Khodasevichin elämäkerta V.F. (yksityiskohtainen tarina hänen elämästään). Khodasevich, Vladislav Felitsianovitš - elämäkerta

Hän tunsi kutsumuksensa hyvin varhain ja valitsi kirjallisuuden elämänsä pääelinkeinokseen. Jo kuuden vuoden iässä hän sävelsi ensimmäiset runonsa.

Hänen isänsä oli kotoisin puolalaisesta aatelisperheestä, hänen äitinsä, juutalaisuudesta ortodoksiaan kääntyneen juutalaisen tytär, kasvatettiin puolalaisessa perheessä hartaasti katolisena; Khodasevich kastettiin myös katoliseksi. Lapsena hän rakasti balettia, josta hän joutui luopumaan huonon terveyden vuoksi. Vuodesta 1903 hän asui veljensä, kuuluisan asianajajan M. F. Khodasevichin, taiteilija Valentina Khodasevichin isän, talossa.

Vuonna 1904 hän aloitti lakikoulun. Moskovan yliopiston tiedekunta, vuonna 1905 hän siirtyi filologiaan. tiedekunnassa, mutta ei suorittanut kurssia. Samaan aikaan hän vierailee Moskovan kirjallisuus- ja taideinstituutissa. ympyrä, jossa V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach lukevat runoutta ja raportteja. Ivanov, - elävä tapaaminen Khodasevich-sukupolven symbolistien, kirjallisten epäjumalien kanssa. Symbolismin vaikutus, sen sanasto ja yleiset runolliset kliseet leimasivat ensimmäistä kirjaa "Nuoret" (1908). Ystävällistä kritiikkiä saanut "Happy Little House" (1914; julkaistu uudelleen 1922 ja 1923) on kirjoitettu eri sävyllä; omistettu Khodasevitšin toiselle vaimolle vuodesta 1913 lähtien, Anna Ivanovna, s. Chulkova, G.I. Chulkovan sisar - runokokoelman sankaritar (sisältää myös syklin, joka liittyy runoilijan intohimoon E. V. Muratovaan, "prinsessa", Khodasevitšin ystävän P. P. Muratovin entinen vaimo; hänen kanssaan hän teki matka Italiaan vuonna 1911). "Happy Housessa" Khodasevich avaa "yksinkertaisten" ja "pienten" arvojen, "yksinkertaisen rakkauden ilon", kodin seesteisyyden, "hitaan" elämän maailman - sen, mikä antaa hänelle mahdollisuuden "elätä rauhallisesti ja kuolla viisaasti". Tässä kokoelmassa, joka, kuten "Nuoret", ei sisälly kokoelmaan. runo. Vuonna 1927 Khodasevich, murtautuessaan symbolismin loistosta, siirtyy ensimmäistä kertaa Pushkinin jakeen ("Elegia", "Muusalle") poetiikkaan.

1910-luvulla hän toimi myös kriitikkona, jonka mielipidettä kuunneltiin: symbolismin mestareiden uusiin julkaisuihin saatujen vastausten lisäksi hän arvosteli kirjallisen nuorten kokoelmia, toivotti varovaisesti tervetulleeksi A. Akhmatovan, O. E. Mandelstamin ensimmäiset kirjat; nostaa esiin kirjallisesta suuntautumisesta riippumatta N. A. Klyuevin, M. A. Kuzminin, Igor Severyaninin runokokoelmat vuosilta 1912-13 - "modernismin tunteen vuoksi", mutta hän pettyi siihen pian ("Russian Poetry", 1914; " Igor Severyanin ja futurismi", 1914; "Pettyneet toiveet", 1915; "Uusista runoista", 1916). Hodasevich vastustaa akmeistien ohjelmallisia lausuntoja (huomaamalla N. S. Gumilevin "Alien Skyn" "valppauden" ja "oman ilmeen", Ahmatovan lahjakkuuden aitoutta) ja erityisesti futuristeja. Heidän kanssaan polemiikassa Khodasevitšin historiallisen ja kirjallisen käsitteen pääkohdat hajaantuivat erilaisia ​​töitä: perinne, jatkuvuus on kulttuurin olemassaolon tapa, kulttuuriarvojen välitysmekanismi; Juuri kirjallinen konservatismi tarjoaa mahdollisuuden kapinoida vanhentunutta vastaan, kirjallisten keinojen uudistamiseksi kulttuuriympäristöä tuhoamatta.

1910-luvun puolivälissä. suhtautuminen Bryusoviin muuttuu: vuonna 1916 julkaistussa katsauksessaan kirjastaan ​​"Sateenkaaren seitsemän väriä" Khodasevich kutsui häntä "tietoisimmaksi henkilöksi", joka väkisin alistai " ihanteellinen kuva» todellinen luonteesi. Pitkäaikainen (vuodesta 1904 lähtien) suhde yhdistää Khodasevitšin Andrei Belyyn; hän näki hänessä miehen, joka oli "leimattu ... epäilemättömällä neroudella"; vuonna 1915 hänestä tuli runoilija B. A. Sadovskin kautta läheinen M. O. Gershenzonille, hänen "opettajalleen" ja ystävä".

Vuonna 1916 hänen läheinen ystävänsä Muni (S.V. Kissin), epäonnistunut runoilija, yksinkertaisen elämän murskaama, ilman tavanomaista symbolistista kaksinkertaistumista, teki itsemurhan; Khodasevich kirjoitti tästä myöhemmin esseellään "Muni" ("Necropolis"). Vuosina 1915-17 hän harjoitti intensiivisimmin käännöksiä: puolalaisia ​​(Z. Krasiński, A. Mickiewicz), juutalaisia ​​(S. Chernikhovskyn runoja muinaisesta juutalaisesta runoudesta) sekä armenialaisia ​​ja suomalaisia ​​runoilijoita. Hänen vuoden 1934 artikkelinsa "Bialik" (Khodasevich totesi siinä "tunteen ja kulttuurin" ja "kansallisen tunteen" yhtenäisyyden) ja "Pan Tadeusz" liittyvät käännöksiin. Vuonna 1916 hän sairastui selkärangan tuberkuloosiin, vietti kesät 1916 ja 1917 Koktebelissä M. A. Voloshinin talossa.

Luovasti kasvatettu symbolismin ilmapiirissä, mutta kirjallisuuteen astuva taantumassa, Khodasevich yhdessä M. I. Tsvetajevan kanssa, kuten hän kirjoitti omaelämäkerralliseen kirjaansa. esseessä "Infancy" (1933) "symbolismista poistuttuaan he eivät liittyneet mihinkään tai keneenkään, he jäivät ikuisesti yksin, "villiksi". Kirjallisuuden luokittelijat ja antologioiden kokoajat eivät tiedä, mihin meidät sijoittaa." Kirja "The Path of Grain", julkaistu vuonna 1920, on omistettu S. Kissinin muistolle, kerätty pääasiassa vuonna 1918 (julkaistu uudelleen vuonna 1922) - todiste Khodasevichin kirjallisesta itsenäisyydestä ja kirjallisesta eristäytymisestä. Tästä kokoelmasta lähtien hänen runoutensa pääteema on disharmonian voittaminen, joka on olennaisesti poistamaton. Hän tuo runouteen elämän proosan – ei masentavan ilmaisullisia yksityiskohtia, vaan runoilijan valtaavan ja valtaavan elämänvirtauksen synnyttäen hänessä jatkuvien kuoleman-ajatusten ohella ”katkeran kuoleman” tunteen. Kutsu tämän virran muuttamiseksi on joissakin runoissa ilmeisen utopistinen ("Smolenskin markkinat"), toisissa runoilija onnistuu "muutoksen ihmeessä" ("Noon"), mutta osoittautuu lyhyeksi ja väliaikaiseksi menetykseksi. "Tämä elämä"; "Episodissa" se saavutetaan sielun lähes mystisellä erottamisella ruumiillisesta kuoresta. "Jiljan polku" sisältää vallankumouksellisina vuosina 1917-1918 kirjoitettuja runoja: Hodasevitš koki helmikuun ja lokakuun vallankumoukset mahdollisuutena uudistaa kansan- ja luovaa elämää, hän uskoi sen inhimillisyyteen ja antifilistiseen patokseen, se oli tämä alateksti joka määritti eeppisen sävyn (sisäisellä jännitteellä) kuvaukset tuhokohtauksista Moskovan "kärsimyksen, palasiksi repeytyneen ja langenneen" Moskovassa ("marraskuun 2. päivä", "Talo", "Vanha nainen").

Vallankumouksen jälkeen Khodasevich yrittää sopeutua uuteen elämään, pitää luentoja Pushkinista Moskovan Proletkultin kirjallisuusstudiossa (proosadialogi "Headless Pushkin", 1917, - valaistumisen tärkeydestä), työskentelee teatteriosastolla. Koulutuksen kansankomissaariaatti, Gorky-kustantamo "World Literature", "Kirjakammio". Hän kertoo vallankumouksen jälkeisten vuosien nälkäisestä, lähes toimeentulottomasta Moskovan elämästä, jota vaikeuttavat pitkäaikaiset sairaudet (Khodasevich kärsi furunkuloosista), mutta kirjallisesti rikasta, ei ilman huumoria muistelmissaan. 1920–1930: " Valkoinen käytävä", "Proletkult", "Kirjakammio" jne.

Vuoden 1920 lopulla Khodasevich muutti Pietariin, asui "taidetalossa" (essee "Disk", 1937), kirjoitti runoutta "Heavy Lyrelle". Puhuu (yhdessä A. A. Blokin kanssa) Pushkinin ja I. F. Annenskin juhlissa raportein: "The Shaking Tripod" (1921) ja "About Annensky" (1922), yksi Hodasevitšin parhaista kirjallisuuskriittisistä esseistä, omistettu kaiken kuluttaville Annenskin teoksille. runous perustuu kuoleman teemaan: hän moittii runoilijaa kyvyttömyydestä käydä läpi uskonnollista uudestisyntymistä. Tähän mennessä Khodasevich oli jo kirjoittanut artikkeleita Pushkinista, "Pushkinin Pietarin tarinat" (1915) ja "Tietoja "Gavriiliadista" (1918); yhdessä ”The Shaking Tripodin”, esseististen artikkelien ”Kreivitär E. P. Rostopchina” (1908) ja ”Deržavin” (1916) kanssa ne muodostavat kokoelman. "Venäjää käsitteleviä artikkeleita. runous" (1922).

Pushkinin maailma ja runoilijan elämäkerta houkuttelevat aina Khodasevichia: kirjassa. "Pushkinin runotalous" (L., 1924; julkaistu "vääristyneessä muodossa" "ilman kirjoittajan osallistumista"; tarkistettu painos: "About Pushkin", Berliini, 1937), käsittelee hänen teoksensa monimuotoisimpia puolia - itsensä toistoa, suosikkiääniä, riimejä "pilkkaus" - hän yrittää saada kiinni piilevän elämäkertatekstin niissä, selvittää tapaa kääntää elämäkerrallisia raaka-aineita runolliseksi juoniksi ja Puškinin persoonallisuuden salaisuuksia, "ihmeellistä" Venäjän nero. Khodasevitš oli jatkuvassa henkisessä yhteydessä Pushkinin kanssa luovasti hänestä erotettuna.

Kesäkuussa 1922 Khodasevich lähti yhdessä N. N. Berberovan kanssa, josta tuli hänen vaimonsa, Venäjältä, asui Berliinissä, teki yhteistyötä Berliinin sanoma- ja aikakauslehdissä; vuonna 1923 tehtiin tauko A. Belyn kanssa, joka kostoksi antoi kirjassaan syövyttävän, pohjimmiltaan parodisen muotokuvan Khodasevichista. "Kahden vallankumouksen välissä" (1990); vuosina 1923-25 ​​hän auttaa A. M. Gorkya muokkaamaan keskustelulehteä, asuu hänen ja Berberovan kanssa Sorrentossa (lokakuu 1924 - huhtikuu 1925), myöhemmin Khodasevich omistaa hänelle useita esseitä. Vuonna 1925 hän muutti Pariisiin, missä hän asui elämänsä loppuun asti.

Vuonna 1922 julkaistiin ”Heavy Lyre”, joka oli täynnä uutta tragediaa. Kuten "Jyvän polussa", voittaminen ja läpimurto ovat Khodasevitšin tärkeimpiä arvovaatimuksia ("Astu yli, hyppää yli, / Lennä yli, mitä haluat"), mutta niiden häiriintyminen, paluu aineelliseen todellisuuteen on oikeutettu: "Jumala tietää, mitä itsellenne mutiset." , / Etsitkö pinssiä tai avaimia. Runoilijan sielu ja elämäkerta on kerrostunut, ne kuuluvat eri maailmoihin, ja kun ensimmäinen ryntää muihin maailmoihin, itse pysyy tällä puolella - "huutaa ja taistelee maailmassasi" ("Päiväkirjasta"). Khodasevichissa runoilijan ja maailman välinen ikuinen konflikti ilmenee fyysisenä yhteensopimattomuudena; jokainen todellisuuden ääni, runoilijan "hiljainen helvetti", piinaa, kuurottaa ja haavoittaa häntä.

Hodasevitšista tulee yksi johtavista siirtolaisuuden arvostelijoista, hän vastaa kaikkiin merkittäviin julkaisuihin ulkomailla ja Neuvosto-Venäjällä, mukaan lukien G. V. Ivanovin, M. A. Aldanovin, I. A. Buninin, V. V. Nabokovin, Z. N. Gippiuksen, M. M. Zoshchenkon, M. A. Bulgakovan kirjat, johtaa poleemioita Adamovichin kanssa pyrkii juurruttamaan nuoriin siirtolaisrunoilijoihin klassisen mestaruuden opetuksia. Art. "Bloody Food" (1932) pitää venäläisen kirjallisuuden historiaa "venäläisten kirjailijoiden tuhon historiana" ja tulee paradoksaaliseen johtopäätökseen: kirjailijoita tuhotaan Venäjällä, aivan kuten profeettoja kivitetään ja siten herätetään henkiin tulevaa elämää varten. Artikkelissa "Kirjallisuus maanpaossa" (1933) hän analysoi kaikkia emigranttikirjallisuuden olemassaolon dramaattisia puolia, toteaa runouden kriisin samannimisessä artikkelissa (1934) yhdistäen sen "maailmankatsomuksen puutteeseen". ja eurooppalaisen kulttuurin yleinen kriisi (ks. myös arvio Veidlen kirjasta "The Dying of Art", 1938).

Viimeinen luovuuden aika päättyi kahden proosakirjan julkaisuun - elävän taiteellisen elämäkerran "Derzhavin" (Pariisi, 1931), joka on kirjoitettu Pushkinin proosan kielellä aikakauden kielellistä väritystä käyttäen, ja muistelmaproosa "Necropolis" (Bryssel, 1939), koottu esseistä vuosilta 1925-1937, julkaistu Derzhavinin lukujen tapaan aikakauslehdissä. Ja Derzhavin (jonka prosaistuksista sekä E. A. Baratynskyn ja F. I. Tyutchevin "hirvittävistä runoista" Khodasevich jäljitti sukuluettelonsa), joka esitettiin aikansa rankan elämän läpi, ja A. Belyn "Necropolisin" sankarit ja A A. Blok Gorkiin, ei nähdä erillään pienistä jokapäiväisistä totuuksista, vaan niiden kautta, "ymmärryksen täyteydessä". Khodasevich kääntyi symbolismin ideologisiin lähteisiin, jotka vievät hänet kirjallisen koulun ja suunnan rajojen ulkopuolelle. Symbolismin oleellisesti ei-esteettinen pyrkimys laajentaa rajattomasti luovuutta, elää taiteen kriteerien mukaan, sulattaa yhteen elämä ja luovuus - määritti symbolismin ”totuuden” (ensinkin luovuuden erottamattomuuden kohtalosta) ja sen paheet. : eettisesti rajaton persoonallisuuskultti, keinotekoinen jännitys, kokemusten tavoittelu (luovuuden materiaali), eksoottisia tunteita, hauraita sieluja tuhoavaa ("The End of Renata" - essee N. N. Petrovskajasta, "Muni"). Khodasevitšin mukaan murros klassiseen perinteeseen tapahtuu post-symbolistisella, ei symbolistisella aikakaudella, mistä johtuu akmeistien ja Gumiljovin puolueellinen arvio. Huolimatta uskollisuudestaan ​​monille symbolismin käskyille, runoilija Khodasevich kuuluu "hengellisellä riisuutumisella" ja poetiikan uudistamisellaan venäläisen runouden jälkisymbolistiseen ajanjaksoon.

1. Ensimmäiset runolliset kokeilut.
2. Khodasevichin sanoitusten pääpiirteet.
3. "The Path of Grain" ja "Heavy Lyre".
4. Luovuus maastamuutossa.

"Sana on vahvempi kuin mikään", sanoo Khodasevich, ja hänelle se on pyhä vapautumiskeino: inspiraation ihme Khodasevichille on ennen kaikkea henkisen kasvun ihme.
S. Ya. Parnok

V. F. Khodasevich syntyi Moskovassa vuonna 1886 köyhien liettualaisten aatelisten taiteilijan ja valokuvaajan perheeseen, jolla oli onni vangita L. N. Tolstoi itsensä historiaan. Khodasevichin äiti oli kuuluisan kirjailijan Ya. A. Brafmanin tytär. Perheeseen kuului viisi veljeä ja kaksi siskoa. Poika aloitti runojen kirjoittamisen varhaisessa iässä - hän oli kuusivuotias. Pian hän tajusi, että tämä oli hänen kutsumuksensa. He muistavat hauskan tapauksen, joka tapahtui runoilijalle lapsuudessa - kun hän oli seitsemänvuotias vieraillessaan setänsä luona kesällä Dachassa, hän sai tietää, että runoilija A. N. Maikov asui lähellä. Khodasevich meni hänen luokseen, tapasi runoilijan ja luki hänen runojaan ilmeellä. Siitä lähtien hän on ollut ylpeä. piti itseään runoilija Maykovin tuttavana.

Nuorin ja suosikkilapsi, hän oppi lukemaan varhain. Hän sai koulutuksensa Moskovan lukiossa, jossa hän oli ystäviä V. Ya. Bryusovin veljen Aleksanterin kanssa. Sitten hän opiskeli Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa historian ja filologian tiedekunnassa, mutta ei valmistunut yliopistosta. Kahdeksantoista vuoden ikäisenä Khodasevich meni naimisiin M.E. Ryndinan, upean tytön varakkaasta perheestä. Vuonna 1905 hänen runojaan julkaistiin ensimmäisen kerran, ja pian julkaistiin runokokoelma "Nuoruus" (1908), jossa hänen tunteensa vaimoaan kohtaan vuodatettiin. Runojen perusteella tätä rakkautta ei voitu kutsua molemminpuoliseksi.

Päiväni ovat venyneet
Ilman rakkautta, ilman voimaa, ilman valittamista...
Jos itkisin, ei olisi kyyneleitä.
Päiväni ovat venyneet.
Hämmästynyt hiljaisuudesta
Kuulen lentävän hiiren lepakoiden,
Kuulen hämähäkin jalkojen kahinaa
Selkäni takana.

Jo tässä kokoelmassa näkyivät Khodasevichin runouden pääominaisuudet - tarkkuus, selkeys, kielen puhtaus, klassinen perinteinen runomuoto. Kriitikot erottivat hänet runoilijoiden joukosta ja päättelivät, että häneltä voidaan odottaa paljon tulevaisuudessa. Hänen kontaktipiiriinsä kuuluivat tuolloin V. Ya. Bryusov, A. Bely, Ellis. Eronnut vaimostaan ​​vuoden 1907 lopussa, hän meni naimisiin Apollo-lehden kustantajan S.K. Makovskin kanssa - Khodasevich asettui kalustettuihin huoneisiin. Vuonna 1910 hän matkusti Venetsiaan, työskenteli siellä ja teki kierroksia museoissa ja kirkoissa ja palasi uusilla runoilla. Monet heistä hieman myöhemmin, vuonna 1914, sisällytettiin toiseen runokokoelmaan "Happy House".

Katso kuinka tyhjä ja hiljainen yömme on:
Syksyn tähdet mietteliäs verkko
Kutsuu elämään rauhallisesti ja kuolemaan viisaasti,
Viimeiseltä kalliolta on helppo nousta
Lempeään laaksoon.

Runoilijan kaksi ensimmäistä kokoelmaa luokitellaan yleensä dekadenttiseksi lyyriseksi runoudeksi, ja ne saivat akmeistien erityishuomiota. Khodasevich piti A. A. Blokia pääopettajanaan. Blok ja Bely määrittelivät hänen kirjallisen polkunsa, samoin kuin monien muiden nuorten runoilijoiden kohtalot. Khodasevitšin varhaiset kokoelmat osoittavat selvästi Blokin kauniista naisesta kertovien runojen vaikutuksen.

Runoilija tapaa toisen elämäkumppaninsa Annan, ex-vaimo hänen ystävänsä A. Ya. Bryusov. Samaan aikaan julkaistiin ensimmäinen teos A. S. Pushkinista - "Pushkinin ensimmäinen askel" - hänen Pushkinianan alku, koko hänen elämänsä teema. "Hän rakasti Pushkinia elävänä ihmisenä, ja jokainen rivi, jokainen sana ja pieninkin Pushkinin kokemus teki hänelle suuren ilon", muisteli hänen vaimonsa A.I. Chulkova. Vladislav Khodasevichista tulee ammattikirjailija. Hänen kirjalliset teoksensa julkaistiin peräkkäin - "Venäläinen runo" (1914), "Igor Severyanin ja futurismi" (1914), "Petytty toive" (1915), "Pushkinin Pietarin tarinat" (1915), "Deržavin" (1916). , "Uusista runoista" (1916), "Gabriiliadista" (1918).

Khodasevich työskentelee Polza-kustantamossa kääntäen puolalaisia ​​kirjailijoita - A. Mickiewicz, V. Reymont, S. Przybyszewski. Hän osallistuu Bryusovin kirjalliseen piiriin, jossa symbolistit kokoontuvat, ja osallistuu myös N.D. Teleshevin realistisen liikkeen "keskiviikkoihin". Osoittaen kiinnostusta moniin kirjallisuusryhmiin Khodasevich piti aina itsellään. Runoilija julkaisee paljon Musaget-kustantamon antologiassa, aikakauslehdissä "Russian Thought", "Apollo", "Northern Notes", "Grif".

Khodasevich otti vallankumouksen - sekä helmikuun että lokakuun - ilolla vastaan, liittyi kirjailijaliittoon, osallistui vallankumouksellisiin painetuihin julkaisuihin ja teki yhteistyötä bolshevikkien kanssa monien kollegoiden paheksumisesta huolimatta. Pian runoilija näki valon ja muutti suhtautumisensa uuteen järjestelmään päinvastaiseksi; hänellä ei ollut illuusioita. Hänet valtaa ihmisviha ja hän haluaa paeta todellisuudesta, mutta missä? Vuotta 1920 vietettiin Vladislav Felitsianovitšille kirjan "Jiljan polku" julkaisemisella, joka on kolmas runokokoelma, joka on omistettu Khodasevitšin sisaren, hänen ainoan läheisen ystävänsä, traagisesti menehtyneen aviomiehen S. V. Kissinin muistolle. Tämä kirja asetti hänet tunnettujen aikalaistensa tasolle. Kokoelman pääidea sisältyy samannimiseen runoon: Venäjä kuolee ja nousee ylös samalla tavalla kuin vilja itää maassa.

Kylväjä kävelee tasaisia ​​vakoja pitkin.
Hänen isänsä ja isoisänsä seurasivat samoja polkuja.
Vilja kimaltelee kultaa kädessään,
Mutta sen täytyy pudota mustaan ​​maahan.
Ja missä sokea mato kulkee tiensä,
Se kuolee ja itää haluttuun aikaan.
Joten sieluni seuraa viljan polkua:
Laskettuaan pimeyteen hän kuolee - ja hän herää henkiin.
Ja sinä, maani, ja sinä, sen kansa,
Sinä kuolet ja tulet takaisin elämään kuluen tämän vuoden läpi,
Koska meille on annettu vain yksi viisaus:
Kaiken elävän on seurattava viljan polkua.

Runoilija ilmaisi teoksensa koko patoksen neljällä rivillä:

Lennä, pikku veneeni, lennä,
Nojaa eikä etsi pelastusta.
Hän ei ole sillä tiellä
Mihin inspiraatio vie...

Tutkijat pitävät tätä vallankumouksen jälkeistä kokoelmaa tärkeimpänä Khodasevichin työssä. Siinä runoilija, joka pysyy "tekstin takana", arvioi tapahtuvaa historian näkökulmasta, nousee ajan yläpuolelle, pohtii yhteiskunnan kehitysmalleja, analysoi sosiaalisia ja moraalisia ongelmia.

Kodin kuva kulkee läpi runoilijan koko teoksen ensimmäisistä kokoelmista aina asunnottomuuden ja siirtolaisuuden yksinäisyyden teemaan. "Happy Little House" -talon tulisija, "The Way of Grain" -kokoelman omakotitalo muuttuu myöhemmin "The Heavy Lyre" -sarjan "korttitaloksi". Ympäröivän maailman hauraus ja tuho ovat runoilijan työn leitmotiivi. ”Heavy Lyre” (1922) on Khodasevitšin viimeinen runokokoelma, joka julkaistiin ennen maastamuuttoa. Kirjoittaja kutsui tätä kirjaa viimeiseksi runoteokseksi. Sitä hallitsee teema illusorisen onnen romahtamisesta, maailman hauraudesta ihmisen väliintulon seurauksena. Seuraava suuntaviivojen ja arvojen muutos johtaa tuhoon. Jälleen kerran huomaamme, että Khodasevichilla ei ollut illuusioita ihmisistä ja hän katsoi elämään skeptisesti.

Kolmannen vaimonsa N.N. Berberovan kanssa Khodasevich muutti Latviaan, Saksaan ja Italiaan. Hänen kolmas avioliittonsa kesti noin kymmenen vuotta. Ulkomailla Khodasevich, M. Gorkin johdolla, editoi keskustelulehteä, vuonna 1925 hän muutti pysyvästi Pariisiin, työskentelee proosakirjailijana, muistelijana, kirjallisuuskriitikkona (kirjoittaa kirjoja "Deržavin. Biografia", "About Pushkin" . "Necropolis. Muistelmat", "Verinen ruoka", "Kirjallisuus maanpaossa", "Pan Tadeusz". Nämä ovat parhaita taiteellisia elämäkertoja. Hodasevitšin poliittiset näkemykset vuodesta 1925 ovat olleet valkoisten emigranttien puolella. Hän kritisoi Neuvostoliittoa järjestelmä ja länsimainen filistinismi. Khodasevitšin, kuten hänen muiden maanmiestensä, elämä maanpaossa sujui avun tarpeessa. Hän on sairas, mutta ei lakkaa työskentelemästä. Khodasevitšin muistelmien ja kritiikin ansiosta opimme nyt lisää hänen kuuluisista aikalaisistaan ​​- M. Gorki, A. A. Blok, A. Bel, N. S. Gumiljov, V. Ya Brjusov.

Vuonna 1926 hän lopetti julkaisemisen sanomalehdessä. Viimeiset uutiset" Vuotta myöhemmin Khodasevich julkaisi sarjan "European Night". Vähitellen runot katoavat hänen työstään, ja ne korvataan kritiikillä ja polemiialla G. V. Adamovichin kanssa emigranttijulkaisuissa. 30-luvulla Khodasevich voitti pettymyksen kaikkeen - kirjallisuuteen, maastamuuton poliittiseen elämään, Neuvostoliitossa - hän kieltäytyi palaamasta kotimaahansa. Maanpaossa hän menee naimisiin uudelleen. Khodasevitšin neljäs vaimo, juutalainen nainen, kuoli keskitysleirillä. Hän itse kuoli ennen sodan alkamista, vuonna 1939, Pariisin köyhien sairaalassa vakavan leikkauksen jälkeen. Hänen kuolemansa vuonna julkaistiin hänen "Necropolis" - kriitikoiden mukaan parhaat muistelmat venäläisessä kirjallisuudessa.

17. Vladislav Khodasevich

"Se mitä olen saanut aikaiseksi, on niin vähän"

Tänään olemme osittain 10- ja 20-luvun vaihteessa, koska keskustelumme aiheena on vuonna 1886 syntyneen ja vuonna 1939 kuolleen Vladislav Felitsianovitš Khodasevitšin runollinen teos. Yleisesti ottaen näemme, että hän on iältään varsin sopiva ei edes junioreille, vaan senioreille post-symbolisteille, ts. hän on suunnilleen saman ikäinen kuin Nikolai Gumiljov, ei montaa vuotta nuorempi kuin Alexander Blok ja Andrei Bely.

Mutta niin tapahtui, että Khodasevich paljasti itsensä runoilijana, nerokkaana runoilijana, melko myöhään. Hän itse kirjoitti itsestään jo runollisen toimintansa lopulla, vuonna 1928 (ja hän lopetti runouden kirjoittamisen melko aikaisin, eikä melkein kirjoittanut niitä viime vuosina)... Hän kirjoitti runon, johon kaikilla venäläisillä runoilijoilla ei ole varaa. Khodasevitš oli jo tuolloin Venäjän siirtolaisuuden tärkein, johtava runoilija, ja hän salli itselleen sellaisen runon. Tämä runo on nimeltään "Monumentti" ja se jatkaa horatilaista perinnettä venäläisessä runoudessa. Se on pieni, luen sen.

Loppu on minussa, alku on minussa. Se mitä olen saanut aikaiseksi, on niin vähän! Mutta olen silti vahva linkki: tämä onni on annettu minulle.

Venäjällä, uusi mutta suuri, Kaksinaamainen idolini sijoitetaan kahden tien risteykseen, Missä aika, tuuli ja hiekka...

Ja tässä runossa ehkä mainitaan kaksi Khodasevitšin runollisen persoonallisuuden ehkä tärkeintä ominaisuutta. Yleisesti ottaen suluissa on sanottava, että tämä on yksi hopeakauden analyyttisimmistä runoilijoista, ja hänen tätä aikakautta käsittelevä proosa on todella... Ei ole edes selvää, miksi sitä kutsuttaisiin. Tämä on puoliksi muistelma, mutta samassa määrin sitä voidaan kutsua analyyttiseksi esseeksi. Ei ole syytä, että melkein kaikki tämän aikakauden tutkijat viittaavat Khodasevichin muistelmiin. Joten tässä runossa hän puhui äärimmäisen tarkasti ja raittiisti, no, hieman itseään halveksien, runoudesta.

Toistan vielä kerran, että haluaisin nostaa kaksi pistettä Erityistä huomiota. Ensinnäkin tämä on tämä: "Se mitä olen saanut aikaan, on niin vähän!" Itse asiassa Khodasevich ei kirjoittanut kovin paljon, ja jos otamme parhaan osan hänen työstään, niin hyvin, hyvin vähän. Nämä ovat kolme kirjaa - "Jiljan polku", "Raskas lyyra" ja suuri sykli "European Night". Mutta se, mitä hän teki, jäi todella ikuisesti jäljelle, säilyi ikuisesti venäläisessä runoudessa. "Mutta olen silti vahva linkki", hän sanoo.

Ja tässä on ehkä heti sanottava yksi asia. Se, että tämä itsetietoisuus, itsekuvaus - "Se mitä olen saavuttanut, on niin vähän" - tekee Khodasevichista samanlaisen toisen suuren runoilijan kanssa, joka kuitenkin myös usein turvautui sellaiseen itsensä halveksumiseen runoissaan. Tämä on yksi tärkeimmistä runoilijoista (mutta huomaamme, että hänen nimensä muistetaan melko toissijaisesti Pushkinin, Tyutchevin, Lermontovin nimien jälkeen), tämä on Jevgeni Abramovich Baratynsky, joka sanoi itsestään: "Lahjani on huono ja minun ääni ei ole kova."

Heikko lapsi suuressa perheessä

Khodasevich todella kehittää tätä teemaa runoissaan: "Se, mitä olen saavuttanut, on niin vähän", hän kirjoittaa. Ja tämä johtui suurelta osin muun muassa joistakin Khodasevichin elämäkerran olosuhteista. Hän oli viimeinen poika, joka syntyi hyvin myöhään puolalais-juutalaisessa perheessä. Huomattakoon, että puolalaiset ja juutalaiset olivat kaksi kansaa, joita sorrettiin keisarillisella Venäjällä, ja hänellä oli tämä tunne. Ja kun Puolassa oli juutalaisten pogromeja, hän sanoi itsestään: "On hyvä, että me puolalaiset voitimme meidät juutalaiset!" Hän vitsaili noin.

Hän oli erittäin sairas poika. Aluksi hän valmistautui balettiin, mutta hänellä ei ollut aikomusta tulla runoilijaksi, mutta hänen huono terveys ei sallinut hänen tehdä tätä. Kärsin kaikista mahdollisista lapsuuden taudeista. Ja he muistavat hänen ulkonäöstään, että hän oli erittäin ruma, sairas ja heikko. No, jos katsot valokuvia, tämä on myös totta. Ja niin tämä heikon, tuskin kuuluvan lapsen teema sisään iso perhe oli hänelle todella ajankohtainen. Ja kun hän luki runojaan, kun eivät vain lukijat, vaan myös katsojat näkivät hänen ulkonäkönsä, he asettivat hänen runoutensa helposti hänen fyysisen komponenttinsa päälle.

Mutta samalla tässä on vielä yksi tärkeä asia: toisen säkeen rivit ovat erittäin tärkeitä. "Kahden tien risteyksessä", kirjoittaa Khodasevich. Ja todellakin, tämä on äärimmäisen tarkka ja hienovarainen arvio omasta paikasta, koska... Tässä on itse asiassa sanottava, mitkä kaksi tietä, mitkä ovat nämä kaksi tietä, joiden risteyksessä tämä runous syntyy, nämä runoja syntyy? Yksi näistä teistä on tietysti symbolistinen tie. Ja täällä Khodasevich taas, sekä muistelmissaan että artikkeleissaan ja myös runoudessa, pelasi tämän myöhästyneen kortin, viimeisen, viimeisen.

Koska vaikka hän, toistan vielä kerran, oli saman ikäinen kuin Gumiljov, hän ei liittynyt acmeismiin, ei liittynyt futurismiin, ja hän tunsi koko elämänsä runoilijaksi, joka oli liian myöhäistä syntyä symbolismiin. Hän oli Aleksanteri Bryusovin luokkatoveri, Valeri Yakovlevich Bryusovin nuoremman veljen, tärkeimmän vanhemman symbolistin, ja oli pitkään Bryusovin vaikutuksen alainen, niin paljon, että häntä, kuten Gumiljovia, jopa kutsuttiin "sub-Bryusovikiksi". .”

Hän luki Alexander Blokin runoja, ja Andrei Bely, joka oli jonkin aikaa hänen lähin vanhempi ystävänsä, vaikutti häneen valtavasti. Ja melko pitkään Khodasevich ei päässyt pois näiden kirjoittajien varjoista. Hän debytoi vuonna 1905, hänen ensimmäinen kirjansa "Youth" julkaistiin vuonna 1908 ja hänen toinen "Happy House" vuonna 1914.

Joten hänen ensimmäisistä kirjoistaan, jos luemme arvosteluja, jos luemme hänen aikalaistensa vastauksia, niin se kirjoitetaan pehmeämmin kuin Gumiljovista, josta puhuimme jo tämän yhteydessä, mutta yleensä myös samanlaisia. sanat: kulttuurinen, älykäs, sanatajuinen, hyvä silmäys yksityiskohtiin, mutta ei silti varjoista. Ei jätä Blokin varjoa, ei jätä Bryusovin varjoa, ei jätä Andrei Belyn varjoa. Pieni runoilija.

Pushkin-tutkija

Huomaa, että hän itse myös pelaa tätä peliä. Hänen toinen kokoelmansa on nimeltään "Happy House". Tämä on niin idyllistä... Ja tässä meidän on sanottava sellainen Pushkinin määritelmä. Koska toinen polku "kahden tien risteyksessä", jota myös Khodasevich seurasi, oli suhteellisesti Puškinin polku.

Khodasevich, kuten tiedätte, oli suuri Pushkinisti, todellinen Pushkinisti, hän kirjoitti Pushkiniin liittyviä artikkeleita ja tutkimuksia, ystävystyi yhden Puškinia opiskelevan suurimmista filosofeista - Mihail Osipovich Gershenzonin kanssa, oli ystävä Pushkinist Pavel Alekseevich Shchegolevin kanssa ja teki useita niin vakavia löytöjä Pushkin-tutkimuksessa. Ja hän tiesi tämän aikakauden ulkoa, erittäin hyvin. Mutta jälleen kerran, hän ei tietenkään vertannut itseään Pushkiniin, vaikka hän kirjoittikin "Monumentin", vaan pikemminkin Pushkinin ajan sivurunoilijoihin. Tai niiden kanssa, joita pidettiin Pushkinin ajan pieninä runoilijoina.

Tämä on Baratynsky, jonka olen jo maininnut, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, amatöörirunoilija, erittäin mielenkiintoinen. Khodasevich pelasi myös tätä peliä. Ja tässä risteyksessä - Puškinin ajan symboliikka ja runoilijat - itse asiassa hänen runollinen maailma sijaitsee. Toisaalta hän tietysti otti huomioon modernistien löydöt, ennen kaikkea symbolistien löydöt. Toisaalta hän puolusti Pushkinin nuottia ja jatkoi Puškinin nuottia runoteksteissään. Ja hänen kahdessa ensimmäisessä kirjassaan tämä kaikki paljastuu hyvin selvästi.

"Viljan tie"

Khodasevichista tuli kuitenkin niin todella suuri runoilija vuonna 1917. Ja tässä on myös paradoksi. Koska Khodasevich, kuten jo sanoin, oli emigrantti. Vaikka hän lähti neuvostopassilla ja aikoi palata jonkin aikaa, lopulta, kun hän jo ulkomailla ymmärsi, mitä bolshevismi on, hän päätti silti jäädä ja jatkoi bolshevikeista ja kommunisteista kirjoittamista aina erittäin ankarasti. Siksi hänen runonsa palasivat Neuvostoliiton lukijalle melko myöhään, ja niitä alettiin julkaista vasta 1980-luvun lopulla. Mutta samaan aikaan vallankumous teki hänestä suuren runoilijan, se oli vallankumous, joka antoi hänelle teeman.

Mikä aihe? Yritetään ymmärtää tämä tarkastelemalla yksityiskohtaisemmin Khodasevitšin avainrunoa hänen kolmannesta kirjastaan. Hänen kolmas kirjansa julkaistiin ensimmäisessä painoksessaan vuonna 1920, sen nimi oli "Jiljan polku". Ja tämän kirjan ensimmäinen runo oli runo, jota kutsuttiin myös "Jiljan polku". Kiinnittäkäämme heti huomiota tämän runon päivämäärään. Runo on päivätty 23. joulukuuta 1917. Millainen runo tämä on? Yritetään lukea se hieman yksityiskohtaisemmin.

Viljan kautta

Kylväjä kävelee tasaisia ​​vakoja pitkin. Hänen isänsä ja isoisänsä seurasivat samoja polkuja.

Vilja kimaltelee kultaa kädessään, mutta sen täytyy pudota mustaan ​​maahan.

Ja missä sokea mato tiensä tekee, se kuolee ja itää luvattuna aikana.

Joten sieluni seuraa viljan polkua: Pimeyteen laskeutuessaan se kuolee - ja se herää eloon.

Ja sinä, maani, ja sinä, sen kansa, kuolet ja heräät henkiin, kun olet käynyt läpi tämän vuoden, -

Koska meille on annettu vain yksi viisaus: Kaiken elävän tulee seurata viljan polkua.

Kysy itseltäsi, mikä on ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiosi tässä tekstissä? Ja luulen, että monet teistä vastaavat, että tämä teksti - vain menemättä siihen, yrittämättä jäsentää sitä - tekee vaikutuksen erittäin valituilla sanoilla. Tekstiä, jonka kuvasto ei vuoda yli, kuten tapahtuu esimerkiksi symbolisteille, futuristeille, kuten joskus tapahtuu jopa akmeisteille. Tämä on erittäin rationaalisesti rakennettu teksti. Joten aloitetaan tästä.

Itse asiassa se on jaettu hyvin selvästi kolmeen osaan. Ensin kerrotaan kylväjästä, joka kävelee vakoja pitkin, aivan kuten hänen isänsä käveli, hän heittää viljaa maahan, jyvä kuolee ja sitten se itää. Tässä ensimmäinen osa.

Seuraava on seuraava osa: Khodasevich puhuu itsestään. Seuraava osa on rivit "Niin sieluni kulkee viljan polkua: // Pimeyteen laskeutuessaan se kuolee - ja herää eloon." Kiinnittäkäämme heti huomiota tähän Khodasevichin tekniikkaan, tämä on hänen taitotietonsa, kukaan ei voinut tehdä tätä niin upeasti kuin hän. Kuinka kauniisti se kohoaa lähes jokapäiväisestä kuvasta - kylväjä, joka heittää viljaa maahan - metafyysisiin korkeuksiin. Juuri nyt hän kirjaimellisesti kertoi meille yksinkertaisesti fyysisestä elämästä, viljan fyysisestä kuolemisesta fysiologisilla yksityiskohdilla! "Mato on sokea, tekee tiensä", hän sanoo. Ja tämä ei ole mikään tavanomainen mato, tämä on todellinen mato, joka ilmestyy pinnalle, kun alamme kaivaa maata, joka vääntelee tällä pinnalla... Tämä epämiellyttävä yksityiskohta, joka nousee esiin Khodasevichissa - hän myös tiesi kuinka tehdä tämä ja rakasti sitä, epämiellyttävän poetiikkaa - tämä oli hänelle tyypillistä. Samalla hän ei järkyttänyt, kuten Baudelaire, joka rakasti hämmästyttää ja järkyttää lukijaa. Tämä yksityiskohta esiintyy Khodasevichissa luonnollisena yksityiskohtana, se on myös osa maailmaa.

Joten, näimme juuri sellaisen jokapäiväisen kuvan. Ja yhtäkkiä hän hyppää sielun elämään! "Joten sieluni seuraa viljan polkua: // Pimeyteen laskeutuessaan se kuolee - ja se herää eloon." Tämä koko, jos haluatte, kristillinen käsite on ajettu näihin kahteen linjaan. Ja vain tässä meidän pitäisi ehkä muistaa, että itse asiassa kuva jyvästä, joka putoaa maahan, sitten kuolee siellä ja herää eloon - tämä on uudelleenkertomus Kristuksen sanoista, joita usein lainataan, viljasta, joka kuolee ja siitä syntyy usko.

Seuraava on kolmas osa, ja tämä on myös kaksi riviä. "Ja sinä, maani, ja sinä, sen kansa, // Sinä kuolet ja heräät eloon, kulkeessasi tämän vuoden läpi... Katsokaa, kaksi riviä, ja niissä on kokonainen historiosofinen käsite. Tässä sinun on tietysti muistettava päivämäärä. 23. joulukuuta 1917. "...on käyty läpi tämän vuoden", kirjoittaa Khodasevich. Itse asiassa hän onnistui sisällyttämään näille kahdelle riville koko idean, koko käsityksensä siitä, mitä tämä kauhea, kauhea, poikkeuksellinen vuosi 1917 kahdella vallankumouksellaan, maaliskuussa (helmikuussa) ja lokakuussa (tai marraskuussa) edusti maalle. .

Ja huomaamme, että täällä hän polemisoi useimpien aikalaistensa kanssa. Koska useimmat Khodasevitšin aikalaiset, paitsi ehkä Blok, Majakovski ja Yesenin, tärkeimmistä kirjailijoista tulee mieleen kolme nimeä, eivät hyväksyneet lokakuun vallankumousta tai, kuten he sanoivat, lokakuun vallankumousta. He hyväksyivät helmikuun, eivät hyväksyneet lokakuuta, ja heistä näytti, että se riitti suuri määrä Kirjoittajat (sekä Mandelstam että erityisesti Zinaida Gippius, jonka kanssa Khodasevich oli ystäviä) kirjoittivat kuolemasta, aikakauden lopusta, kulttuurin lopusta, lopusta, kuolemasta, joka vallitsee tässä maassa, Venäjällä, vuonna Neuvosto-Venäjä.

Khodasevichin konsepti on paljon optimistisempi. Hän ei hylkää metaforaa kuolemasta. "Sinä kuolet", hän sanoo. Mutta sitten hän sanoo: "Sinä tulet henkiin." "Kuolet ja tulet takaisin elämään tämän vuoden jälkeen..." Katsokaa, hän aloittaa viljan polusta, kierrosta, jonka vilja kulkee. Sitten hän puhuu sielusta, ihmisen elämästä, ja sitten hän laajenee, hän puhuu kokonaisen maan elämästä. Ja joka kerta, kun hän tarjoaa sellaisen optimistisen, jos haluatte, näkemyksen ymmärtämällä, että olosuhteet ovat traagiset ja kuolema hallitsee, mutta silti optimistisen käsityksen siitä, mitä tapahtuu sielulle, mitä tapahtuu kokonaisuudelle. ihmiset. Mitä tapahtuu? Kuoleman kautta - ylösnousemukseen.

Ja tämän runon johtopäätös on melkein matemaattinen. "Koska viisaus on meitä varten..." - tässä se on, tämä sana "meitä varten", joka yhdistää viljan polun, yksittäisen ihmissielun tien ja kokonaisen kansan polun. "Koska meille on annettu vain yksi viisaus: // Jokaisen elävän on seurattava viljan polkua." Se ei melkein ole runo, eikö niin? Tämä on melkein filosofinen tutkielma tai todistettu lause. Joten hän näyttää kuinka vilja liikkuu, kuinka sielu liikkuu, kuinka ihmiset liikkuvat, ja sitten hän tekee ilmeisen johtopäätöksen.

Tämä on tietysti uutta runoutta, epätavallista runoutta, kukaan ei ollut tehnyt tätä ennen Khodasevichiä. Ja samalla tämä ottaa huomioon myös Pushkinin hänen runollaan, esimerkiksi "Vapauden aavikon kylväjä, // Menin ulos aikaisin, ennen tähteä", jossa tämä kylväjän teema nousee esiin. Ja Khodasevich tietysti väittelee Pushkinin kanssa täällä. Muistutan, että Pushkinin runossa tämä vapauden kylvö osoittautuu hyödyttömäksi. Khodasevichin mukaan näin ei ole. Tämä on tietysti Nekrasov kuuluisan "kylväjän" kanssa. Koko venäläinen 1800-luvun perinne sisältyy tähän tekstiin.

Mutta lisäksi haluaisin kiinnittää huomiota ehkä Khodasevichin upeaan siirtoon, joka liittyy tämän runon väreihin. Kun luemme symbolisteja, kun luemme Balmontia, Bryusovia, Blokia, olemme tottuneet valtavaan määrään sävyjä eri värejä, jotka hohtavat ja hohtavat runoissaan, se tapahtuu hyvin kauniisti. Mitä värejä Khodasevichilla on? Khodasevitšin toisessa runoparissa: "Jyvä loistaa kultaa kädessään, // Mutta sen täytyy pudota mustaan ​​maahan." Khodasevitšin runossa on kaksi väriä. Kaikki on kirjoitettu kahdella värillä. Tämä on jälleen hyvin säästeliää ja se on hyvin harkittua.

Luulen, ja ehkä tämä on jo tullut jonkun silmien eteen, kun otetaan huomioon, että evankeliumin muistot syntyvät: kulta ja musta ovat venäläisen tai bysanttilaisen ikonmaalauksen kaksi johtavaa väriä. Siellä nämä kaksi väriä hallitsevat. Ja näin näemme koko tämän runon edessämme. Lisäksi Khodasevitš ei polkeile tätä, ei tee sitä painostaen, kuten ehkä joku symbolistinen runoilija ja varsinkin futuristi olisi tehnyt.

Mutta sotakommunismin niukkaus, ja tämä aikakausi tulee pian, Khodasevich näyttää saavan sen aistia, tuon ajan elämän pyhyys, säännöllisillä silakoilla, kylmällä, jäätymisellä, elämän nihkeällä, kun ihmiset taas oppi arvostamaan yksinkertaisimpia arvoja, juuri tämän tekstin kautta, jossa on niin melkein ikonografisia yksityiskohtia, minusta tuntuu, että se välitetään upeasti.

"raskas lyyra"

On sanottava, että aikalaiset olivat iloisia tästä runosta ja monista muista runoista kirjassa "Jiljan polku", ja Khodasevich vahvisti menestystään toisessa kirjassa "Heavy Lyre", josta kutsun myös sinut ja minut analysoimaan yksi lyhyt runo nähdäksesi kuinka tämä Khodasevich-runous kehittyy edelleen.

Astu yli, hyppää yli, Lennä yli mitä haluat - Mutta vapaudu: kuin kivi lingosta, kuin tähti, joka putosi yössä... Kadotit sen itse - etsi nyt sitä...

Jumala tietää, mitä sinä mutiset itsellesi, etsit pinsettiäsi tai avaimia.

Hyvin lyhyt teksti, hyvin lyhyt runo, ja luulen, että sen analysoiminen ja siitä puhuminen voi alkaa tämän runon päivämäärästä. Yleensä suosittelen teitä kaikkia katsomaan päivämäärät runojen alla, jos niitä on. Jotkut runoilijat eivät päivätä tekstejään. Olemme jo puhuneet siitä, että esimerkiksi Blokille on tärkeää, että hänen runonsa sijaitsevat aikajärjestyksessä, se antaa paljon.

Tässä myös runon päivämäärä on erittäin tärkeä. Miten se on päivätty? "Kevät 1921, 11. tammikuuta 1922." Nuo. Lähes kuusi kuukautta erottaa tämän runon alun sen lopusta. Ja voimme helposti arvata... No, on selvää, että Hodasevitš ei kirjoittanut tätä tekstiä koko tämän ajan. Ei ole kuin hän käveli ympäriinsä ja ajatteli joka päivä, kuinka jatkaa. Hän kirjoitti ensin tämän runon viisi ensimmäistä riviä - hän itse muistaa tämän. Ja sitten hän ei tiennyt kuinka lopettaa. Ja sitten 11. tammikuuta 1922 hänen mieleensä tuli yhtäkkiä tämä loppu, nämä kaksi riviä: "Jumala tietää, mitä sinä mutiset itsellesi, // Etsitkö neitsiä tai avaimia."

Huomaa, että graafisesti nämä kaksi riviä on erotettu viidestä ensimmäisestä rivistä. Ja itse asiassa nämä kaksi riviä muuttavat tämän runon niin kirkkaasta luonnoksesta aivan loistavaksi tekstiksi. Miksi, mitä on edessämme tarkalleen ottaen? Mistä Khodasevich kirjoittaa? Aluksi hän kirjoittaa miehestä, joka yrittää lentää. Hän tekee tämän täydellisesti luettelemalla verbejä re-. "Astu yli" ensin... Huomaa, että taas kaikki on hänelle matemaattisesti rakennettu. Ensin pieni pala on voitettu: astu yli. Seuraava on iso pala: hyppää yli. Seuraavaksi tulee hyvin suuri pala tilaa, joka voitetaan, ei pala, vaan pala: lennä yli! Nuo. jokin este lentää yli.

Ja enemmän ei näytä olevan enää mahdollista. Astu yli, hyppää yli, lentää - mitä muuta? Hän keksii täällä upean "mitä haluat". Nuo. se pidentää entisestään tätä ylitettävää tilaa, ja voimme kuvitella (tämä olisi tietysti hieman rohkea metafora) urheilijan aloittavan juoksun. Joten hän ottaa ensin askeleen, sitten hyppää, sitten hän melkein lentää ja sitten jollain tavalla korkein kohta Hän ei enää tiedä mitä, mutta jotenkin voittaa tämän tilan.

Ja sitten merkittävällä tavalla tämä sana ilmestyy - "purkaa". Murtautua mistä? Ilmeisesti - ainakin näin me ensin ymmärrämme tämän kuvan, nämä viivat - pakenevat maallisen painovoiman. Ja sitten Khodasevich turvautuu erittäin taitavasti, hyvin viileästi raamatullisiin kuviin. "Kivi hihnasta." Me kaikki muistamme vaikkapa tarinan Daavidista, jossa on rintareppu, ja Goljatista. No, yleensä tällainen ikivanha raamatullinen kuva on "kivi lingosta". Nuo. tämä on erittäin korkea, hän aloittaa runossaan erittäin korkeilla linjoilla.

Lisäksi huomaamme, että hänen liikkeestään tulee liikettä ikään kuin toiseen suuntaan, mutta kuva on myös erittäin korkea. Katso: "Mutta murtaudu ulos: kuin kivi lingosta..." - tämä liike on ilmeisesti eteenpäin ja ylöspäin. Sitten se kuuluu: "Tähdellä, joka putosi yöhön..." Tähti putoaa alas. Mutta se, mikä tässä on tärkeää, ei ole niinkään liikkeen suunta kuin tämä sana - "purkaa", joka on sana, jonka juuret ovat samat kuin sanalla "purkaa". Purkaa, irtautua... Sinun täytyy jotenkin hypätä pois tältä tutulta kiertoradalta, sinun täytyy voittaa maallinen elämä. Ja sitten tulee rivi: "Katkaisin sen itse - etsi nyt sitä..." Ja tässä tietysti kysymys kuuluu: mitä menetit? Oletko menettänyt elämän tarkoituksen, oletko menettänyt sen, mitä varten olet olemassa? Se on erittäin korkea.

Ja yhtäkkiä... Yritä arvioida tätä, kuinka hän sävelsi sen. Haluaisin tietysti todella nähdä, kuinka nämä linjat tulivat hänen luokseen. Koska tämä on tietysti loistava idea: yhtäkkiä tapahtuu hajoaminen, sitä hän kuvaa sanalla "erittely". Itse asiassa runo hajoaa. Runo lentää erittäin korkealle ja putoaa jyrkästi alas. "Jumala tietää, mitä mutisit itsellesi, // Etsit pinssiä tai avaimia." Yhtäkkiä ymmärrämme, yhtäkkiä lukija ymmärtää, että tämä ei ole ylevä raamatullinen runo, että tätä ei lue runoilija puhujakorokkeelta, että tätä ei lueta ihailevien katsojien edessä, vaan tämä on vain mutisten.

Ja Khodasevich täällä on tietysti hieno kaveri, koska hän kääntyy runoissaan, yleensä suuret runoilijat tekevät usein tämän, hän kääntyy kokemukseen, joka meillä jokaisella on. Kun olemme kadottaneet jotain emmekä löydä sitä millään tavalla, ja kävelemme ärtyneenä... Ja tämä sana on erittäin tärkeä täällä - puoliautomaattisesti, eikö niin? Loppujen lopuksi käy ilmi, että mitä hän täällä mutisee, mitä hän täällä sanoo... Huomioikaa tämä sana "mumise" - se on tietysti myös erittäin tärkeä. Se on melkein automaattinen. "No, sinne, minne minä olen menossa, no, mihin tämä kaikki menee..." - siinä se, eikö? Ja käy ilmi, että heille mutisi näitä korkeita linjoja: "Jumala tietää, mitä sinä mutiset itsellesi, // Etsitkö neitsiä tai avaimia."

Ja tietysti suuri venäläinen filologi Juri Nikolajevitš Tynyanov oli täysin oikeassa ja erittäin nokkela löytö tehtiin, joka tätä runoa analysoidessaan sanoi, että kyseessä on melkein Rozanov-notti.

Tämä todellakin muistuttaa runollisesti sitä, mitä teki vuosisadan alun merkittävä ajattelija, sellainen paradoksi Vasili Vasilyevich Rozanov, jossa myös tällä tavalla rakennettuja tekstejä löytyy melko usein. Hän pohtii olemassaolon turhuutta ja halusi lopettaa nämä muistiinpanot paikkaan, jossa tämä tehtiin. "Mies elää väärin! Istuu kaapissa." Tässä poetiikka on itse asiassa melko samanlaista, eikö? "Etsitkö pinssiä tai avaimia", "mumiset" nämä ylevät sanat.

Mutta jos pysähdymme siihen, näyttää siltä, ​​että lopetamme ennenaikaisesti. Emme ehkä näe Khodasevichin runon tärkeintä asiaa. Joka tapauksessa minusta tuntuu, että tärkein asia. Ensinnäkin sinun on kiinnitettävä huomiota tähän "Jumala tietää". Tämä on tietysti myös erittäin siisti idea, koska toisaalta mitä "Jumala tietää" tarkoittaa? Kukaan ei tiedä, kukaan ei ymmärrä, mutiset hölynpölyä. "Jumala tietää, mitä sinulle tapahtuu!" - tämä on malli, jossa se esiintyy. Toisaalta se on merkittävää. Nuo. Khodasevich haluaa ehkä sanoa, että juuri silloin, kun lausumme jotain puoliautomaattisesti, kun mutisemme jotain, melkein ymmärtämättä mitä mutisemme, lausumme pääasia, jonka lausumme. Tässä mielessä hän tietysti ottaa huomioon myös modernististen runoilijoiden kokemukset.

Muistutan, että Mandelstamilla, josta Khodasevich ei ihmisenä varsinaisesti pitänyt, mutta joka arvosti hänen runojaan, oli runo vuonna 1912: "Imaasi, tuskallinen ja epävakaa, // En voinut koskea sumussa..." - ja vielä tärkeämpää meille: "Jumala!" - Sanoin vahingossa, // edes ajattelematta sanomista." Nämä Mandelstamin rivit, emme kommentoi niitä nyt, tämä on erityinen ja erikseen mielenkiintoinen tehtävä. Mutta nämä rivit: "Herra!" - Sanoin vahingossa, // Ajattelemattakaan sanoa sitä" - he kommentoivat runoamme. "Jumala tietää"... Loppujen lopuksi tämä voidaan lukea toisella painotuksella: "Jumala tietää, mitä sinä itsellesi mutiset..." Jos luemme sen näin, niin huomaamme, että se on merkittävää.

Ja tässä mielessä ne esineet, joita Khodasevich etsii, joita hän etsii, osoittautuvat tärkeiksi lyyrinen sankari. Toisaalta nämä ovat todellakin useimmin kadonneita asioita. No, okei, ei pinssiä... Mutta Khodasevich käytti pinsettejä, tämä on todellinen yksityiskohta. Kerroimme sinulle, että hän osaa nousta pienistä asioista, tämä on merkki hänen runoudesta. Ei näppärää, mutta etsimme laseja. Tai avaimet. He ovat menneet jonnekin. Toisaalta uskon, että yhdessä tämän "Jumala tietää" kanssa meillä on oikeus lukea näitä kuvia, nähdä näissä kuvissa ei vain arkipäiväistä ja pikkumainen, vaan lukea niitä symbolistisen poetiikan prismojen läpi. Ja toistan, Khodasevich kävi symbolistisen koulutuksen.

Koska mitä ovat pince-nezit? Tämä auttaa meitä näkemään, mikä auttaa näkökykyämme. Mitä ovat avaimet? Tämä auttaa meitä avaamaan suljetun oven ja lopulta avaamaan uuden tilan. Ja tästä Khodasevitšillä on kyse: siis polkematta, kuten ehkä symbolistit olisivat tehneet, hän puhuu pääasiasta, erittäin tärkeästä. Samalla hän antaa meille upean arkimaiseman, melkein koomisen: joku, joka etsii pinsettiä tai avaimia, mutisee jonkinlaista mahtipontista hölynpölyä. Ja samalla hän sanoo, että sinä ja minä olemme unohtaneet tarkoituksemme, olemme menettäneet metafyysisen näkemyksemme, olemme menettäneet avaimen metafyysiseen maailmaan, ja vasta sitten muistamme tämän, kun melkein automaattisesti mutisemme jotain tarpeettomalta näyttävää tyhmää. sanoja, etsivät pince-neziä tai avaimia.

Viljan polulta yöhön ilman aamunkoittoa

Kirja "The Path of Grain" julkaistiin vuonna 1920, kirja "Heavy Lyre" julkaistiin kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1922. Ja Khodasevich on edelleen tunnistettavissa oleva runoilija tässä kirjassa. Nuo. Jokainen lukija ymmärtää, että kirjan "Heavy Lyre" on kirjoittanut sama kirjailija, joka kirjoitti kirjan "The Path of Grain". Siitä huolimatta tässä kirjassa alkaa Khodasevitšin polku, joka päättyy yhteen venäläisen runouden synkimmistä sykleistä - "European Night" -sykliin.

Jos kirjassa "The Way of the Grain" Khodasevich puhuu ympärillään olevasta maailmasta maailmana, jossa kuolemalla on erittäin suuri rooli, maailmana, jossa kärsimys määrää paljon ihmisen elämässä, mutta siitä huolimatta hän puhuu tässä. runossa ja monissa tämän kirjan runoissa maailmasta merkityksellisesti rakennettuna. Ja vallankumous tässä suhteessa auttoi vain Khodasevitšia, koska hän näki siinä ilmeisesti tapahtuman, joka vapautti venäläisen elämän niin monista ylilyönneistä, niin monista siinä kertyneestä paiseesta. Vallankumous, Khodasevichin, kirjan "The Path of Grain" kirjoittajan mukaan, paljasti nämä paiseet, ja elämä osoittautui kauheaksi, niukkaksi, yksinkertaiseksi, mutta merkitykselliseksi.

Kirjassa ”Heavy Lyre” Khodasevich siirtyy ehkä asteittain muihin kappaleisiin. Maailma osoittautuu pelottavaksi. Hän on pelottava kirjassa "The Way of the Grain", mutta kirjassa "Heavy Lyre" mielekkyys, jumalallinen läsnäolo katoaa halutessaan jonnekin tästä maailmasta. Ja on sanottava, että emigranttirunoissa Khodasevich menetti yleensä tämän merkityksellisyyden tunteen. Itse asiassa jo mainitsemani syklin nimi on "European Night". Tämä on erittäin ilmeikäs kuva. On yö, mutta aamunkoittoa ei ole. Ihminen ympäröi merkityksetöntä ja pelottava maailma, maailma on mekaaninen. Tämä orgaaninen asia, kuten hänen kirjassaan "Jiljan polku", osoittautuu hyvin usein mekaaniseksi hänen myöhemmissä runoissaan. Näissä liikkeissä, tässä syklissä on merkitystä... Se pysyy, mutta siinä ei ole merkitystä.

Ja täällä Khodasevitš saattaa yllättäen, mutta tulee lähelle runoilijaa, jota hän luki koko elämänsä ja josta olen jo puhunut - Blokin kanssa. Blokin kanssa, joka joissakin runoissaan kuvaa loistavasti tätä jokaisen ihmisen arjen merkityksettömyyttä ja jumalallisen läsnäolon puuttumista jokaisen ihmisen tässä elämässä. Khodasevich ehkä seurasi Blokia, enimmäkseen kirjassa "European Night", mutta hän kuvaili tätä myös kirjassa "Heavy Lyre".

Ensinnäkin hän oli hyvin sairas. Toiseksi hän otti maastamuuton edelleen erittäin tuskallisesti. Nuo. hänelle oli tärkeää olla täällä, kielen elementissä. Tietysti Venäjä oli hänelle ensisijaisesti venäjän kieli. Ja hänellä oli tunne, että hän oli kirjoittanut kaiken. Hän yritti, hän kirjoitti myöhemmin useita runoja, hän perehtyi siihen, siellä on luonnoksia, melko paljon proosaa, mutta hän melkein lopetti runouden kirjoittamisen.

Hieno pienessä

Esitän yleensä luentojen alussa jonkin poetiikan määritelmän, runoilijan kaavan. Ehkä tässä tapauksessa voimme päätellä tästä. Khodasevich on runoilija, joka tietää loistavasti kuinka nähdä suuri pienessä. Pienissä - suurissa. Ja kuka tietää kuinka puhua siitä lyhyesti, säästeliäästi, muutamalla rivillä.

Ja lopetamme keskustelumme lyhyeen, lyhyeen runoon, en edes analysoi sitä. Voit ajatella sitä itse. Lyhyt runo, neljä riviä, jotka mielestäni osoittavat parhaalla mahdollisella tavalla, kuinka Khodasevich voi lentää, hypätä mitä tahansa, pienimmistä, pienimmistä, vähäpätöisimmistä yksityiskohdista metafysiikkaan. Tämä on runo nimeltä "Korkki".

Korkki vahvan jodin päälle! Kuinka nopeasti katosit!

Tämä pieni asia: hän kurkistaa korkkiin jodin yläpuolella. Todellakin, jodi nousee ja korkki kytee. Ja sitten, katso, upea liike:

Sielu siis palaa näkymättömästi ja syö ruumiin pois.

"Korkki vahvan jodin päälle! // Kuinka nopeasti katosit!" - ottaa pois! - "Sielu siis näkymättömästi // Polttaa ja syö ruumiin."

Khodasevich Vladislav Felitsianovitš
Syntynyt: 16. (28.) toukokuuta 1886.
Kuollut: 14. kesäkuuta 1939.

Elämäkerta

Vladislav Felitsianovitš Khodasevich (16. toukokuuta (28. toukokuuta 1886, Moskova - 14. kesäkuuta 1939, Pariisi)) - venäläinen runoilija. Hän toimi myös kriitikkona, muistelijana ja kirjallisuuden historioitsijana, Pushkin-tutkijana.

Hänen isänsä Felician Ivanovich (n. 1834 - 1911) oli kotoisin Masla-Khodasevitšin (joskus Khodasevich kutsui isäänsä "Litvin") köyhästä aatelissukusta, opiskeli Taideakatemiassa.

Nuoren Felitsianin yritykset taiteilijaksi epäonnistuivat, ja hän ryhtyi valokuvaajaksi, työskenteli erityisesti Tulassa ja Moskovassa valokuvaten Leo Tolstoita ja lopulta avasi valokuvaustarvikeliikkeen Moskovaan. Elämän polku isä on todettu tarkasti Khodasevitšin runossa "Daktyylit":

Isälläni oli kuusi sormea. Bruni opetti häntä käyttämään pehmeää harjaa harjaamaan tiukasti venytettyä kangasta... Tultuaan kauppiaaksi pakosta, hän ei koskaan maininnut tai valittanut vihjeellä tai sanalla. Hän vain rakasti olla hiljaa... Äiti - Sofia Jakovlevna (1846-1911), oli kuuluisan juutalaisen kirjailijan Jakov Aleksandrovich Brafmanin (1824-1879) tytär, joka myöhemmin kääntyi ortodoksisuuteen (1858) ja omisti myöhemmän elämänsä niin kutsuttu. "juutalaisen elämän uudistus" kristillisestä näkökulmasta. Tästä huolimatta Sofia Yakovlevna annettiin puolalaiselle perheelle ja kasvatettiin uskollisena katolilaisena. Hän itse kastettiin katolilaisuuteen Khodasevich .

Runoilijan vanhemmasta veljestä Mihail Felitsianovitšista (1865-1925) tuli kuuluisa lakimies, ja erityisesti hänen tyttärensä, taiteilija Valentina Khodasevitš (1894-1970), maalasi muotokuvan setänsä Vladislavista. Runoilija asui veljensä talossa opiskellessaan yliopistossa ja piti myöhemmin lämpimiä suhteita Venäjältä lähtöään saakka.

Hän valmistui Moskovan 3. Gymnasiumista ja sitten vuonna 1904 Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta seuraavan vuoden syksyllä hän siirtyi historian ja filologian tiedekuntaan, jossa hän opiskeli ajoittain kevääseen 1910 saakka. mutta ei suorittanut kurssia. 1900-luvun puolivälistä lähtien Hodasevitš oli Moskovan kirjallisen elämän ytimessä: hän vieraili Valeri Brjusovin ja Teleshovin "Keskiviikkoissa", kirjallisessa ja taiteellisessa piirissä, iltaisin Zaitsevien kanssa ja julkaisi aikakaus- ja sanomalehdissä, mukaan lukien "Vesakh" ja " Kultainen fleece”.

Vuonna 1905 Khodasevich meni naimisiin Marina Erastovna Ryndinan kanssa. Avioliitto oli onneton - vuoden 1907 lopussa he erosivat. Jotkut Khodasevitšin ensimmäisen runokirjan ”Nuoret” (1908) runoista on omistettu hänen suhteelleen Marina Ryndinaan. Anna Khodasevich (Chulkova) muistelmien mukaan runoilija "oli suuri dandy" näinä vuosina; Don-Aminado muisti Khodasevichin

pitkähameisessa opiskelijapukussa, mustalla paksuilla, ohuilla hiuksilla, jotka on leikattu takaosassa, ikään kuin lamppuöljyllä tahrattuina, keltaiset kasvot, ilman ainuttakaan veripilkkua, kylmällä, tarkoituksella välinpitämättömällä älykkään näköinen tummat silmät, suora, uskomattoman ohut... Vuosina 1910-1911. Hodasevitš kärsi keuhkosairaudesta, joka oli syynä hänen matkalleen ystäviensä kanssa (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov ja hänen vaimonsa Evgenia jne.) Venetsiaan, koki rakkausdraaman E. Muratovan kanssa ja kuoleman useiden kuukausien väli molemmilla vanhemmilla. Vuoden 1911 lopusta lähtien runoilija loi läheiset suhteet pikkusisko runoilija Georgy Chulkova - Anna Chulkova-Grentsion (1887-1964): vuonna 1917 he menivät naimisiin. Chulkovan poika ensimmäisestä avioliitostaan, tuleva elokuvanäyttelijä Edgar Garrick (1906-1957), varttui Khodasevitšin perheessä.

Khodasevitšin seuraava kirja julkaistiin vasta vuonna 1914, ja sen nimi oli "Happy House". Kuuden vuoden aikana, jotka kuluivat "Nuoruuden" kirjoittamisesta "Happy Houseen", Khodasevichista tuli ammattikirjailija, joka ansaitsi elantonsa käännöksistä, arvosteluista ja feuilletoneista.

Ensimmäisen maailmansodan aikana terveydellisistä syistä "valkoisen lipun" saanut runoilija teki yhteistyötä "Venäjän lehdissä", "Venäjän aamulla" ja vuonna 1917 - "Uudessa elämässä". Selkäydintuberkuloosin vuoksi hän vietti kesät 1916 ja 1917 Koktebelissä runoilija M. Voloshinin luona.

Vuoden 1917 jälkeen

Vuonna 1917 Khodasevich hyväksyi innokkaasti helmikuun vallankumouksen ja suostui alun perin yhteistyöhön bolshevikkien kanssa lokakuun vallankumouksen jälkeen, mutta tuli nopeasti siihen tulokseen, että "bolshevikkien aikana kirjallinen toiminta on mahdotonta", ja päätti "kirjoittaa vain itselleni". Vuonna 1918 hän julkaisi yhdessä L. Jaffen kanssa kirjan "Jewish Anthology. Kokoelma nuorta juutalaista runoutta"; työskenteli välimiesoikeuden sihteerinä, opetti tunteja Moskovan Proletkultin kirjallisessa studiossa. Vuosina 1918-19 hän palveli Koulutuksen kansankomissariaatin teatteriosaston ohjelmistoosastolla, vuosina 1918-20 hän johti M. Gorkin perustaman World Literature -kustantajan Moskovan haaraa. Hän osallistui osakekirjakaupan järjestämiseen (1918-19), jossa kuuluisia kirjailijoita(Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov ja muut) olivat henkilökohtaisesti päivystävä tiskillä. Maaliskuussa 1920 hän sairastui nälän ja kylmyyden vuoksi akuuttiin furunkuloosin muotoon ja muutti marraskuussa Petrogradiin, missä hän sai M. Gorkin avulla annokset ja kaksi huonetta kirjailijoiden asuntolasta (kuuluisa). "House of Arts", josta hän myöhemmin kirjoitti esseen "Levy").

Vuonna 1920 julkaistiin hänen kokoelmansa "Jiljan polku" samannimisellä nimirunolla, joka sisältää seuraavat rivit vuodesta 1917:

Ja sinä, maani, ja sinä, sen kansa, kuolet ja heräät henkiin, kulkeessasi tämän vuoden läpi. Tänä aikana hänen runojaan tuli lopulta laajalti tunnetuksi. Kuitenkin 22. kesäkuuta 1922 Khodasevich yhdessä runoilija Nina Berberovan (1901-1993) kanssa, jonka hän tapasi joulukuussa 1921, lähti Venäjältä ja tuli Berliiniin Riian kautta. Samana vuonna julkaistiin hänen kokoelmansa "Heavy Lyre".

Vuosina 1922-1923 Berliinissä asuessaan hän kommunikoi paljon Andrei Belyn kanssa vuosina 1922-1925. (katkouksin) asui M. Gorkin perheessä, jota hän arvosti korkeasti ihmisenä (mutta ei kirjailijana), tunnusti auktoriteettinsa, näki hänessä hypoteettisen paluumatkan kotimaahansa, mutta tiesi myös Gorkin luonteen heikot ominaisuudet, joista hän piti haavoittuvimpana "äärimmäisen hämmentynyttä asennetta totuuteen ja valheeseen, joka ilmaantui hyvin varhain ja jolla oli ratkaiseva vaikutus sekä hänen työhönsä että koko hänen elämäänsä." Samaan aikaan Khodasevich ja Gorky perustivat (V. Shklovskyn kanssa) ja toimittivat aikakauslehden "Keskustelu" (julkaistiin kuusi numeroa), jossa julkaistiin Neuvostoliiton kirjailijoita.

Vuoteen 1925 mennessä Khodasevich ja Berberova ymmärsivät, että paluu Neuvostoliittoon oli mahdotonta. Khodasevitš julkaisi feuilletonit Neuvostoliiton kirjallisuudesta ja artikkeleita GPU:n toiminnasta ulkomailla useissa julkaisuissa, minkä jälkeen Neuvostoliiton lehdistö syytti runoilijaa "valkoisesta gvardista". Maaliskuussa 1925 Neuvostoliiton suurlähetystö Roomassa kieltäytyi uusimasta Khodasevitšin passia ja ehdotti hänen palaamista Moskovaan. Hän kieltäytyi ja hänestä tuli lopulta emigrantti.

Vuonna 1925 Khodasevich ja Berberova muuttivat Pariisiin, runoilija julkaistiin sanomalehdissä "Days" ja "Last News", josta hän lähti P. Miljukovin vaatimuksesta. Helmikuusta 1927 elämänsä loppuun asti hän johti Vozrozhdenie-sanomalehden kirjallista osastoa. Samana vuonna hän julkaisi ”Kootut runot” uudella jaksolla ”European Night”. Tämän jälkeen Khodasevich käytännössä lopetti runouden kirjoittamisen, kiinnittäen huomiota kritiikkiin ja hänestä tuli pian johtava venäläisen kirjallisuuden kriitikko ulkomailla. Kriitikona hän käytti polemiikkaa G. Ivanovin ja G. Adamovichin kanssa erityisesti siirtolaiskirjallisuuden tehtävistä, runouden tarkoituksesta ja sen kriisistä. Yhdessä Berberovan kanssa hän kirjoitti arvosteluja Neuvostoliiton kirjallisuudesta (allekirjoitettu "Gulliver"), tuki runoryhmää "Crossroads" ja arvosti V. Nabokovin työtä, josta tuli hänen ystävänsä.

Vuodesta 1928 lähtien Khodasevich työskenteli muistelmiensa parissa: ne sisällytettiin kirjaan "Necropolis. Muistelmat" (1939) - Bryusovista, Belystä, hänen nuoruutensa läheisestä ystävästä, runoilija Munista, Gumiljovista, Sologubista, Yeseninistä, Gorkista ja muista. Hän kirjoitti elämäkertakirjan "Deržavin", mutta Hodasevich luopui aikomuksesta kirjoittaa elämäkerta Pushkinista heikentyneen terveyden vuoksi ("Nyt olen luopunut tästä, samoin kuin runoudesta. Nyt minulla ei ole mitään", hän kirjoitti heinäkuussa 19, 1932 Berberovalle, jonka kanssa he erosivat saman vuoden huhtikuussa). Vuonna 1933 hän meni naimisiin Olga Margolinan (1890-1942) kanssa.

Khodasevitšin asema maanpaossa oli vaikea; hän asui erillään. Vladislav Khodasevich kuoli 14. kesäkuuta 1939 Pariisissa leikkauksen jälkeen. Hänet haudattiin Pariisin laitamille Boulogne-Biancourtin hautausmaalle.

Osoitteet Petrogradissa

1920-1921 - DISK - 25th October Avenue, 15;
1922 - E. K. Barsovan kerrostalo - Kronverksky Avenue, 23.

Osoitteet Moskovassa

Kamergersky Lane, 6/5 - talo, jossa V. F. Khodasevich syntyi

Bibliografia

Vladislav Khodasevitš. Nuoriso: Ensimmäinen runokirja. M.: Grif, 1907. - 66 s.
Vladislav Khodasevitš. Happy House: Toinen runokirja / Alue. I. I. Mozalevsky. M.: Alcyona, 1914. - 79 s. - 1000 kappaletta.
Juutalainen antologia. Kokoelma nuorta juutalaista runoutta. Toimittaneet V. F. Khodasevich ja L. B. Yaffe. M., 1918.
Vladislav Khodasevitš. Viljan läpi: Kolmas runokirja. M.: Tvorchestvo, 1920. - 48 s. - 18 000 kappaletta.
Vladislav Khodasevitš. Happy House: Toinen runokirja. Ed. 2. Pb.; Berliini: toim. Z. I. Grzhebina, 1922. - 72 s.
Vladislav Khodasevitš. Raskas lyyra: Neljäs runokirja. 1920-1922. M.; S.: Giz, 1922. - 60 s. - 3000 kappaletta.
Vladislav Khodasevitš. Juutalaisilta runoilijoilta. Pietari-Berliini: Z. I. Grzhebin Publishing House, 1922.
Vladislav Khodasevitš. Kerätyt runot / Alue. M. V. Dobuzhinsky. Pariisi: Renessanssi, 1927. - 184 s. (useimpien runojen lisäksi kokoelmista "Jiljan polku" ja "Raskas Lyyra" sisältää uuden syklin "European Night")
Vladislav Khodasevitš. Derzhavin. Paris: Kustantaja Nykyaikaiset muistiinpanot", 1931.
Vladislav Khodasevitš. Tietoja Pushkinista. Berliini: Petropolis, 1937.
Vladislav Khodasevitš. Necropolis: muistoja. Bruxelles: Les éd. Petropolis, 1939.
Vladislav Khodasevitš. Kokoelma runoja kahdessa osassa. (Kokotelma,) editointi ja muistiinpanot Juri Kolker. La Presse Libre, Pariisi, 1982-83.
V.F. Khodasevich. Derzhavin. - M.: Kirja, 1988. - 384 s. (Kirjoittajat kirjailijoista) Levikki 200 000 kappaletta. ISBN 5-212-00073-4
V. F. Khodasevich. Kokoelma runoja. - M.: Nuori vartija, 1989. - 183 s. ISBN 5-235-01129-5
V. F. Khodasevich. Runoja. - L.: Sov. kirjailija, 1989. - 464 s. (Runoilijan kirjasto, suuri sarja, kolmas painos) Levikki 100 000 kappaletta. ISBN 5-265-00954-X
V. F. Khodasevich. Runoja. - L.: Taide, 1989. - 95 s.
V. F. Khodasevich. Runoja. ("Poligrafia"-lehden kirjasto) - M.: Lastenkirja, 1990. - 126 s.
V. F. Khodasevich. Runot / Comp., intro. art., n. V. P. Zverev. - M.: Nuori vartija, 1991. - 223 s.
V. F. Khodasevich. Nekropoli. - M.: Sov. kirjailija - Olympus, 1991. - 192 s. Levikki 100 000 kappaletta. ISBN 5-265-02572-3
V. F. Khodasevich. Shaking jalusta: Suosikit. - M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1991. - ??? Kanssa.
V. F. Khodasevich. Kokoelma runoja. - M.: Centurion Interprax, 1992. - 448 s. ISBN 5-7085-0058-1
V. F. Khodasevich. Bulevardeja pitkin. Runoja 1904-1937 Kirjallisia ja historiallisia artikkeleita. (Runollisesta perinnöstä.) / Toimittaja-kääntäjä I. A. Kuramzhina. - M.: Center-100, 1996. - 288 s.
V. F. Khodasevich. Kokoelma teoksia 4 osaan - M.: Soglasie, 1996-1997.
V. F. Khodasevich. Nekropoli. - M.: Vagrius, 2001. - 244 s. ISBN 5-264-00160-X
V. F. Khodasevich. Runot / Kokoonpantu, valmisteltu. teksti, johdanto. Art., huomautus. J. Malmstad. - Pietari: Akateeminen projekti, 2001. - 272 s. ( Uusi kirjasto runoilija, Pienet sarjat)
V. F. Khodasevich. Runot / Comp. V. Zverev. - M.: Belfry-MG, 2003. - 320 s. ISBN 5-88093-035-1
V. F. Khodasevich. Runoja. - M.: Profizdat, 2007. - 208 s. ISBN 978-5-255-01558-0

Yksityinen bisnes

Vladislav Felitsianovitš Khodasevich (1886 - 1939) Hän syntyi Moskovassa ja oli kuudes lapsi köyhän puolalaisen aatelismiehen perheessä, joka oli valokuvaaja ja piti valokuvaustarvikekauppaa. Hänen sairaanhoitajana oli Tula talonpoika Elena Kuzina, jonka kuvaan runoilija myöhemmin yhdisti tunteensa Venäjään ja jolle hän omisti runon. Valmistuttuaan lukiosta hän siirtyi Moskovan yliopistoon ensin oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja siirtyi sitten historian ja filologian tiedekuntaan, mutta ei suorittanut opintojaan. Maaliskuussa 1905 hän julkaisi runonsa ensimmäistä kertaa. Pian hän alkoi osallistua aktiivisesti Moskovan kirjalliseen elämään. Hänen runojaan, arvostelujaan ja artikkelejaan julkaistiin kirjallisissa aikakauslehdissä "Scales", "Pereval", "Golden Fleece" ja sanomalehdissä. Ensimmäinen runokirja ”Nuoriso” julkaistiin vuonna 1908.

Runollinen maine tuli Khodasevichille vallankumouksen jälkeen, mutta tajuttuaan, että "bolshevikkien aikana kirjallinen toiminta oli mahdotonta", hän lähti Venäjältä 22. kesäkuuta 1922. Asui Berliinissä, Gorkin talossa Sorrentossa. Kun Khodasevitšin Neuvostoliiton passia ei uusittu vuonna 1925, ja hän vaati itsepintaisesti hänen paluutaan Neuvostoliittoon, hän kieltäytyi palaamasta ja häneltä evättiin kansalaisuus. Vuodesta 1925 hän asui Pariisissa, teki yhteistyötä emigranttien "Days", "Last News", "Renessanssi" toimittajien kanssa. Viime vuodet vietti elämänsä köyhyydessä ja oli vakavasti sairas. Kuoli Pariisissa 14.6.1939.

Mistä hän on kuuluisa?

Yksi hopeakauden suurimmista runoilijoista, jonka perintö siirtolaisuuden vuoksi oli Neuvostoliiton lukijoiden ulottumattomissa yli kuusikymmentä vuotta. Runoilijan elinaikana julkaistiin runokokoelmia "Nuoruus", "Onnellinen talo", "Jiljan polku", "Raskas lyyra". Vuonna 1927 julkaistiin "Kootut runot", johon runoilija sisälsi runoja kahdesta viimeisestä kokoelmasta ja ensimmäisestä julkaistusta syklistä "European Night". Tämän jälkeen yli kymmenen vuoden ajan kuolemaansa asti Khodasevitš ei kirjoittanut melkein mitään runoutta, luoden noin kymmenen vakavaa runoa.

Mitä sinun tarvitsee tietää

Runollisen luovuutensa lisäksi Khodasevich jätti suuren perinnön toimiessaan kirjallisuuskriitikkona, kirjallisuuskriitikkona, muistelijana ja kääntäjänä. Hän omistaa esseekokoelman aikalaisistaan ​​"Necropolis", kuvauksen ensimmäisistä vuosista Neuvostoliiton valta"Valkoisessa käytävässä", muut muistelmat. Lukuisissa 1920-1930-luvuilla julkaistuissa aikalaisistaan ​​​​kirjoitetuissa artikkeleissa hän ei kirjoittanut vain siirtolaiskirjailijoista, vaan myös Neuvostoliiton kirjailijoista (salanimellä "Gulliver"). Kirjallisuushistorioitsija Khodasevichin pääteokset ovat kirjat "Derzhavin", "Pushkinin runollinen talous", "Tietoja Pushkinista". Monia Khodasevitšin journalistisia ja kriittisiä töitä, jotka on julkaistu emigranttilehdistössä, ei ole vielä julkaistu uudelleen.

Suora puhe

Vladislav Khodasevitš

”Jos olisin syntynyt kymmenen vuotta aikaisemmin, olisin ollut saman ikäinen kuin dekadentit ja symbolistit: kolme vuotta nuorempi kuin Bryusov, neljä vuotta vanhempi kuin Blok. Ilmestyin runoudessa juuri silloin, kun merkittävin nykyajan liikkeistäni oli jo alkanut uuputtaa itsensä, mutta uuden ilmestymisen aika ei ollut vielä tullut. Gorodetsky ja Gumiljov, ikätoverini, tunsivat tämän aivan kuten minäkin. He yrittivät luoda akmeismia, josta pohjimmiltaan siitä ei tullut mitään ja josta ei jäänyt muuta kuin nimi. Tsvetaeva ja minä, joka kuitenkin on minua nuorempi, poistuttuamme symboliikasta, emme sitoutuneet mihinkään tai keneenkään, jäimme ikuisesti yksin, "villiin". Kirjallisuuden luokittelijat ja antologioiden kokoajat eivät tiedä, mihin meidät sijoittaa." Khodasevich V. F. Muistelmat

"Aikamme suurin runoilija, Pushkinin kirjallinen jälkeläinen Tyutchevin linjalla, hän pysyy venäläisen runouden ylpeydenä niin kauan kuin viimeinen muisto siitä elää." Nabokov V.V. "Tietoja Khodasevitšista"

”On kymmenen nimeä, joita ilman ei ole venäläistä runoutta. Khodasevich onnistui nousemaan yhdestoista." Berberova N.N.

"Sadan vuoden kuluttua joku nuori tiedemies tai runoilija tai jopa vain snobi... löytää kirjan runoistani ja tekee (noin kahdessa kuukaudessa) Khodasevitšille kirjallisuuden muodin." Khodasevich V.F. vuonna 1918

9 faktaa Vladislav Khodasevitšista

• Khodasevitš käytti kaksi vaihtoehtoa kirjoittaa sukunimensä latinaksi: Chodasiewicz puolaksi ja Khodassevitch ranskaksi. Nyt englanninkielisissä teoksissa runoilijan sukunimi kirjoitetaan nimellä Khodasevich tai harvemmin Xodasevich.
• Runoilijan äidin isoisä Yakov Aleksandrovich Brafman (1824-1879) oli kuuluisa juutalainen toimittaja ja kirjailija, joka kääntyi ortodoksisuuteen ja tuomitsi juutalaisuuden artikkeleissa ja kirjoissa. Hän jätti perheensä jo ennen tyttärensä syntymää, joten Sofia Yakovlevna sai puolalaisen perheen kasvatettavaksi ja hänet kastettiin katolisessa kirkossa.
• Vladislav Khodasevitšin isä otti useita valokuvia Leo Tolstoista.
• Kolmivuotias Vladislav Khodasevitš oppi lukemaan.
• Kuusivuotiaana asuessaan kesällä setänsä mökissä Pietarin lähellä hän sai tietää, että runoilija Maikov asui lähellä. Poika löysi itsenäisesti Maikovin talon, jossa "nähdessään harmaatukkaisen vanhan miehen penkillä hän sanoi: "Oletko sinä runoilija Maikov?" - ja saatuaan myöntävän vastauksen, sanoi: "Ja minä olen Vladya Khodasevich. Rakastan runojasi kovasti ja voin jopa lausua ulkoa "Puutarhani kuihtuu joka päivä...".
• Mentyään Venetsiaan kesällä 1910 Khodasevich ansaitsi elantonsa järjestämällä kiertoajeluja ympäri kaupunkia.
• Khodasevich järjesti kerran kirjallisen huijauksen. Hän keksi unohdetun 1700-luvun venäläisen runoilijan Vasili Travnikovin, sävelsi runojaan ja julkaisi hänestä.
• Khodasevitšin sonetissa "Funeral" on vain viisitoista sanaa - yksi sana riviä kohden.
• Yksi Khodasevitšin runoista on omistettu jambiselle tetrametrille:

”Se on vahvempi kuin kaikki Venäjän linnoitukset

Loistavampi kuin kaikki hänen lippunsa.

Vuodet ovat jääneet muististani,