Bachin messu d-molli. Messu h-molli. Luomisen ja esityksen historia

Teoksen lopulliseen runkoon sisältyvät erilliset katkelmat kirjoitettiin jo vuonna, mutta messu kokonaisuudessaan valmistui vasta vuoden 1738 loppuun mennessä. Lopullisessa muodossaan, jota ei koskaan esitetty Bachin elinaikana, se on ollut olemassa vuodesta 1749 lähtien.

"Credon" ensimmäisen arkin nimikirjoitus.

Massarakenne

1. Kyrie eleison- Herra armahda. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)
2. Christe eleison- Kristus, armahda. Dueto (sopraano I, II)
3. Kyrie eleison- Herra armahda. 4-ääninen kuoro (sopraano, altto, tenori, basso)

1. Gloria in excelsis Deo- Kunnia Jumalalle korkeuksissa. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)
2. Et in terra pax Ja rauha maan päällä. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)
3. Laudamuste- Me ylistämme sinua. Aria (sopraano II)
4. Gratias agimus tibi- Kiitos. 4-ääninen kuoro (sopraano, altto, tenori, basso)
5. Domine Deus- Herra Jumala. Dueto (sopraano I, tenori)
6. Qui tollis peccata mundi- Maailman syntien ottaminen. 4-ääninen kuoro (sopraano II, altto, tenori, basso)
7. Qui sedes ad dexteram Patris- Hän, joka istuu Isän oikealla puolella. Aria (altto)
8. Quoniam tu solus sanctus Sillä sinä yksin olet pyhä. Aria (basso)
9. Cum Sancto Spiritu- Pyhän Hengen kanssa. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)

1. Credo in unum Deum– Uskon yhteen Jumalaan. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)
2. Patrem omnipotentem- Isä Kaikkivaltias. 4-ääninen kuoro (sopraano, altto, tenori, basso)
3. Et in unum Dominum- Ja yhdessä Herrassa (Jeesuksessa Kristuksessa). Dueto (sopraano I, altto)
4. Et incarnatus est- Ja inkarnoitui. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)
5. Crucifixus- Ristiinnaulittu. 4-ääninen kuoro (sopraano II, altto, tenori, basso)
6. ja resurrexit- Ja herätti henkiin. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)
7. Et in Spiritum Sanctum- Ja Pyhässä Hengessä. Aria (basso)
8. Confitor- Minä tunnustan. 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)
9. Et expecto- Tee (kuolleiden ylösnousemus). 5-ääninen kuoro (sopraano I, II, altto, tenori, basso)

1. Sanctus- Pyhä on Herra Sebaot. 6-ääninen kuoro (Sopraano I, II, Alto I, II, Tenori, Basso)
2. Hosianna- Hoosianna korkeimmissa. 8-ääninen (kaksois)kuoro (Sopraano I, II, Alto I, II, Tenori I, II, Basso I, II)
3. Benedictus- Siunattu. Aria (tenori)
4. Hosianna (da capo)- Hoosianna (loppu). 8-ääninen (kaksois)kuoro

1. Agnus Dei- Jumalan karitsa. Aria (altto)
2. Dona nobis pacem- Anna meille rauha. 4-ääninen kuoro (sopraano, altto, tenori, basso). Musiikki toistaa "Gratias agimus tibi" "Gloriasta".

Merkittäviä taiteilijoita

Linkit

• Helmuth Rillingin messu h-molli (Flash)

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Mesopotamian kampanja
• Messapian kieli

Katso, mitä "messu h-molli" on muissa sanakirjoissa:

Messu (musiikkikappale)- Simone Martini "Uskonnollinen laulu messussa" Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Messu. Messu on musiikkikappale, joka ... Wikipedia

massa- Öh. 1) Katolinen messu, katolisen kirkon pääpalvelu. Juhli aamumessua. 2) Tämän palvelun tekstiin perustuva musiikillinen moniääninen kuoroteos. Beethovenin juhlallinen messu. Etymologia: lainattu osoitteesta ...... Suosittu venäjän kielen sanakirja

b-molli- Tonic sointu symboli: h, Hm Rinnakkaissävy: D dur Dominantti näppäin: fis moll / Fis dur Subdominantti: e moll Luonnollinen molli asteikko: h cis ^ d e fis ^ g a h Harmoninen molli asteikko: h cis ^ ... Wikipedia

Requiem c-molli (Cherubini)- Requiem c-molli sekakuorolle ja orkesterille, Luigi Cherubinin vuonna 1816 sävelletty requiem-messu (lat. Requiem). Luigi Cherubini ... Wikipedia

Lista Johann Sebastian Bachin sävellyksistä- Viulusonaatti g-molli (BWV 1001), Bachin käsikirjoitus Nykyään tunnetaan yli 1000 Johann Sebastian Bachin säveltämää musiikkikappaletta. Alla uudelleen ... Wikipedia

Bach, Johann Sebastian- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Bachin muotokuva (1746) Os ... Wikipedia

BACH- Saksan suurin musiikkidynastia. Johann Sebastian Bach on edustajistaan ​​suurin, mutta ei suinkaan viimeinen. Johann Sebastianin kokoaman sukututkimuksen ansiosta Keski-Saksassa asuneen suvun historia voidaan jäljittää ... ... Collier Encyclopedia

J. S. Bach

Johann Bach- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Bachin muotokuva (1748) Syntymäaika 21. maaliskuuta 1685 (16850321) Syntymäpaikka Eisenach ... Wikipedia

Hänen elinaikanaan Bachia ei esitetty kokonaisuudessaan, vain kaksi ensimmäistä osaa hän käytti joskus sunnuntain jumalanpalveluksissa.

H-molli messua kutsutaan Bachin filosofiseksi tunnustukseksi, täydellisimmäksi ilmaukseksi hänen asenteestaan ​​maailmaa kohtaan. Kuten Passionsissa, säveltäjä paljasti tässä elämänihanteensa viitaten siihen korkeaan ihmisessä, joka ei ole ajan alainen: valmiutta moraalisiin saavutuksiin, uhrautumiseen.

Messun filosofinen sisältö ilmeni monumentaalisessa, innovatiivisessa muodossa, joka laajensi suuresti perinteisen kaanonin ulottuvuutta.

Kuten tiedätte, messun rituaali - katolisen palvonnan keskeinen riitti - on kehittynyt vuosisatojen aikana; Myös rukoustekstejä valittiin pitkään. 1000-luvulla messun teksti kanonisoitiin ja kiinnitettiin seuraavassa järjestyksessä:

• Kyrie eleison ("Herra armahda");
• Gloria ("Glory");
• Credo ("Uskon");
• Santus ("Pyhä");
• Agnus Dei ("Jumalan Karitsa").

Musiikin muotona messu kehittyi 1300-luvulla. Ja jos aikaisemmin gregoriaanisen laulun melodiat jaettiin erillisiin osiin, niin musiikki sai ajan myötä itsenäisen taiteellisen merkityksen.

Kanonisoidut pääosat säilyttäen Bach laajentaa niiden mittakaavaa erottamalla jokaisen tekstiosan omaksi numeroksi - niitä on yhteensä 24. Jokainen osa näkyy tiukasti harkittuna sävellyksenä. Osien tasolla voidaan tarkkailla erilaisten yhtenäisyyden tekijöiden toimintaa. Tämä on sisäinen numeroiden ryhmittely, erilaisia ​​temaattisia kaaria ja sävyyhteyksiä.

Lisäksi messun dramaturgiassa tärkeä yhdistävä rooli on monumentaalisten ja kamarisuunnitelmien jatkuvalla vuorottelulla. Monumentaalista suunnitelmaa edustavat lähetetyt kuorot. Heille messu on velkaa laajuutensa suuruuden. Toinen suunnitelma, kamarilyyrinen, koostuu duetoista, 3 kuorosta (nro 8, 15, 16) ja 6 aariasta.

H-molli messussa yleistettiin Bachin musiikin kaksi pääkuvamaailmaa: kärsimyksen, syvän surun ja valon, ilon, riemun, voiton maailma. Näiden kirkkaasti vastakkaisten sfäärien toistuva vertailu muodostaa perustan tehokkaalle, todella sinfoniselle kehitykselle.

Surun ja kärsimyksen alueen läpikehityksen linja on peräisin osasta I - "Kyrie". Se perustuu messun tälle osuudelle perinteiseen kolmiosaiseen: 2 surullista kuoroa samaan tekstiin "Kyrie eleison" ympäröi kirkas duetto "Christe eleison". Molemmat kuorot ovat moniäänisessä varastossa (ensimmäinen on 5-ääninen fuuga, toinen on 4-ääninen).

Ensimmäinen kuoro on lähellä intohimojen henkeä, synnyttää ajatuksen surun murskaamien ihmisten kulkueesta. Fuugan teemalle on tunnusomaista synkkä molliväri, runsas kromatismi, jännittyneet intervallit (trisävyt, mieli 7), "huokauksen intonaatio", ladotonaalinen epävakaus (poikkeama e-mollissa) ja tasaisen rytmisen liikkeen hallitsevuus hitaalla tahdilla. Melodiset intonaatiot yhdistetään siinä deklamatorisiin käänteisiin.

Toinen kuoro "Kyrie" edustaa saman tekstin täysin erilaista käsittelyä - hänen musiikissaan ei ole intohimoista vetoomusta, vaan askeettista ankaruutta. Kuoro on säilynyt 1500-luvun tiukan polyfonian hengessä.

Toisen sfäärin - ilon ja riemun - esitys on "Gloria"(vaikka nro 2 - kirkas ja rauhallinen duetto "Christe eleison" - on jo osittain hahmottanut tämän linjan).

"Gloria"-kuoron (nro 4) musiikki on kuin ylistyslaulu. Hänen teemansa alkaa ensin orkesterissa, jossa trumpettien juhlava soinaatio erottuu. Sitten kuoro liittyy orkesteriin sanoilla "Kunnia Jumalalle korkeuksissa".

Kuoron melodiassa yhdistyvät fanfaariintonaatiot virtuoosiin ääntelyyn, jossa yksi tekstin tavu lauletaan useiksi ääniksi (tämän tyyppinen melodia tulee "merkkipäivistä"). Kevyt ja tarkka liike 3/8:ssa muistuttaa Bachin tanssisarjojen musiikkia. Tämä kuoro toistaa yleistä juhla-voittotunnelmaa muiden D-dur-kuorojen kanssa sekä messun II- että IV-osissa (Sanстus).

Vaikka messun II osa on yleensä säilynyt juhlaväreissä, se jatkaa Kyrie-kuoroista tulevan surun linjan kehittämistä, erityisesti keskeisessä numerossa - kuoro nro 8, Qui tollis("Te, jotka olette hyväksyneet maailman synnit"). Täällä h-mollin tonaliteetti palaa, musiikki lähestyy jälleen hengessä intohimoja. Hänen hahmonsa on kuitenkin pikemminkin koskettava, eleginen kuin surullinen, ääni kammio. Tärkein yksilöllinen piirre on soolohuilun melodia, joka luo taustan kuoroäänille.

III osan pääsisältö ( Uskontunnustus) on keskittynyt kolmeen keskimmäiseen kuoroon, jossa on lyhyt kertomus siitä, kuinka Kristus otti ihmismuodon (nro 15, "Et inkarnoituu"- "Ja inkarnoituminen"), kärsi ja ristiinnaulittiin (nro 16, "Crucifixus"- "Ristiinnaulittu"), ja sitten herätettiin uudelleen (nro 17, "Et resurrexit"- "Ja nousi ylös"). Nämä kolme kuoroa ovat koko teoksen ideologinen ja kuvallinen keskus. Kuoroja nro 15 ja 16 yhdistää yhteinen sisältö: molemmat jatkavat messun surullista linjaa, "Crucifixus" on sen huippu, messun traaginen huipentuma.

Tätä numeroa voidaan kutsua kuorolauluksi. Hänen musiikkinsa ilmentää traagista kuvaa ristiinnaulitsemisesta, marttyyrikuolemasta, joka veti puoleensa monia 1500-1600-luvun maalareita, myös saksalaisia ​​(Grunewald, Dürer). Musiikissa basso ostinaton muunnelmia pidettiin ihanteellisena muotona tällaisen sisällön ilmentämiseen. Bach noudattaa tätä perinnettä. Muunnelmien taustalla oleva teema on kromaattisen asteikon segmentti asteesta I asteeseen V. Se toistetaan 13 kertaa poikkeuksetta, harmonian vaihtuessa joka kerta.

Orkesterin harmoniset muunnelmat yhdistetään kuoron polyfonisiin muunnelmiin. Alusta alkaen ei ole jatkuvaa äänijohtamista - äänet näyttävät ikään kuin hajallaan, "epäjohdonmukaisesti", toistaen samaa surun intonaatiota - laskeva m.2.

Tämän kuoron rinnastus seuraavan kuoron, nro 17, kanssa muodostaa silmiinpistävimmän kontrastin koko messussa. Kontrastin ydin on siirtyminen kuolemasta ylösnousemukseen. "Et resurrexit"- tämä on huipentuma riemun ja voiton kuvien kehittämisessä, ja koko ilmaisuvälineiden kokonaisuus on tarkoitettu ilmentämään kaiken kuluttavan ilon tunnetta. Ensimmäisissä takteissa koko orkesteri trumpetteineen astuu sisään samanaikaisesti kuoron kanssa. Juhlakonsertin kiistattomia piirteitä (eri rekisterien vertailu, virtuoosillinen loisto). Liikkeen luonnetta ja poloneesin rytmiä käytetään. Energisesti nousevasta kvartista alkava melodia pyrkii hallitsemattomasti ylöspäin, kun taas sen rakenne on symmetrinen.

Messun 5., ytimekkäimmässä osassa (vain 2 numeroa) kaikki vahvat figuratiiviset vastakohdat väistyvät: se ei sisällä mitään juhlallisesti voitokasta tai akuutisti traagista. Alto-aariassa (nro 23, "Agnus Dei" - "Jumalan karitsa") koetun tragedian muisto ja lujuus, rauhallinen luottamus viimeiseen kuoroon on jäänyt. Kuoron musiikki on toistoa nro 6 "Gratias" ("Kiitos"), mutta eri sanoilla - "Dona nobis pacem" ("Anna meille rauha").

Aariassa surun ilmaisussa on sävyisyyden ja lempeyden sävy, sen pääsisältö on tyyntynyt suru.

Tonaliteetti on ominaista - ei h-moll tai e-moll, vaan g-moll. Tämä avain - molli S-ta D-dur - on linkki surun (pieni) ja ilon (suurin) kuvien välillä.

Valmistui vuonna 1749, monta vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen, sitä alettiin kutsua korkeaksi. Tämä teos hämmästyttää sekä mittakaavan loistolla että ajatuksen syvyydellä - ja sitäkin oudoilta vaikuttavat kirjoittajan sanat, jotka hän kirjoitti vuonna 1733, kun hän lähetti kaksi osaa tulevasta messusta Saksin vaaliruhtinaskunnalle: sinun armosi." Säveltäjälle oli tärkeää saavuttaa Friedrich Augustin "armo" - hän toivoi tulevansa hovimuusikoksi.

Messuja ei ole kirjoitettu niin paljon, koska tämä genre muodostui katolisessa jumalanpalveluksessa ja säveltäjä oli luterilainen, joten useammin hän loi messusta erilliset osat, jotka kuuluivat edelleen luterilaiseen jumalanpalvelukseen. Koko messun luominen johtui jossain määrin poliittisista olosuhteista: Saksin vaaliruhtinas, jolle teos oli omistettu, miehitti myös Puolan valtaistuimen ja kääntyi siksi katolilaisuuteen. Mutta onko mahdollista kuvitella, että näin syvällinen teos voisi syntyä halusta miellyttää potentiaalista suojelijaa? On epätodennäköistä, että näin voisi käydä. Todennäköisesti säveltäjä tarvitsi messun vakiintuneen muodon luodakseen tämän majesteettisen "musiikin katedraalin", jonka "rakentaminen" kesti yhteensä noin neljännesvuosisadan - vuodesta 1724 vuoteen 1749, ja vielä myöhemminkin tekijä teki vielä erilliset korjaukset pistemäärään.

Jo keskiajalla oli viisiosainen messu. Sen osat kuvastavat sitä hengellistä kehitystä, joka kristityn tulee käydä läpi jumalanpalveluksessa (voidaan sanoa, että messu on uskovalle ”pieni elämä”, jota hän elää monta kertaa jatkuvassa hengellisessä nousussaan). Se alkaa anteeksianto- ja armopyynnöllä - Kyrie, jatkuu Jumalan ylistyksellä - Gloria, jota seuraa lyhyt yhteenveto kristillisen opin perusteista - Credo, jonka jälkeen ote profeetta Jesajan kirjasta - Sanctus (" Pyhä, pyhä, pyhä") suoritetaan ja lopuksi Jeesus kirkastetaan Kristus on Agnus Dei. Kaikki nämä osat ovat mukana myös Bachin h-molli-messussa, mutta säveltäjä näyttää olevan niissä ahtaassa - jokainen numero sisältää useita osia.

Ensimmäinen osa - Kyrie - koostuu kolmesta osasta. Ensimmäinen ja viimeinen ovat surullisia moniäänisiä kuoroja samalle tekstille, joista ensimmäinen on viisiosainen fuuga ja toinen neliosainen fuuga. Ensimmäisen fuugan teema on täynnä kromatismeja ja tritonin intonaatioita, toisen askeettisempi. Näiden surullisten fuuguiden välissä on duetto "Christe eleison", joka jatkuu valaistuin sävyin.

Tämä ilon alue, joka on vastakohta surun maailmalle, on kehitetty Gloriassa. Kuoron fanfaariintonaatioiden ja riemuitsevien laulujen yhdistelmää täydentää orkesterin juhlallinen trumpettien ääni. Laudamus, sopraano-aria, erottuu lyyrisyydestään, jota korostaa sopraanoa säestävä sooloviulu. "Qui tollis" ("Hän, joka hyväksyi maailman synnit") Kyrien tunnerakenne ja sävy palaavat, mutta tämä kuoro kamarisoundillaan ja huilusoolollaan taustalla vaikuttaa enemmän elegiseltä kuin traagiselta.

Kolmannen osan - Credo - muodostavien numeroiden joukossa erityinen paikka on kolmella kuorolla, jotka sijaitsevat sävellyksen keskellä. Ensimmäinen niistä kertoo Jeesuksen Kristuksen inkarnaatiosta ("Et incarnates"), ristiinnaulitsemisesta ("Crucifiхus") ja ylösnousemuksesta ("Et resurrexit"). Messun traaginen huipentuma on "Crucifixus". Vakiintuneen perinteen mukaan Vapahtajan kärsimyksen ja kuoleman tarinassa käytetään basso ostinaton muunnelmien muotoa. Teema, joka edustaa liikettä kromaattisella asteikolla ensimmäisestä viidenteen vaiheeseen, toistetaan kolmetoista kertaa. Sen päälle asetetuissa polyfonisissa muunnelmissa ei ole jatkuvaa soinnittelua - sen sijaan on hajallaan nousevia ääniä, joissa surullinen toinen intonaatio hallitsee. Tämän yleismaailmallisen surun vastakohtana on "Et resurrexitin" riemukas kuoro: ylöspäin suunnattu melodia, joka alkaa neljännestä siirrosta, kuoron ja koko orkesterin, trumpetit mukaan lukien, samanaikaisesta sisääntulosta.

Sanctus-kuoro näyttää erityisen majesteettiselta hitauden vuoksi, ja orkesterin naisäänien, trumpettien ja timpanien vuosipäivät antavat sille riemua. Viides osa on tiiviin. Altoviulun läpitunkevin aaria - Agnus Dei - on ristiriidassa juhlallisen kuorofuugan kanssa.

Luojan elinaikana teosta ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan - vain tiettyjä osia esitettiin, ja yleensä messu oli liian laaja kirkon käyttöön. Vasta vuonna 1859 ensimmäinen julkinen esitys pidettiin Karl Riedelin johdolla Leipzigissä.

Musiikin vuodenajat

Heittää: sopraano I, sopraano II, altto, tenori, basso, kaksi kuoroa, orkesteri.

Bach loi messun h-mollilla useiden vuosien aikana. Kaukainen prototyyppi Sanctus on tutkijoiden mukaan peräisin vuodelta 1724. Säveltäjä teki viimeiset muutokset partituuriin siihen päivään asti, jolloin hän lopulta sokeutui vuonna 1750.

Messun genre on historiallisesti kehittynyt viisiosaisena teoksena, joka koostuu anteeksiantopyynnöstä (Kyrie), ylistys- ja kiitoslaulusta (Gloria), dogmaattisesta osasta - uskontunnustuksesta (Credo), liturgisesta. Vanhan testamentin Jesajan kirjasta (Sanctus) otettu huipentuma ja johtopäätös, joka ylistää Herraa Jeesusta Kristusta (Agnus Dei). Aluksi luettiin messun teksti, myöhemmin sitä alettiin laulaa. Jonkin aikaa nämä molemmat muodot esiintyivät rinnakkain, mutta 1300-luvulla yksi musiikkimuoto oli lopulta muotoutunut. Mass h-moll Bach on uskomattoman suuri verrattuna perinteisiin. Se sisältää myös viisi osaa - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus ja Agnus Dei - mutta nämä puolestaan ​​​​on jaettu useisiin erillisiin numeroihin.

Osa 1 koostuu Kyrie eleisonista (Herra armahda), Christe eleisonista (Kristus armahda) ja Kyrie eleison II:sta.

Toinen osa sisältää kahdeksan numeroa: Gloria in excelsis Deo (Kunnia Jumalalle korkeuksissa), Laudamus te (Kiitetään sinua), Gratias (Kiitos), Domine deus (Herra Jumala), Qui tollis peccata mundi (Syntien kantaminen) maailma), Qui sedes ad dextram Patris (Hän, joka istuu Isän oikealla puolella), Quoniam tu solus sanctus (Ja sinä yksin olet pyhä), Cum sancto spiritu (Pyhän Hengen kanssa).

Kolmannessa osassa ovat Credo in unum Deum (Uskon yhteen Jumalaan), Patrem omnipotentem (Kaikkivaltias Isä), Et in unum Dominum Jesum Christum (Ja yhdessä Herrassa Jeesuksessa Kristuksessa), Et incarnatus est (Ja inkarnoituu), Crucifixus etiam pro nobis (Ristiinnaulittu puolestamme), Et resurrexit tertia die (Ei (Ja noussut kuolleista kolmantena päivänä), Et in spiritum sanctum (Ja Pyhässä Hengessä), Confiteor unum baptista (tunnustan yhden kasteen).

Neljännessä osassa on kolme numeroa - Sanctus Dominus Deos (Pyhä Herra Jumala), Osanna (Auta meitä), Benedictus (Siunattu).

Osa 5 koostuu kahdesta numerosta: Agnus Dei (Jumalan Karitsa) ja Dona nobis pacem (Anna meille rauha).

H-mollin massa on suurenmoinen luomus, jonka parissa säveltäjä on työskennellyt vuosikymmeniä. Siitä noin kaksi kolmasosaa on aiemmin kirjoitettua musiikkia, mutta se on yksittäinen sävellys. Messun 1. osa, alun perin itsenäisenä teoksena, valmistui säveltäjän toimesta vuonna 1733, mutta sen ensiesitysaikaa ei tiedetä. Siellä on tietoa Sanctuksen ensiesityksestä 25. joulukuuta 1724, Kyrie ja Gloria 21. huhtikuuta 1733 Leipzigissä sekä maininta messuesityksestä vuonna 1734. On näyttöä siitä, että 2. ja 3. osa luotiin elokuusta 1748 lokakuuhun 1749, minkä jälkeen koko partituuri, joka sisälsi vuoden 1733 messun 1. osana ja Sanctus 4. osana, on koottu. Valitettavasti sen esityksestä säveltäjän elinaikana ei ole tietoa.

Musiikki

H-mollin massa on suurimman filosofisen viisauden, inhimillisyyden, tunteiden syvyyden tuote. Hänen kuvansa - kärsimys, kuolema, suru ja samalla toivo, ilo, riemu - hämmästyttävät syvyyttä ja voimaa.

Osa 1, Kyrie, kolmessa numerossa, aloittaa synkän kuoron, jota seuraa fuuga, ensimmäinen orkesteri. Hänen surullinen teemansa, ikään kuin tuskassa vääntelevä, on täynnä syvimpää ilmaisuvoimaa. Toisen osan Gloria (nro 4) alussa trumpetit soivat iloisesti, kevyesti. Kuoro ottaa riemuitsevan teeman ja julistaa kunniaa. Leveät, laulumelodiat hallitsevat täällä. Erityisen näkyvä on nro 5, Laudamus, sopraano-aria sooloviulun säestyksellä, ikään kuin yksi kuoron ääni puhkeisi lyyrisellä laulullaan. Kolmannessa osassa Credo (nro 12-19) vallitsee dramaattiset kontrastit. Numerossa 12 Credo in unum Deum - leveä, tiukka gregoriaanisen laulun melodia kulkee peräkkäin (jäljitelmänä) kaikille kuoron äänille orkesteribassojen juhlallisen ja mitatun liikkeen taustalla. Nro 15, Et incarnatus, palaa surullisiin kuviin. Raskaat mitatut basson sävelet tuntuvat painavan alas, kielten "huokaukset" kuulostavat valitettavalta. Yksinkertainen, tiukka, täynnä kätkettyä kärsimystä melodia on kuoron säveltämä. Äänet kerrostuvat päällekkäin, jolloin syntyy rikas musiikillinen kangas. Surullinen pohdiskelu johtaa seuraavaan numeroon (nro 16), Crucifixus, messun traaginen huipentuma, tarina Vapahtajan kärsimyksestä ristillä. Tässä sydämellisessä jaksossa, joka on kirjoitettu italialaisen lamento-aarian hengessä, Bach käytti passacaglian muotoa. Kolmetoista kertaa sama melodia esiintyy bassossa - mitattu, tasaisesti laskeutuva synkkä kromaattinen liike. Sen taustaa vasten ilmestyvät erilliset kielisoittimien ja puisten soittimien sointuja, katkelmia, kuten huokauksia ja valituslauluja, kuoron jäljennöksiä. Lopussa melodia laskeutuu yhä alemmas, kuolee ja ikään kuin uupuneena kuolee. Kaikki on hiljaa. Ja heti, laajalla, riemuitsevalla valovirralla, kaikki tulvivat kuoron Et resurrexit (nro 17) äänet, jotka laulavat ylösnousemusta, elämän voittoa kuolemasta. Yhdistetty 4. ja 5. osa alkavat Sanctus-kuoron (nro 20) majesteettisella hidastusliikkeellä vuosipäiviä juhlivan naisäänillä. Orkesterissa trumpetin fanfaari, timpanin rumpusoitto. Nro 23, Agnus Dei - sielukas alttoviulu-aaria joustavalla melodialla, jota säestää ilmeikäs viulujen laulu. Messun viimeinen numero, nro 24, Dona nobis pacem on juhlallinen hymni fuugan muodossa kahdesta teemasta, joka toistaa tarkasti kuoron nro 6, Gratias.

L. Mikheeva

Rakenteellisesti h-molli massa on sarja suljettuja yksittäisiä lukuja. Useimmissa niistä tapahtuu yhden musiikillisen kuvan monimutkainen kehitys, johon mahtuu koko joukko tunteita ja ajatuksia. Kunkin kuoron, aarian tai dueton rakenteellinen täydellisyys ja riippumattomuus yhdistyy koko sävellyksen eheyteen ja vakauteen. Massan tärkein dramaattinen periaate on kuvien kontrasti, joka syvenee jatkuvasti jaksosta toiseen. Vastakohtana ei ole vain suuria osia massasta, kuten "Kyrie eleison" ja "Gloria", "Credo" ja "Sanctus"; yhtä teräviä, joskus hämmästyttäviä kontrasteja havaitaan näissä osissa ja jopa joissakin yksittäisissä numeroissa (esimerkiksi "Gloriassa").

Mitä keskittyneempi suru on, sitä traagisemmaksi se tulee, sitä voimakkaampi on kohotus ja sitä häikäisevämpi jakson valo, joka tulee korvaamaan sen. Esimerkiksi Credo-keskuksessa, joka koostuu kahdeksasta huoneesta, on useita, jotka liittyvät Jeesuksen kuvaan: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". Jokainen yllä olevista numeroista on täysin valmis ja voidaan suorittaa erikseen. Mutta aivan kuten joissakin instrumentaalisissa syklisissä teoksissa - sonaateissa, sinfonioissa - ideologinen konsepti, taiteellisten ja runollisten kuvien dynamiikka yhdistää kaikki kolme numeroa sisäisen kehityksen linjaan. Et incarnatus puhuu sellaisen miehen syntymästä, joka ottaa päällensä maailman synnit; Crucifixuksessa Jeesuksen ristiinnaulitseminen ja kuolema; kirjassa "Et ressurexit" hänen ylösnousemuksestaan. Kuten aina Bachin kohdalla, Jeesukselle, kärsivälle miehelle, omistetut sivut ovat läpäisevimpiä ja tunnerikkaimpia.

Musiikkikuvien liike johtaa traagisten elementtien voimakkaimpaan kasvuun. Toivotonta surua, tuhon tunnetta "Et incarnatuksessa" syventää kauhea kuva kuolemasta, inhimillistä surua "Crucifixuksessa". Sitäkin järkyttävämpää on dramaattinen vaikutus, jonka äkillinen ilonpurskahdus tuottaa, "Et ressurexit" -elokuvan kaikenkattava ilo.

Kuoleman ja elämän kaiken voittavan voiman vastakohtana on tämän omituisen syklin piilotettu merkitys. Saman idean eri näkökohdat muodostavat koko teoksen pääsisällön.

B-molli messu kruunaa Bachin teoksen. Se on h-molli messu, teos, jossa Bachin taiteen todellinen luonne, monimutkainen, voimakas ja kaunis, paljastettiin äärimmäisen syvällisesti.

V. Galatskaja

Celine Scheen: sopraano
. Yetzabel Arias: sopraano
. Pascal Bertin: kontratenori
. Makoto Sakurada: tenori
. Stephan Macleod: basso

Le Concert des Nations ja La Capella Reial de Catalunya

Kuuntele verkossa

Massan rakenne h-moll I. Kyrie 1. Kyrie eleison (Herra, armahda). kertosäe. 2. Christe eleison (Kristus, armahda). duetto. 3. Kyrie eleison (Herra, armahda). kertosäe. II. Gloria 1. Gloria in excelsis Deo (Kunnia Jumalalle korkeuksissa), Et in terra pax (Ja rauha maan päällä). kertosäe. 2. Laudamus te (Me ylistämme sinua). Aaria. 3. Gratias agimus tibi (Kiitos). kertosäe. 4. Domine Deus (Herra Jumala). duetto. 5. Qui tollis peccata mundi (ottaen kantaa maailman synnit). kertosäe. 6. Qui sedes ad dexteram Patris (Hän, joka istuu Isän oikealla puolella). Aaria. 7. Quoniam tu solus sanctus (Sillä sinä yksin olet pyhä). Aaria. 8. Cum Sancto Spiritu (Pyhän Hengen kanssa). kertosäe. III. Uskontunnustus 1. Credo in unum Deum (Uskon yhteen Jumalaan). kertosäe. 2. Patrem omnipotentem (Isä Kaikkivaltias). kertosäe. 3. Et in unum Dominum (Ja yhteen Herraan). duetto. 4. Et incarnatus est (Ja inkarnoituu). kertosäe. 5. Crucifixus (Ristiinnaulittu). kertosäe. 6. Et resurrexit (Ja kuolleista). kertosäe. 7. Et in Spiritum Sanctum Dominum (Ja Pyhässä Hengessä). Aaria. 8. Confiteor unum baptisma (tunnustan yhden kasteen). kertosäe. 9. Et exspecto resurrectionem - Tea (kuolleiden ylösnousemus). kertosäe. IV. Sanctus 1. Sanctus (Pyhä on Herra Sebaot). kertosäe. 2. Osanna in excelsis (Hosanna in the Highest). kaksoiskuoro. 3. Benedictus (siunattu). Aaria. 4. Osanna in excelsis (da capo) - Hosianna korkeimmassa (loppu). kertosäe. V. Agnus Dei 1. Agnus Dei (Jumalan Karitsa). Aaria. 2. Dona nobis pacem (Anna meille rauha). kertosäe.

Messu - katolisen kirkon valitsema laulusarja, joka suoritetaan päivittäisen jumalanpalveluksen aikana. Laulut laillistettiin tiukasti, laulettiin latinaksi ja niitä seurattiin tietyssä järjestyksessä. Jokainen laulu on saanut nimensä rukouksen ensimmäisistä sanoista: 1. "Kyrie eleison" ("Herra, armahda"), 2. "Gloria" ("Kunnia"), 3. "Credo" ("Uskon") , 4. "Sanctus" ("Pyhä"), 5. "Benedictus" ("Autuas"), 6. "Agnus Dei" ("Jumalan Karitsa").

Bach työskenteli messun parissa useita vuosia - vuodesta 1733 vuoteen 1738. H-molli messu on yksi maailman musiikkikulttuurin majesteettisimmista luomuksista. Tämän teoksen idea on suurenmoinen, ajatus musiikillisissa ja runollisissa kuvissaan poikkeuksellisen vakava ja syvä. Yhdessäkään upeimmassa teoksessa Bach ei saavuta sellaista filosofisten yleistysten viisautta ja sellaista tunnevoimaa kuin messussa.

Harvinaisella taiteellisella vapaudella Bach työntää katoliselle rituaalimusiikille asetettuja rajoja ja jakamalla jokaisen messun osan numerosarjaksi nostaa niiden kokonaismäärän 24:ään (viisitoista kuoroa, kuusi aariaa, kolme duettoa).

Messussa Bachia sidoi uskonnollinen teksti ja perinteinen muoto, ja silti B-molli messua on mahdotonta luokitella ehdoitta kirkkoteokseksi. Käytännössä tämän vahvistaa se seikka, että ei ainoastaan ​​Bachin elinaikana, vaan myös myöhempinä aikoina B-molli messua ei suoritettu jumalanpalveluksen aikana. Tätä ei sallinut sisällön suuri monimutkaisuus ja merkitys, jättimäinen koko ja tekniset vaikeudet, joita tavallinen laulaja ja keskimääräinen kirkkokuoro eivät voineet voittaa. B-molli messu on konserttisuunnitelman sävellys, joka vaatii ammattitaitoista esiintymistaitoa.

Huolimatta siitä, että jokainen musiikkinumero perustuu rukoustekstiin, Bach ei asettanut tavoitteekseen rukouksen sanojen yksityiskohtaista ilmentymistä. Lyhyet lauseet, erikseen julistetut sanat, synnyttivät hänen luovassa mielikuvituksessaan koko joukon assosiatiivisia ideoita ja taiteellisia yhteyksiä, vahvoja tunteita ja tuntemuksia, joita ei voitu korjata. Musiikin avulla Bach paljastaa runollisten kuvien sisäisen rikkauden, inhimillisten tunteiden sävyjen äärettömyyden. Kaksi sanaa: "Kyrie eleison" - Bach riittää luomaan suurenmoisen, viisiosaisen fuugan.

Koko ensimmäisessä osassa, joka koostuu kolmesta itsenäisestä numerosta (viisiääninen kuoro nro 1, duetto nro 2, neliääninen kuoro nro 3), lausutaan neljä sanaa: "Kyrie eleison", "Christe eleison".

Bachille messu osoittautui genreksi, joka hänen nyky-olosuhteissaan sopisi parhaiten suurten ideoiden ja filosofisten syvällisten kuvien kehittämiseen.

Ihmisten ajatusten ja pyrkimysten maailma näyttää messussa valtavalta. Yhtä inspiraatiolla Bach vangitsee kuvia surusta, kärsimyksestä ja kuvia ilosta, riemusta.

Molemmat paljastuvat psykologisten vivahteiden moninaisuuden kirjossa: "Kyrie eleisonin" ensimmäisen ja toisen kuoron traagisessa paatosessa ja synkässä keskittymisessä (katso esimerkit 75, 76), "Qui tollis" -kappaleen pehmeässä surussa (" Sinä, joka otit päällesi syntien maailman") tai "Crucifixuksen" surullisissa valituksissa (katso esimerkit 77, 78), aaria "Agnus Dei" kirkkaassa surussa (katso esimerkki 79); ilonpurkauksia, elämänhalua voittoisassa ja juhlallisessa, täynnä iloa ja inspiraatiota, kuorot Gloria, Et ressurexit, Sanctus (katso esimerkki 82) tai idyllisessä pastoraalisessa aariassa Et in spiritum sanctum.

Rakenteellisesti h-molli massa on sarja suljettuja yksittäisiä lukuja. Useimmissa niistä tapahtuu yhden musiikillisen kuvan monimutkainen kehitys, johon mahtuu koko joukko tunteita ja ajatuksia. Kunkin kuoron, aarian tai dueton rakenteellinen täydellisyys ja riippumattomuus yhdistyy koko sävellyksen eheyteen ja vakauteen. Massan tärkein dramaattinen periaate on kuvien kontrasti, joka syvenee jatkuvasti jaksosta toiseen. Vastakohtana ei ole vain suuria osia massasta, kuten "Kyrie eleison" ja "Gloria", "Credo" ja "Sanctus"; yhtä teräviä, joskus hämmästyttäviä kontrasteja havaitaan näissä osissa ja jopa joissakin yksittäisissä numeroissa (esimerkiksi "Gloriassa").

Mitä keskittyneempi suru on, sitä traagisemmaksi se tulee, sitä voimakkaampi on kohotus ja sitä häikäisevämpi jakson valo, joka tulee korvaamaan sen. Esimerkiksi Credo-keskuksessa, joka koostuu kahdeksasta huoneesta, on useita, jotka liittyvät Jeesuksen kuvaan: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". Jokainen yllä olevista numeroista on täysin valmis ja voidaan suorittaa erikseen. Mutta näin; kuten joissakin instrumentaalisissa syklisissä teoksissa - sonaateissa, sinfonioissa - tapahtuu, ideologinen konsepti, taiteellisten ja runollisten kuvien dynamiikka yhdistävät kaikki kolme numeroa sisäisen kehityksen linjaan. Et incarnatus puhuu sellaisen miehen syntymästä, joka ottaa päällensä maailman synnit; "Crucifixuksessa" - Jeesuksen ristiinnaulitsemisesta ja kuolemasta; "Et ressurexitissä" - hänen ylösnousemuksestaan. Kuten aina Bachin kohdalla, Jeesukselle, kärsivälle miehelle, omistetut sivut ovat läpäisevimpiä ja tunnerikkaimpia.

Musiikkikuvien liike johtaa traagisten elementtien voimakkaimpaan kasvuun. Toivotonta surua, tuhon tunnetta Et incarnatusissa syventää kauhea kuva kuolemasta, inhimillinen suru elokuvassa "Crucifixus". Dramaattinen vaikutus, joka saa aikaan äkillisen ilon räjähdyksen, kaiken kattavan ilon "Et ressurexitissä" on kaikki järkyttävämpää.

Vastakohtana kuolemalle ja elämän kaiken voittavalle voimalle - tämän omituisen syklin piilotettu merkitys. Saman idean eri näkökohdat muodostavat koko teoksen pääsisällön.

B-molli messu kruunaa Bachin teoksen. Se on h-molli messu, teos, jossa Bachin taiteen todellinen luonne, monimutkainen, voimakas ja kaunis, paljastettiin äärimmäisen syvällisesti.