Kuuluisa venäläinen taistelumaalari

Kuvataiteessa termi "taistelulaji" viittaa maalauksiin, jotka kuvaavat sodan kohtauksia. Kanvas näyttää ihmiset dynamiikassa, huomautetaan korkeatasoinen silmää yksityiskohdille. Taistelulaji on omistettu kaikille sotaan liittyville tapahtumille: kampanjat, taistelut - maa ja meri.

Tavoitteet

Tässä genressä työskentelevien taiteilijoiden tehtävät ja tavoitteet:

• Historiallisen hetken, taistelujen ja sotilaiden elämän merkityksen osoittaminen sodan aikana;
• Taistelujen ikonisimpien hetkien vangitseminen;
• Sotilaiden sankaruuden osoittaminen;
• Isänmaallisuuden ja velvollisuuden tunteen kehittäminen.

Todellisten sotilasoperaatioiden ja niihin liittyvien historiallisten tapahtumien kuvaaminen kankaalle tuo taistelugenren lähemmäksi historiallista. Siellä on arkipäivän suunnan piirteitä - osoitus tavallisesta elämästä taistelukentän ulkopuolella, mutta liittyy sotilasoperaatioihin.

Muodostumisen historia

Liikkeen virallinen muodostuminen tapahtui 1500-luvulla, mutta taistelukohtauksia esittelevät teokset ovat tyypillisiä muinaisten aikojen taiteelle:

Taiteilijat

Taistelumaalausta edustavat kuuluisat taiteilijat:

Aleksanteri Sauerweid

1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilija, taistelumaalari, hänen teoksiaan erottaa suuri huomio kuvan esineiden yleiseen järjestelyyn. Taiteilijan käsi on helppo tunnistaa hevoskuvauksesta. Teokset: "Leipzigin taistelu", "Varnan piiritys". Kuvia pidetään liian yleisinä, ilman yksityiskohtia - mestari välitti kokonaiskuvan kiinnittämättä huomiota vivahteisiin.

Bogdan Villevalde

Taistelumaalari, professori, tyypillinen 1800-luvun ensimmäisen puoliskon liikkeen edustaja. Hänen työssään hän sai suuren vaikutuksen saksalaisilta maalareilta. Hänen teoksensa eivät juuri eroa taistelugenren taiteilijoiden vastaavista maalauksista. Maalaukset: "Kulm", "Ennen Pariisia", "Leipzig", "Fershampenoise".

Kuuluisa Jules Vernen romaanien kuvittaja, ranskalainen taistelumaalari. Kanvaasille on ominaista ilmaisuvoimainen isänmaallisuuden henki, realistinen esineiden esitys ja dynaamisuus. Teosten ominaisuudet - melkein kaikki maalaukset välittävät ahdistusta, takaa-ajoa, äkillistä hyökkäystä, takaa-ajoa. Teokset: "Bourget", "Saint-Privat Cemetery", "Defense of the Longboyeaux Gate".

Yksi Venäjän kirkkaimmista taistelumaalareista, kirjailija. Matkusti ympäri maailmaa ja sai erinomaisen taidekoulutuksen. Hän on kirjoittanut yhden niistä kuuluisia teoksia kuvataiteen taistelusuunnassa - "Sodan apoteoosi". Taistelugenreä edustavat seuraavat teokset: "Uskonnollinen kulkue Moharrem-festivaaleilla Shushassa", "Entinen Kosh-Tigermenin linnoitus", "Sisäänpääsy Katta-Kurganin kaupunkiin", "hyökkäyksen jälkeen. Pukeutumisasema lähellä Plevnaa, "Ison-Britannian intiaanien kapinan tukahduttaminen".

Nikolai Karazin

Taistelumaalari ja kirjailija. Hän kiinnitti huomiota arjen ja ympäristön yksityiskohtiin. Hän ammensi elämästä toimiessaan sotakirjeenvaihtajana Serbian-Turkin ja Venäjän-Turkkilaisten kampanjoiden aikana. Karazinia pidetään erityisen akvarellimaalauksen tyylin luojana – hänen työnsä on helppo tunnistaa hänen erityistapansa ansiosta luoda valotehosteita, kontrasteja, sommittelua ja pimeyttä. Maalaukset: "Taškentin vangitseminen", "Venäjän joukkojen saapuminen Samarkandiin 8. kesäkuuta 1868", "Venäjän joukkojen ensimmäinen esiintyminen Amu Darjalla. Turkestan-osaston ylitys Sheikh-arykissa, "Tekin-retkikunta 1881". Hyökkäys Geok-Tepeen.

Maalauksen professori, taistelumaalari, panoraamamaalari, venäläisen panoraamamaalauksen koulukunnan perustaja. Hän loi noin 200 loistavaa monumentaalista teosta. Mittakaava on Roubaud'n maalauksen pääpiirre. Taiteilijan maalaukset: "Sevastopolin puolustus", "Akhulgon kylän myrsky", "Borodinon taistelu".

Mitrofan Grekov

Batalist, yksi liikkeen tunnetuimmista edustajista. Suurin osa teoksista on neuvostoaikaa. Hän itse oli suora osallistuja ensimmäisen maailmansodan taisteluihin ja Sisällissota, josta hän toi elämästä tehdyt luonnokset. Teokset: "Ensimmäisen ratsuväen trumpetit", "Jegorlykskayan taistelu", "Kenraali Pavlovin jäätyneet kasakat", "Perekopin myrsky". Grekovin johtama luova tiimi työskenteli viimeisimmän panoraamatyön parissa.

Mihail Avilov

Neuvostoliiton taistelumaalari. Hän taisteli ensimmäisen maailmansodan rintamilla. Hänen maalauksensa palkittiin korkeimmat arvosanat realismia, ideologiaa, isänmaallisuuden henkeä, huomiota yksityiskohtiin. Avilov oli Mitrofan Grekovin perustaman studion jäsen - sen koostumuksessa hän osallistui teoksen "Storm of Perekop" luomiseen. Tein julisteita ja graafisia piirustuksia. Mihail Avilovin teoksia: "Ensimmäisen ratsuväen armeijan läpimurto Puolan rintamalla vuonna 1920", "Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa Kulikovon kentällä".

Rudolf Frenz

Neuvostoliiton taidemaalari, taistelumaalari, opettaja, taistelumaalausta käsitellyn työpajan päällikkö - I.E. Repinin mukaan nimetty LIZHSA. Hän harjoitti maalaustaiteen eri osa-alueita, mutta hänen taisteluteoksensa toivat hänelle mainetta. Hän loi dioraamoja, panoraamamaalauksia, akvarelleja, maisemia ja muotokuvia. Taistelugenreä edustavat maalaukset: "Znamenskaya-aukiolla helmikuun 1917 päivinä", "Talvipalatsin myrsky", "Pankkien, ilmailun ja ratsuväen yhteistoiminta. Yhdistetty hyökkäys", "M. V. Frunze johtaa Sivashin ylitystä, Talvipalatsin myrskyä, Stalingradia. 2. helmikuuta 1943."

Taistelugenreä edustavat myös: N. Samokish, I. Vladimirov, R.-K. Sommer, Y. Kossak, V. Mazurovsky, A. Sokolov.

Hahmon luonteenpiirteet

Taistelumaalauksille on ominaista:

1. Mittakaava.
2. Yksityiskohtiin kiinnitetään erityistä huomiota.
3. Realistinen esineiden siirto.
4. Jännitys, emotionaalisuus, dynaamisuus.
5. Historiallinen tarkkuus.
6. Ideologinen suuntautuminen.

Merkitys

Taistelugenreä kutsutaan eräänlaiseksi historialliseksi maalaukseksi. Tämä on sekä totta että tarua. Totuus on, että taistelumaalaukset heijastavat todellisia historiallisia tapahtumia, erot ovat erilaisia ​​ideologisia sisältöjä. Tarkasteltavalla suunnalla on taipumus edistää isänmaallisuutta ja sankarillisuutta pikemminkin kuin moraalisten ja uskonnollisten normien kehittämistä.

N. Dmitriev-Orenburgsky "Plevnan taistelu 27. elokuuta 1877" (1883) Vasili Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - venäläinen taidemaalari ja kirjailija, yksi kuuluisimmista taistelumaalareista. Mitrofan Borisovich Grekov (1882-1934) - Neuvostoliiton taistelumaalari, venäläistä kasakkaa alkuperää. "Trumpeters of the First Cavalry" on hänen tunnetuin teoksensa.

kuuluisa venäläinen taistelumaalari - 4 (neljä) kirjainta

Nälkälakon kauhut ovat jo pudonneet raskaana kivenä näiden kerran mahtavien sotureiden harteille. Nyt oli tie Italiaan. Nimetty sotataiteilijoiden studio. Kohtalo oli antelias Aivazovskille mielenkiintoisten tapaamisten, tuttavuuksien ja ystävyyssuhteiden kanssa.

Aivazovsky päätti tehdä talostaan ​​mukavan asua ja työskennellä, mutta aikoi myös järjestää sen taidekoulu"merinäkymien, maisemien ja kansanmaisemien maalaamisen kannalta." Meren pinta, jolle kevyt tuuli puhaltaa tärisevää aallokkoa, näyttää kipinöiden kentältä.Anteeksi, suuri taiteilija, jos erehdyin erehtymään erehtymään kuvan todellisuuteen, mutta työsi lumoi minut ja ilo valtasi minä. rykmentin talli. Vasily pyysi eroa. Sevastopolin puolustajien taipumaton rohkeus, heidän luja päättäväisyytensä taistella viimeiseen hengenvetoonsa asti, Deineka osoitti sankarillisen paatoselokuvassa ”Sevastopolin puolustus” (1942, Russian Russian Museum). V. Frunze johtaa Sivashin ylitystä, Talvipalatsin myrskyä, Stalingradia. Jonkinlainen tulinen tulva.

Kuuluisa venäläinen taistelumaalari 4 kirjainta

Vuoteen 1848 mennessä talo ja työpaja rakennettiin, ja vuonna 1865 taiteilija avasi suunnittelemansa koulun, joka tunnettiin nimellä "Yleinen työpaja". Taistelumaalari ja kirjailija. Tästä maalauksesta tuli suuri koostumus, jota taiteilija kutsui Chaos. Taistelulaiva alkoi vajota veteen ja kattiloiden räjähdyksen jälkeen hajosi ja upposi pohjaan. Aivazovsky osallistui laskeutumiseen Subashin (Lazarevskaya) alueella.

Maalaukset: "Taškentin vangitseminen", "Venäjän joukkojen saapuminen Samarkandiin 8. kesäkuuta 1868", "Venäjän joukkojen ensimmäinen esiintyminen Amu Darjalla. Hän maalasi maalauksen Landing in Subashi välittömästi palattuaan Feodosiaan. Tie Pyhän Sergiuksen kirkkoon oli täynnä kukkia. V. Vereshchagin "Sodan apoteoosi" (1871).

Sykli ”Napoleon Venäjällä” sisältää 20 maalausta sekä luonnoksia, piirustuksia ja keskeneräisiä sävellyksiä. Ensimmäiset yritykset realistiseen taistelukuvaukseen juontavat juurensa Italian renessanssista. Hän oli menestys jokaisessa näyttelyssä Euroopan kaupungeissa. Vereshchagin päätyi vahingossa taistelulaivaan Petropavlovsk sairaan taiteilijan Metelitsan sijaan. Vähitellen viralliset taistelut korvataan kuvilla todellisista sotilasjaksoista. Kuuluisa englantilainen merimaalari William Turner, joka asui Roomassa vuonna 1842, ilmaisi hämmästyksensä Aivazovskin taiteesta kirjoittaessaan italialainen ihaillen säkeitä Napolinlahden maalauksesta kuutamoisena yönä: ”Maalauksessasi näen kuun meren yllä seisovan kullan ja hopean kanssa heijastuneena siitä. Koko kaupunki sanoi hyvästit taiteilijalle.

Kuuluisa venäläinen taistelumaalari

Mutta hän yritti löytää omansa, uusi aihe maisemassa, joka on omituinen vain hänelle. Yhdistetty hyökkäys", "M. Hän maalasi erityisen mielellään Sevastopolin hyökkäyksen komeilla laivoilla, jotka saapuivat juhlallisesti lahdelle; Aivazovsky rekonstruoi suurella taidolla ja taidolla 1700-luvun meritaistelut: Gangutin taistelun, kuuluisan Khioksen salmen taistelun ja Chesman taistelun, joka tapahtui kesäkuussa 1770. Maalattuaan kuvia "Sevastopolin taistelusta" hän toi ne piiritettyyn kaupunkiin ja avasi näyttelyn, joka auttoi suuresti nostamaan linnakkeilla taistelevien sotilaiden henkeä.

Taiteilija matkusti ympäri Napolin rannikkoa työskennellen Sorrentossa, Amalfissa ja Vicossa. Niinpä suuri venäläinen taistelumaalari kuoli taisteluasemassa. Napoleonin päätehtävä - Venäjän armeijan tuhoaminen yhdessä yleisessä taistelussa - ei saatu päätökseen. Miksi kuva kuuluu taistelugenreen? Turkestan-osaston ylitys Sheikh-arykissa, "Tekin-retkikunta 1881".

Maalaus herätti paavi Gregorius XVI huomion. Pienituloiset pääsivät sisään ilmaiseksi useita päiviä viikossa. Hän kiinnitti huomiota arjen ja ympäristön yksityiskohtiin. Linnoitusta puolustettiin. Leonardo da Vinci (kopio Rubensista) fresko "Anghiarin taistelu" (1503-1506) Freskon tilaaja Leonardo da Vinci Firenzen tasavallan entisöinnin kunniaksi Piero de' Medicin karkotuksen jälkeen. Taistelugenreä edustavat maalaukset: "Znamenskaya-aukiolla helmikuun 1917 päivinä", "Talvipalatsin myrsky", "Pankkien, ilmailun ja ratsuväen yhteistoiminta.

Kuuluisa venäläinen taistelumaalari, 4 kirjainta, 3 kirjainta “B”, skannaussana

Vuotta myöhemmin Vasily Vasilyevich päätyi Kaufmanin kanssa Samarkandiin. Näyttely herätti myös eloisia vastauksia venäläisen kulttuurin johtavilta henkilöiltä. Skandaali oli valtava.

Täällä, Borodinon kentällä, myytti Napoleonin armeijan voittamattomuudesta hajotettiin. Aivazovski palkittiin kultamitalilla Louvressa näytteillä olevista maalauksistaan.

Punaisella torilla jotain palaa; siihen aikaan siellä oli erilaisia ​​vanhoja puurakennukset. Vuoden 1874 alussa Vereshchagin esitteli maalauksia Pietarissa. Kahdesta tuli ammattisotilaita, yksi seurasi sosiaalisen toiminnan polkua. Kaikki kuvan yksityiskohdat, mukaan lukien keltainen kankaat symboloivat kuolemaa. Hän osti sen Vatikaanille ja myönsi taiteilijalle kultamitalin. Muinaisen Rooman riemukaarien kohokuviot kuvaavat keisarien valloitusta ja voittoja.

Kuuluisa venäläinen taistelumaalari

Voittajalle, joka miehitti vieraan kaupungin, mikään ei ole pyhää. Pietari (1762-1764) Poltavan taistelu – suurin taistelu Pohjansota Pietari I:n johtamien venäläisten joukkojen ja Kaarle XII:n Ruotsin armeijan välillä. Taideakatemia myönsi syyskuussa entiselle opiskelijalleen akateemikon arvonimen, ja muutamaa päivää myöhemmin keisarillisen kotitalousministeriön määräyksellä hänet määrättiin tälle osastolle laivaston pääesikunnan maalarin arvonimellä "oikealla". käyttää merivoimien ministeriön univormua ja jotta tätä arvonimeä pidettäisiin kunniana ilman tuotannon rahallista tukea."

Mutta tämä oli todellinen tie ulos paistinpannusta tuleen. Hän maalasi yhden hänen parhaista maalauksistaan ​​Aaltojen joukossa ollessaan kahdeksankymmentä vuotta vanha. Kenraali meni taistelemaan emiirin joukkoja vastaan, ja taiteilija jäi linnoitukseen viidensadan taistelijan kanssa.

Tunnetuin venäläinen taistelumaalari

Vuonna 1934, taiteilijan kuoleman jälkeen, kansankomissaarien neuvoston erityisellä päätöksellä perustettiin Moskovaan "M. B. Grekovin mukaan nimetty amatööripuna-armeijan taidepaja". Vähitellen viralliset taistelut korvataan kuvilla todellisista sotilasjaksoista. Hän kuoli 31. maaliskuuta 1904 yhdessä amiraali S. O. Makarovin kanssa, kun taistelulaiva Petropavlovsk räjähti miinaan Port Arthurin ulkoradalla. Hän loi sarjan taistelumaalauksia: Turkestan-sarja, "Napoleon Venäjällä", "Barbaarit" -sarja. Merkittävimmät taistelut on kuvattu teoksissa, kuten panoraama " Stalingradin taistelu"Volgogradissa (tehty taiteilijaryhmä M. Samsonovin johdolla), dioraama "Taistelu Perekopista" Simferopolissa (kirjoittaja N. But) jne.

Aivazovsky vangitsi elokuvassa Venäjän laivaston loistavan voiton Turkin laivastosta Sinop taistelu. M. V. Lomonosovin mosaiikki tiedeakatemian rakennuksessa. Hyökkäys Geok-Tepeen.

Hän teki sotilaista, tavallisista venäläisistä, maalaustensa sankareiksi. Kyllä, yksinkertaisesti siksi, että marsalkka Davout ei ollut yksi niistä ihmisistä, jotka pystyvät kiinnittämään huomiota ympäröivään tilanteeseen. Ne nähdään musiikillisina tai runollisina improvisaatioina. Aivazovsky työskenteli mielellään erilaisten merimaisemien parissa ja yritti olla toistamatta itseään aiheissaan, ja hän etsi joka kerta uusia meriveden tai pilvien valaistuksen sävyjä ja ilmakehän tilaa.

Taistelulaji koki uuden nousun Suuren aikana Isänmaalliset sodat s ja sodan jälkeiset vuodet - julisteissa ja "TASS-ikkunoissa", etulinjan grafiikassa, maalauksessa ja myöhemmin monumentaalisessa kuvanveistossa. Koko Eurooppa seurasi tiiviisti Bredan lähellä tapahtuvien tapahtumien kehitystä. Feodosian sotilasvaruskunta kunnioitti taiteilijaansa. Kun Venäjän ja Japanin sota alkoi, Vereshchagin meni rintamalle. Tämä on allegoriamaalaus, protestimaalaus sotia vastaan. Tämän kuvan hevoset näyttävät korostavan omistajiensa ominaisuuksia: rauhallinen, vaatimaton hevonen kuuluu voitetuille, ja Spinolan siro leikkisä hevonen sopii voittajalle. Ohimennen on todettava, että kansansotaa ei pidä sekoittaa partisaanisotaan.

Maailmankuulu venäläinen merimaalari, taistelumaalari Keräilijä

Sodan päähänpistot voivat saavuttaa mitä hirveimmät mittasuhteet. Laivueen johtaja meni merelle taistelemaan vihollista vastaan, mutta ohjauksen aikana hän törmäsi japanilaiseen miinaan. Klo 9.43 Petropavlovskin keulasta kuului kuurottava räjähdys, jonka jälkeen ammus räjähti. "Poltavan taistelu".

Napoleon, joka oli pakotettu pakenemaan Kremlistä, jätti sen jalkaisin ja suuntasi kohti Arbatia. Ennen matkaansa Italiaan taiteilija meni Feodosiaan kahdeksi vuodeksi. Vereshchagin opiskeli ja luonnosteli paikallista arkkitehtuuria, mutta pian alkoi kansannousu. Taistelu tapahtui aamulla 8. heinäkuuta 1709, 6 verstaa Poltavan kaupungista. Karazinia pidetään erityisen akvarellimaalauksen tyylin luojana – hänen työnsä on helppo tunnistaa hänen erityistapansa ansiosta luoda valotehosteita, kontrasteja, sommittelua ja pimeyttä. Keskiajalla taisteluita kuvattiin matoilla ja kuvakudoksissa, kirjojen miniatyyreissä, joskus ikoneissa (kohtauksina yhden tai toisen pyhimyksen sankariteoista).

Huolimatta numeerisesta ylivoimastaan, pieni firenzeläinen joukko voitti milanolaiset. Hän harjoitti maalaustaiteen eri osa-alueita, mutta hänen taisteluteoksensa toivat hänelle mainetta. D. Vasari kirjoitti tästä maalauksesta: ". Valtion Tretjakovin galleria (Moskova) Tämän maalauksen kehyksessä on merkintä: "Omistettu kaikille suurille valloittajille - menneille, nykyisille ja tuleville." Aluksi maalausta kutsuttiin "Tamerlanen voitto".

Ne ovat kaikki kirkkaita luovia yksilöitä, alansa ammattilaisia. Valtavalle maalaukselle (pituus - 115, korkeus - 15 metriä) taiteilija vangitsi taistelun vaikeimman hetken - klo 12.30 iltapäivällä, 7. syyskuuta 1812.

Joskus valtio ja kirkko eivät pitäneet tästä. Hän loi dioraamoja, panoraamamaalauksia, akvarelleja, maisemia ja muotokuvia. Ironista kyllä, taiteilijan sukulaisten haudat lepäävät Rybinskin tekojärven vesien alla. Taitosi on ikuista ja voimakasta, koska olet nerouden inspiroima." M. B. Grekova on ainutlaatuinen 30 taiteilijan (maalarit, graafikot ja kuvanveistäjät) luova tiimi. Kaikki on tuhottu, vain varikset ovat jäljellä, mutta heillä ei ole täältä mitään hyötyä.

Elektroninen albumi "Suurien taisteluiden sankarit taistelumaalaajien silmin"

Davout oli ankara, synkkä mies, jolla oli erinomainen sotilaallinen tuntemus, horjumattoman omistautunut Napoleonille, jonka kanssa hänet kasvatettiin yhdessä Briennen sotakoulussa, aina kiireisenä, keskittyneenä ja hänelle kaikkein perusmukavuuteen liittyviä kysymyksiä. elämää ei todellakaan ollut olemassa. Toisin sanoen taistelugenre on omistettu sotilaallisille teemoille. Öljy kankaalle, 127 x 197 cm. Hän palasi kotimaahansa vuonna 1844 tunnustuksen ja eurooppalaisen kunnian kruunattuna.

Kolme Vasilyn veljestä sai sotilaskoulutuksen. Ensimmäiset yritykset realistiseen taistelukuvaukseen juontavat juurensa Italian renessanssista. Katso tarkemmin toistettua kuvaa ja... joiden sydän ei vapise tästä näkemyksestä. Aivazovskilla on tälle genrelle täysin epätavallinen kuva: Brig Mercury, voitettuaan kaksi turkkilaista laivaa, tapaa venäläisen laivueen.

Kuuluisa venäläinen taistelumaalari, 4-kirjaiminen ristisanatehtävä

27-vuotiaana hänestä tuli Pietarin, Rooman ja Amsterdamin taideakatemian jäsen.

Semenovskajan kylää vastaan ​​on käynnissä toinen raivoisa hyökkäys, kovien taistelujen jälkeen kuuluisat Semenovskin (Bagrationov) salamat miehitetään ja toinen hyökkäys Kurganin kukkuloille torjutaan. Tätä perinnettä säilyttivät myös 1900-luvun taistelumaalarit. Roomassa hän vieraili usein Gogolin pienessä asunnossa, jota hän kutsui "soluni". Ambrosio Spinola käytti hyväkseen sodan tauon ja piiritti linnoituksen. Jälkimmäinen ehdotti, että hän pyysi mitä tahansa.

Venäläiset sotilaat taistelivat henkensä säästämättä. Hän ei ollut nuori, mutta aivan kuten varhaisessa nuoruudessaan hän jatkoi väsymättä työtä. Tätä perinnettä säilyttivät myös 1900-luvun taistelumaalarit. Mutta Vereshchagin päätti lujasti tulla taiteilijaksi. Mutta hän yrittää hyväksyä tapahtuneen arvokkaasti. Heidän toimintansa perustana on realismin menetelmä. Tässä kuva studion jäsenestä. Maalauksen idean perustana Aivazovsky otti sanat Genesiksen kirjasta: "Maa oli muodoton ja tyhjä, ja pimeys oli kuilun päällä, ja Jumalan Henki leijui vesien päällä."

1. V: etsi sanoja maskin ja määritelmän mukaan
2. Borodinon taistelu - 4 kirjaimen sana
3. Ivan Aivazovsky - mielenkiintoisia faktoja
4. Aivazovsky, Ivan Konstantinovich
5. Etsi sanoja maskin ja määritelmän mukaan
6. Barbarian Gallery / Taistelumaalaus

Venäläisten oli puolustettava linnoitusta 20 000 miehen vihollisen hyökkäyksiltä. Tulinen kauhu. 6. syyskuuta saapui. Muisto ja tuska näistä tapahtumista ja menetyksistä ei koskaan jättänyt taiteilijaa: elämänsä lopussa, vuonna 1893, hän maalasi kuvan Malakhov Kurganista ja teki sen taakse merkinnän: "Paikka, jossa Kornilov haavoittui kuolemaan. ” Lokakuun loppu lähestyi.

Tuleva taiteilija syntyi Cherepovetsin kaupungissa. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach jne.). Sota on aina kuolemaa ja tuhoa. 2. helmikuuta 1943."

• Nämä sanat löytyivät myös seuraavista kyselyistä
• Akateemikon sanakirjoja ja tietosanakirjoja
• Etsitään vastauksia ristisanoihin ja skannaussanoihin
• Venäläinen maalausKaikki kuvatAivazovsky, Ivan Konstantinovich502

Hänen isänsä oli paikallisen aateliston johtaja. Aamulla 31. maaliskuuta lähellä Port Arthuria alus osui miinaan ja upposi muutamassa minuutissa. Venäläinen taistelugenre on täynnä erityistä isänmaallisuuden henkeä, ja se pyrkii ilmaisemaan ihailua sotureiden sankaruutta ja rohkeutta kohtaan.

Taistelulaji koki uuden nousun Suuren isänmaallisen sodan ja sodan jälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja "TASS-ikkunoissa", etulinjan grafiikassa, maalauksessa ja myöhemmin monumentaalisessa kuvanveistossa. Taistelu kesti 15 tuntia. Napoleon, saatuaan tietää, että Kreml pysyi täysin ehjänä, päätti palata sinne. Sana "bataille" käännetty kielestä Ranskan kieli tarkoittaa "taistelua". E. Moiseenko ja muut) ja Suuri isänmaallinen sota (A.

80 vuoden ajan Espanja taisteli säilyttääkseen Habsburgien vallan Espanjan Alankomaissa. Johtaja näytetään lyhyempänä, pukeutuneena roikkuviin vaatteisiin ja kuluneisiin saappaisiin. Vuotta aiemmin hän loi kangasmuiston laivasta "Maria" myrskyn aikana (jolla Nakhimov komensi Sinopin taistelua).

Battle genre

Taistelu Vozha-joella. 1500-luvun toinen puoli.

Genren kehityksen historia

Taistelulajin muodostuminen alkoi 1500-luvulla, mutta taistelukuvat ovat olleet taiteessa tunnettuja muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen idän kohokuviot edustavat kuningasta tai komentajaa, joka tuhoaa vihollisia, kaupunkien piiritystä, soturien kulkueita. Muinaisten kreikkalaisten maljakoiden ja temppelien kohokuvioiden maalauksessa myyttisten sankareiden sotilaallinen urheus ylistetään. Muinaisen Rooman riemukaarien kohokuviot kuvaavat keisarien valloitusta ja voittoja. Keskiajalla taisteluita kuvattiin matoilla ja kuvakudoksissa, kirjojen miniatyyreissä ja joskus ikoneissa (kohtauksina yhden tai toisen pyhimyksen sankariteoista).

Kuuluisia taistelumaalareita

Taistelutaiteilijat- nämä ovat taiteilijoita, jotka omistavat elämänsä taistelugenren teosten luomiseen, tai niitä, joiden töissä se hallitsi.

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mikä "Battle genre" on muissa sanakirjoissa:

- (ranskalaisesta bataille-taistelusta), taiteen laji, joka on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Taistelugenren pääpaikka on nykyisen tai menneisyyden taistelujen (mukaan lukien meritaistelut) ja sotilaallisten kampanjoiden kohtaukset. Takaa…… Taiteen tietosanakirja

Battle genre- Battle genre. M.O. Mikeshin. Eversti Nikitinin patterin saavutus Krasnoje-taistelussa. 1856 Borodinon taistelun museo ja panoraama. BATTLE GENRE (taistelusta), taiteen genre, joka on omistettu aikamme sodalle ja sotilaselämälle... ... Kuvitettu tietosanakirja

- (taistelusta) taiteen genre, joka on omistettu sodalle ja sotilaselämälle... Iso tietosanakirja

Taiteen genre, joka on omistettu sodalle ja sotilaselämälle. Tämän genren mestareita kutsutaan taistelumaalareiksi. Iso Sanakirja kulttuuritutkimuksessa.. Kononenko B.I.. 2003 ... Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

- (ranskalaisesta bataille-taistelusta) kuvataidelaji, joka on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Pääpaikka B. zh. miehittää kohtauksia taisteluista (mukaan lukien merivoimista) ja sotilaallisista kampanjoista nykyisessä tai menneisyydessä; B.f. luontainen...... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Battle genre- (ranskalaisesta bataille-taistelusta) kuvan genre. oikeusjuttu va, omistettu teemana sota ja armeija. elämää. Ch. paikka tuotannossa B.f. ovat taistelujen, kampanjoiden, ratsuväen ja meritaistelut jne. Jo puvussa mukana ve Dr. Rus', kirjassa. miniatyyrit (Etu...... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- (taistelusta), sodalle ja sotilaselämälle omistettu kuvataidelaji. * * * BATTLE GENRE BATTLE GENRE (taistelusta (katso BATTLE)), sodalle ja sotilaselämälle omistettu kuvataidelaji... tietosanakirja

- (ranskalainen genre-suku, tyyppi), historiallisesti vakiintuneet sisäiset jaot useimmissa taiteen muodoissa. Genreihin jakamisen periaatteet ovat aluekohtaisia taiteellista luovuutta. Kuvataiteessa päälajit... Taiteen tietosanakirja

TAITEEN GENRE- (ranskalainen suku, tyyppi): taiteen muotojen sisäinen jako, joka on kehittynyt todellisuuden taiteellisen tutkimisen prosessissa. Jokaisella taidetyypillä on oma genrejärjestelmänsä. Siten kuvataiteessa ne erottavat sisällöltään... ... Euraasian viisaus A:sta Z:hen. Selittävä sanakirja

Aya, oh. Kuvaa taisteluita, kampanjoita ja muita sotilaallisia tapahtumia. B. genre taiteessa. Hieno maalaus. Toiset kohtaukset... tietosanakirja

Kirjat

• Maalauksen tietosanakirja. 15 osassa (15 kirjan sarja), . Kustantamo "TERRA" tarjoaa lukijoilleen ainutlaatuisen tietosanakirjan, joka on omistettu yhdelle suosituimmista kuvataiteen tyypeistä. Valmistellaan tietosanakirjaa...

Vieras poltti toista savukettaan keskittyneenä ja nautti jokaisesta hengityksestä. Volk kävi mielessä, että vain vanha sotilas tai entinen vanki voi tupakoida näin erilaiset ihmiset savua eri sodissa, joissa tupakka on joskus ainoa toveri. Ainoa lohdutus.

"Kun sotilas vapautettiin", Markovich jatkoi, "hän yritti saada selville jotain vaimostaan ​​ja pojastaan. Kolme vuotta ilman yhtään uutista, kuvittele... Ja hetken kuluttua hän sai selville kaiken. Osoittautuu, että kuuluisa valokuva ilmestyi heidän kylässään. Joku sai lehden käsiinsä. Naapureiden joukossa on aina joku, joka ottaa mielellään sellaiset asiat. Syitä on monia. - morsian, joka kaatui jollekin toiselle, isoisältä viety työ, talo tai tontti, jonka hän haluaa saada... Kateus, kateus. Tavallinen juttu.

Laskeva aurinko kurkisti huoneeseen kapea ikkuna, valaisee Markovichin purppuranpunaisella hehkulla, joka on samanlainen kuin seinälle kuvatun tulen hehku: kukkulalla palava kaupunki, kaukainen tulivuori valaisee kiviä ja paljaita oksia, tuli heijastuu metalliaseista ja haarniskista, jotka näyttävät työntyvän esiin freskon takaa ja tunkeutua huoneen tilaan, tuolilla istuvan miehen ääriviivat, savuspiraali, joka nousee sormien tai hampaiden välissä pidetystä savukkeesta. Laskevan auringon punaiset liekit ja säteet tekivät kuvasta seinällä oudon elävän. "Ehkä", Volk yhtäkkiä ajatteli, "fresco ei ole niin huono kuin luulen."

”Eräänä yönä”, Markovic jatkoi, ”useita tšetnikkejä murtautuivat taloon, jossa asuivat serbialainen nainen ja kroatialainen poika... Hitaasti, yksi toisensa jälkeen, he raiskasivat naisen niin paljon kuin halusivat. Viisivuotias poika itki ja yritti suojella äitiään, ja sitten he kiinnittivät hänet pistimellä seinään, kuin perhonen korkinpalaan - sama teoria vaikutuksesta, josta puhuimme aiemmin. ... Naiseen kyllästyneenä he leikkasivat hänen rinnansa irti ja sitten kurkun. Ennen lähtöä he piirsivät seinälle serbilaisen ristin ja kirjoittivat: "Ustasha rotat."

Oli hiljaisuus. Volk yritti erottaa keskustelukumppaninsa silmät helakanpunaisesta hehkusta, joka tulvi hänen kasvonsa, mutta ei pystynyt. Tarinan kertova ääni oli tyyni ja tyyni, kuin lukisi lääkereseptiä. Vieras kohotti hitaasti kätensä tupakka puristellen sormiensa välissä.

Tällä kertaa hiljaisuus kesti. Volk ei tiennyt mitä sanoa. Vähitellen varjot paksuuntuivat huoneen syrjäisissä kulmissa. Karmiininpunainen säde hiipi Markovichin kasvoilta kuvan osaan, jossa näkyi hiililuonnoksia, mustavalkoisella: sotilas kädet sidottuina selän taakse polvistui, toinen sotilas nosti miekan päänsä yläpuolelle.

– Sano tämä, Senor Volk... Tuleeko ihminen todella kaljuksi tarvittaessa?... Tuleeko hänestä niin tunteeton, että hän lakkaa välittämästä mihin kameran linssi osoittaa?

Volk kohotti tyhjän lasin huulilleen.

"Sota", hän sanoi tauon jälkeen, "voidaan kuvata hyvin vain silloin, kun se, mihin osoitit kameralla, on sinulle välinpitämätön... Ja loput on parempi jättää myöhempään."

– Kuvasitko sellaisia ​​kohtauksia, joista kerroin sinulle?

- Se tapahtui. Tarkemmin sanottuna kuvasin seuraukset.

– Mitä ajattelit, kun säätit tarkennusta, valitsit valaistusta jne.?

Volk nousi ottamaan pullon. Hän löysi sen pöydältä, maalipurkkien ja vieraan tyhjän lasin läheltä.

– Tarkennuksesta, valaistuksesta ja niin edelleen.

– Ja siksi sait palkinnon valokuvastani?... Koska olit välinpitämätön myös minulle?

Volk kaatoi itselleen konjakkia. Pitämällä lasia kädessään hän osoitti hämärän peittämää freskoa.

"Ehkä vastaus löytyy jostain." Markovich kääntyi puoli kierrosta ja tutki seiniä uudelleen.

– Luulen ymmärtäväni, mitä haluat sanoa.

Volk kaatoi vieraalle lisää konjakkia ja laittoi pullon takaisin pöydälle. Kahden puhalluksen välissä Markovich kohotti lasin huulilleen, ja Volk palasi tuoliinsa.

"Ymmärtäminen ei tarkoita hyväksymistä", hän sanoi. – Selitys ei ole kivunlievitystä. Kipu.

Hän epäröi tätä sanaa. Kipu... Vieraan läsnäollessa sana kuulosti epätavalliselta. Oli kuin se olisi otettu pois laillisilta omistajiltaan, eikä Volkilla ollut enää oikeutta lausua sitä. Mutta Markovich ei näyttänyt loukkaantuneen.

"Tietenkin", hän sanoi ymmärtäväisesti. – Kipu... Anteeksi, että olen henkilökohtainen, mutta valokuvissasi se ei jotenkin tunnu. Työsi varmasti kuvaa muiden tuskaa, sitä yritän sanoa; tunteesi ovat kuitenkin täysin näkymättömiä... Milloin näkemäsi lakkasi satuttamasta sinua?

Volk kosketti lasin reunaa huulillaan.

- Vaikea sanoa. Aluksi se oli jännittävä seikkailu. Kipu tuli myöhemmin. Se tuli aaltoina. Ja sitten tuli voimattomuus. Tuntuu, ettei minua enää vähään aikaan satu mikään.

– Onko tämä juuri sitä järjettömyyttä, josta puhuin?

- Ei. Pikemminkin nöyryyttä. Koodia ei ole ratkaistu, mutta ymmärrät jo, että lakeja on olemassa. Ja nöyrryt itsesi.

"Tai sitten et nöyrrytä itseäsi", keskustelukumppani vastusti pehmeästi.

Yhtäkkiä Volk tunsi eräänlaista julmaa tyydytystä.

"Olet elossa", hän sanoi kylmästi. – Teidän tapauksessanne tämä on myös eräänlaista nöyryyttä. Sanoit, että vietit kolme vuotta vankeudessa, eikö niin?... Ja kun he saivat tietää, mitä perheellesi tapahtui, et kuollut kipuun, et hirttänyt itseäsi. Ja tässä sinä olet. Olet elossa.

"Kyllä, hän on elossa", Markovich myönsi.

"Joka kerta kun tapaan jonkun elossa olevan, kysyn itseltäni, mitä hän teki selviytyäkseen?"

Tuli taas hiljaisuus. Tällä kertaa Volk pahoitteli sitä, että syvenevä hämärä vaikeutti hänen keskustelukumppaninsa kasvojen erottamista.

"Se on epäreilua", Markovich sanoi.

- Voi olla. Reilua tai ei, kysyn tätä itseltäni.

Tuolilla istuvaa varjoa tuskin valaisi viimeisen karmiininpunaisen säteen heijastus.

"Olet luultavasti oikeassa omalla tavallasi", sanoi Markovich. "Ehkä kun pysyt hengissä ja muut kuolevat, tämä on ilkeyttä sinänsä."

Volk kohotti lasin huulilleen. Se oli taas tyhjä.

- Tiedät paremmin. – Volk kumartui laittaakseen lasin pöydälle. – Tarinasi perusteella sinulla on kokemusta.

Keskustelukumppani teki epämääräisen äänen. Hän joko yski tai yhtäkkiä nauroi.

"Olet myös yksi niistä, jotka selvisivät", hän sanoi. – Sinä, Senor Volk, tunsit olosi mahtavaksi siellä, missä muut kuolivat. Mutta sinä päivänä, kun tapasin sinut, polvisit naisen ruumiin vieressä. Mielestäni ruumiillistit todellista kipua sillä hetkellä.

– En tiedä, mitä ruumiillistuin silloin. Kukaan ei ottanut valokuvaani.

– Et kuitenkaan ollut tappiolla. Näin sinun nostaneen kamerasi ja ottavan valokuvan naisesta. Ja tässä on huomionarvoista: tiedän valokuvasi ikään kuin olisin ne itse ottanut, mutta en ole koskaan nähnyt sitä missään... Säilytätkö niitä? Tai tuhoutunut?

Volk ei vastannut. Pimeys syveni, ja hänen silmiensä eteen ilmestyi kuva Olvidosta, joka makaa kasvot alaspäin maassa, aivan kuin tuossa kyvetissä kehittimen kanssa; kameran hihna kietoutuu kaulan ympärille, eloton käsi melkein koskettaa kasvoja, pieni punainen täplä, tumma lanka, ulottuu korvasta poskea pitkin toiseen kiiltävään lätäköön, joka leviää alla. Räjähtävä kuoripala, Leica-linssi 55 mm, U25 valotukset, aukko 5.6, mustavalkofilmi – toisen kameran ”Ekta-chrome” kelattiin tuolloin – keskilaatuinen; Ehkä valo ei riitä. Valokuva, jota Volk ei myynyt ja poltti myöhemmin ainoan kopion.

"Kyllä", Markovich jatkoi odottamatta vastausta. – Jossain määrin olet oikeassa... Riippumatta siitä, kuinka polttava kipu on, ennemmin tai myöhemmin se laantuu; ehkä tämä oli sinun ainoa lohduksesi. Kuva kuollut nainen... Ja tavallaan ilkeyttä, joka auttoi sinua selviytymään.

Volk palasi hitaasti tuttuun maailmaan, keskeytettyyn keskusteluun.

"Älä ole sentimentaalinen", hän sanoi. – Sinä et tiedä tästä mitään.

"En silloin tiennyt, olet oikeassa", Markovich sanoi sammuttaen savukkeensa. – En tiennyt pitkään aikaan. Mutta sitten tajusin paljon, mikä oli aiemmin jäänyt minulta huomaamatta. Seinämaalaksesi on esimerkki tästä. Jos olisin tullut tänne kymmenen vuotta sitten tuntematta sinua sellaisena kuin tunnen sinut nyt, en olisi edes katsonut näitä seiniä. Antaisin sinulle hetken aikaa muistaa kuka olen ja sitten saada asian päätökseen. Nyt kaikki on toisin. Nyt ymmärrän kaiken. Siksi puhun sinulle nyt.

Markovich kumartui hieman eteenpäin, ikään kuin haluaisi nähdä Volkin kasvot paremmin viimeisissä hämärissä säteissä.

Volk kohautti olkiaan.

"Vastaus ilmestyy, kun työ on valmis", hän sanoi, ja hänen omat sanansa tuntuivat hänestä oudolta, epämääräinen kuolemanuhka, joka leijui näkymättömästi jossain lähellä. Hänen keskustelukumppaninsa oli hiljaa, ajatteli ja ilmoitti sitten, että hänelläkin oli oma kuva. Kyllä, se on juuri kuva sodasta. Nähdessään tämän seinän hän tajusi heti, mikä toi hänet tänne. Tämän freskon pitäisi sisältää kaikki, eikö?... Välitä kaikki mahdollisimman yksityiskohtaisesti. Siitä tuli varsin mielenkiintoista. Markovich ei pitänyt maalauksen kirjoittajaa tavallisena taiteilijana. Hän on jo myöntänyt, ettei ymmärrä maalauksesta mitään, mutta, kuten kaikilla muillakin, hänellä on jonkinlainen käsitys kuuluisista maalauksista. Ja Volkin freskossa on hänen mielestään liian paljon teräviä kulmia. Liian monta suoraa, katkoviivaa kuvassa ihmisten kasvoja ja ruumiit... Kubismi, niinkö sitä kutsutaan?

- Ei oikeastaan. Kubismista on jotain, mutta sitä ei voida kutsua puhtaaksi kubismiksi.

– Mutta minusta tuntui, että se oli oikeaa kubismia, kuvittele. Ja nämä kirjat hajallaan kaikkialla... Onko sinulla jokaisesta oma mielipiteesi?

- "Anna heidän kertoa minulle, että käännyin unohdettujen sanojen puoleen..."

– Keksitkö tämän itse?

Volk hymyili hänen suunsa kulmaan. Pakenevan pimeyden joukossa hän ja Markovich muistuttivat kahta tummaa korttelia. Tässä runossa on kyse päivämäärästä, hän vastasi, mikä ei tässä tapauksessa ole tärkeää. Hän haluaa vain sanoa, että kirjat auttoivat häntä laittamaan ajatuksensa järjestykseen. Kirjat ovat myös työkalu, kuten siveltimet, maalit ja kaikki muu. Itse asiassa seinämaalauksen tekeminen on vain tekninen ongelma, joka on ratkaistava mahdollisimman tehokkaasti. Työkalut auttavat tässä; jopa merkittävin lahjakkuus on voimaton ilman niitä. Mutta häneltä puuttuu lahjakkuus, hän korosti. Tai se vain riittää toteuttamaan suunnitelmasi.

"En aio tuomita kykyjäsi", Markovich huomautti. – Terävistä kulmista huolimatta kuva vaikuttaa minusta mielenkiintoiselta. Alkuperäinen. Ja jotkin kohtaukset ovat vain... Kuten todellakin, voisi sanoa. Niissä on enemmän totuutta kuin kuvissasi. Ja tämä on juuri sitä mitä etsin.

Yhtäkkiä hänen kasvonsa valaisi liekki. Hän sytytti uuden savukkeen. Palava tulitikku kädessään hän otti muutaman askeleen, lähestyi freskoja ja valaisi hahmot himmeällä valolla. Volk näki etualalla naisen vääristyneet kasvot, jotka oli maalattu terävin okran, siennan ja kadmiumin vedoin, hiljainen huuto suussa, leveät vedot, paksu, läpinäkymätön maali, tylsä, kuin arjen rutiini, sävyt. valo sammui.

- Oletko todella nähnyt nämä kasvot? – Markovich kysyi kun taas tuli pimeä.

"Muistan sen tuolla tavalla."

He vaikenivat jälleen. Markovich otti muutaman askeleen yrittäen luultavasti löytää tuolinsa pimeydestä. Volk istui liikkumattomana, vaikka hän olisi voinut sytyttää käsillä olevan lepakkon tai kaasulampun. Pimeys antoi edun tunteen. Hän muisti pöydällä makaavan lastan ja ensimmäisessä kerroksessa pidetyn pistoolin. Mutta vieras puhui uudelleen - hänen äänensä kuulosti pehmeämmältä ja Volkin epäilykset lopulta haihtuvat.

– Riippumatta siitä, kuinka täydellisiä työkalut ovat, kyse on lähinnä tekniikasta. Oletko piirtänyt aiemmin, Senor Volk?

- Olipa kerran. Nuoressa iässä.

– Olitko taiteilija?

– Halusin tulla sellaiseksi.

– Luin jostain, että opiskelet arkkitehtuuria.

- Ei pitkään. Pidin piirtämisestä enemmän.

Savukkeen valo leimahti hetken. – Miksi lopetit?... Tarkoitan maalausta.

– Lopetin piirtämisen aikoja sitten. Kun tajusin, että jokainen maalaukseni oli jo jonkun muun maalaama.

– Ja ryhdyit valokuvaamaan?

– Eräs ranskalainen runoilija sanoi, että valokuvaus on epäonnistuneiden taiteilijoiden turvapaikka. – Volk hymyili edelleen pimeässä. – Omalla tavallaan hän on oikeassa... Toisaalta valokuvaus mahdollistaa odottamattomien asioiden havaitsemisen, joita ihmiset eivät yleensä huomaa, vaikka kuinka kovasti yrittäisivät. Jopa taiteilijat.

– Ja sinä uskoit tähän kolmekymmentä vuotta?

- Miten sanoa. Lopetin uskomisen aikoja sitten.

– Ja siksi otit taas maalin?

- Hätiköity johtopäätös. Ja pinnallista.

Pimeässä tupakan valo leimahti jälleen.

– Mutta mitä tekemistä sodalla on sen kanssa? – Markovich kysyi. – Sekä valokuvaukseen että maalaukseen löytyy rauhallisempia aiheita.

Yhtäkkiä Volk halusi olla vilpitön.

"Kaikki alkoi matkasta", hän vastasi. – Kun olin pieni, vietin paljon aikaa vanhan maalauksen jäljennöksen edessä. Ja eräänä päivänä päätin käydä hänen luonaan. Tarkoitan taustalle maalattua maisemaa. Maalauksen nimi oli "Kuoleman voitto". Sen kirjoittaja on Bruegel vanhin.

- Tiedän hänet. Se on albumissasi "Mogi-shgi". Otsikko, haluan huomauttaa, kuulostaa jokseenkin vaatimattomalta.

- Voi olla.

"Tapalla tai toisella", Markovich jatkoi, "tämä albumisi on mielenkiintoinen ja epätavallinen." Pistää ajattelemaan. Taistelumaalauksia esillä museoissa, vierailijat tuijottivat niitä ikään kuin sodalla ei olisi mitään tekemistä niiden kanssa. Kamerasi onnistui vangitsemaan heidän tietämättömyytensä.

"Hän on älykäs, tämä kroatialainen mekaanikko", ajatteli Volk. "Erittäin fiksu."

"Niin kauan kuin on kuolemaa", hän sanoi, "on toivoa."

– Toinen runo treffeistä?

- Ei, vain julma vitsi.

Vitsi oli todella huono. Se kuului Olvidolle. Se tapahtui joulun aikoihin Bukarestissa Ceausescun Securitaten verilöylyn ja katuvallankumouksen jälkeen. Volk ja Olvido olivat Bukarestissa niinä päivinä. He ylittivät Unkarin rajan vuokra-autolla; hullu matka, kaksikymmentäkahdeksan tuntia ajoa käännöksissä, liukumista jäisillä teillä. Metsästyskivääreillä aseistetut talonpojat tukkivat sillat traktoreilla ja katsoivat niitä suojista, kuten intiaanien elokuvissa. Ja pari päivää myöhemmin, kun kuolleiden omaiset vasaroivat vasaralla hautausmaan jäätä maata, Volk näki Olvidon metsästäjän tavoin hiipivän ristien ja hautakivien välissä, joille satoi lunta ja ottamassa valokuvia. : köyhät arkut, kiireesti laudoista yhteen kootut, sukulaisten jalat, seisovat rivissä avohautojen lähellä, hautajaisten lapiot kasattuina jäätyneiden mustan maan kokkareiden sekaan. Joku surupukuun pukeutunut köyhä nainen polvistui juuri haudatun haudan lähelle ja sulki silmänsä ja mutisi hiljaa joitain rukouksen kaltaisia ​​sanoja; Olvido kysyi heidän mukanaan olleelta romanian kääntäjältä, mitä nainen sanoi. "Kuinka pimeä on talo, jossa asutte nyt", heille kerrottiin. Hän rukoilee kuolleen poikansa puolesta. Ja sitten Volk näki, kuinka Olvido pudisti hiljaa päätään, pudisti lunta kasvoiltaan ja hiuksistaan ​​ja otti valokuvan suruun pukeutuneen polvistuvan naisen selästä - musta siluetti lumen peittämän mustamaan kasan vieressä. Sitten hän ripusti kameran jälleen rintaansa, katsoi Volkia ja sanoi: niin kauan kuin on kuolemaa, on toivoa. Ja sitten hän hymyili tuntemattoman, melkein julman hymyn. Hän ei ollut koskaan ennen nähnyt hänen hymyilevän näin.

"Ehkä olet oikeassa", Markovich myönsi. – Maailmassa he tuskin muistavat kuolemaa. Luottamus siihen, että emme kuole, tekee meistä haavoittuvampia. Ja vihainen.

Ensimmäistä kertaa vieraan vieraan seurassa vietetyn illan aikana Volk kiinnostui yhtäkkiä aidosti. Häntä eivät kiinnostaneet tosiasiat, ei vastapäätä istuvan miehen kohtalo - kaiken tämän hän oli kuvannut useammin kuin kerran elämänsä aikana - vaan miehestä itsestään, vähitellen heidän välilleen syntyi epämääräinen sympatia.

"Kuinka outoa", Markovich jatkoi, ""Kuoleman voitto" on albuminne ainoa maalaus, joka ei kuvaa sotaa. Kuvan juoni, jos en erehdy, liittyy tuomiopäivään.

– Tässä kuvassa näkyy myös sota, viimeinen taistelu.

- Tottakai. Ei tullut mieleeni. Luurankot ovat sotilaita, etäisyydellä on tulipalojen hehku. Teloitukset.

Kellertävän kuun reuna kurkisti ikkunasta. Suorakulmiosta, jonka yläosassa oli kaari, tuli tummansininen ja valkoinen paita Markovich ilmestyi pimeydestä valopilkkuna.

– Päätit siis, että taistelua kuvaavaan maalaukseen pääseminen on mahdollista vain todellisen sodan kautta...

– Ehkä et ole kaukana totuudesta.

"Maisema on erityinen aihe", Markovich jatkoi. "En tiedä, tapahtuuko sinulle, mitä minulle tapahtuu." Sodassa selviät maiseman ominaispiirteiden ansiosta. Tämä antaa maisemalle erityisen merkityksen. Etkö usko? Muisto maapalasta, jolle asetat jalkasi, ei poistu muistista, vaikka muut yksityiskohdat unohdettaisiin. Puhun pellosta, johon tuijotat, odottaen, ilmaantuuko vihollinen, mäen muodosta, jonka taakse piiloudut tulelta, haudan pohjasta, johon suojaudut pommitukselta. Ymmärrätkö mitä tarkoitan, Senor Volk?

– Ymmärrän oikein hyvin.

Markovich pysähtyi. Savukkeen valo leimahti viimeisen kerran: hän lopetti tupakoinnin.

Tuli toinen tauko. Ikkunasta kuului meren lyöminen kivien jalkaa vasten.

"Eräänä päivänä", Markovich jatkoi samalla sävyllä, "kun istuin hotellihuoneessa television edessä, mieleeni tuli ajatus. Muinaiset ihmiset katsoivat samaa maisemaa koko elämänsä, tai ainakin hyvin pitkän ajan. Esimerkiksi matkustajat - tie ei ollut lähellä. Jouduin tahattomasti miettimään itse tietä. Ja nyt kaikki on muuttunut. Valtatiet, junat... Jopa TV näyttää useita maisemia muutamassa sekunnissa. Ei ole aikaa ajatella mitään.

– Tätä kutsutaan epäluottamukseksi aluetta kohtaan.

– En ole kuullut termiä, mutta tunne on minulle tuttu.

Markovich vaikeni jälleen. Sitten hän liikkui ikään kuin aikeissaan nousta, mutta jäi istumaan. Ehkä hän vain löysi mukavamman asennon.

"Minulla oli tarpeeksi aikaa", hän sanoi odottamatta. "En voi sanoa, että olisin ollut onnekas, mutta minulla oli aikaa ajatella." Kahden ja puolen vuoden ajan ainoa maisemani oli piikkilanka ja valkoisen kivivuoren rinne. Se ei ollut luottamuspula alueelle tai muuhun vastaavaan. Vain paljas vuori, ilman ainuttakaan ruohonkorkeaa; talvella siitä puhalsi jäinen tuuli... Tuuli, joka ravisteli piikkilankaa, ja se teki äänen, joka jäi ikuisesti päähäni, enkä koskaan unohda sitä... Jäisen jäätyneen maan ääni, tee ymmärrätkö, Senor Volk?... Se näyttää valokuvistasi.

Sitten hän nousi seisomaan, löysi reppunsa koskettamalla ja lähti tornista.

Paradoksaalista kyllä, vasta kun oli laskenut kameran alas ja tarttuttuaan harjansa etsimään erilaista näkökulmaa – ehkä hän näki siinä uusia lupaavia mahdollisuuksia –, jota hän ei ollut koskaan kyennyt kuvaamaan objektiivin avulla, Volk tunsi sen lähellä, mitä hän oli etsinyt niin kauan, eikä löytänyt. Loppujen lopuksi, hän pohti, hänen loputtoman etsinnänsä tavoitteella ei ollut mitään tekemistä riisipeltojen pehmeän vihreyden, torin värikkään vilskeen, lapsen huudon ja kaivannon saven kanssa; se oli olemassa hänen sisällään - hänen oman muistinsa ja sen rannoilla asuneiden haamujen katkeruudessa. Piirustuksen linjoissa ja väritäplissä verkkaiset, siistit vedot, jotka onnistuvat vain, kun sydän lyö tasaisesti, ja vanhat säälittävät jumalat vihamielisillään intohimoillaan lakkaavat ärsyttämästä ihmistä vihalla ja armolla.

Panoraama sodasta. Tällaiset kuvat järkyttävät kaikkia, olipa kyseessä asiantuntija tai kokematon katsoja; ja Volk ryhtyi työhön mitä suurimmalla innolla käyttäen vaivalloisesti kaikkea vaatimatonta teknisiä keinoja. Ennen tämän tornin ostamista ja siihen asettumista hän vietti useita vuosia materiaalien keräämiseen, museovierailuun, genreen opiskeluun, joka ei ollut kiinnostanut häntä ennen pienimmässäkään määrin, edes oppisopimuskoulutuksen ja nuoruuden maalauksen intohimon aikana. Escorialin ja Versaillesin taistelusaleista Riveran ja Orozcon freskoihin, kreikkalaisista amforoista Frailen myllyyn, erikoiskirjoista Euroopan ja Amerikan museoissa esillä oleviin teoksiin. Kolmen vuosikymmenen ajan peräkkäin sotakuvia ahneesti imeneet Volkin silmät ymmärsivät 26 vuosisadan sotilaallisen ikonografian. Hänen freskonsa oli tämän etsinnän tulos; siinä oli kaikkea: panssaroidut soturit punaisella tai mustalla terrakottalla, legioonalaisia, jotka oli kaiverrettu Trajanuksen pylvääseen, Bayeux'n kuvakudos, Carduccio's Fleur Rue, Luca Giordanon San Quintin, Antonio Tempestan verilöyly, Anghiarin taistelu "Leonardo da Vinci, Calot, engraving Collantesin "Troijan tuli", Goyan "The Second of May" ja "Disasters", Bruegel vanhemman "Saulin itsemurha", Bruegel nuoremman ja Falconen ryöstöt ja tulipalot, "Borgognonen taistelu", " Tetouan" Fortuny, Napoleonin kranaatierit ja ratsumiehet Meissonnier ja Detaille, Moulinin ja Roden "Cavalry Charge at Lines", Pandolfo Rescin "The Capture of the Cloister", Mateo Stoman "Night Battle", Paolo Uccellon "Keskiaikainen taistelu" ja monia muita mestariteoksia, joita hän opiskeli koko päivän, kuukausia ja vuosia etsiessään avainta, salaisuutta, selitystä tai oikeaa tekniikkaa. Satoja artikkeleita ja kirjoja, tuhansia kuvia kerääntyi Volkin ympärille ja hänen sisäänsä, hänen torniinsa ja hänen muistokseen.

Asia ei kuitenkaan rajoittunut taistelumaalaukseen. Tekniset tehtävät, jonka tämä genre asetti hänelle, pakotti hänet opiskelemaan teoksia, jotka eivät ole omistettu vain sodalle. Joissakin jäähdyttävissä Goyan maalauksissa ja kaiverruksissa, Giotton, Bellinin ja Piero della Francescan freskoilla ja kankailla, meksikolaiseksi seinämaalauksia tai nykytaiteilijoiden teoksissa - Léger, Chirico, Chagall tai ensimmäiset kubistit - Volk etsi ja löysi ratkaisun käytännön asioita. Aivan kuten valokuvaajien taito, joka valitsee tarkennuksen, valon ja valotuksen ja kohdistaa objektiivin huolellisesti kuvattavaan kohteeseen, myös maalaamiseen liittyy tietty järjestelmä kaavoja, lakeja, kokemusta, intuitiota ja tietysti inspiraatiota - jos on on mikä tahansa. Volk tiesi joitain temppuja ja hallitsi tekniikan, mutta häneltä puuttui hyvin se erityislaatu, joka erottaa käsityön lahjakkuudesta. Tämän tajuttuaan hän luopui maalaamisesta nuoruudessaan. Mutta nyt elämänkokemus ja tarpeellista tietoa työnsi hänet epätoivoiseen luovaan seikkailuun: välittämään kuvaa, jota hän oli pitkään yrittänyt saada etsimeen ja jota hän oli vaalinut muistoissaan kaikki viimeiset vuodet. Tarkkaan katsojan silmissä seinällä oleva panoraama paljasti sodan väistämättömät lait, näennäisen kaoottisen, mutta pohjimmiltaan todellisen elämän heijastuksen.