Oodin "Felitsa" kirjallinen analyysi. Gabriel Romanovich Derzhavin, oodi "Felitsa". Oodin "Felitsa" allegorinen merkitys

Latinasta käännetty runon nimi tarkoittaa onnea ja on omistettu Mahtava Catherine II.

Teoksen ensimmäisistä riveistä lähtien runoilija ylistää keisarinnaansa ja luo perinteisen kuvan jumalankaltaisesta prinsessasta, joka ilmentää kirjoittajan käsitystä suuren monarkin ihanteesta. Idealisoiessaan todellisen keisarinnan runoilija uskoo samalla kuvaamaansa kuvaan. Catherine esiintyy älykkäänä ja aktiivisena prinsessana, mutta runot eivät ole ylikyllästetty liiallisella paatosuudella, koska runoilija käyttää sekoitus runollisia genrejä (oodi ja satiiri) rikkoen venäläisen klassismin perinteitä, joka on niille vuosille harvinainen taito. Ylistysoodin kirjoittamisen säännöistä poiketen kirjoittaja tuo runoon puhekielen sanaston, joka kuvaa keisarinnaa tavallinen ihminen. Hänellekin runoilija uskaltaa antaa neuvoja kuninkaiden ja alamaisten antamien lakien toimeenpanossa.

Runo välittää ajatuksen sekä autokraattien viisaudesta että hovimiesten laiminlyönnistä, jotka pyrkivät vain omaan etuonsa. Satiirisessa muodossa kirjailija pilkkaa prinsessan lähipiiriä. Tämä menetelmä ei ole uusi tuon ajan runoudelle, mutta teoksessa kuvattujen hovimiesten kuvien takana näkyvät selvästi olemassa olevien ihmisten piirteet (keisarinnasuosikit Potemkin, Orlov, Panin, Naryshkin). Kuvaamalla heidän kuviaan satiirisesti runoilija osoittaa suurta rohkeutta, koska hän voisi maksaa sen hengellään. Kirjoittajan pelasti vain Katariinan myönteinen asenne häntä kohtaan.

Runon edetessä runoilija onnistuu paitsi hajoamaan ja teeskentelemään iloa, myös suuttumaan. Eli kirjailija käyttäytyy kuin normaali elävä ihminen, yksilöllinen persoonallisuus, jolla on kansan ominaisuudet, ja tämä on ennennäkemätön tapaus runollisen oodin genrelle.

Runoilija määritteli omien runojensa tyylin sekaiseksi oodiksi väittäen, että runoilijalla on oikeus puhua kaikesta, eikä vain laulaa ylistyslauluja. Siten Derzhavin teki innovatiivisen teon runoudessa luoden yksittäisiä ei-fiktiivisten ihmisten hahmoja värikkään arkipäivän taustalla.

Felits Derzhavin Oden analyysi

Derzhavin on poikkeuksellinen runoilija, jolla oli oma tyylinsä ja oma näkemyksensä siitä, mitä tapahtui. Tunnustus tuli runoilijalle sen jälkeen, kun hän oli kirjoittanut oodin "Felitsa". Vuonna 1782, kun "Felitsa" julkaistiin, sen kirjoittaja tuli tunnetuksi. Tämä runo on kirjoitettu Katariina II:lle. Hän piti todella runoilijan työstä, ja tästä hallitsija palkitsi anteliaasti Derzhavinin. Runoilija työskenteli teoksen parissa aikana, jolloin sellainen genre kuin oodi ei ollut enää suosittu. Mutta tämä ei estänyt Derzhavinia.

Felitsan kirjoittaja yksinkertaisesti rikkoi kaikki tuon ajan stereotypiat. Monet kirjailijat ja kriitikot olivat hieman hämmästyneitä. Derzhavin sivuutti kaikki sen ajan kirjallisuuden säännöt ja kirjoitti teoksensa. Noiden aikojen kirjailijoiden ja runoilijoiden luovuus oli yksinkertaisesti täynnä kauniilla sanoilla. Derzhavin puolestaan ​​päätti näyttää melko tavallisilla sanoilla, mitä hän tunsi Katariinaa kohtaan. Derzhavin kirjoitti myös asenteestaan ​​keisarinnan läheisiin ihmisiin.

Derzhavinin varhaisissa teoksissa, nimittäin "Felitsassa", on tietysti linjoja, joissa on keisarinnan korotus. Runoilija piti häntä ystävällisenä ja älykkäänä hallitsijana. Yhteensä ”Felitsassa” on 26 kymmenes riviä. Runoilija omisti yli puolet niistä Katariinalle, ja hän ojensi kaikkia tunteitaan paljon. Lisäksi voit huomata, että teoksessa "Felitsa" toistetaan joitain kohteliaisuuksia ja kehuja.

Se oli vaikeaa aikaa Derzhavinille, varsinkin Felitsan kirjoittamisen aika. Se oli aikaa, jolloin yhteiskunta kävi läpi tiettyjä muutoksia. Ihmiset alkoivat noudattaa vähemmän mielipiteitään ja menivät virran mukana. Maan ihmisten superpersoonallisuus ja ajattelu katosi. Tapahtui niin sanottu kriisi, jossa nykyinen hallitus taisteli vanhaa yhteiskuntaa vastaan. Tämä vaikutti siihen, että ihmiset alkoivat havaita oodigenreä. Tällä hetkellä runoilija kirjoitti "Filitsan". Hänestä tuli yhdessä yössä kuuluisa ja lisäksi tämän genren pioneeri ja keksijä. Lukijat olivat hämmästyneitä, eivätkä kriitikot tienneet miten arvioida kirjailijan työtä. Derzhavin pystyi tuomaan huumoria oodigenreen, joka koskee jokaisen jokapäiväistä elämää.

Kun oodi oli julkaistu ihmisille, kirjoittaja pystyi määrittämään genren, jossa hän kirjoitti teoksen. Hän kutsui työtään sekaiseksi oodiksi. Derzhavin oli sitä mieltä, että tavallisessa oodissa runoilija kehuu vain korkea-arvoisia ihmisiä, mutta genressä, jossa Derzhavin kirjoittaa, voidaan kirjoittaa kaikesta.

Runoilija tekee selväksi, että oodi on eräänlainen romaanin edeltäjä. Se voi sisältää monia ajatuksia Venäjän elämästä.

Felitsan runon analyysi suunnitelman mukaan

Saatat olla kiinnostunut

• Runon Hot Key Feta analyysi

  Afanasy Fetin elämässä tapahtui harvinainen henkilökohtainen tragedia; hänen rakkaan naisen kuolemasta tuli hänelle lähtemätön trauma, joka vaikutti myös runoilijan työhön,

• Lisitsa Yeseninan runon analyysi

  Jokainen S. A. Yeseninin teos on vahvistus siitä, että tämä loistava mies on omaksunut moraalisia periaatteita, jotka paljastavat hänen rikkaan sisäisen maailmansa - rakkauden lähimmäiseen, olipa se sitten henkilö tai eläin

• Analyysi runosta Tiellä, kirjoittaja Nekrasov 6, 10. luokka

  Nikolai Nekrasov mainitsee teoksissaan usein talonpoikien elämästä, joka oli aina surullista. Lisäksi runoilija kertoo usein omassaan luovia töitä avioliitoista isännän ja yksinkertaisen talonpojan välillä

• Runon analyysi Olen Yeseninin kylän viimeinen runoilija

  On hyvin kunnianhimoista ja oikoista kutsua itseään kylän viimeiseksi runoilijaksi, mutta kun Yesenin huutaa, että olen kylän viimeinen runoilija, hän ei puhu vain omasta persoonallisuudestaan, se puhuu menneestä aikakaudesta.

• Analyysi runosta Belinsky Nekrasovin muistoksi

  Nekrasov oli melko ystävällisissä suhteissa Belinskyn kanssa siitä hetkestä lähtien, kun he tapasivat. Mutta heidän kriittinen toimintansa ei antanut heidän olla yhtä mieltä yhteisistä näkemyksistä, joten he olivat harvoin samaa mieltä mielipiteistä.

Gavriila Romanovich Derzhavin on todellinen nero, joka kuitenkin saavutti menestystä kirjallisella alalla ollessaan jo taitava aikuinen. Rohkealla vilpittömällään hän tiesi kuinka sekä valloittaa että tuhota rauha. Hämmästyttävä rehellisyys toi hänet kuuluisuuden huipulle ja sitten yhtä nopeasti "heitti" runoilijan Olympuksesta.

Köyhä ja nöyrä aatelismies, hän palveli rehellisesti ja vilpittömästi, kuten A.S. myöhemmin sanoi. Pushkin sisään" Kapteenin tytär", "rehellisesti sanottuna, kenelle vannot uskollisuutta." Derzhavin kävi läpi yksinkertaisen sotilaan vaikean tien, mutta saavutti kuitenkin sekä tunnustuksen että upseerin arvosanan ilman kenenkään apua. Hän osallistuu Pugachevin kapinan tukahduttamiseen, ja tämä tuo hänelle mainetta.

Älykäs upseeri, joka oli aiemmin julkaissut kokonaisia ​​kokoelmia kiistanalaisia ​​runoja, jotka oli kirjoitettu tuolloin epätavallisella kielellä, jäi kirjailijana huomaamatta, kunnes keisarinna Katariina II:n avoimuuden ja Venäjän hyväksi tekemien tekojen valloittamana loi rohkean oodi "Felitsa".

Hahmojen nimiä ei valittu sattumalta: nuori runoilija lainasi ne opettavaisesta tarinasta, jonka keisarinna oli säveltänyt henkilökohtaisesti pojanpojalleen. Tämä viittaus loi myöhemmin pohjan koko Felitsalle omistetulle oodisarjalle, mutta juuri tuohon, runoilijan teoksen ensimmäiseen ja kenties tärkeimpään, liittyi valtava läpimurto runollisen taiteen alalla.

Kuten tiedät, G.R. Derzhavin eli aikana, jolloin suurimmat kirjallisuuden hahmot, "parnassilaiset titaanit", noudattivat klassismin tiukkoja puitteita. Vasta 1700-luvun jälkipuoliskolla M. Lomonosov, A. Maikov, M. Kheraskov ja muut kirjailijat alkoivat poiketa näistä perinteistä, mutta he eivät tehneet tätä siinä mittakaavassa, niin helposti, jolla Deržavin onnistui. .

Hän omistaa ilmaisun "hauska venäläinen tavu". Hän todellakin julistaa "Felitsin hyveitä" oodigenressä - in korkea tyyli, turvautuen korkean henkisen aineen apuun. Ja samaan aikaan runoilija repii tavanomaiset kanonit, ikään kuin hän repisi paperinpalan.

Oodin teema on yhteiskuntapoliittinen. Deržavin, joka osallistui Emelyan Pugachevin kapinan tukahduttamiseen, oppi omakohtaisesti, mikä on "järjetön ja armoton" Venäjän kapina; Hän näki ja tunsi omin silmin, kuinka vihamielinen kansa suhtautui Venäjän aatelistoon. Mutta runoilija ei vaatinut talonpoikaisväestön vapauttamista - hän ymmärsi, että Venäjä hukkuisi vereen, ennen kaikkea aateliston, kun eiliset orjat alkaisivat kostaa sortajilleen. Siksi Derzhavin näkee pelastuksen valaistuneessa absolutismissa, jossa on tiukka ja tiukka lakien noudattaminen, hallitus, jonka alaisuudessa ei ole viranomaisten mielivaltaa. Tämä on ainoa tapa suojella Imperiumia uusilta mellakoilla, uusilta järjettömiltä uhreilta. Runoilija löytää sellaisen hallitsijan kuvan Katariina II:sta. Oodi "Felitsa" ei ole hämmennys Jumalan valitulle keisarinnalle, vaan elävä ja vilpitön innostunut vastaus keisarinnan toimintaan.

Toisaalta tämä teos on juoniton, koska toiminta siinä ei kehity. Ja samalla siinä on tiettyä nopeutta ja välitöntä: näin ollen siinä paljastuu tunnekuvien runsaudella tapahtumien kuvia; runoilija kuvaa kronologisessa järjestyksessä Katariinan hovimiesten huvituksia sekä keisarinnan elämää.

Odin koostumus on epäjohdonmukainen; se luo keskeisen kuvan, jonka ruumiillistuma on "jumalan kaltainen prinsessa", ja kehittyy läpi koko kertomuksen kaikilta puolilta katsottuna. Tässä tapauksessa käytetään antiteesitekniikkaa: Felitsan hyveet asetetaan vastakkain hänen "Murzin" joutilaisuuteen ja alhaisuuteen.

"Felitsa" on kirjoitettu jambisella tetrametrillä ja jalat on korvattu pyrrhalla. Derzhavin siirtyy klassiseen odiseen kymmenen rivin säkeeseen monimutkaisen riimityksen kanssa (ensin risti, sitten pareittain, sitten pyöreä); runoilija vuorottelee miesten ja naisten riimejä.

Oodin ilmeikkäät keinot erottuvat hämmästyttävän monipuolisesta mielikuvituksesta. Main runollinen laite Edellä mainittu vastakohta tulee, samoin kuin viittaukset kreivi Orloviin, P. Paniniin jne. Derzhavin kääntyy ylevään tavuun, ja siksi valtava paikka oodissa on omistettu kirkon slaavilaisille sanoille. "Felitsa" ei ole rikas metafora ("paista jäähauteessa"), mutta se on täynnä epiteettejä ("suloinen harppu", "safiirin siivet", "halvettava valehtelija"), vertailuja ("sävyinen enkeli") ”, keisarinnan ja syöttölaitteen vertailu, "kuin lampaan susi" , et murskaa ihmisiä"), hyperbole (ominainen oodin runolliselle tunnelmalle kokonaisuudessaan). Joukossa tyyliset hahmot Inversio ja asteikko ("miellyttävä, makea, hyödyllinen") erottuvat erityisesti. Sarkasmiksi muuttuva ironian tekniikka erottuu. Ne esiintyvät säkeistöissä, joissa lyyrinen sankari kuvailee omia huvituksiaan ja osoittaa, että hän, sankari, on turmeltunut, mutta myös "koko maailma on sellainen". Tämä huomautus antaa meille mahdollisuuden korostaa keisarinnan suuruutta ja hyvettä, jonka alamaiset eivät ole kelvollisia palvelemaan häntä.

Tässä oodissa esiintyy ensimmäistä kertaa tyylien sekoitus: juhlallisessa teoksessa "matalan" tyylin piirteet - sarkasmi - paljastuvat yhtäkkiä. Lisäksi tämä on ensimmäinen oodi venäläisen kirjallisuuden historiassa, jossa tekijän kuva ilmenee niin selvästi, jossa hänen henkilökohtainen mielipiteensä ilmaistaan. Derzhavin esittää itseään hahmossa lyyrinen sankari, joka ei ansaitse kunniaa palvella valistunutta keisarinnaa, joka välttelee korkeita titteleitä, upeita juhlia, jalomiehen arvotonta viihdettä, ylellisyyttä; Felitsalle ei ole ominaista julmuus ja epäoikeudenmukaisuus. Runoilija esittää keisarinnan jumalaapelkäävänä hallitsijana, joka on kiinnostunut kansansa hyvinvoinnista - ei turhaan ole, että oodissa vertaillaan enkeliä, joka on lähetetty maan päälle hallitsemaan Venäjän valtiota.

Keisarinna otti innostuneesti vastaan ​​rohkean, yksilöllisen, kirkkaan ylistyksen, jonka Gabriel Romanovich itse määritteli "sekoitetuksi oodiksi". Derzhavinin innovaatio mahdollisti tiukkojen ja saavuttamattomien hylkäämisen laajalle piirille klassismin viitekehyksen lukijat. Teoksen omaperäisyys, sen rikas ja houkutteleva kieli saavat myöhemmin laajimman levityksen; suuntausta kehitetään ensin V. Žukovskin teoksissa ja sitten venäjän kirjallisen kielen tärkeimmän "uudistajan" A.S. Pushkin. Siten Derzhavinin "Felitsa" ennakoi ilmestymistä romanttinen suunta venäläisessä kirjallisuudessa.

”Felitsa” (alkuperäinen koko nimi: ”Oodi viisaalle kirgisian-kaisat-prinsessalle Felitsalle, kirjoittanut joku Murza, joka on pitkään asunut Moskovassa ja asuu liiketoiminnassaan Pietarissa. Käännetty arabialainen 1782") on kirjoitettu tavallisen ylistävän oodin asetuksin. Ulkoisessa muodossaan se näyttää olevan jopa askel taaksepäin "Runot syntymälle..."; se on kirjoitettu kymmenrivisillä jambisilla säikeillä, jotka ovat perinteisiä. juhlallinen oodi ("Runot syntymälle..." ." ei ole jaettu lainkaan säikeisiin.) Itse asiassa "Felitsa" on kuitenkin taiteellinen synteesi vielä laajemmasta järjestyksestä.
Katariina Felicen nimi (latinan sanasta felicitas - onnellisuus) ehdotettiin yhdestä hänen omasta kirjallisesta teoksestaan ​​- sadusta, joka kirjoitettiin hänen pienelle pojanpojalleen, tulevalle Aleksanteri I:lle, ja julkaistiin vähän aiemmin hyvin rajoitettuina kappaleina. Kiovan prinssi Chloruksen luona vierailee Kirgisian khaani, joka vahvistaakseen huhun pojan poikkeuksellisista kyvyistä käskee häntä löytämään harvinaisen kukan - "ruusu ilman piikkejä". Matkalla prinssiä kutsuu Murza Lazy, joka yrittää houkutella hänet pois liian vaikeasta yrityksestä ylellisyyden houkutuksilla. Khanin tyttären Felitsan avulla, joka antaa Chlorukselle poikansa Reasonin oppaaksi, Chlorus kuitenkin saavuttaa jyrkän kalliovuoren; noussut vaivoin sen huipulle, hän löytää sieltä halutun "ruusun ilman piikkejä", eli hyveen. Käyttämällä tätä yksinkertaista allegoriaa Derzhavin aloittaa oodinsa:

Jumalan kaltainen prinsessa
Kirghiz-Kaisak lauma,
Kenen viisaus on vertaansa vailla
Löysi oikeat jäljet
Nuorelle Chlorukselle Tsarevitšille
Kiipeä tuolle korkealle vuorelle
Missä ruusu ilman piikkejä kasvaa?
Missä hyve asuu!
Hän valloittaa henkeni ja mieleni;
Anna minun löytää hänen neuvonsa.

Siten perinteisesti allegoriset lasten sadun kuvat korvaavat travestisesti perinteiset kuvat oodin kanonisesta alusta - noususta Parnassokseen, vetoomus muusoihin. Itse Felitsan muotokuva - Katariina - on annettu täysin uudella tavalla, eroaa jyrkästi perinteisestä ylistävästä kuvauksesta. "Maallisen jumalattaren" juhlallisesti raskaan, pitkään kliseisen ja siksi vähän ilmaisuvoimaisen kuvan sijaan runoilija kuvasi suurella innostuksella ja tähän asti ennennäkemättömällä runoudella Katariinan aktiivisen, älykkään ja yksinkertaisen "Kirghiz-Kaisak-prinsessan" persoonassa. ”:

Jäljittämättä murzaasi,
Kävelet usein
Ja ruoka on yksinkertaisin
Tapahtuu pöydässäsi;
Et arvosta rauhaasi,
Luet ja kirjoitat puhujan edessä
Ja kaikki kynästäsi
Autuuden vuodattaminen kuolevaisille,
Kuin et pelaisi korttia,
Kuten minä, aamusta aamuun.

Samanlainen vastakohta Felitsan "hyveellisen" kuvan ja ilkeän "Murzan" vastakkaisen kuvan välillä toteutuu sitten läpi koko runon. Tästä syntyy jotain poikkeuksellista, jota emme ole koskaan ennen nähneet. genren omaperäisyys"Felitsa". Ylistävä oodi keisarinnan kunniaksi osoittautuu samalla poliittiseksi satiiriksi - pamfleksi useita hänen lähipiirinsä ihmisiä vastaan. Vielä terävämmin kuin ”Runoissa porfyry-syntyneen nuoren syntymälle pohjoisessa”, laulajan asento laulunsa aiheeseen nähden muuttuu myös täällä. Lomonosov allekirjoitti oodinsa keisarinnalle - "alistuvimmalle orjalle". Derzhavinin asenne Jekaterina-Felitsaa kohtaan, johon hän on perinteisesti antanut joskus "jumalan kaltaisia" ominaisuuksia, vaikka se kunnioittaa, ei kuitenkaan ole samalla, kuten näemme, tiettyä leikkisää lyhyyttä, melkein tuttua.
Felitsan kontrastikuva kaksinkertaistuu tyypillisesti läpi oodin. Satiirisissa paikoissa tämä on eräänlainen kollektiivinen kuva, joka sisältää kaikkien Katariinan aatelisten ilkeät piirteet, joita runoilija täällä nauraa; jossain määrin itseironiaan altis Derzhavin esittelee itsensä tähän piiriin. Korkeilla säälittävillä paikoilla - tämä on lyyrisen kirjoittajan "minä", jolla on jälleen erityisiä omaelämäkerrallisia piirteitä: Murza on todellakin Murza Bagrimin, runoilija Derzhavinin todellinen jälkeläinen. Tekijän "minän", runoilijan elävän, konkreettisen persoonallisuuden, esiintyminen "Felitsassa" oli valtava taiteellinen, historiallinen ja kirjallinen merkitys. Myös Lomonosovin ylistyslaulut alkavat joskus ensimmäisessä persoonassa:

Näenkö Pinduksen jalkojeni alla?
Kuuntelen puhdasta sisarusten musiikkia.
Poltan Permesin kuumuutta,
Virran kiireesti heidän kasvoilleen.

Kuitenkin "minä", josta tässä keskustellaan, ei ole tekijän yksilöllinen persoonallisuus, vaan tietty konventionaalinen kuva abstraktista "laulajasta" yleensä, kuva, joka toimii minkä tahansa runoilijan minkä tahansa oodin muuttumattomana attribuuttina. Vastaavan ilmiön kohtaamme satiireissa, myös 1700-luvun laajassa ja merkittävässä runolajissa. Ero tässä suhteessa oodien ja satyyrien välillä on vain se, että oodissa laulaja soittaa aina yhdellä kielellä - "pyhä ilo", kun taas satyyreissä soi myös yksi ainoa, mutta närkästyneen syyttävä merkkijono. Sumarokov-koulun rakkauslaulut olivat yhtä "yksikielisiä" - genre, jota aikalaisten näkökulmasta pidettiin yleisesti puolilaillisena ja joka tapauksessa kyseenalaisena.
Deržavinin ”Felitsassa” tämän tavanomaisen ”minän” sijasta ihmisrunoilijan todellinen elävä persoonallisuus ilmenee hänen yksilöllisen olemassaolonsa kaikessa konkreettisuudessa, hänen tunteidensa ja kokemustensa kaikessa todellisessa monimuotoisuudessa monimutkaisen, ”moni- kielellinen" asenne todellisuuteen. Runoilija täällä ei ole vain iloinen, vaan myös vihainen; ylistää ja samalla pilkaa, tuomitsee, viekkaasti ironisoi, ja on äärimmäisen tärkeää, että tämä julistaa itsensä ensin 1700-luvun oudisessa runoudessa. yksilöllinen persoonallisuus kantaa myös sisällään kansallisuuden kiistattomia piirteitä.
Pushkin sanoi Krylovin taruista, että ne kuvastavat tiettyä " erottuva piirre moraalissamme on mielen iloista oveluutta, pilkkaa ja maalauksellinen tapa ilmaista itseään." Tavanomaisen "tatarilaisen" "Murzan" peitteen alta tämä piirre ilmenee ensimmäisen kerran Deržavinin oodissa Felitsalle. Nämä kansallisuuden välähdykset ovat heijastuu myös "Felitsan" kielessä. Tämän teoksen uuden luonteen mukana on myös sen "hauska venäläinen tyyli", kuten Derzhavin itse määrittelee - lainaten sisällön todellisesta arjesta, kevyttä, yksinkertaista, leikkisästi puhekieltä, suoraan vastapäätä Lomonosovin oodien vehreästi sisustettuun, tarkoituksella korotettuun tyyliin.
Odami kutsuu edelleen perinteisesti runojaan Derzhaviniksi, yhdistäen ne teoreettisesti klassismin pakolliseen antiikin malliin - Horatian oodiin. Mutta todellisuudessa hän he tekevät todellisen genren vallankumouksen. Venäläisen klassismin runoudessa ei ollut runoja "yleensä". Runous jaettiin jyrkästi rajattuihin, ei missään tapauksessa toisiinsa sekoittuneisiin, eristyneisiin ja suljettuihin runotyyppeihin: oodi, elegia, satiiri jne. Derzhavin alkaen "Runot porfyyristä syntyneen nuoren syntymälle pohjoisessa" ja, erityisesti "Felitsasta", rikkoo täysin klassismin perinteisten genreluokkien puitteet, yhdistää oodin ja satiirin yhdeksi orgaaniseksi kokonaisuudeksi muissa teoksissaan, kuten "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta", - oodi ja elegia.
Toisin kuin klassismin yksiulotteiset genret, runoilija luo monimutkaisia ​​ja täyteläisiä, moniäänisiä genremuodostelmia, jotka ennakoivat paitsi Pushkinin "Jevgeni Oneginin" "kirjavia lukuja" tai hänen oman "genrensä" erittäin monimutkaista genreä. Pronssi ratsastaja", mutta myös Majakovskin monien teosten sävy.
”Felitsa” oli ilmestyessään valtava menestys (”kaikki, jotka osasivat lukea venäjää, löysivät sen kaikkien käsistä”, aikalainen todistaa) ja siitä tuli yleisesti yksi venäläisen kirjallisuuden suosituimmista teoksista. kirjallisuus XVIII V. Tämä valtava menestys todistaa selvästi, että Derzhavinin oodi, joka aiheutti eräänlaisen vallankumouksen suhteessa Lomonosovin poetiikkaan, vastasi täysin aikakauden pääkirjallisuuden suuntauksia.
"Felitsassa" ovat yhdistyneet kaksi vastakkaista periaatetta Derzhavinin runoudesta– positiivinen, vahvistava ja paljastava, – kriittinen. Viisaan hallitsijan Felitsan laulaminen on yksi keskeisiä teemoja Deržavinin teoksessa, jolle sekä hänen aikalaisensa että myöhempi kritiikki antoi hänelle lempinimen "Felitsan laulaja". ”Felitsaa” seurasivat runot ”Kiitos Felitsalle”, ”Felitsa-kuva” ja lopuksi melkein yhtä kuuluisa kuin ”Felitsa” oodi ”Näky Murzasta” (alkoi 1783, valmistui 1790).

- 1700-luvun venäläisen kirjallisuuden suurin ilmiö. Hänet tunnetaan pääasiassa oodistaan, minkä lisäksi hän jätti myös upeita sanoituksia. Tarkkailee ikään kuin ulkoisia muotoja klassismi, Derzhavin oodissaan teki kokonaisen runollisen vallankumouksen: hän rikkoo klassismin tavanomaiset vaatimukset, joissa ne häiritsevät hänen runollista luovuuttaan. Joten esimerkiksi ylistävissä oodissa hän esittelee satiirisen elementin siirtyen korkeasta juhlallisesta tyylistä yksinkertaisimpaan, joskus humoristiseen sävyyn; käyttää yksinkertaisia ​​sanoja, jokapäiväisiä ilmaisuja, noudattamatta sitä "korkeaa rauhallisuutta", jota Lomonosov ja Sumarokov tiukasti noudattavat.

Näemme kaiken tämän jo oodissa "Felitsa", joka loi Derzhavinin maineen (katso sen koko teksti ja analyysi verkkosivuillamme).

Derzhavin. Felitsa. todellakin

Nimi "Felitsa", jossa Derzhavin personoi keisarinna Katariina II, on otettu hänen sadusta " Tietoja prinssi Chloruksesta».

"Jumalan kaltainen prinsessa"
Kirghiz-Kaisak lauma,
Kenen viisaus on vertaansa vailla
Löysi oikeat jäljet
Nuorelle Chlorukselle Tsarevitšille
Kiipeä tuolle korkealle vuorelle
Missä piikkitön ruusu kasvaa?
Missä hyve asuu:
Anna minulle neuvoja löytääkseni hänet."

Näin Derzhavin aloittaa oodinsa. Ylistäen Catherine - Felitsaa, hän puhuu tämän mausta ja elämäntyylistä vertaamalla häntä ympärillään oleviin aatelisiin, joita hän kutsuu "Murzaiksi". Hän kutsuu itseään myös "Murzaksi", vihjaten tatarialkuperäänsä; - mutta usein tämä Murza, jonka puolesta oodi näyttää olevan kirjoitettu, kuvaa yhtä kuuluisista aatelistoista - Potemkin, Orlov, Naryshkin, Vyazemsky; Derzhavin pilkkaa heitä armottomasti.

Gabriel Romanovich Derzhavinin muotokuva. Taiteilija V. Borovikovsky, 1811

Toisin kuin aateliset, Catherine rakastaa yksinkertaisuutta:

"Jäljittelemättä murzaasi,
Kävelet usein
Ja ruoka on yksinkertaisin
Tapahtuu pöydässäsi.
Et arvosta rauhaasi,
Luet ja kirjoitat puhujan edessä
Ja kaikki kynästäsi
Autuuden vuodattaminen kuolevaisille!

Seuraa sitten muotokuvia eri aatelisista. Potjomkin, "Tauridan upea prinssi", on kuvattu kauniisti valtavilla valtionsuunnitelmillaan, fantastisella ylellisyydellä ja runsailla juhlillaan:

"Ja minä, kun nukuin puoleenpäivään asti,
Poltan tupakkaa ja juon kahvia;
Muuttaa arjen lomaksi,
Ajatukseni pyörivät kimeeroissa:
Sitten varastan persialaisten vankeuden,
Sitten suuntaan nuolet turkkilaisia ​​kohti,

G.R. Derzhavinin "Felitsa".

Luomisen historia. Oodi "Felitsa" (1782), ensimmäinen runo, joka teki Gabriel Romanovich Derzhavinin nimen kuuluisiksi. Siitä tuli silmiinpistävä esimerkki venäläisen runouden uudesta tyylistä. Runon alaotsikko selventää: "Oodi viisaalle kirgisian-kaisak-prinsessa Felitsalle, jonka on kirjoittanut tatari Murza, joka on pitkään asunut Moskovassa ja asuu liiketoiminnassaan Pietarissa. Käännetty arabiasta." Tämä teos sai epätavallisen nimensä "The Tale of Prince Chloruksen" sankarittaren nimestä, jonka kirjoittaja oli Katariina II itse. Hänet on myös nimetty tällä nimellä, joka latinaksi tarkoittaa onnea, Derzhavinin oodissa, joka ylistää keisarinnata ja kuvailee satiirisesti hänen ympäristöään.

Tiedetään, että Derzhavin ei aluksi halunnut julkaista tätä runoa ja jopa piilotti kirjoittajan peläten siinä satiirisesti kuvattujen vaikutusvaltaisten aatelisten kostoa. Mutta vuonna 1783 se levisi laajalle ja julkaistiin keisarinnan läheisen työtoverin prinsessa Dashkovan avustuksella lehdessä "Venäjän sanan rakastajien keskustelukumppani", jossa Katariina II itse teki yhteistyötä. Myöhemmin Derzhavin muistutti, että tämä runo kosketti keisarinnaa niin paljon, että Dashkova löysi hänet kyynelissä. Katariina II halusi tietää, kuka kirjoitti runon, jossa hänet kuvattiin niin tarkasti. Kiitokseksi kirjailijalle hän lähetti hänelle kultaisen nuuskalaatikon, jossa oli viisisataa chervonettia ja ilmeikäs merkintä pakkauksessa: "Orenburgista Kirgisian prinsessasta Murza Derzhaviniin." Siitä päivästä lähtien Derzhavinille tuli kirjallinen maine, jota yksikään venäläinen runoilija ei ollut aiemmin tuntenut.

Pääteemat ja ideat. Runo "Felitsa", joka on kirjoitettu humoristisena luonnoksena keisarinnan ja hänen lähipiirinsä elämästä, nostaa samalla esiin erittäin tärkeitä ongelmia. Toisaalta oodissa "Felitsa" luodaan täysin perinteinen kuva "jumalan kaltaisesta prinsessasta", joka ilmentää runoilijan ajatusta valaistuneen monarkin ihanteesta. Ideaalisoi selvästi todellista Katariina II:ta, Derzhavin uskoo samalla maalaamaansa kuvaan:

Anna minulle neuvoja, Felitsa:
Kuinka elää suurenmoisesti ja totuudenmukaisesti,
Kuinka kesyttää intohimoja ja jännitystä
Ja olla onnellinen maailmassa?

Toisaalta runoilijan runot välittävät ajatuksen paitsi vallan viisaudesta myös omasta hyödystään huolissaan olevien esiintyjien laiminlyönnistä:

Viettely ja imartelu elävät kaikkialla,
Luksus painaa kaikkia.
Missä hyve asuu?
Missä ruusu ilman piikkejä kasvaa?

Tämä ajatus sinänsä ei ollut uusi, mutta oodissa kuvattujen aatelisten kuvien takaa ilmeni selvästi todellisten ihmisten piirteet:

Ajatukseni pyörivät kimeeroissa:
Sitten varastan persialaisten vankeuden,
Sitten suuntaan nuolet turkkilaisia ​​kohti;
Sitten, kun olin nähnyt unta, että olin sulttaani,
Pelotan maailmankaikkeutta katseellani;
Sitten yhtäkkiä viettelin asusta.
Lähden räätäliin kaftaania varten.

Näistä kuvista runoilijan aikalaiset tunnistivat helposti keisarinna suosikki Potjomkinin, hänen läheiset työtoverinsa Aleksei Orlovin, Paninin ja Naryshkinin. Piirtämällä heidän kirkkaasti satiirisia muotokuviaan Derzhavin osoitti suurta rohkeutta - loppujen lopuksi kuka tahansa hänen loukkaamistaan ​​aatelisista saattoi käsitellä tästä kirjailijaa. Vain Katariinan myönteinen asenne pelasti Derzhavinin.

Mutta jopa keisarinnalle hän uskaltaa antaa neuvon: noudattaa lakia, johon sekä kuninkaat että heidän alamaiset ovat alamaisia:

Sinä yksin olet kunnollinen,
Prinsessa, luo valoa pimeydestä;
Kaaoksen jakaminen palloihin harmonisesti,
Unioni vahvistaa heidän koskemattomuuttaan;
Erimielisyydestä sopimukseen
Ja kovista intohimoista onnea
Voit vain luoda.

Tämä Derzhavinin suosikkiajatus kuulosti rohkealta, ja se ilmaistiin yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä.

Runo päättyy keisarinnalle perinteiseen ylistykseen ja hänelle kaikkea hyvää:

Pyydän taivaallista voimaa,
Kyllä, heidän safiirisiipensä leviävät,
Ne pitävät sinut näkymättömänä
Kaikilta sairauksilta, pahoilta ja tylsältä;
Kuuluvat tekojesi äänet jälkipolville,
Kuten tähdet taivaalla, ne loistavat.

Taiteellista omaperäisyyttä. Klassismi kielsi mataliin genreihin kuuluvan korkean oodin ja satiirin yhdistämisen samaan teokseen, mutta Derzhavin ei vain yhdistä niitä luonnehtiessaan oodissa kuvattuja eri henkilöitä, hän tekee jotain siihen aikaan täysin ennennäkemätöntä. Rikkoen ylistävän oodigenren perinteitä, Derzhavin tuo siihen laajasti puhekielen sanastoa ja jopa kansankieltä, mutta mikä tärkeintä, hän ei maalaa keisarinnasta seremoniallista muotokuvaa, vaan kuvaa hänen ihmisen ulkonäköään. Siksi oodi sisältää arjen kohtauksia ja asetelmia;

Jäljittämättä murzaasi,
Kävelet usein
Ja ruoka on yksinkertaisin
Tapahtuu pöydässäsi.

”Jumalan kaltainen” Felitsa, kuten muutkin oodinsa hahmot, näkyy myös arjessa (”Rauhaasi arvostamatta, / Kannen alle luet, kirjoitat...”). Samanaikaisesti tällaiset yksityiskohdat eivät vähennä hänen imagoaan, vaan tekevät hänestä todellisemman, inhimillisemmän, ikään kuin se olisi täsmälleen kopioitu elämästä. Lukemalla runoa "Felitsa" olet vakuuttunut siitä, että Derzhavin todella onnistui tuomaan runouteen todellisten ihmisten yksittäiset hahmot, jotka ovat rohkeasti otettuja elämästä tai jotka on luotu mielikuvituksen avulla ja jotka esitetään värikkäästi kuvatun arkipäivän ympäristön taustalla. Tämä tekee hänen runoistaan ​​kirkkaita, mieleenpainuvia ja ymmärrettäviä.

Niinpä "Felitsassa" Derzhavin toimi rohkeana uudistajana, joka yhdisti ylistävän oodin tyylin hahmojen yksilöllistymiseen ja satiiriin, tuoden matalien tyylien elementtejä oodin korkeaan genreen. Myöhemmin runoilija itse määritteli "Felitsa"-genren sekoitettuna oodina. Derzhavin väitti, että toisin kuin perinteinen klassismin oodi, jossa valtion virkamiehiä ja sotilasjohtajia ylistettiin ja juhlallisia tapahtumia ylistettiin, "sekaisessa oodissa" runoilija voi puhua kaikesta. Tuhoamalla klassismin genre-kaanonit, tällä runolla hän avaa tien uudelle runoudelle - "todelliselle runolle™", joka sai loistavan kehityksen Pushkinin työssä.

Teoksen tarkoitus. Derzhavin itse totesi myöhemmin, että yksi hänen tärkeimmistä ansioistaan ​​oli se, että hän "uskalsi julistaa Felitsan hyveitä hauskalla venäläisellä tyylillä". Kuten runoilijan teoksen tutkija V.F. perustellusti huomauttaa. Khodasevich, Derzhavin oli ylpeä "ei siitä, että hän löysi Katariinan hyveitä, vaan siitä, että hän oli ensimmäinen, joka puhui "hauskalla venäläisellä tyylillä". Hän ymmärsi, että hänen oodinsa oli Venäjän elämän ensimmäinen taiteellinen ruumiillistuma, että se oli romaanimme alkio. Ja kenties", Khodasevich kehittää ajatustaan, "jos "vanha mies Deržavin" olisi elänyt ainakin "Oneginin" ensimmäiseen lukuun asti, hän olisi kuullut oodinsa kaikuja siinä."