Satiiriset teokset V.V. Majakovski. Majakovskin satiiriset teokset Majakovskin varhaiset teokset ovat erityisen runsaasti laajennettuja hyperboleja

V. V. MAYAKOVSKIN SATIIRISET TEOKSET.

V. Majakovskin runoudessa syntyy luovan persoonallisuuden perinteinen konflikti romanttiselle runoudelle, tekijän "minä" - kapina, yksinäisyys (ei turhaan verrata V. Majakovskin varhaisia runoja Lermontovin runoihin), halu kiusata, ärsyttää rikkaita ja hyvinravittuja, toisin sanoen järkyttää heitä. Sen suunnan runoudelle, johon nuori kirjailija kuului - futurismille - tämä oli tyypillistä. Muukalainen filistealainen ympäristö kuvattiin satiirisesti. Runoilija kuvaa hänet sieluttomana, uppoutuneena alhaisten etujen maailmaan, esineiden maailmaan:

"Tässä olet, mies, sinulla on kaali viiksissäsi
Jossain puoliksi syöty, puoliksi syöty kaalikeitto;
Tässä olet, nainen, sinulla on paksu valkoinen päälläsi,
Näytät osterilta tavaroiden kuoresta."

V. Majakovski käyttää jo varhaisessa satiirisessa runoudessaan runoudelle perinteistä taiteellisten keinojen koko arsenaalia, venäläisen kulttuurin rikkaaseen satiiriseen kirjallisuuteen. Niinpä hän käyttää ironiaa useiden teosten otsikoissa, joita runoilija nimesi "hymneiksi": "Hymni tuomarille", "Hymni tutkijalle", "Hymni kriitikolle", "Hymni illalliselle" .” Kuten tiedätte, hymni on juhlallinen laulu. Majakovskin hymnit ovat paha satiiri. Hänen sankarinsa ovat tuomareita, surullisia ihmisiä, jotka eivät itse osaa nauttia elämästä ja testamentata sitä muille, jotka pyrkivät säätelemään kaikkea, tekemään siitä värittömän ja tylsän. Runoilija nimeää hymninsä tapahtumapaikaksi Perun, mutta todellinen osoite on melko läpinäkyvä. Erityisen elävää satiirista paatosa kuullaan "Hymn to Lunch" -kappaleessa. Runon sankareita ovat ne hyvin ruokitut, jotka saavat porvarillisuuden symbolin merkityksen. Runossa esiintyy tekniikka, jota kirjallisuustieteessä kutsutaan synecdocheksi: kokonaisuuden sijaan kutsutaan osaa. "Hymn to Lunch" -laulussa vatsa toimii ihmisen sijasta:

"Vatsa Panama-hatussa! Saatko tartunnan?
kuoleman suuruus uudelle aikakaudelle?!
Et voi vahingoittaa vatsaasi millään muulla kuin umpilisäkkeellä ja koleralla!"

Erikoinen käännekohta V. Majakovskin satiirisessa teoksessa oli hänen lokakuussa 1917 säveltämänsä sana:

"Syö ananasta, pureskele pähkinänpuuta,
Viimeinen päiväsi on tulossa, porvari."

Täällä on myös varhaisromanttinen runoilija ja V. Majakovski, joka asetti työnsä uuden hallituksen palvelukseen. Nämä suhteet - runoilija ja uusi hallitus - olivat kaukana yksinkertaisista, tämä on erillinen aihe, mutta yksi asia on varma - kapinallinen ja futuristi V. Majakovski uskoi vilpittömästi vallankumoukseen. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti: "Hyväksyä vai olla hyväksymättä? Minulle (ja muille moskovilaisille futuristeille) ei ollut sellaista kysymystä. Minun vallankumoukseni." V. Majakovskin runouden satiirinen suunta on muuttumassa. Ensinnäkin vallankumouksen vihollisista tulee sen sankareita. Tästä aiheesta tuli runoilijalle tärkeä monien vuosien ajan, se tarjosi runsaasti ravintoa hänen työhönsä. Ensimmäisenä vallankumouksen jälkeisinä vuosina nämä runot muodostivat "ROSTAn ikkunat", eli Rosoi Telegraph Agencyn, joka julkaisi propagandajulisteita päivän aiheesta. V. Majakovski osallistui heidän luomiseensa sekä runoilijana että taiteilijana - moniin runoihin liittyi piirustuksia, tai pikemminkin molemmat syntyivät yhtenä kokonaisuutena kansankuvien perinteen mukaisesti - suosittuja vedoksia, jotka koostuivat myös kuvista ja kuvatekstit heille. "Kasvun ikkunoissa" V. Majakovski käyttää sellaisia satiirisia tekniikoita kuin groteskki, hyperboli, parodia - esimerkiksi kirjoituksia luodaan kuuluisien kappaleiden perusteella, esimerkiksi "Kaksi grenadieria Ranskaan" tai "The Flea", jotka ovat kuuluisia Chaliapinin teoksista. esitys. Heidän hahmonsa ovat valkoisia kenraaleja, vastuuttomia työläisiä ja talonpoikia, porvaristoa - aina silinteri päässä ja lihava vatsa.

Majakovski esittää maksimalistisia vaatimuksia uudelle elämälleen, joten monet hänen runoistaan osoittavat sen paheet satiirisesti. Siten V. Majakovskin satiiriset runot "Roskasta" ja "Tyytyväiset" tulivat hyvin kuuluisiksi. Jälkimmäinen luo groteskin kuvan siitä, kuinka uudet virkamiehet istuvat loputtomasti, vaikka sen taustalla, mitä tiedämme silloisten viranomaisten toiminnasta Venäjällä, tämä heidän heikkoutensa näyttää varsin harmittomalta. "The Sat" -elokuvassa syntyy groteski kuva. Se, että "puolet ihmisistä istuu", ei ole vain metaforan toteutus - ihmiset revitään kahtia saadakseen kaiken tehtyä - vaan myös tällaisten tapaamisten hinta. Runossa "Roskasta" V. Majakovski näyttää palaavan entiseen antifilisteaseen paatostaan. Melko vaarattomat arjen yksityiskohdat, kuten kanarialintu tai samovaari, saavat uuden filistinismin pahaenteisten symbolien äänen. Runon lopussa ilmestyy groteski kuva - perinteinen kirjallinen kuva muotokuvasta, joka herää henkiin, tällä kertaa muotokuva Marxista, joka soittaa melko omituisen kutsun kääntää kanarialaisten päitä. Tämä kutsu on ymmärrettävissä vain koko runon yhteydessä, jossa kanarialaiset saivat niin yleisen merkityksen. Vähemmän tunnettuja ovat V. Majakovskin satiiriset teokset, joissa hän ei toimi militantin vallankumouksellisuuden, vaan terveen järjen asennosta. Yksi näistä runoista on "Runo Myasnitskajasta, naisesta ja koko Venäjän mittakaavasta." Tässä vallankumouksellinen halu tehdä maailman globaali uusinta on suorassa ristiriidassa tavallisen ihmisen arjen etujen kanssa. Baba, jonka "kuno oli mudan peitossa" läpäisemättömällä Myasnitskaya-kadulla, ei välitä maailmanlaajuisista koko Venäjän mittakaavista. Tässä runossa näkyy kaiku professori Preobraženskin tervejärkisistä puheista M. Bulgakovin tarinasta "Koiran sydän". Sama maalaisjärki läpäisee V. Majakovskin satiiriset runot uusien viranomaisten intohimosta antaa kaikille ja kaikelle sankarien nimet - esimerkiksi runossa "Kauhistuttava tuttavuus" runoilijan keksimä, mutta varsin luotettava "Meyerholdin kammat" tai "Koira nimeltä Polkan" tulee näkyviin. Vuonna 1926 V. Majakovski kirjoitti runon "Ankarasti kielletty":

"Sää on tällainen
että olen juuri oikeassa.
Toukokuu on hölynpölyä.
Todellinen kesä.
Iloitset kaikesta: portteri, lipuntarkastaja.
Itse kynä nostaa kättä,
ja sydän kiehuu laulun lahjasta.
Alusta on valmis maalattavaksi taivaaseen
Krasnodar.
Siellä olisi
laulaa satakielitraileriin.
Tunnelma on kiinalainen teekannu!
Ja yhtäkkiä seinällä: - Kysymyksen esittäminen tarkastajalle on ehdottomasti kielletty! -
Ja heti
sydäntä vähän.
Solovjovin kiviä oksasta.
Ja haluan kysyä: - No, kuinka voit?
Millainen terveytesi on? Miten lapset voivat? -
Kävelin silmät maahan,
nauroi vain, etsii suojaa,
Ja haluan esittää kysymyksen, mutta en voi - hallitus loukkaantuu!"

Runossa on törmäys luonnollisen inhimillisen impulssin, tunteen, tunnelman kanssa virallisuuden kanssa, papistojärjestelmän kanssa, jossa kaikki on säännelty, tiukasti ihmisten elämää monimutkaistavien sääntöjen alainen. Ei ole sattumaa, että runo alkaa kevätkuvalla, jonka pitäisi ja tuleekin synnyttämään iloista tunnelmaa, tavallisimmat ilmiöt, kuten asemalaituri, herättävät runollista inspiraatiota, laulun lahjaa. V. Majakovski löytää hämmästyttävän vertailun: "Tunnelma on kuin kiinalaisilla teekutsuilla!" Välittömästi syntyy tunne jostain iloisesta ja juhlallisesta. Ja kaiken tämän kumoaa tiukka byrokratia.

Runoilija välittää hämmästyttävällä psykologisella tarkkuudella tunteen henkilöstä, joka tulee tiukan kiellon kohteeksi - hän nöyryytetään, ei enää naura, vaan "nauraa, etsii suojaa". Runo on kirjoitettu V. Majakovskin teokselle tyypillisesti tonisoivassa säkeessä ja taiteilijan runolliselle taidolle tyypillisesti riimii siinä "työtä". Siten iloisin sana - "teekannu" - rimmaa verbin "kielletty" kanssa kurjasta virallisesta sanastosta. Tässä runoilija käyttää myös tyypillistä tekniikkaansa - neologismeja: treleru, nizya - gerundia olemattomasta "alemmasta". He työskentelevät aktiivisesti paljastaakseen taiteellisen merkityksen. Tämän teoksen lyyrinen sankari ei ole puhuja, ei taistelija, vaan ennen kaikkea mies, jolla on luonnollinen mieliala, sopimaton siellä, missä kaikki on tiukkojen määräysten alaista. V. Majakovskin satiiriset runot kuulostavat edelleen nykyaikaisilta.

Tunnisteet: Majakovskin satiiriset teokset Essee kirjallisuus

Majakovskin varhaisia sanoituksia (runot "Port", "Yö", "Tässä!" ja muut) pidetään laajamittaisena ilmiönä 1900-luvun taiteessa. Hänen teoksensa ovat runoja, kriittisiä artikkeleita, esseitä, piirustuksia ja satiirisia teoksia. Majakovskin suuruus piilee hänen luovassa yksilöllisyydessään, jonka avulla hän ymmärsi runollisen mestaruuden salaisuudet ja näyttämön lait. Hän käytti taitavasti esseistin kynää ja maalarin sivellintä. Majakovski tuli kuitenkin ihmisten tietoisuuteen aikakauden alkuperäisenä runoilijana, joka vangitsi teoksissaan aikansa keskeisiä ongelmia ja tapahtumia.

Kapinan henki Majakovskin varhaisissa sanoituksissa

Kirjoittaja yhdisti teoksissaan monia keinoja. Sen aikakauden ääni kuulosti heissä voimakkaasti. Tämä oli työläisten ja talonpoikien vallankumouksen valmistelu- ja toteutusaikaa. Teoksissa näkyy vertailujen ja metaforien eeppinen laajuus. Rytmin paino ja voima yhdistyvät journalistiseen intohimoon. Majakovskin varhaisten sanoitusten lyyrinen sankari puhuttelee massayleisöä. Kirjoittajaa kutsutaan usein "tribuuniksi". Hänen teoksissaan on monia syitä tällaiseen vertailuun.

Niinpä runossa "Hänen äänensä huipulla", jota pidetään suurelta osin viimeisenä runona, hän kutsuu itseään "bautelija-johtajaksi", "agitaattoriksi". Tässä on epäilemättä jokin totuus. Olisi kuitenkin väärin pelkistää Majakovskin varhaiset lyyriset runot vain propagandaksi ja oratorisiin vetoomuksiin yleisöön. Rakkaudentunnustukset, hyväntuulinen hymy ja kaustinen ironia näkyvät teoksissa varsin selvästi. Niissä on myös surua, surua ja filosofisia pohdintoja. Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat lyhyesti sanottuna universaaleja. Se on lajiltaan monipuolinen, intonaatioltaan monivärinen.

Majakovski: runoilijan varhaisten sanoitusten taiteellinen maailma

Lunacharsky puhui erittäin tarkasti kirjailijan lahjakkuuden luonteesta aikansa. Kuultuaan runon "About This", hän totesi, että tiesi sen aiemmin, ja kuunneltuaan hän oli lopulta vakuuttunut siitä, että Majakovski on hienovarainen sanoittaja huolimatta siitä, että hän itse ei aina ymmärrä tätä. Kirjoittaja yhdisti tämän ominaisuuden agitaattori- ja oratoriokykyihinsä. Sanoitukset pidetään yleensä runoilijan sisäisen maailman taiteellisena ilmaisuna. Se heijastaa hänen tilaansa jossain vaiheessa. Todellinen todellisuus, objektiivisten asioiden maailma, paljastuu lyyrisessä runossa kirjoittajan kokemusten kautta. Tapahtumat ja ilmiöt eivät yleensä saa teoksissa suoraa, suoraa kuvaa. Ne jäävät kiinni reaktioon, tunteeseen, jonka ne herättävät kirjailijassa. Tällaisia ovat Majakovskin varhaiset sanoitukset.

Runoja voitiin omistaa monenlaisille ilmiöille - rakkaudelle tai luokkien välisille taisteluille, kiistalle taiteen tarkoituksesta tai matkustamisesta ulkomaille. Tapahtumien kertominen liittyy erottamattomasti kirjoittajan tunteiden ja ajatusten ilmaisuun, oman "minän" paljastamiseen. Heijastukset ja kokemukset eivät vain anna luovuudelle erityistä emotionaalista väriä. Majakovskin varhaisten sanoitusten taiteellinen maailma näkyy hänen kuvauksessaan elämänilmiöistä ja poliittisista tapahtumista. Tunnekomponentti on läsnä myös propaganda- ja tuotantomestariteoksissa. Voidaan liioittelematta todeta, että lyyrisyys toimii runoilijan teoksessa yhdistävänä ja läpitunkevana voimana, joka näkyy myös niissä teoksissa, jotka eivät ole rakenteeltaan lyyrisiä.

Kirjoittajan epäjohdonmukaisuus

Huolimatta lyyriikan esiintymisestä runoissaan, Majakovski puhuu usein häntä vastaan. Tämä voidaan nähdä esimerkiksi teoksessa "Jubilee", jossa hän puhuu tämän suuntauksen havaitsemisesta "vihamielisesti". Sen sijaan poleemisesti vihamielinen reaktio käy läpi kirjailijan koko teoksen. Hän reagoi rakkausaiheisiin erityisen syövyttävällä tavalla. Kirjailijan teokset paljastavat tyytymättömyyttä perinteisiin itsensä löytämisen mahdollisuuksiin. Jatkuva etsintä, halu laajentaa luovuuden rajoja ovat avainajatuksia, joita Majakovskin varhaiset sanoitukset julistavat. Minkä tahansa teoksen säveltäminen vaati ajattelua.

Emotionaalinen komponentti

Kaikki, mitä elämässä tapahtui, herätti kirjailijan intohimoista kiinnostusta. Hänellä oli erityinen käsitys tapahtumista. Mitä tahansa elämässä tapahtui, jopa huomattavan etäisyyden päässä hänestä, hän koki omana, intiiminä, syvästi henkilökohtaisena asiansa. Kirjailijan poikkeuksellinen emotionaalinen reaktio ilmiöihin ei mahtunut perinteisiin lyyrisiin muotoihin. Hän tarvitsi tilaa ilmaisulle. Majakovskin varhaisten sanoitusten teemat ovat vaihtelevia. Hän kirjoittaa arjesta, rakkaudesta, politiikasta, historiasta. Kaikki tämä ei näy hänen teoksissaan etäisenä taustana. Jokainen tapahtuma jollakin elämänalueella on teoksen avainkohde.

Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat täysin uusi suunta 1900-luvulle. Se, toisin kuin edeltäjänsä, omaksui laajasti sosiaalisen ja poliittisen todellisuuden.

Työn alku

Melko varhain Majakovski kiinnostui maanalaisesta vallankumouksellisesta toiminnasta. Kuten monet muut maanalaiset taistelijat, hän jäi kiinni ja vangittiin 11 kuukaudeksi eristyssellissä. Tulevan runoilijan kohtalon päätti Stolypin. Vanki vapautettiin hänen käskystään. Vankilassa ollessaan Majakovski luki paljon. Vapautumisen jälkeen hänet valtasi intohimoinen halu työskennellä taiteen parissa. Hän halusi luoda sosialistisen suunnan. Tämän seurauksena Majakovski tuli Moskovan arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen kouluun. Siitä hetkestä lähtien hän jäähtyi jonkin verran vallankumouksellista taistelua kohti. Opintojensa aikana hän tapasi ryhmän nuoria runoilijoita ja taiteilijoita. He kutsuivat itseään tulevaisuuden taiteen tekijöiksi - futuristiksi. Kaikella tällä oli erityinen vaikutus Majakovskin varhaisiin sanoituksiin.

Teosten erityispiirteet

Majakovskin varhaisten sanoitusten erityispiirteet ovat genremuodostelmien massa, intensiivinen rytmi, odottamattomat vertailut ja näyttävät kuvat. Ympäröivä todellisuus näyttää kirjoittajalle elävänä organismina, joka vihaa, rakastaa ja kärsii. Runoilija humanisoi todellisen maailman:

– Vatsani alla oli vesilakkoja.
Valkoinen hammas repi ne aaltoon.
Kuului trumpetin ulvominen - ikään kuin sataa
rakkaus ja himo ovat kupariputkia."

Teos hämmästyttää perinteisesti yhteensopimattomien kuviorivien yhdistelmällään. Tämä tekee vahvan vaikutuksen. Saatat pitää Majakovskin varhaisista sanoituksista tai ei, mutta ne eivät jätä ketään välinpitämättömäksi.

Viihde

Teoksissaan kirjailija luo eloisia, mieleenpainuvia kuvia. Tämä näkyy erityisen selvästi runoissa, kuten "Portti", "Aamu", "Voisitko?". Kirjoittaja yhdistää rohkeasti täysin erilaisia käsitteitä yhteen riviin. Majakovskin odottamattomasta näkökulmasta näkemän hämmästyttävän tarkan toiston, todellisuuden kosketusten käytön ansiosta linjat muistetaan ja syövytetään muistiin. Kirjoittaja näyttää "kaupungin helvetin", jossa ei ole onnea ja iloa. Maisema on synkkä ja raskas: "palanut kortteli", "kierot hevoset", "basaarien valtakunta". "Väsyneet raitiovaunut" kävelevät pitkin teitä; aurinko auringonlaskun aikaan näyttää kirjailijalle; tuuli näyttää surkealta ja synkältä. Kaupunki kuristaa ja kahlitsee runoilijaa aiheuttaen hänelle inhoa.

Tragedia

Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat täynnä surua, kärsimystä ja tunteita. Tämä näkyy selvästi teoksessa "Minä". Yksinäisyyden teema esiintyy vaihtelevalla voimakkuudella hänen eri runoissaan: "Väsynyt siihen", "Kuuntele!", "Ale" jne. Teoksessa "Rakkaalleni" kirjailija puhuttelee ympärillään olevia, hänen sanansa täyttyvät. tuskan ja henkisen tuskan kanssa:

"Ja sellaisille
kuten minä,
pistää minne?
Missä luola on minulle valmistettu?"

Rakkaus

Jopa siinä Majakovskin sankari ei löydä pelastusta. Hän pyrkii kokonaisvaltaiseen, valtavaan tunteeseen - hän ei tyyty vähempään. Kun sankari on löytänyt tällaisen rakkauden, hän ei koskaan lakkaa olemasta onneton ja yksinäinen. Hänen tunteensa tulevat häväistyiksi ja vähätetyiksi omistussuhteiden vaikutuksesta. Niinpä runossa "Pilvi housuissa" rakastettu hylkää sankarin ja suosii porvarillista hyvinvointia. Samanlainen motiivi on nähtävissä runossa "Ihminen". Tässä teoksessa rakastettu myi itsensä kaiken Herralle, eikä runoilija saanut mitään. Kirjoittaja tulee siihen tulokseen, että todellisella rakkaudella ei ole sijaa rumassa todellisuudessa.

Motiivi

Majakovskin sanoitusten sankari pyrkii voittamaan yksinäisyyden. Hän menee ihmisten luo, tavoittaa heitä ja toivoo saavansa heiltä tukea ja myötätuntoa. Ihmisen, ystävällisen sanan puolesta hän on valmis antamaan kaiken henkisen rikkautensa. Mutta syvä pettymys odottaa häntä: kukaan ei ymmärrä häntä, kukaan ei tarvitse häntä. Kasvoton joukko ympäröi häntä. Lyyrisellä sankarilla on myös töykeitä piirteitä, joissain tapauksissa hän on jopa kyyninen. Niinpä teoksessaan ”Lämmin sana joillekin paheille” hän ”ylistää” rahan valtaa, ”pilkkaa” työväkeä ja ”tervehtii” pettäjät ja kiristäjät. Näin hänen näyttävä kyynisyys ilmaistaan kätkeen todellisen tuskan ja traagisen ironian. Kirjoittaja pukee tämän naamion suurimman epätoivon, levottomuuden aiheuttaman väsymyksen, kamppailun filistinismin, pahan "hulk" vuoksi.

Objektiivisuus

Majakovskin varhaiset sanoitukset ovat täynnä sosiaalisia ongelmia. Hänen teoksensa loivat perustan massoille suunnitellulle taiteelle. Kirjoittajan puhe on "karkeaa" ja yksinkertaistettua. Teokset sisältävät materiaalia ja arkisia kuvia. Tämä osoittaa yhteyden puutteen runoilijan ja futuristien välillä. Nuoren kirjailijan teokset toteuttavat asiallisuuden, objektiivisuuden periaatetta. Abstraktit tunteet ja käsitteet muuttuvat konkreettisiksi, näkyviksi, todellisiksi. Reifikaatiolla on militantti humanistinen luonne luovuudessa. Teokset paljastavat jotakin, mikä futuristeista puuttui - sosiaalisen sisällön.

Kulttuuriyhteys

Majakovski saarnasi intohimoisesti uutta taidetta. Hän jopa ehdotti Pushkinin ja muiden klassikoiden heittämistä pois "modernin höyrylaivasta". Majakovskin teosten olemusta analysoimalla voidaan kuitenkin helposti jäljittää yhteys venäläiseen kulttuuriin, nimittäin Nekrasovin ja Saltykov-Shchedrinin satiiriin. Kirjoittaja noudatti klassisia kirjallisia perinteitä. Erityisesti yhteys Nekrasovin teoksiin, joissa kapitalistisen kaupungin kuvitukset olivat avainasemassa, on erityisen selvä. Majakovskin luovuuden humanistinen paatos tekee siitä samanlaisen kuin Gorkin kirjallisuuden. Näin ollen runon "Ihminen" otsikko on ohjeellinen tässä suhteessa. Kuitenkin tärkein asia, joka tuo kirjailijan lähemmäksi klassikoita, on runous, hänen vilkas vastaus nykyajan ilmiöihin.

Kriittinen paatos

Runoilijan vallankumousta edeltävät sanoitukset liittyvät läheisesti runoihin ja toimivat niiden johdannossa. Teokset sisältävät protestin motiivin. Teema "ihmiset ja runoilija" on sanoituksissa keskeisellä paikalla. Ensimmäisestä maailmansodasta tuli monien kirjallisten ja taiteellisten liikkeiden tärkein koe. Se paljasti heidän todellisen olemuksensa ja osoitti heidän aidon asenteensa kansakunnan etuja ja ihmisten tarpeita kohtaan. Vastatessaan runollaan "Sota ja rauha" sodan alkuun Majakovski arvioi poliittisesti terävästi sen imperialistista olemusta. Kriittinen paatos alkoi voimistua kirjailijan teoksissa. Hänen äänensä vaati vallankumousta ja vastusti imperialistista verilöylyä. Tämä näkyy sellaisissa teoksissa kuin "Minä ja Napoleon", "Sinulle!" ja muut.

Ihmisen olemassaolon tragedia

Tämä teema on hyvin elävästi kuvattu Majakovskin sanoituksissa. Hän puhuu ihmisen olemassaolosta kapitalismissa ja vastustaa sitä kiihkeästi. Teoksissaan runoilija paljastaa tunteiden ja ihmisten itsensä dehumanisoitumisprosessin, joka toimii porvarillisen yhteiskunnan keskeisenä ominaisuutena. Kirjoittaja paljastaa akmeistien valheellisuuden ja havainnollistaa heidän optimisminsa näyttävää, koristeellista luonnetta. Runot "hyvin ruokituista sytineistä", "viiriäisiä visertävistä" runoilijoista, tieteellisistä palvelijoista ja "pitalisesta siirtokunnasta" - kapitalistisesta kaupungista - suunnattiin porvarillista maailmaa vastaan.

Kirjoittaja sanoo, että luokkayhteiskunta lamauttaa luonnostaan kauniin ja vahvan ihmisen. Teoksissaan hän ilmaisee avoimesti vihaa riistäjiä kohtaan ja rakkautta alempia luokkia kohtaan, orjuutettuja, tämän järjestelmän murskaamia heikommassa asemassa olevia ihmisiä kohtaan. Hän puoltaa ihmisen itsetietoisuuden lisäämistä. Kapitalistinen järjestelmä tuomitsee ihmiset fyysiseen ja henkiseen sukupuuttoon. ymmärtää selvästi ja muodostaa kuvan kapinallisesta sankarista. Konflikti ympäristön kanssa, joka alun perin oli olemassa erona joukon kanssa, alkaa myöhemmin saada yhä enemmän sosiaalista suuntausta.

Yhteiskuntapoliittisten motiivien voimistuessa teoksessaan kirjailija siirtyy yhä kauemmaksi futuristin formalismista. Tässä suhteessa erot pamfletin "Sinä!" ja teos "Tässä!" Ensimmäinen kirjoitettiin puolitoista vuotta toisen jälkeen. Runo "Tässä!" osoittaa Majakovskin pilkkaavan asenteen väkijoukkoon. Sille on ominaista yksinomaan ulkoiset merkit. Pamfletti "Sinulle!" sillä on selvä poliittinen sävy. Tässä kirjailija ei tuomitse tavallista ihmistä sellaisenaan, vaan niitä, jotka pyrkivät hyötymään sodasta.

Varhaista runoutta. V. Majakovski kuuluu hämmästyttävään galaksiin 1900-luvun suurimpia runoilijoita, joiden joukossa olivat A. Blok ja S. Yesenin. Juuri Majakovskia, rohkeilla, päättäväisillä, toimintaan kutsuvilla runoillaan kutsutaan "laulajaksi". vallankumous”, mutta hän muodostui runoilijaksi jo ennen lokakuun tapahtumia, ja hänen ennen vallankumousta luoma runous ei ole yhtä mielenkiintoista ja merkittävää kuin vallankumouksen jälkeinen.

he voisivat soittaa nokturnia

viemäriputken huilussa?

Majakovskin kehitys runoilijana alkoi vuonna 1910 hänen lähentymisestään futuristeihin. Futuristinen estetiikka jätti alun perin jälkensä nuoren runoilijan teoksiin - niissä on paljon röyhkeyttä, suoraa järkytystä ja tahallista sanallista kokeilua.

Te kaikki istutte runoilijan sydämen perhosella, likaisena, kalosseissa ja ilman kalosseja.

Väkijoukko villiytyy, satapäiset täit hierovat toisiaan vasten ja harjaavat jalkojaan.

Ja silti, jopa Majakovskin varhaisissa runoissa ei ole "arvokkaan sanan" kulttia, jonka futuristit ja Majakovski itse julistivat: "Runoilijan päämäärä on sanat." Voidaan sanoa, että runoilijan varhaisen teoksen kokeilut ovat uusien ilmaisukeinojen etsimistä kirjailijan ajatusten, tunteiden välittämiseen ja itse elämän kuvaamiseen.

Olen yksin, kuin sokealle menevän miehen viimeinen silmä!

Jo varhaisissa runoissa ilmenee nuoren runoilijan lahjakkuus: elintärkeä havainto, luova voima sanaan. Tänä aikana kirjoitetut teokset ilmaisevat akuuttia ahdistuksen tunnetta, joka valloitti kapitalistisen kaupungin ihmisen sielun (sykli "Minä", "Kadulta kadulle", "Kaupungin helvetti"), on tunne traaginen yksinäisyys, vieras futuristeille, jotka ylistävät kaupungin katujen jyrkyyttä ja dynamiikkaa.

Kaupungin helvetissä ikkunat murtuivat pieniksi helvetiksi, jotka imevät valoa.

Punaiset paholaiset, autot nousivat ylös, torvet rämisevät korviesi yläpuolella.

Seuraavina vuosina runoilijan työssä ei kasvanut vain traagisia motiiveja, vaan ennen kaikkea vihan ja vihan tunne, protesti olemassa olevaa todellisuutta vastaan, mikä ilmeni selkeimmin runossa "Pilvi housuissa", jota Majakovski piti. hänen vallankumousta edeltävän luovuutensa ohjelmallinen työ.

kultasuuisin, jonka jokainen sana synnyttää uuden sielun ja syntymäpäivän ruumiille, minä sanon sinulle:

Pieninkin elävä pöly on arvokkaampi kuin kaikki, mitä teen ja olen tehnyt!

Runo "Pilvi housuissa" oli hänen romanttisen runoutensa huippu, se ilmaisee myös syvän uskon ihmiseen ja hänen luovaan potentiaaliinsa.

aurinko tummuisi, jos se näkisi sielumme kultakaivokset!

Varhaisesta Majakovskista Gorky sanoi: "Itse asiassa ei ole futurismia, vaan vain Vl. Majakovski. Runoilija. Suuri runoilija..."

Tärkeä paikka Majakovskin työssä 1914-1917. teot, jotka ilmaisevat hänen aktiivisen protestinsa imperialistista sotaa, sen kauhuja ja järjettömyyttä vastaan. Tästä huolimatta toivo uuden "vapaan miehen" saapumisesta kuulostaa runoilijan runoissa entistä vahvemmalta.

Tämän ajanjakson satiirisissa teoksissa runoilija tuomitsee armottomasti "lihavien", epävanhurskaiden tuomareiden ja korruptoituneiden kriitikkojen vihatun maailman ("Hymni päivälliselle", "Hymni kriitikolle", "Hymni tuomarille").

Siten Majakovskin luova polku, joka johti hänet innokkaasti hyväksymään vuoden 1917 vallankumouksen, oli monimutkainen ja mielenkiintoinen. Majakovskin työstä tuli runouden historiassa käännekohta kohti uutta suuntaa - sosialistista realismia.

V. Majakovski loi satiirisia teoksia työnsä kaikissa vaiheissa. Tiedetään, että varhaisina vuosinaan hän teki yhteistyötä "Satyricon"- ja "New Satyricon"-lehdissä ja omaelämäkerrassaan "I Myself" päivämäärällä "1928", eli kaksi vuotta ennen kuolemaansa, hän kirjoitti: " Kirjoitan runon "Paha" vastapainoksi vuoden 1927 runolle "Hyvä". Totta, runoilija ei koskaan kirjoittanut "Pahaa", mutta hän osoitti kunnioitusta satiirille sekä runoissa että näytelmissä. Sen teemat, kuvat, painopiste ja alkupaatos muuttuivat.
Katsotaanpa niitä tarkemmin. V. Majakovskin varhaisessa runoudessa satiiria sanelee ensisijaisesti porvarinvastaisuuden ja romanttinen paatos. V. Majakovskin runoudessa syntyy perinteinen romanttisen runouden konflikti luovan persoonallisuuden ja kirjoittajan "minän" välillä - kapina, yksinäisyys (ei turhaan verrata V. Majakovskin varhaisia runoja Lermontovin runoihin), halu kiusata ja ärsyttää rikkaita ja hyvin ruokittuja.
Futurismille, liikkeelle, johon nuori kirjailija kuului, tämä oli tyypillistä. Muukalainen filistealainen ympäristö kuvattiin satiirisesti. Runoilija kuvaa hänet sieluttomana, uppoutuneena alhaisten etujen maailmaan, esineiden maailmaan:
Tässä olet, mies, sinulla on kaali viiksissäsi
Jossain puoliksi syöty, puoliksi syöty kaalikeitto;
Tässä olet, nainen, sinulla on paksu valkoinen päälläsi,
Katsot asioita kuin osteri.
V. Majakovski käyttää jo varhaisessa satiirisessa runoudessaan runoudelle perinteistä taiteellisten keinojen koko arsenaalia, venäläisen kulttuurin rikkaaseen satiiriseen kirjallisuuteen. Niinpä hän käyttää ironiaa useiden teosten otsikoissa, joita runoilija nimesi "hymneiksi": "Hymni tuomarille", "Hymni tutkijalle", "Hymni kriitikolle", "Hymni illalliselle" .” Kuten tiedätte, hymni on juhlallinen laulu. Majakovskin hymnit ovat paha satiiri. Hänen sankarinsa ovat surullisia ihmisiä, jotka eivät itse osaa nauttia elämästä ja testamentata sitä muille, he pyrkivät säätelemään kaikkea, tekemään siitä värittömän ja tylsän. Runoilija nimeää hymninsä tapahtumapaikaksi Perun, mutta todellinen osoite on melko läpinäkyvä. Erityisen elävää satiirista paatosa kuullaan "Hymn to Lunch" -kappaleessa. Runon sankareita ovat ne hyvin ruokitut, jotka saavat porvarillisuuden symbolin merkityksen. Runossa käytetään tekniikkaa, jota kirjallisuustieteessä kutsutaan synecdocheksi: kokonaisuuden sijaan kutsutaan osaa. Lounaslaulussa vatsa toimii ihmisen sijasta:
Vatsa Panama-hatussa!
Saatko tartunnan?
Kuoleman suuruus uudelle aikakaudelle?!
Mikään ei voi satuttaa vatsaasi,
Paitsi umpilisäkkeen tulehdus ja kolera!
Erikoinen käännekohta V. Majakovskin satiirisessa teoksessa oli hänen lokakuussa 1917 säveltämänsä sana:
Syö ananasta, pureskele pähkinänpuuta,
Viimeinen päiväsi koittaa, porvari.
Täällä on myös varhaisromanttinen runoilija ja V. Majakovski, joka asetti työnsä uuden hallituksen palvelukseen. Nämä suhteet - runoilija ja uusi hallitus - olivat kaukana yksinkertaisista, tämä on erillinen aihe, mutta yksi asia on varma - kapinallinen ja futuristi V. Majakovski uskoi vilpittömästi vallankumoukseen. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti: ”Hyväksyä vai ei hyväksyä? Minulle (ja muille moskovilaisille-futuristeille) ei ollut sellaista kysymystä. Minun vallankumoukseni."
V. Majakovskin runouden satiirinen suunta on muuttumassa. Ensinnäkin vallankumouksen vihollisista tulee sen sankareita. Tästä aiheesta tuli runoilijalle tärkeä monien vuosien ajan, se tarjosi runsaasti ravintoa hänen työhönsä. Vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina nämä runot muodostivat "ROSTAn ikkunat", eli venäläisen lennätintoimiston, joka tuottaa propagandajulisteita päivän aiheesta. V. Majakovski osallistui heidän luomiseensa sekä runoilijana että taiteilijana - moniin runoihin liittyi piirustuksia, tai pikemminkin molemmat syntyivät yhtenä kokonaisuutena kansankuvien perinteen mukaisesti - suosittuja vedoksia, jotka koostuivat myös kuvista ja kuvatekstit heille. "Kasvun ikkunoissa" V. Majakovski käyttää sellaisia satiirisia tekniikoita kuin groteskki, hyperboli, parodia - esimerkiksi kirjoituksia luodaan kuuluisien kappaleiden perusteella, esimerkiksi "Kaksi grenadieria Ranskaan..." tai "Kirppu", kuuluisa Chaliapinin esityksestä. Heidän hahmonsa ovat valkoisia kenraaleja, vastuuttomia työläisiä ja talonpoikia, porvaristoa - varmasti silinterihattuja ja lihava vatsa.
Majakovski esittää maksimalistisia vaatimuksia uudelle elämälleen, joten monet hänen runoistaan osoittavat sen paheet satiirisesti. Siten V. Majakovskin satiiriset runot "Roskasta" ja "Tyytyväiset" tulivat hyvin kuuluisiksi. Jälkimmäinen luo groteskin kuvan siitä, kuinka uudet virkamiehet istuvat loputtomasti, vaikka sen taustalla, mitä tiedämme silloisten viranomaisten toiminnasta Venäjällä, tämä heidän heikkoutensa näyttää varsin harmittomalta. Se, että "puolet ihmisistä" istuu seuraavassa kokouksessa, ei ole vain metaforan toteutus - ihmiset revitään puoliksi saadakseen kaiken tehtyä - vaan myös tällaisten kokousten hinta.
Runossa "Roskasta" V. Majakovskin entinen antifilistinen paatos näyttää palaavan. Melko vaarattomat arjen yksityiskohdat, kuten kanarialintu tai samovaari, saavat uuden filistinismin pahaenteisten symbolien äänen. Runon lopussa ilmestyy jälleen groteski kuva - perinteinen kirjallinen kuva muotokuvasta, joka herää henkiin, tällä kertaa muotokuva Marxista, joka soittaa melko omituisen kutsun kääntää kanarialaisten päitä. Tämä kutsu on ymmärrettävissä vain koko runon yhteydessä, jossa kanarialaiset saivat niin yleisen merkityksen. Vähemmän tunnettuja ovat V. Majakovskin satiiriset teokset, joissa hän ei puhu militantin vallankumouksellisuuden, vaan terveen järjen asennosta. Yksi näistä runoista on "Runo Myasnitskajasta, naisesta ja koko Venäjän mittakaavasta."
Tässä vallankumouksellinen halu tehdä maailman globaali uusinta on suorassa ristiriidassa tavallisen ihmisen arjen etujen kanssa. Baba, jonka "kuno oli mudan peitossa" läpäisemättömällä Myasnitskaya-kadulla, ei välitä maailmanlaajuisesta koko Venäjän mittakaavasta. Tämä runo toistaa professori Preobraženskin maalaisjärjen puheita M. Bulgakovin tarinasta "Koiran sydän". Sama maalaisjärki läpäisee V. Majakovskin satiiriset runot uusien viranomaisten intohimosta antaa kaikille ja kaikelle sankarien nimet. Niinpä runossa "Kauhistuttava tuttavuus" esiintyy runoilijan keksimiä, mutta melko luotettavia "Meyerhold Combs" tai "Dog named Polkan".
Vuonna 1926 V. Majakovski kirjoitti runon "Ankarasti kielletty":
Sää on sellainen, että toukokuu on juuri sopiva.
Toukokuu on hölynpölyä. Todellinen kesä.
Iloitset kaikesta: portteri, lipuntarkastaja.
Itse kynä nostaa kättä,
ja sydän kiehuu laulun lahjasta.
Alusta on valmis maalattavaksi taivaaseen
Krasnodar.
Täällä satakieli-traileri laulaisi.
Tunnelma on kiinalainen teekannu!
Ja yhtäkkiä seinällä: - Esitä kysymyksiä ohjaimelle
ehdottomasti kielletty! -
Ja heti sydän on pulassa.
Solovjovin kiviä oksasta.
Haluaisin kysyä:
- No miten voit?
Millainen terveytesi on? Miten lapset voivat? -
Kävelin silmät maahan,
nauroi vain, etsii suojaa,
Ja haluan kysyä kysymyksen, mutta en voi -
hallitus loukkaantuu!
Runossa on törmäys luonnollisen inhimillisen impulssin, tunteen, tunnelman kanssa virallisuuden kanssa, papistojärjestelmän kanssa, jossa kaikki on säännelty, tiukasti ihmisten elämää monimutkaistavien sääntöjen alainen. Ei ole sattumaa, että runo alkaa kevätkuvalla, jonka pitäisi ja tuleekin synnyttämään iloista tunnelmaa, tavallisimmat ilmiöt, kuten asemalaituri, herättävät runollista inspiraatiota, laulun lahjaa. V. Majakovski löytää hämmästyttävän vertailun: "Tunnelma on kuin kiinalaisessa teekannussa!" Välittömästi syntyy tunne jostain iloisesta ja juhlallisesta. Ja kaiken tämän kumoaa tiukka byrokratia. Runoilija välittää hämmästyttävällä psykologisella tarkkuudella tunteen henkilöstä, joka tulee tiukan kiellon kohteeksi - hän nöyryytetään, ei enää naura, vaan "nauraa, etsii suojaa". Runo on kirjoitettu V. Majakovskin teokselle tyypillisesti tonisoivassa säkeessä ja taiteilijan runolliselle taidolle tyypillisesti riimii siinä "työtä". Siten iloisin sana - "teekannu" - rimmaa verbin "kielletty" kanssa kurjasta virallisesta sanastosta. Tässä runoilija käyttää myös hänelle ominaista tekniikkaa - neologismeja: treleru, nizya - gerundia olemattomasta "alemmasta". He työskentelevät aktiivisesti paljastaakseen taiteellisen merkityksen. Tämän teoksen lyyrinen sankari ei ole puhuja, ei taistelija, vaan ennen kaikkea ihminen, jolla on luonnollinen mieliala, sopimaton siellä, missä kaikki on tiukkojen määräysten alaista.
V. Majakovskin satiiriset runot kuulostavat edelleen nykyaikaisilta.

Oppitunnin tarkoitus: näytä teoksen idean kehityslogiikka.

Metodiset tekniikat: runon analyyttinen lukeminen.

Tuntien aikana.

I. Kotitehtävien tarkistaminen.

Valittujen runojen lukeminen ja keskustelu.

II. Opettajan sana

Varhaisimmista runoistaan Majakovskille oli ominaista liiallinen lyyrinen avoimuus, holtiton sisäinen avoimuus. Runoilijan erityisen lyyrisen "minän" ja hänen lyyrisen sankarinsa välillä ei ole käytännössä mitään etäisyyttä. Lyyriset kokemukset ovat niin intensiivisiä, että riippumatta siitä, mistä hän kirjoittaa, terävä lyyrinen, yksilöllinen intonaatio läpäisee hänen runoutensa kudoksen. Tämä on myös hänen ensimmäinen runonsa, jonka nimi on salaperäinen ja järkyttävä "Pilvi housuissa" (1915). Majakovski itse määritteli sen "tetraptyykkiksi", jonka neljän osan merkitys on "alas rakkautesi kanssa", "alas taidesi kanssa", "alas järjestelmäsi kanssa", "alas uskontosi kanssa".

III. Analyyttinen keskustelu

Mitä assosiaatioita muistoja herättääkö tämä Majakovskin määritelmä?

(Lyyrisen sankarin tuomioiden ja lausuntojen kategorisuus tuo mieleen tinkimättömyyden nihilismi, Bazarovin kapina. Muistakaamme Bazarovin ja Kirsanovin välisten kiistojen aihe - se on käytännössä sama kuin Majakovski kirjoittaa.)

Mikä kuva yhdistää runon osat?

(Runon osia yhdistää johtava kuva - lyyrinen "minä".)

Millä tavoin hän on kuvattu?

(Pääkuvaustekniikka on antiteesi . Koko yhteiskunnan vastakohta runon esipuheessa kasvaa lopussa koko universumin vastustukseksi. Tämä ei ole vain kiista, se on rohkea haaste, joka on niin tyypillistä varhaisen Majakovskin teokselle (muista runot "Tähän!", "Sinulle!"):

Sinun ajatuksesi
haaveilee pehmennetyillä aivoilla,
kuin ylipainoinen lakeija rasvaisella sohvalla,
Kiusaan sydämen verisestä läppästä,
Pilkkaan häntä sydämeni kyllyydestä, röyhkeänä ja syövyttävänä. ("Pilvi housuissa", johdanto)

Vain uskomattoman voimakas persoonallisuus voi vastustaa kaikkea ja kaikkea eikä murtua. Siksi seuraava temppu - hyperbolisaatio kuva: "Laajentanut maailmaa ääneni voimalla, / minä kävelen, komea, / kaksikymmentäkaksi vuotta vanha"; hyperboli voidaan yhdistää vertailuun: "kuin taivas, vaihtuvia sävyjä". Tämän persoonallisuuden alue on pylväitä: "hullu" - "moitteettoman lempeä, / ei mies, vaan pilvi housuissaan!" Näin runon otsikon merkitys ilmenee. Tämä on itseironiaa, mutta tärkein tunne, joka valloitti sankarin, on osoitettu: "herkkyys". Miten se sopii runon kapinalliseen elementtiin?

Miten rakkaus kuvataan runossa?

Ensimmäinen osa- erittäin avoin tarina rakkaudesta. Tapahtumien todellisuutta korostetaan tietoisesti: "Se oli, / oli Odessassa." Rakkaus ei muunna, vaan vääristää ihmisen "blokkia": "He eivät voineet tunnistaa minua nyt: / jäntevä räkä / huokaa, / vääntelee." Osoittautuu, että tämä "lohko" "haluaa paljon". "Paljon" on itse asiassa hyvin yksinkertaista ja inhimillistä:

Loppujen lopuksi sillä ei ole itsellesi merkitystä
ja se, että se on pronssia,
ja että sydän on kylmää rautaa.
Yöllä haluan oman soittoni
piiloutua johonkin pehmeään
naisten joukkoon.

Tämän "hulkin" rakkauden pitäisi olla "pieni, nöyrä kulta". Miksi? Yhteisö on poikkeuksellinen, muuta ei ole. Hellä neologismi "liubenochek", joka muistuttaa "vauvaa", korostaa tunteen voimaa ja koskettavaa arkuutta. Sankari on tunteiden rajalla, jokainen minuutti, tunti odottaa rakkaansa on tuskaa. Ja kärsimyksen seurauksena - teloitus: "Kahdestoista tunti putosi, / kuin teloitetun miehen pää putoaa lohkosta." Hermot ovat paljastuneet ja rispaantuneet. Metafora toteutuu "Hermot / iso, / pieni, / monta! - / ne hyppäävät hullusti, / ja jo / heidän jalkansa luovuttavat hermoilta!"

Lopulta sankaritar ilmestyy. Keskustelu ei ole rakkaudesta ja inhoamisesta. Rakkaansa sanojen vaikutus lyyriseen sankariin välittyy jauhavalla äänitallenteella:

Tulit sisään
terävä, kuten "täällä!"
mokkanahkakäsineet,
sanoi:
"Sinä tiedät -
Menen naimisiin".

Mitä tekniikoita käytetään sankarin psykologisen tilan välittämiseen?

Sankarin psykologinen tila välittyy erittäin voimakkaasti - hänen ulkoisen rauhallisuutensa kautta: "Katso - kuinka rauhallinen hän on! / Kuin kuolleen miehen pulssi”; "ja pahin / mitä näit oli kasvoni / kun / olin täysin rauhallinen?" Sisäistä kärsimystä, sielun repeytymistä korostaa siirto (enzhanbeman): sinun on hillittävä itsesi ja puhuttava siksi selvästi, hitaasti, mitattuna.

"Sydämen tuli" polttaa sankarin: "Hyppään ulos! Minä hyppään ulos! Minä hyppään ulos! Minä hyppään ulos! / Romahtanut. / Et hyppää sydämestäsi!" Tässä fraseologia "sydän hyppää ulos rinnasta" on käännetty nurinpäin. Sankaria kohdannut katastrofi on verrattavissa maailmankatastrofeihin: "Viimeinen huuto, / jopa / jota poltan, huokaa vuosisatoja!"

Mikä on runon kehityslogiikka toisessa osassa?

Runoilija kokee rakkauden tragedian. Se on loogista Toinen osa- sankarin ja taiteen suhteesta. Osa alkaa sankarin ratkaisevalla lausunnolla: "Asetin "nihil" ("ei mitään", lat.) kaiken tehdyn päälle. Sankari kiistää "piinatun", hitaan taiteen, joka tehdään näin: "ennen kuin se alkaa laulaa, / he kävelevät kauan, ontuen käymisestä, / ja hiljenevät hiljaa sydämen mudassa / tyhmä särki mielikuvituksesta." "Kehittäminen" "jonkinlainen juoma rakkaudesta ja satakielistä" ei ole häntä varten. Nämä "rakkaudet" - "satakieli" - eivät ole katuja varten, jotka "kiemurtelevat kielettömästi". Porvarismi ja filistiikka täyttivät kaupungin murskaamalla eläviä sanoja ruhoillaan. Sankari huutaa ja kutsuu kapinaan "ilmaisella sovelluksella imettyjä / jokaiseen parisänkyyn" vastaan: "Me itse olemme palavan hymnin luojia!" Tämä on hymni elävälle elämälle, joka on asetettu "minän" yläpuolelle:

minä,
kultasuuinen,
jonka jokainen sana
vastasyntynyt sielu,
syntymäpäivävartalo
Kerron sinulle:
pienin hiukkanen elävää pölyä
arvokkaampaa kuin mikään mitä teen ja olen tehnyt!
(Huomaa neologismeja Majakovski).

"Huulivainen Zarathustra" (nietzschelaiset motiivit ovat yleensä vahvoja Majakovskin alussa), kun puhutaan tulevasta "vallankumousten orjantappurien kruunussa" "vuodesta kuusitoista", määrittelee selvästi hänen roolinsa:

Ja minä olen edelläkävijäsi!
Olen siellä, missä kipu on, kaikkialla;
jokaisella kyynelpisaralla
ristiinnaulitti itsensä ristille.

Miten ymmärrät nämä sanat?

Tässä sankari identifioi itsensä jo itse Jumalaan. Hän on valmis uhrautumaan: "Minä vedän sielun ulos, / tallaan sen, / niin että se on suuri! - / ja annan verisen lipuksi." Tämä on runouden ja runoilijan päämäärä ja tarkoitus, sankarin persoonallisuuden "hulkin" arvoinen.

Miten tätä tavoitetta havainnollistetaan kolmannessa osassa?

Runon ajatus siirtyy loogisesti niille, jotka johdetaan tämän sankarin "tallatusta sielusta" tehdyn "lipun" alle:

Sinulta,
jotka olivat märkiä rakkaudesta,
josta
vuosisatoja on vuotanut kyynel,
lähden
aurinko monokkeli
Laitan sen avoimeen silmään.

Ympärillä on vulgaarisuutta, keskinkertaisuutta, rumuutta. Sankari on varma: "Tänään / meidän täytyy / käyttää messinkirystysjä / leikata maailma kalloon!" Missä ovat ihmiskunnan tunnustamat "nerot"? Heille on määrätty seuraava kohtalo: "Jotan Napoleonin ketjussa kuin mopsi." Tämä mautonta maailma on tuhottava hinnalla millä hyvänsä:

Ota kätesi pois housuistasi -
ota kivi, veitsi tai pommi,
ja jos hänellä ei ole käsiä -
tule taistelemaan otsallasi!
Menkää, te nälkäiset,

Hikinen,
nöyrä,
hapan kirppujen täyttämässä liassa!
Mennä!
maanantaisin ja tiistaisin
Maalataan se verellä lomaa varten!

Lyyrinen sankari itse ottaa "kolmennentoista apostolin" roolin. Jumalan luona hän on jo helposti: "ehkä Jeesus Kristus haistelee / sieluni unohtaja". -

Miten lyyrinen rakkausteema ilmenee neljännessä osassa? Miten se muuttuu?

Maailmanlaajuisista suunnitelmista muuttaa maailmaa sankari palaa ajatuksiinsa rakkaansa. Hän ei kuitenkaan välttänyt näitä ajatuksia, vaan ne vain sublimoituivat voimakkaassa luovassa yrityksessä haastaa koko maailmankaikkeus. Nimeä "Maria" huudetaan toistuvasti. Tämä on rakkauspyyntö. Ja sankarista tulee alistuva, melkein nöyryytetty, "vain mies": "ja minä olen kaikkea lihaa, / olen kaikki mies - pyydän vain ruumiistasi, / kuten kristityt pyytävät - "anna meille tänä päivänä jokapäiväinen leipämme." Rakas korvaa kaiken, hän on välttämätön, kuten "päivittäinen leipä". Runoilija puhuu "tuskassa syntyneestä sanastaan": se on "suuruudeltaan yhtä suuri kuin Jumala". Tämä on tietysti jumalanpilkkaa, joka vähitellen kehittyy kapinaksi Jumalaa vastaan.

Hänen rakkaansa kieltäytyminen saa aikaan tämän kärsivän ja epätoivoisen sankarin kapinan. Aluksi hän on yksinkertaisesti tuttu:

Kuulkaa, herra Jumala!
Etkö ole tylsistynyt?
Sameiseen hyytelöön
Liota kipeät silmäsi joka päivä?

Silloin tuttuus ylittää kaikki rajat: sankari on jo etunimisuhteessa Jumalan kanssa, avoimesti töykeä hänelle:

Pudisteletko päätäsi, kihara?
Nostatko harmaata kulmakarvaasi?
Luulet -
Tämä,
takanasi, siivekäs,
tietääkö mitä rakkaus on?

Pääsyytös Jumalaa vastaan ei ole maailman väärä rakenne, ei sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus. Maailman epätäydellisyys on "miksi et keksinyt / jotta se olisi kivutonta / suudella, suudella, suudella?!" Sankarin epätoivo saavuttaa kiihkon, raivon, melkein hulluuden, hän huutaa kauheita jumalanpilkkaa, elementit valtaavat hänet:

Luulin sinua kaikkivoipaksi jumalaksi,
Ja sinä olet keskeyttäjä, pieni jumala.
Näet, että kumartun
Saappaan takia
Otan kenkäveitsen esiin.
Siivekkäät roistot!
Ole paratiisissa!
Rypistä höyheniäsi peloissaan vapina!
Avaan sinut suitsukkeelta tuoksuvana
Täältä Alaskaan!
Päästä minut sisään!
En voi estää minua.

Ja yhtäkkiä hän nöyrtyy: "Hei, sinä! / Taivas! / Hattu pois! / Olen tulossa! (hän puhuu jo taas taivaan kanssa, vaikka hänen ylpeytensä ei ole vielä tukahdutettu). Mikään ei kuuntele sankaria: "Kuuro. / Universumi nukkuu, / valtava korva lepää tassullaan / tähtien pihdit."

IV. Opettajan viimeiset sanat

Väkivaltaisessa ristiriidassa maailman kanssa sankari paljastaa kapinallisen olemuksensa. Sankarin epäjohdonmukaisuus, äärimmäisen "löysyyden" ja äärimmäisen arkuuden yhdistelmä hänessä pahentaa konfliktia. Epäjohdonmukaisuus, joka repii sankarin osiin, tuomitsee hänet traagiseen yksinäisyyteen.

V. Työpaja V. V. Majakovskin runosta "Pilvi housuissa"

1. Runoilija Nikolai Aseev kirjoitti: "Pilvi housuissa" on pilkkaava otsikko, joka korvasi alkuperäisen, sensuurin kieltämän, ja oli ensimmäinen kokemus laajasta teemasta, joka rakennettiin olemassa olevien rutiinien, instituutioiden, instituutioiden vastustamiseen sen kanssa, mikä korvaa ne, mikä on tuntui ilmassa, tuntui säkeessä - tuleva vallankumous."

Miksi Aseevin mukaan runon "Pilvi housuissa" otsikko "pilkkaa"?

Mitä Aseev tarkoitti "kokeilulla suuresta aiheesta"?

Mikä on "kontrasti olemassa olevien rutiinien kanssa"? Anna esimerkkejä tekstistä.

2. V. Majakovski sanoi maaliskuussa 1930: "Se ("Pilvi housuissa") alkoi kirjeenä vuosina 1913/1914, ja sitä kutsuttiin ensin "kolmetoista apostoliksi". Kun tulin sensuuriin tämän työn kanssa, he kysyivät minulta: "Mitä, haluatko mennä kovaan työhön?" Sanoin, että ei missään tapauksessa, että tämä ei sopinut minulle millään tavalla. Sitten he ylittivät kuusi sivua, mukaan lukien otsikko. Kysymys on siitä, mistä otsikko on peräisin. Minulta kysyttiin, kuinka voisin yhdistää sanoituksia ja suurta epäkohteliaisuutta. Sitten sanoin: "Okei, jos haluat, olen kuin hullu, jos haluat, olen lempein, en mies, vaan pilvi housuissani."

Miksi runon alkuperäinen otsikko "Kolmestoista apostoli" herätti sensuurien keskuudessa ajatuksen kovasta työstä?

Mikä on yhdistelmä "lyriikkaa ja suurta epäkohteliaisuutta" runossa "Pilvi housuissa"? Anna esimerkkejä tekstistä.

Mikä on runon uuden otsikon merkitys? Miten runoilija itse selittää sen? Kuvaako otsikko "Pilvi housuissa" teoksen lyyrisen sankarin luonnetta?

3. ”Runot ja vuonna 1915 luodut runot.("Pilvet housuissa", "Huilu ja selkä"), he sanoivat, että suuri humanistinen runoilija ja sielullinen sanoittaja oli tullut kirjallisuuteen. Runossa modernin elämän ryöstöstä rakkaudesta ("Pilvi housuissa") itse kirjoittajan ääni kaikuu kovasti, hänen elämäkertansa tosiasiat saavat täällä korkean runollisen yleistyksen..." (K. D. Muratova).

Mitkä ovat V. Majakovskin "faktoja... elämäkerta", jotka voidaan tunnistaa hänen runossaan?

Muratovan mukaan runossa "kirjoittajan ääni kuuluu kovasti", onko tämä totta? Perustele vastauksesi, anna esimerkkejä tekstistä.

4. K.D. Muratova kirjoittaa aiheesta "Pilvi housuissa": "Runolle antaa suuren omaperäisyyden sen metaforinen rikkaus, melkein jokainen sen rivi on metaforinen. Esimerkki materialisoituneesta metaforasta on runoilijan rivi "sydämen tuli", jonka palomiehet sammuttavat, tai "sairaat hermot", jotka "sairaavat ympäriinsä epätoivoisessa tap-tanssissa", jolloin pohjakerroksen kipsi hajoaa. romahdus."

Mikä antaa aihetta väittää, että runossa "melkein jokainen rivi on metaforinen"? Oletko samaa mieltä kriitikon lausunnosta?

Mitä luulet tarkoittavan termillä "materialisoitunut metafora"? Anna esimerkkejä tällaisista metaforoista runon tekstissä.

5. "Yksi pääominaisuuksista näkyy "The Cloud..." -sovelluksessa. Majakovskin ajattelu: kyky voimakkaisiin assosiatiivisiin tiivistyksiin teemoista, kuvista, juoneista, jotka ovat hyvin kaukana toisistaan. Mitä yhteistä on Severyaninilla, Bismarckilla ja "nirokurkkuruhoilla"? Ja mitä tekemistä niillä on kärsivän hylätyn rakastajan – "koldentoista apostolin" kanssa, joka nyt tarjoaa Jumalalle "tyttöjä" taivaaseen, uhkaa nyt häntä veitsellä? (S. Bovin).

Mikä on Bovinin mukaan ”Majakovskin ajattelun” pääpiirre? Etsi esimerkkejä tämäntyyppisestä ajattelusta tekstistä.

Tutkija esittää lukijalle tiettyjä kysymyksiä Majakovskin työstä. Yritä vastata niihin itse. Onko niihin vastauksia itse runossa?

6. A.A. Mikhailov kirjoittaa aiheesta "Pilvi housuissa": "Piljanpilkka, aggressiivinen kielenkäyttö, katujen töykeys ja tahallinen antiesteetismi paljastavat anarkkisia taipumuksia, runon kapinallisen elementin. Ja vaikka Majakovski pilkkaa ylentäen ihmistä, elementit valtaavat hänet: "Ottakaa kätenne housuistanne, kävelijät, ottakaa kivi, veitsi tai pommi..."

Mitä kriitikko sanoo "anarkkisista suuntauksista" ja "runon kapinallisesta elementistä"? Oletko samaa mieltä tästä?

Miten Majakovski mielestäsi "kohottaa ihmistä" "pilkkaamalla"? Anna esimerkkejä tekstistä.