Vene luule hõbeaeg. Modernismi luule kirjanduslikud voolud: sümbolism, akmeism, futurism. "Hõbedaaja" kirjanduslikud suundumused

Nagu eespool märkisime, oli hõbedaaja teine oluline vaimne nähtus vene modernism. See on osa vaimsest renessansist ja kehastab Vene kunsti taaselustamine. Samamoodi on modernism seadnud endale ülesandeks taaselustada kunsti loomuomane väärtus ja iseseisvus, vabastada see sotsiaalsest, poliitilisest või muust teenindavast rollist.

Ta võttis sõna nii kunstikäsitluse utilitarismi kui ka akadeemilisuse vastu, arvates, et esimesel juhul lahustub kunst mingis mittekunstilises ja mitteesteetilises kasulikus funktsioonis: ta peab valgustama, harima, harima, inspireerima suuri tegusid ja tegusid, ja seeläbi oma olemasolu õigustada; teisel juhul lakkab see elust olemast, kaotab oma sisemise tähenduse.

Modernismi seisukohalt peab kunst neist kahest näidatud äärmusest eemalduma. See peaks olema "kunst kunsti pärast", "puhas" kunst. Selle eesmärk on lahendada oma sisemisi probleeme, otsida uusi vorme, uusi tehnikaid ja väljendusvahendeid. Tema kompetentsi kuuluvad inimese sisemine vaimne maailm, tunnete ja kirgede sfäär, intiimsed kogemused jne.

Vene modernismil on märgatavaid erinevusi usurenessansist. Kui viimane kaldus slavofiilsuse poole, oli hõivatud vene identiteedi otsimise ja säilitamisega, siis esimene võttis omaks vene intelligentsi euroopastunud osa. See kehtib eriti venelase kohta sümboolika, tekkis lääne sümboolika otsesel mõjul. Nagu lääne, on ka vene modernismi iseloomustanud dekadents ja dekadents. Paljud selle esindajad meeldisid müstikale, maagiale, okultismile, moodsatele ususektidele. Üldiselt on vene modernism keeruline, heterogeenne ja vastuoluline nähtus.

Vene modernismil on oma kodumaised eelkäijad. Esimene ja peamine neist on A.S. Puškin, vene klassikalise kirjanduse esivanem, kes kunagi esitas selge väite: "Luule eesmärk on luule." Ta ise aga seda joont liiga rangelt ei järginud. Tema töö ühendas orgaaniliselt kõrge kunstilisuse ja aktiivse kaasamisega päriselus.

Pärast teda tugevneb tendents kunsti ja elu tihedale seosele. mängis selles protsessis erilist rolli N.V. Gogol, kes pidas kunsti elu ümberkorraldamise viisiks, reaalsuse mõjutamise ja muutmise viisiks. Mõiste N.V. Gogolil oli otsustav mõju edasisele kirjandusele, mille põhisuund oli realism. Sellest annab tunnistust tuntud väljend, mida jagasid paljud vene kirjanikud: "Me kõik tulime Gogoli mantlist välja."

Koos luule põhisuunaga ilmnes tendents, mis püüdis seda kaitsta argielu ja argielu, elu proosaliste külgede eest, täita seda peene kujundlikkuse, kõrge kunstilisuse, eheda vaimsuse, helgete ja õilsate impulssidega. Seda suundumust toetasid sellised luuletajad nagu K.N. Batjuškov, F.I. Iotšev, A.A. Fet. 1880. aastatel ta oli nähtavalt nõrgenenud ja suri välja. Just seda suundumust otsustas vene modernism sümbolismi, akmeismi ja mõne muu liikumise ees toetada ja jätkata.

Sümbolism

Sümbolism hõlmas kahte põlvkonda luuletajaid. Esimene hõlmas D.S. Merežkovski. V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont. Teises - A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

D.S. Merežkovskiüks esimesi, kes väljendas vajadust valida "kunstilise materialismi" ja "vaimu kirglike ideaalimpulsside" kunsti vahel, tehes oma valiku tingimusteta viimase kasuks. Ta usub, et tõeline kunst peaks sisaldama keerulisi sümboleid, müstilist sisu ja uusi kunstilise mõju vahendeid. Luule algab tema arvates sealt, kus tormatakse igaveste kujundite ideaalse tähenduse poole.

Samas vaimus käsitleb ta K.D. Balmont. Ta defineerib sümboolset luulet kui "luulet, milles orgaaniliselt, mitte sunniviisiliselt ühinevad kaks sisu: varjatud abstraktsioon ja ilmne ilu". Luule algab tema jaoks sealt, kus on impulss värvide ja helide uueks kombinatsiooniks nende vastupandamatus veenvuses.

V.Ya. Brjusov on sümboolika üks keskseid tegelasi. Tema luules ja teoreetilistes töödes ilmneb see suund kõige täielikumal ja laiendatud kujul. Ta on veendunud, et tõeline kunst on olemuselt elitaarne. See ei saa olla kõigile kättesaadav ja arusaadav. Ainult tark saab kunstnikku tõeliselt mõista.

Brjusov rõhutab kunsti autonoomiat, sõltumatust nii teadusest ja ratsionaalsest teadmisest kui ka religioonist ja müstikast. Ta peab sümboolikat ainult kunstiks, nähes selles erilist kunstimeetodit. Tõsi, sisse hiline periood oma loomingust meeldis talle okultism ja ta ei kahelnud enam teise maailma olemasolus, mis on kättesaadav ainult okultismiteadustele.

Brjusov kuulutab ka kunsti vabadust ühiskondlik-poliitilisest, ideoloogilisest ja muust välised tegurid. Luuletuses "Noorele luuletajale" soovitab ta tungivalt: "Kummardage kunsti, ainult seda, jagamatult, sihitult." Kuid kunsti olemuslikku väärtust rõhutades ei kaldu ta siiski positsioonile "kunst kunsti pärast", mis ei vaja vaatajat, lugejat, kuulajat.

Romantismi järgides vastandab Brjusov ideaali ja tegelikkuse, taeva ja maa, viidates reaalsuse ja maa "praktilise kõne" sfääri ning ideaali ja taeva luuleväljale. Tema luule sisuks saab teemaks kohalikust maailmast lahkumine, sisemaailma sukeldumine, impulsid teispoolsusesse, ebamaisesse maailma, taipamised ja aimamised. Ta teatab: "Maa on mulle võõras." Ta on sümboli vastu mis tahes tõenditele, üldtunnustatud normidele, lihtsatele faktidele. Vaimu taevas ja impulsid kuulutatakse selle sfääriks. Brjusovi luule algab sealt, kus tormatakse lõpmatusse. Ta võttis vastu 1917. aasta revolutsiooni, öeldes sel puhul: "Revolutsioon on ajaloolise nähtusena ilus ja majesteetlik."

Teine põlvkond, mis põhineb Vl. Solovjov "positiivsest kogu ühtsusest" tegi sümboolika mõistes märgatavaid muudatusi. Viimane lakkab olemast puhtesteetiline nähtus, ainult kunst. See omandab religioosse ja filosoofilise mõõtme, sulandub tihedalt müstika ja okultismiga.

Sümbol muutub keerukamaks ja mitmemõõtmelisemaks, selle ulatus laieneb oluliselt. Samas tugevdab kunst oma sidet päriseluga, talle antakse suuremal määral eluloov ja elumuutev jõud. Samavõrra tugevneb arusaam kunstist kui kõrgeimast teadmisviisist. Samal ajal nõrgenes oluliselt endine vastandus ideaali ja tegelikkuse, maise ja taevase vahel. Nende vastand säilis, kuid samal ajal on nendevahelise ühtsuse ja harmoonia loomine juba lubatud.

Sümbolismi müstilised ja religioossed-filosoofilised küljed ilmnesid eriti selgelt töös Vjatš. Ivanova. Ta rõhutas ka sümboli mitmemõõtmelisust, arvates, et ehtne sümbol on alati piiritu ja ammendamatu, mitmetahuline ja mitmetähenduslik. Sarnased ideed on välja töötanud A. Valge.

Sümbolism kui luule ja kunst sai loomingulisuses kõige eredama ja täielikuma kehastuse. A. Blok. Tema esimeste teoste hulgas olid parimad Vl ideede otsesel mõjul kirjutatud "Luuletused ilusast leedist". Solovjov Sophiast, igavesest naiselikkusest. Neis kehastub ideaalse ja jumaliku Sophia kuju armastatu, poeedi tulevase naise konkreetsetes ja elavates näojoontes.

Hiljem kerkib A. Bloki loomingus esile Venemaa teema, armastus tema vastu. Sellele teemale on pühendatud tema parimad luuletused, sealhulgas "Vene", "Sküüdid", "Emamaa". Ta märgib isegi: "Kõik, mis ma kirjutasin, puudutab Venemaad." Nüüd on ülev ja rüütellik kummardamine suunatud Isamaa poole.

Märkimisväärne koht A. Bloki loomingus on revolutsiooni teemal, "revolutsiooni muusika" teemal. Ta kuulus nende hulka, kes aktsepteerisid Oktoobrirevolutsiooni ja selle radikaalsust. Ta pühendas talle palju filosoofilisi ja esteetilisi teoseid, samuti luuletuse "Kaksteist". Ent revolutsiooni vastu võttes, selle "muusikat" kuulates nägi ta, et tõeline revolutsioon on tema ideaalist kaugel. Sellegipoolest aktsepteerib ta seda kui objektiivset paratamatust, kui "kättemaksu" "kohutava maailma" eest.

Teades revolutsiooni paratamatust ja nähes selle hävitavat olemust, esitab A. Blok luuletuses "Kaksteist" probleemile omapoolse lahenduse. Ta teeb ettepaneku ühendada revolutsioon kristlusega, asetada Kristus selle etteotsa. Seda on võimatu mitte “tühistada”, vaid ühendada kristliku humanismiga ja seeläbi “humaniseerida”.

Acmeism

Akmeismi (kreeka keelest "akme" - kõrgeim õitsengu aste) esindab peamiselt kolm nime: N.S. Gumiljov (1886-1921), O.E. Mandelstam (1891-1938), A.A. Akhmatova (1889-1966). See tekkis sümboolikale vastanduva poeetilise kooslusena "Luuletajate töötuba" (1911), mille keskmeks oli "Värssiakadeemia". Akmeismi pooldajad lükkasid tagasi sümboolika mitmetähenduslikkuse ja vihjed, mitmetähenduslikkuse ja mõõtmatuse, abstraktsuse ja abstraktsuse.

Nad rehabiliteerisid lihtsa ja selge elutaju, taastasid luules harmoonia, vormi ja kompositsiooni väärtuse. Võib öelda, et akmeistid tõid luule taevast maa peale, viisid selle tagasi loomulikku, maisesse maailma. Samas säilis neis luule kõrge vaimsus, soov tõelise kunstilisuse, sügava tähenduse ja esteetilise täiuslikkuse järele.

N. Gumiljov andis suurima panuse akmeismi teooria arendamisse. Ta defineerib seda kui sümboolikat asendavat uut luulet, mille eesmärk ei ole tungida teispoolsusesse ja mõista tundmatut. Ta eelistab teha asju, millest on paremini aru saada. See aga ei tähenda selle taandamist mingile praktilisele eesmärgile. Gumilev toob kokku luule ja religiooni, arvates, et mõlemad nõuavad inimeselt vaimset tööd. Nad mängivad suurt rolli inimese vaimses muutumises kõrgemaks tüübiks. Teema " tugev mees”, tema vaimne kasvamine, vaba ja väärilise valiku oskus on N. Gumiljovi luule keskne teema.

O. Mandelstam oma loomingus järgib ta kõige järjekindlamalt piiritute maailmade, kosmiliste ruumide, mõõtmatute kuristikute, kõige salapärase, salapärase ja arusaamatu tagasilükkamise joont. Kõigele sellele eelistab ta "väikesi kuningriike" ja "väikevorme", maiseid ja inimlikke. Oma töös ei toetu ta mitte mõistmatule inspiratsioonile, vaid oskuste inspiratsioonile. ühendab nii kunsti kui loomingut. Samas iseloomustab tema loomingut peen poeesia ja range maitse.

A. Ahmatova on üks vene luule ja vene kultuuri eredamaid kujusid. Tema luule sündis A.S. tugeva mõju all. Puškin ja temast sai suure vene poeedi rea ustavaim jätk. Tema luules polnud estetismi, salongilikkust ega kunstlikkust. Tema hääl kõlas äärmiselt siiralt ja loomulikult. A. Ahmatova poeetiline keel läheneb kõnekeelele, mis teeb selle üllatavalt lihtsaks ja loomulikuks. Tema loovuse allikaks oli tema hämmastavalt sügav, helde ja avatud hing.

Erinevalt sümbolistidest, kes ammutasid inspiratsiooni universumi mõistatustest, surma mõistatustest, ida müstikast, sai A. Ahmatova inspiratsiooni konkreetsetest elava elu sündmustest. Justkui rõhutades oma luulemõistmise eripära, kirjutab ta: „Kui sa vaid teaksid, millest rämpsudest kasvab luule, teadmata häbi. Nagu kollane võilill aia ääres. Nagu takjad ja kinoa."

A. Ahmatova luule sai alguse armastuse teemast, mis seejärel sai keskseks ja läbis kogu tema loomingut. Koos sellega kajastusid tema töödes sügavalt kõik mured, rõõmud ja kaotused, mida tema rahvas, tema riik ja ta ise pidi kogema ja kannatama. A. Ahmatova meistriteoste hulka kuuluvad "Piibli motiivid", "Poeet", "Dante", "Eepilised motiivid", "Reekviem", "Kui mees sureb". Need ja teised teosed on täis sügavat tähendust, hingeelu, intensiivset psühholoogilisust, ilu ja harmooniat.

Hõbedaajastu luule hõlmab ka M.I. Tsvetajeva(1892-1941), S.A. Yesenin(1895-1925) ja B. L. Pastinaak(1890–1960), kuigi nad vältisid igasuguseid assotsiatsioone ja rühmitusi.

M. Tsvetajeva astus luulesse veidi varem kui A. Ahmatova. Neid ühendab erakordne anne ja kõrge luule. M. Tsvetajeva loominguline ja elusaatus kujunes aga veelgi keerulisemaks ja traagilisemaks. Tunnustus ja kuulsus läksid talle ka keerulisemalt. Seda tundes kirjutas ta: "Minu luuletustel, nagu hinnalistel veinidel, on oma kord." Tema luulet iseloomustab rohkem intensiivne dünaamilisus, romantiline maksimalism, kirglikud impulsid. Need on tema luuletused raamatust "Vertapostid".

Väljarände perioodi (1922-1939) looming on täis igatsust isamaa järele, üksindustunnet, rahutust, võõrandumist ümbritsevast maailmast. Sügava kibedusega märgib ta: „Siin ma olen mittevajalik. Ma pole seal saadaval." See seisund leidis väljenduse raamatus "Pärast Venemaad". Kodumaale naastes ei talunud M. Tsvetajeva teda tabanud raskeid katsumusi. Tema elu on traagiliselt laastatud! ac b.

S. Yesenin oli õnnistatud haruldase poeetilise kingitusega. Tema särav anne avaldus täielikult juba esimestes kogudes - "Radunitsa" ja "Maaelu tundide raamat". Temast sai talupoja-Venemaal ületamatu laulja. Ta nimetas end õigusega viimaseks talupoeediks. Uskumatu läbitungimisvõime ja teravusega laulis S. Yesenin Vene looduse ilu.

S. Yesenini luule on üllatavalt musikaalne ja meloodiline. Tema luuletused muutuvad iseenesest muusikaks.

S. Yesenin tõestas end peene, jäljendamatu lüürikuna. Kõrgete laulusõnade tõelised meistriteosed on "Pärsia motiivid", "Kiri emale". "Kachalovi koer". Revolutsiooni tekitatud protsessid tekitasid luuletajas sügava vaimse segaduse. Raske ja valusalt oli endise eluviisiga hüvasti jätta. Oma sisemist olekut väljendas ta tsüklites "Mare laevad", "Moskva kõrts", luuletuses "Must mees". Ja kuigi üldiselt leppis S. Yesenin toimuvate muutustega, ei leidnud ta kunagi vaimset rahu. Sisemine ebakõla iseendaga ja ebakõla välismaailmaga viisid lõpuks traagilise lõpptulemuseni.

B. Pasternak alustas oma luuletuste avaldamist 1913. aastal ja aasta hiljem ilmus tema esimene raamat "Twin in the Clouds". Loometee alguses oli ta mõjutatud A. Blokist, kuid lahkus sümboolikast. Ta osales futuristide rühmas Tsentrifuug, oli lähedane V. Majakovskile, kuid ei aktsepteerinud ka avangardi, eriti tema loosungit minevikukultuuri murdmisest.

Pasternak jätkas oma töös vene filosoofiliste laulusõnade rida. Tema luule üks keskseid teemasid oli lahutamatu sulandumise teema maailma ja loodusega, eluga laiemalt. Neid tundeid väljendab lüüriline kogumik "Mu õde on elu". Pasternak tunnistas revolutsiooni moraalset õigsust, kuid lükkas tagasi selle vägivalla. Pärast revolutsiooni suurendas tema luule sisemist dünaamilisust ja pinget, tunnete ja kirgede teravust. Tema tööde ulatus laieneb. Ta loob revolutsioonilised ajaloolised luuletused "Üheksasada viies aasta" ja "Leitnant Schmidt". Põhižanriks jääb siiski lüürika. Sõjajärgsel perioodil kirjutas ta romaani "Doktor Živago", pälvis Nobeli preemia, millest B. Pasternak oli sunnitud keelduma.

Vene modernism ilmnes selgelt mitte ainult kirjanduses, vaid ka teistes kunstikultuuri valdkondades, eriti maalikunstis. Kõige täielikumalt esindab seda Peterburis loodud kunstiühendus "Kunstimaailm" A.N. Benois (1870-1960) Ja S.P. Djagilev (1872-1929). IN sellesse kuulusid kunstnikud L.S. Bakst (1866-1924). M.V. Dobužineki (1875-1957). TEMA. Lansere (1875-1946), A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955),N.K. Roerich (1874-1947), K.A. Somov (1869-1939).

Ühing andis välja samanimelist ajakirja ja korraldas näitusi. Selle esindajad tunnistasid sümbolismi esteetikat, kaitsesid "puhta" kunsti ideid, vastandusid oma kunstikäsitluses akadeemilisusele ja utilitarismile ning pidasid seda elu vaimse ümberkujundamise vahendiks. Ühingu kunstnike maalid ja graafika eristuvad erksate värvide, peene dekoratiivsuse ja peene ornamentika poolest. Nad andsid olulise panuse raamatugraafika ja teatrimaastiku arendamisse. Hõbeaega kuulub ka helilooja A.N. Skrjabin(1871/72-1915) ja maalikunstnik M.A. Vrubel (1856-1910).

Oli suur tähtsus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuri arendamiseks. Selle juhid väljendasid esimest korda tõsist muret, et tsivilisatsiooni ja kultuuri tekkiv suhe on muutumas ohtlikuks, et vaimsuse säilitamine ja taaselustamine on tungiv vajadus.

Kunsti algne ülesanne on
jäädvustada nägemuse, inspiratsiooni hetki...
V. Brjusov

Tunni eesmärgid:

Andke sõnade mõiste - terminid: akmeism, futurism, sümbolism, modernism, dekadents.
Kujundada ettekujutus keerulistest nähtustest eelmise sajandi kirjanduses.
kasvatada tolerantset suhtumist sajandialguse luuletajate loomingusse, kes lõid uue maailmakäsituse ja inimese selles maailmas.

Tundide ajal

Varustus: tahvlil on tabel selle perioodi kirjanduse põhisuundadega.

Sõnad ja sõnade lühikirjeldus on kirja pandud: dekadents, sümbolism, akmeism, futurism, modernism.

Kordamine. üldised omadused 19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus.

Õpetaja sõna.

Kuulus vene filosoof N. Berdjajev rääkis sellest ajastust kui "iseseisva filosoofilise mõtte ärkamise ajastust Venemaal, luule õitsenguks ...".

Kolme revolutsiooni ajastul tekkis kirjanduses keeruline nähtus – dekadents. Paljud luuletajad ja kunstnikud olid sotsiaalsest reaalsusest hämmingus. Nad ei mõistnud poliitilisi ja majanduslikke muutusi ühiskonnas. Paljud läksid välismaale. Mõiste "dekadents" (prantsuse sõnast desadense - langus) oli 90ndatel laiemalt levinud kui "modernism", kuid tänapäeva kirjanduskriitika räägib üha enam modernismist kui üldistavast mõistest, mis hõlmab kõiki dekadentlikke liikumisi - sümbolismi, akmeismi ja futurismi. Seda põhjendatakse sellega, et mõistet "dekadentism" kasutati sajandi alguses kahes tähenduses – ühe sümbolismisisese voolu nimetusena ning kõigi dekadentlike, müstiliste ja esteetiliste voolude üldistatud kirjeldusena.
Mõnede sümboolika, akmeismi ja futurismi esindajate jaoks tähistas nendesse rühmadesse kuulumine vaid teatud (esialgset) loomeperioodi nende järgnevates ideoloogilistes ja kunstilistes otsingutes (V, Majakovski, A. Blok, V. Brjusov, A. Ahmatova, M. Zenkevitš, S. Gorodetski, V. Roždestvenski), teistele (D. Merežkovski, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovitš, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Krutšenõh, I. Severjanin, B. Sadovskoy ja teised. ) teatud modernistlikusse liikumisse kuulumise fakt väljendas nende loomingu põhirõhku.

Dekadents Venemaal tekkis 1990. aastate alguses ja oli selge väljendus kodanlik-aadliku kunsti kokkuvarisemisest. Vene dekadentsi rajajad olid N. Minski (Vilenkin), D. Merežkovski, F, Sologub (pseudonüüm Teternikova), K. Balmont jt. Kuid Venemaa dekadentsi ajalugu on keeruline nähtus. See mõjutas selliseid suuri luuletajaid nagu V. Brjusov ja A. Blok, kelle anded olid mõõtmatult kõrgemad kui dekadentide programmiseaded ja lõhkusid teoreetilist raamistikku, mille loomisel need luuletajad ise osalesid.
Niisiis, dekadents (prantsuse dekadents, hilisladina keelest decadentia – langus), 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kodanliku kultuuri kriisinähtuste üldnimetus, mida iseloomustasid lootusetuse, elu hülgamise ja individualismi meeleolud. Mitmed dekadentliku mentaliteedi tunnused eristavad ka mõningaid kunstivaldkondi, mida ühendab mõiste modernism (uus, uusim).

Dekadents

(Lisandused Suurest Nõukogude Entsüklopeediast.)

Üliõpilane. Dekadents on keeruline ja vastuoluline nähtus, mille allikaks on kodanliku teadvuse kriis, paljude kunstnike segadus enne sotsiaalse reaalsuse teravaid vastandusi, enne revolutsiooni, milles nad nägid ainult ajaloo hävitavat jõudu. Dekadentide seisukohalt igasugune mõiste sotsiaalne progress, igasugune sotsiaalse klassivõitluse vorm taotleb äärmiselt utilitaarseid eesmärke ja see tuleb tagasi lükata. „Inimkonna suurimad ajaloolised liikumised näivad neile oma olemuselt sügavalt „filistlikud” (Plekhanov G.V., Kirjandus ja esteetika, 2. kd, 1958, lk 475). Kunsti keeldumist poliitilistest ja kodanikulistest teemadest ja motiividest pidasid dekadentid loomevabaduse ilminguks. Individuaalse vabaduse dekadentlik arusaam on lahutamatu individualismi estetiseerimisest ning ilukultus kui kõrgeim väärtus on sageli läbi imbunud ebamoraalsusest; dekadentsi jaoks konstantsed on olematuse ja surma motiivid Venemaal peegeldus dekadents sümbolistlike poeetide loomingus [eeskätt nn. 1890. aastate "vanemad" sümbolistid: N. Minski, Merežkovski dekadents, Z. Gippius (kriitikat vt Plehanovi artiklist "Dekadentsi evangeelium"), seejärel V. Brjusov, K. Balmont] mitmes teoses autor L. N. Andrejev, F. Sologubi teostes ja eriti M.P. naturalistlikus proosas. Artsybashev, A. P. Kamensky jt. Meeleolud Dekadents levis eriti laialt pärast 1905.–1907. aasta revolutsiooni lüüasaamist. Realistlikud kirjanikud (L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko, M. Gorki), juhtivad kirjanikud ja kriitikud (V. V. Stasov, V. V. Borovski, G. V. Plehhanov) võitlesid aktiivselt vene keele dekadentsi meeleolu vastu. kunst ja kirjandus. Pärast Oktoobrirevolutsiooni jätkas neid traditsioone nõukogude kirjandus- ja kunstikriitika.

Õpetaja. Iseloomustagem poeetilisi voolusid, mõtisklegem üksikute autorite loomeprobleemide üle.

Sümbolism.

Vene sümbolism kui kirjanduslik suund kujunes välja 19. ja 20. sajandi vahetusel. Kirjanike-sümbolistide teoreetilised, filosoofilised ja esteetilised juured ja loomingu allikad olid väga mitmekesised. Nii pidas V. Brjusov sümboolikat puhtalt kunstiliseks suunaks, Merežkovski toetus kristlikule õpetusele, Vjatš. Ivanov otsis teoreetilist tuge antiikmaailma filosoofiast ja esteetikast. V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) läbis keerulise ja raske ideoloogiliste otsingute tee.

1905. aasta revolutsioon äratas poeedis imetlust ja aitas kaasa sümboolikast lahkumise algusele. Brjusov ei jõudnud aga koheselt kunsti uuele arusaamisele. Brjusovi suhtumine revolutsiooni on keeruline ja vastuoluline. Ta tervitas puhastusjõude, kes tõusid vana maailma vastu võitlema, kuid uskus, et need toovad kaasa ainult hävingu elemendi:

Ma näen uut võitlust uue tahte nimel!
Paus – ma olen sinuga! ehitada - ei! (1905)

V. Brjusovi selle aja luulet iseloomustab iha teadusliku elumõistmise järele, ajaloohuvi äratamine. A. M. Gorki hindas kõrgelt V. Ya Brjusovi entsüklopeedilist haridust, nimetades teda Venemaa kultuurseimaks kirjanikuks. Brjusov võttis oktoobrirevolutsiooni vastu ja tervitas seda ning osales aktiivselt nõukogude kultuuri ülesehitamises.

Värsi kõlaline väljendusrikkus omandas sümbolistide luules väga suure tähtsuse, näiteks F. Sologubil:

Ja kaks sügavat klaasi
Õhukese häälega klaasist
Sa asendasid kerge tassi
Ja magus sirelivaht,
Lila, lilla, lilla, rokkinud

Kaks tumedat helepunast klaasi.
Valgem, liilia, allee andis
Bela olid sina ja ala...

1905. aasta revolutsioon leidis sümbolistide loomingus omapärase murdumise. Merežkovski tervitas 1905. aastat õudusega, olles oma silmaga tunnistajaks tema ennustatud "tuleva põngerja" tulekule. Blok lähenes sündmustele põnevil, sooviga mõista. V. Brjusov tervitas puhastavat äikest. Kahekümnenda sajandi kümnendaks aastaks oli sümboolika vaja ajakohastada. “Sümboolika enda sügavuses,” kirjutas V. Brjusov artiklis “Moodsa luule tähendus”, kerkisid esile uued suundumused, mis püüdsid põrutavasse organismi uusi jõude sisendada. Kuid need katsed olid liiga poolikud, nende algatajad olid liiga läbi imbunud samadest kooli traditsioonidest, et renoveerimisel oleks mingit tähtsust. Nagu N.S. Gumiljovi sõnul on "sümbolism oma arenguringi lõpetanud ja nüüd langeb." See asendati akmeismiga (kreeka "acme" - millegi kõrgeim aste, õitsemise aeg). Akmeismi rajajateks peetakse N. S. Gumiljovit (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetskit (1884 - 1967). Uude poeetilist rühma kuulusid A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevitš, M. A. Kuzmin jt. Akmeism (prantsuse acmēisme, kreeka keelest akmē - millegi kõrgeim aste, õitsev jõud), 20. sajandi alguse vene luule suund. kujundas kodanliku kultuuri kriisi tingimustes ja väljendas dekadentlikku meeleolu. Entsüklopeediast: Üliõpilane: Acmeism tekkis reaktsioonina sümbolismile. "Poeetide töökoja" rühma ühendatud ja ajakirjas Apollo (1909-17) esinenud acmeismi esindajad olid vastu luule lahkumisele "teistesse maailmadesse", "tundmatusse", mitmetähenduslike ja voolavate poeetiliste kujundite vastu. . Deklareerides tõelise, maise elu eelistamist ja luule naasmist "looduse" elementide juurde, tajusid akmeistid elu aga ühiskonna- ja ajaloovälisena. Isik jäeti sotsiaalse praktika sfäärist välja. Akmeistid vastasid sotsiaalsetele konfliktidele esteetilise imetlusega elu pisiasjade, asjade (M. Kuzmin), objektiivse maailma, minevikukultuuri ja ajaloo piltide (O. Mandelstam, kogu "Kivi", 1913), bioloogilise poetiseerimisega. olemise põhimõtted (M. Zenkevitš, V. Narbut) . N. Gumiljovi varasele luulele omane "tugeva isiksuse" ja "primitiivsete" tunnete vabandus jättis ta antidemokraatliku, individualistliku teadvuse raamidesse.

Acmeistid kõlavad pidevalt hukatuse ja igatsuse noote. Loovus A.A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) on akmeismi luules erilisel kohal. Tema esimene luulekogu “Õhtu” ilmus 1912. aastal. Kriitikud märkasid kohe tema luule eripärasid: intonatsioonide vaoshoitust, rõhutatud teemade intiimsust, psühholoogilisust. Ahmatova varane luule on sügavalt lüüriline ja emotsionaalne. Armastusega mehe vastu, usuga tema vaimsetesse jõududesse ja võimalustesse lahkus ta selgelt akmeistlikust ideest "algsest Aadamast". Põhiosa A. A. Akhmatova loomingust langeb nõukogude perioodile.

Mul on külm...
tiibadega või tiibadeta,

A. Ahmatova mõistab, et "me elame pühalikult ja raskelt", et "kuskil on lihtne elu ja valgus", kuid ta ei taha sellest elust loobuda: Jah, ma armastasin neid, neid öiseid koosviibimisi - seal on jää klaasid väikesel laual Musta kohvi kohal, lõhnav, õhuke aur, Raske punane kamin, talvekuumus, Sööbiva kirjandusliku nalja rõõmsameelsus Ja sõbra esimene pilk, abitu ja jube.

O. E. Mandelstam); kuulutas luule vabanemist sümbolistlikest impulssidest "ideaalile", kujundite mitmetähenduslikkusest ja voolavusest, keerulisest metafoorist, tagasipöördumisest materiaalse maailma, objekti (või "looduse" elementide) juurde, täpne väärtus sõnad. Akmeismi "maist" luulet iseloomustavad üksikud modernistlikud motiivid, kalduvus estetismile, intiimsusele või ürginimese tunnete poetiseerimisele. (Suur Entsüklopeediline sõnaraamat)

1912. aastal Kogumik "Hyperborea" kuulutas end uueks kirjanduslikuks suunaks, mis omastas nime acmeism (kreeka keelest acme, mis tähendab millegi kõrgeimat astet, õitsengu aega). “Luuletajate poodi”, nagu selle esindajad end nimetasid, kuulusid N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, G. Ivanov, M. Zenkevitš jt. Sellega liitusid ka M. Kuzmin, M. Vološin suund. , V. Khodasevitš ja teised.

Akmeistid pidasid end "väärilise isa" - sümboolika pärijateks, mis N. Gumiljovi sõnade kohaselt "... lõpetas oma arenguringi ja on nüüd langemas." Kinnitades loomaliku, primitiivse printsiibi (nad nimetasid end ka adamistideks), jätkasid akmeistid "tundmatut meelespidamist" ja kuulutasid selle nimel igasugust keeldumist võidelda elu muutmise eest. “Mässata teiste siin olemise tingimuste nimel, kus on surm,” kirjutab N. Gumiljov oma teoses “Sümbolismi ja akmeismi pärand”, “on sama kummaline kui vang, kes murrab seina ees. tema - avatud uks”.

Sama kinnitab ka S. Gorodetski: "Pärast kõiki "tõrjumisi" aktsepteerib maailm pöördumatult akmeismi poolt ilu ja inetuse kogusummas." Kaasaegne inimene tundis end metsalisena, „jättes ilma nii küünistest kui ka villast” (M. Zenkevitš „Metsik Porfüür”), Aadam, kes „... vaatas ringi sama selge, terava pilguga, võttis vastu kõik, mida nägi, ja laulis halleluujat. elule ja maailmale".

Ja samas kõlavad akmeistide seas pidevalt hukatuse ja igatsuse noodid. A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) looming on akmeismi luules erilisel kohal. Tema esimene luulekogu “Õhtu” ilmus 1912. aastal. Kriitikud märkasid kohe tema luule eripärasid: intonatsioonide vaoshoitust, rõhutatud teemade intiimsust, psühholoogilisust. Ahmatova varane luule on sügavalt lüüriline ja emotsionaalne. Armastusega mehe vastu, usuga tema vaimsetesse jõududesse ja võimalustesse lahkus ta selgelt akmeistlikust ideest "algsest Aadamast". Põhiosa A. A. Akhmatova loomingust langeb nõukogude perioodile.

A. Ahmatova esimesed kogud "Õhtu" (1912) ja "Roosipärja" (1914) tõid talle suure kuulsuse. Tema loomingus kuvatakse suletud kitsas intiimne maailm, mis on maalitud kurbuse ja kurbuse toonides: ma ei küsi tarkust ega jõudu.

Oh, laske mul end lõkke ääres soojendada!
Mul on külm...
tiibadega või tiibadeta,
Rõõmus jumal ei külasta mind.

Armastuse teema, peamine ja ainus, on otseselt seotud kannatustega (mis on tingitud poetessi eluloo faktidest): Las armastus lamab mu elul nagu hauakivi.

Kirjeldades A. Ahmatova varajast loomingut, Al. Surkov ütleb, et ta esineb "... teravalt piiritletud poeetilise individuaalsuse ja tugeva lüürilise andega poeedina ... rõhutatult "naiselike" intiimsete lüüriliste kogemustega ...".

A. Ahmatova mõistab, et “me elame pühalikult ja raskelt”, et “kuskil on lihtne elu ja valgus”, aga ta ei taha sellest elust loobuda:

Jah, ma armastasin neid, neid öiseid koosviibimisi -
Jääklaasid väikesel laual,
Üle musta kohvi lõhnav, õhuke aur,
Kamin punane raske, talvine kuumus,
Sööbiva kirjandusliku nalja lustlikkus
Ja sõbra esimene pilk, abitu ja jube.

Acmeistid püüdsid taastada kujutisele selle elavat konkreetsust, objektiivsust, vabastada see müstilisest krüpteeringust, millest O. Mandelstam rääkis väga vihaselt, kinnitades, et vene sümbolistid “... pitseerisid kõik sõnad, kõik pildid, määrates need eranditult liturgiliseks. kasutada. See osutus äärmiselt ebamugavaks – ei passi, ei püsti ega istu. Sa ei saa einestada laua taga, sest see pole lihtsalt laud. Te ei saa tuld süüdata, sest see võib-olla tähendab seda, et te ei ole hiljem õnnelik.

Ja samal ajal väidavad akmeistid, et nende kujundid erinevad järsult realistlikest, sest S. Gorodetski sõnul "... sünnivad esimest korda" "seni tundmatute, kuid nüüdseks reaalsete nähtustena. ” See määrab akmeistliku kujundi keerukuse ja omapärase maneerilisuse, olenemata sellest, kui sihilikult loomaliku metsikuna see välja näeb. Näiteks Voloshin:

Inimesed on loomad, inimesed on roomajad,
Nagu sajasilmne kuri ämblik,
Koo rõngad näeb välja.

Nende piltide vahemik on kitsendatud, mis saavutab äärmise ilu ja võimaldab teil seda kirjeldades saavutada veelgi keerukamat:

Aeglasem lumetaru
Läbipaistvam kui kristallaknad,
Ja türkiissinine loor
Ettevaatamatult toolile visatud.
Kangas enesest joobunud
Andunud valguse paitusse,
Ta kogeb suve
Justkui talvest puutumata.
Ja kui jääteemantides
Igaviku pakane voolab,
Siin on kiilide laperdus
Kiire eluiga, sinisilmne
(O. Mandelstam).

Oma kunstilise väärtuse poolest on märkimisväärne N. S. Gumiljovi kirjanduspärand. Tema loomingus domineerisid eksootilised ja ajaloolised teemad, ta oli “tugeva isiksusega” laulja. Gumiljovil oli suur roll värsivormi kujunemisel, mis eristus teravuse ja täpsusega.

Asjata eraldasid akmeistid end nii teravalt sümbolistidest. Neidsamu “teisi maailmu” ja igatsust nende järele kohtame nende luules. Nii N. Gumiljov, kes tervitas imperialistlikku sõda kui "püha" põhjust, väites, et "seeravid on selged ja tiivulised, nähtavad sõdalaste õlgade tagant", aasta hiljem kirjutab ta luuletusi maailmalõpust, tsivilisatsiooni surm: sajab raevukalt vihma, ja kõik imevad rasva, helerohelisi korteid.

Kunagine uhke ja vapper vallutaja mõistab inimkonda haaranud vaenu hävitavust:

Kas pole kõik sama?
Las aeg veereb
Me mõistame sind, maa:
Sa oled lihtsalt sünge portjee
Jumala põldude sissepääsu juures.

See seletab nende 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni tagasilükkamist. Kuid nende saatus ei olnud ühtlane. Osa neist emigreerus; N. Gumiljov väidetavalt "osales aktiivselt kontrrevolutsioonilises vandenõus" ja lasti maha. Luuletuses "Tööline" ennustas ta oma lõppu proletaarlase käe läbi, kes heitis kuuli, "mis eraldab mind maast".

Ja Issand tasub mulle täies ulatuses
Minu lühikeseks ja lühikeseks sajandiks.
Tegin seda helehalli pluusiga
Lühike vanamees.

Sellised luuletajad nagu S. Gorodetski, A. Ahmatova, V. Narbut, M. Zenkevitš ei saanud emigreeruda.

Näiteks A. Ahmatova, kes revolutsiooni ei mõistnud ega aktsepteerinud, keeldus kodumaalt lahkumast:

Mul oli hääl.
Ta hüüdis lohutavalt
Ta ütles: "Tule siia,
Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,
Jätke Venemaa igaveseks.
Ma pesen vere su kätest,
Ma eemaldan oma südamest musta häbi,
Ma katan uue nimega
Lüüasaamise ja pahameele valu.

Kuid ükskõikselt ja rahulikult Kätega blokeerisin kuulmise, Ta ei pöördunud kohe loovuse juurde. Aga Suurepärane Isamaasõdaäratas temas uuesti poeedi, patriootliku luuletaja, kes oli kindel oma kodumaa võidus (“Mõžestvo”, “Vanne” jne). A. Ahmatova kirjutas oma elulooraamatus, et tema jaoks luules “... minu seos ajaga, millega uus elu minu inimesed."

Futurism

Futurism (ladina keelest futurum - tulevik), 10ndate - 20ndate alguse avangardi kunstiliikumised. 20. sajandil Itaalias ja Venemaal. Olles erinevad, mõnikord vastandlikud ideoloogilised suunitlused, lähendasid neid mõned esteetilised deklaratsioonid ja osaliselt ka mitmed motiivid; mitmed jooned näitasid ühisosa avangardi liikumistega Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal, Austrias, Poolas ja Tšehhoslovakkias. Venemaal sai terminist "futurism" peagi ka kogu "vasakpoolse" kunsti rinde tähistus, avangardi sünonüüm üldiselt.

Õpilaste lisandumine.

Venemaal ilmnes futurismi liikumine selgelt kirjanduses ja see oli erinevate rühmade kompleksne koostoime: kõige iseloomulikumad ja radikaalsemad - Püha Kamenski, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; esimesed väljaanded olid kogumikud "Kohtunike aed". , 1910, “Löök avaliku maitse näkku”, 1913), Peterburi egofuturistide ühing (I. Severjanin, K. K. Olimpov jt; esimene trükk - Severjanini "Egofuturismi proloog", 1911), vahe Moskva ühendused "Luule mezzanine" (V. G. Šeršenevitš, R. Ivnev, B. A. Lavrenev) ja "Tsentrifuug" (S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Asejev), aga ka futuristlikud rühmad Odessas, Harkovis, Kiievis M. V. Semenko töö), Thbilisi. Kirjandus Futurismi seostati kujutava kunsti "vasakpoolsete" suundumustega (eriti lähedased olid Gilei kokkupuuted M-rühma, Larionovi futurismiga "Eesli saba" ja Peterburi noorteliiduga). Uue formatsiooni luuletajate ja maalikunstnike ideoloogiliste ja esteetiliste vaadete sarnasus, nende loominguliste huvide põimumine (samal ajal luuletajate atraktiivsus maalile ja maalikunstnike luulele), nende sagedased ühisesinemised fikseerisid nime. "Futurism" maali "vasakpoolsetele" suundumustele. Vaatamata mitmete näituste (“Sihtmärk”, 1913, “Nr. 4”, 1914, “Tramm B”, “0, 10”, 1915 jt) korraldusele futurismi märgi all, futurism siiski mitte. väljendada end vene maalikunstis mistahes itaalia versioonis (välja arvatud K. S. Malevitši, Larionovi, N. S. Gontšarova, O. V. Rozanova, P. N. Filonovi, A. V. Lentulovi üksikteosed) ega üheski muus terviklikus süsteemis, mis haarab mõlema üldkontseptsiooni. lai ring nähtused: "Teemantide Jacki" "posttsezannism", kubismi dekoratiivne rahvusversioon, otsimine, mis on kooskõlas saksa ekspressionismi ja prantsuse fovismiga või primitivismile lähedane "mitteobjektiivsus", dadaism.

Avangardtrend Euroopa kunstis 1910-20ndatel, peamiselt Itaalias ja Venemaal. Püüdes luua "tulevikukunsti", kuulutas ta (itaalia luuletaja F.T. Marinetti manifestides ja kunstipraktikas "Gilea" vene kubofuturistid, "Egofuturistide ühingu" liikmed "Mezzanine of Luule", "Tsentrifuug") traditsioonilise kultuuri (pärandi "minevik") eitamine, viljeles urbanismi ja masinatööstuse esteetikat. Maali (Itaalias - U. Boccioni, G. Severini) iseloomustavad nihked, vormide sissevoolud, motiivide korduvad kordused, justkui võtaks kokku kiire liikumise käigus saadud muljed. Kirjanduse jaoks - dokumentaalse materjali ja ilukirjanduse põimimine, luules (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, A. E. Krutšenhh, I. Severjanin) - keeleline eksperimenteerimine ("vabad sõnad" või "zaum"). (Suur entsüklopeediline sõnaraamat)

Samaaegselt akmeismiga 1910.–1912. tekkis futurism. Nagu teised modernistlikud voolud, oli see sisemiselt vastuoluline. Kõige olulisem futuristlik rühmitus, mis hiljem sai kubofuturismi nime, ühendas selliseid luuletajaid nagu D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski ja mõned teised. Futurismi mitmekesisus oli I. Severjanini egofuturism (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Futuristide rühmas nimega "Centrifuge" nad alustasid oma tööd loominguline viis Nõukogude luuletajad N. N. Aseev ja B. L. Pasternak.

Futurism kuulutas välja sisust sõltumatu vormirevolutsiooni, poeetilise sõna absoluutse vabaduse. Futuristid hülgasid kirjanduslikud traditsioonid. 1912. aastal samanimelises kogumikus avaldatud šokeeriva pealkirjaga manifestis "Löök avaliku maitse näkku" kutsusid nad üles heitma "Moodsa aurulaevalt" Puškinit, Dostojevskit, Tolstoid. A. Krutšenõhh kaitses poeedi õigust luua “abstruktiivne” keel, millel puudub konkreetne tähendus. Tema kirjutistes asendati vene kõne tõepoolest mõttetu sõnastikuga. Kuid V. Hlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) suutsid oma loomingulises praktikas realiseerida huvitavaid katseid sõna vallas, mis mõjus soodsalt vene ja nõukogude luulele.

Futuristlikest poeetidest sai alguse V. V. Majakovski (1893 - 1930) loometee. Tema esimesed luuletused ilmusid trükis 1912. Aastal 1912. Majakovski paistis algusest peale futurismi luules silma, tuues sellesse oma teema. Ta ei rääkinud alati mitte ainult "igasuguse rämpsu" vastu, vaid ka avalikus elus uue loomise poolt.

Suurele Oktoobrirevolutsioonile eelnenud aastatel oli Majakovski kirglik revolutsiooniline romantik, "paksude" valdkonna süüdistaja, kes nägi ette revolutsioonilist äikesetormi. Kogu kapitalistlike suhete süsteemi eitamise paatos, humanistlik usk inimesesse kõlas suure jõuga tema luuletustes “Pilv püksis”, “Flööt-selg”, “Sõda ja rahu”, “Inimene”. Seejärel määratles Majakovski 1915. aastal tsensuuri poolt kärbitud kujul avaldatud luuletuse “Pilv pükstes” teema nelja hüüdlausena “Maha”: “Maha oma armastus!”, “Maha oma kunst!”, “ Alla teie süsteem!", "Maha oma religioon!" Ta oli esimene luuletajatest, kes näitas oma teostes uue ühiskonna tõde.

Pärast 1910. aastat tekkis veel üks suundumus - futurism, mis vastandas end teravalt mitte ainult mineviku, vaid ka tänapäeva kirjandusega, mis tuli maailma sooviga kõike ja kõike kukutada. See nihilism avaldus ka futuristlike kollektsioonide väliskujunduses, mis trükiti pakkepaberile või tagakülg tapeet ja pealkirjades - "Mare's Milk", "Dead Moon" jne.

Esimeses kogumikus “Löök avaliku maitse näkku” (1912) avaldati D. Burliuki, A. Krutšenõhhi, V. Hlebnikovi, V. Majakovski allkirjaga deklaratsioon. Selles kinnitasid futuristid end ja ainult iseennast oma ajastu ainsate eestkõnelejatena. Nad nõudsid “Anna ära Puškin, Dostojevski, Tolstoi ja nii edasi. ja nii edasi. meie aja aurulaevast”, eitati samal ajal “Balmonti parfümeeria hoorust”, räägiti “lõputu Leonid Andrejevi kirjutatud raamatute räpasest limast”, valimatult allahinnatud Gorkit, Kuprinit, Bloki jne.

Kõik tagasi lükates kinnitasid nad "Iseväärtusliku (isemajandava) Sõna uue tulemise välk". Erinevalt Majakovskist ei püüdnud nad olemasolevat süsteemi kukutada, vaid ainult ajakohastada kaasaegse elu taastootmise vorme.

Itaalia futurismi alus loosungiga “sõda on maailma ainus hügieen” oli venekeelses versioonis nõrgenenud, kuid nagu märgib V. Brjusov artiklis “Moodsa luule tähendus”, ilmus see ideoloogia “... ridade vahel ja lugejate massid vältisid seda luulet instinktiivselt."

„Esimest korda tõstsid futuristid vormi õigele kõrgusele,“ kinnitab V. Šeršenevich, „andes sellele eesmärgi omaette väärtuse, poeetilise teose põhielemendi. Nad lükkasid selle idee jaoks kirjutatud salmid täielikult tagasi. See seletab tohutu hulga deklareeritud formaalsete põhimõtete esilekerkimist, näiteks: "Üksikjuhtumi vabaduse nimel eitame õigekirja" või "Oleme kirjavahemärgid hävitanud, kui sõnalise massi roll esitatakse ja realiseeritakse esimest korda” (“Kohtunike aed”).

Futuristlik teoreetik V. Hlebnikov kuulutab, et maailma tuleviku keel "saab "transratsionaalne" keel". Sõna kaotab oma semantilise tähenduse, omandades subjektiivse värvingu: "Me mõistame täishäälikuid kui aega ja ruumi (püüdluse olemust), kaashäälikuid - värvi, heli, lõhna." V. Hlebnikov, püüdes laiendada keele piire ja selle võimalusi, teeb ettepaneku luua uusi sõnu lähtuvalt juuretunnusest, näiteks: (juured: chur ... ja charm ...).

Oleme lummatud ja häbelikud.
Lummav seal, vältides siin,
Nüüd churahar, siis tšarahar,
Siin churil, seal charil.
Churynilt, charyn'i pilk.
On churavel, on charavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares ja chures.
Ja häbelik ja häbene.

Futuristid vastanduvad tahtlikule estetiseerimisele sümbolistide ja eriti akmeistide luule rõhutatud estetismile. Nii et D. Burliukis "luule on kulunud tüdruk", "hing on kõrts ja taevas on pisar", V. Šeršenevitšis "sülitavas pargis" tahab alasti naine "piima välja pressida". tema lõtvunud rindadest”. Arvustuses “Vene luuleaasta” (1914) märgib V. Brjusov, märkides futuristide luuletuste sihilikku ebaviisakust, õigusega: “Ei piisa, kui laita kõike, mis oli, ja kõike seda, mis on väljaspool teie ringkonda. vandesõnu, et juba midagi uut leida. Ta juhib tähelepanu sellele, et kõik nende uuendused on väljamõeldud, sest mõnega neist kohtusime 18. sajandi luuletajate seas, teistega Puškini ja Vergiliuse juures, et helide – värvide teooria töötas välja T. Gauthier.

On uudishimulik, et kõigi teiste kunstisuundumuste eitustega tunnetavad futuristid oma järjepidevust sümbolismist.

On kurioosne, et Severjanini tööd huviga jälginud A. Blok ütleb murega: "Tal pole teemat," ja V. Brjusov 1915. aasta Severjaninile pühendatud artiklis märgib: "Teadmiste puudumine. ja mõtlemisvõimetus halvustavad Igor Severjanini luulet ja kitsendavad selle silmaringi ülimalt. Ta heidab poeedile ette halba maitset, vulgaarsust ja eriti teravalt kritiseerib tema sõjalisi luuletusi, mis jätavad "valusa mulje", "murdes avalikkuse odava aplausi".

A. Blok tagasi 1912. a. kahtles: "Modernistide kohta ma kardan, et neil pole tuuma, vaid ainult - andekad lokid ümber, tühjus."

Pöördugem tagasi epigraafi juurde, V. Brjusovi sõnade juurde: “Kunsti algne ülesanne on jäädvustada taipamise, inspiratsiooni hetki…”

Küsimus klassile: Kas nõustute luuletaja arvamusega?

Õpetaja: Vene kultuur Suure Oktoobrirevolutsiooni eelõhtul oli keerulise ja pika teekonna tulemus. Iseloomulikud tunnused demokraatlikkus, kõrge humanism ja ehtne natsionalism on selles alati säilinud, hoolimata valitsuse julma reaktsiooni perioodidest, mil progressiivne mõtteviis, arenenud kultuur olid igal võimalikul viisil alla surutud.

Revolutsioonieelse perioodi rikkaim kultuuripärand, sajandite jooksul loodud kultuuriväärtused moodustavad meie rahvuskultuuri kullafondi.

Kodutöö.

Õppige peast iga uuritud liigutuse luuletused. (Vaata programmi.)
Kirjutage essee ja kaitske klassis.
Abstraktsed teemad:
Sümbolism on "vihjete luule".
"Tegelikkuse kahesuguse tajumise teema Vladimir Solovjovi luules".
Kuubofuturisti Vassili Kamenski uus luule.
Vladimir Majakovski luule uued rütmid.
I. Severjanini loomingulisuse särav individuaalsus.
Valmistuge erudiidivõistluseks.
Hinnanguid antakse ja kommenteeritakse.

(Kirjanduslik diktaat.)

* Kirjanduslik diktaat toimub vastavalt kirjandusteooriale. Õpilased valmistavad selle ise ette. Õpilased valmistavad ette 15 sõna tähendust. Juht läheb õpetaja kokkuleppel tahvli juurde ja loeb sõna tähenduse, ülejäänud kirjutavad terminid vihikusse, eraldades need komadega. Kes saab 15 sõna - hindeks "5"; Diktaadis 13-14 sõna - vastavalt märgiks "4". Kolmekesi ei panda, tehakse ettepanek tunnis täiendavalt töötada.

Kirjandus.

TSB, 3. trükk, 1970-1977
Bazin S.P., Semibratova I.V. Hõbedaajastu luuletajate saatus - M., 1993
Bely A., Sümbolism kui maailmavaade (sari "XX sajandi mõtlejad"), Politizdat, Moskva 1994.
Mälestusi hõbeajastust. - M., 1993.
Karetskaja I.V. Kahekümnenda sajandi alguse vene luule ja proosa lehekülgede kohal. - M., 1995.
Ehrenburg I., "Kaasaegsete luuletajate portreed", Peterburi, ajakiri "Neva", 1999).

KÜMNEND

Vene 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstikultuuris levis dekadents, mis tähistas kunstis selliseid nähtusi nagu kodanikuideaalide ja mõistuse tõrjumine, sukeldumine individualistlike kogemuste sfääri. Need ideed väljendasid osa kunstiintelligentsi sotsiaalset positsiooni, mis püüdis elu keerukusest "ära pääseda" unistuste, irreaalsuse ja mõnikord ka müstika maailma. Kuid ka nii peegeldas ta oma loomingus tollase ühiskonnaelu kriisinähtusi.

Dekadentlikud meeleolud jäädvustasid erinevate kunstisuundade kujusid, sealhulgas realistlikku. Kuid sagedamini olid need ideed omased modernistlikele liikumistele.

DEKADENTS (prantsuse dekadents; keskaegsest ladina keelest decadentia – allakäik) – 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse kirjanduse ja kunsti suundumuse tähistamine, mida iseloomustab vastuseis üldtunnustatud väikekodanlikule moraalile, ilukultusele. eneseküllane väärtus, millega sageli kaasneb patu ja pahe estetiseerimine, ambivalentsed eluvastiku kogemused ja selle rafineeritud nautimine jne (prantsuse luuletajad C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud jt; ajakiri Decadent, 1886 -89; vt Sümbolism). Dekadentsi mõiste on üks keskseid F. Nietzsche kultuurikriitikas, mis seostas dekadentsi intellekti rolli suurenemise ja algsete eluinstinktide, "võimutahte" nõrgenemisega. (Suur entsüklopeediline sõnaraamat)

MODERNISM Mõiste "MODERNISM" (prantsuse moderne - uusim, kaasaegne) hõlmas paljusid kahekümnenda sajandi kirjanduse ja kunsti nähtusi, mis sündisid selle sajandi alguses, võrreldes eelmise sajandi realismiga uudsed. Tolleaegses realismis ilmnesid aga ka uued kunstilised ja esteetilised omadused: avardus realistliku elunägemuse “raamid”, käisid isiksuse eneseväljendusviiside otsingud kirjanduses ja kunstis. Kunsti iseloomulikud jooned on süntees, vahendatud elu peegeldus, vastandina 19. sajandi kriitilisele realismile, millele on omane konkreetne tegelikkuse peegeldus. Seda kunstijoont seostatakse neoromantismi laialdase levikuga kirjanduses, maalikunstis, muusikas, uue lavarealismi sünniga. MODERNISM on 20. sajandi kunstikultuuri kõigi avangardsete suundumuste üldnimetus, mis programmiliselt vastandus traditsionalismile kui ainsale tõelisele "olevikukunstile" või "tulevikukunstile". Rangemas ajaloolises mõttes - selle suuna varased stilistilised suundumused (impressionism, postimpressionism, sümboolika, moodne stiil), mille puhul traditsiooni murdmine ei olnud veel nii terav ja põhimõtteline kui hiljem. Seega pole modernism mitte niivõrd avangardi sünonüüm, kuivõrd selle ootus või varajane staadium. (Suur entsüklopeediline sõnaraamat)

Vene kirjandusel oli jätkuvalt erakordselt oluline roll riigi kultuurielus. Realismile vastanduvad suunad hakkasid kunstikultuuris kujunema 1990. aastatel. Modernism oli neist olulisim nii oma eksisteerimisaja kui ka leviku ja mõju poolest ühiskonna- ja kultuurielule. Modernistlikud rühmitused ja suundumused koondasid oma ideoloogiliselt ja kunstiliselt välimuselt erinevaid kirjanikke ja luuletajaid, edasist saatust kirjanduses Reaktsioonilis-müstiliste ideede tugevnemine avalikkuse teadvuses tõi kaasa antirealistlike suundade teatud elavnemise kunstikultuuris.

SÜMBOLISM

SÜMBOLISM – 1870.-1910. aastate Euroopa ja Venemaa kunstisuund. See keskendub peamiselt kunstilisele väljendusele intuitiivselt mõistetavate olemite ja ideede, ebamääraste, sageli keerukate tunnete ja nägemuste sümboli kaudu. Sümbolismi filosoofilised ja esteetilised põhimõtted ulatuvad tagasi A. Schopenhaueri, E. Hartmanni, F. Nietzsche ja R. Wagneri loominguni. Püüdes tungida olemise ja teadvuse saladustesse, näha läbi nähtava reaalsuse maailma üliajalikku ideaalset olemust ("reaalsest kõige tõelisemani") ja selle "kadumatut" ehk transtsendentset ilu, väljendasid sümbolistid oma arvamust. kodanluse ja positivismi tagasilükkamine, hingelise vabaduse igatsus, maailma sotsiaal-ajalooliste nihkete traagiline aimamine. Venemaal käsitleti sümboolikat sageli kui "elu loomist" - püha tegevust, mis ulatub kunstist kaugemale. Sümbolismi peamised esindajad kirjanduses on P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Kaunid kunstid: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; sümboolikale lähedane on P. Gauguini ja Nabis grupi meistrite looming, O. Beardsley graafika, paljude juugendstiili meistrite looming. (Suur entsüklopeediline sõnaraamat) Vene sümbolism kui kirjanduslik liikumine tekkis 19. ja 20. sajandi vahetusel. Kirjanike-sümbolistide teoreetilised, filosoofilised ja esteetilised juured ja loomingu allikad olid väga mitmekesised. Nii pidas V. Brjusov sümboolikat puhtalt kunstiliseks suunaks, Merežkovski toetus kristlikule õpetusele, Vjatš. Ivanov otsis teoreetilist tuge antiikmaailma filosoofiast ja esteetikast, mis on murdunud läbi Nietzsche filosoofia; A. Belyle meeldis Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Sümbolistide kunstiline ja ajakirjanduslik organ oli ajakiri Scales (1904-1909). "Meile, sümboolika kui harmoonilise maailmavaate esindajatele," kirjutas Ellis, "ei ole midagi võõramat kui elu idee, indiviidi sisemine tee, allutamine kogukonna vormide välisele täiustamisele. elu. Meie jaoks ei saa juttugi olla üksiku kangelasliku indiviidi tee ühitamisest masside instinktiivsete liikumistega, mis on alati allutatud kitsalt isekatele materiaalsetele motiividele. Need hoiakud määrasid sümbolistide võitluse demokraatliku kirjanduse ja kunsti vastu, mis väljendus Gorki süstemaatilises laimutamises, püüdes tõestada, et proletaarsete kirjanike ridadesse sattununa lõpetas ta kunstnikuna, püüdes diskrediteerida revolutsioonilist demokraatlikku kriitikat ja esteetikat, selle suuri loojaid – Belinski, Dobroljubov, Tšernõševski. Sümbolistid püüdsid igal võimalikul viisil teha "oma" Puškinist, Gogolist, keda Vjatšeslav Ivanov nimetas "hirmunud elu spiooniks", Lermontoviks, kes sama Vjatšeslav Ivanovi sõnul oli esimene, kes värises "aimus, et sümbolite sümbol – igavene naiselikkus”.

Ma näen uut võitlust uue tahte nimel! Paus – ma olen sinuga! ehitada - ei!

L. N. Andrejevi (1871 - 1919) loomingulises saatuses mõjutasid nad tuntud kõrvalekaldumist realistlikust meetodist. Realism kui suund kunstikultuuris säilitas aga oma positsiooni. Vene kirjanikke huvitas jätkuvalt elu kõigis selle ilmingutes, saatuses tavaline mees olulised küsimused avalikus elus.

Kriitilise realismi traditsioonid säilisid ja arenesid jätkuvalt suurima vene kirjaniku I. A. Bunini (1870 - 1953) loomingus. Tema tolleaegsetest teostest on märkimisväärsemad lood "Küla" (1910) ja "Kuiv org" (1911).

1912. aasta oli Venemaa ühiskondlikus ja poliitilises elus uue revolutsioonilise tõusu algus. D. Merežkovski, F. Sologub, Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont jt moodustavad liikumise algatajateks olnud “vanem” sümbolistid. 900. aastate alguses tekkis "nooremate" sümbolistide rühm - A. Bely, S. Solovjov, Vjatš. Ivanov, „A. Blok jt.

“Nooremate” sümbolistide platvormi aluseks on Vl idealistlik filosoofia. Solovjov oma ideega Kolmandast Testamendist ja igavese naiselikkuse tulekust. Vl. Solovjov väitis, et kunsti kõrgeim ülesanne on ". universaalse vaimse organismi loomine”, et kunstiteos on kujutis esemest ja nähtusest “tulevase maailma valguses”, mis seletab arusaama luuletaja kui teurgisti, vaimuliku rollist. See A. Bely sõnul "ühendab sümbolismi kui kunsti kõrgused müstikaga".

Tõdemus, et on olemas “teised maailmad”, et kunst peaks püüdlema nende väljendamise poole, määrab sümboolika kunstipraktika tervikuna, mille kolm põhimõtet kuulutatakse välja D. Merežkovski teoses “Allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest”. kaasaegses vene kirjanduses”. See - ". müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise mõjutatavuse avardumine”.

Sümbolistlik luule on luule eliidile, vaimuaristokraatidele. Sümbol on kaja, vihje, märge, see annab edasi varjatud tähendust. Sümbolistid püüavad luua keerukat, assotsiatiivset metafoori, abstraktset ja irratsionaalset. See on V. Brjusovi “helitsev vaikus”, Vjatšeslav Ivanovi “Ja säravate silmade mässum on tume”, A. Bely “kuivad häbikõrbed” ja tema: “Päev - tuhmid pärlid - pisar voolab päikesetõusust päikeseloojanguni". Üsna täpselt avaldub see tehnika luuletuses 3. Gippius “Õmbleja”:

Kõigil nähtustel on pitsat. Tundub, et üks sulandub teisega. Olles leppinud ühe asjaga, püüan aimata, selle taga on teine, mis on peidus.

Värsi kõlaline väljendusrikkus omandas sümbolistide luules väga suure tähtsuse, näiteks F. Sologubil:

Ja kaks sügavat pokaali Õhukese kõlaga klaasist Sa asendasid särava kausi Ja magusat sireli vahtu, Lilla, lilla, lilla, raputas Kaks tumedat helepunast klaasi. Valgem, liilia, allee andis Bela oli sina ja ala.

1905. aasta revolutsioon leidis sümbolistide loomingus omapärase murdumise. Merežkovski tervitas 1905. aastat õudusega, olles oma silmaga tunnistajaks tema ennustatud “tuleva võsa” tulekule. Blok lähenes sündmustele põnevil, sooviga mõista. V. Brjusov tervitas puhastavat äikest.

Kahekümnenda sajandi kümnendaks aastaks oli sümboolika vaja ajakohastada. “Sümboolika enda sügavuses,” kirjutas V. Brjusov artiklis “Moodsa luule tähendus”, kerkisid esile uued suundumused, mis püüdsid põrutavasse organismi uusi jõude sisendada. Kuid need katsed olid liiga poolikud, nende algatajad olid liiga läbi imbunud samadest kooli traditsioonidest, et renoveerimisel oleks mingit tähtsust.

Oktoobri-eelne viimane kümnend möödus otsingutega modernistlikus kunstis. 1910. aastal kunstiintelligentsi seas sümboolika ümber toimunud poleemika paljastas oma kriisi. Nagu N. S. Gumiljov ühes oma artiklis ütles: "sümbolism on oma arenguringi lõpetanud ja nüüd langeb." See asendati akmeismiga (kreeka keelest "acme" - millegi kõrgeim aste, õitsemisaeg).

Teemal: Sümbolism kirjanduses: V. Brjusov, D. Merežkovski, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, V. Ivanov

algusesse ACMEISM

AKMEISM (kreeka keelest akme - millegi kõrgeim aste, õitsev jõud), 1910. aastate vene luule suund. (S. M. Gorodetski, M. A. Kuzmin, varajane N. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam); kuulutas luule vabanemist sümbolistlikest impulssidest "ideaalile", kujundite mitmetähenduslikkusest ja voolavusest, keerulisest metafoorist, tagasipöördumist materiaalse maailma, objekti (või "looduse" elemendi), sõna täpse tähenduse juurde. Akmeismi "maist" luulet iseloomustavad üksikud modernistlikud motiivid, kalduvus estetismile, intiimsusele või ürginimese tunnete poetiseerimisele. (Suur entsüklopeediline sõnaraamat) Akmeismi rajajad on sellised hõbeajastu luuletajad nagu N. S. Gumiljov (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetski (1884 - 1967). Uude luulerühma kuulusid A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevitš, M. A. Kuzmin jt.

Akmeistid, erinevalt sümbolistlikust udukogust, kuulutasid tõelise maise eksistentsi kultust, "julgult kindlat ja selget ellusuhtumist". Kuid samal ajal püüdsid nad kinnitada ennekõike kunsti esteetilis-hedonistlikku funktsiooni, vältides oma luules sotsiaalseid probleeme. Akmeismi esteetikas väljendusid selgelt dekadentlikud tendentsid, mille teoreetiliseks aluseks jäi filosoofiline idealism. Akmeistide hulgas oli aga luuletajaid, kes suutsid oma loomingus sellest "platvormist" kaugemale minna ja omandada uusi ideoloogilisi ja kunstilisi omadusi (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevitš). 1912. aastal kuulutas end kogumikuga “Hyperborea” uus kirjanduslik suund, mis omastas nime acmeism (kreekakeelsest sõnast acme, mis tähendab millegi kõrgeimat astet, õitsengu aega). “Luuletajate poodi”, nagu selle esindajad end nimetasid, kuulusid N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, G. Ivanov, M. Zenkevitš jt. Sellega liitusid ka M. Kuzmin, M. Vološin suund. , V. Khodasevitš ja teised.

Akmeistid pidasid end “väärilise isa” pärijateks – sümboolika, mis N. Gumiljovi sõnul “. on oma arenguringi lõpetanud ja nüüd langeb. Kinnitades loomaliku, primitiivse printsiibi (nad nimetasid end ka adamistideks), jätkasid akmeistid "tundmatut meelespidamist" ja kuulutasid selle nimel igasugust keeldumist võidelda elu muutmise eest. “Mässata teiste siin olemise tingimuste nimel, kus on surm,” kirjutab N. Gumiljov oma teoses “Sümbolismi ja akmeismi pärand”, “on sama kummaline kui vang murrab müüri, kui on tema ees uks lahti." Acmeistid püüdsid taastada pildile selle elavat konkreetsust, objektiivsust, vabastada see müstilisest krüpteeringust, millest O. Mandelstam rääkis väga vihaselt, kinnitades, et vene sümbolistid “. nad pitseerisid kõik sõnad, kõik pildid, määrates need eranditult liturgiliseks kasutamiseks. See osutus äärmiselt ebamugavaks – ei passi, ei püsti ega istu. Sa ei saa einestada laua taga, sest see pole lihtsalt laud. Te ei saa tuld süüdata, sest see võib-olla tähendab seda, et te ei ole hiljem õnnelik. Ja samal ajal väidavad akmeistid, et nende pildid erinevad järsult realistlikest, sest S. Gorodetski sõnade kohaselt on nad “. sünnivad esimest korda" "nagu seninägematud, kuid nüüd tõelised nähtused". See määrab akmeistliku kujundi keerukuse ja omapärase maneerilisuse, olenemata sellest, kui sihilikult loomaliku metsikuna see välja näeb. Näiteks Voloshin:

Inimesed on loomad, inimesed on roomajad, Nagu sajasilmne kuri ämblik, punuvad nende pilgud rõngasteks.

Nende piltide vahemik on kitsendatud, mis saavutab äärmise ilu ja võimaldab teil seda kirjeldades saavutada veelgi keerukamat:

Lumetaru on aeglasem, kristallaknad on läbipaistvamad ja türkiissinine loor on juhuslikult toolile visatud. Kangas, joovastus iseendast, Hellitatud valguse paitus, Ta kogeb suve, Ükskõik, kuidas teda puudutab talv. Ja kui jääteemantides voolab igavik härmatis, Siin lehvib draakonid Kiire eluiga, sinisilmne. (O. Mandelstam)

Asjata eraldasid akmeistid end nii teravalt sümbolistidest. Neidsamu “teisi maailmu” ja igatsust nende järele kohtame nende luules. Nii kirjutas N. Gumiljov, kes tervitas imperialistlikku sõda kui "püha" põhjust, väites, et "seeravid, selged ja tiivulised, nähtavad sõdalaste õlgade taga", kirjutas aasta hiljem luuletusi maailmalõpust, surmast. tsivilisatsioonist:

Kõlavad rahumeelsed koletiste möirgamised, Äkitselt tuiskavad raevukalt vihmad, Ja kõike imevad endasse rasvased helerohelised korte.

Kunagine uhke ja vapper vallutaja mõistab inimkonda haaranud vaenu hävitavust:

Kas pole kõik sama? Las aeg veereb, Me mõistsime sind, maa: Sa oled ainult sünge väravavaht Jumala põldude sissepääsul.

Ja Issand tasub mulle täiel määral minu lühikese ja lühikese vanuse eest. Seda tegi helehallis pluusis lühike vanamees.

Sellised luuletajad nagu S. Gorodetski, A. Ahmatova, V. Narbut, M. Zenkevitš ei saanud emigreeruda. Näiteks A. Ahmatova, kes revolutsiooni ei mõistnud ega aktsepteerinud, keeldus kodumaalt lahkumast:

Mul oli hääl. Ta kutsus lohutavalt ja ütles: "Tulge siia, jätke oma maa kurdiks ja patuseks, lahkuge Venemaalt igaveseks. Ma pesen su käte vere, eemaldan musta häbi sinu südamest, katan lüüasaamise ja solvamise Valu uue nimega. Kuid ükskõikselt ja rahulikult sulgesin kuulmise kätega.

Ta ei naasnud kohe loovuse juurde. Kuid Suur Isamaasõda äratas temas taas poeedi, isamaapoeedi, kes oli kindel oma kodumaa võidus (“Mõžestvo”, “Vanne” jne). A. Ahmatova kirjutas oma autobiograafias, et tema jaoks värsis “. minu seos ajaga, oma inimeste uue eluga.

tippu FUTURISM

FUTURISM (lat. futurum - tulevik), avangardistlik suund Euroopa kunstis 1910. ja 1920. aastatel, peamiselt Itaalias ja Venemaal. Püüdes luua "tulevikukunsti", kuulutas ta (itaalia luuletaja F.T. Marinetti manifestides ja kunstipraktikas "Gilea" vene kubofuturistid, "Egofuturistide ühingu" liikmed "Mezzanine of Luule", "Tsentrifuug") traditsioonilise kultuuri (pärandi "minevik") eitamine, viljeles urbanismi ja masinatööstuse esteetikat. Maali (Itaalias - U. Boccioni, G. Severini) iseloomustavad nihked, vormide sissevoolud, motiivide korduvad kordused, justkui võtaks kokku kiire liikumise käigus saadud muljed. Kirjanduse jaoks - dokumentaalse materjali ja ilukirjanduse põimimine, luules (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, A. E. Krutšenhh, I. Severjanin) - keeleline eksperimenteerimine ("vabad sõnad" või "zaum"). (Suur entsüklopeediline sõnaraamat) Samaaegselt akmeismiga 1910.–1912. tekkis futurism. Nagu teised modernistlikud voolud, oli see sisemiselt vastuoluline. Kõige olulisem futuristlik rühmitus, mis hiljem sai kubofuturismi nime, ühendas selliseid hõbeajastu luuletajaid nagu D. D. Burliuk, V. V. Hlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski ja mõned teised. Futurismi varieeruvus oli I. Severjanini (I. V. Lotarev, 1887–1941) egofuturism. Nõukogude luuletajad N. N. Aseev ja B. L. Pasternak alustasid oma loomingulist karjääri futuristide rühmas nimega "Centrifuga".

Futurism kuulutas välja sisust sõltumatu vormirevolutsiooni, poeetilise sõna absoluutse vabaduse. Futuristid hülgasid kirjanduslikud traditsioonid. 1912. aastal samanimelises kogumikus avaldatud šokeeriva pealkirjaga manifestis "Löök avaliku maitse näkku" kutsusid nad üles heitma "Moodsa aurulaevalt" Puškinit, Dostojevskit, Tolstoid. A. Krutšenõhh kaitses poeedi õigust luua “abstruktiivne” keel, millel puudub konkreetne tähendus. Tema kirjutistes asendati vene kõne tõepoolest mõttetu sõnastikuga. V. Hlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) suutsid aga oma loomingulises praktikas sõna vallas läbi viia huvitavaid katsetusi, millel oli kasulik mõju vene ja nõukogude luulele.

Revolutsioonieelsete aastate vene luules oli eredaid individuaalsusi, mida on raske konkreetsele kirjanduslikule suunale omistada. Sellised on M. A. Vološin (1877 - 1932) ja M. I. Tsvetajeva (1892 - 1941). Pärast 1910. aastat tekkis veel üks suundumus - futurism, mis vastandas end teravalt mitte ainult mineviku, vaid ka tänapäeva kirjandusega, mis tuli maailma sooviga kõike ja kõike kukutada. See nihilism avaldus ka futuristlike kollektsioonide väliskujunduses, mis olid trükitud ümbrispaberile või tapeedi tagaküljele ning pealkirjades - "Mare piim", "Dead Moon" jne.

Oleme lummatud ja häbelikud. Võlutud seal, vältides siin, Nüüd churahar, siis charahar, Siin churil, seal charil. Churynilt, charyn'i pilk. On churavel, on charavel. Charari! Churari! Churel! Charel! Chares ja chures. Ja häbelik ja häbene. Futuristid vastanduvad tahtlikule estetiseerimisele sümbolistide ja eriti akmeistide luule rõhutatud estetismile. Nii et D. Burliukis "luule on kulunud tüdruk", "hing on kõrts ja taevas on pisar", V. Šeršenevitšis "sülitavas pargis" tahab alasti naine "piima välja pressida". tema lõtvunud rindadest”. Arvustuses “Vene luuleaasta” (1914) märgib V. Brjusov, märkides futuristide luuletuste sihilikku ebaviisakust, õigusega: “Ei piisa, kui laita kõike, mis oli, ja kõike seda, mis on väljaspool teie ringkonda. vandesõnu, et juba midagi uut leida. Ta juhib tähelepanu sellele, et kõik nende uuendused on väljamõeldud, sest mõnega neist kohtusime 18. sajandi luuletajate seas, teistega Puškini ja Vergiliuse juures, et helide – värvide teooria töötas välja T. Gauthier.

On uudishimulik, et kõigi teiste kunstisuundumuste eitustega tunnetavad futuristid oma järjepidevust sümbolismist. On kurioosne, et Severjanini loomingut huviga jälginud A. Blok ütleb murega: "Tal pole teemat," ja V. Brjusov 1915. aasta Severjaninile pühendatud artiklis osutab: "Teadmiste puudumine ja mõtlematus halvustab Igor Severjanini luulet ja kitsendab selle silmaringi ülimalt. Ta heidab poeedile ette halba maitset, vulgaarsust ja eriti teravalt kritiseerib tema sõjalisi luuletusi, mis jätavad "valusa mulje", "murdes avalikkuse odava aplausi". A. Blok kahtles veel 1912. aastal: "Ma kardan moderniste, et neil pole tuuma, vaid ümberringi on ainult andekad lokid, tühjus."

Vene kultuur 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni eelõhtul oli keerulise ja ulatusliku teekonna tulemus. Selle eripäraks on alati olnud demokraatia, kõrge humanism ja ehtne rahvuslikkus, hoolimata valitsuse julmade reaktsioonide perioodidest, mil progressiivne mõtteviis ja arenenud kultuur olid igal võimalikul viisil alla surutud.

Revolutsioonieelse perioodi rikkaim kultuuripärand, sajandite jooksul loodud kultuuriväärtused moodustavad meie rahvuskultuuri kullafondi.

Sümbolism - kirjanduslik suund, 19.–20. sajandi üleminekuajastu üks iseloomulikke nähtusi, mille üldist kultuuriseisu defineerib mõiste "dekadents". Vene sümboolikas oli kaks voolu. 1890. aastatel kuulutasid end välja niinimetatud "vanemad sümbolistid": Minski, Merežkovski, Gippius, Brjusov, Balmont, Sologub. Nende ideoloog oli Merežkovski, meister Brjusov. 1900. aastatel astusid kirjandusareenile noored sümbolistid: Bely, Blok, Solovjov, Vjatš. Ivanov, Ellis ja teised. Andrei Belyst sai selle rühma teoreetik.

Vene sümboolika annab endast tuntuks 1890. aastate esimesel poolel. Tema loo lähtepunktideks tuuakse tavaliselt mitmeid väljaandeid; esiteks on need: "Allakäigu põhjustest ...", D. Merežkovski kirjanduskriitiline teos ja almanahhid "Vene sümbolistid", mille avaldas omal kulul üliõpilane Valeri Brjusov 1894. aastal. Need kolm brošüüri (viimane raamat ilmus 1895. aastal) on loodud kahe autori poolt (sageli selle väljaande raames tõlkijatena): Valeri Brjusov (peatoimetajana ja manifestatsioonide autorina ning mitmete autorite maskide all). pseudonüümid) ja tema tudengist sõber A.L. Miropolsky.

Venemaal nimetatakse nooremsümbolistideks peamiselt kirjanikke, kes avaldasid oma esimesed väljaanded 1900. aastatel. Nende hulgas oli tõesti väga noori autoreid, nagu Sergei Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis, ja väga lugupeetud inimesi, nagu gümnaasiumi direktor I. Annenski, teadlane Vjatšeslav Ivanov, muusik ja helilooja M. Kuzmin. Sajandi esimestel aastatel loovad noore sümbolistide põlvkonna esindajad romantilise värviga ringi, kus küpseb tulevaste klassikute oskus, mis sai tuntuks argonautideks ehk argonautiks.

Sajandi alguse Peterburis sobib Vjatši “torn” kõige enam “sümboolika keskuse” tiitliks. Ivanov, - kuulus korter Tavricheskaya tänava nurgal, mille elanike hulgas olid erinevatel aegadel Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A.R. Mintslov, mida külastas A.A. Block, N.A. Berdjajev, A.V. Lunacharsky, A.A. Akhmatova, "Kunstimaailm" ning spiritualistid, anarhistid ja filosoofid. Kuulus ja salapärane korter: sellest räägitakse legende, uurijad uurivad siin toimunud salakogukondade kohtumisi (hafüsiidid, teosoofid jt), sandarmid korraldasid siin läbiotsimisi ja jälgimist, oma luuletusi luges enamik ajastu kuulsaid poeete. selles korteris esimest korda, siin mitu Aastaid elasid korraga kolm täiesti omanäolist kirjanikku, kelle teosed esitavad kommentaatoritele sageli põnevaid mõistatusi ja pakuvad lugejatele ootamatuid keelemudeleid – see on salongi pidev "Diotima", Ivanovi naine L.D. Zinovjev-Annibal, helilooja Kuzmin (algul romansside, hiljem romaanide ja luuleraamatute autor) ja loomulikult omanik. Korteri omanikku ennast, raamatu "Dionüsos ja dionüüslus" autorit kutsuti "vene Nietzscheks". Kahtlemata tähenduse ja mõju sügavusega kultuuris, Vjatš. Ivanov jääb "pooltuttavaks mandriks"; osalt on selle põhjuseks pikad välismaal viibimised, osalt aga poeetiliste tekstide keerukus, mis lisaks nõuavad lugejalt harvaesinevat eruditsiooni.

1900. aastate Moskvas nimetati kirjastuse Scorpion toimetus, kus alaliseks peatoimetajaks sai Valeri Brjusov, kõhklematult sümboolika autoriteetseks keskuseks. See kirjastus valmistas ette kõige kuulsama sümbolistliku perioodika - "Kaalud". Kaalude alalistest töötajatest olid Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; tegid regulaarselt koostööd teised autorid - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Vološin, A. Blok jt., avaldati palju tõlkeid lääne modernismi kirjandusest.

Sümbolism oli mitmetahuline kultuurinähtus, mis ei hõlmanud mitte ainult kirjandust, vaid ka muusikat, teatrit ja kujutavat kunsti. Selle suundumuse põhimotiive võib näha selliste silmapaistvate heliloojate nagu Aleksandr Skrjabini, Igor Stravinski jt loomingus. Diaghilev muutub mitte ainult säravaim ajakiri kunstist Venemaal, aga ka võimsa vahendina vene kultuuri edendamiseks Euroopas rahvusvaheliste näituste korraldamise ja vene kunstiteoste reproduktsioonide avaldamise kaudu Euroopa ajakirjanduses. See ajakiri põhines asutajate töödel - noorte kunstnike rühmal: A. Benois, L. Bakst, M. Dobužinski. Lisaks nimetatutele tegid selle ajakirjaga erinevatel aegadel koostööd V. Borisov-Musatov, M. Vrubel jt.

Akmeism (kreeka keelest - punkt, tipp, millegi kõrgeim aste, õitseng) - 1910. aastate kirjanduslik liikumine, mis tekkis vastusena sümbolismi kriisile kui selle “ületamisele” ja alternatiivina kaasaegsele futurismile (hilisem arusaam ühendas need kaks liikumist korduvalt postsümbolismi mõistes). Postsümbolismi tekkimine tähistab vene luule (parafraseerides Ahmatovat) algust "mitte kalender, tõeline 20. sajand". Akmeismi ajalooline ja kirjanduslik paradoks (ka võrreldes futurismiga) on lühike eksistentsi kestvus (aasta-kaks) ja peaaegu esialgne tüli selle juhtide Gumiljovi ja Gorodetski vahel. Gumiljovi hilisem taaselustamise katsed ("teine" ja "kolmas" "luuletajate töötuba") olid ebaproduktiivsed. Samal ajal oli akmeismis erinevalt teistest vooludest ainult 6 osalejat: N.S. Gumiljov, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevitš, I.I. Narbut. “Luuletajate töötuba” ning ajakirjad “Hyperborea” ja “Apollo” olid akmeistide kasvulavaks ja sümpaatseks keskkonnaks, kuid ükski teine “Töötoa” ja ajakirjade osaleja ei olnud akmeist, nagu ka sellised õpilased nagu G. Ivanov ega G. Adamovitš ei olnud.

Teoreetiliselt kuulutas A. end "Apollo" 1913. aasta deklaratsioonides: Gumiljovi "Sümbolismi ja akmeismi pärand" ja Gorodetski "Mõned suundumused kaasaegses vene luules". Termin ise esineb ka akmeistide varasemas kirjavahetuses (1912), selle päritolu on ümbritsetud legendide ja pettustega, kuid vähem tuntud. mõiste "adamism".

Akmeismi paatos seisnes luule "ilmalikustamises", kirjanduse õigete poeetiliste ülesannete juurde naasmises, siit ka meisterlikkuse deklaratiivses paatoses, asjade valmimises ja orienteerumises keskaegsele gilditraditsioonile. Acmeism ei eitanud sümbolistide "kirjandusväliseid" püüdlusi ("Kauni leedi teoloogia", religioon, nähtuste maailma taga peituv kõrgeim tähendus), vaid väitis, et nende mõistmine pole poeesia asi. Siit ka tagasilükkamine otsesest “läbimurdest” maailma ebamaisesse, demonstratiivsesse omaksvõtmisse, kogu teadlikkusega selle traagikast, tähelepanu asjade ja luuletuste vormidele, harmooniale maailmas ja luules, huvi detailide, igapäevaelu vastu. , asju. Siin on akmeismi eelkäija Kuzmin oma argielu kultuse ja "ilusa selgusega" (akmeistid kasutasid meelsasti tema terminit "klarism") ning emotsioonide "teravuse" ja selle analüüsi valdkonnas, mis väldib "metafüüsilisi vihjeid", ” John. Annensky. Eelnev tõi kaasa olulise Aadama teema ja sekundaarse "primitiivsuse" motiivi.

Futurism (lat. futurum – tulevik)- 1910. aastate - 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus, peamiselt Itaalias ja Venemaal.

Sõna autor ja suuna rajaja on itaalia luuletaja Filippo Marinetti (luuletus "Punane suhkur"). Nimi ise viitab tulevikukultusele ja mineviku ja oleviku diskrimineerimisele. 20. veebruaril 1909 avaldas Marinetti ajalehes Le Figaro "Futurismi manifesti". See on kirjutatud noortele Itaalia kunstnikele. Marinetti kirjutas: "Meie vanimad on kolmkümmend aastat vanad, 10 aasta pärast peame oma ülesande täitma, kuni tuleb uus põlvkond ja viskab meid prügikasti ..."). Marinetti manifest kuulutab "telegraafistiili", mis tähistas eelkõige minimalismi algust. 1912. aastal toimus Pariisis esimene futuristlike kunstnike näitus.

Futurismi iseloomustab traditsioonilise grammatika hülgamine, poeedi õigus oma õigekirjale, sõnaloomingule. Nad pühendasid oma maalid rongidele, autodele, lennukitele. Ühesõnaga kõik tehnoloogilisest progressist joobunud tsivilisatsiooni hetkesaavutused. Mootorratas tunnistati täiuslikumaks loominguks kui Michelangelo skulptuurid. Marinetti ütles: "Puutükist või rauast eralduv kuumus erutab meid rohkem kui naise naeratus ja pisarad", "Uus kunst saab olla ainult vägivald, julmus."

Kuulutatakse hävingu ja plahvatuse paatost. Sõdu ja revolutsioone lauldakse kui kõleda maailma noorendavat jõudu. Futurismi võib vaadelda kui omamoodi nietzscheanismi ja kommunistliku partei manifesti sulandumist. Liikumise dünaamika peaks asendama skulptuuride, maalide ja portreede poseerimise staatilisust. Kaamera ja filmikaamera asendavad maali ja silma ebatäiuslikkuse.

Kujutavas kunstis tõrjus futurism fovismist, laenates sellelt värvileiud, ja kubismist, millelt ta võttis üle kunstilised vormid, kuid lükkas tagasi kuubianalüüsi (lagunemise) kui nähtuse olemuse väljenduse ja püüdles otsese emotsionaalse väljenduse poole. kaasaegse maailma dünaamikast.

Peamisteks kunstilisteks põhimõteteks on kiirus, liikumine, energia, mida mõned futuristid püüdsid üsna lihtsate võtetega edasi anda. Nende maali iseloomustavad energilised kompositsioonid, kus figuurid on killustunud fragmentideks ja lõikuvad teravate nurkade all, kus domineerivad värelevad vormid, siksakid, spiraalid, kaldus koonused, kus liikumist edastatakse järjestikuste faaside pealekandmisega ühele pildile - nn printsiip. üheaegsusest.

Venemaal olid esimesed futuristid kunstnikest vennad Burliuksid. David Burliuk on oma valduses futuristide koloonia "Gilea" asutaja. Tal õnnestub koondada enda ümber kõige mitmekesisemad, säravamad ja ainulaadsemad isiksused. Majakovski, Hlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Jelena Guro on tuntumad nimed.

Futurism on üks avangardismi vooludest, millest sündisid paljud teised suundumused ja koolkonnad: Esenini ja Mariengofi imagism, Selvinski ja Lugovski konstruktivism, Severjanini egofuturism, Hlebnikovi, OBERIU Kharmsi, Vvedenski, Vvedenski, lõpuks. , Nitševokovid.