Runoilija Anna Akhmatovan tyttönimi. Runon "Requiem" luomisen historia

Aihe: A.A. Akhmatova

Täydentäjä: Kurbanova V.M.

Ryhmä 2 "A"

Rostov-on-Don

Akhmatova A.A. Elämäkerta

Anna Andreevna Akhmatova (oikea nimi Gorenko) syntyi meriinsinöörin perheeseen, eläkkeelle jääneen kapteenin 2. luokan asemalla. Suuri suihkulähde lähellä Odessaa. Vuosi tyttärensä syntymän jälkeen perhe muutti Tsarskoje Seloon. Täällä Akhmatova tuli opiskelijaksi Mariinsky Gymnasiumissa, mutta vietti joka kesä lähellä Sevastopolia. "Ensimmäiset vaikutelmani ovat Tsarskoje Selo", hän kirjoitti myöhemmässä omaelämäkerraisessa muistiinpanossa, "puistojen vihreä, kostea loisto, laidun, jonne lastenhoitajani vei minut, hippodromi, jossa pienet kirjavat hevoset laukkasivat, vanha rautatieasema ja jotain muuta joka sisällytettiin myöhemmin "Oodiin Tsarskoje Selolle" ".

Vuonna 1905, vanhempiensa avioeron jälkeen, Akhmatova ja hänen äitinsä muuttivat Jevpatoriaan. Vuosina 1906-1907 hän opiskeli Kiev-Fundukleevskajan lukion valmistujaisluokassa vuosina 1908 - 1910. - Kiovan korkeampien naisten kurssien lakiosastolla. 25. huhtikuuta 1910 "Dneprin takana kyläkirkossa" hän meni naimisiin N. S. Gumiljovin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1903. Vuonna 1907 hän julkaisi kirjassa runonsa "Kädessä on monta kiiltävää sormusta..." hän julkaisi Pariisin Sirius-lehdessä. Akhmatovan varhaisten runollisten kokeilujen tyyliin vaikutti merkittävästi hänen tutustuminen K. Hamsunin proosaan, V. Ya. Bryusovin ja A. A. Blokin runoon. Ahmatova vietti häämatkansa Pariisissa, muutti sitten Pietariin ja asui 1910-1916 pääasiassa Tsarskoje Selossa. Hän opiskeli N.P. Raevin korkeammilla historiallisilla ja kirjallisilla kursseilla. 14. kesäkuuta 1910 Akhmatova debytoi Vyach-tornissa. Ivanova. Aikalaisten mukaan "Vjatšeslav kuunteli runojaan erittäin ankarasti, hyväksyi vain yhden, vaiti loput ja kritisoi yhtä." "Mestarin" johtopäätös oli välinpitämättömän ironinen: "Mitä tiheää romantiikkaa..."

Vuonna 1911 hän valitsi kirjalliseksi salanimeksi äitinsä isoäitinsä sukunimen ja alkoi julkaista Pietarin aikakauslehdissä, mukaan lukien Apollo. "Runoilijoiden työpajan" perustamisesta lähtien hänestä tuli sen sihteeri ja aktiivinen osallistuja.

Vuonna 1912 Akhmatovan ensimmäinen kokoelma "Ilta" julkaistiin M. A. Kuzminin esipuheella. "Suloinen, iloinen ja surullinen maailma" avautuu nuoren runoilijan katseeseen, mutta psykologisten kokemusten tiivistyminen on niin voimakasta, että se herättää lähestyvän tragedian tunteen. Sirpaleisissa luonnoksissa pienet asiat, "elämämme konkreettiset fragmentit" varjostuvat voimakkaasti, mikä synnyttää akuutin emotionaalisuuden tunteen. Kriitikot korreloivat nämä Ahmatovan runollisen maailmankuvan näkökohdat uudelle runokoululle ominaisten suuntausten kanssa. Hänen runoissaan he eivät nähneet vain ikuisen naiseuden idean taittumista, jota ei enää yhdistetty symbolisiin konteksteihin ajan hengen mukaisesti, vaan myös sen äärimmäisen "ohuuden". Psykologinen piirustus, joka tuli mahdolliseksi symbolismin lopussa. "Söpöjen pienten asioiden" kautta ilojen ja surujen esteettisen ihailun kautta murtautui luova kaipaus epätäydellisyyteen - piirre, jonka S. M. Gorodetsky määritteli "akmeistiseksi pessimismiksi", mikä jälleen kerran korosti Akhmatovan kuulumista tiettyyn koulukuntaan. "Illan" runoissa hengittävä suru vaikutti "viisaan ja jo väsyneen sydämen" surulta ja oli G. I. Chulkovin mukaan "ironian tappavan myrkyn" läpäisemä, mikä antoi syyn jäljittää Ahmatovan runollista sukutaulua. I. F. Annenskylle, jota Gumiljov kutsui "julisteeksi" "uusien polkujen etsijöille", tarkoittaen akmeistisia runoilijoita. Myöhemmin Akhmatova kertoi, mikä paljastus hänelle oli tutustua runoilijan runoihin, joka paljasti hänelle "uuden harmonian".

Ahmatova vahvistaa runollisen jatkuvuutensa linjaa runolla "Opettaja" (1945) ja omalla tunnustuksellaan: "Jäljitän alkuperäni Annenskyn runoihin. Hänen työhönsä leimaa mielestäni tragedia, vilpittömyys ja taiteellinen eheys. ” "The Rosary" (1914), Akhmatovan seuraava kirja, jatkoi "Illan" lyyristä "juonta". Molempien kokoelmien runojen ympärille luotiin omaelämäkerrallinen aura, jota yhdisti tunnistettava sankarittaren kuva, joka mahdollisti niissä sen, että " lyyrinen päiväkirja", sitten "lyyrinen romaani". Ensimmäiseen kokoelmaan verrattuna "Rosary" tehostaa kuvien kehityksen yksityiskohtia, syventää kykyä paitsi kärsiä ja myötätuntoa "elottomien asioiden" sieluille, vaan myös ottaa itsensä päälle "maailman ahdistus". Uusi kokoelma osoitti, että Ahmatovan kehitys runoilijana ei seuraa laajenevien teemojen linjaa, hänen vahvuutensa on syväpsykologismissa, psykologisten motivaatioiden vivahteiden ymmärtämisessä, liikkeiden herkkyydessä. sielusta. Tämä hänen runoutensa laatu on vahvistunut vuosien varrella. Tulevaisuuden polku Hänen läheinen ystävänsä N. V. Nedobrovo ennusti oikein Akhmatovan. "Hänen kutsumuksensa on leikata kerroksia", hän korosti vuonna 1915 julkaistussa artikkelissa, jota Ahmatova piti parhaiten työstään kirjoitettuna. "Ruusukkeen" jälkeen kuuluisuus tulee Akhmatovalle.

Hänen sanoituksensa osoittautuivat läheisiksi paitsi "rakastuneille koulutytöille", kuten Akhmatova ironisesti totesi. Hänen innostuneiden fanien joukossa olivat runoilijat, jotka olivat juuri aloittamassa kirjallisuutta - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok ja V. Ya. Bryusov reagoivat varautuneemmin, mutta hyväksyivät silti Akhmatovan. Näiden vuosien aikana Akhmatovasta tuli monien taiteilijoiden suosikkimalli ja lukuisten runollisten omistajuuksien saaja. Hänen imagonsa on vähitellen muuttumassa kiinteäksi symboliksi akmeismin aikakauden Pietarin runoudeksi. Ensimmäisen maailmansodan aikana Akhmatova ei lisännyt ääntään virallisen isänmaallisen patoksen jakaneiden runoilijoiden ääniin, mutta hän vastasi tuskallisesti sodanaikaisiin tragedioihin ("Heinäkuu 1914", "Rukous" jne.). Syyskuussa 1917 julkaistu kokoelma "The White Flock" ei ollut yhtä onnistunut kuin aiemmat kirjat. Mutta surullisen juhlallisuuden, rukoilun ja superhenkilökohtaisen alun uudet intonaatiot tuhosivat Ahmatovan runouden tavanomaisen stereotypian, joka oli muodostunut hänen varhaisten runoinsa lukijoille. O. E. Mandelstam otti nämä muutokset kiinni ja huomautti: "Ahmatovan runoissa luopumisen ääni vahvistuu ja tällä hetkellä hänen runoudesta on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista." Lokakuun vallankumouksen jälkeen Akhmatova ei jättänyt kotimaastaan ja jäi "kuuroon ja syntiseen maahansa". Näiden vuosien runoissa (kokoelmat "Plantain" ja "Anno Domini MCMXXI", molemmat vuodelta 1921) suru kotimaan kohtalosta sulautuu teemaan irtautuminen maailman turhamaisuudesta, "suuren" motiiveista. maallista rakkautta" värittävät "sulhasen" mystisen odotuksen tunnelma, ja luovuuden ymmärtäminen jumalallisena armona hengellistää poikkileikkauksia runollisen sanan ja runoilijan kutsumuksesta ja siirtää ne "ikuiselle" tasolle.

Vuonna 1922 M. S. Shaginyan kirjoitti panessaan merkille runoilijan lahjakkuuden syvälle juurtuneen laadun: "Vuosien mittaan Akhmatova tietää yhä enemmän, kuinka olla hämmästyttävän suosittu, ilman mitään näennäistä, ilman valhetta, ankaralla yksinkertaisuudella ja korvaamattomalla puheen vähättelyllä." Vuodesta 1924 lähtien Akhmatova on lakannut julkaisemasta. Vuonna 1926 hänen oli tarkoitus julkaista kaksiosainen runokokoelma, mutta julkaisu ei toteutunut pitkistä ja sitkeistä ponnisteluista huolimatta. Vasta vuonna 1940 pieni kokoelma "Kuudesta kirjasta" näki valon ja kaksi seuraavaa - 1960-luvulla ("Runot", 1961; "Ajan juoksu", 1965).

1920-luvun puolivälistä lähtien Ahmatova on ollut vahvasti mukana vanhan Pietarin arkkitehtuurissa, tutkinut A. S. Pushkinin elämää ja työtä, mikä vastasi hänen taiteellisia pyrkimyksiään klassiseen selkeyteen ja runollisen tyylin harmoniaan ja liittyi myös ymmärrykseen. "runoilijan ja vallan" ongelma. Akhmatovassa ajan julmuudesta huolimatta korkean klassikon henki asui tuhoutumatta, mikä määritti sekä hänen luovan tavan että elämäntapansa.

Traagisilla 1930-1940-luvuilla Ahmatova jakoi monien maanmiestensä kohtalon selviytyessään poikansa, aviomiehensä pidätyksestä, ystäviensä kuolemasta, hänen poissulkemisestaan kirjallisuudesta puolueen vuoden 1946 päätöksellä. Aika itse antoi hänelle moraalisen oikeuden. sanoa yhdessä "sadan miljoonan ihmisen" kanssa: "Me He eivät hylänneet ainuttakaan iskua." Akhmatovan tämän ajanjakson teoksia - runo "Requiem" (1935? Neuvostoliitossa julkaistu vuonna 1987), runoja Suuren aikana Isänmaallinen sota, osoitti runoilijan kyvystä olla erottamatta henkilökohtaisen tragedian kokemusta itse historian katastrofaalisen luonteen ymmärtämisestä. B. M. Eikhenbaum piti Akhmatovan runollisen maailmankuvan tärkeimpänä puolena "tuntemustaan hänen henkilökohtaisesta elämästään kansallisena, kansanelämänä, jossa kaikki on merkittävää ja yleismaailmallisesti merkittävää". "Täältä", kriitikko huomautti, "poistuminen historiaan, ihmisten elämään, tästä syystä erityinen rohkeus, joka liittyy valitun tunteeseen, tehtävään, suureen, tärkeään asiaan..." Julma. , epäharmoninen maailma tunkeutuu Ahmatovan runouteen ja sanelee uusia teemoja ja uutta runoutta: historian muistia ja kulttuurin muistoa, sukupolven kohtaloa, historiallisesti tarkasteltuna... Eri aikojen kerronnalliset suunnitelmat risteävät, ”vieras sana” menee alatekstin syvyyksiin, historia taittuu maailmankulttuurin "ikuisten" kuvien, raamatullisten ja evankelisten aiheiden kautta. Merkittävästä vähättelystä tulee yksi Akhmatovan myöhäisen työn taiteellisista periaatteista. Sen päälle rakennettiin lopputeoksen runollisuus, Runot ilman sankaria (1940 - 65), jolla Ahmatova jätti hyvästit 1910-luvun Pietarille ja aikakaudelle, joka teki hänestä runoilijan. Akhmatovan luovuus 1900-luvun suurimpana kulttuuriilmiönä. sai maailmanlaajuista tunnustusta.

Vuonna 1964 hänestä tuli kansainvälisen Etna-Taormina -palkinnon saaja, ja vuonna 1965 hän sai Oxfordin yliopiston kirjallisuuden tohtorin arvonimen. 5. maaliskuuta 1966 Akhmatova päätti päivänsä maan päällä. Maaliskuun 10. päivänä Pyhän Nikolauksen laivaston katedraalissa pidetyn hautajaisten jälkeen hänen tuhkat haudattiin Komarovon kylän hautausmaalle lähellä Leningradia.

A.A. Akhmatovan luovuus

Vuonna 1912 julkaistiin Ahmatovan ensimmäinen runokirja "Ilta", jota seurasivat kokoelmat "Rusary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) jne. Ahmatova liittyi ryhmään Acmeists. Akhmatovan sanoitukset kasvoivat todelliselle, elämään perustuvalle maaperälle, ammeen siitä "suuren maallisen rakkauden" motiiveja. Kontrasti - erottava piirre hänen runous; melankoliset, traagiset nuotit vuorottelevat kirkkaiden, riemuitsevien nuottien kanssa.

Kaukana vallankumouksellisesta todellisuudesta, Akhmatova tuomitsi jyrkästi valkoisen siirtolaisuuden, ihmiset, jotka erosivat kotimaansa kanssa ("En ole niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan..."). Useiden vuosien aikana Ahmatovan luovuuden uusia piirteitä muodostui vaikealla ja ristiriitaisella tavalla jalostettujen esteettisten kokemusten suljetun maailman voittamiseksi.

30-luvulta lähtien. Akhmatovan runollinen kirjo laajenee jonkin verran; Isänmaan-teeman, runoilijan kutsumuksen ääni voimistuu. Suuren isänmaallisen sodan aikana isänmaalliset runot erottuivat A.:n runoudesta. Veren yhtenäisyyden motiivit maan kanssa kuullaan lyyrisissa jaksoissa "Kuu Zenithissä", "Tasosta".

Akhmatovan luovuuden huippu on suuri lyyrinen eepos "Runo ilman sankaria" (1940-62). Nuoren runoilijan itsemurhan traaginen juoni toistaa vanhan maailman lähestyvän romahtamisen teemaa; Runo erottuu kuvallisen sisällön rikkaudesta, sanojen, rytmin ja äänen hienostuneisuudesta.

Anna Andreevnasta puhuttaessa ei voida olla mainitsematta hänen tunteneiden ihmisten muistoja. Näissä tarinoissa tunnet Akhmatovan koko sisäisen maailman. Kutsumme sinut sukeltamaan K.I:n muistojen maailmaan. Tšukovski:

”Tunsin Anna Andreevna Ahmatovan vuodesta 1912. Laiha, hoikka, arkalta viisitoistavuotiaalta tytöltä näyttävä, hän ei koskaan jättänyt miestään, nuorta runoilijaa N. S. Gumiljovia, joka sitten ensimmäisellä tapaamisella kutsui häntä oppilaakseen.

Se oli hänen ensimmäisten runojen ja poikkeuksellisten, odottamattoman meluisten voittojen aika. Kului kaksi tai kolme vuotta, ja hänen silmissään, asennossaan ja käyttäytymisessään ihmisten kanssa nousi esiin yksi hänen persoonallisuutensa tärkeimmistä piirteistä: majesteetti. Ei ylimielisyyttä, ei ylimielisyyttä, ei ylimielisyyttä, vaan pikemminkin "kuninkaallista" majesteettia, monumentaalisen tärkeä askel, tuhoutumaton kunnioituksen tunne itseään, korkeaa kirjailijatehtävää kohtaan.

Joka vuosi hänestä tuli majesteettisempi. Hän ei välittänyt siitä ollenkaan; se tuli hänelle luonnollisesti. Koko puolen vuosisadan aikana, jolloin tunsimme toisemme, en muista ainuttakaan anovaa, ilahduttavaa, vähäpätöistä tai säälittävää hymyä hänen kasvoillaan. Kun katsoin häntä, muistin aina jotain Nekrasovista:

Venäjän kylissä on naisia

Kasvojen rauhallinen merkitys,

KANSSA kaunista voimaa liikkeissä,

Kävelyllä, kuningattareiden ilmeellä...

Hän oli täysin vailla omistajuuden tunnetta. Hän ei rakastanut tai pitänyt tavaroita, ja erosi niistä yllättävän helposti. Hän oli koditon paimento, eikä arvostanut omaisuutta siinä määrin, että hän vapautui siitä vapaaehtoisesti kuin taakasta. Hänen läheiset ystävänsä tiesivät, että jos he antaisivat hänelle jonkin, vaikkapa harvinaisen kaiverruksen tai rintakorun, hän antaisi nämä lahjat muille päivässä tai kahdessa. Jo nuoruudessaan, lyhyen "vaurautensa" vuosina, hän eli ilman isoja vaatekaappeja ja lipastoja, usein jopa ilman vastaanotto.

Hänen ympärillään ei ollut mukavuutta, enkä muista ajanjaksoa hänen elämästään, jolloin häntä ympäröivää ympäristöä voitaisiin kutsua viihtyisäksi.

Juuri nämä sanat "tunnelma", "mukavuus", "mukavuus" olivat hänelle orgaanisesti vieraita - sekä elämässä että hänen luomassaan runoudessa. Sekä elämässä että runoudessa Akhmatova oli useimmiten koditon... Se oli tavanomaista köyhyyttä, josta hän ei edes yrittänyt päästä eroon.

Jopa kirjoja, suosikkikirjojaan lukuun ottamatta, hän antoi muille luettuaan ne. Vain Pushkin, Raamattu, Dante, Shakespeare, Dostojevski olivat hänen jatkuvia keskustelukumppaneitaan. Ja hän usein otti nämä kirjat - ensin yhden tai toisen - tielle. Loput kirjat katosivat hänen mukanaan...

Hän oli yksi aikakautensa luetuimmista runoilijoista. Vihasin ajan tuhlaamista lukemiseen sensaatiomaisia muodikkaita asioita, joista aikakaus- ja sanomalehtikriitikot huusivat. Mutta hän luki ja luki jokaisen suosikkikirjansa useita kertoja ja palasi siihen yhä uudelleen.

Kun selaat Ahmatovan kirjaa, yhtäkkiä surullisten sivujen joukossa erosta, orpoudesta, kodittomuudesta törmäät runoihin, jotka vakuuttavat meidät siitä, että tämän "kodittoman vaeltajan" elämässä ja runoudessa oli Koti, joka palveli häntä ollenkaan. kertaa uskollisena ja pelastavana turvana.

Tämä talo on kotimaa, syntyperäinen venäläinen maa. Nuoresta iästä lähtien hän antoi tälle parlamentille kaikki kirkkaimmat tunteensa, jotka paljastettiin täysin, kun se joutui natsien epäinhimillisen hyökkäyksen kohteeksi. Hänen uhkaavat linjansa, jotka olivat syvästi sopusoinnussa kansan rohkeuden ja kansan vihan kanssa, alkoivat ilmestyä lehdistössä.

Anna Akhmatova on historiallisen maalauksen mestari. Määritelmä on outo, erittäin kaukana aiemmista arvioista hänen taidoistaan. Tämä määritelmä on tuskin koskaan esiintynyt hänelle omistetuissa kirjoissa, artikkeleissa ja arvosteluissa - kaikessa häntä koskevassa laajassa kirjallisuudessa.

Hänen kuvat eivät koskaan eläneet omaa elämäänsä, vaan ne avasivat aina runoilijan lyyrisiä kokemuksia, hänen ilojaan, surujaan ja huoliaan. Hän ilmaisi kaikki nämä tunteet muutamalla sanalla ja pidättyvästi. Joku tuskin havaittavissa oleva mikroskooppinen kuva oli täynnä niin suuria tunteita, että se yksin korvasi kymmeniä säälittävät viivat.

Mistä tahansa hän kirjoitti viime vuodet, hänen runojaan välittivät aina sinnikkäät ajatukset sen maan historiallisista kohtaloista, johon hän on yhteydessä olemuksensa kaikilla juurilla.

Kun Anna Andreevna oli Gumiljovin vaimo, he molemmat rakastivat Nekrasovia, jota he olivat rakastaneet lapsuudesta asti. He sovelsivat Nekrasovin runoja kaikkiin elämäntilanteisiin. Tästä tuli heidän suosikki kirjallinen peli. Eräänä päivänä, kun Gumiljov istui pöydän ääressä aamulla ja työskenteli ahkerasti varhain aamulla, Anna Andreevna makasi edelleen sängyssä. Hän sanoi moittivasti hänelle Nekrasovin sanoin:

Valkoinen päivä on pudonnut pääkaupungin ylle,

Nuori vaimo nukkuu makeasti,

Vain ahkera työntekijä, kalpea aviomies

Hän ei mene nukkumaan, hänellä ei ole aikaa nukkua.

Anna Andreevna vastasi hänelle samalla lainauksella:

Punaisella tyynyllä

Ensimmäisen asteen Anna valehtelee.

Oli muutamien ihmisten kanssa, joiden kanssa hän nauroi erityisen "hyvästi", kuten hän halusi ilmaista. Nämä olivat Osip Mandelstam ja Mihail Leonidovich Lozinsky - hänen toverinsa, hänen lähimmät...

Akhmatovan hahmo sisälsi monia erilaisia ominaisuuksia, jotka eivät mahtuneet yhteen tai toiseen yksinkertaistettuun järjestelmään. Hänen rikas, monimutkainen persoonallisuutensa oli täynnä ominaisuuksia, jotka harvoin yhdistyvät yhdessä henkilössä.

Akhmatovan "surullinen ja vaatimaton suuruus" oli hänen luovuttamaton ominaisuutensa. Hän pysyi majesteettisena aina ja kaikkialla, kaikissa elämäntilanteissa - sekä pienissä keskusteluissa että intiimeissä keskusteluissa ystävien kanssa ja ankaran kohtalon iskujen alla - "jopa nyt pronssissa, jalustalla, mitalissa"!

Rakkauslyriikat A.A.:n teoksissa. Akhmatova

Välittömästi ensimmäisen kokoelman "Ilta" julkaisun jälkeen venäläisessä kirjallisuudessa tapahtui eräänlainen vallankumous - Anna Akhmatova ilmestyi, "toinen suuri lyyrinen runoilija Sapphon jälkeen". Mikä oli vallankumouksellista Akhmatovan ulkonäössä? Ensinnäkin hänellä ei käytännössä ollut kirjallisuuden oppisopimusjaksoa; "Ilta" -julkaisun jälkeen kriitikot sijoittivat hänet välittömästi venäläisten runoilijoiden joukkoon. Toiseksi aikalaiset tunnustivat, että Akhmatova "Blokin kuoleman jälkeen on epäilemättä ensimmäinen paikka venäläisten runoilijoiden joukossa".

Nykyaikainen kirjallisuuskriitikko N. N. Skatov huomautti hienovaraisesti: "... jos Blok on todella aikansa tyypillisin sankari, niin Akhmatova on tietysti hänen tyypillisin sankaritar, joka paljastuu loputtomasti naisten kohtaloita".

Ja tämä on hänen työnsä vallankumouksellisuuden kolmas piirre. Ennen Akhmatovaa historia tunsi monia naisrunoilijoita, mutta vain hänestä tuli aikansa naisääni, ikuisen, yleismaailmallisen merkityksen omaava naisrunoilija.

Hän, kuten kukaan muu, onnistui paljastamaan naisen sisäisen maailman rakastetuimmat syvyydet, kokemukset, tilat ja tunnelmat. Saavuttaakseen hämmästyttävän psykologisen vakuuttavuuden hän käyttää ytimekkäästi ja ytimekkäästi taiteellinen laite paljastava yksityiskohta, josta tulee lukijalle ”merkki vaikeuksista”. Ahmatova löytää tällaisia ”merkkejä” jokapäiväisestä maailmasta, mikä on odottamatonta perinteiselle runoudelle. Ne voivat olla vaatteiden osia (hattu, huntu, käsine, sormus jne.), huonekaluja (pöytä, sänky jne.), turkiksia, kynttilöitä, vuodenaikoja, luonnonilmiöitä (taivas, meri, hiekka, sade, tulva jne.). ) jne.), ympäröivän, tunnistettavan maailman tuoksuja ja ääniä. Ahmatova vahvisti "ei-runollisen" arkitodellisuuden "kansalaisoikeudet" korkeaan tunteiden runouteen. Tällaisten yksityiskohtien käyttö ei vähennä, "hioi" tai trivialisoi perinteisesti korkeita teemoja. Päinvastoin, lyyrisen sankarittaren tunteiden ja ajatusten syvyys saa lisää taiteellista vakuuttavuutta ja lähes näkyvää aitoutta. Monet taiteilijan Akhmatovan lakoniset yksityiskohdat eivät vain keskittäneet monenlaisia kokemuksia, vaan niistä tuli yleisesti hyväksyttyjä kaavoja ja aforismeja, jotka ilmaisevat ihmisen sielun tilaa. Tämä on "hansikas oikea käsi", ja josta tuli sananlasku: "Kuinka monta pyyntöä rakkaallasi on aina! // Naisella, joka putoaa rakkaudesta, ei ole pyyntöjä", ja paljon muuta. Runoilijan taitoa pohtiessaan Akhmatova toi runokulttuuriin toisenkin loistavan kaavan.

Akhmatova osoittaa kunnioitusta rakkauden korkealle universaalille roolille, sen kyvylle inspiroida rakastavia. Kun ihmiset joutuvat tämän tunteen vallan alle, he ilahtuvat arjen pienimmistä yksityiskohdista, jotka näkevät rakastavin silmin: lehmuspuut, kukkapenkit, pimeät kujat, kadut jne. Jopa sellaiset jatkuvat ”ongelman merkit” maailmankulttuurissa kuin ”varisen terävä huuto mustalla taivaalla, // Ja kujan syvyyksissä kryptan kaari” muuttavat tunneväriään - he myös vastakkaisia rakkauden merkkejä Akhmatovan kontekstissa. Rakkaus terävöittää kosketusaistia:

Loppujen lopuksi tähdet olivat suurempia.

Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat erilaiselta,

Syksyn yrttejä.

(Rakkaus voittaa petollisesti...)

Ja kuitenkin Ahmatovan rakkausrunous on ennen kaikkea sanoja erosta, suhteen päättymisestä tai tunteiden katoamisesta. Lähes aina hänen runonsa rakkaudesta on tarina viimeisestä tapaamisesta ("Viimeisen tapaamisen laulu") tai jäähyväisselityksestä, eräänlainen draaman lyyrinen viides näytös." Jopa kuviin ja maailman juoniin perustuvissa runoissa Kulttuurissa Akhmatova käsittelee mieluummin lopputilannetta, kuten esimerkiksi runoissa Didosta ja Kleopatrasta, Mutta hänen erottautumistilansa ovat yllättävän monipuoliset ja kattavat: tämä on jäähtynyt tunne (hänelle, hänelle, molemmille), ja väärinkäsitys, kiusaus ja virhe ja runoilijan traaginen rakkaus Sanalla sanoen, kaikki eron psykologiset puolet ilmenivät Akhmatovin sanoituksissa.

Ei ole sattumaa, että Mandelstam ei jäljittänyt teoksensa alkuperää runoudesta, vaan 1800-luvun psykologisesta proosasta. ”Akhmatova toi venäläiseen lyriikkaan 1800-luvun venäläisen romaanin valtavan monimutkaisuuden ja psykologisen rikkauden. ei olisi Ahmatova ilman Tolstoi ja Anna Korenenaa, Turgenevia ja "Jaloa pesää", kaikki Dostojevski ja osittain jopa Leskov... Hän kehitti runollista muotoaan, terävää ja taistelumaista, silmällä pitäen psykoottista proosaa. ”

Juuri Ahmatova onnistui antamaan rakkaudelle "oikeuden naisen ääneen" ("Opetin naiset puhumaan", hän virnistää epigrammissa "Culd Biche...") ja ilmentää sanoiksiinsa naisten ajatuksia naisen ihanteesta. maskuliinisuus, esitellä aikalaisten mukaan rikas paletti "miesten hurmaa" - esineitä ja naisten tunteiden vastaanottajia.

Kirjallisuus

Yleissivistävän oppikirja koulutusinstituutiot"1900-luvun venäläinen kirjallisuus" luokalle 11, toimittanut V. V. Agenosov, osa 1, M: "Drofa", 1997, s. 291-298.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemuksesi ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Anna Andreevna Akhmatova: kuinka hän kuoli, kuolinpaikka, Akhmatovan kuolinpäivä, syy.

Miten Akhmatova kuoli?

Runoilija Hopea-aika, jonka runot kuin terät lävistivät ytimeen, soivat, vetivät ulos sielun kireät nauhat, Anna Akhmatova, kuoli 5. maaliskuuta 1966. Vaikka elämäkerrat on tapana aloittaa syntymäpäivällä, tämän päivän aihe on omistettu runoilijan kuoleman mysteerille. Miksi meidän on tiedettävä tämä? Jotta virheitä ei toistettaisi, kunnioittaa muistoa ja ymmärtää runojen motiivi. Esimerkiksi toinen suuri runoilija, Brodsky, apatia ja kuolema seurasivat häntä aina hänen teoksissaan - syntyi hänen elämäntapansa ja häneen vaikuttamisen ansiosta. - elävä esimerkki kapinallisesta elämästä rajalla, traagisista kokemuksista ja suuren toivon etsimisestä.

Akhmatova - kuinka paljon tässä sanassa on

Pseudonyymi "Akhmatova" otettiin hänen tatarialkuperäänsä isoäitinsä sukunimestä Anna, os. Gorenko, uransa alussa. Yhtään säettä ei allekirjoitettu oikealla sukunimellä, ja jopa salanimellä, kuten meistä näyttää, oli oma piilotettu voimansa, joka antoi liikkeen runoilijan kuuluisuuden pyörälle. Gorenkon perhe ei kiinnittänyt riittävästi huomiota tyttärensä runolliseen uraan - kukaan edustajista ei edes ottanut kynää. Runoutta luettiin vapaa-ajalla, lausuttiin juhlissa ja perheilloissa, kuten oli tapana - vapaa-ajalla. Anna Akhmatova sai runollisen mainetta takaisin Kiovassa opintojensa aikana - kokoelma ”Ilta” julkaistiin, mutta tähti syttyi pohjoisessa pääkaupungissa. Muutettuaan Pietariin Ahmatova tunsi löytäneensä itsensä - syntyi voimakas runous, kasvatettu rakkaudesta, tragedioista ja isänmaallisuudesta. Hän tapaa Nikolai Gumiljovin, menee myöhemmin naimisiin hänen kanssaan ja vielä myöhemmin eroaa. Erosta huolimatta hän tunsi aina kunnioitusta ja syvää kiintymystä ensimmäistä miestään kohtaan. Ensimmäinen traaginen isku, joka vaikutti luontoon - Nikolai Gumiljovin teloitus. Henkilökohtaiset kokemukset näkyvät selvästi Requiemin joka rivillä.

Anna Akhmatovan viimeiset vuodet

Akhmatova selvisi Leningradin piirityksestä, sodan jälkeisestä tuhosta, matkustamisesta ulkomaille, eikä mikään ennakoinut traagista lopputulosta. Vuonna 1951 hänet palautettiin kirjailijaliittoon, 10 vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin arvostettu italialainen kirjallisuuspalkinto, uusi kokoelma "The Running of Time" julkaistiin, hän valmistui kirjallisuuden tohtoriksi Oxfordin yliopistosta ja sai dachan vuonna Komarovo lahjana "kirjallisuusrahastolta". Vanhuus antaa tunnustusta ja kunniaa, mutta vie terveyden maksuna "kultaisista vuosista". Akhmatova oli pitkään sairas ja häntä hoidettiin jatkuvasti Moskovan lähellä sijaitsevassa sanatoriossa. 7. maaliskuuta liittovaltion radio raportoi runoilijan kuolemasta, joka kuin salama taivaalta merkitsi jännittyneen runouden ja hienovaraisen rivipsykologismin aikakauden loppua.

Vähän ennen kuolemaansa Akhmatova pyysi sukulaisiaan tuomaan Uusi testamentti tutkia psalmeja - hän työskenteli Qumranin käsikirjoitusten parissa. Sukulaiset huomauttavat, että runoilijalla oli edelleen paljon intohimoa elämään, mutta valitettavasti heikko sydän. Akhmatovan kuoleman syy oli sydämen vajaatoiminta. 9. maaliskuuta runoilijan ruumis vietiin Leningradiin haudattavaksi Komarovskoje-hautausmaalle, peläten toisinajattelijoiden levottomuutta. Perhe tai fanit eivät voineet uskoa tapahtunutta pitkään aikaan. Lev Nikolaevich Gumilev, runoilijan poika, lähetti kiviseinääitinsä haudalla, josta tuli pyhiinvaelluspaikka useiksi vuosiksi.

(Ei vielä arvioita)

Melkein koko ”Requiem” on kirjoitettu vuosina 1935-1940, osa ”Esipuheen sijaan” ja epigrafi on merkitty 1957 ja 1961. Pitkään teos oli olemassa vain Ahmatovan ja hänen ystäviensä muistona, vasta v. 1950-luvulla. hän päätti kirjoittaa sen muistiin, ja ensimmäinen julkaisu julkaistiin vuonna 1988, 22 vuotta runoilijan kuoleman jälkeen.

Sana "requiem" (Ahmatovan muistikirjoissa - latinalainen Requiem) tarkoittaa "hautajaismessua" - katolista jumalanpalvelusta kuolleille sekä hautajaisia musiikillinen sävellys. Runon latinalainen otsikko sekä se, että 1930-1940-luvuilla. Akhmatova tutki vakavasti Mozartin elämää ja työtä, erityisesti hänen "Requiemiään", joka viittaa Ahmatovan teoksen ja requiemin musiikillisen muodon väliseen yhteyteen. Muuten, Mozartin "Requiemissä" on 12 osaa, Akhmatovan teoksessa runoja on sama määrä ( 10 lukua + omistautuminen ja epilogi).

Epigraph ja Instead of the Preface ovat ainutlaatuisia teoksen semanttisia ja musiikillisia avaimia. Epigrafi (rivit vuoden 1961 runosta "Ei siis turhaan kärsinyt yhdessä ...") esittelee lyyrisen teeman:

Olin silloin kansani kanssa,
Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Esipuheen (1957) sijaan "minun kansani" -teeman poimiminen vie meidät "silloin" - 30-luvun Leningradin vankilaan. Akhmatovin Requiem, kuten Mozartinkin, kirjoitettiin "tilauksesta"; mutta "asiakkaan" roolissa - "sata miljoonaa ihmistä". Lyyrinen ja eeppinen sulautuvat yhteen runossa: puhuessaan surustaan (poikansa - L. N. Gumiljovin, hänen miehensä - N. N. Puninin pidätyksistä) Akhmatova puhuu miljoonien "nimettömien" puolesta; hänen kirjailijan "minä" takana seisoo kaikkien niiden "me", joiden ainoa luovuus oli elämä itse.

Omistautuminen jatkaa proosallisen esipuheen teemaa. Mutta kuvattujen tapahtumien laajuus muuttuu:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Mutta vankilan portit ovat vahvat,

Ja niiden takana on tuomion aukkoja...

Runon neljä ensimmäistä säkettä näyttävät hahmottavan ajan ja tilan koordinaatit. Aikaa ei ole enää, se on pysähtynyt ("suuri joki ei virtaa"); "raikas tuuli puhaltaa" ja "auringonlasku paistattaa" - "jollekin", mutta ei enää meille. Riimi "vuoret - aukot" muodostaa tilallisen vertikaalin: "tahattomat ystävät" löysivät itsensä taivaan ("vuoret") ja helvetin ("reiät", joissa heidän sukulaisiaan ja ystäviään kidutetaan) väliltä maallisessa helvetissä.

Johdannossa vihkiytymisen "villin pääoman" ja "kiihkeiden vuosien" motiivi ruumiillistuu suuren runollisen voiman ja tarkkuuden kuvaan:

Ja roikkui kuin tarpeeton riipus

Leningrad on lähellä vankiloitaan.

Täällä, johdannossa, ilmestyy raamatullinen kuva Apokalypsista, joka seuraa sankarittaren koko hänen elämänsä ajan. ristin tie: "kuoleman tähdet seisoivat yläpuolellamme...", "...ja valtavaa tähteä uhkaa välitön kuolema", "... Polaris-tähti loistaa."

Requiemille ominaiset lukuisat muunnelmat samanlaisista motiiveista muistuttavat musiikillisia leitmotiiveja. Omistautuminen ja Johdanto hahmottelevat runossa edelleen kehittyvät pääaiheet ja -kuvat.

Ahmatovan muistikirjoissa on sanoja, jotka luonnehtivat tämän teoksen erityistä musiikkia: "... hautajaisrequiem, jonka ainoa säestys voi olla vain Hiljaisuus ja hautauskellon terävät etäiset äänet." Mutta runon Hiljaisuus on täynnä ääniä: vihamielinen näppäinten jauhaminen, veturien pillien erottelulaulu, lasten itku, naisen ulvominen, mustan marusin ("marusi", "korppi", "suppilo") jyrinä ” - näin kutsuttiin autoiksi vankien kuljettamiseen), ovien kolinaa ja vanhan naisen ulvomista... Näiden "helvetin" äänien kautta tuskin kuulee, mutta silti kuultavissa - toivon ääni, miehen kohina. kyyhkynen, veden roiske, suitsutusastioiden soitto, kesän kuuma kahina, viimeisten lohdutusten sanat. Alamaailmasta ("vankilatuomioiden reiät") - "ei ääntä - ja kuinka monta / viatonta elämää siihen päättyy..." Tällainen äänien runsaus vain lisää traagista Hiljaisuutta, joka räjähtää vain kerran - luvussa Ristiinnaulitseminen-.

Enkelikuoro ylisti suurta hetkeä,
Ja taivas suli tulessa...

Krusifiksi on teoksen semanttinen ja emotionaalinen keskus; Jeesuksen äidille, jonka kanssa hän samaistuu lyyrinen sankaritar Akhmatova, kuten hänen poikansa, tuli "suureen hetkeen":

Magdaleena taisteli ja itki,
Rakas opiskelija muuttui kiveksi,
Ja missä äiti seisoi hiljaa,
Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.

Magdaleena ja hänen rakas opetuslapsensa näyttävät ilmentävän niitä ristin tien vaiheita, jotka Äiti on jo kulkenut: Magdaleena on kapinallinen kärsimys, kun lyyrinen sankaritar "ulvoi Kremlin tornien alla" ja "heittäytyi jalkojen juureen" teloittajasta, John on miehen hiljaista tunnottomuutta, joka yrittää "tappaa muistin", vihaisena surusta ja kutsuen kuolemaan.

Sankarittaren mukana ollut kauhea jäätähti katoaa luvussa X - "taivaat sulavat tulessa". Äidin hiljaisuus, jota "kukaan ei uskaltanut katsoa", ratkaistaan huuto-requiemillä, mutta ei vain hänen pojalleen, vaan kaikille "halvalla tapetuille miljoonille, / jotka polkivat polun tyhjyyteen" ( O.E. Mandelstam). Tämä on nyt hänen velvollisuutensa.

Runon päättävä epilogi "vaihtaa ajan" nykyhetkeen palauttaen meidät Esipuheen ja Omistautuksen melodiaan ja yleiseen merkitykseen: Vankilan jonon kuva "punaisen sokaisevan seinän alla" ilmestyy jälleen (1. osassa).

Jälleen hautajaisten aika lähestyi.
Näen, kuulen, tunnen sinut.

Requiemistä tuli muistomerkki sanoin Akhmatovan aikalaisille - sekä kuolleille että eläville. Hän suri heitä kaikkia "itkevällä lyyrallaan". Akhmatova täydentää henkilökohtaisen, lyyrisen teeman eeppisellä tavalla. Hän suostuu juhlimaan itselleen muistomerkin pystyttämistä tässä maassa vain yhdellä ehdolla: että se on runoilijan muistomerkki vankilan muurilla:

Sitten, jopa siunatussa kuolemassa, pelkään
Unohda mustan maruksen ukkonen.
Unohda kuinka vihamielisesti ovi paisui
Ja vanha nainen ulvoi kuin haavoitettu eläin.

"Requiemiä" voidaan liioittelematta kutsua Akhmatovan runollisiksi saavutuksiksi, korkeaksi esimerkiksi aidosta kansalaisrunoudesta.

Kriitiko B. Sarnov kutsui Ahmatovan inhimillistä ja runollista asemaa "rohkeaksi stoilaisuudeksi". Hänen kohtalonsa on esimerkki elämän nöyrästä ja kiitollisesta hyväksymisestä kaikkine iloineen ja suruineen. Akhmatovan "kuninkaallinen sana" yhdisti harmonisesti tämän ja toisen:

Ja ikuisuuden ääni kutsuu
Epämaallisella vastustamattomuudella,
Ja kirsikankukkien yli
Valokuukauden loisto sataa.
Ja se näyttää niin helpolta
Valkaisua smaragditiikoissa,
Tie, en kerro missä...
Siellä runkojen joukossa on vielä kirkkaampaa,
Ja kaikki näyttää kujalta
Tsarskoje Selon lammen kohdalla.

Anna Andreevna Akhmatova (oikea nimi Gorenko) (23. kesäkuuta 1889 – 5. maaliskuuta 1966) oli 1900-luvun suuri venäläinen runoilija, jonka teoksissa yhdisti elementtejä klassisista ja modernistisista tyyleistä. Häntä kutsuttiin "Acmeistien nymfi Egeriaksi", "Nevan kuningattareksi", "sieluksi" hopea-aika».

Anna Ahmatova. Elämä ja taide. Luento

Akhmatova loi erittäin monipuolisia teoksia - pienistä lyyrisistä runoista monimutkaisiin jaksoihin, kuten kuuluisa "Requiem" (1935-40), traaginen mestariteos aikakaudesta Stalinin terrori. Hänen tyylinsä, jolle on ominaista lyhyys ja hillitty tunne, on hämmästyttävän omaperäinen ja erottaa hänet kaikista hänen aikalaisistaan. Runoilijan vahva ja selkeä ääni kuulosti uudelta venäläisen runouden soinnukselta.

Anna Akhmatovan muotokuva. Taiteilija K. Petrov-Vodkin.

Akhmatovan menestys johtui juuri hänen runojen henkilökohtaisuudesta ja omaelämäkerrasta: ne ovat avoimesti aistillisia, ja nämä tunteet eivät ilmene symbolisesti tai mystisesti, vaan yksinkertaisella ja ymmärrettävällä ihmiskielellä. Heidän pääteemansa on rakkaus. Hänen runonsa ovat realistisia, elävästi konkreettisia; ne on helppo kuvitella visuaalisesti. Heillä on aina tietty toimintapaikka - Pietari, Tsarskoe Selo, kylä Tverin maakunnassa. Monia voidaan luonnehtia lyyriseksi draamaksi. Pääominaisuus hänen lyhyet runot (ne ovat harvoin kaksitoista riviä pidempiä, eivätkä koskaan yli kaksikymmentä) ovat mitä ytimekkäästi.

Et voi sekoittaa todellista hellyyttä
Ilman mitään, ja hän on hiljaa.
Käärit turhaan huolellisesti
Hartiaani ja rintani ovat turkkien peitossa.

Ja turhaan ovat sanat alistuvia
Puhut ensimmäisestä rakkaudesta.
Mistä tiedän nämä itsepäiset
Tyytymättömät katseesi.

Tämä runo on kirjoitettu hänen ensimmäisellä tyylillään, joka teki hänestä kuuluisan ja hallitsee kokoelmaa Helmiä ja suurimmaksi osaksi sisään Valkoinen pakkaus. Mutta tässä viimeisessä kirjassa se jo näkyy uusi tyyli. Se alkaa koskettavilla ja profeetallisilla jakeilla merkityksellisen otsikon alla heinäkuuta 1914. Tämä on tiukempi, ankarampi tyyli, ja sen materiaali on traagista - vaikeat koettelemukset, jotka alkoivat hänen kotimaassaan sodan alkaessa. Varhaisten runojen kevyt ja siro metriikka korvataan ankaralla ja juhlallisella sankarillisella stanzalla ja muilla samankaltaisilla uuden rytmin ulottuvuuksilla. Joskus hänen äänensä saavuttaa karkean ja synkän loiston, joka saa ajattelemaan Dantea. Lakkaamatta olemasta feminiininen tunne, hänestä tulee "maskuliininen" ja "maskuliini". Tämä uusi tyyli korvasi vähitellen hänen aikaisemman tyylinsä ja kokoelmassa Anno Domini jopa otti hänet haltuunsa rakkauden sanoituksia, tuli hänen työnsä hallitseva piirre. Hänen "siviilirunoustaan" ei voida kutsua poliittiseksi. Hän on ylipuolue; pikemminkin se on uskonnollista ja profeetallista. Hänen äänessään kuulee sen arvovallan, jolla on oikeus tuomita, ja sydämen, joka tuntee epätavallisen voimalla. Tässä tyypillisiä säkeitä vuodelta 1916:

Miksi tämä vuosisata on huonompi kuin edelliset? Eikö olekin
Niille, jotka ovat surun ja ahdistuksen tilassa
Hän kosketti mustinta haavaumaa,
Mutta hän ei voinut parantaa häntä.

Maan aurinko paistaa edelleen lännessä
Ja kaupunkien katot loistavat sen säteissä,
Ja tässä se on Valkoinen talo merkit ristillä
Ja korpit huutavat ja korpit lentävät.

Kaikki hänen kirjoittamansa voidaan jakaa karkeasti kahteen ajanjaksoon: varhaiseen (1912-25) ja myöhempään (noin vuodesta 1936 kuolemaansa asti). Niiden välissä on vuosikymmen, jonka aikana hän loi hyvin vähän. Stalinin aikana Anna Ahmatovan runous joutui tuomitsemisen ja sensuurin hyökkäyksen kohteeksi - aina bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean erityispäätös vuonna 1946. Monet hänen teoksistaan julkaistiin vasta yli kaksikymmentä vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Anna Andreevna kuitenkin kieltäytyi tarkoituksella muuttamasta Venäjälle pysyäkseen tiiviinä todistajana tuon ajan suurille ja kauheille tapahtumille. Akhmatova käsitteli ajan kulumisen ikuisia teemoja, menneisyyden kuolematonta muistoa. Hän ilmaisi elävästi julman kommunismin varjossa elämisen ja kirjoittamisen vaikeudet.

Tietoa Akhmatovan elämästä on suhteellisen vähän, koska sodat, vallankumous ja Neuvostoliiton totalitarismi tuhosivat monia kirjallisia lähteitä. Anna Andreevna joutui virallisen epäsuosion kohteeksi pitkään, monet hänen sukulaisistaan kuolivat bolshevikkien vallankaappauksen jälkeen. Akhmatovan ensimmäinen aviomies, runoilija Nikolai Gumiljov, teloitettiin turvapäälliköt vuonna 1921. Hänen poikansa Lev Gumilev ja hänen kolmas miehensä Nikolai Punin viettivät monta vuotta siellä Gulag. Punin kuoli siellä, ja Lev selvisi vain ihmeen kautta.

Syntynyt lähellä Odessaa (Bolshoi Fontan). Mekaanisen insinöörin Andrei Antonovich Gorenkon ja Inna Erasmovnan tytär, s. Stogova. Runollisena salanimenä Anna Andreevna otti isoäitinsä Tatar Akhmatovan sukunimen.

Vuonna 1890 Gorenkon perhe muutti Pietarin lähelle Tsarskoje Seloon, jossa Anna asui 16-vuotiaaksi asti. Hän opiskeli Tsarskoje Selon lukiossa, jossa yhdessä hänen tuleva aviomiehensä Nikolai Gumilyov opiskeli. Vuonna 1905 perhe muutti Evpatoriaan ja sitten Kiovaan, missä Anna valmistui Fundukleevskajan lukion lukiokurssista.

Ahmatovan ensimmäinen runo julkaistiin Pariisissa vuonna 1907 venäjäksi ilmestyneessä Sirius-lehdessä. Vuonna 1912 julkaistiin hänen ensimmäinen runokirjansa "Ilta". Tähän mennessä hän allekirjoitti jo salanimellä Akhmatova.

1910-luvulla Akhmatovan työ liittyi läheisesti Acmeistien runolliseen ryhmään, joka muodostui syksyllä 1912. Acmeismin perustajat olivat Sergei Gorodetsky ja Nikolai Gumilev, joista tuli Akhmatovan aviomies vuonna 1910.

Kirkkaan ulkonäkönsä, lahjakkuutensa ja terävän mielensä ansiosta Anna Andreevna kiinnitti runoilijoiden huomion, jotka omistivat hänelle runoja, taiteilijat, jotka maalasivat hänen muotokuviaan (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan jne. .) . Säveltäjät loivat musiikkia hänen teoksiensa perusteella (S. Prokofjev, A. Lurie, A. Vertinsky jne.).

Vuonna 1910 hän vieraili Pariisissa, jossa hän tapasi taiteilija A. Modiglianin, joka maalasi useita hänen muotokuviaan.

Suuren maineen ohella hän joutui kokemaan monia henkilökohtaisia tragedioita: vuonna 1921 hänen miehensä Gumilev ammuttiin, keväällä 1924 annettiin liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean asetus, joka todella kielsi Akhmatovan. julkaisemisesta. 1930-luvulla sorto kohdistui lähes kaikkiin hänen ystäviinsä ja samanmielisiin ihmisiin. Ne vaikuttivat myös hänen lähimpiin ihmisiin: ensin hänen poikansa Lev Gumilev pidätettiin ja karkotettiin, sitten hänen toinen aviomiehensä, taidekriitikko Nikolai Nikolajevitš Punin.

Elämänsä viimeisinä vuosina Leningradissa asuessaan Akhmatova työskenteli paljon ja intensiivisesti: runollisten teosten lisäksi hän harjoitti käännöksiä, kirjoitti muistelmia, esseitä ja valmisteli kirjan A.S. Pushkin. Tunnustuksena runoilijan suurista palveluksista maailmankulttuurin hyväksi hänelle myönnettiin kansainvälinen runopalkinto "Etna Taormina" vuonna 1964, ja hänen tieteellisiä töitään Oxfordin yliopisto myönsi kirjallisuuden tohtorin kunniaksi.

Akhmatova kuoli parantolassa Moskovan alueella. Hänet haudattiin Komarovon kylään lähellä Leningradia.