Mikä on requiem-runon historiallinen merkitys. Analyysi A. Akhmatovan runosta "Requiem". Otsikko ja kokoonpano

SUUNNITELMA - SUUNNITELMA

kirjallisuustunti 11 luokalla

esityslaitteiden avulla

ja interaktiivinen taulu

AIHE:

"Olin silloin kansani kanssa,

Analyysi A. Akhmatovan runosta "Requiem".

Valmisteltu ja toteutettu

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Kortunova Lilia Nikolaevna

vuosi 2012

Tuntisuunnitelma:

1. Johdanto. Muutama sana Akhmatovasta.
2. "REQUIEMin" luomisen historia.
3. Historiallinen tausta (L. Gumiljovin kohtalo).
4. Historiallisia ja kirjallisia rinnastuksia.
5. Perustelut nimen valinnalle.
6. Runon lukeminen ja analysointi. (teema, idea, kuvat, taiteelliset keinot).
7. Opiskelijan viesti "Requiemin luku "Ristiinnaulitseminen" on ekumeeninen tuomio epäinhimillisestä järjestelmästä, joka tuomitsee äidin mittaamattomaan ja pettymykseen.
8. Keskustelu "Muisti on ihmismielen tärkein luokka ... vai sielu?" Esseen lukeminen - päättely kokeen C-osan tyypin mukaan. (tarkistaa luova talo. Tehtävät)
9. "Epilogin" analyysi Jatkoa runon tarkoituksen ja runon muistomerkin teemalle.
10. Tulokset, johtopäätökset.
11. Kotitehtävät ovat luovaa työtä.

Tavoitteet:

1. Lyyrisen ja eeppisen tekstin analyysin avulla saa opiskelijat ymmärtämään runoilijan yksilöllisyyttä teoksen teeman paljastamisessa.
2. Kehittää opiskelijoiden taitoja ymmärtää ja havaita Akhmatovan runo, korreloida ne sisäisiin ideoihinsa.
3. A. Akhmatovan runon esimerkillä kasvattaa rakkautta isänmaata kohtaan, emotionaalista ja älyllistä reagointikykyä.

Laitteet:

1. Mozartin "Requiem" (ääni)
2. Jäljennökset Vasnetsovin maalauksesta "Liina", Rembrandtin maalauksesta "Laskeutuminen ristiltä", V. Surikovin maalauksesta "Streltsyn teloituksen aamu".
3. Esittely "Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti oli..."

Epigrafit oppitunnille:

Anna Akhmatova on koko aikakausi maamme runoudessa.
Hän antoi avokätisesti aikalaisilleen ihmisarvon,
vapaalla ja siivekkäällä runoudellaan - ensimmäisistä rakkautta koskevista kirjoista
syvyydessään hämmästyttävään "Requiemiin".

K. Paustovsky.

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat...

A. Akhmatova.

1. Opettajan johdantopuhe

Anna Akhmatova... Mikä ylpeä, majesteettinen nimi! He yrittivät pyyhkiä tämän nimen pois venäläisen kirjallisuuden tauluista, pyyhkiä sen ihmisten muistista, mutta se pysyi aina kunnollisuuden ja jalouden mittana, majakkana heikentyneelle ja pettyneelle.

Olemme jo tutkineet tämän runoilijan työtä, kun puhuimme venäläisen runouden "hopeakaudesta". Muistat hänet lyyrisenä, jokseenkin ylellisenä, salaperäisen rakkaussumun peittämänä.

Tänään puhumme toisesta Akhmatovasta, hänestä, joka otti itselleen "sadan miljoonan kansan" äänen, jonka lakonisiin linjoihin muotoiltu äidillinen suru järkyttää hänen kärsimyksensä voimalla tänäkin päivänä.

Ennen kuin kuuntelet runon, mietitään otsikkoa, sillä otsikon semanttinen kuormitus on erittäin korkea.

Mikä on "requiem"?(Katolisessa kirkossa hautajaiset. Nimen antaa latinalaisen laulun ensimmäinen sana: "Anna heille ikuinen lepo, Herra"; surullinen moniääninen teos.)

2. "REQUIEMin" luomisen historia.

(Opiskelijan viesti)

"Requiem" on käännetty hautajaisissa, katolisessa jumalanpalveluksessa vainajan puolesta, kirjaimellisessa käännöksessä - rauhan pyyntö. Samalla se on surullisen musiikkiteoksen nimitys. Henkinen kipu, joka syntyi kohtalon epäoikeudenmukaisuudesta pojalle, kuolevainen pelko hänen puolestaan, verenvuotoa vuotavan äidin sydämen puristaminen - kaikki tämä roiskuttiin säkeessä. Henkisessä ahdistuksessa "REQUIEM" syntyi.

A. Akhmatova työskenteli lyyrisen syklin "Requiem" parissa vuosina 1934-1940 ja 60-luvun alussa. Yli 20 vuoden ajan runo tunsi ulkoa, ja ihmiset, joihin Akhmatova luottivat, pitivät mielessään, ja heitä ei ollut yli tusina. Eräs Ahmatovan ihailijoista muistelee, että hänen kysymykseensä: "Kuinka onnistuit pitämään kirjaa näistä runoista kaikkien vaikeiden vuosien aikana?", hän vastasi: "Mutta en kirjoittanut niitä muistiin. Kantoin ne kahden sydänkohtauksen läpi. muistissani."

Requiem on siis hautajaiset. Nimeäessään runonsa tällä tavalla, Ahmatova ilmoittaa avoimesti, että hänen runonsa on hautajaissana, joka on omistettu kaikille niille, jotka kuolivat Stalinin sortotoimien kauheina aikoina, sekä niille, jotka kärsivät, huolissaan sorretuista sukulaisistaan ​​ja ystävistään, joissa sielu kuoli kärsimykseen.

Viiden vuoden ajan pitkillä tauoilla Akhmatova kirjoitti tämän, ehkä tärkeimmän runon. Naisteeman par excellence runoilija - rakkaus, mustasukkaisuus, ero, Akhmatovasta tuli surun runoilija "Requiemissä".

Lydia Chukovskaya kertoi, että Akhmatova neljäntenäkymmenentenä vuonna erityisen juhlallisessa ilmapiirissä antoi hänelle arkille kirjoitetun Requiemin luettavaksi ja tuhosi sitten levyn. Koko teksti säilytettiin vain läheisten, omistautuneiden ihmisten muistona, ja vuonna 1962, kun kaikki säkeet järjestettiin ja kirjoitettiin kokonaan paperille, Akhmatova ilmoitti ylpeänä: "" Requiem "tunti ulkoa 11 ihmistä, eikä yhtään yksi petti minut." Vuonna 1963 runo julkaistiin ulkomailla ja vasta vuonna 1987 se tuli tunnetuksi suurelle lukijalle Venäjällä.

"Requiem" hämmästytti jopa Venäjän siirtolaisuutta. Tässä on Boris Zaitsevin todistus: ”Voiko silloin kuvitella, että tämä hauras ja laiha nainen huusi niin naisellista, äidillistä, itkua ei vain itsestään, vaan kaikista kärsivistä - vaimoista, äideistä, morsiameista. , yleensä kaikista niistä, jotka on ristiinnaulittu?

3. Historiallista tietoa L. Gumiljovin kohtalosta

Opettajan sana:

Tällainen teos saattoi syntyä vain naisen sielussa, joka koki tuskallista tuskaa poikansa kohtalosta.

Akhmatovalla oli vain suurille runoilijoille ominaista tarkkanäköisyyttä. Hän näki Nikolai Gumiljovin traagisen kohtalon - muutama päivä ennen hänen kuolemaansa hän kirjoitti kauheita rivejä:

Et jää eloon
Älä nouse lumesta.
kaksikymmentäkahdeksan pistin,
Viisi laukausta.
Karmea uusi juttu
Ompelin toiselle.
Rakastaa, rakastaa verta
Venäjän maa.

Ja sitten hän katkerasti katui ennakointiaan:

Kutsuin kuolemaa rakkaaksi,
Ja he kuolivat yksitellen.
Voi voi minua, näitä hautoja
Sanallani ennustettu.

Ja sitten, kun vuonna 1933 hänen poikansa Lev Gumiljov pidätettiin ensimmäistä kertaa, niin vahingossa hänen herkkä äitinsä sydän upposi kohtalokkaasta ennakkoaavistuksesta. Hän muisti termit Marina Tsvetaevan vuonna 1916 kirjoitetusta runosta:

Punainen leijonanpentu
Vihreillä silmillä
Kauhea perintö sinun kannettavaksesi.

(Opiskelijan viesti)

Lokakuussa 1935 seurasi toinen pidätys. Lev Gumiljov itse puhui asiasta näin: "Silloin Leningradissa vainottiin älykkäiden perheiden opiskelijoita... Pidätettyjen joukossa oli N. N. Punin, taidekriitikko, Venäjän museon työntekijä. Äiti meni Moskovaan tuttavilleen hän kirjoitti kirjeen Stalinille ... Pian meidät kaikki vapautettiin, koska "rikollisen ryhmän" pääjärjestäjä - N. N. Punin - vapautettiin ... Totta, sen jälkeen minut erotettiin yliopistosta ja minä näkisin kaikki nälkään. talvi.

Kolmas pidätys tapahtui lokakuussa 1938, jolloin toisinajattelijoita vastaan ​​kohdistetut tukahduttamistoimet saivat kauheita mittasuhteita. Tällä kertaa kirjeet ja pyynnöt eivät auttaneet - Lev Gumiljov tuomittiin 10 vuodeksi vankeuteen; mutta Jehovin poistamisen yhteydessä tämä kauhea termi korvattiin viidellä vuodella työleireillä. Lev Gumilyov maksaa koko elämänsä siitä, että hän on mahtavien vanhempien poika.

4. Historialliset ja kirjalliset rinnastukset

Historian oppitunneillasi puhuit varmasti stalinismin kauheista vuosista, vuosien 1937-1938 joukkosorroksista. Nämä vuodet kietoutuvat Venäjän historiaan kuin surunauha.

Pyydän teitä tekemään lyhyen poikkeaman historiaan, jotta tunnette sen ajan tunnelman.

(Oppilaiden viesti)

Akhmatova oli OGPU:n valvonnassa sekä vastavallankumouksellisen vaimona että häpeällisenä runoilijana. Hän ei osallistu aktiiviseen oppositioon, mutta ei myöskään laula uutta elämää, hän yksinkertaisesti kirjoittaa hyvin vähän ja julkaisee vielä vähemmän; koostuu käännöksistä ja harvoin julkaistuista artikkeleista. Hän ei vielä kuulu puolueen hylätyiksi julistamien "sisäisten siirtolaisten" joukkoon, hänet on listattu vain "matkatovereina", mutta hän tuntee jatkuvasti "Vikseten" (kuten hän kutsui Stalinia) tarkkaavaisen katseen itseensä ja elää. jokapäiväisen pidätyksen uhan alla.

Itsensä, sukulaistensa ja ystäviensä pelon aika oli monille epätoivon ja oikeuteen epäuskon aikaa. Tästä oli tietysti mahdotonta olla hiljaa, mutta ääneen puhuminen merkitsi oman kuolemantuomion allekirjoittamista. Tällaisia ​​teoksia syntyi, mutta julkaiseminen ei tullut kysymykseen. Monet säilyttivät huolellisesti muistoja noista vuosista itsestään, jotta he voisivat myöhemmin (koska he uskoivat parhaaseen) välittämättä totuuden lukijalle ilman tuskaa ja epätoivoa. Ja vasta Stalinin kuoleman jälkeen on mahdollista julkaista monia teoksia. Vuosia myöhemmin ilmestyivät Aleksanteri Solženitsynin "Yksi päivä Ivan Denisovitšin elämässä" ja Gulagin saaristo, Lidia Tšukovskajan "Sofja Petrovna", Dudintsevin "Valkoiset vaatteet", Anatoli Rybakovin "Arbatin lapset".

"Kello, joka soi selvästi käytävällä, herätti hänet heti. Kello oli kaksi yöllä. Kutsu toistettiin sitkeästi ja lujasti. Sasha meni ulos käytävälle, irrotti ketjun.
- WHO?
- Taloyhtiöltä.
Sasha tunnisti talonmiehen äänen ja käänsi avainta. Ovella seisoi talonmies, jota seurasi tuntematon nuori mies takin ja hatun päällä sekä kaksi puna-armeijaa, joilla oli karmiininpunaiset napinlävet. Nuori mies työnsi Sashan jyrkästi syrjään asuntoon. Yksi puna-armeijan sotilas jäi ovelle, toinen meni keittiöön ja seisoi takaovella. Katsoessaan Sashaa varovaisesti nuori mies antoi hänelle etsintä- ja pidätysmääräyksen.
Äiti istui sängyllä, kumartuneena, pitelee valkoista yöpaitaa rinnassaan, harmaat hiukset putosivat hänen otsaansa, hänen silmiensä yli, ja hän katsoi vinosti katsoen tiukasti huoneeseen tulleeseen komissaariin.
- Äiti, älä huoli... Minua etsitään. Tämä on väärinkäsitys. Se tulee selväksi.
Komissaari käski avata kaapin, avata takkinsa taskut, siellä oli muistivihko, jossa oli osoitteita ja puhelinnumeroita... Kaikki mitä hän piti epäilyttävänä, hän taittoi siististi kansioon. Haku on ohi.
- Pakata.
Äiti keräsi Sashan tavaroita, hänen kätensä vapisivat.
"Sashenka, katso mitä laitan sinulle", Sofia Aleksandrovna jakoi nippun reunan vapisevin käsin, "tässä on saippua, hammasjauhe, harja, pyyhe ...
Hänen äänensä vapisi.
- Tässä on kampa, tässä ... tässä on huivisi ... huivi ...
Hänen sanansa muuttuivat itkuksi, hän oli uupunut, kuolee, selvittäessään näitä asioita, hänen pojansa tavarat, joka revitään pois hänestä, viedään vankilaan. Sofia Aleksandrovna vajosi nojatuoliin, nyyhkytykset ravistelivat hänen pientä pulleaa vartaloaan.
Yhdessä yössä Sofia Aleksandrovna muuttui kauniista naisesta harmaahiuksiseksi vanhaksi naiseksi. Aluksi hänestä näytti, että jos hän ilmestyi Sashan pidättäjien eteen, heidän sydämensä vapisi, koska heillä on myös äitejä. Sitten näin monia sellaisia ​​äitejä - heidän ulkonäkönsä ei koskettanut kenenkään sydäntä. He seisoivat pitkissä jonoissa, ja jokainen pelkäsi, että se myötätunnon osuus, joka ehkä vielä kimaltelee kuurojen ovien takana, ei mene hänelle, vaan sille, joka kulkee tästä ovesta aikaisemmin.
Hän ei nukkunut yöllä - millä hän nukkuu? Hän ei voinut syödä – mitä hän syö, kumartuneena vankilan kulhoon, hän, elävä ja rakas olento hänelle, hänen elämänsä, hänen verensä?
Jäykkä, tietoisuuden kyvyttömyydestään painostama, yksinäinen ja kärsivä, hän esitti rukouksia Jumalalle, jonka hän oli kauan sitten jättänyt, ja nyt hän rukoili, että hyvyyden ja armon henki, kaikkialla läsnä oleva ja kaikkialla oleva, pehmentää ihmisten sydämet. ne, jotka päättäisivät Sashan kohtalon.

5. Runon nimen valinnan perustelut

Tietenkin Anna Akhmatova ei vahingossa antanut runolleen tällaista nimeä. Luulen, että sinun on helpompi havaita tämä teos, ymmärtää se, jos kuuntelet lyhyen otteen Mozartin "Requiem" - "Lacrimosa". Tämä on yksi Anna Andreevnan suosikkiteoksista.

MUSIIKKI ÄÄNÄÄ

Millainen vaikutelmasi on? Miten voit luonnehtia tätä musiikkikappaletta? Mitä tunteita se herättää?(Tämä on juhlallista, surullista, surullista musiikkia...)

Millaisen tunnelman pitäisi luoda lukijassa, joka ottaa käsiinsä tällaisen nimen teoksen? (Nimi itsessään viittaa siihen, että näin nimetty teos on omistettu jonkun muistolle tai traagisille tapahtumille; siten kirjailija julistaa välittömästi aiheen surusta, surusta, menetyksestä, muistosta.)

6. Runon lukeminen ja analysointi

Kiinnitit tietysti huomiota runon osien päivämääriin, se syntyi viiden vuoden aikana, mikä korreloi selvästi pojan pidätysaikaan. Muttaesipuhe ja epigrafipäivätty paljon myöhemmin.

Miksi luulet?(Tämä aihe, tämä kipu ei päästänyt Akhmatovasta irti moneen vuoteen.)

Miten määrittelisit runon teema? (Ykseys kansan kanssa "Jezhovshchinan" kauheina vuosina, äidin suru kansan onnettomuuden symbolina, muistin teema.)

Kiinnitä huomiota epigrafiin. Mitkä rivit ilmaisevat pääpatoksen, idea? ( "Olin silloin kansani kanssa, missä minun kansani valitettavasti olivat.")

- "Esipuheen sijaan" on kirjoitettu proosaksi. Miksi luulet Akhmatovan tuovan tämän omaelämäkerrallisen yksityiskohdan tekstiin?

LUKU LUKEMINEN JOHDANTOJEN SIJAAN

(Akhmatova näkee lähellä seisovan naisen sanat eräänlaisena käskynä, ja sen täyttäminen on eräänlainen velvollisuus niitä kohtaan, joiden kanssa hän vietti 300 tuntia kauheissa jonoissa)

Etsi ajan merkit proosan esipuheesta.

(Vankilajonot, "tunnistettu" "tunnistetun" sijaan, kuiskattuja keskusteluja, huulet siniset nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta)

"Omistautumisessa" Akhmatova käyttää jatkuvasti pronominia "WE" (näytä esimerkillä).

LUKEMINEN luvun "Omistautuminen"

Miksi hän tekee tämän aksentin? (Tässä tapauksessa "minä" tarkoittaisi vain henkilökohtaista surua, ja pronominilla "ME" runoilija korostaa yleistä tuskaa ja epäonnea)

Millä taiteellisilla keinoilla runoilija kuvaa yleistä äidin surua? (Hyperboli: "vuoret taipuvat, suuri joki ei virtaa"; vertailut: "ikään kuin kivulla elämä otetaan pois sydämestä, ikään kuin se kaadetaan karkeasti selälleen")

LUKEMINEN luvun "Johdanto"

Kuuluisten rivien lukeminen"Intros", ymmärrät, että tämän on kirjoittanut henkilö, joka on juonut epätoivon kupin kuoliaaksi. Kirjallisuuden tunneilla puhuimme kanssasi paljon Puškinin, Nekrasovin, Dostojevskin Pietarista. Akhmatova rakasti kaupunkia kovasti, jossa hänestä tuli runoilija, joka antoi hänelle mainetta ja tunnustusta; kaupunki, jossa hän tiesi sekä onnen että pettymyksen.

Miten hän piirtää tämän kaupungin nyt? ("Leningrad roikkui tarpeettomana lisäkkeenä vankilojensa lähellä")

Akhmatova laajentaa ihmisten onnettomuuden maantiedettä viemällä meidät Kremlin muurien luo Moskovaan. Elävä metafora

Kuolemantähdet olivat yläpuolellamme
Ja viaton Rus' väänteli
Veristen saappaiden alla
Ja mustan maruksen renkaiden alla

vaatii salauksen purkamisen("kuoleman tähdet", todennäköisimmin personoivat Kremlin tähdet, eräänlaisena laittomuuden syyllistyneen valtion symbolina, "musta marus" nimeltään autot (ne ovat vankilasuppiloita), joilla pidätetyt vietiin pois, värikäs verbi "writhed", ilmeisesti tarkoittaa tuskallista vastustusta)

Äidin kuva on keskeinen, hallitseva. Mutta huolimatta siitä, että Akhmatova puhuu pääosassa henkilökohtaisista kärsimyksistään, epigrafissa, esipuheessa ja omistautumisessa asetettu yhtenäisyyden teema ihmisten yleismaailmallisen kivun kanssa antaa meille mahdollisuuden nähdä runoilijan äidin surun yleismaailmallisena. Tätä korostaa erityisesti pieni, mutta merkitykseltään hyvin merkittävä luku "Ristiinnaulitseminen". Toisin kuin muissa luvuissa, sillä on oma epigrafinsa, joka on otettu Raamatusta. Käännyimme raamatullisiin aiheisiin useammin kuin kerran, joten pyysin yhtä oppilaista analysoimaan lukua ja löytämään siihen havainnollistavaa materiaalia.

LUKEMINEN luvun "Ristiinnaulitseminen"

7. Opiskelijan viesti "Requiemin luku "Ristiinnaulitseminen" on ekumeeninen tuomio epäinhimillisestä järjestelmästä, joka tuomitsee äidin mittaamattomaan ja pettymykseen.

(Oppilaiden viesti)

"Raamattu on aina ollut inspiraation lähde luoville ihmisille. Kirjailijat ja runoilijat ovat heijastelleet ideoitaan, ajatuksiaan ja tunteitaan loistavassa kirjassa.

Anna Akhmatova kääntyi myös Raamatun puoleen useammin kuin kerran. Anna Akhmatovan teos "Requiem" on olemukseltaan äärimmäisen traaginen. Äidin kärsimyksen huipentuma runossa "Requiem" on 10. luku. Tilavuudeltaan pieni, sillä on valtava semanttinen kuorma. Tässä luvussa paljastetaan kaikki sankarittaren, poikansa menettäneen äidin tuska. Äidin kärsimys liittyy Jumalan Äidin, Neitsyt Marian tilaan, pojan kärsimys ristillä ristiinnaulitun Kristuksen kidutuksiin.

Näkyviin tulee kuva "Taivas sulai tulessa". Tämä on merkki suuresta katastrofista, maailmanlaajuisesta historiallisesta tragediasta. Kristuksen ihmiskuolemansa aattona lausumat sanat ovat melko maallisia; Jumalan puoleen kääntyminen on moite, katkera valitus yksinäisyydestä, hylkäämisestä, avuttomuudesta. Äidille lausutut sanat ovat yksinkertaisia ​​lohdutuksen, säälin sanoja. "Älä itke Minua, Mati, arkussa olet näkevä."

Suru on surua, se on sama taivaallisille ja kuolevaisille. Lukua "Ristiinnaulitseminen" lukiessa tulee tahattomasti mieleen Rembrandtin, Rubensin, Vasnetsovin, Veronesen ja monien muiden samaa aihetta käsitelleiden maalaukset.

Jokaisesta näistä maalauksista löydämme äidin surullisen hahmon - hän on aina kärsivän pojan vieressä. P. Veronesen maalauksessa näemme äidin kasvot nojautumassa poikansa ylle. Kyyneleet valuvat hänen silmistään... Naisen evankeliumikasvot Vasnetsovin maalauksessa "Liina" muistuttavat surevan äidin ikonia.

Eniten minua hämmästytti Rembrandtin maalaus "Laskeutuminen ristiltä". Rembrandt kuvasi aistinsa menettäneen äidin hahmoa, joka vastoin kaanoneja maalaa kasvonsa kärsimyksen turmelemina. Nykytaiteilijat ovat intohimoisia samasta aiheesta. On selvää, että Raamatun tarina on ikuinen.

"Requiemin" ristiinnaulitseminen on ekumeeninen tuomio epäinhimillisestä järjestelmästä, joka tuomitsee äidin mittaamattomaan ja pettymykseen."

Ja nyt haluaisin palata yhteen runon teemoista - MUISTIN teemaan.

Miksi ihminen tarvitsee muistia? Pyysin sinua miettimään sitä kotona.

(oppilaat lukevat esseensä)

9. "Epilogin" analyysi. Jatkoa runon tarkoituksen ja muistomerkin teemalle runossa.

LUKEMINEN luvun "Epilogi" ("Ja jos koskaan...")

"Epilogissa" on selkeä kaiku Pushkinin "Monumentista". Ahmatova ei kuitenkaan kuvaile itse monumenttia, vaan määrittelee paikan, jossa sen pitäisi seisoa: "...tässä, missä seisoin kolmesataa tuntia ja missä salpaa ei avattu minulle." Missä on täällä"? (Vankilan seinällä muistomerkin tulisi seisoa ristien punatiiliseinien taustalla)

Tietysti jokaisella, joka näkee väitetyn Ahmatovan muistomerkin vankilan muureilla, olisi kysymys, miksi se on sijoitettu tänne? Ja vastaus olisi "REQUIEM"

Mutta Akhmatovan Komarovskyn hautausmaalle pystyttämä muistomerkki näyttää tältä: tiiliseinä, ja siinä on Akhmatovan bareljeef.

10. Johtopäätökset.

A. Akhmatova kuvaili runossaan varsin kuvaannollisesti ja näkyvästi aikakautta, jolloin kansan oli määrä kärsiä. Sankaritar tajusi yhtenäisyytensä ihmisten kanssa, sai naisen voiman, joka selvitti korkean kohtalonsa. Se on muistomerkki äidin kärsimykselle.

Pidätetty poika on kipu, Ahmatovan koskaan paranematon haava. Mutta äidin suru laajenee kansallisen onnettomuuden, kokovenäläisen surun mittakaavaksi: sen takana on tuhansia naisia ​​vankilan porteilla, jotka kärsivät hänen tavoin. Hän saa voimaa tuntemalla heidän äänensä ja välittämällä heidän mykkäään huutonsa:

Heille kudoin leveän kannen
Köyhistä he ovat kuulleet sanoja...

Requiem pojalle ei voinut olla muuta kuin nähdä Requiem kokonaisen sukupolven ajan, sukupolvena, josta neljänteenkymmenenteen vuoteen mennessä vain harvat olivat selvinneet. Luotuaan "Requiemin" Akhmatova palveli muistotilaisuutta viattomasti tuomituille. Muistotilaisuus sukupolvelleni. Oman elämäni muistotilaisuus.

Runon epigrafi on kirjoitettu vuonna 1961. 30 vuotta elämästään A. Akhmatova kääntyi jatkuvasti runoon "Requiem". Missään runossa ei ole koston, koston motiivia. Koko runo on kauhea syytös laittomuuden ja epäinhimillisyyden aikakaudesta. Se on myös omistettu viattomille uhreille ja kerrotaan kuin hiljaisella äänellä. Näin sanotaan hautajaisissa ja muistotilaisuuksissa.

Yhteenveto.

Kotitehtävät.Kirjoita miniessee "Äidin kuva A. Akhmatovan runossa "Requiem""

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

"Olin silloin kansani kanssa, missä minun kansani valitettavasti oli..." Analyysi A. Akhmatovan runosta "Requiem". Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Kortunova Lilija Nikolaevna

Anna Akhmatova on koko aikakausi maamme runoudessa. Hän antoi aikalaisilleen avokätisesti ihmisarvoa, vapaalla ja siivekkäällä runoudellaan - ensimmäisistä rakkautta koskevista kirjoista Requiemiin, joka on hämmästyttävä syvyydeltään. K. Paustovsky.

Oppitunnin tarkoitus: jäljittää, kuinka runo täyttää runoilijan kansalais- ja runotehtävän, miten maan historia taittuu ja heijastuu sen työssä.

Akhmatova (Gorenko) Anna Andreevna 23.6.1889 - 3.5.1966

REQUIEM - Messu kuolleiden puolesta katolisessa kirkossa. Nimen antaa latinalaisen laulun ensimmäinen sana: "Anna heille ikuinen lepo, Herra"; surullinen polyfoninen teos. Kirjaimellinen käännös on "rauhanpyyntö".

Akhmatova ilmoitti ylpeänä: "11 ihmistä tunsi Requiemin ulkoa, eikä kukaan pettänyt minua."

Nikolai Gumiljov, Anna Akhmatova, poika Leo

Muistomerkki A.A. Akhmatova Pietarissa "... täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia ja missä salpaa ei avattu minulle." (Vankilan seinällä ristin punatiiliseinien taustalla)

Muistomerkki A.A. Akhmatova. Fragmentti perhemuistomerkistä Bezhetskissä

Nikita Struve: "Mutta tietysti ennen kaikkea ja ennen kaikkea Akhmatova hämmästyi ja kiehtoi tuosta musiikista, siitä jumalallisesta harmoniasta, joka kumpusi hänestä ja muutti kaiken ympärillä... Akhmatova oli runous itse, sen korkein ja puhtain ruumiillistuma."

Johtopäätökset A. Ahmatova kuvaili runossaan varsin kuvaannollisesti ja näkyvästi aikakautta, jolloin kansan oli määrä kärsiä. Sankaritar tajusi yhtenäisyytensä ihmisten kanssa, sai naisen voiman, joka selvitti korkean kohtalonsa. Se on muistomerkki äidin kärsimykselle. Pidätetty poika on kipu, Ahmatovan koskaan paranematon haava. Mutta äidin suru laajenee kansallisen onnettomuuden, kokovenäläisen surun mittakaavaksi: sen takana on tuhansia naisia ​​vankilan porteilla, jotka kärsivät hänen tavoin. Hän saa voimaa, tuntee heidän äänensä, välittää heidän mykkä huutonsa: Heille kudoin leveän kannen Köyhiltä he kuulivat sanat... Requiem pojalle ei voinut olla muuta kuin nähdä requiemina kokonaisen sukupolven ajan. neljäntenäkymmenentenä vuonna harvat selvisivät. Luotuaan "Requiemin" Akhmatova palveli muistotilaisuutta viattomasti tuomituille. Muistotilaisuus sukupolvelleni. Oman elämäni muistotilaisuus. Runon epigrafi on kirjoitettu vuonna 1961. 30 vuotta elämästään A. Akhmatova kääntyi jatkuvasti runoon "Requiem". Missään runossa ei ole koston, koston motiivia. Koko runo on kauhea syytös laittomuuden ja epäinhimillisyyden aikakaudesta. Se on myös omistettu viattomille uhreille ja kerrotaan kuin hiljaisella äänellä. Näin sanotaan hautajaisissa ja muistotilaisuuksissa.

Kotitehtävä Kirjoita miniessee "Äidin kuva A. Akhmatovan runossa "Requiem""

Kattava tutkimus Akhmatovan runosta "Requiem", sävellyksen analyysi, taiteelliset keinot, otsikon ymmärtäminen auttavat tuntemaan runollisen teoksen syvät ideat.

Pienestä määrästä huolimatta jokainen rivi on sisällöltään ja tunteiden vahvuudeltaan merkittävä. Lukija ei pysty välinpitämättömästi havaitsemaan runossa heijastuvia tapahtumia.

A. Akhmatovan "Requiemin" luomisen historia

Juoni perustuu Anna Akhmatovan henkilökohtaiseen draamaan. Hänen poikansa joutui raakojen pidätysmenettelyjen kohteeksi kolme kertaa. Vuonna 1949 hänet tuomittiin kuolemaan. Myöhemmin kuolemantuomio korvattiin maanpaolla.

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Ensimmäisen kerran Lev Gumiljov otettiin kiinni vuonna 1935. "Requiemin" merkittävimmät osat ovat peräisin tältä vuodelta. Runoilija työskenteli viiden vuoden ajan runosarjan parissa venäläisnaisista, jotka käyvät läpi vaikeita aikoja, kärsien vapautensa riistettyjen miesten puolesta.

1960-luvun alussa Anna Akhmatova yhdisti erilaiset teokset yhdeksi kokonaisuudeksi ja antoi runolle nimen "Requiem".

Miksi runon nimi on "Requiem"

Katolilaisuudessa kuolleiden puolesta suoritettua uskonnollista riittiä ja sen surumusiikkia kutsutaan requiemiksi. Käsikirjoituksissa runon nimi kirjoitetaan latinalaisin kirjaimin, mikä voi viitata yhteyteen musiikkiteoksiin.

Joten Wolfgang Mozartin "Requiem", jonka teoksesta Akhmatova kiinnosti 30- ja 40-luvuilla, koostuu 12 osasta. Anna Andreevnan runossa on 10 lukua, Dedication ja Epilogue.

Genre, suunta ja koko

"Requiem" johtuu kirjallisuuden uudesta suuntauksesta, akmeismista, joka vastustaa symboliikkaa ja julistaa sanan selkeyttä ja tarkkuutta, tyylin suoraviivaisuutta ja kuvien selkeyttä.

Kirjallisuuden uudistajien tavoitteena oli jalostaa ihmistä taiteen avulla. Akhmatova, kuten kaikki acmeistit, pyrki runollisiin muutoksiin tavallisissa ja joskus epämiellyttävissä elämänilmiöissä.

Teos "Requiem" on täysin sopusoinnussa acmeismin innovatiivisen suuntauksen kanssa klassisella tyylikkyydellä ja halulla välittää julmuuksia ja raivoa runollisella kielellä.

"Requiemin" genre on runo. Mutta monet kirjallisuuskriitikot eivät voi yksiselitteisesti määrittää teoksen genreä samankaltaisuuden vuoksi runollisen syklin kanssa. Idean yhtenäisyys, yksittäisiä fragmentteja yhdistävä lyyrinen perusta auttaa "Requiemin" liittämisessä runoon.

Lukijan eteen avautuu looginen ja peräkkäin rakennettu juoni, joka kuvaa kokonaista aikakautta lyhenteessä. Tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa, toimien samanaikaisesti runoilijana ja lyyrisenä sankarina.

Teoksen runollinen metri ei ole vailla omituista dynamiikkaa, jolle on ominaista ylivuotoiset rytmit ja vaihteleva määrä pysähdyksiä riveissä.

Teoksen kokoonpano

"Requiemin" kokoonpano erottuu rengasrakenteesta, joka koostuu kahdesta ensimmäisestä luvusta muodostuvasta prologista, epilogista kahdesta viimeisestä luvusta ja pääosasta.

Jokaisella osalla on erityinen emotionaalinen merkitys ja se kantaa oman aistillisen kuormansa. Runo on täynnä lyyrisiä kokemuksia, ja prologissa ja epilogissa on taipumusta yleistyksiin, eeppiseen.

Esipuhe koostuu sanomalehtileikettä muistuttavasta proosatekstistä. Tämä tekniikka auttaa lukijaa sukeltamaan kuvatun aikakauden ilmapiiriin.

Esipuheen jälkeisessä omistuksessa jatketaan proosallisen johdannon teemaa kuvattujen tapahtumien laajuutta tehostaen:

Runon elämäkertateema - pojan vangitseminen ja kärsivän äidin moraalinen piina - kuuluu teoksen ensimmäisissä luvuissa. Prologia seuraa neljä lukua, jotka välittävät äitien suruääniä.

Ensimmäisessä, monologin muodossa kirjoitetussa runossa kansasta tullut nainen on surullinen teloitukseen joutuvasta pojastaan. Tämä Venäjän historian ikuinen sankaritar runollisessa valituksessa välittää sielua repivän surun täyden syvyyden:

Runon juonen keskipiste on viides ja kuudes kohta, jotka on omistettu vankilassa vireilevälle pojalle. Jokainen runo on sommittelultaan täydellinen, kiinteä taideteos, jota yhdistävät yhteiset surulliset motiivit, kuoleman tunne ja menetyksen tuska.

Epilogissa nousevat esiin ajatukset kuolemasta, elämän päättymisestä, jonka tuloksena pitäisi olla muistomerkki ihmisten kärsimykselle.

Päähenkilöiden ominaisuudet

Runon tärkein lyyrinen sankaritar on "Requiemin" kirjoittaja ja äiti, joka on huolissaan poikansa kohtalosta, ja tavallinen nainen ihmisistä. Jokainen näistä kuvista on ainutlaatuinen ja sulavasti sulava yhdistyy yhdeksi kasvoksi, jonka prototyyppi on itse Anna Akhmatova.

Lyyrinen sankaritar on nainen, jolla on voimakas, ehtymätön sisäinen energia, joka yrittäessään pelastaa ainoan lapsensa "heittäytyi teloittajan jalkojen juureen".

Sankarittaren henkilökohtaiset kokemukset korvataan irtautumisella epätoivoon syöksyneen äidin käyttäytymisen arvioinneissa: "Tämä nainen on sairas, tämä nainen on yksin."

Kirjoittaja katsoo sivulta kaikkea, mitä ympärillä tapahtuu. On vaikea kuvitella, kuinka sankaritar, joka oli menneisyydessä "kaikkien ystävien pilkkaaja ja suosikki", muuttui varjoksi, joka kutsuu kuolemaan. Treffit poikansa kanssa aiheuttavat tunteiden myrskyn äidin sielussa, mutta epätoivon tilalle tulee toivo, halu taistella loppuun asti.

Pojan kuva ei näy teoksessa niin täydellisesti ja monitahoisesti, mutta hänen vertailunsa Kristukseen korostaa sankarin viattomuutta ja pyhyyttä. Hän näyttää nöyrältä marttyyrilta, joka yrittää lohduttaa ja tukea äitiään.

Muita runon päähenkilöitä ovat kollektiiviset naiskuvat, jotka ovat huolissaan läheisten miesten kohtalosta. He viipyvät tuntemattomassa, kestävät katkeraa kylmää ja paahtavaa lämpöä odottaen lyhyitä treffejä. Kirjoittaja personoi heidät Jumalan Äidillä, joka kestää nöyrästi vastoinkäymisiä.

Runon "Requiem" teemat

Teoksen keskeinen teema on muistiteema, paluu menneisyyden muistoihin, koketun, tunnetun ja nähdyn säilyttäminen. Ja tämä ei ole vain yhden henkilön muisto, vaan myös ihmisten muisto ihmisistä, joita yhdistää yhteinen suru:

Äitien huuto pojilleen, joka jatkaa muistoteemaa, kuullaan säkeissä, alkaen johdannosta. Sitten on kuoleman motiivi, jonka synnyttää teloituksen odotus, väistämättömän lopun väistämättömyys. Lukijalle esitetään kuva äidistä, jonka henkilöllisti Jumalanäiti, joka selvisi poikansa kauheasta kuolemasta.

Kärsivän isänmaan teeman, joka on erottamattomasti yhteydessä hänen kansansa kohtaloon, paljastaa Akhmatova Requiemissä:

Loppujen lopuksi Isänmaa on sama äiti, joka on huolissaan pojistaan, joita syytettiin perusteettomasti ja jotka joutuivat julmien sortotoimien uhreiksi.

Ja kaikkien surujen läpi paistaa rakkauden teema, joka voittaa pahuuden ja elämän vaikeudet. Naisten epäitsekäs rakkaus pystyy voittamaan kaikki esteet taistelussa järjestelmää vastaan.

Aiheet runossa "Requiem":

• muisti;
• äidit;
• Isänmaa;
• ihmisten kärsimys;
• aika;
• rakkaus.

A. Akhmatovan kunkin luvun "Requiem" analyysi

Requiemin runot on kirjoitettu vuosina 1935–1940. Runo julkaistiin Venäjällä kaksi vuosikymmentä Anna Andreevnan kuoleman jälkeen vuonna 1988.

Proosarivit ”Esipuheen sijaan” avaavat kertomuksen ja selittävät koko idean.

Lukija joutuu 1930-luvun Leningradin vankilan jonoon, jossa kaikki ovat ymmällään ja puhuvat "kuiskaten".

Ja kysymykseen naisesta, jolla on "siniset huulet":

- Voitko kuvailla tätä?

Runoilija sanoo:

Esipuheessa kirjoitetun runollisen epigrafin rivit selittävät kansankielellä kirjoitetun ja kansalle osoitetun "Requiemin" merkityksen. Runoilija puhuu osallisuudestaan ​​maan katastrofeihin:

Esipuheen teema jatkuu runollisessa omistuksessa. Tapahtumien mittakaava vahvistuu, luonto ja ympäröivä historiallinen todellisuus korostaa ihmisten epätoivoista tilaa ja eristäytymistä rauhallisesta elämästä:

On tuskallista odottaa oikeuden päätöstä, josta läheisen tuleva kohtalo riippuu.

Mutta surullisia tunteita eivät koe vain ihmiset, vaan myös isänmaa, Venäjä, vastaten kärsimykseen:

Tässä näkyy myös raamatullinen kuva, Apokalypsin saarnaaja:

Requiemin johdantoosassa hahmotellaan tärkeimmät motiivit ja pääkuvat, joita kehitetään runon seuraavissa luvuissa. Lyyrinen sankaritar ilmestyy katsomassa poikansa viemistä pois "aamunkoitteessa". Yksinäisyys tulee hetkessä

Kuvataan elämäkerrallisia yksityiskohtia Akhmatovan elämästä, aikarajasta, rajattomasta hellyydestä ja rakkaudesta poikaansa kohtaan:

Seitsemännessä luvussa "Lause" kuvataan yksinkertaisin sanoin epäinhimillisiä kokemuksia, yrityksiä ymmärtää kauheaa todellisuutta ja tulla toimeen sen kanssa.

Mutta tapahtumia on mahdotonta hyväksyä ja sietää, siksi kahdeksas luku on nimeltään "Kohti kuolemaa". Surullinen sankaritar ei näe muuta ulospääsyä kuin kuolla. Hän kaipaa unohdusta ja kutsuu kuolemaan:

Yhdeksäs luku kertoo viimeisestä tapaamisesta vankilassa ja lähestyvästä hulluudesta:

Seuraava osa, "Ristiinnaulitseminen", toimii runon semanttisena ja tunnekeskuksena. Tässä rinnastetaan Jumalanäidin kärsimyksiin, joka menetti poikansa Jeesuksen. Akhmatova tunnistaa itsensä ja kaikki onnelliset äidit Mariaan:

Kahdesta osasta koostuvassa ja vahvaa semanttista kuormaa kantavassa epilogissa kirjoittaja puhuttelee ihmisiä. Ensimmäisessä lyhyemmässä runopalassa Anna Andreevna lähettää sanansa kaikille, jotka ovat kokeneet samanlaisia ​​tunteita. Hän rukoilee kaikkien puolesta, jotka seisoivat hänen kanssaan vankilassa:

Toinen osa käsittelee runoutta, runoilijoiden roolia ja tarkoitusta. Runoilija puhuu itsestään sadan miljoonan ihmisen äänen puhujana:

Ja hän näkee itselleen muistomerkin vankilan muureilla, jossa on koettu, koettu ja surettu niin paljon:

Johtopäätös

"Requiem" on Anna Akhmatovan erityinen runollinen teos, joka ylittää tavallisen elämän ja historian käsityksen kontekstin. Runon sankari on ihmiset, ja kirjoittaja on vain osa tätä ihmismassaa. Runoilija kirjoitti runolliset rivit yksinkertaisella, ymmärrettävällä kielellä. He ovat täynnä rakkautta isänmaata ja sen asukkaita kohtaan.

Anna Andreevna on ollut poissa pitkään, ja hänen työnsä on edelleen merkityksellinen ja kiinnostava lukijalle. Hänen runojaan on tunnettava, niillä on vahva vaikutus ihmisiin ja pakottaa heidät tuntemaan empatiaa sankareita kohtaan.

Aikaisempina vuosina oli melko yleinen käsitys Akhmatovan runouden kapeasta, läheisyydestä, ja näytti siltä, ​​​​että mikään ei ennakolta hänen kehitystään eri suuntaan. Vertaa esimerkiksi B. Zaitsevin arvostelua Ahmatovasta lukittuaan runon "Requiem" vuonna 1963 ulkomailla: Stray Dog, että tämä hauras ja laiha nainen huutaa sellaisen - naisellisen, äidinhuudon, ei vain itsensä, vaan myös kaikista kärsivistä - vaimoista, äideistä, morsiameista ... Mistä jakeen maskuliininen voima, sen yksinkertaisuus, sanojen jylinä, ikään kuin tavallinen, mutta kuolemankelloista surina, ihmissydämen särkevä ja taiteellista ihailua?

Runon pohjana oli A. Ahmatovan henkilökohtainen tragedia: hänen poikansa Lev Gumiljov pidätettiin kolme kertaa Stalinin vuosina. Hänet, Leningradin valtionyliopiston historian tiedekunnan opiskelija, pidätettiin ensimmäisen kerran vuonna 1935, ja sitten hänet pelastettiin pian. Akhmatova kirjoitti sitten kirjeen I.V. Stalin. Toisen kerran Akhmatovan poika pidätettiin vuonna 1938 ja tuomittiin 10 vuodeksi leireille, myöhemmin tuomio lyhennettiin viiteen vuoteen. Kolmannen kerran, kun Leo pidätettiin vuonna 1949, hänet tuomittiin kuolemaan, joka sitten korvattiin maanpaolla. Hänen syyllisyyttään ei todistettu, ja hänet palautettiin myöhemmin kuntoon. Ahmatova itse piti vuosien 1935 ja 1938 pidätyksiä viranomaisten kostona siitä, että Lev oli N. Gumiljovin poika. Pidätys vuonna 1949 oli Akhmatovan mukaan seurausta liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean tunnetusta päätöksestä, ja nyt hänen poikansa oli vankilassa hänen takiaan.

Mutta "Requiem" ei ole vain henkilökohtainen tragedia, vaan kansallinen tragedia.

Runon koostumuksella on monimutkainen rakenne: se sisältää Epigrafi, esipuheen sijaan, omistautuminen, johdanto, 10 lukua (joista kolmella on otsikot: VII - Tuomita, VIII- Kuolemaan, X - Ristiinnaulitseminen) ja Epilogi(koostuu kolmesta osasta).

Melkein koko "Requiem" on kirjoitettu vuosina 1935-1940, osa Esipuheen sijaan Ja Epigraph merkitty 1957 ja 1961. Teos oli pitkään olemassa vain Akhmatovan ja hänen ystäviensä muistossa, vasta 1950-luvulla hän päätti kirjoittaa sen muistiin, ja ensimmäinen julkaisu tapahtui vuonna 1988, 22 vuotta runoilijan kuoleman jälkeen.

Aluksi "Requiem" suunniteltiin lyyriseksi sykliksi ja vasta myöhemmin nimettiin uudelleen runoksi.

Epigraph Ja Esipuheen sijaan- teoksen semanttiset ja musiikilliset avaimet. Epigraph(Autolainaus Akhmatovan vuoden 1961 runosta "Ei siis turhaan, että olimme pulassa yhdessä...") tuo lyyrisen teeman kansantragedian eeppiseen kertomukseen:

Esipuheen sijaan(1957) - osa, joka jatkaa "minun kansani" -teemaa, vie meidät "silloin" - Leningradin vankilalinjaan 1930-luvulla. Akhmatovin "Requiem", samoin kuin Mozartin, kirjoitettiin "tilauksesta", mutta runon "asiakkaan" roolissa on "sata miljoonaa ihmistä". Lyyrinen ja eeppinen sulautuvat yhdeksi runossa: puhuessaan surustaan ​​(poikansa - L. Gumiljovin ja hänen aviomiehensä - N. Puninin pidättäminen) Akhmatova puhuu miljoonien "nimettömien" "meiden" puolesta: "Jezhovismin kauheina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa Leningradissa. Kerran joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisoi nainen sinisillä huulilla, joka ei tietenkään ollut koskaan kuullut nimeäni eläessään. nousi ylös meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi minulta korvaani (siellä he kaikki kuiskasivat: "Voitko kuvailla sitä? Ja minä sanoin: "Voin. Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kasvoillaan."

SISÄÄN omistautumista proosan teema jatkuu Esipuhe. Mutta kuvattujen tapahtumien laajuus on muuttumassa ja saavuttaa suuren mittakaavan:

Täällä he saavat ominaisuuden ajasta ja paikasta, jossa sankaritar ja hänen satunnaiset ystävänsä vankilajonoissa sijaitsevat. Aikaa ei ole enää, se on pysähtynyt, se on turtunut, siitä on tullut hiljaista ("suuri joki ei virtaa"). Kovalta kuulostavat riimit "vuoret" ja "burrows" vahvistavat vaikutelmaa tapahtuvan ankaruudesta, tragediasta. Maisema toistaa Danten "helvetin" maalauksia ympyröineen, kielekkeineen, pahoineen kiven halkeamineen... Ja Leningradin vankila nähdään yhtenä Danten kuuluisan "helvetin" ympyröistä. Seuraavaksi sisään Sisäänpääsy, kohtaamme suuren runollisen voiman ja tarkkuuden kuvan:

Lukuisat muunnelmat samanlaisista motiiveista runossa muistuttavat musiikillisia leitmotiiveja. SISÄÄN omistautumista Ja Sisäänpääsy hahmotellaan ne tärkeimmät motiivit ja mielikuvat, jotka työssä edelleen kehittyvät.

Runolle on ominaista erityinen äänimaailma. Ahmatovan muistikirjoissa on sanoja, jotka luonnehtivat hänen teoksensa erityistä musiikkia: "... hautajaisrequiem, jonka ainoa säestys voi olla vain Hiljaisuus ja hautauskellon terävät etäiset iskut." Mutta runon hiljaisuus on täynnä häiritseviä, epäharmonisia ääniä: vihamielisten avainten kolinaa, veturien vihellysten erolaulua, lasten itkua, naisten ulvomista, mustan maruksen jyrinäisyyttä, ovien kolinaa ja ulvomista. vanha nainen. Tällainen äänien runsaus lisää vain sitä traagista hiljaisuutta, joka räjähtää vain kerran - luvussa ristiinnaulitseminen:

Ristiinnaulitseminen on teoksen semanttinen ja emotionaalinen keskus; Jeesuksen äidille, jonka kanssa lyyrinen sankaritar Akhmatova samaistuu, sekä hänen pojalleen on "suuri hetki" tullut:

Magdaleena ja rakas opetuslapsi ilmentävät ikäänkuin niitä Ristintien vaiheita, jotka äiti on jo ohittanut: Magdaleena on kapinallinen kärsimys, kun lyyrinen sankaritar "ulvoi Kremlin tornien alla" ja "heitti hänen jalkojensa juureen" teloittaja", John - miehen hiljainen tyrkytys, joka yrittää "tappaa muistin", surusta hulluna ja kuolemaan kutsuvana. Äidin hiljaisuus, jota "kukaan ei uskaltanut katsoa sillä tavalla", ratkaistaan ​​itku-requiemillä. Ei vain hänen pojalleen, vaan kaikille niille, jotka ovat eksyksissä.

Runon päättäminen Epilogi"vaihtaa ajan" nykyhetkeen palauttaen meidät melodiaan ja yleiseen merkitykseen Esipuhe Ja Omistautukset: kuva vankilajonosta tulee uudelleen näkyviin "punaisen sokean seinän alla". Lyyrisen sankarittaren ääni vahvistuu, toinen osa epilogi kuulostaa juhlalliselta kuorolta hautauskellon iskujen mukana:

Requiemistä tuli muistomerkki sanoin Akhmatovan aikalaisille: sekä kuolleille että eläville. Hän suri heitä kaikkia, viimeisteli eeppisesti runon henkilökohtaisen, lyyrisen teeman. Hän antaa suostumuksensa itselleen itselleen muistomerkin pystyttämisen juhlimiseen tässä maassa vain yhdellä ehdolla: että se on runoilijan muistomerkki lähellä vankilan muuria. Tämä on muistomerkki ei niinkään runoilijalle kuin ihmisten surulle:

Oppitunnin tavoitteet ja tavoitteet:

Esittele oppilaat A.A.:n runoon. Akhmatova "Requiem" sekä elämäkerralliset tosiasiat, jotka muodostivat runon perustan;

Anna käsitys totalitaarisesta järjestelmästä, raportti vuosien 1935-1938 sorroista, jäljittää historian ja kirjallisuuden suhdetta;

A. Ahmatovan runon esimerkissä kasvattaa rakkautta isänmaata kohtaan, emotionaalinen reagointikyky;

Edistää opiskelijoiden tutkimustoimintaa materiaalien itsenäisessä valmistelussa oppitunnille.

Metodiset menetelmät: opiskelijoiden viestintä, työ runon "Requiem" parissa (runollisen tekstin analyysi), opettajan tarina keskustelun elementteineen.

Sanastotyö: requiem, totalitarismi, Jezhovshchina, sorrot, erimielisyys.

Varusteet ja näkyvyys: esittely

Tuntien aikana.

Oppitunnin epigrafi:

Akhmatovasta tuli JaroslavnaXXvuosisadalla.

Kuten prinssi Igorin vaimo "Wordista".

Igorin rykmentistä", hän suri häntä

aikalaiset sanoissa, jotka pakenivat

naisen kärsimyksestä ja myötätuntoisesta sielusta.

V.S. Baevsky

Ajan järjestäminen.

II . Opettajan esittely.

Akhmatovan runous, hänen kohtalonsa, hänen ulkonäkönsä - kaunis ja majesteettinen - personoivat Venäjän sen tuhatvuotisen historian vaikeimpina, traagisimpina vuosina. (dia 1)

"Anna of All Rus'" - niin Marina Tsvetaeva kutsui häntä. Se on ylpeyttä, ei nöyryytyksessä eikä kuolevaisen pelossa. Tämä on nöyryyttä, nimittäin nöyryyttä, ei sävyisyyttä. Suuri suru ja rohkeus. Anna Andreevnan elämässä oli paljon kärsimystä, surua, kipua, jonka aiheuttivat paitsi hänen henkilökohtainen elämänsä, myös tunteet maansa kohtaloa kohtaan, kaikesta mitä Venäjällä tapahtui. Ja kauheita asioita tapahtui. Laittomuus, epäoikeudenmukaisuus tuli jokaisen ihmisen elämään, ihmisten kohtalo päätettiin joskus vain korkea-arvoisen henkilön kulmakarvojen liikkeellä. "Olisiko silloin voitu kuvitella, että tämä hauras ja laiha nainen huusi tuollaista - naisellista, äidillistä, itkua ei vain itsestään, vaan myös kaikista kärsivistä - vaimoista, äideistä, morsiameista... Mistä maskuliininen mistä lähtee säkeen voima, sen yksinkertaisuus, sanojen jylinä, ikäänkuin tavallinen, mutta kuolinkellon soimassa kumiseva, ihmissydämen särkevä ja taiteellista ihailua aiheuttava? Boris Konstantinovich Zaitsevin sanat.

III . Uuden materiaalin selitys.

Tänään yritämme tunkeutua Akhmatovan runolliseen maailmaan muistaen vain yhden, ehkä hänen elämänsä tuskallisimman ajanjakson.

Mikä se aika oli?

Sanastotyötä.

(Sanat on kirjoitettu taululle: totalitarismi, sorto, requiem, jezhovismi, erimielisyys.) (dia 2)

Nyt kuuntelemme viestiä, jossa kohtaamme tuntemattomia sanoja. Yritetään selvittää niiden merkitys.

Totalitarismi ( lat.yhteensä litra- kokonaisuudessaan, kokonaisuudessaan) on valtion järjestelmä, joka perustuu kaikkien yhteiskunnan alojen täydelliseen valvontaan, jolle on ominaista demokraattisten oikeuksien kielto, vapauden poistaminen, toisinajattelijoiden sorro.

erimielisyys - moraalin tai julkisen elämän alalla, eri kuin vuonna tai; sekä puolustaa avoimesti tätä tuomiota. Ihmisiä, jotka ilmaisevat tällaisia ​​mielipiteitä, kutsutaan toisinajattelijoiksi. Julkisissa rakenteissa myös erimielisyyttä vainotaan. Rangaistukset vaihtelevat ankarimmista ( , ) suhteellisen lieviin: julkinen epäluottamus, hallinnolliset rangaistukset.

Sortoa (alkaen lat.tukahduttaminen- tukahduttaminen) on rangaistustoimenpide, rangaistus.

Requiem (alkaen lat.requiem)- 1) katolinen hautauspalvelu;

2) suruluonteinen musiikkiteos.

Ježovštšina - Neuvostoliiton historiassa - ajanjakso 1930-luvulla, jolle on ominaista joukkotuhot, joiden järjestäminen liittyy sisäasioiden kansankomissaarin N. Ježovin nimeen, samoin kuin itse nämä sorrot.Myöhemmin N. Ježov itse ammuttiin Stalinin käskystä.

Liite 1. (dia 3)

Stalinin vallan aikakaudesta maassamme on tullut totalitaarisen hallinnon malli. Totalitaariset hallitukset pyrkivät täydelliseen herruuteen yksilön ja yhteiskunnan yli. Yksi totalitaarisen järjestelmän merkkejä on tiukka yhteiskunnan valvonta laajan sortokoneiston avulla.

Totalitaarinen valtio käytti erittäin aktiivisesti väkivallan mekanismeja. 1930-luvulla talonpojat siirrettiin varsinaisesti kolhoosiin, 1950-luvulle asti heille ei myönnetty passeja. Valtio turvautui joukkotuhotoimiin toisinajattelijoita ja jopa niitä vastaan, joita epäiltiin erimielisyydestä. Yhteiskunnan julma valvonta on luonut pelon ja epävarmuuden ilmapiirin.

Historioitsijat eivät ole vielä päässeet yksimielisyyteen sorron uhrien kokonaismäärästä. Kutsutaan erilaisia ​​​​hahmoja, mutta vangit rakensivat kaupunkeja (Magadan, Norilsk jne.), kanavia (Moskova - Volga, Belomorkanal), rautateitä.

Syynä vuosien 1934-1935 sortotoimiin oli S. Kirovin murha. Tämän murhan ensimmäinen tulos oli "punaisesta terrorista" selviytyneiden sortaminen: entisiä aatelisia, pappeja, upseereita, älymystöjä.

Anna Andreevna Akhmatova itse kuvaili tätä aikaa: (dia 4)

Joten ei turhaan puhuimme yhdessä,

Jopa ilman toivoa hengähtää.

Ja jatkoivat rauhallisesti matkaansa.

Ei siksi, että pysyisin puhtaana

Kuin kynttilä Herran edessä

Yhdessäsi pyörähdin jalkojeni juureen

Teloittajan verisen nuken luona.

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Ahmatova teki viimeisestä nelisävelestä epigrafin runoonsa Requiem. Runon epigrafi on kirjoitettu jo vuonna 1961, jolloin Stalinin kultti ja Stalinin sorrot tuomittiin ensimmäisen kerran julkisesti. Miksi Akhmatova kutsui tarinaansa noiden vuosien tapahtumista "Requiem"?

Liite 2

Runon perusta oli Akhmatovan henkilökohtainen tragedia. Hänen poikansa Leo pidätettiin kolme kertaa. (dia 5) Hänet pidätettiin ensimmäisen kerran vuonna 1935. Toisen kerran hänet pidätettiin vuonna 1938. ja tuomittiin 10 vuodeksi leireille, myöhemmin 5 vuodeksi. Kolmannen kerran hänet pidätettiin vuonna 1949, ja hänet tuomittiin kuolemaan, minkä jälkeen hänet korvattiin maanpaolla. Hänen syyllisyyttään ei todistettu, hänet kunnostettiin myöhemmin. Akhmatova itse piti kahta ensimmäistä pidätystä viranomaisten kostona siitä, että Lev oli Nikolai Gumiljovin poika. Vuoden 1949 pidätys oli Akhmatovan mukaan seurausta bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean tunnetusta asetuksesta, ja nyt hänen poikansa oli vankilassa hänen takiaan. Lev Gumilyov maksaa koko elämänsä siitä, että hän on mahtavien vanhempien poika.

Runo on kirjoitettu vuosina 1935-1940. (dia 6) Ahmatova pelkäsi kirjoittaa runoutta muistiin ja kertoi siksi uusia rivejä ystävilleen (erityisesti Lydia Chukovskajalle), jotka sitten pitivät Requiemin muistona. Joten runo säilyi monta vuotta, kun sen painaminen oli mahdotonta.

Yksi Akhmatovan ihailijoista muistelee, että hänen kysymykseensä: "Kuinka onnistuit pitämään kirjaa näistä runoista kaikkien vaikeiden vuosien aikana?" Hän vastasi: "Mutta en kirjoittanut niitä ylös. Sain ne kaksi sydänkohtausta muistoksi.

Vuonna 1962 (dia 7), kun kaikki runot kirjoitettiin ylös, Akhmatova ilmoitti ylpeänä: 11 ihmistä tiesi Requiemin ulkoa, eikä kukaan pettänyt minua.

IV . Runon "Requiem" lukeminen.

V . Runon "Requiem" analyysi

Runon luomisen ja julkaisemisen historia ei ole helppoa. (dia 8)

"Requiem" muotoutui vähitellen. Se koostuu yksittäisistä eri aikoina kirjoitetuista runoista. Mutta valmistellessaan näitä runoja julkaistavaksi, Akhmatova kutsuu sykliä runoksi.

Runon sävellys on kolmiosainen: se koostuu prologista, pääosasta, epilogista, mutta samalla sillä on monimutkainen rakenne. Runo alkaa epigrafilla. Tätä seuraa proosaksi kirjoitettu esipuhe, jota Akhmatova kutsuu "esipuheen sijaan".

Prologi koostuu kahdesta osasta ("Aloitus" ja "Johdatus").

Sen jälkeen tulee pääosa, joka koostuu 10 pienestä luvusta, joista kolmella on otsikko - tämä on seitsemäs: "Lause", kahdeksas: "Kuolemaan", kymmenes: "Ristiinnaulitseminen", joka koostuu kahdesta osasta. Loput luvut seuraavat ensimmäisen rivin otsikkoa. Runo päättyy epilogiin, joka on myös kaksiosainen.

Kiinnitä huomiota lukujen päivämääriin. Ne korreloivat selvästi pojan pidätysaikaan. Mutta esipuhe ja epigrafi on merkitty paljon myöhempinä vuosina.

Mieti, miten tämä voidaan selittää?(Tämä aihe, tämä kipu ei päästänyt Akhmatovasta irti moneen vuoteen.)

Ja nyt siirrytään ongelmalliseen kysymykseen, johon meidän on vastattava oppitunnin lopussa. (dia 9)

A.I. Solženitsyn sanoi runosta näin: "Se oli tragedia ihmisille ja teille - äideille ja pojille." Meidän on vahvistettava tai kumottava Solženitsynin näkemys: onko runo "Requiem" kansan tragedia vai äidin ja pojan tragedia?

Runo alkaa esipuheella.Luetaan "Alkupuheen sijasta", joka on kirjoitettuproosaa. (dia 10)

Miksi luulet Akhmatovan tuovan tämän omaelämäkerrallisen yksityiskohdan tekstiin?(Tämä on avain runon ymmärtämiseen. Esipuhe vie meidät Leningradin vankilajonoon vuonna 1930. Nainen, joka seisoo Ahmatovan kanssa vankilassa jonossa, kysyy "tätä... kuvaile". Akhmatova näkee tämän eräänlaisena mandaattina, eräänlainen velvollisuus niitä kohtaan, joiden kanssa hän vietti 300 tuntia kauheissa jonoissa. Tässä runon osassa Akhmatova julistaa ensimmäistä kertaa runoilijan aseman.)

Mikä sanasto auttaa edustamaan tuota aikaa?(Akhmatovaa ei tunnistettu, mutta kuten silloin usein sanottiin, "tunnistettiin". Kaikki puhuvat vain kuiskaten ja vain "korvaan"; jokaiselle luontainen umpikuja. Tässä pienessä kohdassa häämöttää näkyvästi aikakausi.)

Seuraava luku on nimeltään "Aloitus". (dia 11)

Kenelle Akhmatova omisti runon?(Naisille, äideille, "kahden raivokkaan vuoden tyttöystäville", joiden kanssa seisoin vankilassa 17 kuukautta.)

Miten Akhmatova kuvaa äidin surua?(Koko ihmisten elämä riippuu nyt tuomiosta, joka annetaan rakkaalle. Naisten joukossa, jotka vielä toivovat jotain, tuomion kuulija tuntee itsensä katkaistuksi, eristäytyneeksi koko maailmasta sen iloineen ja huolet.)

Mitkä taiteelliset keinot auttavat välittämään tätä surua? Etsi ne tekstistä. Mikä on heidän roolinsa? (dia 12)

Liite 3

EPITEETIT

vankilan lukot

suuri joki (ei virtaa)

"kovan työn kuoppia"

tappava kaipaus

vihamielistä huutoa

raskaat askeleet

tietämättömiä tyttöystäviä

hulluja vuosia

VERTAILUA

nousi kuin aikaisin lounaalle

kuolleet ovat hengästyneempiä

ikään kuin kivulla elämä otetaan pois sydämestä

kuin töykeästi kaatunut

ANTITEESI

Joillekin raikas tuuli puhaltaa...

…Kyllä, portaat ovat raskaita sotilaita.

Antiteesi

Tämän taiteellisen keinon avulla kirjailija osoittaa, että maailma on ikään kuin jaettu kahteen osaan: teloittajat ja uhrit, hyvä ja paha, ilo ja suru. Tuuli on raikas, auringonlasku - kaikki tämä on eräänlainen onnen, vapauden personifikaatio, joka on nyt vankilinjoissa vajoavien ja kaltereiden takana olevien ulottumattomissa.

Vertailut

Korosta surun syvyyttä, kärsimyksen mittaa.

epiteetit

Ne luovat kuvan maavankilasta, jossa ihmisten keskeisin tunne on toivottomuus, kuolevainen ahdistus, pienintäkään muutostoivoa.

"Tuomioiden reiät" lisäävät tapahtuvan vakavuuden tunnetta, tragediaa.

Tässä he saavat ominaisuuden ajalle ja tilalle, jossa l.g. Aikaa ei ole enää, se on pysähtynyt, tunnoton, siitä on tullut hiljaista ("suuri joki ei virtaa." "Tuomioreiät" vahvistavat vaikutelman ankaruudesta, tragediasta siitä, mitä tapahtuu.

Sukulaiset tuntevat kaiken: "vahvat vankilaportit" ja tuomittujen kuolevaisen ahdistuksen.

Miksi Akhmatovin yhdistelmä "tuomioreiät" on lainausmerkeissä? Mistä teoksesta lainaus on? Miksi Ahmatova sisällytti tekstiinsä lainauksen Pushkinista?(Hän herättää meissä nimenomaan assosiaatioita dekabristeihin, koska he kärsivät ja kuolivat korkean tavoitteen puolesta.)

Ja miksi Akhmatovan aikalaiset kärsivät ja kuolevat tai joutuvat pakkotyöhön?(Tämä on järjetöntä kärsimystä, he ovat stalinistisen terrorin viattomia uhreja. Järjetön kärsimys ja kuolema koetaan aina vaikeammin, minkä vuoksi sanat "kuolettavasta kaipauksesta" esiintyvät runossa. Pushkinin rivin (dia 13) läsnäolo tässä runo "Siperian malmien syvyyksissä ..." työntää tilaa, antaa tietä historialle.)

Runossa Akhmatova käyttää usein raamatullisia kuvia ja aiheita.

(dia 14)

Jo ensimmäiset rivit "Omistautuminen" "Ennen tätä surua ..." luovat kuvan maailmasta, jossa kaikki tavalliset ja vakaat normit ovat siirtyneet. Nämä rivit saavat meidät muistamaan kuvat Apokalypsista. (dia 15)

Miksi Akhmatova käyttää apokalyptistä maailmakuvaa?(Korostaaksesi surun suunnatonta, vertaa sitä maailman loppuun. Vuoret avautuivat, liikuttuivat. Tästä kuvasta tulee hänen aikakautensa symboli.)

Mitä pronominia Akhmatova käyttää aloituksessa? Miksi?(Pronomini "minä" tarkoittaisi vain henkilökohtaista surua, pronomini "me" korostaa yleistä tuskaa ja epäonnea. Hänen surunsa sulautuu erottamattomasti jokaisen naisen suruun. Suuri inhimillisen surun joki, joka tulvii tuskaa, tuhoaa rajat "minä" ja "me". Tämä on meidän surumme, tämä on me "sama kaikkialla", tämä on me, kun kuulemme "sotilaiden raskaita jalanjälkiä", tässä me kävelemme villin pääkaupungin läpi.)

Alusta alkaen Akhmatova korostaa, että runo ei koske vain hänen onnettomuuksiaan äitinä, vaan myös kansan suruun.

Luimme "Johdannon". (dia 16)

- Millaisen taiteellisen kuvan Akhmatova luo tässä luvussa?

Kirjallisuuden tunneilla puhuimme kanssasi Puškinin, Nekrasovin, Dostojevskin Pietarista. Akhmatova piti kovasti kaupungista, jossa hänestä tuli runoilija, mikä antoi hänelle mainetta ja tunnustusta; kaupunki, jossa hän tiesi onnen ja pettymyksen. (dia 17)

Miten hän piirtää tämän kaupungin nyt? Mitä taiteellista välinettä se käyttää? Etsi ne tekstistä.

Liite 4

METAFOORIA

junan torvet lauloivat eron laulua

kuoleman tähdet olivat yläpuolellamme

viaton vääntelevä Venäjä

VERTAILU

Ja heilui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita

EPITEETIT

viaton Venäjä

veristen saappaiden alla

mustan Maruksen renkaiden alla

Tehdään johtopäätös heidän roolistaan ​​runon tässä osassa.(Nämä taiteelliset keinot kuvaavat sitä aikaa erittäin tarkasti, mikä mahdollistaa hämmästyttävän lyhyyden ja ilmeisyyden: rakastetussa Akhmatovan kaupungissa ei vain ole Pushkinin loistoa, se on jopa synkempää kuin Dostojevskin romaanissa kuvattu Pietari. Ennen meitä on kaupunki, jättiläisvankilan lisäosa, joka levitti rakennuksensa kuolleiden ja liikkumattomien Nevan päälle. Ajan symboli täällä on vankila, maanpakoon menevien vankien rykmentit, veriset saappaat ja mustat marusyat. Ja kaikesta tästä "syyllinen" Venäjä väänteli").

Kuolemantähden metafora vaatii kommentointia. (dia 18)

Liite 5

Kuolemantähti "- raamatullinen kuva, joka näkyy Apokalypsissa.

"Viides enkeli puhalsi pasunaan, ja minä näin tähden, joka putosi taivaasta maan päälle, ja sille annettiin avain syvyyden kaivoon. Hän avasi syvyyden kaivon, ja kaivosta tuli savua kuin savua suuresta pätsistä. ja aurinko ja ilma pimentyivät kaivon savusta. Heinäsirkat tulivat savusta maahan ..."

Tähden kuva on tulevan Apokalypsin tärkein symboli runossa.

Sen, että tähti on pahaenteinen kuoleman symboli, osoittaa runon konteksti.

Tähden kuva ilmestyy jälleen "Requiemissä" luvussa "Kuolemaan".

Aika-Apokalypsi. Missä tämä kaikki tapahtuu? Onko se vain Leningradissa?

Runoon hajallaan olevista taiteellisista yksityiskohdista sekä tietyistä maantieteellisistä nimistä muodostuu käsitys koko Venäjän avaruudesta: tämä on Siperian lumimyrsky ja hiljainen Don, ja Neva, ja Jenisei ja Kremlin tornit , meri ja Tsarskoje Selon puutarhat. Mutta näissä avoimissa tiloissa on vain kärsimystä, "vain kuolleet hymyilevät, iloitkaa rauhasta". Johdanto on tausta, jota vasten tapahtumat etenevät, se heijastaa toiminnan paikkaa ja aikaa, ja vasta johdannon jälkeen alkaa kuulua requiemin erityinen teema - valitus pojalle.

Pääosa alkaa runolla "He veivät sinut aamunkoitteessa ...". (dia 19)

Luimme ensimmäisen luvun.

Mitä tapahtumaa kuvataan ensimmäisessä luvussa? Mitkä sanat, ilmaisut auttavat tuntemaan tapahtuneen vakavuuden?(Matkalla lapset itkivät, kynttilä ui, kuoleman hiki otsalla. Pidätyskohtaus liittyy vainajan ruumiin poistamiseen. ”Oli kuin liikkeellä” on muistutus hautajaiset. Arkku viedään ulos talosta. Lähisukulaiset, itkevät lapset seuraavat häntä; kynttilä ui - kaikki nämä yksityiskohdat ovat eräänlainen lisäys maalattuun kuvaan.)

Keneltä runossa kerrottu tarina on?("Minä" henkilöstä, eli lyyrisen sankarittaren kasvoista.)(dia 20)

Tämä luku on kirjoitettu tyylillä, joka on lähellä kansan valitusta. Muistetaanpa mitä itkeminen on UNT:n genrenä. (dia 21)

Itkeminen on yksi muinaisista kirjallisuuden genreistä, jolle on ominaista lyyrinen ja dramaattinen improvisaatio onnettomuuden, kuoleman jne. aiheista. Se voidaan tehdä sekä säkeistössä että proosassa. Itku on yleistynyt perinteisessä venäläisessä rituaalissa ja jokapäiväisessä kansanrunoudessa.

Miksi Akhmatova käyttää tässä "terävän vaimon" kuvaa?

(dia 22)

"Aion, kuten jousiammuntavaimot, ulvoa Kremlin tornien alla" - nämä linjat muodostavat yhteyden Pietari Suuren aikakauteen jousiammuntakapinan tukahduttamisen ajoilta, jolloin seurasi kapinallisten julma joukkomurha, ja sadat jousimiehet teloitettiin ja karkotettiin. Tästä historiallisesta tapahtumasta tuli Surikovin maalauksen "Streltsyn teloituksen aamu" juonen perusta.

.

Kuvan tapahtumat sijoittuvat Moskovaan Punaiselle torille. Jousimiehet perheineen ovat kuvan eturintamassa. Taiteilija paljasti jousiampujien kauhean draaman keskittyen ensisijaisesti heidän mielentilaansa, siihen, kuinka kukin tuomituista kokee viimeiset kuoleman hetkensä, sekä näyttäen myös heille hyvästelevien, heidän matkaansa jättävien epätoivon ja voimattomat kyyneleet. heidän viimeinen matkansa.

Puhun vain joistakin niistä. Punapartaisen jousimiehen selän takana seisoo surusta murskattu äiti, joka suree kuolemaan tuomittua poikaansa. Täällä ensimmäinen tuomittu on jo johdettu hirsipuuhun. Nuoren jousimiehen vaimon rinnasta puhkeaa epätoivon huuto, poika oksentaen kätensä tarttui äitiinsä. Ei kaukana vanha nainen, luultavasti erään jousiampujan äiti, vajosi raskaasti maahan. Tummat, maanläheiset varjot putosivat hänen kasvoilleen kärsimyksestä uupuneena.

Näin taiteilija Vasily Surikov osoitti ihmisten traagisen kohtalon Pietari Suuren aikakaudella.

Miten nämä historialliset tapahtumat liittyvät runon juoneeseen ja sen teemaan? (Viittaus "kiihkeän naisen" kuvaan auttaa yhdistämään aikoja, puhumaan tyypillisestä venäläisen naisen kohtalosta ja korostamaan tietyn kärsimyksen vakavuutta sekä siihen liittyvän kapinan ankarinta tukahduttamista. stalinististen sortotoimien alkuvaiheessa. Lyyrinen sankari ikään kuin persoonallistuu Venäjälle palaavan barbaarisuuden ajoilta peräisin olevan venäläisen naisen kuvalla. Vertailun tarkoitus on, että mikään ei voi oikeuttaa vuodatettua verta.)

Välittömästi pojan pidätyspaikan jälkeen, joka päättyy äidin "ulvomiseen", alkaa äidin sairauden teema.

Luimme toisen luvun.

Kaverit, muistuttavatko nämä lapsuuden sanat teitä jostakin?

Katsotaanpa kuinka äidin huuto tässä luvussa liittyy kansanperinteeseen. (dia 23)

.

Me tiedämme m, että kehtolaulu on suullisen kansantaiteen genre, kun äiti laulaa laulua tuudittaen lasta.

Täällä soi kehtolaulu, eikä ole selvää, kuka ja kenelle sen voi laulaa - joko äiti pidätetylle pojalle tai laskeutuva Enkeli toivottomasta surusta järkyttyneelle naiselle tai kuukausi tyhjään taloon. Kehtolaulu muuttuu huomaamattomasti rukoukseksi, pikemminkin jopa pyynnöksi jonkun rukoilemaan.

Hiljaisen Donin kuvan esiintyminen kehtolaulussa ei myöskään ole sattumaa. Jos käännymme venäläisten historiallisten laulujen puoleen, huomaamme, että hiljaisen Donin kuva löytyy jatkuvasti niistä. Hitaasti virtaavan joen kuva yhdistetään usein historiallisissa lauluissa kyyneleisiin. Melodinen intonaatio, perinteisten kansanperinnekuvien esittely kuukaudesta ja joesta, Hiljaisen Donin hiljaisen virtauksen mukana kulkeva kiireetön kerronta - kaikki tämä laukaisee traagisen, terävöittää sitä terävästi ja odottamatta ja voimistaa sitä moninkertaisesti.

Siirrytään lukuun 3. (dia 24)

- Miksi kolmas luku koostuu sekavista lauseista?(Riimitön, katkonainen viiva korostaa sankarittaren sietämätöntä kärsimystä. Lyyrisen sankarin kärsimys on sellaista, että hän tuskin huomaa mitään ympärillään. Hänen miehensä ammuttiin, hänen poikansa on vankilassa. Koko elämästä on tullut kuin loputon painajainen. )

Mitä sankaritarlle tapahtuu?(Persoonallisuus on jakautunut.)

Lyyrinen sankari jakautuu kahtia: toisaalta tietoisuus kärsii eikä kestä kärsimystä, toisaalta tietoisuus tarkkailee tätä kärsimystä ikään kuin sivulta. "Ei, se ei ole minä, vaan joku muu kärsii. En pystyisi siihen." Sanomattoman surun ilmaiseminen yksinkertaisilla ja hillityillä sanoilla on mahdotonta. Selkeä logiikka ja harmoninen säe katkeavat - sankaritar ei voi puhua, kouristukset sieppasivat hänen kurkkunsa. Jae päättyy lauseen puoliväliin, pisteisiin.

Luemme luku 4. (dia 25)

Kenelle luvun 4 sanat on osoitettu?(itsekseen.)

- Miksi nuoruuden muistot ilmestyvät? Kuinka Akhmatovan valoisa nuoruus ja hänen kauhea lahjansa tulevat runoon?

Sitä vastoin hänen muistinsa tuo hänet takaisin huolettomaan menneisyyteensä. Lyyrinen sankari yrittää katsoa elämäänsä ulkopuolelta ja huomaa kauhistuneena itsensä, entisen "hyvän syntisen", Ristien alla väkijoukossa, jossa niin monet viattomat elämät päättyvät. Ajatteliko hän koskaan, että hän olisi 300. vankilajonossa. Mutta jos hänellä on voimaa muistaa kaunista nuoruuttaan, hymyillä katkeralla hymyllä huolettomalle menneisyydelle, ehkä hän löytää siitä voimaa selviytyä tästä kauhusta ja vangita se jälkipolville.

Luimme 5-6 lukua. (dia 26)

Korosta viidennen luvun verbit.(Huutan, soitan, kiirehdin, en saanut selvää, odotan, katson, uhkailen.)

Mitä verbit ilmaisevat?(Äidin epätoivo, sankaritar aluksi toimii, yrittää tehdä jotain saadakseen selville poikansa kohtalosta, mutta vastustamiseen ei ole enää voimaa, tulee turvotus ja alistuva kuoleman odotus. Hänen mielessään on kaikki sekaisin, hän kuulee suitsutusastian soivan, näkee reheviä kukkia ja jälkiä mistä - sitten ei missään, ja kirkas tähti muuttuu kohtalokkaaksi ja uhkaa kuolla pian. Sankaritar on umpikujassa, ja hänelle osuu uusi iskulause.)

Luemme seitsemännen luvun. (dia 27)

Tuomio kenelle? Mikä kontekstuaalinen synonyymi se korvataan luvussa 7?

Luku 7 on pojan kohtalon tarinan huipentuma, mutta etualalla on äidin reaktio. Tuomio on julistettu, maailma ei ole romahtanut. Mutta kivun voimakkuus on sellainen, että ääni murtuu sisäiseksi itkuksi, jonka murskata tarkoituksellisesti jokapäiväinen, yksitoikkoinen outojen tapausten luettelointi, joka katkaisee puheen lauseen puolivälissä. Tuomio tappaa ennen kaikkea toivon, joka auttoi sankarittaren elämään. Nyt elämällä ei ole merkitystä, lisäksi siitä tulee sietämätön taakka. Tämä korostaa vastakohtaa. Valintatietoisuutta todistaa paitsi elämän hylkääminen, myös painokkaasti rauhallinen päättelytapa.

Mitkä ovat mielestäsi äidin valinnat näissä luvuissa?(Kuinka kestää pojan kuolemaa.)

Mistä sankaritar mielestäsi puhuu?(Hän näkee toisen tien - kuoleman.)

Hänelle tällainen maksu olemassaolosta on mahdotonta hyväksyä - maksu hänen oman tajuttomuutensa kustannuksella. Hän pitää kuolemasta parempana kuin selviytymistä.Vaihtoehto elämälle on kuolema.

Tulet silti, miksei nyt? - näin se alkaaseuraava luku 8. (dia 28)

Missä muodossa sankaritar on valmis hyväksymään kuoleman?(Myrkytetty kuori, rosvon paino. Lavantautihöyryt ja jopa "sinisen hatun yläosan" näkeminen oli pahinta tuolloin.)

Jos elämän vaihtoehto on kuolema, niin mikä on vaihtoehto kuolemalle? Hulluus.

Luimme luvun 9. (dia 29)

Hulluus toimii syvimmän epätoivon ja surun viimeisenä rajana, "hulluus on peittänyt puolet sielusta siivellään", "viihottaa mustaan ​​laaksoon". Ahmatova korostaa tätä ajatusta toistolla: ei tule olemaan mitään, mikä tuki äidin mieltä ja elämää.

Miksi hulluus on kuolemaa pahempaa? Ja tämä on kauheampaa, koska hulluttuaan ihminen unohtaa sen, mikä on hänelle kallista ("Ja se ei salli minun ottaa mitään mukaani ... Ei poikani, kauheat silmät ... Ei osa vankilaa päivämäärä...” Hulluus on kuolema ja muisti ja sielut.Tämä on kolmas tapa.Mutta sitä ei ole valinnut runon sankaritar.

Minkä tien hän valitsee?(Elä ja kärsi ja muista.)

Äidin kärsimyksen huipentuma runossa on luku "Ristiinnaulitseminen". (dia 30)

Tässä luvussa paljastetaan kaikki poikansa menettäneen äidin tuska.

Lue luvun 10 otsikko, mihin se liittyy?(Suora vetoomus evankelisiin kysymyksiin.)

Ja miten voidaan selittää Kristuksen ristiinnaulitsemisen kuvan esiintyminen runossa?(Kristuksen ristiinnaulitsemisen kuvan esiintyminen runossa on aivan ymmärrettävää. Se syntyy sankarittaren mielessä, kun hän on elämän ja kuoleman partaalla, kun "hulluus on peittänyt puolet sielusta siivellään. ")

Luimme luvun 10.Mitkä ovat tämän luvun raamatulliset kuvat ja aiheet? (dia 31)

.

"Ristiinnaulitsemisen" läheisyys lähteeseensä - pyhään kirjoitukseen on jo vahvistettu luvun epigrafilla: "Älä itke Minua, äiti, haudassa, jonka näet."

Raamatun tekstiin suuntautuminen näkyy myös ensimmäisillä riveillä

luvut - Kristuksen teloitusta seuraavien luonnonkatastrofien kuvauksessa.

Luukkaan evankeliumissa luemme: "...ja pimeys oli koko maan päällä yhdeksänteen tuntiin asti, ja aurinko pimeni, ja temppelin esirippu repesi keskeltä" .

Jeesuksen kysymys Isälle: "Miksi jätit minut?" palaa myös evankeliumiin, on melkein lainaus kopio ristiinnaulitun Kristuksen sanoista.

Evankeliumin tekstissä olevat Jeesuksen sanat: "Voi, älä itke minua..." ei ole osoitettu äidille, vaan hänen mukanaan oleville naisille, "jotka itkivät ja itkivät Hänen puolestaan".

Kuulostavatko Isälle ja Äidille osoitetut sanat samalta? (dia 32)

Ensimmäinen osa kuvaa Jeesuksen viimeisiä minuutteja ennen teloitusta, hänen vetoomuksensa äitiinsä ja isäänsä. Hänen Jumalalle osoitetut sanansa kuulostavat moittimiselta, katkeralta valitukselta hänen yksinäisyydestään ja hylkäämisestä. Äidille lausutut sanat ovat yksinkertaisia ​​lohdutuksen, säälin, rauhoittumisen sanoja.

Minkä taiteellisen kuvan avulla Ahmatova näyttää suurimman katastrofin, joka on Kristuksen kuolema?(Taivas on tulessa.)

Toisessa osassa Jeesus on jo kuollut. (dia 33) Kolme seisoo ristiinnaulitsemisen juurella: Magdaleena, rakas opetuslapsi Johannes ja Neitsyt Maria - Kristuksen äiti. Requiemissä ei ole nimiä eikä sukunimiä, paitsi Magdalenan nimi. Edes Kristusta ei ole nimetty. Maria - "äiti", Johannes - "rakas opetuslapsi".

Mikä on Ahmatovan evankeliumin tarinan tulkinnan erikoisuus?(Osoittamalla Pojan sanat suoraan Äidille Ahmatova ajattelee siten evankeliumin tekstiä uudelleen (ajatellen evankeliumitekstiä uudelleen, Akhmatova keskittyy Äitiin, hänen kärsimykseensä. Ja pojan kuolema merkitsee Äidin kuolemaa, ja siksi Akhmatovan luoma ristiinnaulitseminen ei ole äiti, tai pikemminkin Poika ja äiti)).

Miten äidinkuva paljastetaan luvussa 10?(Magdaleena ja rakastettu opetuslapsi ilmentävät ikäänkuin niitä Ristintien vaiheita, jotka äiti on jo kulkenut: Magdaleena - kapinallinen kärsimys, kun sankaritar "ulvoi Kremlin tornien alla" ja "heitti jalkojen juureen" teloittajan", John - "tappaa muiston" yrittävän ihmisen hiljainen tyrkytys, surun järisyttämä ja kuolemaan kutsuva Äidin suru on rajaton - on jopa mahdotonta katsoa hänen suuntaansa, hänen suruaan ei voi ilmaista sanoja. Äidin hiljaisuus, jota "joten kukaan ei uskaltanut katsoa", ratkaistaan ​​itkevällä requiemillä. Ei vain hänen pojalleen, vaan myös kaikille kadonneille.)

Miksi Akhmatova käytti tätä Raamatun kertomusta? (dia 34)(Runossa Ahmatova yhdisti tarinan Jumalan Pojasta omaan kohtaloonsa, ja siksi henkilökohtainen ja universaali sulautuvat yhteen. Äidin kärsimys liittyy Neitsyen suruun.)

Epilogi . Opiskelija lukee ulkoa. (dia 35)

Muistatko minkä käskyn Akhmatova sai seisoessaan esipuheessa kuvaillussa vankilajonossa?(Nimetön nainen pyytää kaikkien puolesta "Kuvaile sitä." Ja runoilija lupaa: "Voin.")

Tekikö hän sen?(Epilogissa hän raportoi heille toteutuneesta lupauksestaan. Runollisen kertomuksensa lopussa sankaritar näkee itsensä jälleen vankilajonossa. Runon alussa annetaan erityinen kuva vankilajonosta.)

Ensimmäistä kertaa runossa näemme muotokuvan, joka on luotu laajennetun metaforan avulla.

Kenen muotokuva tämä on? Tai kenen?(Tämä on muotokuva uupuneista naisista, äideistä.)

Onko se tietty muotokuva vai yleinen? Epilogissa kuva vankilajonosta on yleistetty. Sankaritar sulautuu tähän linjaan, imee näiden kidutettujen naisten ajatukset ja tunteet.

(dia 36) Epilogi on kirjoitettu muistovalituksen, muistorukouksen genressä: "Enkä minä rukoile yksin itseni puolesta..." Kenen puolesta hän rukoilee?(Niistä, jotka seisoivat vankilan jonoissa pakettien kanssa, jotka eivät luopuneet, jotka vapaaehtoisesti jakoivat kärsimyksen rakkaiden kanssa, kaikista, jotka olivat hänen kanssaan näissä koettelemuksissa, joille hän kutoi "leveän kannen".)

Mikä syntaktinen laite auttaa luomaan tämän rukouksen?(Anafora.)(dia 37)

.

Kuinka pelko piilee silmäluomien alta...

Kuten nuolenkieliset kovat sivut...

Kuin tuhkan ja mustan kiharat...

Ja se, joka tuskin tuotiin ikkunaan,

Ja se, joka ei talla maata, rakas,

Ja se, joka kauniisti pudisti päätään ...

Muistan ne aina ja kaikkialla,

En unohda heitä edes uudessa pulassa ...

Ei lähellä merta missä synnyin...

Ei kuninkaallisessa puutarhassa...

Unohda mustan maruksen jyrinä...

Unohda kuinka vihamielisesti ovi pamahti...

Ja anna vankilan kyyhkysen vaeltaa kaukaisuuteen,

Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa.

Mikä rooli heillä on?(Luo säkeelle erityinen rytmi. Anna puheen tragediaa, kipua. Auta ilmaisemaan surua.)

Mikä on epilogin toisen osan teema? (dia 38)

Kenen venäläisten runoilijoiden teoksessa törmäsit tähän teemaan? (Derzhavinin työssä Pushkin. Pushkinilla on runo "Monumentti", jossa hän sanoo, ettei "kansanpolku" kasva "ei käsin tehty" -monumentille, koska "herätin lyyralla hyvät tunteet"; toiseksi "julmalla iälläni ylistin vapautta"; kolmanneksi dekabristien suojelu ("ja vaati armoa langenneille".)

Minkä epätavallisen merkityksen tämä teema saa Ahmatovan kynän alla?(Tämän muistomerkin tulee seisoa runoilijan pyynnöstä. Ahmatova ei kuvaile itse monumenttia. Mutta määrittää paikan, jossa sen pitäisi seisoa. Hän antaa suostumuksensa itselleen muistomerkin pystyttämisen juhlimiseen tässä maassa yhdellä ehdolla: se on runoilijan muistomerkki lähellä vankilan muuria.)

Miksi pyydetään pystyttämään muistomerkki sinne, missä se seisoi 300 tuntia?(Tämän muistomerkin ei pitäisi seisoa hänen sydämelleen rakkaissa paikoissa, joissa hän oli onnellinen, koska muistomerkki ei ole vain runoilijalle, vaan myös kaikille äideille ja vaimoille, jotka seisoivat vankilassa 30-luvulla. ” Tämä on muistomerkki ihmisten suru: "Sitten, kuten autuaassa kuolemassa, pelkään unohtaa mustan Maruksen jyrinän.")

Äskettäin tällainen muistomerkki Akhmatovalle pystytettiin.

.

Muutama vuosi sitten Pietariin ilmestyi Anna Akhmatovan muistomerkki pahamaineisen Krestyn vankilan vastapäätä. Hän osoitti itse paikan: "Missä seisoin kolmesataa tuntia ja missä salpa avattiin minulle." Siten runollinen testamentti herää viimein henkiin: "Jos joskus tässä maassa he suunnittelevat pystyttävänsä minulle muistomerkin ..." Kolmimetrinen veistos seisoo tummanpunaisen graniitin jalustalla. Pronssiin jäätynyt Akhmatova katsoo Nevan vastakkaiselta rannalta "Ristejä", joissa hänen poikansa Lev Gumiljov oli vangittuna. Uteliaisilta katseilta piilossa oleva sisäinen kärsimys ilmaistaan ​​hänen hauraassa ja laihassa hahmossaan, hänen jännittyneessä päänsä käännöksessä.

Ja nyt takaisin epigrafiin, joka kirjoitettiin 20 vuotta runon jälkeen. (dia 39)

Miksi luulet, että sana ihmiset kuullaan kahdesti henkilökohtaisesta surusta kertovan runon epigrafiassa?(Jo epigrafiassa Akhmatova julistaa avoimesti pääroolinsa elämässä - runoilijan roolin, joka jakoi maan tragedian kansansa kanssa. "Olin silloin kansani kanssa, missä kansani valitettavasti olivat." Hän ei täsmennä missä se on "siellä" - leirillä, piikkilangan takana, maanpaossa, vankilassa; "siellä" tarkoittaa yhdessä, sanan laajassa merkityksessä. Siten Requiem ei ole vain henkilökohtainen tragedia, vaan myös kansantragedia.)

Mitä Ahmatova näkee runollisena ja inhimillisenä tehtäväänsä?(Ilmoittaa ja välittää "sadan miljoonannen" kansan surua ja kärsimystä.)

Requiemistä tuli sanamuistomerkki Akhmatovan aikalaisille: sekä kuolleille että eläville. "Requiem" pojalle ei voinut olla muuta kuin nähdä requiem koko sukupolven ajan. Luotuaan "Requiemin" Akhmatova palveli muistotilaisuutta viattomasti tuomituille. Muistotilaisuus sukupolvelleni. Oman elämäni muistotilaisuus.

Palataan ongelmalliseen kysymykseen. (dia 40)

Minkä vastauksen voimme antaa runon analyysin perusteella? Käytä tätä varten muistikirjasi muistiinpanoja. A. I. Solzhenitsyn: "Se oli kansan tragedia, ja sinulla on äiti ja poika."

V minä . Kotitehtävät. (Dia 41)

Jatka ajattelua: Luin Requiemin uudelleen, ajattelin...

Ymmärrän...

Tajusin...

Arvostelin...

Tärkeä! Runo "Requiem" oli valmis, mutta sen julkaiseminen oli mahdotonta. Lisäksi kirjoittaja ei kirjoittanut rivejä muistiin pitkään ja piti ne muistossaan lukemalla ne vain lähimmille ystävilleen. Noin 11 muuta ihmistä tiesi tämän teoksen ulkoa, mutta kukaan ei pettänyt runoilijaa. Akhmatova kirjoitti sen paperille vasta vuonna 1950.

Tärkeä! Täysi versio painettiin vasta vuonna 1987 "perestroika"-kauden alussa.

Otsikko ja kokoonpano

• "Omistautuminen"
• "Esittely"
• 10 lukua - joissakin otsikoilla (7 - "Lause", 8 - "Kuolemaan", 10 - "Ristiinnaulitseminen")
• Epilogi

Aihe

• Ihmisten kärsimys- näytetään oman draamansa prisman kautta. Samalla runoilija vertailee minkä tahansa aikakauden äitejä, jotka pakotettiin lähettämään poikansa kuolemaan, vaikka he eivät olisi syyllisiä mistään. Hän osoittaa, että heidän tuskansa riistää heiltä järjen, se on olemassa ajan ulkopuolella, katoamatta minnekään. Akhmatova tuntee myös kaiken kansansa tuskan, joka rakastaa koko sydämestään ja joutuu nyt kestämään niin kauhean ajan.
• Loputon rakkaus- naiset eivät pysty auttamaan omaisiaan, mutta heidän rakkautensa ei ole rajoja, se pyrkii lämmittämään ja suojelemaan pulassa olevia läheisiä.
• Muisti– Ahmatova sanoo, että näitä aikakauden, koko kansan surun ja jokaisen naisen uhreiksi joutuneita ihmisiä tulee aina muistaa. Tehtävämme ei ole unohtaa näitä kauhuja ja estää niiden toistumista.
• Aika- Teoksessa yhdistyy useita täysin erilaisia ​​aikakausia. Teoksen aika näyttää pyyhittyneen pois, se on rakennettu muistojen tulvaksi. Aika muuttuu eri osissa, sankarittarelle siitä on tullut harmaa ja väritön odotus, hän mittaa sitä vain tärkeillä tapahtumilla, ja aukot täyttyvät kaipauksesta.

Ongelmat

• epäoikeudenmukaisuus- Suurin osa vankilassa olevista ihmisistä syytettiin summittaisesti, turhaan;
• historiallinen muisti- kirjoittaja pelkää, että seuraavat sukupolvet unohtavat nämä kauhut ja ihmiset, jotka ovat kokeneet niin paljon surua;
• avuttomuutta ja avuttomuutta- Äidit eivät voi muuttaa lastensa kohtaloa, he voivat vain odottaa.

Genre, taiteelliset tekniikat, ohjaus

• epiteetit (kuolevainen tuska, kuolevainen hiki);
• metaforat (kasvot putoavat);
• (kivisydän putosi vielä elävälle rintalleni);
• vertailut (vanha nainen ulvoi kuin haavoittunut eläin).