Maailman tunnetuimmat oopperat: Tristan ja Isolde (Tristan und Isolde), R. Wagner. "Tristan ja Isolde" on suurin hymneistä rakkauden kunniaksi. Richard Wagnerin ooppera Muita uudelleenkertoja ja arvosteluja lukijan päiväkirjaan

Hahmot:

Tristan (tenori), King Mark (basso), Isolde (sopraano), Kurwenal (baritoni), Brangena (sopraano), Melot (tenori), merimies (tenori), paimen (tenori), ruorimies (baritoni); laivan miehistö, ritarit, maaherrat.

Toiminta-aika on noin 1100-luvulla.

Toimi yksi. Tristan kuljettaa laivalla Irlannin prinsessa Isoldea, josta tulee setänsä, Cornwallin vanhan kuninkaan Markin vaimo. Kuuluu merimiehen surullinen laulu. Isolde Brangenin piika kertoo, että laiva laskeutuu rantaan. Nuori prinsessa on epätoivoinen. Hänen katseensa osuu Tristaniin, joka seisoo liikkumattomana sillalla. Kurwenal, Tristanin orja, yhdessä soutumiesten kanssa, laulaa pilkkaavan laulun siitä, kuinka Tristan tappoi Moroldin, prinsessan sulhanen (kuorolla "Wer Kornwalls kron"; "Kuka loistaa kruunun, Cornwallin valtaistuimen"). Isolde kertoo Brangenelle pelastaneensa kerran haavoittuneen ritarin, joka kutsui itseään Tantriksi. Pian kävi selväksi, että tämä oli Tristan, Moroldin tappaja. Isolde suunnittelee kostoa ja käskee Brangenen valmistamaan myrkkyä (duetto "Weh, ach wehe!"; "Oi, kuinka vaikeaa!"). Hän ei suostu menemään maihin, ellei Tristan tule hänen telttaan. Tristan täyttää hänen tahtonsa, ja prinsessa syyttää häntä petoksesta. Ritari antaa hänelle miekkansa kostaakseen, mutta Isolde kutsuu hänet juomaan rauhanmaljan. Tristan ymmärtää, että se on myrkkyä, mutta hyväksyy kupin pelkäämättä (duetto "Begehrt, Herrin, was ihr wiinscht"; "Miksi soitit minulle?"). Hän juo puolet juomasta, jonka Isolde lopettaa. Mutta kuolema ei odota heitä: myrkyn sijasta Brangena antoi heille rakkausjuoman. Nuoret eivät voi irrottaa silmiään toisistaan (duetto "Was traumte mir"; "Mitä minä näin unta?"). Laiva laskeutuu rantaan merimiesten huutojen ja kuningas Markusta toivottavan väkijoukon keskellä.

Toimi kaksi. Lähellä kuningas Markuksen palatsia. Kesäyö. Brangena, joka seisoo lähellä Isoolda, pitää kädessään palavaa soihtua. Kun se sammuu, Tristan voi tavata Isolden. Kaukaa kuuluu metsästystorvet, jotka ilmoittavat kuninkaallisen metsästyksen. Brangena pelkää Melotin, Isoldeen rakastuneen ritarin ja Tristanin vihollisen juonitteluja. Isolde sammuttaa soihdun kärsimättömänä. Tristan ilmestyy. Rakastajat laulavat hymnin rakkaudelle, intohimolle, yölle, joka yhdistää heidät ja karkottaa päivän haamut ("Oi sink hernieder, Nacht der Liebe"; "Oi rakkauden yö, laskeudu ylitsemme"). Brangena varoittaa heitä, että aamunkoitto on lähellä. Mutta intohimo saa rakastajat unohtamaan varovaisuuden, halu kuolla täyttää heidät loputtomalla autuudella ("So sttirben wir"; "Niin me hyväksymme kuoleman"). Yhtäkkiä kuuluu Brangenan huudot ja aseiden yhteenisku. Kuningas Mark, Melot, hovimiehet ja metsästäjät saapuvat nopeasti paikalle. Tristan peittää Isolden viitalla. Melot voittaa; Mark tuomitsee uskollisen Tristanin ja hänen vaimonsa pettämisen ("Mir kuolee?"; "Minä... tämä?"). Melot hyökkää Tristanin kimppuun ja haavoittaa häntä vakavasti.

Teos kolme. Puutarha lähellä Tristanin linnaa Bretagnessa, jonne Courvenal kuljetti haavoittunutta isäntänsä. Kuuluu paimenen laulu. Tristan on melkein astunut ikuisen yön kynnyksellä, mutta nyt hän herää odottamaan Isoldea, joka on edelleen päivän vanki ("Wo ich erwacht?"; "Mihin unelma on kadonnut - olen muukalainen"). Kurwenal lohduttaa häntä: Isolde saapuu pian laivalla. Tristan on täynnä suurta iloa. Paimenlaulun iloiset äänet ilmoittavat laivan saapumisesta. Tristan repii siteet irti haavoistaan ja juoksee kohti Isoldea ikään kuin pelastaakseen. Ja niin hän kuolee hänen syliinsä. Kuningas Mark, Melot, Brangena ja hänen seuransa menevät myös maihin; Kurwenal tappaa Melotin. Kuningas Mark oppii Brangenalta rakkausjuomasta; hän purjehti antaakseen anteeksi Tristanille ja yhdistääkseen hänet Isolden kanssa. Isolde ei kuule mitään, hän laulaa rakkaudesta ja kuolemasta, joka yhdistää hänet rakkaansa ("Mild und leise wie er lachelt"; "Hän hymyili hellästi..."), ja kuolee Tristanin viereen.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

TRISTAN JA ISOLDA (Tristan und Isolde) - ooppera (tekijän määritelmän mukaan - Handlung, eli toiminta, toiminta) R. Wagnerin 3 päivässä Ensiesitys: München, 10. kesäkuuta 1865, johtajana G. von Bülow. Seuraavat tuotannot: München (1869, 1872), Weimar (1874), Berliini (1876, johtajana R. Wagner). Ooppera esitettiin Lontoossa ja Wienissä. Säveltäjän kuoleman jälkeen se esitettiin F. Mottlin johdolla Bayreuthissa. Venäjällä "Tristan" esitettiin ensimmäisen kerran J. Prüverin johdolla saksalaisen G. Paradise -ryhmän kiertueella Pietarissa vuonna 1898. Ensimmäinen venäläinen tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 1899, johdolla. F. Blumenfeld (F. Litvin - Isolde, I. Ershov - Tristan).

Idea oopperasta syntyi Wagnerilta kesken Nibelungin sormuksen työskentelyn, ja tetralogian valmistumista lykäten säveltäjä aloitti Tristanin (1857-1859) säveltämisen. Tämä tapahtui Sveitsissä maanpaossa Dresdenin kansannousun tukahduttamisen jälkeen, johon Wagner osallistui aktiivisesti. Hänen maailmankuvassaan tapahtui silloin vakavia muutoksia. Tuolloin hän sai vahvan vaikutuksen Schopenhauerin filosofialta, joka vaikutti "Tristanin" käsitteeseen ja antoi koko loistavan musiikkidraaman konseptille pessimistisen maun.

Wagner löysi "Tristanin ja Isolden" teeman keskiaikaisen kirjallisuuden monumenteista, ennen kaikkea Godfreyn Strasbourgin keskeneräisestä eeppisesta runosta (1200-luvun alku), jonka K. Immermann käänsi nykysaksaksi. Legenda kertoo: Bretonien prinssi Tristan jäi orvoksi ja kasvatettiin setänsä, Cornwallin kuninkaan Markin hovissa, joka nimitti hänet perilliseksi. Tristan, rohkea ja rohkea ritari, tappoi julman Maroltin, irlantilaisen jättiläisen, jota Cornwallin asukkaat kunnioittivat nuorilla miehillä ja naisilla. Myrkytetystä aseesta vakavasti haavoitettu sankari astuu kanoottiin ja purjehtii antautuen aaltojen tahdolle. Meri huuhtelee sukkulan Irlannin rannikolle, missä Isolde Blonde löytää Tristanin, joka tietää vakavien sairauksien parantamisen salaisuuden ja pelastaa hänen henkensä. Kun kuningas Mark päättää mennä naimisiin, Tristan neuvoo häntä ottamaan Isolden vaimokseen ja lähtemään hänen perässään. Matkalla he juovat rakkausjuomaa vahingossa; Heidän sydämissään leimahtaa lannistumaton intohimo, joka ei heikkene, vaikka Isoldesta tulee kuninkaan vaimo. Mark saa tietää ystävien tapaamisesta, joka epäröinnin jälkeen antaa molemmille anteeksi, mutta karkottaa Tristanin. Kaksintaistelussa vakavasti haavoittunut sankari kutsuu Isoldea, mutta toisen naisen, nimeltä Isolde Valkokätinen, mustasukkaisuuden vuoksi hän saa vääriä uutisia - ettei hänen rakkaansa tule, ja kuolee. Myös Isolde Blonde kuolee.

Runollista tarinaa pohdiskeli ja syvensi Wagner, joka toi siihen useita uusia motiiveja. Kaikki, mikä edelsi Tristanin matkaa kuningas Markuksen morsiamelle, sisältyy draaman esihistoriaan ja selviää hahmojen keskusteluista (Isolde, Brangena jne.). Vaikka tämä aiheuttaa haittaa katsojalle-kuuntelijalle ja hidastaa toimintaa, se antaa säveltäjälle mahdollisuuden keskittää kaiken huomionsa molempien päähenkilöiden kohtaloon heidän elämänsä ratkaisevalla hetkellä. Heti alussa (ensimmäinen jakso avautuu laivalla) Tristan ja Isolde osoittautuvat antagonisteiksi. Isolde on Wagnerin mukaan Maroltin morsian, jonka Tristan tappoi. Hän vihaa pelastamaansa sankaria, mutta viha vääristää häntä kohtaan tuntemaa rakkauden tunnetta. Isoldea loukataan naisellisessa arvossaan. Tristan loukkasi häntä paitsi sillä, että hän ulkoisesti ei kiinnitä häneen huomiota, vaan ennen kaikkea sillä, että hän kosii häntä kohtaan välinpitämätöntä henkilöä. Hän käskee piikaa valmistamaan myrkkyä. Brangena korvaa myrkylliset yrtit, ja molemmat juovat rakkausjuomaa. Wagner pysyy muodollisesti uskollisena vanhalle tarinalle - rakkausjuoma juodaan vahingossa. Pohjimmiltaan hän ajatteli tämän motiivin täysin uudelleen: oopperan rakkausjuoma ei ole sankareita vallannut intohimo perimmäinen syy; se vain auttoi murtamaan tunteen, joka vallitsi molempia. Kun juoman juotuaan Tristan ja Isolde ymmärtävät, että heille on olemassa vain heidän rakkautensa maailmassa, laiva saapuu Cornwalliin, jossa kuningas Markista tulee Isoolden aviomies.

Runossa ja muissa teeman kirjallisissa käsittelyissä genren perinteiden mukaisesti sankarin rakkaus on luonteeltaan hoviherraa. Wagnerin oopperassa Tristanille ja Isooldelle rakkaus on elämää ja kuolemaa. Yön - kuoleman - rakkauden käsitteet muodostavat yhden ketjun. Päivä molemmille sankareille, jotka ovat pakotettuja piilottamaan tunteensa, on kärsimyksen laakso. He tavoittelevat yötä, ikuista pimeyttä, eli kuolemaa, joka yhdistää heidät. Sekä Tristan että Isolde eivät voi sietää ajatusta petoksesta, joten kuolema on ainoa tie ulos. Tristanin kuvitteellisen ystävän Melotin järjestämä yötreffikohtaus ylistää rakkautta, mutta kuulostaa hymniltä yökuolemaan (tässä kuullaan Schopenhauerin lisäksi Novalisin "Yön hymnit" kaikuja). Ihastuneen kohtauksen keskeyttää kuningas Markin, Melotin ja muiden hovimiesten ilmestyminen. Kuningas on järkyttynyt jonkun, johon hän niin paljon luotti, pettämisestä. Sitten Tristan, joka on vakuuttunut siitä, että Isolde seuraa häntä "yön valtakuntaan", hyväksyy Melotin haasteen kaksintaisteluun ja kaatuu miekkansa heittäen ja loukkaantuu vakavasti. Uskollinen palvelija Kurvenal vie pois kuolevaisen isäntänsä ja lähettää sanansaattajan luokseen Isolden. Tristanin mielikuvitus sisältää näkyjä menneisyydestä, ajatuksia ja muistoja Isoldesta; kuoleman jano ja toivo uudesta tapaamisesta sen kanssa korvaavat toisensa. Hän ei voi elää ilman Isoldea, mutta hänellä ei myöskään ole valtaa yhdistyä tämän kanssa. Nähdessään rakkaansa lähestyvän Tristan repäisee siteet haavoistaan ja kuolee hänen käsiinsä. Kuningas Mark, saatuaan tietää totuuden rakkauden juomasta, tulee Tristanin luo antamaan hänelle Isoldea. Mutta Tristan on kuollut, ja Isolde, joka ylisti rakkautta ja kuolemaa tuliisessa monologissa, kuolee selviytymättä sankarista. Myös Kurvenal kuolee onnistuessaan lyömään petturi Melotia miekalla ennen hänen kuolemaansa.

Wagner ruumiillistui niin omituisesti musiikkidraamaan, joka yhdistää rakkauden ja kuoleman kuvat, runoon rakkaudesta kuoleman voittamisesta. ”Tristan ja Isolde” ei tietenkään mahdu Schopenhauerin pessimistisen käsitteen kehykseen. Rakkauden elementti ilmaistaan voimakkaasti musiikissa, ja rakkaus on elämää, toisin kuin runoilija Wagnerin sankariensa suuhun asettama epämääräinen fraseologia. Heidän tunteensa on jalo, se ei syrjäytä velvollisuuden ja moraalisen velvollisuuden käsitettä. Uskollisuus on Tristanin luonteen ydin. Wagner vahvistaa tämän ajatuksen musiikissa: sankarin lauseen "Tristanin kunnia - uskollisuus haudalle" melodiasta, joka annettiin puheenvuorossa, tulee kuningas Markin teema.

Musiikkidraamassaan Wagner poikkeaa vanhan oopperan periaatteista, hylkää valmiit numerot antaen jatkuvaa musiikillista ja dramaattista kehitystä jakamatta sitä osiin. Toisen näytöksen Tristanin ja Isolden kohtausta voidaan vain ehdollisesti kutsua dueoksi: sen mitat ovat yhtä suuret kuin tavallisen oopperan koko näytös. Musiikissa käytetään laajalti leitmotiivijärjestelmää, josta musiikillinen kangas on kudottu poikkeuksellisen taitavasti. Toisin kuin Nibelungin sormuksessa, jossa leitmotiivit ovat esineiden ja ilmiöiden ominaispiirteitä, Tristanissa, lukuun ottamatta päivän teemaa sietämättömän taakan symbolina, kaikki muu liittyy tunteiden ja moraalikäsitysten piiriin. Tunne, intohimo ovat kaiken kuluttavat toiminnan periaatteet. Siksi koko leitmotiivikangas palvelee sankarien henkisen maailman välittämistä. Tämä on oopperan johdannon luonne kuuluisalla "Tristan-sointulla", joka avasi uusia romanttisen harmonian puolia. Luopuessaan aarioista ja yhtyeistä Wagner teki resitatiivista päälaulukeinokseen saavuttaen korkean ilmaisukyvyn.

”Tristan ja Isolde” on musiikin voiman, ilmaisun hallinnan kannalta nerokas teos ja samalla tietyssä mielessä todistava taiteilijan luovan tajunnan kriisistä. Intohimon hypertrofia saa musiikin kielen jännittymään ja hurmioon. Tiukkojen arkkitehtonisten muotojen hylkääminen ja haluttomuus ottaa huomioon teatterin lakeja on johtanut siihen, että oopperan käsitys musiikin kaikesta neroudesta huolimatta on vaikeaa.

Esityksen suhteen Tristan asettaa valtavia vaatimuksia laulajille ja orkesterille. Ensimmäisen rivin nimiroolien suurimpia tulkkeja ovat I. Ershov ja F. Litvin. Isolde Litvin lauloi Venäjällä ja Ranskassa, Saksassa ja Amerikassa neljällä kielellä. Taiteilijan mukaan hän ei koskaan saanut niin luovaa tyydytystä kuin Venäjällä, jossa hänestä tuli kiertueesta alkaen (1898) Mariinski-teatterin solisti ja lauloi Isoldea Ershovin kumppanina. Todennäköisesti koko näyttämöhistoriansa aikana Wagnerin musiikkidraama ei ole koskaan tuntenut sellaisia esiintyjiä. Molemmilla laulajilla ei ollut lauluvaikeuksia. Musiikillisen lausunnon taidon hallinnassa he paljastivat sankariensa tunnemaailman suurella voimalla ja totuudenmukaisesti. Ershov ja Litvin ovat suuria taiteilijoita, mistä johtuu traagisen temperamentin poikkeuksellisen eheys, vahvuus ja voima, jonka he toivat osiensa esittämiseen. Isolden upea venäläinen esiintyjä oli M. Cherkasskaya ja lännessä B. Nilsson.

Oopperan merkittävimmät tuotannot: 1909 - Pietari, Mariinski-teatteri (kapellimestari E. Napravnik, ohjaaja V. Meyerhold, päärooleissa Ershov ja Litvin); 1923 - Milano, La Scala -teatteri (kapellimestari A. Toscanini, ohjaaja R. Appia); 1962 - Düsseldorf (ohjaaja J.P. Ponnelle); 1974 - Bayreuth (ohjaaja A. Everding); 1981 - samassa paikassa (ohjaaja J.P. Ponnelle); 1996 - München (H. Behrens - Isolde) ja Bayreuth (kapellimestari D. Barenboim, ohjaaja H. Müller).

Ohjaus Jean-Pierre Ponnelle

Tristan: René Kollo
Isolde: Johanna Meier
Merkki: Matti Salminen
Kurvenal: Hermann Becht
Brangäne: Hanna Schwarz

Orchester der Bayreuther Festspiele

Kapellimestari: Daniel Barenboim
Puvut, lavastus ja ohjaus: Jean-Pierre Ponnelle
Bayreuth Festspielhaus
1983

Hahmot:
Tristan (tenori)
Mark, Cornwallin kuningas, hänen setänsä (basso)
Isolde, Irlannin prinsessa (sopraano)
Kurwenal, Tristanin palvelija (baritoni)
Melot, kuningas Markuksen hoviherra (tenori)
Brangena, Isoolden piika (mezzosopraano)
Paimen (tenori)
Ruorimies (baritoni)
Nuori merimies (tenori)
Merimiehet, ritarit, maaherrat.

Luomisen historia

Legenda Tristanista ja Isooldesta on kelttiläistä alkuperää. Se oli luultavasti peräisin Irlannista ja nautti laajaa suosiota kaikissa keskiaikaisen Euroopan maissa, ja se levisi monissa versioissa (sen ensimmäinen kirjallinen sovitus - ranskalais-bretonilainen romaani - on peräisin 1100-luvulta). Vuosisatojen aikana se on hankkinut erilaisia runollisia yksityiskohtia, mutta merkitys pysyy samana: rakkaus on kuolemaa vahvempi. Wagner tulkitsi tätä legendaa eri tavalla: hän loi runon tuskallisesta kaiken kuluttavasta intohimosta, joka on järkeä vahvempi, velvollisuudentunteesta, perhevelvoitteista, joka kumoaa tavanomaiset ajatukset, katkaisee siteet ulkomaailmaan, ihmisiin, elämään. . Oopperaa leimaa säveltäjän suunnitelman mukaisesti dramaattisen ilmaisun yhtenäisyys, valtava jännitys ja tunteiden traaginen intensiivisyys.

Wagner rakasti Tristania kovasti ja piti sitä parhaana sävellyksenään. Oopperan luomiseen liittyy yksi säveltäjän elämäkerran romanttisimmista jaksoista - hänen intohimonsa Mathilde Wesendonckiin, ystävän ja suojelijan vaimoon, joka huolimatta kiihkeästä rakkaudestaan Wagneria kohtaan onnistui alistamaan tunteensa velvollisuuksille. miehelleen ja perheelleen. Wagner kutsui "Tristania" muistomerkiksi syvimmälle onnettomalle rakkaudelle. Oopperan omaelämäkerrallinen luonne auttaa ymmärtämään säveltäjän epätavallista tulkintaa kirjallisesta lähteestä.

Wagner tutustui legendaan Tristanista ja Isooldesta jo 40-luvulla. Idea oopperasta syntyi syksyllä 1854 ja vangitsi säveltäjän kokonaan elokuussa 1857, jolloin hän joutui keskeyttämään työnsä tetralogian "Nibelungin sormus" parissa. . Teksti kirjoitettiin yhdellä impulssilla, kolmessa viikossa; Musiikin säveltäminen aloitettiin lokakuussa. Työ tehtiin pitkillä tauoilla, ooppera valmistui vuonna 1859. Ensi-ilta oli 10. kesäkuuta 1865 Münchenissä.

Musiikki

Tristan ja Isolde on Wagnerin oopperoista omaperäisin. Siinä on vähän ulkoista toimintaa tai näyttämöliikettä - kaikki huomio keskittyy kahden sankarin kokemuksiin, heidän tuskallisen, traagisen intohimon sävyjen näyttämiseen. Musiikki, joka on täynnä aistillista kaihoa, virtaa taukoamatta jakaantumatta erillisiin jaksoihin. Orkesterin psykologinen rooli on äärimmäisen suuri: hahmojen tunnekokemusten paljastamiseksi se on yhtä tärkeä kuin lauluosuus.

Koko oopperan tunnelman määrää orkesterijohdanto; täällä lyhyet motiivit korvaavat jatkuvasti toisiaan, joskus surullisia, joskus hurmioituneita, aina jännittyneitä, intohimoisia, eivätkä koskaan anna rauhaa. Johdanto on avoin ja menee suoraan ensimmäisen näytöksen musiikkiin.

Johdannon motiivit läpäisevät ensimmäisen näytöksen orkesterikudoksen paljastaen Tristanin ja Isoolden mielentilan. Niiden vastakohtana ovat laulujaksot, jotka toimivat psykologisen draaman taustana. Tämä on nuoren merimiehen laulu "Katsomalla auringonlaskua", joka avaa näytöksen, soi kaukaa, ilman orkesterisäestystä. Kurvenalin ironinen laulu, jonka kuoro "So tell Isolde" ottaa mukaan, on energinen ja rohkea. Sankarittaren keskeinen ominaisuus sisältyy hänen pitkään tarinaansa ”Merellä aallon ohjaama vene purjehti Irlannin kallioille”; täällä on ahdistusta ja hämmennystä. Samankaltaiset tunteet merkitsevät Tristanin ja Isoolden välisen vuoropuhelun alkua: "Mikä on tilauksesi?"; sen lopussa rakkauden kaipuun motiivit soivat jälleen.

Toisessa näytöksessä pääpaikan valloittaa Tristanin ja Isoolden valtava rakkausduetto, jota kehystävät kohtaukset Brangenan ja King Markin kanssa. Orkesterijohdanto välittää Isolden kärsimätöntä animaatiota. Sama meininki vallitsee Isolden ja Brangenan vuoropuhelussa metsästyssarvien kaukaisen soittoäänen mukana. Kohtaus Tristanin kanssa on rikas kokemusten vastakohtia; sen alku kertoo kauan odotetun kokouksen myrskyisestä ilosta; sitten nousevat muistot erossa koetuista kärsimyksistä, päivän ja valon kirouksista; dueton keskeinen jakso on leveät, hitaat, intohimoiset yötä ja kuolemaa ylistävät sävelet: ensimmäisen - "Tule maan päälle, rakkauden yö" joustavalla, vapaalla rytmillä ja jännittyneeltä kuulostavalla epävakaalla melodialla - lainasi Wagner mistä hän kirjoitti vuonna, kun hän aloitti työskentelyn "Tristan"-romantiikassa "Dreams" Mathilde Wesendonckin sanoin. Sitä täydentää Brangenan kutsu – varoitus vaarasta – tässä säveltäjä herättää henkiin keskiaikaisten trubaduurien rakastaman ”aamulaulun” muodon. Yksi Wagnerin parhaista melodioista - "Kuulkaamme siis elääksemme ikuisesti" - on värikäs, loputtomasti avautuva, ylöspäin suunnattu. Suuri kasautuminen johtaa huipentumaan. Viimeisessä kohtauksessa Markin surullinen, jaloin hillitty valitus erottuu: ”Päästitkö todella? Oletko sitä mieltä? ja pieni laulettu jäähyväiset Tristanille ja Isoldelle: "Siinä kaukaisessa maassa ei ole aurinkoa korkealla", jossa kuuluu rakkausdueton kaikuja.

Kolmannen näytöksen kehystää kaksi laajennettua monologia - haavoittunut Tristan alussa ja kuoleva Isolde lopussa. Orkesterijohdanto, jossa käytetään romanssin "In the Greenhouse" melodiaa Mathilde Wesendonckin sanoin, ilmentää Tristanin surua ja kaipuuta. Kuten ensimmäisessä näytöksessä, hahmojen tuskallisia tunnekokemuksia varjostavat selkeämmät laulujaksot. Tämä on Englannin torven (paimenpiippu) surullinen sävel, joka avaa toiminnan ja palaa toistuvasti Tristanin monologiin; sellaisia ovat Kurvenalin energiset puheet marssimaisen orkesteriteeman säestyksellä. Niiden vastakohtana ovat Tristanin lyhyet huomautukset, jotka lausutaan kuin unohduksissa. Sankarin pitkä monologi perustuu äkillisiin mielialan muutoksiin. Se alkaa surullisilla lauseilla "Luuletko niin? Tiedän paremmin, mutta et voi tietää mitä", jossa kaikuja hänen jäähyväisistänsä Isoldelle toisesta näytöksestä kuuluu. Vähitellen dramatiikka lisääntyy, Tristanin puheissa kuullaan epätoivoa, yhtäkkiä sen tilalle tulee ilo, myrskyisä riemu ja jälleen toivoton melankolia: "Kuinka voin ymmärtää sinua, vanha, surullinen sävelmä." Sitten seuraa kevyet lyyriset melodiat. Näytelmän dramaattinen käännekohta on torven iloinen soitto.

Tristanin kuolinhetkellä oopperan avannut rakkauden kaipuun teema toistuu uudelleen. Isolden ilmeikäs valitus "Olen täällä, olen täällä, rakas ystävä" on täynnä dramaattisia huudahduksia. Hän valmistelee viimeistä kohtausta - Isolden kuolemaa. Tässä toisen näytöksen rakkausdueton melodiset melodiat kehittyvät laajasti ja vapaasti saaen muunnetun, valaistuneen ekstaattisen soundin.

M. Druskin

Tässä oopperassa, joka on yksi säveltäjän sydämellisimmistä teoksista, hän saavuttaa merkittäviä korkeuksia hahmojen sisäisen maailman ja kokemusten kuvaamisessa. Oopperan pääroolissa on tietysti orkesteri. Kaikki sielun liikkeet, mielialan vaihtelut, sankareita ympäröivä luonto ilmentyvät loistavassa partituurissa. Säveltäjän harmonisia löytöjä tässä teoksessa (kuuluisa "Tristanin sointu" jne.) on vaikea yliarvioida. Useat oopperan jaksot, kuten orkesterijohdanto 1. näytökseen, rakkausduetto 2. näytöksestä ("Isolde!.. Tristan!...") ja Isolden kuolema kolmannesta näytöksestä, kuuluvat parhaisiin. sivuja hänen työstään.

Venäjän ensi-ilta pidettiin vuonna 1899 Mariinski-teatterissa (nimiroolit esittivät Ershov ja Litvin). Meyerhold debytoi oopperalavalla tällä oopperalla (1909, Mariinski-teatteri). Modernien tuotantojen joukossa mainitaan vuoden 1981 esitys Bayreuthin festivaaleilla (oh. Ponnelle). Furtwängler teki vuonna 1952 yhden oopperan merkittävimmistä äänityksistä.

1.
Kuoppa heitettiin jumalten tahdosta,
Tai yksi henkilö kolmesta,
Mutta se ei ole se pointti, se on vain sitä
Että tämän piti tapahtua.

John Duncan. Tristan ja Isolde

2.
Kaksisataa vuotta isien isiä
Irlannin maa sai kunnianosoituksen.
Sata nuorta neitoa, sata nuorta, sata oriita
Vuodesta toiseen he purjehtivat vieraaseen maahan.

3.
Ja tänä vuonna, kuten kaksisataa vuotta peräkkäin,
Kaikki odottivat peloissaan ja tuskalla.
Kaikki tiesivät, ettei sellaista ritaria ole olemassa,
Että hän haastaisi Moroldin.

4.
Morold, Irlannin kuningattaren veli,
Maailman parhaana ritarina pidetty,
Ne, jotka taistelivat hänen kanssaan, ovat nukkuneet pitkään,
Ja tuuli laulaa heille kehtolaulun.

5.
Kuin taivaalta putoava tähti,
Tuntematon ritari tuli hoviin.
Hänen nimensä oli Tristan of Launois,
Ja hän on valmis taistelemaan vihollista vastaan.

Richard Wagnerin ooppera "Tristan ja Isolde"

Yleisesti ollaan yhtä mieltä, ja hyvästä syystä, että Tristan ja Isolde on suurin hymni, joka on koskaan kirjoitettu puhtaan eroottisen rakkauden kunniaksi. Oopperan luomisen historia liittyy läheisesti tähän intohimoon. Rakkaus ja politiikka ovat kaksi suurta voimaa Wagnerin elämässä.

Jo ennen kuin Wienin hoviooppera ryhtyi näyttämään Tristanin ja Isoolden, Wagner oli yrittänyt saada ooppera esitettäväksi Strasbourgissa, Karlsruhessa, Pariisissa, Weimarissa, Prahassa, Hannoverissa ja jopa Rio de Janeirossa, missä se oli tarkoitus esittää italiaksi! Mikään näistä yrityksistä ei onnistunut: oopperaa ei koskaan esitetty missään, lähinnä poliittisista syistä. Lopulta kuusi vuotta oopperan työskentelyn jälkeen ensi-ilta tapahtui. Se toteutettiin Wagnerin suuren, vaikkakin äärimmäisen epätasapainoisen ja impulsiivisen ystävän, Baijerin kuninkaan Ludwig II:n suojeluksessa.

Ensiesityksen kapellimestarina oli wagnerilaisen musiikin innokas edistäjä Hans von Bülow. Kaksi kuukautta ennen ensi-iltaa Frau von Bülow synnytti tyttären, jolle hän antoi nimeksi Isolde. On hyvin todennäköistä, että kapellimestari ei silloin vielä tiennyt, että säveltäjä oli sen lisäksi, että hän oli tytön kummisetä, myös hänen oikea isänsä. Itse asiassa Cosima von Bülow (Franz Lisztin avioton tytär) synnytti Richard Wagnerille kolme lasta ennen kuin Hans lopulta erosi hänestä ja hän meni naimisiin säveltäjän kanssa.

Oopperasta ei tarvitse etsiä heijastusta Wagnerin monista omista rakkausintohimoista toisten ihmisten vaimoja kohtaan - Tristanin ja Isoolden rakkaus on paljon idealisoidumpi ja puhtaampi kuin mikään sivu säveltäjän järkyttävästä elämäkerrasta. Pohjimmiltaan se on hyvin yksinkertainen tarina, ja partituuri, ehkä enemmän kuin mikään muu Wagnerin säveltämä, ajaa kotiin hänen teoriansa siitä, mitä musiikkidraaman (toisin kuin perinteisen "oopperan") pitäisi olla. Wagner kieltäytyy jakamasta toimintaa selvästi numerosarjaan. Tässä oopperassa maailma esiteltiin ensimmäisen kerran musiikkidraamaan, jossa orkesterilla on epäilemättä päärooli, joka kommentoi kehittyneen leitmotiivijärjestelmän kautta jokaista psykologista ja dramaattista liikettä juonen kehityksessä. Täällä Wagner toteutti ajatuksensa "loputtomasta melodiasta" luoden täysin erityisen aarioiden, duettojen, kvartettojen tyylin, jonka kaikki ovat olleet tuttuja.

Tämä johdanto, kuten kaikki tietävät, on yksi ilmeikkäimmistä, aistillisimmista ja liikuttavimmista äänirunoista rakkaudesta, mitä on koskaan kirjoitettu.

TOIMINTA I

Gaston Bussiere. Isolde

Isolde on irlantilainen prinsessa, kuuluisan noidan tytär, hän tuntee täydellisesti myrkyt, juomat ja keskiaikaisen parantamisen taiteen. Kun esirippu nousee, löydämme hänet laivasta. Hänet viedään vastoin hänen tahtoaan naimisiin Cornwallin kuninkaan Markin kanssa. Mies, joka vie hänet Cornwalliin, laivan kapteeni, on Tristan, kuningas Markin veljenpoika. Isolde selittää suuttumusta täynnä olevassa pitkässä tarinassa piikalle Brangenelle syyn vihaansa. Tästä selostuksesta käy selväksi, että Isooldella oli Morold-niminen kosija, jonka Tristan haastoi taisteluun päättääkseen kaksintaistelussa, jatkaako Cornwallin kunnianosoitus Irlannille. Tuloksena Tristan voitti. Mutta hän itse loukkaantui. Hän tuli Harpun soittajaksi naamioituneena Isolden linnaan. Isolde, joka hallitsee parantamisen taidon, paransi hänet ja palautti hänen elämänsä pitäen häntä harpisti nimeltä Tantris, kuten hän itse kutsui. Mutta eräänä päivänä hän löysi haavoittuneen miehen miekasta loven, joka oli täsmälleen saman muotoinen kuin teräspala, joka löytyi Moroldin katkaistusta päästä, jonka Cornish oli äskettäin lähettänyt Irlantiin. Näin hän sai selville, kuka tämä harpisti todella oli. Hän oli valmis tappamaan Tristanin ja oli jo nostanut miekkansa tämän päälle, mutta hän katsoi häntä silmiin niin sielullisesti, että intohimoinen rakkaus häntä kohtaan leimahti hänessä. Mutta nyt hän ottaa setänsä käskystä naimisiin. Ei ihme, että hän on närkästynyt!

Isolde lähettää Tristanin, mutta hän ei pysty poistumaan kapteenin sillalta ja lähettää tilalle orjansa Kurvenalin. Kurvenal, tämä röyhkeä ja töykeä baritoni (samalla todella omistautunut Tristanille), ilmoittaa Isoldelle hyvin epäseremoniattomasti, että Tristan ei tule, ja laulaa yhdessä soutujien kanssa pilkkaavan balladin Tristanin voitosta Moroldista. Tämä raivostuttaa Isolden täysin, ja hän päättää tappaa Tristanin ja itsensä sen sijaan, että menisi naimisiin Markin kanssa, jota hän muuten ei ole koskaan nähnyt. Hän käskee Brangenea valmistamaan myrkyllisen juoman ja kutsuu uudelleen Tristanin ja ilmoittaa, että tämä kieltäytyy menemästä maihin, ellei tämä tule hänen luokseen. Tällä kertaa hän ilmestyy, koska laiva on laskeutumassa rantaan. Hän muistuttaa häntä terävästi moittimalla, että hän tappoi hänen sulhasensa. Tristan, sovittaakseen syyllisyytensä, tarjoaa hänelle miekkansa, jotta tämä voi tappaa hänet. Sen sijaan Isolde tarjoaa hänelle juotavaa. Tristan hyväksyy kupin epäilemättä, että se sisältää myrkkyä. Mutta Brangena, kertomatta Isoldelle mitään, korvasi myrkyn rakkausjuomalla. Tristan juo kupin puoliväliin yhdellä kulauksella, ja sitten Isolde nappaa sen häneltä ja viimeistelee kupin kuollakseen hänen kanssaan. Mutta tulos osoittautuu täysin odottamattomaksi. He katsovat toisiaan silmiin hyvin pitkään (johdantomusiikki soi tällä hetkellä orkesterissa). Ja yhtäkkiä he ryntäävät toistensa syliin ikään kuin hulluina lausuen hurmioituneita ilon sanoja.

John William Waterhouse - Tristan ja Isolde

Mutta yhtäkkiä kuuluu merimiesten iloinen laulu - ranta näkyy horisontissa. Kurvenal juoksee sisään ja ilmoittaa, että kuningas Markuksen johtama hääkulkue lähestyy. Rakastajat tulevat ulos tapaamaan häntä täysin valmistautumattomina tapaamaan kuningasta.

OPA II

Orkesterijohdanto välittää Isolden jännitystä. Esirippu nousee ja näemme puutarhan kuningas Markuksen linnan edessä. Isoolden huoneet avautuvat täällä. (Wagner ei selvennä millään tavalla, tapahtuiko Isoolden vihkiminen kuningas Markuksen kanssa ensimmäisen ja toisen näytöksen välillä; riittää, että Isolde pitää itseään - ja kaikki muutkin ajattelevat - kuninkaan morsiamena). Kuningas lähtee metsästämään, ja aivan tämän toiminnan alussa kuulemme metsästystorven äänen lavan ulkopuolella. Mutta kun kuningas metsästää, Tristan ja Isolde suunnittelevat tapaavansa salaa. Linnan muurilla palaa soihtu. Kun se sammuu, se on merkki Tristanille tulla puutarhaan.

Brangena, Isoolden palvelija, pelkää kuninkaan salaliittoa. Hän on vakuuttunut siitä, että Melot, Tristanin parhaana ystävänä pidetty cornwallilainen ritari, pettää heidät. Hän neuvoo Isoldea olemaan sammuttamatta soihtua ja olemaan siten antamatta Tristanille merkkiä tulla hänen luokseen, kun metsästystorven ääniä vielä kuuluu ja kuningas ja hänen seuransa ovat lähellä. Mutta Isolde polttaa kärsimättömyyttä. Hän kieltäytyy uskomasta, että Melot voisi olla niin petollinen. Hän puhaltaa soihdun, kiipeää muutaman askeleen ja kuun kirkkaan valon valaistuna heiluttaa kevyttä huiviaan antaen Tristanille uuden merkin tulla hänen luokseen.

Gaston Bussiere - Tristan ja Isolde

Orkesteri ilmaisee kuumeista jännitystä äänillä, ja Tristan ryntää lavalle. "Rakas Isolde!" - hän huudahtaa, ja Isolde toistaa häntä: "Rakas!" Tämä on alku valtavalle rakkausduetolle, joka tunnetaan nimellä "Liebesnacht" ("Rakkauden yö"), pitkä, sydämellinen, koskettava ilmaisu rakkaudesta, sen muuntava voima - rakkaus, joka suosii yötä päivään ("Mene maan päälle yöllä" rakkauden"), rakkaus, joka suosii elämän kuolemaa ("Ja niin me kuolemme elääksemme ikuisesti"). Tämän dueton lopussa he laulavat kuuluisan ja poikkeuksellisen kauniin melodian "Liebestod", ja juuri sillä hetkellä, kun kehitys johtaa huipentumaan, koko tämän ajan hereillä ollut Brangena huutaa lävistävän huudon. Kuningas ja hänen seuransa palasivat odottamatta metsästyksestä. Heidät toi takaisin yksi Tristanin ystävänä pidetty Melot, joka itsekin palasi salaisessa rakkaudessa Isoldea kohtaan ja toimi siten mitä tuomittavimmista motiiveista. Jalon kuninkaan tärkein tunne on suru, suru siitä, että Tristanin, hänen rakkaan veljenpoikansa, kunnia on tahrattu. Hän laulaa tästä hyvin pitkässä monologissa; Isolde, syvästi nolostunut, kääntyy pois.

Kuningas Markuksen monologin lopussa Tristan kysyy Isoldelta, seuraako tämä häntä maahan, jossa on ikuinen yö. Hän on samaa mieltä. Ja sitten lyhyessä kaksintaistelussa Melotin kanssa Tristan paljastaa hänelle rintansa ja avautuu tarkoituksella iskulle. Kuningas Mark puuttuu asiaan ja työntää Melotin pois estäen häntä tappamasta Tristania. Vakavasti haavoittunut Tristan kaatuu maahan. Isolde kaatuu rintaansa vasten.

TOIMINTA III

Tristan kuljetettiin linnaonsa Bretagnen; tämän teki hänen uskollinen orava Kurwenal. Täällä hän makaa haavoittuneena ja sairaana linnan edessä. Hän odottaa laivaa - laivaa, joka kuljettaa Isoldea, joka haluaa purjehtia hänen luokseen parantaakseen hänet. Lavan takana paimen soittaa piippullaan hyvin surullista melodiaa. Surullinen melodia, taudin kuume, hänen elämänsä tragedia - kaikki tämä yhdessä hämärsi köyhän Tristanin mielen. Hänen mielensä vaeltelee jonnekin kaukana: hän kertoo Kurvenalille vanhempiensa traagisesta kohtalosta, häntä piinanneesta piinasta. Kaikki nämä teemat (ja muutkin) kulkevat hänen kuumeisen mielensä läpi, kun hän makaa täällä ja Kurvenal yrittää - turhaan - lievittää kärsimyksiään.

Yhtäkkiä paimen soitti toisen melodian. Nyt hän kimaltelee duurissa. Laiva ilmestyi horisonttiin. Sitten hän katoaa, sitten ilmestyy uudelleen, lopulta laskeutuu, ja hetken kuluttua Isolde menee nopeasti maihin. Hän oli melkein liian myöhään löytää rakastajansa elossa. Intohimoisessa innoissaan hän repii siteensä irti ja putoaa verenvuotona kuolleena Isolden syliin. Hän kumartuu surullisena ruumiin yli.

Toinen laiva lähestyy rantaa. Tämä on kuningas Markuksen ja hänen seuraansa laiva. Myös konna Melot purjehti täällä hänen kanssaan. Mark on saapunut antamaan anteeksi rakastajille, mutta Kurvenal ei tiedä tästä aikomuksesta. Hän näkee seurassa vain isäntänsä viholliset. Tristanille omistautuneena hän ryhtyy kaksintaisteluihin Melotin kanssa ja tappaa tämän. Mutta hän itse saa kuolettavan haavan ja kaatuu, kuolee herransa jalkojen juureen. Sitten Isolde nostaa Tristanin ruumiin. Tunteidensa muuttuneena hän laulaa "Liebestodin" ja kuolee itse. Mark siunaa vainajan, ja ooppera päättyy kahteen hiljaiseen, pitkään B-duurisointuun.

Rogelio de Egusquiza - Tristan ja Isolde

Henry W. Simon (kääntäjä A. Maikapara)

"Taikajuoman" aiheuttamista rakastajista kertovan juonen elämäkerta on kerrostunut mystisiin ja filosofisiin rakenteisiin. Tällainen lihallinen, aistillinen intohimo, joka on nostettu absoluuttiseksi, menettää synnin tai rikollisen nautinnon luonteen (kuten mikä tahansa nautinto) saadakseen kosmisen lain piirteet, jonka mukaan Tristan ja Isolde rakastavat jumalina, ei ihmisiä. . Tähän intohimon jännitteeseen liittyy loputtoman melodian käyttö, käsittämätön, värähtelevä, mutkitteleva laulu- ja harmoninen linja, joka ei löydä tukea tai suojaa mistään muualta kuin itsestään ja jolla ei ole muuta kuin mahdottomuus paeta itsestään. Erilaisten rytmisten ja melodisten virtojen pinnalla on keskeisiä teemoja: rakkauden ja kuoleman teemojen lisäksi täällä on monia muita, jotka yhdistävät katkelmia liikkuvasta mosaiikkista, joka kuvaa rakkauden tunteiden eri ilmenemismuotoja. Tunnustuksen teemat, kaipaus, katse, rakkausjuoma, kuoleman juoma, taika-astia, vapautuminen kuolemassa, meri, Tristanin eri mielentilojen ominaisuudet, päivän teemat, kärsimättömyys, intohimo, rakkausimpulssi, laulu rakkaudesta, kutsu yöhön, teema Markuksen kärsimys, Kurvenalin mielentilojen kuvaus, Brangänen rohkaisun teema - toisen näytöksen dueton aikana (koko oopperan historian suurin laulunumero). Nämä leitmotiivit ilmestyvät ja katoavat kuin heijastuksia aalloilla, niiden kauneus on, että ne ovat tunnistettavissa myös haihtuessaan. Eikä niinkään siksi (kuten tetralogiassa ja Parsifalissa), että temaattinen fragmentti on valmis melkein liukenemaan monimutkaiseen rationaalisten tai intuitiivisten merkityksien etsintään, vaan intohimosta, tunteiden epätavallisuudesta, pyrkimyksestä imeä kaikki. logiikan jäännökset ja tulossa uudeksi logiikaksi ajan ja tilan tuolla puolen. Vaikka orkesteri erottuu ennennäkemättömästä liikkuvuudesta, jota värittää yksi tulinen tuhkaääni ja jossa ennemminkin vihjataan eroottiseen teemaan kuin kuvataan sitä, niin lauluosuudessa etusija annetaan "lyhyille ja vaatimattomille kutsuille" (kuten Franco Serpa kirjoittaa niin hyvin ). Ja vain duetissa lyyrinen rakenne kohoaa, ja yön majesteettinen hymni, jossain määrin sentimentaalisuutta myöntyen, soi. Isoolden kuolema vaatii orkesterilta viimeisen kunnianosoituksen kruunatakseen hänen kuolemansa jälkeisen avioliiton vankalla soundilla, josta ei voi erottaa soittimen ääntä. Näin tehdään viimeinen uhraus - kaiken kauneuden herättämälle pelolle itsekkään ihmisen sielussa: liian myöhään hyvä kuningas Markus ilmestyi viisaalla sanallaan.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

Luomisen historia

Marc Fishman - Tristan ja Isolde

Ohjaus Jean-Pierre Ponnelle.
Tristan: Rene Collot
Isolde: Johanna Mayer
Merkki: Matti Salminen
Kurfenal: Hermann Becht
Brangena: Hannah Schwartz
Bayreuthin festivaaliorkesteri.
Kapellimestari: Daniel Barenboim
Puvut, lavastus ja ohjaus: Jean-Pierre Ponnelle
Bayreuth Festspielhaus
1983

Alkuperäinen nimi - `Tristan und Isolde.`

Muinaisiin legendoihin perustuva kolminäytöksinen ooppera säveltäjän libretolla.

Hahmot:

KUNINGAS MARK OF CORNWALL (basso)
TRISTAN, hänen veljenpoikansa (tenori)
KURVENAL, Tristanin squire (baritoni)
IZOLDA, Irlannin prinsessa (sopraano)
BRANGENA, Isoolden piika (mezzosopraano)
MELOT, kuninkaan hoviherra (tenori)
NUORI merimies (tenori)
HELMMAN (baritoni)
PAIMINEN (tenori)

Ajanjakso: Kuningas Arthurin legendaariset ajat.
Asetus: Cornwall, Bretagne ja meri.
Ensiesitys: München, Court Theatre, 10. kesäkuuta 1865.

TOIMINTA I

Isolde on irlantilainen prinsessa, kuuluisan noidan tytär, hän tuntee täydellisesti myrkyt, huumeet ja keskiaikaisen parantamisen taiteen. Kun esirippu nousee, löydämme hänet laivasta. Hänet viedään vastoin hänen tahtoaan naimisiin Cornwallin kuninkaan Markin kanssa. Mies, joka vie hänet Cornwalliin, laivan kapteeni, on Tristan, kuningas Markin veljenpoika. Isolde selittää suuttumusta täynnä olevassa pitkässä tarinassa piikalle Brangenelle syyn vihaansa. Tästä selostuksesta käy selväksi, että Isooldella oli Morold-niminen kosija, jonka Tristan haastoi taisteluun päättääkseen kaksintaistelussa, jatkaako Cornwallin kunnianosoitus Irlannille. Tuloksena Tristan voitti. Mutta hän itse loukkaantui. Hän tuli Harpun soittajaksi naamioituneena Isolden linnaan. Isolde, joka hallitsee parantamisen taidon, paransi hänet ja palautti hänen elämänsä pitäen häntä harpisti nimeltä Tantris, kuten hän itse kutsui. Mutta eräänä päivänä hän löysi haavoittuneen miehen miekasta loven, joka oli täsmälleen saman muotoinen kuin teräspala, joka löytyi Moroldin katkaistusta päästä, jonka Cornish oli äskettäin lähettänyt Irlantiin. Näin hän sai selville, kuka tämä harpisti todella oli. Hän oli valmis tappamaan Tristanin ja oli jo nostanut miekkansa tämän päälle, mutta hän katsoi häntä silmiin niin sielullisesti, että intohimoinen rakkaus häntä kohtaan leimahti hänessä. Mutta nyt hän ottaa setänsä käskystä naisen naimisiin. Ei ihme, että hän on närkästynyt!

OPA II

Orkesterijohdanto välittää Isolden jännitystä. Esirippu nousee ja näemme puutarhan kuningas Markuksen linnan edessä. Isoolden huoneet avautuvat täällä. (Joko Isoolden hääjuhla kuningas Markuksen kanssa tapahtui ensimmäisen ja toisen näytöksen välillä, Wagner ei selvennä millään tavalla; riittää, että Isolde pitää itseään - ja niin pitävät kaikki muutkin - kuninkaan morsiamena). Kuningas lähtee metsästämään, ja aivan tämän toiminnan alussa kuulemme metsästystorven äänen lavan ulkopuolella. Mutta kun kuningas metsästää, Tristan ja Isolde suunnittelevat tapaavansa salaa. Linnan muurilla palaa soihtu. Kun se sammuu, se on merkki Tristanille tulla puutarhaan.

TOIMINTA III

Toinen laiva lähestyy rantaa. Tämä on kuningas Markuksen ja hänen seuraansa laiva. Myös konna Melot purjehti täällä hänen kanssaan. Mark on saapunut antamaan anteeksi rakastajille, mutta Kurvenal ei tiedä tästä aikomuksesta. Hän näkee seurassa vain isäntänsä viholliset. Tristanille omistautuneena hän ryhtyy kaksintaisteluihin Melotin kanssa ja tappaa tämän. Mutta hän itse saa kuolettavan haavan ja kaatuu, kuolee herransa jalkojen juureen. Sitten Isolde nostaa Tristanin ruumiin. Tunteistaan muuttuneena hän laulaa "Liebestod" ja lopussa hän itse vetää viimeisen henkäyksensä. Mark siunaa vainajan, ja ooppera päättyy kahteen hiljaiseen, pitkään B-duurisointuun.

Henry W. Simon (kääntäjä A. Maikapara)

R. Wagnerin ooppera "Tristan ja Isolde"

Oopperaa "Tristan ja Isolde" pidetään oikeutetusti saksalaisen säveltäjän suurimpana luomuksena Richard Wagner – se on helppo ymmärtää, mutta samalla siinä on uskomatonta taiteellista eheyttä. Teoksen pohjana oli muinainen legenda, jonka säveltäjä sovitti useisiin kohtauksiin. Suuri määrä draaman osallistujia korvattiin kahdella päähenkilöllä ja useilla lisähahmoilla. Teoksessa Wagner kiinnitti erityistä huomiota tunneimpulsseihin - rakkauteen, vetovoimaan, omistautumiseen, kipuun, epätoivoon, kuoleman janoon, iloon. Kaikki nämä ihmissielun nuotit heijastuivat loistavasti ja anteliaasti musiikissa.

Lue tiivistelmä Wagnerin oopperasta "" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta sivultamme.

Hahmot		Kuvaus
Cornwallin merkki	basso	kuningas, joka aikoo mennä naimisiin Isoolden kanssa
Tristan	tenori	rohkea ritari, kuninkaan veljenpoika
Kurwenal	baritoni	ritari Tristanin orja
Isolde	sopraano	Irlannin prinsessa
Brangena	mezzosopraano	kauniin Isoolden piika
Melot	tenori	yksi kuninkaan hovimiehistä

Yhteenveto "Tristan ja Isolde"

Tristan vie kuningas Markin morsiamen Isolden meritse Cornwalliin. Hänen piika Brangena, joka uskoo, että prinsessa on onnekas sulhasen kanssa, on yllättynyt, miksi emäntä on niin vihainen ja järkyttynyt. Brangena soittaa Isoolden käskystä kuningas Tristanin veljenpojalle, mutta tämä välttelee keskustelua. Hänen pitkäaikainen ystävänsä ja orja Kurvenal vastaa, ettei Tristanilla ole mitään syytä puhua naisen kanssa, josta tulee pian hänen laillinen vaimonsa. Isolde jakaa Brangenan kanssa, että Tristan tappoi kerran tämän sulhasen, mutta hän pystyi antamaan hänelle anteeksi ja tuli ulos vaarallisen haavan jälkeen. Ritari vannoi palvelevansa häntä uskollisesti, mutta otti sitten hänet panttivangiksi viedäkseen hänet vanhan setänsä Markin luo. Epätoivosta Isolde päätti lisätä myrkkyä viiniin ja juoda sen Tristanin kanssa. Myrkytetyn viinin sijaan Brangena tuo Tristanille ja Isoldelle rakkausjuoman. Tristan arvaa Isolden aikomukset ja juo juoman. Kuolemaa odottaessaan mies ja nainen tunnustavat lempeät tunteensa. Juuri tällä hetkellä merimiehet huutavat heille, että laiva on saapunut Cornwalliin.

Isolde odottaa innolla hetkeä nähdäkseen rakkaan ritarinsa. Brangena yrittää varoittaa emäntää, koska Melot tarkkailee Tristania. Mutta Isolde ei ole ollenkaan huolissaan, koska ritari Melot ja Tristan ovat läheisiä ystäviä, ja hän on heidän puolellaan. Kun he tapaavat, pariskunta laulaa oodia yölle ja kuolemalle jättäen huomiotta Brangenen varoituksen, että aamunkoitto on tulossa. Sitten ruhtinas Kurvenal juoksee sisään ja huutaa ystäväänsä pakenemaan, mutta kuningas ja hänen seurueensa tulevat välittömästi sisään. Melot pettää nuoren miehen, kuningas on vihainen veljenpoikansa kiittämättömyydestä. Tristan kutsuu rakkaansa jakamaan elämänsä hänen kanssaan. Melot hyökkää miehen kimppuun ja aiheuttaa hänelle vakavan haavan.

Omistautunut orja Kurwenal toi Tristanin Bretonin linnaan. Rohkea ritari muistaa jatkuvasti lapsuutensa. Hänen isänsä kuoli ennen pojan syntymää. Äiti kuoli vaikeassa synnytyksessä. Paimenen surullinen laulu saa Tristanin vakavasti ajattelemaan kuolemaa, joka on vaivannut häntä syntymästä asti. Kurwenal kertoo ystävälleen, että Isolde saapuu pian parantamaan vaarallisen haavan. Tristan kaipaa mielettömästi rakkaansa ja odottaa häntä, mutta kuolee laivan saapuessa. Isolde ei voi tottua ajatukseen, ettei hänen rakastajansa ole enää siellä. Vanha kuningas ja hänen seuransa ilmestyvät. Kurvenall, joka ei tiedä miksi Mark tuli, tappaa Melotin ja kuolee itse. Brangena, joka sai kuninkaan käymään Kareolissa, sanoo, että Mark antoi anteeksi veljenpojalleen ja tuli siunaamaan rakastajiaan. Isolde ei pysty elämään ilman rakkaansa ja jättää tämän maailman Tristanin jälkeen.

Esityksen kesto
Laki I	Laki II	III laki
80 min.	75 min.	75 min.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

Wagner halusi esittää "Tristanin ja Isolden" italiaksi Rio de Janeirossa, mutta poliittisista syistä hänet evättiin.
Ensiesityksen kapellimestari oli Hans von Bülow, joka oli Wagnerin omistautunut fani. Vähän ennen esitystä Hansilla oli tytär, jonka hän nimesi päähenkilön mukaan. Mies ei tiennyt, että hänen vaimonsa synnytti vauvan Richardilta. Myöhemmin Cosima von Bulow synnytti säveltäjälle vielä kaksi lasta, ennen kuin jätti Hansin ja meni naimisiin maestron kanssa.
Legendan mukaan Isolde oli prinsessa Irlannista, vahvan parantajan tytär. Hän ymmärsi moitteeton yrttejä ja juomia, ja hän pystyi parantamaan ihmisiä.
Kirjailijan mukaan hän yritti oopperassa välittää "todellista henkilöä", joka ei voi elää eristyksissä luonnosta. Siksi Richard kiinnittää katsojan huomion luontomaalauksiin ja luonnonkauniisiin luonnoksiin.
Tuon ajan säveltäjistä Wagner lauloi teoksissaan "yöromantiikkaa" symbolina tunteiden vapautumisesta järjestä. Oopperan toiminta tapahtuu pääasiassa yöllä ja illalla.
Säveltäjä määritteli Isolden ja Tristanin romanttisen dueton jättimäiseksi metsämelodiaksi, joka jää mieleen metsäkävelyjen aikana.

Oopperan tuotannon aikana ainakin kymmenen kapellimestaria sai sydänkohtauksen. Vuonna 1911 itävaltalainen kapellimestari Felix Motl sai sydänkohtauksen esityksen aikana, ja mies kuoli 11 päivää myöhemmin. Vuonna 1968 saksalainen kapellimestari Joseph Kilbert kuoli lavalla.
Kun Wagner loi teoksen, hän asui Zürichissä varakkaan kauppiaan Otto Wesendonkin talossa ja oli hullun rakastunut nuoreen vaimoonsa Mathildeen.
Ennen epäonnistunutta tuotantoa Wienin hovioopperassa suoritettiin yli 20 harjoitusta näyttelijöiden kanssa.
Oopperaa "Tristan ja Isolde" ei turhaan kutsuta Wagnerin tehottomaksi teokseksi. Säveltäjä vähensi tarkoituksella tapahtumien ja toimien määrää tehdäkseen tilaa sankarien psykologisille tiloille.
Erään legendan mukaan kuningas hautasi rakastajansa kahteen hautaan kappelin viereen. Nuoren miehen haudalle kasvoi vahva piikki, joka siirtyi Isolden hautaan. Kaupunkilaiset katkaisivat pensaan useita kertoja, mutta seuraavana päivänä se kasvoi takaisin.
Venäläinen yleisö kuuli oopperan ensimmäisen kerran vuonna 1899 Mariinski-teatterissa. Ershov ja Litvin valittiin päärooleihin.
Kirjoittajan ajatuksen mukaan Isoolden ja Tristanin rakkaus ei ole vain miehen ja naisen välisiä tunteita. Päähenkilöt rakastavat toisiaan kuin jumalia, eivät kuin ihmisiä.
Mielipiteet legendaarisesta oopperasta alusta tähän päivään ovat hyvin ristiriitaisia. Joten ensiesityksen jälkeen Friedrich Nietzsche kirjoitti artikkelin, jossa hän avoimesti huomautti Wagnerin ja hänen teostensa keskinkertaisuudesta. Toisaalta monet kuuluisat säveltäjät ( Rimski-Korsakov , Debussy , Strauss jne.) olivat iloisia säveltäjän luomuksesta.
Muusikon 200-vuotisjuhlan kunniaksi näytelmän "Tristan ja Isolde" ensi-ilta pidettiin Moskovan uudessa oopperateatterissa.

"Tristanin ja Isolden" luomisen historia

Keskiaikaisessa Euroopassa laajalle levinnyt legenda Tristanista ja Isooldesta syntyi Irlannissa. Legendalla oli monia muunnelmia, ja se kuvattiin ensimmäisen kerran paperille 1100-luvulla (franco-bretoni romaani). Ajan myötä legendaan lisättiin erilaisia taiteellisia elementtejä, mutta tärkein merkitys pysyi muuttumattomana - rakkaus on vahvempi kuin mikään, jopa kuolema. Kuitenkin, Wagner hän onnistui tulkitsemaan tämän tarinan omalla tavallaan - hän kirjoitti teoksen ehdottomasta epätoivoisesta intohimosta, joka on järkeä korkeampi, perhesiteet ja velvollisuudentunto. Päähenkilöiden tuskalliset tunteet rikkovat heidän tavanomaisen elämäntapansa ja ajatuksensa maailmasta.

Säveltäjä rakasti "aivonlapsiaan" kovasti ja piti "Tristania ja Isoldea" uransa parhaana teoksena. Oopperan kirjoittaminen liittyy uskomattoman romanttiseen vaiheeseen kirjailijan elämässä - hänen rakkauteensa Mathilde Wesendonckia kohtaan, joka oli naimisissa suojelijansa kanssa. Vaikka nainen oli hullun rakastunut Wagneriin, hän pystyi voittamaan intohimonsa eikä pettänyt laillista miestään. Richardille "Tristanista" tuli hänen omien onnettomien tunteidensa personifikaatio.

Wagner kuuli kuuluisan legendan ensimmäisen kerran 40-luvulla, ja syksyllä 1854 hän ei enää saanut ajatusta oopperan luomisesta pois päästään. Kesällä 1857 säveltäjä jopa jätti Nibelungin sormus -trilogian uppoutuakseen täysin uuteen projektiin. Richard kirjoitti teoksen tekstin muutamassa viikossa, ja syksyllä hän aloitti musiikin tekemisen.

Oopperan tuotannot

”Tristan ja Isolde” on hyvin vaikeasti lavastattava ooppera, joten sen ensi-ilta siirrettiin kesään 1865. Aluksi säveltäjä aikoi esittää sen Pariisin oopperassa, mutta Tannhäuser-oopperan epäonnistumisen vuoksi hän valitsi Badenin valtionteatterin Saksassa. Wagnerille tarjottiin kuitenkin työtä Wieniin. Näyttelijöiden casting kesti useita vuosia, mutta lopulta Wienin ooppera kieltäytyi näyttämästä oopperaa. Jopa silloin, kun Wagnerin teoksia ihaileva Baijerin kuningas Ludwig II auttoi keräämään tuotantoon tarvittavat varat, alkuperäinen tuotanto kaatui päänäyttelijän sairauden vuoksi.

Oopperan kauan odotettu ensi-ilta pidettiin 10. kesäkuuta 1865 Münchenin kansallisteatterissa. Aluksi säveltäjän teos sai osakseen kritiikkiä ja moitteita kaikilta tahoilta. Wagneria syytettiin moraalittoman teoksen luomisesta, joka osoitti sankarien kuoleman kiihkeän intohimon vuoksi. Ajan myötä kriitikot ja katsojat muuttivat kuitenkin vihansa armoiksi. Monet noiden aikojen kuuluisat säveltäjät ihailivat Wagnerin työtä ja kutsuivat sitä todelliseksi mestariteokseksi.

Oopperateoksissa esiintyvien laulajien ja orkestereiden vaatimukset ovat poikkeuksellisen korkeat. Esiintyjien tulee paljastaa hahmojensa tunteet mahdollisimman selkeästi ja tarkasti, kun taas katsojan tulee tuntea heidän vilpittömyytensä ja totuus.

Nykyaikaiset oopperatalot näyttävät uskomattomia ja epätavallisia tuotantoja uudistuvan säveltäjän suurimmasta luomuksesta. Tristan ja Isolde sai ensi-iltansa Metropolitan Operassa vuonna 2016. Katsojat hämmästyivät uskomattomasta videosuunnittelusta aavemaisista merimaisemista, kohtalokkaasta visioista ja laivan metallisesta ympäristöstä.

Tämän esityksen näyttelijät valittiin moitteettomasti. Sielukkaalla laulullaan laulajat pystyivät luomaan uudelleen kauneuden ja runouden tunteen, joka vangittiin orkesterin voimasta ja soolosoittimien hellyydestä. Erityisen silmiinpistävää oli paimenen piippua jäljittelevä englannintorvisoolo.

Pääohjaaja osoitti katsojalle päähenkilöiden rakkauden vetovoiman, kuoleman janon, yön pimeyden mieltymyksen päivänvaloon. Tristan ja Isolde näytelmässä ovat riippuvaisia ideoistaan, intohimoistaan ja ovat täysin sokeita harhaluuloissaan.

Venäjällä Wagnerin lahjakkuuden ihailijat saattoivat arvostaa hänen luomuksiaan Novosibirskin teatterin laajamittaisessa ensi-illassa helmikuussa 2015. Tämä tuotanto määriteltiin "poikkeukseksi tavallisesta", koska esiteltiin legenda Tristanista ja Isooldesta. musikaalin genressä.

Tuotannon musiikillinen ja tekninen puoli tehtiin folk rockin tyyliin - lavalla oli klassinen orkesteri, elektroniset ja folk-soittimet. Ammattikoreografit loivat todellisen balettitunnelman ja käyttivät jopa tulista irlantilaista tanssia.

Ranskalaisesta musikaalista ja venäläisestä näytelmästä "yhteen ommeltu" esitys osoittautui yllättäen hyvin kokonaisvaltaiseksi. Tuotos näytti mukaansatempaavalta tarinalta, joka sai katsojan itkemään loppunäytöksessä. Tuloksena olevaa esitystä voidaan epäilemättä kutsua ainutlaatuiseksi - se ei ole kopio ulkomaisesta musikaalista, vaan sen moderni ja epätavallinen näyttämöversio.

Musiikki

”Tristan ja Isolde” on muusikon omaperäinen ja poikkeuksellinen teos. Oopperassa on minimaalisesti toimintaa ja liikettä.

Orkesteriesittelyt määräävät koko teoksen tunnelman - intensiiviset, intohimoiset, jännittävät melodiat korvaavat jatkuvasti toisiaan koko toiminnan ajan. Alkulaulun motiivit paljastavat Tristanin ja Isoolden vilpittömän tuskan, laulukohtaukset toimivat katsojalle taustana. Ensimmäinen näytös alkaa nuoren merimiehen laululla, joka kuulostaa accapella, jonka jälkeen kuoro poimii Kurwenalin aktiivisen, tahdonvoimaisen laulun. Sankarittaren pääkuvaus on piilotettu hänen koskettavaan tarinaansa, jossa ahdistus ja suru tuntuvat välittömästi.

Seuraavassa näytöksessä pääpaikka annetaan kahden rakastajan kauniille rakkausduetolle, jota laimentavat Brangenan ja King Markin esitykset. Musiikki rakastavaisten tapaamisen aikana on täynnä vastakkaisia tunnelmia - sen alku osoittaa toivotun tapaamisen onnellisuuden, sitten ilmestyvät muistot eron hetkien piinasta, päivänvalon kirouksesta. Dueton pääjakso on leppoisat, tuliset melodiat, jotka ylistävät yötä ja kuolemaa.

Kolmannessa näytöksessä on mukana kaksi suurta monologia - haavoittunut Tristan ja häipyvä Isolde. Orkesterijohdanto näyttää katsojalle päähenkilön sietämättömän tuskan ja tuskan. Jännitys kasvaa askel askeleelta, Tristanin puheet kuulostavat vielä epätoivoisemmilta, mutta yhtäkkiä ilmaantuu ilo ja hurraus, jotka korvataan jälleen melankolialla.

Isoolden kuoleman viimeisessä kohtauksessa melodiset melodiat leimahtavat hyvin nopeasti, jotka näyttävät muuntavan ja valaisevan edellisten näytösten synkkää soundia. Tässä kohtauksessa toisen näytöksen rakkausduetto saa valaistun äänen.

Ooppera "" on musiikin voiman, ilmaisutaidon kannalta nerokas teos, ja sitä pidetään oikeutetusti suurimpana hymninä rakkauden intohimolle. Säveltäjän työn ansiosta maailma esiteltiin ensimmäisen kerran musiikkidraamaan, jossa pääosassa on orkesterin työ. Oopperassa Wagner toi eloon hänen ajatuksensa jatkuvasta melodiasta, luoden uuden ja epätavallisen tyylin musiikillisia aarioita ja duettoja.

Richard Wagner "Tristan ja Isolde"