Van gogh animaatioelokuva. Taiteilija Vincent van Gogh ja hänen leikattu korvansa. Hugh Welchman rakastaa Prokofjevia

Kukaan muu artisti ei ole esiintynyt valkokankaalla enemmän kuin Vincent van Gogh. Tämä ei ole yllättävää, koska törkeän hollantilaisen elämäkerta perustuu valmiiseen käsikirjoitukseen. Van Goghia ahdisti yksinäisyyden tunne koko hänen elämänsä. Hän eli tietoisesti täydellisessä köyhyydessä ja kuoli sitten selittämättömällä tavalla ja yhtäkkiä jättäen luovuuden tuntejat kamppailemaan hänen kuolemansa mysteeristä.

Tai ehkä syynä on se, että Van Goghin - tunnustetun värivirtuoosin - maalaus on uskomattoman elokuvallinen. Nyt, kun hänen maalauksensa ovat maailman kalleimpia, näyttää hirveältä epäoikeudenmukaiselta, että taiteilijan oli määrä elää vain 37 vuotta.

1. Elämänhimo

Elämänhalu

• USA, 1956.
• Elämäkerta, draama.
• Kesto: 122 minuuttia.
• IMDb: 7.4.

Vincent Minnellin ohjaama elämäkertadraama perustuu Irving Stonen samannimiseen romaaniin. Elokuva esittelee katsojalle järjestelmällisesti Van Goghin elämän historiaa ja työtä, joka ei saanut tunnustusta hänen elinaikanaan.

Elokuvan suurin vahvuus on perusteellisuus, jolla se seuraa kirjallista lähdettä. Mutta epäuskottavuuteen asti steriili kuva ei ollenkaan vastaa sekä historiallista todellisuutta että todellisen Van Goghin johtamaa elämäntapaa.

Van Goghin kuvaa esitti kuuluisa Kirk Douglas, joka sai Golden Globen tästä roolista ja ehdokkuuden "".

2. Vincent

Vincent: Vincent Van Goghin elämä ja kuolema

• Australia, Belgia, 1987.
• Kesto: 105 minuuttia.
• IMDb: 7.3.

Elokuva-heijastus, joka on omistettu kokonaan taiteilijan elämän viimeisille vuosille. Päärooleina ovat hitaasti muuttuvat Van Goghin maalaukset ja legendaarisen näyttelijän John Hurtin ääni, joka lukee Vincentin ja Theon välistä kirjeenvaihtoa.

Australialainen ohjaaja Paul Cox on luonut todella mietiskelevän dokumentin, joka vaatii harkittua katselua. Lopussa katsoja saa yksityiskohtaisen leikkauksen Van Goghin persoonallisuudesta - taiteilijana ja ihmisenä.

3. Vincent ja Theo

Vincent & Theo

• Saksa, Alankomaat, Ranska, Iso-Britannia, Italia, 1990.
• Elämäkerta, draama.
• Kesto: 194 minuuttia.
• IMDb: 7.0.

Robert Altmanin ohjaama draama tarkastelee taiteilijan elämää hänen ja nuoremman veljensä Theodoruksen (tunnetaan paremmin nimellä Theo) prisman kautta. Kun Vincent elää köyhyydessä ja omistautuu täysin maalausten tekemiseen, Theo päinvastoin elää painokkaasti maallista elämäntapaa. Rakkaus taiteeseen ja toisiinsa sitoo kuitenkin veljet heidän päiviensä loppuun asti.

Van Goghin kuvaa esitti Tim Roth - yksi suosikkinäyttelijöistä ("Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Four Rooms", "The Hateful Eight").

4. Van Gogh

Van Gogh

• Ranska, 1991
• Elämäkerta, draama.
• Kesto: 110 minuuttia.
• IMDb: 7.2.

Nauha kertoo Van Goghin elämän viimeisistä päivistä Auvers-sur-Oisen kaupungissa ja kuinka hänen viimeiset maalauksensa maalattiin. Elokuvan mukaan taiteilijaa inspiroi niiden luomiseen Paul Gachetin nuori tytär, lääkäri, joka ei välitä taiteesta.

Ranskalainen ohjaaja Maurice Piala aloitti uransa myöhään ja onnistui tekemään ei niin montaa elokuvia, mutta melkein kaikki niistä tunnustetaan erinomaiseksi. "Van Gogh" ei ollut poikkeus, ja sitä voidaan kutsua yhdeksi elokuvan historian epätavallisimmista elämäkerrallisista luonnoksista. Piala kertoo rehellisesti ja kauniisti loistavan taiteilijan elämästä: hulluutta riippuvuuden taustalla, bordellimatkoja.

Vincent van Goghin roolista laulaja ja näyttelijä Jacques Dutron palkittiin Cesar-palkinnolla (ja elokuva oli ehdolla yhteensä 12 kategoriassa).

5. Keltainen talo

Keltainen Talo

• Iso-Britannia, 2007
• Elämäkerta, draama.
• Kesto: 73 minuuttia.
• IMDb: 7.1.

Van Gogh haaveilee luovan luovan yhteisön, jossa taiteilijat voivat elää ja työskennellä keskinäisen ymmärryksen ilmapiirissä. Tätä varten hän vuokraa vanhan kartanon Arlesista, jota hän kutsuu Keltaiseksi taloksi, ja kutsuu sinne ystävänsä Paul Gauguinin.

Kaikki ei kuitenkaan mene mutkattomasti. Itsevarma Gauguin ei tule toimeen kurittoman ja levoton Van Goghin kanssa, ja ystävien väliset suhteet alkavat huonontua nopeasti.

Elokuva on katsomisen arvoinen, jotta voit oppia yksityiskohtaisesti La Martine Squarella sijaitsevan Keltaisen talon historiasta, jonka Van Gogh kuvasi samannimisellä kuuluisalla kankaalla.

Vaikka brittiläinen John Simm Van Goghin roolissa muistuttaa hyvin kaukaa suurta taiteilijaa, elokuvantekijät onnistuivat välittämään pääasia - Van Goghin tulisen omistautumisen ja Gauguinin pragmatismin kontrastin.

6. Van Gogh: muotokuva, joka on maalattu sanoilla

Van Gogh: Maalattu sanoilla

• Iso-Britannia, 2010
• Dokumentti, elämäkerta, draama.
• Kesto: 80 minuuttia.
• IMDb: 8.0.

BBC One -elokuvantekijöiden luoma draama, joka perustuu Van Goghin kirjeisiin rakkaalle veljelleen Theolle. Toiminta alkaa Arlesin psykiatrisessa sairaalassa vuonna 1988 tapahtuneen tapauksen jälkeen, jossa korva katkesi. Sitten elokuva vie katsojan vuoteen 1872, jolloin Van Gogh lähettää veljelleen ensimmäisen kirjeen.

Elokuva tutkii huolellisesti Van Goghin elämää, mutta ei samalla muutu kuivaksi dokumentiksi. Se on pikemminkin jännittävä matka, jonka avulla pääset lähemmäksi taiteilijaa uppoutumalla hänen kirjeisiinsä. Niissä Van Gogh, jonka imagoa esitti Benedict Cumberbatch, näyttää ahkeralta, tunteelliselta ja herkkäältä.

7. Van Gogh. Rakkaudella, Vincent

Rakastava Vincent

• Iso-Britannia, Puola, USA, 2017.
• Elämäkerta, draama.
• Kesto: 94 minuuttia.
• IMDb: 7.8.

Armand Roulin, postipäällikön poika, lähtee etsimään Van Goghin viimeisen kirjeen vastaanottajaa. Vähitellen päähenkilö tajuaa, että taiteilijan kuoleman olosuhteet ovat erittäin moniselitteiset.

8. Van Gogh. Ikuisuuden kynnyksellä

Ikuisuuden portilla

• Iso-Britannia, Ranska, USA, 2018.
• Elämäkerta, draama.
• Kesto: 110 minuuttia.
• IMDb: 6.9.

Julian Schnabelin ohjaama elokuva kertoo Van Goghin elämän viimeisestä ja hedelmällisimmästä ajanjaksosta Etelä-Ranskassa.

Schnabel kertoi Sisäinen mies että hänen ohjaustyönsä määräytyy suurelta osin hänen näkemyksensä taiteilijana. Ehkä tämä selittää sen tosiasian, että Julian ei ole ensimmäinen kerta, kun kuvaa luovia ihmisiä.

Ohjaajan filmografia sisältää maalauksia taiteilijasta ("Basquiat"), runoilijasta ("Until Night Falls") ja kirjailijasta ("Puku ja perhonen"). Mielenkiintoista on, että jälkimmäisessä käsitelty luojan ja kuoleman suhteen teema paljastuu uudessa Schnabel-elokuvassa aivan toisesta näkökulmasta.

Historiallisen tarkkuuden kannalta elokuva ei ole täysin yksiselitteinen. Van Goghin uskotaan kuolleen itse aiheutettuun ampumahaavaan sydämeen. Kuitenkin vuonna 2011 amerikkalaiset taidehistorioitsijat Stephen Knife ja Gregory White Smith esittivät NCIS: Provence: Van Goghin mysteeri vaihtoehtoinen teoria.

Hänen mukaansa Vincent van Gogh ei tehnyt itsemurhaa, vaan 16-vuotias ranskalainen teini René Secretan tappoi hänet. Ja juuri tämä versio, johon ovat jo osittain vaikuttaneet elokuvan "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent”, kehittää kulttikäsikirjoittaja Jean-Claude Carrière.

Oli miten oli, kysymyksen siitä, kuinka Van Gogh kuitenkin kuoli, haluaisin jättää kulttuuritutkijoille, jotta voisin vain nauttia Venetsian elokuvafestivaalin voittajan Willem Dafoen luomasta vilpittömästä ja aidosta taiteilijakuvasta.

Vincent Willem van Gogh on hollantilainen taiteilija, joka loi perustan postimpressionistiselle liikkeelle ja määritti suurelta osin nykymestarien työn periaatteet.

Van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Groot Zundertin kylässä Pohjois-Brabantin maakunnassa (Noord-Brabant), joka rajoittuu Belgiaan.

Isä Theodore Van Gogh on protestanttinen pappi. Äiti Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - arvostetun kirjakauppiaan ja kirjansidontaasiantuntijan perheestä kaupungista (Den Haag).

Vincent oli toinen lapsi, mutta hänen veljensä kuoli heti syntymän jälkeen, joten poika oli vanhin, ja hänen jälkeensä perheeseen syntyi vielä viisi lasta:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

He antoivat vauvalle nimen hänen isoisänsä, protestantismin ministerin, kunniaksi. Tämä nimi piti antaa esikoiselle, mutta hänen varhaisen kuolemansa vuoksi Vincent sai sen.

Muistot sukulaisista maalaavat Vincentin hahmon hyvin oudoksi, oikiksi ja ujoksi, tuhmaksi ja odottamattomiin temppuihin kykeneväksi. Kodin ja perheen ulkopuolella hänet kasvatettiin hiljaiseksi, kohteliaaksi, vaatimattomaksi, ystävälliseksi, hänen silmiinpistävä älykäs ilme ja sydän täynnä myötätuntoa. Hän kuitenkin vältti ikätovereita eikä liittynyt heidän leikkiinsä ja hauskanpitoonsa.

7-vuotiaana hänen isänsä ja äitinsä kirjoittivat hänet kouluun, mutta vuotta myöhemmin hän ja hänen sisarensa Anna siirrettiin kotiopetukseen, ja lapsista hoiti kasvatusnainen.

11-vuotiaana, vuonna 1864, Vincent määrättiin kouluun Zevenbergenissä. Vaikka se oli vain 20 km päässä kotipaikastaan, lapsi tuskin kesti eroa, ja nämä kokemukset muistettiin ikuisesti.

Vuonna 1866 Vincent päätettiin opiskella Willem II:n oppilaitoksessa Tilburgissa (College Willem II Tilburgissa). Teini otti suuria harppauksia vieraiden kielten hallitsemisessa, puhui ja luki täydellisesti ranskaa, englantia ja saksaa. Opettajat panivat merkille myös Vincentin piirtämisen. Vuonna 1868 hän kuitenkin jätti koulun äkillisesti kesken ja palasi kotiin. Häntä ei enää lähetetty oppilaitoksiin, hän jatkoi koulutusta kotona. Kuuluisan taiteilijan muistot elämänsä alusta olivat surullisia, lapsuuteen liittyi pimeys, kylmä ja tyhjyys.

KÄYTÄT ARTIKKEJA

Liiketoimintaa

Vuonna 1869 Haagissa Vincentin palkkasi hänen samanniminen setänsä, jota tuleva taiteilija kutsui "Uncle Saint". Setä oli Goupil & Cie -yhtiön sivuliikkeen omistaja, joka harjoitti taide-esineiden tutkimista, arviointia ja myyntiä. Vincent hankkii jälleenmyyjän ammatin ja edistyy merkittävästi, joten vuonna 1873 hänet lähetettiin töihin Lontooseen.

Taideteosten parissa työskenteleminen oli Vincentille erittäin mielenkiintoista, hän oppi ymmärtämään kuvataidetta, hänestä tuli säännöllinen vierailija museoissa ja näyttelysaleissa. Hänen suosikkikirjailijoitaan olivat Jean-François Millet ja Jules Breton.

Tarina Vincentin ensimmäisestä rakkaudesta juontaa juurensa samaan aikaan. Mutta tarina ei ollut selkeä ja hämmentävä: hän asui vuokra-asunnossa Ursula Loyerin (Ursula Loyer) ja tämän tyttärensä Eugenen (Eugene) kanssa; elämäkerran kirjoittajat kiistelevät siitä, kuka oli rakkauden kohde: yksi heistä vai Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Mutta kuka tahansa rakastettu olikin, Vincent kieltäytyi ja menetti kiinnostuksensa elämään, työhön, taiteeseen. Hän alkaa lukea Raamattua mietteliäänä. Tänä aikana, vuonna 1874, hänen täytyi siirtyä yrityksen Pariisin haaratoimistoon. Siellä hänestä tulee jälleen museoiden kävijä ja hän rakastaa piirustuksia. Vihaan jälleenmyyjän toimintaa, hän lakkaa tuomasta tuloja yritykselle, ja hänet erotetaan vuonna 1876.

Opetus ja uskonto

Maaliskuussa 1876 Vincent muutti Isoon-Britanniaan ja tuli maksuttomaksi opettajaksi Ramsgaten kouluun. Samalla hän pohtii papin uraa. Heinäkuussa 1876 hän muutti kouluun Isleworthissa, jossa hän lisäksi avusti pappia. Marraskuussa 1876 Vincent lukee saarnan ja on vakuuttunut tehtävästään viedä uskonnollisen opetuksen totuutta.

Vuonna 1876 Vincent saapuu kotiinsa joululoman viettoon, ja hänen äitinsä ja isänsä pyysivät häntä olemaan lähtemättä. Vincent sai työpaikan kirjakaupassa Dordrechtissa, mutta hän ei pidä kaupasta, koko ajan hän omistaa raamatullisten tekstien kääntämiseen ja piirtämiseen.

Isä ja äiti, jotka iloitsevat hänen halustaan ​​uskonnolliseen palvelukseen, lähettävät Vincentin Amsterdamiin (Amsterdamiin), missä hän sukulaisen Johaness Strickerin avulla valmistautuu teologiaan yliopistoon pääsyä varten ja asuu setänsä Jan Van Goghin luona. Gogh), jolla oli amiraalin arvo.

Ilmoittautumisen jälkeen Van Gogh oli teologian opiskelija heinäkuuhun 1878 asti, minkä jälkeen hän pettyneenä kieltäytyy jatko-opinnoista ja pakenee Amsterdamista.

Etsinnän seuraava vaihe liittyi protestanttiseen lähetyskouluun Lakenin kaupungissa (Laken) lähellä Brysseliä (Bryssel). Koulua johti pastori Bokma. Vincent kerää kokemusta saarnojen säveltämisestä ja pitämisestä kolmen kuukauden ajan, mutta jättää myös tämän paikan. Elämäkerran kirjoittajien tiedot ovat ristiriitaisia: joko hän erosi työstään itse tai hänet erotettiin huolimattomuudesta vaatteissa ja epätasapainoisen käytöksen vuoksi.

Joulukuussa 1878 Vincent jatkaa lähetystyötään, mutta nyt Belgian eteläosassa, Paturin kylässä. Kaivosperheet asuivat kylässä, Van Gogh työskenteli epäitsekkäästi lasten kanssa, vieraili taloissa ja puhui Raamatusta, hoiti sairaita. Elättääkseen itsensä hän piirsi karttoja Pyhästä maasta ja myi ne. Van Gogh osoitti olevansa askeettinen, vilpitön ja väsymätön, minkä seurauksena hänelle annettiin pieni palkka evankeliselta seuralta. Hän aikoi päästä evankeliumikouluun, mutta koulutus maksettiin, ja tämä on Van Goghin mukaan ristiriidassa todellisen uskon kanssa, jota ei voida yhdistää rahaan. Samalla hän esittää kaivosten johdolle pyynnön kaivostyöläisten työolojen parantamiseksi. Häneltä evättiin, häneltä riistettiin oikeus saarnata, mikä järkytti häntä ja johti uuteen pettymykseen.

Ensiaskeleet

Van Gogh rauhoittuu maalaustelineessa, ja vuonna 1880 hän päättää kokeilla käsiään Brysselin kuninkaallisessa taideakatemiassa. Häntä tukee hänen veljensä Theo, mutta vuotta myöhemmin harjoittelu lopetetaan jälleen, ja vanhin poika palaa vanhempien katolle. Hän on uppoutunut itsekoulutukseen, työskentelee väsymättä.

Hän tuntee rakkautta leskeksi jäänyt serkkunsa Kee Vos-Strickeriä kohtaan, joka kasvatti poikansa ja tuli käymään perheen luona. Van Gogh hylätään, mutta hän jatkaa, ja hänet potkitaan ulos isänsä talosta. Nämä tapahtumat järkyttivät nuorta miestä, hän pakenee Haagiin, uppoutuu luovuuteen, ottaa oppia Anton Mauvelta, ymmärtää kuvataiteen lait, tekee kopioita litografisista teoksista.

Van Gogh viettää paljon aikaa köyhien asuttamilla alueilla. Tämän ajanjakson teokset ovat luonnoksia pihoista, katoista, kaistoista:

• Takapihat (De achtertuin) (1882);
• Katot. Näkymä Van Goghin studiolta" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Mielenkiintoinen tekniikka, jossa yhdistyvät akvarelleja, seepiaa, mustetta, liitua jne.

Haagissa hän valitsee vaimokseen naisen, jolla on helppo hyve, Christine.(Van Christina), jonka hän poimi suoraan paneelista. Christine muutti Van Goghiin lastensa kanssa, hänestä tuli taiteilijan malli, mutta hänellä oli kauhea luonne, ja heidän piti lähteä. Tämä jakso johtaa viimeiseen taukoon vanhempien ja läheisten kanssa.

Erotessaan Christinen kanssa Vincent lähtee Drenthiin maaseudulle. Tänä aikana ilmestyy taiteilijan maisemateoksia sekä maalauksia, jotka kuvaavat talonpoikaiselämää.

Aikainen työ

Luovuuden aikakausi, joka edustaa ensimmäisiä Drenthessä tehtyjä töitä, erottuu realismista, mutta ne ilmentävät taiteilijan yksilöllisen tyylin keskeisiä piirteitä. Monet kriitikot uskovat, että nämä ominaisuudet johtuvat taiteen peruskoulutuksen puutteesta: Van Gogh ei tiennyt ihmiskuvan lakeja Siksi maalausten ja luonnosten hahmot näyttävät kulmikkaalta, epäsopivalta, ikään kuin nousevat esiin luonnon helmasta, kuin kalliot, joita taivaan holvi painaa:

• "Punaiset viinitarhat" (Rode wijngaard) (1888);
• "Talonpojan nainen" (Boerin) (1885);
• Perunansyöjät (De Aardappeleters) (1885);
• "Nuenen vanha kirkon torni" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) ja muut.

Näille teoksille on ominaista tumma sävypaletti, joka välittää ympäröivän elämän tuskallisen ilmapiirin, tavallisten ihmisten tuskallisen tilanteen, kirjoittajan myötätuntoa, tuskaa ja draamaa.

Vuonna 1885 hänet pakotettiin lähtemään Drenthesta, koska hän ei miellyttänyt pappia, joka harkitsi irstailua ja kielsi paikallisia poseeraamasta kuvissa.

Pariisin aikakausi

Van Gogh matkustaa Antwerpeniin, ottaa oppitunteja Taideakatemiassa ja lisäksi yksityisessä oppilaitoksessa, jossa hän työskentelee ahkerasti alaston kuvan parissa.

Vuonna 1886 Vincent muutti Pariisiin Theon luo, joka työskenteli jälleenmyyjätoimistossa, joka oli erikoistunut taide-esineiden myyntiin.

Pariisissa vuosina 1887/88 Van Gogh ottaa oppitunteja yksityiskoulussa, oppii japanilaisen taiteen perusteet, impressionistisen kirjoitustavan perusteet, Paul Gauguinin (Pol Gogen) työtä. Tätä Wag Goghin luovan elämäkerran vaihetta kutsutaan valoksi, teoksissa leitmotiivi on pehmeä sininen, kirkkaan keltainen, tuliset sävyt, kirjoitustyyli on kevyt, pettävä liike, elämän "virta":

• "Agostina Segatori in het Café Tamboerijn";
• "Silta yli Seinen" (Brug over de Seine);
• "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy) jne.

Van Gogh ihaili impressionisteja, tapasi kuuluisuuksia veljensä Theon ansiosta:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard ja muut.

Van Gogh oli hyvien ystävien ja samanhenkisten ihmisten joukossa, hän oli mukana näyttelyiden valmistelussa, joita järjestettiin ravintoloissa, baareissa, teatterisaleissa. Yleisö ei arvostanut Van Goghia, he tunnustivat heidät kauheiksi, mutta hän sukeltaa opetukseen ja itsensä kehittämiseen, ymmärtää väritekniikan teoreettisen perustan.

Pariisissa Van Gogh loi noin 230 teosta: asetelmia, muoto- ja maisemamaalauksia, maalausjaksoja (esimerkiksi "Kengät"-sarja 1887) (Schoenen).

On mielenkiintoista, että kankaalla oleva henkilö saa toissijaisen roolin, ja tärkeintä on luonnon kirkas maailma, sen ilmavuus, värien rikkaus ja niiden hienovaraisimmat siirtymät. Van Gogh avaa uusimman suunnan - postimpressionismin.

Kukkii ja löydä oma tyylisi

Vuonna 1888 Van Gogh, joka oli huolissaan yleisön väärinkäsityksestä, lähtee Etelä-Ranskan kaupunkiin Arlesiin (Arles). Arlesista tuli kaupunki, jossa Vincent tajusi työnsä tarkoituksen:Älä pyri heijastamaan todellista näkyvää maailmaa, vaan ilmaisemaan sisäistä "minää" värien ja yksinkertaisten tekniikoiden avulla.

Hän päättää erota impressionisteista, mutta heidän monien vuosien tyylinsä piirteet näkyvät hänen teoksissaan, valon ja ilman kuvaustavoissa, väriaksenttien asettelussa. Impressionismille teoksille tyypillisiä ovat sarjat kankaita, joilla sama maisema, mutta eri vuorokaudenaikoina ja eri valaistusolosuhteissa.

Van Goghin kukoistusajan tyylin houkuttelevuus on ristiriidassa harmonisen maailmankatsomuksen halun ja oman avuttomuuden tietoisuuden välillä epäharmonisen maailman edessä. Täynnä valoa ja juhlavaa luontoa, vuoden 1888 teokset elävät rinnakkain synkkien fantasmagoristen kuvien kanssa:

• "Keltainen talo" (Gele huis);
• "Gauguinin nojatuoli" (De stoel van Gauguin);
• "Kahvilan terassi yöllä" (Cafe terras bij nacht).

Mestarin siveltimen dynaamisuus, värien liike, energia on heijastus taiteilijan sielusta, hänen traagisista etsinnöistään, impulsseista ymmärtää ympäröivää elävien ja elottomien asioiden maailmaa:

• "Punaiset viinitarhat Arlesissa";
• "Kylväjä" (Zaaier);
• "Yökahvila" (Nachtkoffie).

Taiteilija suunnittelee perustavansa yhteiskunnan, joka yhdistää nuoria neroja, jotka heijastavat ihmiskunnan tulevaisuutta. Vincentiä autetaan avaamaan yhteiskuntaa Theon keinoin. Van Gogh antoi pääosan Paul Gauguinille. Kun Gauguin saapui, he riitelivät niin, että Van Gogh melkein katkaisi kurkkunsa 23. joulukuuta 1888. Gauguin onnistui pakenemaan, ja katuva Van Gogh katkaisi osan oman korvansa liuskasta.

Elämäkerrat arvioivat tätä jaksoa eri tavalla, monet uskovat, että tämä teko oli merkki hulluudesta, jonka aiheutti alkoholijuomien liiallinen kulutus. Van Gogh lähetetään mielisairaalaan, jossa häntä pidetään tiukoissa olosuhteissa väkivaltaisten hullujen osastolla. Gauguin lähtee, Theo huolehtii Vincentistä. Hoidon jälkeen Vincent haaveilee palaamisesta Arlesiin. Mutta kaupungin asukkaat vastustivat, ja taiteilijalle tarjottiin asua Saint-Paul-sairaalan (Saint-Paul) viereen Saint-Rémy-de-Provencessa (Saint-Rémy-de-Provence), lähellä Arles.

Toukokuusta 1889 lähtien Van Gogh on asunut Saint-Remyssä, vuoden aikana hän kirjoittaa yli 150 suurta asiaa ja noin 100 piirustusta ja vesiväriä osoittaen rasteri- ja kontrastitekniikoiden hallintaa. Niiden joukossa vallitsee maisemalaji, tunnelmaa välittävät asetelmat, ristiriidat kirjailijan sielussa:

• "Starry Night" (Yönvalot);
• "Maisema oliivipuilla" (Landschap met olijfbomen) jne.

Vuonna 1889 Van Goghin työn hedelmät esiteltiin Brysselissä, ja ne saivat kollegoiden ja kriitikkojen ylistäviä arvosteluja. Mutta Van Gogh ei tunne iloa vihdoin tulleesta tunnustuksesta, hän muuttaa Auvers-sur-Oiseen, jossa hänen veljensä asuu perheensä kanssa. Siellä hän luo jatkuvasti, mutta kirjailijan sorrettu mieliala ja hermostunut jännitys välittyvät vuoden 1890 kankaille, ne erottuvat katkenneista viivoista, vääristyneistä esineiden ja henkilöiden siluetteista:

• "Maatie sypressipuilla" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landschap Auversissa sateen jälkeen" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Vehnäpelto varisten kanssa" (Korenveld met kraaien) jne.

27. heinäkuuta 1890 Van Gogh haavoittui kuolettavasti pistoolilla. Ei tiedetä, oliko laukaus suunniteltu vai vahingossa, mutta taiteilija kuoli päivää myöhemmin. Hänet haudattiin samaan kaupunkiin, ja 6 kuukautta myöhemmin hänen veljensä Theo kuoli myös hermostuneeseen uupumukseen, jonka hauta sijaitsee Vincentin vieressä.

10 vuoden luovuuden aikana on ilmestynyt yli 2100 teosta, joista noin 860 on valmistettu öljystä. Van Goghista tuli ekspressionismin, postimpressionismin perustaja, hänen periaatteensa muodostivat fovismin ja modernismin perustan.

Pariisissa, Brysselissä, Haagissa ja Antwerpenissä järjestettiin postuumisti useita voittonäyttelytapahtumia. 1900-luvun alussa pidettiin toinen kuuluisan hollantilaisen teosten esittelyaalto Pariisissa, Kölnissä (Keulen), New Yorkissa (New York), Berliinissä (Berlijn).

Maalaukset

Ei ole tarkkaan tiedossa, kuinka monta maalausta Van Gogh maalasi, mutta taidehistorioitsijat ja hänen työnsä tutkijat ovat yleensä noin 800. Pelkästään elämänsä viimeisen 70 päivän aikana hän maalasi 70 maalausta - yhden päivässä! Muistakaamme kuuluisimmat maalaukset nimillä ja kuvauksilla:

Perunasyöjät ilmestyivät vuonna 1885 Nuenenissa. Kirjoittaja kuvaili tehtävää Theolle lähettämässään kirjeessä: hän pyrki näyttämään kovaa työtä tekeviä ihmisiä, jotka saivat työstään vähän palkkiota. Kädet, jotka viljelevät peltoa, saavat sen lahjat.

Punaiset viinitarhat Arlesissa

Kuuluisa maalaus on vuodelta 1888. Kuvan juoni ei ole fiktiivinen, Vincent kertoo siitä yhdessä Theolle lähettämässään viestissä. Taiteilija välittää kankaalle rikkaat värit, jotka häneen osuivat: paksut punaiset viiniköynnöksen lehdet, lävistävä vihreä taivas, kirkkaan violetti sateen pesemä tie, jossa on kultaisia ​​kohokohtia laskevan auringon säteistä. Värit näyttävät virtaavan toisiinsa, välittävät kirjailijan ahdistunutta tunnelmaa, jännitystä, filosofisten pohdiskelujen syvyyttä maailmasta. Tällainen juoni toistetaan Van Goghin teoksessa, joka symboloi työssä ikuisesti uudistettua elämää.

yökahvila

"Night Café" ilmestyi Arlesissa ja esitteli kirjailijan ajatuksia miehestä, joka tuhoaa oman elämänsä omin voimin. Ajatus itsetuhosta ja vakaasta liikkeestä kohti hulluutta ilmaistaan ​​veri-burgundin ja vihreän värin kontrastina. Yrittääkseen tunkeutua hämärän elämän salaisuuksiin kirjailija työskenteli maalauksen parissa yöllä. Ekspressionistinen kirjoitustyyli välittää intohimon täyteyttä, ahdistusta, elämän tuskallisuutta.

Van Goghin perintöön kuuluu kaksi auringonkukkia kuvaavaa teossarjaa. Ensimmäisessä jaksossa - pöydälle asetettuja kukkia - ne maalattiin Pariisin aikana vuonna 1887, ja Gauguin osti ne pian. Toinen sarja ilmestyi vuosina 1888/89 Arlesissa, jokaisella kankaalla - auringonkukankukkia maljakossa.

Tämä kukka symboloi rakkautta ja uskollisuutta, ystävyyttä ja ihmissuhteiden lämpöä, hyvyyttä ja kiitollisuutta. Taiteilija ilmaisee maailmankuvansa syvyyttä auringonkukissa yhdistäen itsensä tähän aurinkoiseen kukkaan.

"Starry Night" luotiin vuonna 1889 Saint-Remyssä, se kuvaa tähdet ja kuuta dynaamisesti rajattoman taivaan kehystettynä, ikuisesti olemassa ja ryntäämässä universumin äärettömyydessä. Etualalla olevat sypressit pyrkivät tavoittamaan tähtiä, kun taas laakson kylä on staattinen, liikkumaton ja vailla pyrkimyksiä uuteen ja äärettömään. Värilähestymistapojen ilmaisu ja erilaisten vedonlyöntien käyttö välittävät tilan moniulotteisuutta, vaihtelevuutta ja syvyyttä.

Tämä kuuluisa omakuva luotiin Arlesissa tammikuussa 1889. Mielenkiintoinen piirre on puna-oranssin ja sinivioletin värien dialogi, jota vastaan ​​on uppoutuminen vääristyneen ihmistietoisuuden kuiluun. Huomio vetää puoleensa kasvot ja silmät, ikään kuin katsoisi syvälle persoonallisuutta. Omakuvat ovat taiteilijan keskustelua itsensä ja maailmankaikkeuden kanssa.

Mantelikukat (Amandelbloesem) luotiin Saint-Rémyssä vuonna 1890. Mantelipuiden kevätkukinta on uudistumisen, syntyneen ja kasvavan elämän symboli. Kankaan ainutlaatuisuus piilee siinä, että oksat leijuvat ilman perustaa, ne ovat omavaraisia ​​ja kauniita.

Tämä muotokuva on maalattu vuonna 1890. Kirkkaat värit välittävät jokaisen hetken merkityksen, sivellintyö luo dynaamisen kuvan ihmisestä ja luonnosta, jotka liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Kuvan sankarin kuva on tuskallinen ja hermostunut: katsomme surullisen vanhan miehen kuvaa, joka on uppoutunut ajatuksiinsa, ikään kuin hän olisi imenyt vuosien tuskallisen kokemuksen.

Heinäkuussa 1890 luotu "Vehnäpelto varisten kanssa" ilmaisee lähestyvän kuoleman tunnetta, elämän toivotonta tragediaa. Kuva on täynnä symboliikkaa: taivas ennen ukkosmyrskyä, lähestyvät mustat linnut, tiet, jotka johtavat tuntemattomaan, mutta saavuttamattomiin.

Museo

(Van Gogh Museum) avattiin Amsterdamissa vuonna 1973, ja se esittelee paitsi hänen perustavimman kokoelmansa, myös impressionistien töitä. Tämä on Alankomaiden ensimmäinen suosituin messukeskus.

Lainausmerkit

1. Papiston keskuudessa, kuten siveltimen mestareiden keskuudessa, vallitsee despoottinen akateemisuus, tylsä ​​ja täynnä ennakkoluuloja;
2. Ajatellen tulevia vaikeuksia ja vaikeuksia, en voinut luoda;
3. Maalaus on iloni ja lohdutukseni, joka antaa minulle mahdollisuuden paeta elämän ongelmista;
4. Haluan ilmaista maalauksissani kaiken, mikä on kätkettynä merkityksettömän ihmisen sydämeen.

”Rakkaus, Vincent” kutsutaan historian ensimmäiseksi öljyelokuvaksi, mutta tämäkään kuvaus ei täysin välitä kaikkea sitä huolellisuutta ja teknistä työtä, jonka tekijät ovat tehneet tämän ainutlaatuisen kuvan luomiseksi. Ohjaajat Dorota Kobella ja Hugh Welchman muistelivat, kuinka he viettivät seitsemän vuotta luodakseen elokuvan, joka kertoo Van Goghin elämästä hänen maalaustensa kautta.

tausta

Ohjaaja Dorota Kobela työskenteli animaatiotaiteilijana ja oli äärimmäisen tyytymätön siihen, että hän joutui jatkuvasti käsittelemään muiden ihmisten projekteja. Kokoontuaan luomaan jotain omaa, hän päätti yhdistää pääharrastuksensa: maalaamisen ja elokuvan. Opiskeluvuosinaan hän opiskeli taiteen ja psykologian vuorovaikutusta ja puolusti väitöskirjaansa Van Goghin kirjeistä. Hän antoi hänelle idean seitsemän minuutin lyhytelokuvasta taiteilijan elämän viimeisistä päivistä.

Menestyneen joukkorahoituskampanjan aikana Kobela tapasi tuottaja Hugh Welchmanin, joka kiinnosti projektistaan.

"Kaikella tässä on myös liiketoiminnallinen puoli", Welchman sanoi. – Kävin kerran näyttelyssä, jossa näytettiin vain Van Goghin kirjeitä ja kaksi hänen maalaustaan, ja siellä oli kolmen ja puolen tunnin jono. Ajattelin: "Jos ihmiset ovat jonossa nähdäkseen nämä sähköpostit, meidän on tehtävä siitä elokuva."

"Kun hän oppi tuntemaan persoonallisuutensa, hän vain tuli hulluksi", Kobela sanoo. "Hän lähestyi kaikkea erittäin innostuneesti ja uppoutui täysin projektiin."

Kobela ja Welchman aloittivat suhteen, ja yhdessä he lähtivät seitsemän vuoden matkalle, jonka tarkoitus oli tämä elokuva.

Konsepti ja pitkä elokuva

Elokuvan pohjana oli pieni lainaus Van Goghin kirjeestä - "Emme voi puhua muuten kuin maalauksillamme."

"Otin sen kirjaimellisesti", Kobela muistelee. "Ajattelin, että olisi hienoa tehdä juuri niin – saada kuvat puhumaan ja kertomaan tarinaa."

Ohjaajat käyttivät 94 taiteilijan maalauksia elokuvan esityspaikkoina ja myös "elvyttivät" todelliset sankarinsa - Van Goghin ystävät ja tuttavat - selvittääkseen hänen viimeisten päiviensä mysteerin.

Koska Van Gogh yritti vangita maalaustensa hahmojen olemuksen, ohjaajat ymmärsivät, että he tarvitsivat hyviä näyttelijöitä tuomaan kaiken näytölle. Kobela ja Welchman kuvasivat 95 minuutin live-action-elokuvan näyttelijöiden kanssa kahden viikon aikana. Kuuluisat esiintyjät, kuten Saoirse Ronan ja Chris O'Dowd, esittivät roolinsa pääasiassa vihreää taustaa vasten. Taustojen ja stunt-tuplaiden kuvaamiseen Puolassa kesti vielä kaksi viikkoa, jotka kaikki vaadittiin elokuvan live-action-version valmistumiseen. Tuotanto oli kuin mikä tahansa muu - siinä oli kokopäiväinen miehistö, mukaan lukien kuvaajat Lukasz Zala (Ida) ja Tristan Oliver (Fantastic Mr. Fox) - lukuun ottamatta yleistä kiirettä rajallisten resurssien vuoksi.

Ohjaajat turvautuivat sitten kompositioon yhdistääkseen pelin materiaalin Van Goghin maalauksiin ja käyttivät myös tietokoneanimaatiota antaakseen staattisille taustoille kolmiulotteisen realismin. Heti kun lopullinen editointi oli valmis, tekijät alkoivat maalata.

65 tuhatta öljymaalausta

"65 000 noin 75 cm leveän ja noin 45 cm korkean maalauksen maalaaminen vaatii järjettömän paljon työtä", Welchman sanoo. "Joten meidän piti tehdä paljon testejä varmistaaksemme, että se oli edes mahdollista."

Pieni osa elokuvasta koostuu mustavalkoisista kohtauksista, jotka eivät avaudu Van Goghin maalausten taustalla, vaan on luotu rotoskooppitekniikalla. Siitä huolimatta suurimmassa osassa jaksoista ohjaajat halusivat nähdä todellisia käsintehtyjä vedoksia, jotka välittävät taiteilijan tyyliä. Tietokoneanimaatiota ei voida hyväksyä täällä.

”Vincentin maalausten vedoissa on rytmi, jota ei voi kopioida rotoskooppauksella. Tämä vaatii luovaa animaatiota. Meidän piti hallita jokaista kuvaa ja animoida jokainen siveltimenveto”, Kobela muistelee.

Ensimmäinen askel oli ottaa kuvia näyttelijöistä - jotka valittiin sen perusteella, että he olivat fyysisesti samankaltaisia ​​kuin oikeita ihmisiä, jotka sitten olivat täysin pukeutuneita ja sommiteltuja kuvaamista varten - ja sovitettiin ne Van Goghin muotokuvien aiheisiin. Erikoistaiteilijat loivat 377 maalausta 26" x 19" kankaille, joissa he yhdistivät Van Goghin ja näyttelijät.

Kuvausryhmä perusti 97 animaatiotyöasemaa suuren joukon taiteilijoiden kanssa, jotka tulvivat eri puolilta Eurooppaa ja asettuivat yhteen kolmesta näissä kahdessa maassa sijaitsevista studioista. Työasemat on suunniteltu niin, että kaikki näkevät alkuperäisen materiaalin ilman teknologiaa tai valaistusta.

Yhteensä taiteilijat loivat elokuvaa varten 65 000 maalausta, jotka sitten kuvattiin Canon D20 -digitaalikameroilla 6K-resoluutiolla. Vaikka elokuvaa on hieman muokattu jälkituotannossa, se on tehty kokonaan näistä otuksista.

9. marraskuuta elokuva "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent." Perinteisessä osiossa Cinemafia kertoo 11 mielenkiintoista faktaa elokuvasta.

Mitä tiedämme Van Goghista? Hän maalasi auringonkukat ja leikkasi korvansa pois. Mitä ihmiset, jotka lukevat hänen kirjeitään, tietävät Van Goghista? Paljon, paljon enemmän. Puolalainen ohjaaja Dorota Kobiela ja hänen brittiläinen kollegansa Hugh Welchman jakavat tietonsa. Ehkä heidän kertomansa tarina herättää enemmän kysymyksiä taiteilijan identiteetistä ja kohtalosta, mutta se antaa varmasti vastauksia. Epätavallisen kuvan luomisprosessissa oli monia mielenkiintoisia piirteitä. Tarkastellaanpa joitain niistä.

1. Van Gogh suunniteltiin alun perin lyhytelokuvaksi.

Hankkeen pääjohtaja Dorota Kobela on koulutukseltaan taiteilija. Hän on myös suuri Van Goghin fani. Elokuva, jonka hän piti lyhyenä ja hyvin henkilökohtaisena. Aioin piirtää itse. Mutta työn aikana ymmärsin, kuinka suuri tämän tarinan julkinen huuto voi olla - Vincentiä rakastetaan kaikkialla maailmassa, hänen näyttelynsä houkuttelevat yhtä paljon kävijöitä kuin nykyisten tähtien konsertit. Tiimi kokoontui, ja päätettiin tähdätä täysmetriin ja siten ryhtyä täyspitkän animaation pioneereiksi.

Käsikirjoituksen uudelleen kirjoittaminen uuteen muotoon ei ollut helppoa, Dorotalla ja hänen kanssaan kirjoittaneella Hugh Welchmanilla oli monia vaihtoehtoja, mutta tarina kuolemasta osoittautui elävimmäksi.

Dorota, Hugh ja käsikirjoitus

2. Vincent on yhteistuotanto, jolla on monimutkainen rahoitushistoria

Mahdolliset sijoittajat suhtautuivat elokuvaan erittäin varovasti ja esittivät usein tekijöille kysymyksiä, joihin he eivät voineet saada vastauksia, koska suunnitellulla projektilla ei ollut analogeja. Tämän seurauksena rahoitusta kerättiin pala palalta. Ensimmäinen apuraha tuli Puolan elokuvainstituutilta apurahan muodossa. Sitten elokuvaa tukivat Wroclawin hallinto, Ala-Sleesian elokuvasäätiö, sveitsiläinen yritys SilverReel Entertainment, brittiläinen Trademark Films, Unibail-Rodamco-kiinteistötoimisto ja jopa Doha Film Institute (Qatar). Lisäksi elokuva toteutti onnistuneen Kickstarter-kampanjan, jolla kerättiin varoja taiteilijoiden kouluttamiseen. Anteliaimmille sijoittajille kiitoksena panoksesta tekijät tarjoutuivat tekemään 20 sekunnin elokuvan animaatiomaalaustekniikalla.

Hankkeen taiteilijan maalaama räsynukke on yksi sijoittajan "hyvistä".

3. Kuvattu kaksi viikkoa, maalattu kaksi vuotta

Kuvausprosessi ei kestänyt paljon aikaa - kaksi viikkoa, ja kaikki on valmis. Myöhempi kehysten renderöinti kesti kaksi vuotta. Tiukan aikataulun vuoksi johtajien piti houkutella projektiin lisää taiteilijoita, aluksi työskenteli 20 henkilöä, loppuun mennessä kuusi ja neljäsosa kertaa enemmän.

Armand Roulin: Douglas Booth hahmossa, Armand Van Goghin maalauksessa ja piirustuksen tuloksena

4. Kehykset muuttuvat maalauksiksi

Elokuvassa käytettiin 65 000 valokuvattua kehystä, ja alkuperäiset - noin 1 000 maalausta, jotka kuvaavat kunkin kohtauksen viimeistä kehystä - jäivät tekijöille. Monet jaettiin myöhemmin, mutta osa jäi lunastamatta, ja ne päätettiin myydä. Kohtauksen viimeinen ruutu ei välttämättä ole kiinnostavin, mutta silti halukkaat voivat ostaa taideteoksen projektin virallisilla verkkosivuilla. Kustannukset vaihtelevat tuhannesta yhdeksääntuhanteen euroon.

Tämä maksaa esimerkiksi 1250 euroa

5. Joskus alkuperäiset piti tehdä uudelleen

Kuvaelokuva on tulosta suunnittelijoiden ahkerista yrityksistä tuoda Van Goghin eri tekniikoilla, eri väreillä ja erikokoisille kankaille maalattuja töitä jonkin visuaalisen yhteisen nimittäjän alle. Päähenkilö Armand "syötti" joskus kuvia, jotka poikkesivat hänen omasta kuvastaan ​​- hänen täytyi harmonisoida: vaihtaa vetotekniikkaa, vuodenaikaa tai päivää. Tällaista yhdenmukaistamista varten luotiin 377 "perustaista" maalausta.

6. Elokuvaa varten luotiin erityiset työasemat

Valitun tekniikan vuoksi Vincentin kuvaaminen voi kestää kauan, ja tekijät yrittivät tehdä kaikkensa nopeuttaakseen tuotantoa. Tuloksena oli PAWS - Painted Animation Work Stations.

Niiden avulla voit valaista työtilaa tasaisesti, projisoida kaapatut kehykset työtasolle (tai näyttää sen yläpuolella olevalla näytöllä), ottaa kuvia valmiista kehyksistä ja myös ohjata tuotantoprosessia häiritsemättä taiteilijoita.

Studiotaiteilijat töissä

7. Tri Gachetista tuli Bronn

Jerome Flynn tässä roolissa on erittäin orgaaninen!

8. Kalvossa on epävärisiä lisäosia

Tekijät päättivät heti, että elokuvassa olisi paljon takaiskuja ja että ne eroavat tekniikaltaan ehdottomasti päätapahtumista. Ne tehtiin mustavalkoisina Van Goghin aikaisten valokuvien perusteella. Tämä vaadittiin ensinnäkin, jotta katsojalla oli mahdollisuus pitää tauko elokuvan rikkaista väreistä, ja toiseksi, jotta hän ei piirtäisi paikkoja, jotka eivät olleet mestarin maalauksissa hänen tekniikallaan. Tekijät kokivat, että tämä olisi liian raju poikkeama taiteilijan luomasta maailmasta.

Ei kauaa jäljellä. Haavoittunut Vincent palaa hotelliin.

9. Hugh Welchman rakastaa Prokofjevia

"Vincentin" toinen ohjaaja on työskennellyt menestyksekkäästi animaation parissa pitkään, erityisesti hän tuotti Prokofjevin sinfoniseen satuun "Pietari ja susi" perustuvan lyhytelokuvan, joka palkittiin vuonna 2008 parhaan animaation Oscarilla. lyhytelokuva. Se oli tuolloin pisin (32 minuuttia) lyhytelokuva, joka on koskaan voittanut palkinnon.

Susi. Huono Petya.

10. Ääniraidan on säveltänyt Clint Mansell

11. Johtajat - aviomies ja vaimo

Heidän toimistoromantiikkansa alkoi, kun "Vincent" oli vasta projektissa: Dorota työskenteli Hughin studion sarjakuvan "Magic Piano" konseptitaidetta. He kiinnostuivat toisistaan, ja rakastuaan Dorotaan Hugh rakastui hänen elokuvaansa. Dorotan aina tuntemasta sisäisestä sukulaisuudesta Van Goghin kanssa tuli projektin sielu. Dorota näytti Hugh Vincentin kirjeitä, jotka olivat suuresti inspiroineet häntä nuoruudestaan ​​asti ja tartuttaneet häntä innostuksellaan. "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent" - rakkauden lapsi.

Hugh ja Dorota Annecy Festivalin yleisöpalkinnolla

Vuonna 1891, vuosi taidemaalari Vincent van Goghin kuoleman jälkeen, ranskalainen postimestari Roulin, joka oli maalarin hyvä ystävä, löytää Vincentin lähettämän kirjeen nuoremmalle veljelleen Theolle. Kunnioituksesta Van Gogheja kohtaan postipäällikkö pyytää epäonnista poikaansa Armandia (Douglas Booth) etsimään Theon ja ojentamaan hänelle kirjeen. Armand aloittaa etsinnät Pariisissa ja saa tietää, että nuorempi Van Gogh on kuollut muutama kuukausi Vincentin jälkeen ja että hänen leski on lähtenyt Ranskasta. Roulin päättää palauttaa naiselle sukulaisten kirjeen ja lähtee Auvers-sur-Oisen kaupunkiin, jossa Vincent eli viimeiset päivänsä. Armand toivoo, että taiteilijaa hoitanut tohtori Paul Gachet tietää kuinka löytää hänen miniänsä.

Vincent van Goghin runsaan kirjeenvaihdon ja hänen elämänsä lukuisten muistojen ansiosta tiedämme paljon enemmän suuresta hollantilaisesta kuin monista 1800-luvun kuuluisuuksista. Van Gogh on kuitenkin edelleen houkutteleva, lumoava mysteeri. Miksi hän katkaisi korvansa? Miksi hän ampui itseään vatsaan aseella? Missä määrin hänen ainutlaatuinen maalauksensa heijasti hänen henkistä tilaansa? On helppo lukea kaikki van Goghin kärsimän mielen sairauden syyksi. Mutta hän oli liian järkevä toimiakseen mielivaltaisesti. Hänen toiminnassaan oli tietty logiikka, jokapäiväistä ja taiteellista. Sekä Van Goghin tutkijat että ihailijat ovat yrittäneet yli sata vuotta paljastaa tätä logiikkaa ja selvittää mestarin elämän ja kuoleman mysteerit.

Anglo-puolalainen maalaus "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent" tutkii tätä teemaa vanhanaikaisen dekkarin genressä. Theo Van Goghia ja hänen vaimoaan etsimässä Armand Roulin - todellinen henkilö ja yksi Van Goghin sisaruksista - käyttäytyy kuin amatöörietsivä. Hän tapaa niitä, jotka hänen tavoin tunsivat Vincentin, ja yrittää selvittää, miksi vähän ennen kuolemaansa tuntenut olonsa hyväksi ja tulevaisuuden suunnitelmia täynnä oleva taiteilija teki itsemurhan - ja hyvin epätavallisella ja äärimmäisen kivuliaalla tavalla ( kuten yksi elokuvan hahmoista huomauttaa, itsemurhat ampuvat itseään päähän tai sydämeen, eivät vatsaan).

Vincent van Gogh ystävystyi postimestari Roulinin ja hänen perheensä kanssa, koska hän kirjoitti ja lähetti kirjeitä lähes päivittäin. Suurin osa heistä on selvinnyt

Aluksi Armand kuuntelee kunnioittavasti todistajia, mutta kun lisää tietoa tulee saataville, hän yrittää saada "kuulustelut" kiinni ristiriitaisuuksiin ja päästä totuuden pohjaan. Totta, Roulin ei lopulta tee varmoja johtopäätöksiä, koska hän ei silti ole Sherlock Holmes eikä Hercule Poirot. Kuva Armandin persoonassa tarjoaa useita versioita tapahtuneesta ja pyytää katsojaa tekemään omat johtopäätöksensä. Tästä huolimatta tämä on mielenkiintoinen poikkeama niille, jotka ovat kiinnostuneita Vincent van Goghista ja jotka haluavat sukeltaa elämän ilmapiiriin, joka synnytti ja tappoi mestarin.

Jotta uppoutuminen Van Goghin maailmaan olisi täydellinen, nauha luotiin ainutlaatuisella tavalla. Ensin elokuvaohjaajat Dorota Kobela ja Hugh Welchman kuvasivat Van Goghin tavallisena historiallisena elokuvana, ja sitten yli sata taiteilijaa piirsi jokaisen ruudun uudelleen öljyillä joko Van Goghin maalausten tyyliin (pääkertomus) tai mustavalkoiseen fotorealistiseen tyyliin (palaumat Vincent, esittäjänä puolalainen näyttelijä Robert Gulaczyk).

Tiedetään hyvin, että Vincent van Gogh myi vain yhden maalauksen elämänsä aikana. Vähemmän tiedetään, että tämä "Red Vineyards in Arles" -kangas sijaitsee Moskovassa, A.S.:n mukaan nimetyssä taidemuseossa. Pushkin

Se näyttää hämmästyttävältä. Elokuva vie katsojat samanaikaisesti Van Goghin elämän ja hänen työnsä läpi. Monet mestarin kankaista - ensisijaisesti muotokuvia ja maisemia - sisältyvät suoraan kuvaan avainkehyksinä tai kehysten fragmentteina. Mitä paremmin tunnet Van Goghin maalauksia, sitä enemmän nautit niiden esittämisestä elokuvissa. Nauhan työstäminen kesti yli viisi vuotta, mutta se kannatti. Tämä on upea ilmoitus rakkaudesta Van Goghia kohtaan. Tai halutessasi jumalanpalvelus taiteilijan alttarilla, johon jokainen katsoja voi osallistua.

Toinen asia on, että niille, jotka eivät ole erityisen innostuneet Van Goghista, kuvassa on liikaa Monsieur Vincentiä ja liian vähän "tavallista" elokuvaviihdettä. Tämä ei ole draama, ei komedia, ei toiminnan ekstravagantti - elokuva on lähempänä kuivia dokumenttielokuvia pelin lisäkkeillä kuin niitä elämäkertaelokuvia, jotka tekevät parhaansa valloittaakseen yleisön tuntemattomalla tarinalla kuuluisasta henkilöstä. "Van Gogh. Rakkaudella, Vincent" kuvattiin ja piirrettiin niille, jotka ovat jo intohimoisia. Hän tähtää pieneen kohteeseen, mutta osuu täsmälleen napakymppiin.