Rakkauden teema Akhmatovan varhaisissa sanoituksissa. Rakkauden teema runoudessa a. A. Akhmatova

Mikä on rakkauden ruumiillistuksen omaperäisyys ja psykologinen syvyys Akhmatovan sanoituksissa?

Ensimmäisissä kirjoissa runoilija kiinnitti kaikkien huomion runoilla perinteisestä rakkauden teemasta. Nuori runoilija onnistui löytämään täysin omaperäisiä värejä, kuvia, tonaalisuutta ilmentämään rakastavan sielun ikuisia törmäyksiä ja kokemuksia.

Muutamalla runon "Hän rakasti" rivillä hän onnistui luomaan ihmisen, joka on kaukana jokapäiväisistä ongelmista, haaveilijan, eksoottisiin maihin, unelmien ylevään ja sumuiseen maailmaan, hahmon. Viimeinen rivi - "...Ja minä olin hänen vaimonsa" - muuttaa muotokuvarunon eräänlaiseksi kohtaukseksi, jopa näytelmäksi. Kahden sielun välinen konflikti paljastuu. Vihje, luottamus lukijan intuitioon, joka kykenee ymmärtämään ja tuntemaan hahmojen monimutkaisuuden ja niiden rinnakkaisuuden, läheisyyden ja kätketyn vastakkainasettelun, sallii runoilijan olla niin lyhyt. Yllättäen yksittäiset sanat ja yhdistelmät ovat täynnä taiteellista ilmaisua. "Poistettujen Amerikan karttojen" määritelmä ei yksinkertaisesti tallenna yhden maailman osan maantieteellisen kartan tilaa. Se on valmistettu osoittamalla sankarin rakastamia ylevän eksoottisia ilmiöitä ("valkoisten riikinkukkojen iltalauluun"), ja siitä tulee epiteetti, joka tiivistää taiteellisesti hänen ominaisuutensa. Hän on kaikki suunnattu epätavalliseen, jopa sormi kartalla ja unissaan hän matkustaa maihin, jotka lupaavat mysteereitä ja löytöjä. Sankarin "vadelmatee" -vastaisuuden metaforinen merkitys on myös selvä. Kuva tiivistää hänelle niin epämiellyttävän ajatuksen tylsästä arjesta, jossa on lasten itkua ja naisten hysteeriaa.

Vaikka sankarin ”Hän rakasti” hahmossa voi aistia joitain piirteitä N. Gumiljovin luonteesta, Ahmatova tarkoittaa tässäkin leveä ympyrä ihmiselämän törmäykset, rakastavaisten väliset suhteet. Hän kääntää henkilökohtaisen kokemustason universaaliksi, unohtamatta koskaan lukijaa, yrittäen antaa hänelle sanan, kuvan, tunteen ilmaisemaan hänen sielunsa tilaa.

Muotokuvan psykologisten yksityiskohtien käyttö ja sankarin käyttäytyminen tekee Akhmatovan taiteellisista periaatteista samanlaisia ​​kuin venäläisen 1800-luvun psykologisen proosan saavutukset. Riittää kun sanotaan:

Rintani oli niin avuttoman kylmä,

Mutta askeleeni olivat kevyet.

Laitoin hanskan vasemmasta kädestäni oikeaan käteeni.

("Viimeisen kokouksen laulu")

Ja käy ilmi, kuinka tuskallisesti sankaritar yrittää piilottaa tunteiden myrskyn ulkoisen rauhan taakse: epätoivo, toivo, rakkaus, valmius kuolemaan rakkaansa kanssa.

Runon viimeiset rivit ”Pidin käsiäni tummalla hunnulla...” - "hymyili rauhallisesti ja kauheasti / Ja sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa" - jälleen lyhyesti, mutta erittäin ilmeikkäästi ilmentävät lopputulosta kehittyvästä rakkausdraamasta. Pitkät selitykset parempia neuvoja terveyden säilyttämiseksi sellaiselle, joka on valmis tekemään mitä tahansa rakkaansa paluun vuoksi, osoittaa rakkauden lopullista katkosta, vieraantumista ja katastrofia.

Skenaario kirjallisesta loungesta.

"Rakkauden teema A. Akhmatovan, M. Tsvetajevan, V. Tushnovan teoksissa"

Kohde : Laajenna tietämystä Neuvostoliiton kirjallisuuden runoilijoiden työstä; jatkaa rakkauden kasvattamista venäläiseen runouteen, rakkautta sanojen kauneuteen, jakeiden kauneutta kohtaan.

Laitteet:

Tekniset opetusvälineet: tietokone, projektori, näyttö.

Tuntien aikana

Antaa maa on suuri,

Mutta jopa hän

On rajansa

Mutta tässä maailmassa on yksi asia,

Joka ei lopu koskaan

Ja tämä on loputonta rakkautta.

Opettaja

Rakkaus... niin paljon salaista, salaperäistä kätkee tämän tavallisen ja tavalliselta näyttävän sanan. Rakkaus…. Hänellä on valtava, melkein maaginen valta ihmisiin, ja se pakottaa heidät kokemaan tunteiden myrskyn: kärsimystä, iloa, epäilystä, toivoa ja kateutta. Ja kenellä, jos ei naisella, on päärooli tässä myrskyssä?Rakkauden teema monien runoilijoiden teoksissa oli ja on keskeisellä paikalla, koska rakkaus kohottaa ja herättää ihmisessä korkeimmat tunteet. Viime vuosisadan vaihteessa, vallankumouksen kynnyksellä, kahden maailmansodan ravistelemalla aikakaudella "naisten runoutta" syntyi ja muotoutui Venäjällä.Siksi tänään omistamme oppituntimme rakkauden aiheelle 1900-luvun alun kuuluisien runoilijoiden A. Akhmatovan ja M. Tsvetajevan sekä joillekin vähän tunnetuille V. Tushnovan teoksissa.

Ryhmien työskentely valmisteltujen hankkeiden esittelyssä.

Ryhmä. Sanat A. Akhmatova.

Esittely.

Johtava

"Ripottele sieluani uutisilla"

Suuresta maallisesta rakkaudesta."

Kirjoitti A. Akhmatova, kuuluisa venäläinen hopeakauden runoilija.Tämä aihe on erittäin tärkeä 1900-luvun alussa, koska tänä suuren mullistuksen aikana ihminen rakasti, oli korkea, jalo, intohimoinen.
Johtava

Syvien ja dramaattisten kokemusten maailma, viehätys, rikkaus ja persoonallisuuden ainutlaatuisuus on painettu Anna Akhmatovan rakkauslyriikoihin. Rakkauden teemalla on varmasti keskeinen paikka hänen runoissaan. Aito vilpittömyys yhdistettynä tiukkaan harmoniaan ja Ahmatovan rakkausrunojen runollisen kielen lakoniseen kapasiteettiin antoi hänen aikalaisensa kutsua häntä Venäjän Sapphoksi heti ensimmäisten runokokoelmiensa julkaisun jälkeen.
Johtava

Runoilijan varhaiset rakkauslyriikat nähdään eräänlaisena lyyrisenä päiväkirjana. Hän puhuu yksinkertaisesta inhimillisestä onnellisuudesta ja maallisista, tavallisista suruista: erosta, pettämisestä, yksinäisyydestä, epätoivosta - kaikesta, mikä on lähellä monia, jonka jokainen voi kokea ja ymmärtää. (runo "Viimeisen kokouksen laulu").

Lukija

Rintani oli niin avuttoman kylmä,
Mutta askeleeni olivat kevyet.
Laitoin sen oikeaan käteeni
Käsine vasemmasta kädestä.
Näytti siltä, ​​että askeleita oli paljon,
Ja tiesin - niitä on vain kolme!
Syksy kuiskaa vaahteroiden välissä
Hän kysyi: "Kuole kanssani!"
Olen pettynyt suruni,
Muuttuva, paha kohtalo."
Vastasin: "Rakas, kulta!
Ja minä myös kuolen kanssasi..."
Tämä on viimeisen kokouksen laulu.
Katsoin pimeää taloa.
Makuuhuoneessa paloivat vain kynttilät
Välinpitämätön keltainen tuli.
29. syyskuuta 1911
Tsarskoje Selo.

Johtava

Rakkaus A. Akhmatovan sanoituksissa näkyy "kohtalokkaana kaksintaisteluna". Yksi hänen runollisen lahjansa salaisuuksista piilee hänen kyvyssään ilmaista täysin intiimimmät ja ihanan yksinkertaiset asiat itsestään ja ympäröivästä maailmasta.

Lukija

Joulun aikaa lämmitti tulet,
Ja vaunut putosivat silloista,
Ja koko surullinen kaupunki leijui
Tuntemattomaan tarkoitukseen,
Nevaa pitkin tai virtaa vastaan, -
Aivan pois haudoistasi.
Keittiössä oli musta kaari,
Letnyssä tuuliviiri lauloi hienovaraisesti,
Ja hopeinen kuu on kirkas
Hopeakaudella oli pakkasta.
Koska kaikilla teillä,
Koska kaikkiin kynnyksiin
Varjo lähestyi hitaasti
Tuuli repi julisteita seinältä,
Savu tanssi kyykkyssä katolla,
Ja hautausmaa haisi syreeneiltä.

Johtava

Ensimmäinen tällaisen hämmentävän tunteen esikuva oli runo ”Ensimmäinen paluu”, joka sisälsi kuvia kuolevaisen unesta, käärinliinasta ja kuolinsoitosta, ja jossa oli yleinen tunne terävästä ja peruuttamattomasta muutoksesta.
Akhmatovan rakkaustarina sisälsi aikakauden - hän äänesti ja muutti runoja omalla tavallaan tuoden niihin ahdistuksen ja surun nuotin, jolla oli laajempi merkitys kuin hänen oma kohtalonsa.
Johtava

Siellä on keskus, joka ikään kuin tuo muun runouden maailman itselleen, osoittautuu sen päähermoksi, ideaksi ja periaatteeksi. Tämä on rakkautta. Naissielun elementin täytyi väistämättä alkaa tällaisesta rakkauden julistuksesta. Säilyttäen symboliikkaan liittyvän rakkauden idean suuren merkityksen, Akhmatova palauttaa sen elävään ja todelliseen hahmoon. Sielu herää henkiin.

Johtava

"Suuri maallinen rakkaus" on kaikkien Akhmatovan sanoitusten kantava periaate. Hän sai minut näkemään maailman eri tavalla, realistisesti:

Tuo viides aika vuodesta,
Ylistäkää vain häntä.
Hengitä viimeistä vapautta
Koska se on rakkautta.
Taivas lensi korkealla
Asioiden ääriviivat ovat kevyet,
Ja keho ei enää juhli
Sinun surusi vuosipäivä.

Johtava

Tässä runossa Akhmatova kutsui rakkautta "vuoden viidenneksi vuodenkaudeksi". Tästä epätavallisesta viidennestä kerrasta hän näki neljä muuta, tavallista. Rakkauden tilassa maailma nähdään uudelleen. Kaikki aistit ovat kohonneita ja jännittyneitä. Maailma avautuu lisätodellisuudessa:

Lukija

Rakkaus voittaa petollisesti
Yksinkertainen, hienostumaton motiivi
Jopa niin äskettäin - outoa
Et ollut harmaa ja surullinen.
Ja kun hän hymyili
Puutarhoissasi, talossasi, pellollasi,
Kaikkialla se näytti sinusta
Että olet vapaa ja vapaus.
Olit kirkas, kun hän otti sinut
Ja joi hänen myrkkynsä.
Loppujen lopuksi tähdet olivat suurempia
Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat erilaiselta,
Johtava

Jos laitat Akhmatovan rakkausrunot tiettyyn järjestykseen, voit rakentaa kokonaisen tarinan, jossa on monia misan-kohtauksia, käänteitä, hahmoja, satunnaisia ​​ja ei-satunnaisia ​​tapauksia. Tapaamiset ja erot, arkuus, syyllisyys, pettymys, mustasukkaisuus, katkeruus, kuihtuminen, sydämessä laulava ilo, täyttymättömät odotukset, epäitsekkyys, ylpeys, suru - joissa puolet ja kierteet eivät näe rakkautta Akhmatovan kirjojen sivuilla.
Kun luetaan otteita rakkauden teemaa koskevista runoista, otteet on järjestetty siten, että syntyy vaikutelma yhdestä runosta.

Juot sieluni kuin oljen.

Lukija

Tiedän, että sen maku on katkera ja huumaava.

Mutta en lopeta kidutusta rukouksella.

Voi, minun rauhani kestää monta viikkoa.

Kukaan ei ollut minulle intiimimpi,

Joten kukaan ei kiusannut minua,

Jopa se, joka petti hänet kiduttavaksi

Jopa se, joka hyväili ja unohti.

Olet raskas, rakastava muisto!

Minun pitäisi laulaa ja palaa savussasi,

Ja muille se on vain liekki,

Lämmittää kylmää sielua.

Älä katso, älä rypisty vihaisesti,

Olen rakas, olen sinun.

Ei paimentar, ei prinsessa

Ja en ole enää nunna...

Lukija

Hylätty! keksitty sana-

Olenko kukka vai kirje?

Ja silmät katsovat jo ankarasti

Pimentyneeseen peilipöytään.

Lukija

Ja sinä luulit minunkin olevan sellainen

Että voit unohtaa minut

Ja että minä heittäisin itseni anoen ja nyyhkyttäen,

Lahden hevosen kavioiden alla.

Lukija

Poltan kynttilää ikkunassa aamunkoittoon asti

Surumatta kenenkään puolesta,

Mutta en halua, en halua, en halua

Tiedä kuinka suudella toista.

Lukija

Sinä, ruohon kasteen vihdoin,

Elvyttää sieluni uutisilla, -

Ei intohimosta, ei huvin vuoksi,

Suuresta maallisesta rakkaudesta.

Johtava

Akhmatovan runojen lyyrisessä sankaritarssa runoilijan itsensä sielussa asui jatkuvasti palava, vaativa unelma todella korkeasta rakkaudesta, millään tavalla vääristymätön. Akhmatovan rakkaus on valtava, komentava, moraalisesti puhdas, kaiken kuluttava tunne, joka saa muistamaan raamatullisen lauseen: "Rakkaus on vahva kuin kuolema - ja sen nuolet ovat tulisia nuolia."

Ryhmä. Sanat M. Tsvetaeva .

Opettaja: - Muistakaamme, että samaan aikaan kuin Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva tuli kirjallisuuteen. Jopa heidän ensimmäisillä kirjoillaan oli samanlaiset nimet: Tsvetaeva "Iltaalbumi", Anna Akhmatovan "Ilta".

Johtava

Marina Ivanovna Tsvetaevan lahjakkuus ilmeni hyvin varhain. Lapsuudesta lähtien hänen sieluaan kiusasivat ristiriidat: hän halusi ymmärtää ja tuntea paljon, oppia ja arvostaa. Tällainen kiihkeä ja kiihkeä luonne ei tietenkään voinut sivuuttaa tätä suurta tunnetta työssään.
Rakkaus Marina Ivanovnan sanoituksissa on rajaton meri, hallitsematon elementti, joka vangitsee ja imee itseensä. Tsvetaevan lyyrinen sankaritar liukenee tähän maaginen maailma, kärsivä ja piinattu, surullinen ja surullinen.

Lukija

Eilen katsoin silmiisi,
Ja nyt kaikki näyttää sivulta!
Eilen istuin lintujen edessä, -
Kaikki kiurut ovat nykyään varisia!
Rakkaat laivat vievät pois,
Valkoinen tie vie heidät pois...
"Rakas, mitä minä olen tehnyt sinulle?!

Johtava

Ilmaistakseen täysin tunteitaan, jotka valtasivat hänet, Tsvetaeva ei riittänyt edes äänekkäästä, tukehtuvasta puheestaan, ja hän sanoi: "Sanojeni suunnattomuus on vain haalea varjo tunteideni suunnattomuudesta." Hän oli nainen, joka kaipasi rakkautta päästä varpaisiin.

Laulu ”Minä valloitan sinut kaikista maista, kaikista taivaista...” soi M. Tsvetajevan säkeisiin I. Allegrovan esittämänä ja esitysdioilla.

Johtava

"Pidän siitä, ettet ole minä, johon olet sairas", näyttää siltä, ​​​​että Tsvetaeva valehteli. Elämänjanonsa ja tunteiden tulvan ahneutensa vuoksi hän ei koskaan sallisi naapurinsa rakastaa jotakuta toista. Valheissa ja itsepetoksessa elänyt Tsvetaeva on runoissaan äärimmäisen rehellinen, niissä hän vuodatti kaiken, mitä hän tunsi ja murtui: "Olen velkaa kaikista runoistani ihmisille, joita rakastin, jotka rakastivat minua tai eivät rakastaneet minua. ”
Johtava

Toinen haalistumattoman suosion salaisuus: Tsvetaevan rakkauslyriikat puhuvat ymmärrettävää kieltä. Tämä monologi voisi kuulua kenelle tahansa loukkaantuneelle hylätylle naiselle:

Lukija

"Minä olen tyhmä, ja sinä olet fiksu,
Elossa, mutta olen mykistynyt.
Oi kaikkien aikojen naisten itku:

"Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?!"

Ja hänen kyyneleensä ovat vettä ja verta -
Vesi, pesty veressä, kyynelissä!
Ei äiti, vaan äitipuoli - Rakkaus:
Älä odota tuomiota tai armoa.
Rakkaat laivat vievät pois,
Valkoinen tie vie heidät pois...
Ja kaikkialla maan päällä kuuluu huokauksia:
"Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?"
Eilen vielä makasin jalkojeni juurella!
Verrataan Kiinan valtioon!
Heti hän irrotti molemmat kätensä, -
Elämä putosi kuin ruosteinen penni!
Pyydän tuolia, pyydän sänkyä:
"Miksi, miksi minä kärsin ja kärsin?"
"Suudellut - pyörillä:
Suutele toista”, he vastaavat.
"Se on kuin puistaisi puuta!"
Ajan myötä omena kypsyy...
- Anna minulle anteeksi kaikki, kaikki,
Kultaseni, mitä olen tehnyt sinulle!"
Lukija

Luihin syövyttävä jäykkyys ja arkuus, ajattelematon kiihkoisuus ja epäinhimillinen viisaus - kaikki tämä sulautuu Tsvetaevan rakkauslyriikoihin saaden sinut itkemään hänen kanssaan omasta puolestasi, antamaan hänelle kaikki anteeksi ja antamaan anteeksi hänen kanssaan. Ja ihailla
Tsvetajevan rakkauslyriikat ovat niin monitahoisia ("tuhat kertaa erilaisia", että jokainen lukija voi löytää jotain omaa, sopusoinnussa tunteidensa ja tilanteensa kanssa. Itse nimet puhuvat puolestaan: "Lopun runo", "Yöt Ei rakastettu", "Kateusyritys" ...Ja jäljellä oleva avoin kysymys:

"Ja silti - mikä se oli?
Mitä haluat ja kadut?
En vieläkään tiedä: voittiko hän?
Oletko voitettu?"

Johtava

Marina Ivanovna sai mahdollisuuden kokea rakkauden, menetyksen ja kärsimyksen jumalallisen tunteen. Hän selviytyi näistä koettelemuksista arvokkaasti ja käänsi ne kauniiksi runoiksi, joista tuli esimerkkejä rakkausrunoudesta. Tsvetaeva on tinkimätön rakkaudessa, hän ei tyydy sääliin, vaan vain vilpittömään ja suureen tunteeseen, johon voit hukkua, sulautua rakkaasi ja unohtaa ympäröivän julman ja epäreilun maailman. Kirjailijan sielu on avoin suurelle ilot ja kärsimykset. Valitettavasti iloja oli vähän ja surua riitti tusinaan kohtaloon. Mutta Marina Ivanovna kulki ylpeänä läpi elämän, kumartamatta sen iskujen alle. Ja vain runous paljastaa hänen sydämensä kuilun, joka sisältää näennäisen sietämättömän.

Lukija

On onnellisia miehiä ja naisia,
Ne, jotka eivät osaa laulaa. He -

Kyyneleitä vuodattamalla! Kuinka makeaa on kaataa
Poltan - kuin rankkasade!
Että jotain vapisi kiven alla.

Minulla on kutsumus kuin ruoska -
Hautakiven valitusten välissä
Velvollisuus käskee - laulaa.

Luvassa on M. Tsvetajevan runoihin perustuva romanssi A. Pugatšovan esittämänä "Pidän siitä, että en ole minä, johon olet sairas" ja esitysdiat.

Ryhmä. Sanoitukset V. Tushnova. Romeon ja Julian rakkaus.

Johtava

Maailmassa on rakkautta!

Ainoa - onnessa ja surussa,

Sairaana ja terveenä - yksin,

Sama lopussa kuin alussa

Mikä ei edes vanhuus ole pelottavaa.

Esittely.

Johtava

Nämä sydämelliset linjat rakkaudesta kuuluvat venäläiselle runoilijalle Veronika Mikhailovna Tushnovalle. Hän syntyi vuonna 1915 mikrobiologin perheeseen. Vuodesta 1931 vuoteen 1935 hän opiskeli Leningradin lääketieteellisessä instituutissa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän työskenteli lääkärinä sairaalassa. V. Tushnovan ensimmäiset runot julkaistiin vuonna 1944, kun hän oli 29-vuotias. Ja vuonna 1945 julkaistiin hänen runokokoelmansa, jota kutsuttiin yksinkertaisesti "Ensimmäiseksi kirjaksi". Seuraava runokirja julkaistiin vasta kymmenen vuotta myöhemmin.

Johtava

Seuraavassa, kolmannessa kirjassa, joka julkaistiin vuonna 1958 otsikolla ”Sydämen muisti”, runoilijan pääteema nousi kuitenkin esiin ja syrjäytti kaiken muun ratkaisevasti. Tämä aihe onRakkaus.

Tunne, joka sai hänen runoudelleen Viime vuosina elämä oli vaikeaa ja dramaattista."Siunaan myrskyä, jota en kestä" , - sanoi yhdessä runoilijan runoissa. Veronica Tushnovan rakkaus runoilijaa ja kirjailijaa Alexander Yashinia kohtaan iski kipinän, josta syttyi tulipalo lyyristä runoutta. Hän arvosti jokaista rakkauden lämmittämää hetkeä; sata tuntia onnea oli hänelle arvokkaampaa kuin pitkä, tylsä ​​elämä ilman rakkautta:

Sata tuntia onnea... Eikö se riitä?

Johtava

Kaikki Veronica Tushnovan runous on hänen henkilökohtainen päiväkirjansa. Täällä hän kamppailee arvoituksen kanssa: mitä on rakkaus?

Miksi se on mahdollista ilman miljoonia?

Miksi se on mahdotonta ilman yhtä? Tushnovalle rakkaus on suurin tahdon ja elintärkeän toiminnan kannustin; rakkaus antaa voimaa taistella:

Johtava

Jokainen henkilö

On sota

Sairauden, henkisen kivun kanssa,

Takana kohtalon kanssa,

Rakkaudella, joka petti hänet

Hän astuu taisteluun kuolevaisia ​​vastaan.

Johtava

Hän itse antautuu tälle tunteelle täysin, ilman jälkiä, hänen elämänsä tarkoitus on rakkaus yksittäiseen ihmiseen, kaikki hänen ajatuksensa, kaikki hänen tekonsa ovat vain hänen vuoksi:

Lukija

Istun yksin kukkulalla keväisten suiden keskellä. ...

Rakastan katkeria silmiäsi.

Kuin nuorten haavojen kuori.

Rakas hymysi.

Huulet kuivuvat tuulessa...

Koska minne ikinä menenkin,

Ja otan sinut mukaani.

Kerron sinulle kaiken.

Puhun sinulle kaikesta,

Näytän sinulle ensimmäisen kielon.

Annan sinulle vaaleanpunaisen kukan.

Johtava

Mutta surulliset nuotit hiipivät jo hänen runoihinsa. Ilmeisesti jokainen pari ei ole tarkoitettu ikuiseen rakkauteen. Hän yrittää edelleen pidentää upeita hetkiä kääntyen rakkaansa puoleen rukouksella:

Lukija
Tee minut onnelliseksi jonain päivänä.

Kutsu minut taivaaseen kanssasi,

Paranna minut janosta

Anna minun hengittää vähän!

Hän ei ole pilvien takana,

Ei kaukana, -

Siellä roikkuu lunta möykkyinä.

Huhtikuun lumimyrsky nukkuu.

Siellä pieni kuusimetsä muuttuu siniseksi.

Sammal ruostuu rungoissa,

Orava lepattaa

Kuin vaaleanpunainen savu.

Luomalla elohopeaa,

Sulamisvesi jäähtyy...

sinä joku päivä

Aikainen aamu

Soita minulle sinne!

Johtava

Rakastava nainen pettää itseään, mutta runot eivät voi valehdella, ne heijastavat hänen emotionaalista kipuaan, kaikkea hänen kaipuutaan menneeseen rakkauteen:

Lukija

Ei lupauksia

Elämä on surullisempaa

Sateinen yö ilman tulta.

Älä siis kadu lupauksiasi,

Älä pelkää pettää minua.

Niin monia erilaisia ​​suruja

Ja arjen hälinää...

Älä pelkää sanoja -

Kaunis, tyhjäkäynti,

Lyhytikäisiä, kuten kukat.

Ihmisten sydämet ovat niin iloisia heidän puolestaan,

Maailma on niin autio hiljainen ilman niitä...

Eikä ole niissä

Korkein totuus

Päällä Lyhytaikainen heidän kukkastaan?

Johtava

Hän ei koskaan lakkaa odottamasta rakkaansa, kun toivoa ei näytä olevan:

Lukija

Kuinka monta kertaa voit hävitä

Huulesi, vaaleanruskea säie,

Sinun hyväilysi, sielusi,

Kuinka väsynyt olenkaan erosta!

Minulla on kylmä ilman kättäsi.

Elän ilman aurinkoa ja ilman tulta,

Metsäjoen vedet pyörivät

Jäljittele minua... ohi minut...

Metsän vanhat kuuset huokuvat,

Syksyllä lintujen melu on hiljaisempaa...

Päiväsi kuluvat hitaasti

Minun ohi, ohitseni...

Lehdet lentävät keltaisista koivuista,

Ja linnut lentävät meren yli,

Ja tulesta lentää kipinöitä

Minun ohitseni... ohitseni...

Loppuuko se pian - ohi minut?

Onko pitkän päivän ilta tulossa?

Sadetakki ja lompakko - ja asemalle,

Kuten käskit, kuten rankaisit...

Tulee, oi, tulee olemaan metsäjoki,

Ankan kvinaa, kuivan puun rätinää,

Seinät ovat lankkuja, kuu on ikkunoissa,

Ja hiljaisuus, hiljaisuus, hiljaisuus...

Silitän ruskeaa säiettä,

Suutele sydäntäsi, avaa se,

Kaikki surut lentää pois

Minun ohitseni... ohitseni...

Laulu "Älä luovu, rakastava" kuulostaa ja esitysdiat.

Johtava

Hän taistelee kuin lintu häkissä ja syyttää joko itseään tai rakkaansa väistämättömästä erosta:

Lukija

En pidä itsestäni tällä tavalla, en pidä itsestäni,

En pidä siitä!

Olen menettänyt rauhani

En kestä loukkausta,

En ui - menen alas.

En näe kolmea askelta eteenpäin,

Syytän itseäni, kiroan sinua.

Minä kapinoin, itken, vihaan...

Tule järkiisi, kirkastu,

Sielu! Tule takaisin, vanha visio!

Maa, lähetä minulle parannus,

Kaada pimeään hämmennykseeni

Rauhaa pelloillesi!

Johtava

Ja taas Yashin vastaa hänelle:

Lukija

Ei ole innokasta rakkautta

Ei hyvää, ei valoa.

Vaivasi minua kateudella, -

Ehkä se on vihaa?

Loukkaavaa vartiointia

Päivittäinen tiedustelu

Tarkoituksella nöyryydellä,

Ekstaattisessa hiljaisuudessa...

Uupunut, uupunut, kaikki ei riitä hänelle.

Ja unettomuuden samado,

Olen kylmään asti väsynyt.

Ja nyt hän on loukkaantunut -

Harvemmin näyn kotona

Ja nyt hän on yllättynyt.

Että pääsen eroon.

Johtava

Nainen yrittää epätoivoisesti pitää kiinni rakkaastaan ​​ja pelottaa lapsellisesti häntä lähestyvällä erolla:

Minä lähden, katoan,

Vuosia, ikuisesti.

Olen vajoamassa lumiseen kuiluun,

Minä katoan jälkiä jättämättä.

Piirrän jäähyväisten hetken,

Tasainen rekipolku...

En riskeeraa mitään.

Paitsi elämäsi.

Johtava

Veronica Tushnova yrittää yhä useammin kuolemaa. Hän ei näe elämässä mitään järkeä ilman rakkaansa. Hän yrittää edelleen päästä hänen luokseen ja huutaa.

On sanottava, että Aleksanteri Yashinilla oli perhe, ja ensimmäisestä avioliitostaan ​​​​syntyi neljä lasta, joita hän ei unohtanut, ei menettänyt yhteyttä heihin. Ehkä tämä on syy naisen riitoihin ja kaunaan, jolla ei ollut muuta elämää eikä häntä läheisempää henkilöä. Hän yritti jotenkin elää ilman häntä. Mutta en voinut.

Olla hyvä ystävä lupasi

Tähdet antoivat minulle kaupunkeja.

Ja hän lähti sanomatta hyvästit.

Eikä tule koskaan takaisin.

Kaipasin häntä kohtuudella,

Hän vuodatti tarpeeksi palavia kyyneleitä

Viha on juurtunut ja rauhoittunut

Ihmiset ympärillä ja asiat...

Nousen taas aamunkoitteessa

Juon silloin tällöin viiniä ystävien kanssa

Ja kukaan ei tiedä mitä maailmassa

Olen ollut poissa pitkään.

Johtava

7. heinäkuuta 1965 Veronika Tushnova kuoli. Hän kuoli syöpään. Näin runoilija Mark Sobol muistelee sitä:

Johtava

"Veronica oli kuolemassa - ja hän melkein tiesi sen. Häntä hoitava professori sanoi: "Minä raapun sinut ulos!" En tiedä uskoiko hän täysin, mutta pisara toivoa jäi. Kun tulin hänen huoneeseensa, yritin piristää häntä.

Hän pyysi: "Älä!" Hänelle annettiin pahoja antibiootteja, jotka kiristivät hänen huuliaan ja tekivät hänelle tuskallista hymyillä. Hän näytti erittäin laihalta. Tuntematon. Ja sitten HÄN tuli!

Veronica käski meidät kääntymään seinää päin hänen pukeutuessaan. Pian hän huusi hiljaa: "Pojat"...

Käännyin ympäri ja hämmästyin. Edessämme seisoi kaunotar! En pelkää tätä sanaa, koska se on sanottu tarkasti. Hymyilevä, hehkuvat posket, nuori kaunotar, joka ei ole koskaan tuntenut mitään sairautta. Kuinka hän nauroi, kuinka eloisa hän oli, kuinka yhtäkkiä kaikki palasi 20 vuoden takaiseen!

Ja sitten tunsin erityisen vahvasti, että kaikki, mitä hän kirjoitti rakkaudesta, oli totta. Absoluuttinen ja kiistämätön totuus.

Tämä ei ole runoilijan keksintö, vaan jotain, jonka tarjoaa elämän kultainen - ja katkera -varasto.

Ehkä tätä kutsutaan runoksi.

Lukija

Sanon hyvästit sinulle

Viimeisellä rivillä.

Aidolla rakkaudella,

Ehkä tapaatte.

Olkoon se toisin, rakas.

Se, jonka kanssa se on taivas.

Kuvittelen silti:

Muistaa! Muistaa!

Muista minua jos

Aamun jää murenee,

Jos yhtäkkiä taivaalle

Lentokone jyrisee.

Jos pyörre alkaa pyörtyä

Tukkoisten pilvien verho.

Jos koira kyllästyy,

Huutaa kuuhun,

Jos punaiset parvet

Pudottavat lehdet pyörivät,

Jos ikkunaluukut sulkeutuvat puolenyön jälkeen

Ne koputtavat satunnaisesti.

Jos aamu on valkeahko

Kukot laulavat

Muista kyyneleeni.

Huulet, kädet, runous...

Älä yritä unohtaa.

Ajaessani pois sydämestäni,

Älä yritä, älä vaivaudu -

Liikaa minusta!

Johtava

Alexander Yashin vastasi Veronica Tushnovan kuolemaan runoudessa:

Lukija

Et ole enää missään minusta,

Eikä kenelläkään ole valtaa sieluun.

Onnellisuus on niin vakaata

Että mikään ongelma ei ole ongelma.

En odota muutoksia.

Mitä minulle tapahtuu tästä eteenpäin?

tapahtuipa mitä tahansa:

Kaikki on kuin ensimmäisenä vuonna,

Kuten viime vuonna, -

Meidän aikamme on pysähtynyt.

Eikä tule olemaan enää erimielisyyksiä:

Tänään tapaamisemme ovat rauhallisia.

Vain lehmuspuut ja vaahterat pitävät ääntä...

Nyt voin rakastaa!

Sinä ja minä olemme nyt lainkäyttövallan ulkopuolella.

Asiamme on suljettu

Rististetty, anteeksi annettu.

Se ei ole kenellekään vaikeaa meidän takiamme.

Ja emme välitä enää.

Myöhään illalla, varhain aamulla

En vaivaudu sekoittamaan polkua.

En pidätä hengitystäni -

Tulen luoksesi treffeille

Lehtien pimeydessä, milloin haluan.

Johtava

Alexander Yashin kuoli kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1968, mahasyöpään. Hänelle tehtiin useita leikkauksia, hänellä oli lapsia sängyn vieressä, hänen ensimmäinen vaimonsa hoiti häntä useiden kuukausien ajan ja hänen kirjailijaystävänsä vierailivat hänen luonaan. Mutta monet uskovat, että traaginen rakkaus joudutti Yashinin loppua. Tämä tarina resonoi monien runoilijoiden keskuudessa. Eduard Asadov omisti kahdelle rakastajalle runon, jonka nimi on "Veronica Tushnova ja Alexander Yashin". Hän vertaa Veronika Tushnovaa ja Alexander Yashinia Romeoon ja Juliaan ja kutsuu heidän rakkauttaan nuggetiksi.

Viimeiset sanat opettajalta.

Rakkaudesta on kirjoitettu paljon: tuhansia sivuja. Rakkaudesta on kirjoitettu vähän: tämä tunne on ehtymätön, kuten elämä itse. Kun ihminen elää maan päällä, hänen sydämensä sykkii, kun tunteensa meille jättäneiden äänet soivat kauniissa säkeissä, Rakkauden draamaa ja uutuutta ei voi ehtiä loppuun.

Nämä kolme runoilijaa osoittivat luovuuden voimalla, että naisen rakastava sielu ei ole vain hauras kynttilä, ei vain läpinäkyvä virta, vaan myös sielun tuli, joka on samanlainen kuin hirviömäinen kokko.

Ole hänen kanssaan ikuisesti: opettakoot uskollisuutta
Näet hänen surunsa ja lempeän katseensa.
Mutta jos unelmat tulevat tylsiksi synnittömyydestä,
Onnistut sytyttämään hirviömäinen tuli

- Haluaisin päättää tämän päivän oppitunnin suuren Goethen sanoilla:

Ystäväni, onnesta,
Rakasta elämää, -
Löydät onnen
Sinun rakkaudessasi!

Kappale elokuvasta "Juno ja Avos" soittaa ja esityksen dioja.

Venäjän federaation opetusministeriö

Kunnallis oppilaitos -

"Yliopisto nro 24"

Abstrakti tutkimus

Kirjallisuudesta

Rakkauden teema Anna Akhmatovan sanoituksissa

Luokan 11 "A" oppilaat

Dolgovoy K.A.

Opettaja: Oksen N.P.

Petropavlovsk-Kamchatsky - 2008

1. Esittely

Anna Andreevna Akhmatovan (Gorenko) elämäkerta

Akhmatovan rakkauslyriikoiden suosion mysteeri

Varhaiset sanoitukset

1 Aikalaisten perinteitä A. Akhmatovan teoksissa

2 Pushkin ja Akhmatova

3 "Suuri maallinen rakkaus" Akhmatovan sanoituksissa

4 Ahmatovan "minä" runoudessa

5 Analyysi runosta "Ja kun he kirosivat toisiaan" (1909, kokoelma "Ilta")

6 Analyysi runosta "Viimeisen kokouksen laulu" (1911, kokoelma "Ilta")

7 Analyysi runosta "Piristin käsiäni" (1911, kokoelma "Ilta")

8 Analyysi runosta "Tänään he eivät tuoneet minulle kirjettä..." (1911, kokoelma "Ilta")

9 Analyysi runosta ”Kaksikymmentäyksi. Yö. maanantai" (1917, kokoelma "White Flock")

Myöhäiset sanoitukset

1 Analyysi "Cinque"-syklistä (1945-1946, kokoelma "Seitsemäs kirja")

2 Lyyristen sankareiden prototyyppejä

Johtopäätös

Bibliografia

1. Esittely

A. A. Akhmatova eli ja työskenteli hyvin vaikeana aikana, katastrofien ja yhteiskunnallisten mullistusten, vallankumousten ja sotien aikana. Venäjän runoilijat tuona myrskyisänä aikakautena, jolloin ihmiset unohtivat mitä vapaus on, joutuivat usein valitsemaan vapaan luovuuden ja elämän välillä. Kaikista olosuhteista huolimatta runoilijat tekivät edelleen ihmeitä: luotiin upeita rivejä ja säkeitä.

Akhmatovan luovuuden jaksot ovat rajalliset: alkuperäinen (varhainen) ajanjakso kattaa hieman yli kymmenen vuotta (1912 - 1922), seuraava (myöhäinen) kestää 1923 - 1966. Edellä mainitun kahden pääajan välillä on ilmeisiä merkittäviä eroja. Ne ovat sekä sisäisissä yhteyksissään että erillisen runon organisoinnissa. Ja jos korostamme runoja rakkaudesta, intiimistä ja henkilökohtaisesta, jos lähdemme siitä varhaisia ​​töitä myöhempiin, vakion ja muuttujan yhdistelmä tuntuu erityisen selkeästi.

Yksi runoilijan sanoitusten pääteemoista oli rakkauden teema. Hän puhui rakkaudesta korkeampana käsitteenä, melkein uskonnollisena. Rakkaus on kirkas ja korkea tunne, jota 1800- ja 1900-luvun tunnetuimmat runoilijat lauloivat runoissaan: A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, A.A. Blok, M.I. Tsvetaeva ja muut. Ja meidän päivinämme rakkaus on kuin kaivo josta saamme elinvoimaa.

Akhmatovan lyyrinen sankaritar on heijastus naisen osasta, naisten kokemuksista, naisen kohtalosta. Hänen runonsa ovat täynnä psykologismia, ja jokapäiväisistä yksityiskohdista tulee merkki tunteiden syvästä pahenemisesta. Anna Akhmatova onnistui paljastamaan naisen sisäisen maailman syvyyden. Hän välittää sankarittareidensa rakkauden kautta tämän jumalallisen lahjan kaiken monipuolisuuden. Ajan myötä Akhmatovan sanoitukset valtaavat yhä enemmän lukupiirejä ja sukupolvia.

Työmme tarkoituksena on tutkia A.A.:n luovuutta. Akhmatova rakkaustunteiden kuvauksen näkökulmasta siinä.

Tutkimusprosessin aikana tulee ratkaista seuraavat tehtävät:

§ Korosta syitä A. Akhmatovan rakkauslyriikoiden suosioon;

§ Jäljittää aikalaisten perinteitä runoilijan työssä ja A. S. Pushkinin työn vaikutusta A. Akhmatovaan;

§ Vertaa kuinka Ahmatovan "minä" ja runous kohtaavat;

§ Analysoi viisi runoa varhaisista kokoelmista;

Ÿ "Ja kun he kirosivat toisiaan" (1909, kokoelma "Ilta")

Ÿ "Viimeisen kokouksen laulu" (1911, kokoelma "Ilta")

Ÿ "Clenched Hands" (1911, kokoelma "Ilta")

Ÿ "Tänään he eivät tuoneet minulle kirjettä" (1911, kokoelma "Ilta")

Ÿ "Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. maanantai" (1917, kokoelma "White Flock")

§ Analysoi "Cinque"-sykliä, joka liittyy myöhäinen ajanjakso, (kokoelma "Seitsemäs kirja" 1945-1946);

§ Vertaa A. Akhmatovan rakkauslyriikoiden kahta ajanjaksoa: varhainen (1912 - 1922) ja myöhäinen (1923-1966);

Kiinnitämme työssämme erityistä huomiota V. Gippiuksen, I. Gurvichin, L. Chukovskajan, B. Eikhenbaumin Ahmatovan työhön liittyvien monografioiden tutkimiseen.

2. Anna Andreevna Akhmatovan (Gorenko) elämäkerta

Syntyi runoilija 23. kesäkuuta 1889Odessan esikaupungissa Bolshoy Fontanissa eläkkeellä olevien insinööri-kapteenin 2. arvon Andrei Antonovich Gorenkon ja Inna Erazmovna Stogovan perheessä.

Vuonna 1891 Annan perhe muutti Tsarskoe Seloon, he viettivät kesän Sevastopolin lähellä. Ja vuonna 1900 Anna Gorenko tuli Tsarskoje Selo Mariinsky Gymnasiumiin. Vuotta 1903 leimasi tapaaminen Nikolai Gumiljovin kanssa. Vuosina 1906-1907 Anna asui sukulaisten luona Kiovassa ja meni Fundukleevskaya-kuntien viimeiseen luokkaan. Valmistuttuaan hän ilmoittautui Kiovan korkeampien naisten kurssien lakiosastolle ja kävi kirjeenvaihtoa Pariisiin lähteneen Gumiljovin kanssa. Tällä hetkellä hänen runonsa julkaistiin ensimmäistä kertaa: "Hänen kädessään on monia kiiltäviä sormuksia" Pariisin venäläisessä viikkolehdessä "Sirius". Kolme vuotta myöhemmin, 25. huhtikuuta, Anna Gorenko ja Nikolai Gumiljov vihittiin Pyhän Nikolauksen kirkossa Nikolskaja Slobodkan kylässä Kiovan lähellä. He viettivät häämatkansa Pariisissa.

Vuonna 1911 A. Akhmatova tuli Pietarin naisten kursseille, hänen ensimmäinen julkaisunsa oli salanimellä ANNA AKHMATOVA (runo "Vanha muotokuva"), jonka hän otti esi-isänsä Horde Khan Akhmatin puolesta.

Vuotta leimasivat ensimmäisen kokoelman ”Ilta” julkaisu ja hänen poikansa Levin syntymä (18. syyskuuta), 1914 toisen kokoelman ”Rosary” julkaisulla ja 1917 (syyskuu) kolmannen kokoelman julkaisulla. "Valkoinen parvi".

Vuonna 1918 Akhmatova erosi N. Gumilevista ja meni naimisiin V. K. Shileikon kanssa.

Vuonna 1921 pidettiin Puškinin muistoilta, A. Blok piti kuuluisan puheensa "runoilijan nimittämisestä". Samana vuonna, 3. elokuuta, Gumiljov pidätettiin ja 7. elokuuta Blok kuoli, N. Gumiljovia ammuttiin kaksi viikkoa A. Blokin kuoleman jälkeen syytettynä osallisuudesta vastavallankumoukselliseen salaliittoon. Akhmatovalle näistä tapahtumista tuli todellinen tragedia. Huhtikuussa 1921 julkaistiin runoilijan neljäs kokoelma "The Plantain" ja lokakuussa viides kokoelma "Anno Domini".

Tammikuussa 1922 A. Ahmatova tapasi L. Pasternakin, M. Bulgakovin, jonkin ajan kuluttua hän erosi V. Shileikosta ja meni naimisiin N. Puninin kanssa.

Vuonna 1926 hän auttoi Luknitskia kirjoittamaan teoksen "Työt ja päivät" N. Gumiljovista, koska hän piti N. Gumiljovia erinomaisena runoilijana.

Maaliskuussa 1931 hän aloitti artikkelin "Pushkinin viimeinen satu" parissa. Neljä vuotta myöhemmin, 27. lokakuuta, N. N. Punin ja L. N. Gumiljov pidätettiin. Akhmatovan oli lähdettävä kiireellisesti Moskovaan. 30. lokakuuta M. Bulgakov auttoi runoilijaa laatimaan kirjeen Stalinille, jossa hän pyysi helpotusta miehensä ja poikansa kohtaloon. Seuraavat ihmiset osallistuivat aktiivisesti Akhmatovan ponnisteluihin: L. Seifullina, E. Gershtein, B. Pasternak, B. Pilnyak. ("Pyydän sinua, Joseph Vissarionovich, auttamaan Akhmatovaa ja vapauttamaan hänen miehensä ja poikansa, asenne, jota kohtaan Akhmatova on minulle kategorinen tae heidän rehellisyydestään. B. Pasternak, omistautunut sinulle" - ote kirjeestä I. . Stalin). 3. marraskuuta Nikolai Punin ja Lev Gumilev vapautettiin.

Mutta 10. maaliskuuta 1938 L. N. Gumilev pidätettiin uudelleen, A. Akhmatova seisoi jonoissa vankilan edessä kadulla. Shpalernaya (esitutkinnan säilöönotto). Kokemiensa tapahtumien jälkeen Akhmatova kirjoitti kuuluisat rivit: "Aviomies haudassa, poika vankilassa / Rukoile puolestani" (runo "Requiem"). Syyskuun 19. päivänä hän erosi N. N. Puninista, mutta asui edelleen samassa asunnossa. Syyskuun 27. päivänä Leningradin sotilaspiirin sotilastuomioistuin tuomitsi L. N. Gumilevin 10 vuodeksi pakkotyöleireille.

Toukokuussa 1940 julkaistiin Akhmatovan Leningradin kokoelma "Kuudesta kirjasta". Pasternak kirjoitti runoilijalle, että hänen uuden kirjansa jonot ulottuivat kahden kadun poikki. 28. syyskuuta 1941 - Viranomaisten päätöksellä Akhmatova evakuoitiin ensin Moskovaan, sitten Chistopoliin, josta hän saapui K.I. Chukovskin perheen kanssa Kazanin kautta Taškentiin.

Vuonna 1946 Moskovassa ja Leningradissa pidettiin luovia iltoja, ja kaikkialla hän sai innostuneimman vastaanoton. Ja 1. syyskuuta Akhmatova joutui Stalinin vihaan, joka sai tietää englantilaisen historioitsija I. Berlinin vierailusta hänen luokseen, minkä seurauksena Neuvostoliiton kirjailijaliiton hallituksen puheenjohtajisto päätti karkottaa A. Akhmatova ja M. Zoshchenko Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta.

Vuonna 1951 Akhmatova palautettiin kirjailijaliittoon, ja samana vuonna hän kärsi ensimmäisen sydäninfarktinsa. Vuonna 1953 tapahtui traaginen tapahtuma - N. N.:n kuolema. Punin Vorkutan leirillä ja saman vuoden huhtikuun 15. päivänä Lev Gumiljov palasi leiriltä. Toukokuussa kirjallisuusrahaston Leningradin haara myönsi A. Akhmatovalle maalaistalon kirjailijakylässä Komarovossa; Hän kutsui tätä kotia "koppikseen".

Toukokuussa 1960 Akhmatova alkoi kokea kylkiluiden välistä neuralgiaa, jonka ambulanssilääkäri luuli sydäninfarktiksi. Tällä diagnoosilla hän joutui sairaalaan Botkinin sairaalaan.

Vuonna 1962hänet oli ehdolla Nobel-palkinnon saajaksi, vuonna 1963kansainväliselle kirjallisuuspalkinnolle "Etna-Taormina". Toukokuussa 1964Gaala-ilta, joka oli omistettu Anna Akhmatovan 75-vuotisjuhlille. Talvella hän matkusti Italiaan juhlimaan Etna-Taormina -palkintoa. Ursinon linnassa Akhmatova sai Etna-Taormina -kirjallisuuspalkinnon 50 vuoden runotoiminnasta. Tammikuussa Oxfordin yliopisto päätti myöntää Anna Andreevnalle kirjallisuuden kunniatohtorin arvon. Lokakuussa julkaistiin viimeinen elinikäinen runo- ja runokokoelma "Ajan juoksu".

3. maaliskuuta 1966Neljännen sydänkohtauksensa vuoksi Akhmatova meni kardiologiseen parantolaan ja 5. maaliskuuta, aamulla - Anna Andreevna Gorenko-Akhmatova kuoli. 9. maaliskuutaMuistotilaisuus pidettiin instituutin nimetyn ruumishuoneen pihalla. Sklifosovski.

3. Akhmatovan rakkauslyriikoiden suosion mysteeri

Melkein heti ensimmäisen kirjan "Ilta" ilmestymisen jälkeen ja erityisesti "Ruusukon" ja "Valkoisen lauman" jälkeen he alkoivat puhua "Ahmatovan mysteeristä". Itse lahjakkuus oli ilmeinen, mutta epätavallinen, ja siksi sen olemus oli epäselvä, puhumattakaan joistakin todella salaperäisistä ominaisuuksista. Miten selittää esimerkiksi naisellisuuden ja haurauden kiehtova yhdistelmä suunnittelun lujuudella ja selkeydellä, jotka todistavat auktoriteetista ja poikkeuksellisesta, melkein ankarasta tahdosta? Aluksi he halusivat jättää tämän tahdon huomiotta; se oli täysin vastoin "naisellisuuden standardia". Hämmentynyttä ihailua herätti hänen rakkauslyriikkojensa outo lakonisuus, jossa intohimo muistutti ukkosmyrskyn hiljaisuutta ja ilmaistui yleensä vain kahdella tai kolmella sanalla, kuten salama välähti uhkaavasti pimennetyn horisontin takana: ”En pelkää mitään. maan päällä, / kalpentuen raskaasta hengityksestä. / Vain yöt ovat pelottavia, koska näen sinun silmäsi unissani." Naisellisuus Ahmatovan runoissa ilmeni katkeran kohtalon hyväksymisessä: "Kunnia sinulle, toivoton kipu!", kiitollisuutena siitä, mistä yleensä kirotaan: "Sydän sydämeen ei ole kahlittu, / jos haluat, mene pois." tietoisena rakkauden tarpeesta: "Huuhduin haukkoen: "Se on vitsi! / Siinä kaikki, mitä tapahtui." Jos lähdet, kuolen."

Mutta jos rakastavan sielun kärsimys on niin uskomattoman hiljaista, suljettua ja hiiltynyttä puhekyvyn menettämiseen asti, niin miksi koko maailma ympärillämme on niin valtava, niin kaunis ja kiehtovan autenttinen? Asia on ilmeisestikin siinä, että kuten minkä tahansa suuren runoilijan, hänen rakkaussuhteensa, joka syntyi runoudessa vallankumousta edeltävinä vuosina, oli laajempi ja merkityksellisempi kuin sen erityistilanteet.

Akhmatovan sanoitusten monimutkaisessa musiikissa, sen tuskin välkkyvässä syvyydessä, silmistä karkaavassa pimeydessä, maaperässä, alitajunnassa, asui ja tuntui jatkuvasti erityinen, pelottava disharmonia, joka nolosti Akhmatovaa itseään. Myöhemmin hän kirjoitti "Runossa ilman sankaria" kuulevansa jatkuvasti käsittämätöntä huminaa ("Ja aina tukkoisessa pakkasessa, / Ennen sotaa, tuhlaaja ja uhkaava, / Eläsi jonkinlaista tulevaisuuden huminaa"), ikään kuin jonkinlaista huminaa. maanalaisesta kuplimisesta, siirtymistä ja kitkasta niiden alkuperäisten kiinteiden kivien varassa, joihin elämä ikuisesti ja luotettavasti perustui, mutta jotka alkoivat menettää vakautta ja tasapainoa.

Ahmatovan rakkaustarina sisälsi aikakauden; hän äänesti ja muutti runoja omalla tavallaan tuoden niihin ahdistuksen ja surun sävelen, jolla oli hänen omaa kohtaloaan laajempi merkitys.

On sanottava, että lokakuun ja sisällissodan ensimmäisten vuosien neuvostorunous, joka oli miehitettynä suurenmoisten tehtävien kaatamisen vanhan maailman kaatamisen kanssa, rakastaen kuvia ja motiiveja, jotka olivat yleensä yleismaailmallisen, kosmisen mittakaavan mittakaavassa, mieluummin puhuen toisin. paljon ihmisestä kuin ihmisyydestä, ei aluksi ollut tarpeeksi tarkkaavainen intiimien tunteiden mikromaailmaan ja luokitteli ne vallankumouksellisen puritanismin kohtaukseen sosiaalisesti vaarallisiksi porvarillisiksi ennakkoluuloksi. ”Kaikista mahdollisista soittimista hän piti noina vuosina parempana rummut. Tätä jylisevää taustaa vasten, joka ei tunnistanut puolisävyjä ja sävyjä, ensimmäisten proletaarirunoilijoiden ukkosen marssien ja "rautaisten" säkeiden läheisyydessä, Ahmatovan rakkauslyriikat, jotka soitetaan typerillä viuluilla, pitäisi kaikkien logiikan lakien mukaan saada. eksyi ja katoaa jälkiä jättämättä... Mutta niin ei tapahtunut" 10.

"Uuden, proletaarisen Neuvosto-Venäjän nuoret lukijat, jotka ottavat sosialistista tietä, työläiset, puna-armeijanaiset ja puna-armeijan miehet - kaikki nämä ihmiset, jotka ovat niin etäisiä ja vihamielisiä itselleen maailmalle, surivat Akhmatovan runoissa, kuitenkin huomasivat ja lukivat pieniä , valkoinen, tyylikkäästi julkaistuja runoosia (helmet, "Valkoinen parvi", "Anno Domini"), jotka esiintyivät rauhallisesti kaikki nämä tuliset vuodet.

4. Varhaiset sanoitukset

Anna Akhmatova astui kirjallisuuteen; lisäksi hän asettui taiteellisesti rakkausteeman merkin alle. Hänen viisi ensimmäistä kokoelmaansa, "Ilta" (1912) "Anno Domini" (1921), sijaitsevat samalla temaattisella linjalla, muodostavat lähes homogeenisen joukon, mutta historialliseen tapahtumaan - ensimmäiseen maailmansotaan (" Rukous", "19. heinäkuuta 1914 muistoksi", "heinäkuuta 1914"), kirjailijan aseman julistus sosiaalisten katastrofien aikana ("Minulla oli ääni", "En ollut niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan") , moraalisen arvon puolustaminen ("Eristäytyminen", "Panettelu"). Runot, jotka eivät kerro rakkaudesta, osoittavat terävästi runoilijan osallistumisen olemassaolon ja jokapäiväisen elämän superpersoonalliseen alueeseen: "Olin silloin kansani kanssa, / missä kansani valitettavasti oli." "Intiimi-persoonallisen prinsiipin ensisijaisuus pysyy kuitenkin horjumattomana, pikemminkin päinvastoin: sielun syvyyksiin osoitetut paljastukset hahmottelevat lyyrisen "minän" yksilöllisyyttä ja oikeuttavat siten sen oikeutta kansalaispatookseen. Runot rakkaudesta muodostavat itse asiassa ohjelmallisten runollisten lausuntojen taustan ja pohjan." 11.

Akhmatova keskittyy näkemyksensä rakkaudesta ja ei-rakkaudesta, emotionaalisten vastakohtien, jopa äärimmäisyyksien, yhteenkutoutumiseen ja törmäykseen, aidon, syvän läheisyyden puuttumiseen - läheisyyden läsnäollessa.

”Rakkaustarina avautuu sekä leveydeltään että syvyydeltään – sekä dramaattisten tapahtumien ketjuna että kokemusten ja itsenäkemysten kerrostumisena. "Minä" ja "sinä" ("hän" ja "hän") paljastavat monin eri tavoin keskinäisen havainnon ja vastaavasti henkilökohtaisen käyttäytymisen erilaisuuden: hänelle hän on "rakas", jopa "korjaamattoman suloinen", " lempein, sävyisin", "viisas ja rohkea", "vahva ja vapaa", mutta myös "ylimielinen ja paha", "muukalainen vanki"; hänelle hän on "vieras", hänen vetovoimansa heikentynyt, aistillisesti haluttu, mutta henkisesti välinpitämätön. 11 ("Mitä voimaa miehellä on / joka ei edes pyydä hellyyttä!"). Hän kärsii tuskallisesti, hän on katkera, kivusta, hän ironistaa, esittelee, nauttii voimastaan ​​("Voi, minä tiedän: hänen ilonsa on / Tietää kiihkeästi ja intohimoisesti, / ettei hän tarvitse mitään, / että Minulla ei ole mitään kieltävää häneltä"). Hän sanoi hänelle: "Tiedätkö, minä viipyn vankeudessa, / rukoilen Herran kuolemaa", hän sanoi hänelle: "... mene luostariin / tai nai tyhmän kanssa..." Samalla hän luottaa tunteen läpitunkevaan voimaan, sen vaikutuksen väistämättömyyteen ("Minä olin unettomuutesi, / Olin melankolisiasi", "Ja jos loukkaat hullulla sanalla, / Se satuttaa itseäsi ”), hän kaikella ylimielisyydellään kokee joskus ahdistusta, ahdistusta ("heräsit ja huokaisit").

Hänen kidutuksensa muuttuu kostonhimoiseksi varoitukseksi ("Voi kuinka usein muistat / Nimeämättömien halujen äkillinen melankolia"), hän on joskus valmis esittämään tekosyitä ("Olen kanssasi, enkelini, en valehdellut"), todellinen tunne murtautuu joskus hänen aistilliseen haluunsa ("Jumalan aurinko rakasti minua"), joten "onnattoman rakkauden" määritelmä (myös käytetty) tuskin sopii, se kaventaa ja yksinkertaistaa tilannetta. Joskus roolit vaihtuvat: miehen (tarkemmin sanottuna "pojan") annetaan kokea "ensimmäisen rakkauden katkera tuska", nainen pysyy hänelle välinpitämättömänä ("Kuinka avuttomasti, ahneesti ja kuumasti hän silittää/Minun kylmät kädet).

"Järeän draaman hankaluuksissa rakkautta ympäröi ristiriitaisten nimien ja tulkintojen verkosto: valo, laulu, "viimeinen vapaus" - ja synti, delirium, sairaus, myrkky, vankeus." 10. Tunnetta seuraa erilaisten tilojen dynamiikka: odotus, uupumus, uupumus, kivettyminen, unohdutus. Ja noustaen sammumattomaan intohimoon, se imee itseensä muita voimakkaita sielun liikkeitä (niitä kutsuttiin myös intohimoiksi aiemmin, Pushkinin aikoina) - katkeruutta, mustasukkaisuutta, luopumista, pettämistä. Rakkauden ja ei-rakkauden rikkaus tekee siitä pitkän, moniosaisen tarinan arvoisen.

4.1 Aikalaisten perinteitä A. Akhmatovan työssä

Akhmatovan aikalaisten kokemusta ei jätetty huomiotta. "Blokin "Runoissa kauniista naisesta" (1904) suoraan nimeen palaavien teosten määrä nousee kymmeniin ja näemme kirjoittajan aikomusta muodostaa eräänlainen koordinaattiverkko: suhde "minä" - "hän" siirretään epätodelliseen universumiin ja niiden kehitykselle annetaan mystisen teon merkitys, joka houkuttelee mysteerillään." 7. Myös Akhmatova siirtää useammin kuin kerran tai kahdesti rakkaustarinan jaksoja "toiseen maailmaan", mutta hän välttelee mystiikkaa eikä anna itsensä liikkua Blokin polulla.

Akhmatovan ensimmäisten runojen tekstuurissa voi löytää kosketuskohtia I. G. Kuzminin kanssa, mutta pikemminkin vastenmielisyys kuin vetovoima hallitsee ratkaisevasti. Akhmatova itse todistaa: "Runoni "Ja poika, joka soittaa säkkipilliä" kirjoitettiin selvästi hänen (I.G. Kuzminin) vaikutuksen alaisena. Mutta tämä on sattuma, kaikki on pohjimmiltaan erilaista. Meille (acmeisteille) ... kaikki oli vakavaa, mutta Kuzminin käsissä kaikki muuttui leluiksi" 10.

Akhmatovan vangitsema tunne herätti hänen ensimmäisten harkitsevien lukijoidensa huomion. N. Nedobrovin artikkeli ("Anna Akhmatova" 1915), joka julkaistiin pian Ahmatovan kahden debyyttikokoelman julkaisun jälkeen, sai ansaittua mainetta. Kriitikon mukaan heidän keskeinen motiivinsa on "onneton rakkaus", mutta ei itsesuljettu, oma merkityksensä rajoittamaton, vaan stimuloiva "tunkeutuminen ihmiseen" poikkeuksellisen naisluonteiseen olentoon. 7.

Akhmatovalla on ilmaus: "inhoamisen rauha". Sana löytyi: "en pidä". Olipa miehen ja naisen välinen suhde mikä tahansa, klassikoiden toistama, sen perustana on tunne positiivinen merkki, vaikka se olisi ohimenevä tai mennyt tunne. "Ja "onneton rakkaus" (jota eivät myöskään tuon ajan runoilijat jättäneet huomiotta, muistakaamme ainakin Tyutševin "Denisiev"-sykli) ei ole poikkeus, vaan suuntautuvan kuvan osa; "epäonni" on tässä rinnalla "hullun onnen", "ilon" kanssa, "ilon" kanssa, joka "ei tunne rajoja" (A.A. Fet) - samassa sarjassa, mutta toisessa napassa. 5. Akhmatova keskittyy näkemyksensä rakkaudesta ja ei-rakkaudesta, emotionaalisten vastakohtien, jopa äärimmäisyyksien, yhteenkutoutumiseen ja törmäykseen, aidon, syvän läheisyyden puuttumiseen - läheisyyden läsnäollessa. ”Runous hallitsee erityisen, aiemmin kuvaamattoman version konvergenssi-divergenssista, erityinen käyttäytymistilanne. Hallitseeko hän 1900-luvun elämää rakentavaa ilmiötä?" 4Ehkä olet oikeassa.

Rakkauden tunnetta seuraa heterogeenisten tilojen dynamiikka: odotus, uupumus, uupumus, kivettyminen, unohdutus. Ja noustaen sammumattomaan intohimoon, se imee itseensä muita voimakkaita sielun liikkeitä (niitä kutsuttiin myös intohimoiksi aiemmin, Pushkinin aikoina) - katkeruutta, mustasukkaisuutta, luopumista, pettämistä. Rakkauden ja ei-rakkauden rikkaus tekee siitä pitkän, moniosaisen tarinan arvoisen.

Teema on läpileikkaava, mutta runot eivät suinkaan ole aina ”teeman puolella”, vaan usein enemmän tai vähemmän irti teemakeskuksesta. Siellä on erityisesti joukko legendoihin, vertauksiin liittyviä runoja, jotka eivät liity rakkausjuoniin ("Kuivat huulet ovat tiukasti kiinni", "He kävelivät hiljaa talon ympäri", "Tulin korvaamaan sinua, sisko") . Mutta kokoelmien yhteydessä niitä syytetään myllerryksestä ja tuskasta, jotka ovat ominaisia ​​sankarittarelle rakastava nainen. Runoilija käy sekä suoraa että epäsuoraa keskustelua aiheestaan. "Lyrisen "minän" monimuotoisuus on selvä: nainen on joko maallisesta ympäristöstä ("pimeän verhon alla"), joskus alemmista luokista ("mieheni piiskasi minua... vyöllä") , joskus boheemipiiristä ("Kyllä, rakastin heitä, niitä kokoontumisia yöllä"); yhteiskunnallisen aseman eroa vaikeuttavat muutokset perheasemassa: joskus hän on sinkku, joskus naimisissa, ja lisäksi hän ei ole vain vaimo, vaan myös rakastava äiti; joskus löydämme hänet nuoruuden kynnyksellä ja joskus tämän kynnyksen yli (joissakin paikoissa tämä on epäsuorasti osoitettu: "kymmenen vuotta jäätymistä ja huutamista", "hän odotti häntä turhaan monta vuotta"). Mies ei myöskään ole sama: joko hänen vetovoimansa "häntä" kohtaan on ainoa ("uskollinen, lempeä ystäväni on aina kanssani"), tai hänellä on "toinen vaimo" ja hänen on määrä "kasvata poikia hiljaisuudellaan". ystävä".

.2 Pushkin ja Akhmatova

Puhuttaessa Akhmatovan rakkauslyriikoista, ei voi muuta kuin sanoa muutama sana runoilijan itsensä tunteista, hänen epäjumalistaan, hänen ihailunsa kohteista. Ja yksi loputtomista luovan ilon ja inspiraation lähteistä Akhmatovalle oli A.S. Pushkin. Hän kantoi tätä rakkautta koko elämänsä ajan. A. Ahmatova omistaa artikkelit: "Puškinin viimeinen tarina "kultaisesta kukosta", Benjamin Constantin "Adolphe" Pushkinin teoksessa", "Puškinin "kivivieraasta" sekä teokset: "Pushkinin kuolema ”, “Pushkin ja Nevskoje merenranta” , “Puškin vuonna 1828” jne.) “Iltassa” on Puškinille omistettu runo (”Tsarskoje Selossa”), joka koostuu kahdesta säkeistöstä, jotka ovat hyvin selkeät ja hellästi hellästi intonaatiossa: "Tummiihoinen nuori vaelsi kujia pitkin, / rannoille surullisen järven rannalla." Rakkautta Puškiniin pahensi entisestään se, että sattumalta Anna Ahmatova asui Tsarskoje Selossa, hänen teini-iän, lukiovuotensa viettivät Tsarskoje Selossa, nykyisessä Pushkinissa, jossa kaikki nytkin tahattomasti tuntevat katoamattomuuden. Pushkinin henki, ikäänkuin asettui ikuisesti tälle "ikuisesti pyhälle Venäjän maalle" Runous" 3. "Sama Lyseum ja taivas ja sama surullinen tyttö rikkinäisen kannun päällä, puiston kahinaa, hohtavia lampia ja ilmeisesti Musea esiintyy myös lukemattomille pyhiinvaeltajarunoilijoille..." 2Akhmatovalle Muse on aina "pimeä". Oli kuin hän olisi ilmestynyt hänen eteensä "lyseumin puutarhoissa" välittömästi teini-ikäisenä Pushkinina, kiharatukkaisena lyseolaisena - teini-ikäisenä, joka oli useammin kuin kerran välähtänyt Catherine Parkin "pyhässä hämärässä" - hän oli silloin hänen ikätoverinsa, hänen jumalallinen toverinsa, ja hän melkein etsi hänen tapaamisia. Joka tapauksessa hänen Tsarskoje Selolle ja Pushkinille omistetut runot ovat täynnä sitä erityistä tunteen väriä, jota parhaiten kutsutaan rakkaudeksi - ei kuitenkaan tuo hieman abstrakti, vaikkakin "ylevä rakkaus, joka kunnioittavan etäisyyden päässä seuraa julkkisten kuolemanjälkeistä mainetta , mutta hyvin elävä, spontaani, jossa on pelkoa ja ärsytystä ja katkeruutta ja jopa kateutta... Kyllä, jopa kateutta!

Esimerkiksi tuolle kannulle kauneudelle, jota hän ihaili, lauloi ja ylisti ikuisesti... ja joka on nyt niin iloisen surullinen, tälle tyylikkäästi alastomille teeskentelijälle, tälle onnekkaalle naiselle, joka asettui Pushkinin kuolemattomaan säkeeseen "Tsarskoje Selon patsas"<#"justify">.3 "Suuri maallinen rakkaus" Akhmatovan sanoituksissa

Akhmatova on todellakin aikansa tyypillisin sankaritar, joka paljastuu loputtomissa naisten kohtaloissa: rakastaja ja vaimo, leski ja äiti, pettäjä ja hylätty. A. Kollontain mukaan Ahmatova antoi "kokonaisen kirjan naissielusta". Akhmatova "kaatoi taiteeseen" käännekohdan naisluonteen monimutkaisen historian, sen alkuperän, hajoamisen ja uuden muodostumisen.

Akhmatovin sanoitusten sankari on monimutkainen ja monitahoinen. Itse asiassa on jopa vaikea määritellä häntä samassa mielessä kuin esimerkiksi Lermontovin sanoitusten sankari määritellään. Tämä on hän - rakastaja, veli, ystävä, joka esitetään loputtomissa tilanteissa: salakavala ja antelias, tappava ja henkiin herättävä, ensimmäinen ja viimeinen: "Kuka olet: veljeni vai rakastajani, / en muista, eikä minun tarvitse muistaa..." (runo "Juot sieluni kuin oljen." Mutta aina, kaikilla elämän törmäyksillä ja jokapäiväisillä tapahtumilla, kaikilla epätavallisilla, jopa eksoottisilla hahmoilla, Akhmatovan sankaritar tai sankaritreet kantavat mukanaan jotain päällimmäistä, ennen kaikkea naisellista, ja juuri tähän päästään jakeeseen tarinassa. jostain köysitanssijasta esimerkiksi kävelemässä tuttujen määritelmien ja ulkoa opeteltujen määräysten läpi ("Hän jätti minut uuteen kuuhun // Rakas ystäväni. No niin!") siihen, että "sydän tietää, sydän tietää": hylätyn naisen syvä melankolia. Tämä kyky saavuttaa se, mitä "sydän tietää", on tärkein asia Ahmatovan runoissa. ("Näen kaiken, // Muistan kaiken") Mutta tämä "kaikki" valaisee hänen runoudessaan yksi valonlähde. Siellä on keskus, joka ikään kuin tuo muun runouden maailman itselleen, osoittautuu sen päähermoksi, ideaksi ja periaatteeksi. Tämä on rakkautta. Naissielun elementin täytyi väistämättä alkaa tällaisesta rakkauden julistuksesta. A.I. Herzen sanoi kerran, että nainen "ajetaan rakkauteen" suurena epäoikeudenmukaisuutena ihmiskunnan historiassa. Tietyssä mielessä kaikki Anna Akhmatovan sanoitukset (etenkin varhaiset) ovat "ajettu rakkauteen" 5. Mutta tässä ensinnäkin avautui mahdollisuus poistua. "Täällä syntyi todella runollisia löytöjä, sellainen maailmankuva, jonka avulla voimme puhua Akhmatovan runoudesta uutena ilmiönä 1900-luvun venäläisen runouden kehityksessä." 4. Hänen runoissaan on sekä "jumaluutta" että "inspiraatiota". Säilyttäen symboliikkaan liittyvän rakkauden idean suuren merkityksen, Akhmatova palauttaa sen elävään ja todelliseen, ei ollenkaan abstraktiin luonteeseen:

Tätä kokousta ei laula kukaan,

Ja ilman lauluja suru laantui.

Kylmä kesä on saapunut

Ikään kuin uusi elämä on alkanut.

Taivas näyttää kiviholvilta,

Keltaisen tulen pisti

Ja tarpeellisempaa kuin jokapäiväinen leipämme

Minulla on yksi sana hänestä.

Sinä, joka vihmotat ruohon kasteella,

Elvyttää sieluni uutisilla, -

Ei intohimosta, ei huvin vuoksi,

Suuresta maallisesta rakkaudesta."

("Tätä kokousta ei laula kukaan...", 1916)

"Suuri maallinen rakkaus" on kaikkien Akhmatovan sanoitusten kantava periaate. Hän sai meidät näkemään maailman eri tavalla - ei enää symbolistisia eikä acmeistisia, vaan tavanomaista määritelmää käyttäen realistisesti.

Tuo viides aika vuodesta,

Vain hänen ylistyksensä

Hengitä viimeistä vapautta

Koska se on rakkautta.

Tässä runossa Akhmatova kutsui rakkautta "vuoden viidenneksi vuodenkaudeksi". Tästä epätavallisesta viidennestä kerrasta hän näki neljä muuta, tavallista. Rakkauden tilassa maailma nähdään uudelleen. Kaikki aistit ovat kohonneita ja jännittyneitä. Ja tavallisen epätavallisuus paljastuu. Ihminen alkaa havaita maailmaa kymmenkertaisella voimalla saavuttaen todella elämäntuntonsa korkeudet. Maailma avautuu lisätodellisuudessa: "Tähdet olivat loppujen lopuksi suurempia, // Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat erilaiselta." Siksi Ahmatovan säe on niin objektiivinen: se palauttaa asiat niiden alkuperäiseen merkitykseen, se kiinnittää huomion siihen, minkä voimme tavallisesti ohittaa välinpitämättömästi, emme arvosta, emme tunne. "Kuihtyneen keikan päällä // Mehiläinen kelluu pehmeästi", - tämä nähdään ensimmäistä kertaa. Siksi avautuu mahdollisuus kokea maailma lapsellisella tavalla. Runot, kuten "Murka, älä mene, siellä on pöllö", eivät ole temaattisesti määriteltyjä lapsille tarkoitettuja runoja, mutta niissä on täysin lapsellisen spontaanisuuden tunne.

.4 Ahmatovan "minä" runoudessa

Lukijat ja tutkijat ovat toistuvasti esittäneet kysymyksen: onko Akhmatovan "minä" omaelämäkerrallinen? Aluksi lyyrinen sankaritar yhdistettiin usein kirjailijaan elävänä ihmisenä: tunnustuksen vilpittömyys oli kiehtovaa, ja Anna Andreevnan yksityinen elämä, koska huhut hallitsivat häntä itsepintaisesti, provosoi elämäkerrallisen lähestymistavan rakkausrunoihin. Mutta tältä lähestymistavalta evättiin pian luottamus: liian paljon osoitti kuvatun konventionaalisuudesta (sama moninaisuus esiintymisiä: runoissa "Laulu", "Kädet puristettuina", "Aviomies lyö minua kuvioita" lyyristen sankaritaren monimuotoisuus. osoittaa, että ne eivät täsmää kirjoittajan kanssa). Tuloksena kirjailijan ja hahmon erottuminen, heidän erilaistuneensa havainto, vallitsi.

Yritetään vain välttää vaaraa mennä ääripäästä toiseen. "Suuri runoilija, jonka elämäkerta, toisinaan legendaksi supistettu, imeytyy yleiseen tietoisuuteen hänen teoksensa mukana ja läheisessä yhteydessä - suurta runoilijaa ihmisenä ei voida eliminoida tunnustusrunoistaan, hänen "minä"-tunnustuksistaan. Täydellinen poistaminen ei ole sen laillisempaa kuin kirjailijan ja sankarin tunnistaminen. Sanoitusten lukemisen ja ymmärtämisen historia puhuu kaksisuuntaisen, liikkuvan näkökulman puolesta: "minä" ei ole identtinen tekijän kanssa, mutta ei ole hänestä erotettu, ja mitta taiteellisen persoonallisuuden lähestymistavasta todelliseen (vastaavasti , etäisyys siitä) on erittäin vaihteleva arvo, ja myös tarkkoja indikaattoreita vailla" 5. Varhaisessa Akhmatovassa jatkuvalla etäisyydellä on selvä etu: sankaritar ei saa saada henkilökohtaista tunnustusta. Vielä enemmän: runoilija tarkoituksella "hämärtää henkilökohtaisen elämän ja runouden välisiä yhteyksiä, esimerkiksi ryhmittelee uudelleen yhdelle henkilölle osoitettuja runoja, muuttaa omistautumisia ja päivämääriä". Ja tämä tehtiin, todennäköisesti siksi, että Akhmatova ei vielä pitänyt itsellään oikeutta avautua lukijalle (huhu ei ole argumentti). Myöhemmässä lyyrisessä runoudessa etäisyys pienenee huomattavasti, joskus jopa erottomuuteen asti "minän" ja kirjoittajan välillä, ja tämä on monella tapaa seurausta olosuhteiden tahdon tuomasta elämäkerran laajenemisesta, henkilökohtaisesta kohtalosta. aikakautiseen perspektiiviin.

Lisäksi kuvan ja tosiasian välisten "yhteyksien hämärtäminen" vaikutti runoilijalle niin tarpeellisen lyyrisen eheyden muodostumiseen. Todellisuudessa, muistelmien perusteella päätellen, tapahtui erilaisia ​​asioita - Anna Akhmatovan polku leikkasi hyvin erilaisten polkujen kanssa erilaisia ​​miehiä; elämäkerran kirjoittajat eivät jättäneet tätä huomioimatta. Ja runoudesta löytyy jälkiä siitä, mitä on eletty ja koettu - joskus helposti tunnistettavia jälkiä. "Runollisen joukon alueella vallitsevat kuitenkin toistuvat vastakohdat, jotka alistavat erityiset eroavaisuudet kuvausten erityispiirteissä tavalla tai toisella heijastelevat elämäkerrallista monimuotoisuutta."

Kuten klassikoissa, lyyrisessä tarinassa näkyy liikkuvan suhteen ominaiset hetket: treffit, erot, etäisyys toisistaan, tapahtuman siirtyminen "rakkausmuistin" voimaan. Mutta mitä tahansa, toimintojen järjestystä ei noudateta, vaan eri aikoina eri aikoina olevat vaiheet kirjojen sivuilla esiintyvät rinnakkain ja yhdistetään. Jo ensimmäisessä kokoelmassa on ensin runoja menneestä kärsimyksestä ("On outoa muistaa: / sielu kaipasi, / haukkoi kuolevassa deliriumissaan"), sitten - askel taaksepäin, jatkuvan läheisyyden suhteellisen myöhempään vaiheeseen ( "Se on niin outoa äskettäin / Et ollut harmaa ja surullinen"), sitten - kuin tilannekuva jäätyneestä hetkestä siitä, mitä nyt tapahtuu ("Pidin käteni tumman verhon alle..."), ja heidän viereensä ovat ajatuksia siitä, mitä koin ("Ehkä on parempi, että minusta ei tullut / vaimosi"). Ja tämä toistetaan monta kertaa, monta ensimmäistä tapaamista, monia viimeisiä, eikä polkua ole alusta loppuun. Vierekkäiset runot vetoavat toisiinsa semanttisen samankaltaisuuden perusteella ("Ilta":ssa kaksi runoa "minästä" kyläpuvussa, kaksi muista henkilöistä, "harmaasilmäisestä kuninkaasta" ja "kalastajasta"; "Valkoisessa" Flock”: kaksi pakosta, kolme - "muusa", "laulu", "laulua edeltävä ahdistus"). Runoilijan huomio keskittyy kuvatun ilmiön oleellisiin piirteisiin, ja siksi se ymmärretään ajattomaksi. Katkaisujen ja uudelleenjärjestelyjen kustannuksella olisi mahdollista rakentaa suunnitelma rakkauden ja vastenmielisyyden kehittymiselle, mutta sellainen operaatio johtaisi meidät kauas kirjailijan tarkoituksesta. "Ahmatovan tetralogiaan voidaan kuitenkin soveltaa päiväkirjan tai romaanin käsitettä, vaikka sitä usein kuvataankin näin."

Päiväkirja on määritelmänsä mukaan "kronologisesti peräkkäinen tietue", ja jos tässä tietueessa on poikkeamia (esimerkiksi pohdintoja menneestä, tulevaisuudesta), ne vain vahvistavat hyväksytyn säännön dominanssia - aivan tosiasia, että he ovat riippuvaisia ​​päätietueesta. Kertova proosa on useammin kuin kerran käyttänyt päiväkirjamuotoa, eikä menestymättä: tällainen muoto on orgaaninen proosalle (paras vahvistus tälle on Lermontovin "Pechorinin päiväkirja"). Mutta sanoitukset ovat luonteeltaan vihamielisiä päiväkirjalle.

Tietysti eeppinen, novellistinen proosa sisältää päiväkirjan ohella siihen poikkeavia ja jopa vastakkaisia ​​rakenteita, jotka liittyvät juonen muutoksiin, juonenaikakatkoihin. "Siirrot ja tauot (jos ne eivät ole itsetarkoitus) kuitenkin ohjaavat lukijan viime kädessä tietoisuuteen tapahtumien etenemisen logiikan, toiminnan kronometrian. Akhmatovan kokoelmat eivät teeskentele näkevänsä niitä tällä tavalla." Siksi määrittelemätön rinnakkaisuus runokirjojen ja "suuren romaanin" välillä tai lyyrisen miniatyyrin tulkinta romaanin juonen kannalta (V. Bryusov, V. Gippius) on mielestäni epäluotettava ja siksi mahdoton hyväksyä.

"Yksityiskohtaisestikin lyyrinen kertomus on irrallaan eeposesta" 8. Akhmatovan sankarit vaeltavat, matkustavat ja heidän vaelluksensa reitti on ehdottomasti osoitettu (Pietari - Venetsia - Firenze - Kiova - Bakhchisarai), mutta se ei kerro mitään: "hänen" ja "hänen" välisen suhteen kaavio on kiinteä "paikkojen vaihto" ei millään tavalla suunnittele. Päinvastoin, romaanin sivuilla maantieteelliset liikkeet ovat juonenmerkittäviä, jotka merkitsevät käänteitä hahmojen kohtaloissa. Anna Karenina tekee usein liikkeitä (Moskova - Pietari - Italia - Vozdvizhenskoye), ja melkein jokainen niistä on virstanpylväs hänen elämäkerrassaan, kasvavan, vääjäämättömästi lähestyvän tragedian hetki. Jokainen muuttaa jotain, joskus varsin dramaattisesti, suhteessaan miehensä Vronskiin, korkeaan yhteiskuntaan. Ja Pechorinille lähtö Venäjältä Persiaan merkitsi elämästä jättämistä - kuten odotettiin, näin tapahtui.

"Akhmatova teki kaiken tarvittavan vakiinnuttaakseen itsensä runouden ja lyyriikan erityisperiaatteiden mukaisesti, mutta häntä työnnetään jatkuvasti kohti ei-runollisia muotoja ja genrejä, pukeen runoilijalle mielellään tai tahtomattaan vieraan asun." Ahmatovan taiteen ymmärtäminen on tavalla tai toisella vaikeutunut.

Akhmatovan sankarittaret näyttävät olevan valmiita sulautumaan joukkoon, heidän päivänsä ja yönsä ovat samat kuin monien muiden rakkausparit, tapaamiset, erot, erimielisyydet, kävelyt - tunnettujen luokasta. Samalla sankarittaren tunnustus murtautuu arjen kuoren läpi, hänen tunteensa kohoaa voiton ja kadotuksen, temppelin ja vankilan, kidutuksen ja kuoleman, helvetin ja taivaan käsitteiden kehään. Ja tämä on sanoitusten nousukierre, joka aktivoi omat reservinsä.

"Näyttää siltä, ​​että sinnikkyys, jolla nuori runoilija kehitti teemaansa, sisälsi tietyn luovan haasteen." Vuonna 1920 Akhmatovalla oli mahdollisuus vastata kyselyyn "Nekrasov ja me". Kysymys: "Oliko elämässäsi aikaa, jolloin hänen runoutensa oli sinulle arvokkaampaa kuin Pushkinin ja Lermontovin runous?" Vastaus: "Ei." Kysymys: "Mitä pidit Nekrasovista nuoruudessasi?" Vastaus: "Melko negatiivinen."

Meillä olisi kiire, jos aiomme tehdä kauaskantoisia johtopäätöksiä näistä kieltäytymisistä. Mutta jos otamme huomioon, että N. A. Nekrasovia kunnioitettiin "kansalaisen runoilijan" mallina ja sen perusteella vastustettiin useammin kuin kerran A. S. Pushkinia "runoilija-taiteilijana", jos otamme huomioon tämän mahdollisen läsnäolon. vastustusta kyselyn alatekstissä, niin ei olisi virhe käyttää Ahmatovan vastauksia selvennessään kirjoittajan kantaa.

Toinen paikka kyselystä. Kysymys: "Pidätkö Nekrasovin runoista?" Vastaus: "Rakastan sinua" 7. ”Kyselyn yhteydessä tämä tarkoitti: Rakastan, mutta en enempää kuin Pushkinia. Ahmatova, joka keskittyi tarinaan tunteesta, ei millään tavalla pyrkinyt poleemisesti etäisyyttä "siviilirunoutta" kohtaan; olemus on erilainen - lyyristen suuntausten asteittaisuuden hylkäämisessä, luottamuksessa, että runot, joissa hän ja hän ja heidän suhdettaan voivat olla yhtä merkityksellisiä kuin yhteiskunnallisen tai historiallisen näköiset runot. Juuri tämä, ei suoraan sanottu, mutta käytännössä varmennettu runollisten ideoiden tasa-arvo kätki haasteen hetken." 7.

4.5 Runon "Ja kun he kirosivat toisiaan" analyysi

Ja kun he kirosivat toisiaan

Intohimossa, kuumana,

Emme vieläkään ymmärtäneet

Koska maa on pieni kahdelle ihmiselle,

Ja se raivoisa muisto piinaa,

Vahvojen kidutus on tulinen sairaus" -

Ja pohjattomassa yössä sydän opettaa

Kysymys: oi, missä on lähtenyt ystävä?

Ja kun suitsutusaaltojen läpi,

Kuoro jylisee, iloitsee ja uhkaa,

He katsovat sieluun tiukasti ja itsepäisesti

Samat väistämättömät silmät.

(1909, kokoelma "Ilta")

Tässä runossa, kuten monissa muissakin runoissa, näemme hienovaraisen totuuden, joka on puettu väkivaltaisen intohimon pukuun, "valkokuumeen" ja loputtoman, ikuinen rakkaus. Sellaista rakkautta ja intohimoa, joka voi olla vain naisilla. Totuus, kuin epätavallisen kirkas auringonsäde sumun läpi, kulkee näiden tunteiden läpi, niiden hallitsemattomasta energiasta imeytyneenä, yrittää tunkeutua tietoisuutemme, ja lopulta vertaansa vailla olevan voimansa ja nopeudensa ansiosta yltää tuskin havaittavaksi. , mutta silti selkeä, selvästi näkyvä valo. Emme näe täysin, mitä hänen tunteidensa ja tunteidensa verhojen takana on, mutta silti vangitsemme kuvan hänen maailmankuvastaan.

Runossa voi jäljittää säkeessä avautuvan rakkaussuhteen äkillisen vallankumouksen, joka syntyy, kehittyy, ratkeaa intohimolla ja lopulta jää vain muistoksi. Intohimo leimahti, "valkokuume" ja sitten "he kirosivat toisiaan". Akhmatova valitsee huolellisesti epiteetit: "raivokas muisto", "tulinen sairaus", "pohjattomassa yössä", "läksynyt ystävä", "väistämättömät silmät". Hän vertaa epäonnistunutta rakkautta "tuliseen sairauteen", ei turhaan hän käyttää niin kirkkaita värejä: punainen, tulinen väri osoittaa tunteen vahvuuden, koska tämä tunne on intohimo. Ja sairaus on sairaus, joka piinaa sankarittaren sydäntä "pohjattomilla öillä". Menetyksen tila, ymmärryksen puute siitä, mitä hahmoille tapahtuu, välitetään melkein fyysisesti käsin kosketeltavalla, "väistämättömillä silmillä" on outo houkutteleva voima, ne "katsovat sielua tiukasti ja itsepäisesti". Oksymoroni "maa on pieni kahdelle ihmiselle" osoittaa, että tämä valtava "valkokuuma intohimo" tunne on niin valtava, ettei edes koko maailma riitä "murskaamaan" sitä itsessäsi ja olemaan avaamatta sydäntäsi sille. Lyyrinen sankaritar puhuu tästä koko runon ajan ja loppujen lopuksi "samat väistämättömät silmät katsovat ankarasti ja itsepäisesti sieluun". Tämä valtava rakkaus ei jätä häntä ja jopa "kun suitsutusaaltojen läpi kuoro jylisee iloiten ja uhkaavasti", se pysyy hänen kanssaan. Rakkaus näissä runoissa on aina kaksintaistelua, mutta tässä ei osoiteta vahvuutta, ei yhden rakastajan paremmuutta, vaan ihmisen arvokkuutta, jota todella koetellaan. Rakkaustarinan lopputulos tässä on ennalta määrätty joka kerta: Akhmatovan sanoitusten sankaritar ei voi kokea jakautuneen rakkauden onnea, eikä tätä draamaa selitetä hänen yksilöllisissä piirteissään - niistä ei sanota mitään - se syntyy elämästä, joka avautuu. täällä ylhäällä, jonka ydin varhaiselle Akhmatovalle on rakkaus. "Puhuessaan rakkaudesta Ahmatova puhui siitä, mikä hänen mielestään muodostaa ihmisen olemassaolon arvon." 1. Ihmisen kohtalosta on tullut taiteellinen laite.

A. Akhmatova yrittää kertoa meille, kuinka vaikeaa todella on rakastava ystävä ystävä ihmisille asumaan erillään, riitelemään intohimoisessa purkauksessa, ymmärtäen, että heidän välillään on vain tilaa, joka niin vahvan tunteen omaaville ihmisille on helppo voittaa. "Emme kumpikaan vielä ymmärtäneet, kuinka pieni maapallo on kahdelle ihmiselle." Oikeasti rakastava ihminen avaa oven sydämessään rakkaalleen, sen oven, jossa on vain he kaksi. Ja tätä paikkaa ei voi enää ottaa millään.

"Samat väistämättömät silmät katsovat tiukasti itsepäisesti sieluun." "Väistämättömät silmät" - yhdellä lauseella hän laittoi tähän henkilöön kaiken, mikä on hänelle rakas, kaiken, mitä hän rakastaa; tämä mies itse on täällä. Täällä kaikki silmät ovat "sielun peili", sen symboli, henkilöitymä aineellisessa maailmassa. Maailma, jossa tämä suuri runoilija asuu.

Akhmatovan ensimmäisen kirjan ilmestymisen jälkeen V. Bryusov totesi, että "se on kuin romaani, jonka sankaritar on nainen". 2

Yleensä hänen runot ovat draaman alkua tai sen huipentumaa. Korkein "elävän sielun piina" 7hänen lyyrinen sankaritar maksaa rakkaudesta. Lyyrisuuden ja eeppisuuden (draama) yhdistelmä tuo A. Akhmatovan runot lähemmäksi romaanin, novellin, draaman ja lyyrisen päiväkirjan genrejä. Yksi hänen runollisen lahjansa salaisuuksista piilee kyvyssä ilmaista täysin intiimimmät ja ihanan yksinkertaiset asiat itsestään ja ympäröivästä maailmasta: "Samat väistämättömät silmät katsovat sieluun tiukasti ja itsepäisesti."

.6 Runon "Viimeisen kokouksen laulu" analyysi

Rintani oli niin avuttoman kylmä,

Mutta askeleeni olivat kevyet.

Laitoin sen oikeaan käteeni

Käsine vasemmasta kädestä.

Näytti siltä, ​​että askeleita oli paljon,

Ja tiesin - niitä on vain kolme!

Syksy kuiskaa vaahteroiden välissä

Hän kysyi: "Kuole kanssani!"

Olen pettynyt suruni,

Muuttuva, paha kohtalo."

Vastasin: "Rakas, kulta

Ja minä myös. kuolen kanssasi..."

Tämä on viimeisen kokouksen laulu.

Katsoin pimeää taloa.

Makuuhuoneessa paloivat vain kynttilät

Välinpitämätön keltainen tuli.

(1911, kokoelma "Ilta")

Akhmatovin rakkauden sanoitukset ovat ennen kaikkea tauon, kadonneen tunteen sanoituksia. Siksi tällaisten runojen hallitsevasta tunnelmasta tulee surun tunnelma. Silmiinpistävä esimerkki kaikesta edellä mainitusta voi olla A. Ahmatovan vuonna 1911 kirjoitettu runo "Laulu viimeisestä kokouksesta", joka liittyy Ahmatovan varhaisiin sanoituksiin ja sisältyi hänen ensimmäiseen runokokoelmaansa "Ilta" (1911).

Teeman dramaattisuus näkyy jo runon nimessä: ei mikä tahansa tapaaminen, vaan "viimeinen". Runollisen kertomuksen juoni on ajatusten ja tunteiden liikettä lyyrinen sankaritar, jonka luonne käy ilmi runon ensimmäisistä riveistä. Kontrastitekniikkaa käyttämällä runoilija korostaa näin sankarittaren ylpeyttä luonnetta, joka ei halua paljastaa tunteitaan:

"Niin avuttomasti rintani kylmeni / mutta askeleni olivat kevyet."

Akhmatovan runot eivät puhuneet hänen mielentilastaan ​​- se toistettiin joksikin nyt koettuna, vaikkakin koettuna muistissa. Se toteutettiin tarkasti, hienovaraisesti, ja jokainen yksityiskohta on tässä tärkeä - pienimmätkin yksityiskohdat, jotka mahdollistavat tunneliikkeen ylivuodon, jota ei ehkä suoraan mainita. Nämä yksityiskohdat, nämä yksityiskohdat olivat toisinaan provosoivasti havaittavissa runoissa, puhuen sankarittarensa sydämessä tapahtuvasta enemmän kuin pitkät kuvaukset pystyivät kertomaan. Esimerkki tällaisesta jakeen hämmästyttävästä psykologisesta rikkaudesta, säesanan kapasiteetista, voivat olla rivit:

"Niin avuttomasti rintani kylmeni, // Mutta askeleni olivat kevyet. //Latoin hanskan vasemmasta kädestäni oikeaan käteeni."

Kuten kukaan muu, Akhmatova osasi paljastaa ihmisen sisäisen maailman piilotetuimmat syvyydet, hänen kokemuksensa, tilat ja mielialat. Hämmästyttävä psykologinen vakuuttavuus saavutetaan käyttämällä erittäin tilavaa ja lakonista kaunopuheisten yksityiskohtien tekniikkaa (hansikas, sormus, askelmat, kynttilät jne.).

Epiteettien läsnäolo auttaa luomaan tunnelman, määrittämään sankarittaren tilan: "kevyet askeleet", "syksyn kuiskaus", "surullinen... muuttuva, paha kohtalo", "viimeisen kokouksen laulu", "pimeä talo" ", "välinpitämätön keltainen tuli".

Akhmatova käyttää taitavasti värejä, metaforia ja vertailuja. Kynttilä palaa, mutta "välinpitämättömällä keltaisella tulella". Keltainen on erotuksen väri. Yksityiskohta, kuten kynttilät, auttaa arvaamaan, että lyyrinen sankaritar kohtaa ikuisen eron rakkaansa. Kivun painama lyyrinen sankaritar saa ymmärrystä vaahteroiden välistä kuuluvasta syksyn kuiskauksesta, jota hänen tavoin "paha kohtalo pettää". Tämän personifioinnin käyttäminen auttaa ilmaisemaan sankarittaren tunteita. Vetoomus: "Rakas, rakas, minä myös. Kuolen kanssasi..." näyttää sankaritar Akhmatovan epätoivon ja tuhon tilan.

Irrottautuneena todellisesta maailmasta, kun hän laskeutui tuttuja kolmea askelmaa alas, hänestä tuntui, että niitä oli "paljon". Ja tässä "näennäisen" ja todellisen vastakohdassa on selvästi havaittavissa sankarittaren sielun ja hänen tietoisuutensa välinen ristiriita: "Askelia näytti olevan monta, / mutta tiesin, että niitä oli vain kolme!" Hänen sydämensä on ilmeisesti edelleen sen kanssa, jonka hän on jo henkisesti poistanut elämästään: ei ole sattumaa, että lyyrinen sankaritar ei sano sanaakaan "hänestä".

Sankarittaren mielentila on sopusoinnussa "elävän" luonteen kanssa: "syksyn kuiskaus vaahteroiden välissä". Niinpä runossa erottamisen motiivi kietoutuu kuoleman ja armottoman kohtalon motiiviin. Sankaritar, koska hän ei ole "muuttuvan, pahan kohtalon" ainoa uhri, tuntuu hetken voivan paremmin, ja hän sanoo hellästi: "Rakas, rakas!" Äänikirjoituksen käyttö ("syksyn kuiskaus vaahteroiden välissä"), suhisevien äänten "sch", "sh", "ch" alliterointi vain voimistaa surun tilaa, "kuiskauksen" lyyrinen sankaritar näkee " viimeisen kokouksen laulu”. Ja "pimeä talo", johon hän heittää jäähyväisvilähdyksen, näyttää meistä eronneen rakkauden mykkänä todistajana. Makuuhuoneessa palavat kynttilät eivät hälvennä tätä pimeyttä, sillä ne palavat nyt "välinpitämättömällä keltaisella" tulella, erotuksen keltainen väri kruunaa tämän lyhyen lyyrisen tunnustuksen.

Toivottoman, ahdistavan surun tunnelma luodaan ensisijaisesti leksikaalisella tasolla adjektiivien avulla: "syksy kuiskaus", "kuole", "surullinen... paha kohtalo", "viimeinen tapaaminen", "pimeä talo", "välinpitämätön". keltainen tuli". Foneettisella tasolla, runollisen tarinan koko tekstin ajan, kuuluu assonanttiääni "u", mikä lisää epätoivoa ja surua. Menetyksen motiivia korostaa myös se, että runossa kaikkia verbejä käytetään yksinomaan menneessä aikamuodossa: "rinta kylmeni", "pukeutui", "askelmat olivat kevyitä", "kuiskus kysyi", "minä". vastasi", "katsoin".

Pushkinin sanojen mukaan siellä on "alaston yksinkertaisuuden viehätys" 2. Tämä Akhmatovan puheen yksinkertaisuus yhdessä pronominin "minä" säännöllisen käytön synnyttämän intonaation vilpittömän kanssa tekee runosta erityisen suhteettoman ja ymmärrettävän. Rytminen häiriö ensimmäisen säkeistön viimeisellä rivillä ("Per/chat/ku/s lev/oh ru/ki") näyttää olevan kaikkea muuta kuin sattumaa: se korostaa lyyrisen sankarittaren henkistä kuohuntaa.

Näin ollen A. Akhmatovan runo, joka on osoitettu näennäisesti täysin perinteiselle aiheelle, on hyvin omaperäinen, koska kuvataan vain sankarittaren polkua, joka hyvästeli rakkautensa ja jätti talon, johon hänen äskettäinen onnellinen elämänsä liittyi , runoilija kertoi meille naisen kohtalosta, täynnä draamaa.

Lyyrinen sankaritar muisti pienintä yksityiskohtaa myöten polun, joka johti hänet yhä kauemmas naisen onnellisuudesta. Monelle tuttu elämäntilanne vielä nuoren mestarin kynän alla sanoista tulee lyyrinen mestariteos.

4.7 Runon "Kädet puristuksissa" analyysi

Hän laittoi kätensä yhteen tumman verhon alla...

"Miksi olet kalpea tänään?"

Koska olen törkeän surullinen

Juonut hänet humalaan.

Kuinka voin unohtaa? Hän tuli ulos hämmästyneenä

Suu vääntyi kipeästi...

Juoksin karkuun koskematta kaiteeseen,

Juoksin hänen perässään portille.

Hengittäen haukkoen huusin: ”Se on vitsi.

Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen."

Hymyili rauhallisesti ja kauhistuneena

Ja hän sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa."

(1911, kokoelma "Ilta")

Akhmatovan sanoitukset hänen ensimmäisten kirjojensa ajalta ovat lähes yksinomaan rakkautta. Usein Akhmatovan miniatyyrit olivat keskeneräisiä ja näyttivät vähemmän pieneltä romaanilta ja enemmän revityltä sivulta, joka pakotti meidät selvittämään, mitä hahmoille tapahtui aiemmin. Akhmatovan rakkaus ei melkein koskaan näy rauhallisessa tilassa. Tämä on ehdottomasti kriisi: ensimmäinen tapaaminen tai ero: "Pidin käteni tumman verhon alla... // Miksi olet kalpea tänään. //Koska juotin hänet katkerasta surusta." Runoilija käyttää piilotettua vertailua "hän juotti hänet hapan surusta" (suru on kuin viiniä) välittääkseen lyyrisen sankarittaren epätoivoa, katumusta hänen syyllisyydestään riitaa rakkaansa kanssa. Epiteetit eivät ainoastaan ​​auta luomaan psykologista taustaa, vaan ne maalaavat väreillä, jotka ovat sopusoinnussa sankarien tunnelman kanssa: "tumman verhon alla", "sinä... olet kalpea", "pimeä suru..." Ahmatova käyttää värimaalauksen vastakkaiset sävyt tässä runossa (melkein valkoinen ja musta). Toimintaa ilmaisevat verbit auttavat ymmärtämään mielentilaa: "niin käsiäni yhteen", "juoksin karkuun", "juoksin", "huusi". Kaksi rakastavaa ihmistä eroaa: "Kuinka voin unohtaa?" "Hän tuli ulos huikkuva, hänen suunsa vääntyi tuskallisesti..." Kaksi ensimmäistä säkeistöä kuvaavat sankarien tilaa, ja tässä on loppu - sankaritar on epätoivoinen. "Huukasin henkeään haukkoen: "Se on vitsi, siinä kaikki se oli." Jos lähdet, kuolen...” Ja vastakohtana kuva vastauksesta: ”Hän hymyili rauhallisesti ja karmivasti ja sanoi minulle: ”Älä seiso tuulessa.”

Tämä runo, joka on todellakin Ahmatovan työn mestariteos, herättää monimutkaisia ​​tunteita, ja haluat lukea sen uudestaan ​​ja uudestaan. Anna Ahmatovan taiteellisessa järjestelmässä taitavasti valittu yksityiskohta, merkki ulkoisesta ympäristöstä, on aina täynnä suurta psykologista sisältöä: "Hän puristi kätensä tumman verhon alla...". Ihmisen ulkoisen käyttäytymisen ja eleensä kautta Ahmatova paljastaa sankarinsa henkisen tilan.

Yksi kirkkaimpia esimerkkejä on tämä pieni runo. Täällä puhumme ystävien välisestä riidasta. Sankarittaren syyn vuoksi he eroavat, ja hän katkerasti tajuaa, että hänestä itsestä tuli syy hänen täyttymättömään rakkauteensa. Runo koostuu dialogista, mutta koska siinä kuvattu tapahtuma sattui edellisenä päivänä, dialogi näyttää käyvän lyyrisen sankaritar Akhmatovan ja hänen omantunnon, hänen toisen itsensä, välillä, ja kirjoittaja on näiden surullisten tapahtumien todistaja.

Runo jakautuu kahteen eriarvoiseen osaan. Ensimmäinen osa (ensimmäinen säkeistö) on dramaattinen alku, johdatus toimintaan (kysymys: "Miksi olet kalpea tänään?"). Kaikki seuraava on vastaus intohimoisen, jatkuvasti kiihtyvän tarinan muodossa, joka saavutettuaan korkeimman pisteensä ("Jos lähdet, minä kuolen") keskeyttää äkillisesti loukkaavan proosallinen huomautus: "Don älä seiso tuulessa." Tämän pienen draaman sankarien hämmentynyttä tilaa ei välitetä pitkällä selityksellä, vaan heidän käyttäytymisensä ilmeisillä yksityiskohdilla: "tuli ulos huikeasti", "suu vääntynyt", "juoki pois koskematta kaiteeseen" (välittää nopeuden epätoivoisesta juoksemisesta), "huusi, haukkoi henkeä", "hymyili". rauhoitu" ja niin edelleen. Se on täynnä liikettä, jossa tapahtumat seuraavat jatkuvasti toisiaan. Tilanteiden dramaattisuus ilmaistaan ​​ytimekkäästi ja täsmällisesti vastakohtana tarkoituksellisesti jokapäiväisen, loukkaavan rauhallisen vastauksen sielun kiihkeälle impulssille.

Kaiken tämän kuvaaminen proosassa veisi luultavasti koko sivun. Ja runoilija selviytyi vain kahdellatoista rivillä välittäen niissä hahmojen kokemusten täyden syvyyden. Huomattakoon ohimennen: runouden vahvuus on lyhyys, suurin taloudellisuus. ilmaisevat keinot. Paljon sanominen pienestä on yksi todellisen taiteen osoitus. Ja Ahmatova oppi tämän klassikoiltamme, ensisijaisesti A.S. Pushkinilta, F.I. Tyutchevilta, sekä nykyaikaiselta, Tsarskoe Selon asukkaalta Innokenty Annenskilta, luonnollisen puheinformaation ja aforistisen säkeen suurelta mestarilta.

.8 Analyysi runosta "Tänään he eivät tuoneet minulle kirjettä..."

En saanut kirjeitä tänään:

Hän unohti kirjoittaa tai lähti;

Kevät on kuin trilli hopeista naurua,

Laivat heiluvat lahdella.

En ole saanut kirjeitä tänään...

Hän oli kanssani äskettäin,

Niin rakastava, hellä ja minun,

Mutta oli valkoinen talvi,

Nyt on kevät ja kevään suru on myrkyllistä,

Hän oli kanssani äskettäin...

Kuulen: kevyen, vapisevan jousen,

Kuin kuolemankivusta, se lyö, lyö,

Ja pelkään, että sydämeni särkyy,

En lopeta näiden lempeiden rivien kirjoittamista...

(1911, kokoelma "Ilta")

A. Akhmatova purskahti kirjallisuuteen uuden vuosisadan myötä julistaen olevansa "äänensä huipulla". Hän muutti ajatusta rakkausrunoudesta ja teki henkilökohtaisesta tunnustuksesta kansallisen aarteen. Akhmatova loi kokonaisen elämän "rukouksen" intiimien kokemusten palasista. Nämä ovat lyhyitä tarinoita, jotka osoittavat aitoja tunteita, minkä vuoksi ne edelleen innostavat lukijoita. Akhmatova on runon tunnusmerkki, ensimmäisen rivin mestari, ei turhaan ole, että suurin osa hänen teoksistaan ​​on nimetty ensimmäisen rivin mukaan. "Tänään he eivät tuoneet minulle kirjettä..." ei ole poikkeus. Se sisältää rakkautta ja eroa, onnea ja tuskaa. Heti alku, ja heti oli jonkinlainen tuho ja samalla toivo: eihän kirjeitä tuotu tänään, vaan huomenna... Ehkä.

"Hän oli kanssani äskettäin,//niin rakastunut, hellä ja minun..."

Häntä rakastettiin, häntä rakastetaan nyt, koska "ikään kuin kuolevassa kivussa sydämen jousi lyö ja lyö", ja kaikki lähellä oleva menettää merkityksensä, koska: "Tänään he eivät tuoneet minulle kirjettä..."

Suurin osa tärkeä tekniikka Tässä runossa on rinnakkaisuutta: luonto on ristiriidassa sankarittaren emotionaalisten kokemusten kanssa. Kaikki on rauhallista ympärillä:

"Kevät on kuin hopeisen naurun trillaus, // Laivat keinuvat lahdella."

Ja sankaritarlle "...kevään suru on myrkyllistä", "... pelottaa, että sydämeni särkyy..." "Valkoinen talvi" on häntä lähempänä, koska silloin hän oli "rakastunut, hellä ja minun". Siellä "valkoisena talvena" vallitsi onnellisuus, jota ei varjostunut kirjoittamattoman kirjeen "kuoleva kipu".

Runon sävellys on mielenkiintoinen. Kolmessa säkeessä - nykyisyys, menneisyys ja tulevaisuus. Menneisyydessä on rakkauden onnellisuus, joka oli "melko hiljattain". Tänään sankaritar on iloton, koska ei ole kirjainta:

"Hän unohti kirjoittaa tai lähti..."

Vielä surullisempi on tulevaisuus, jossa se on mahdollista:

"... sydämeni särkyy, // en lopeta näiden hellien rivien kirjoittamista..."

Runolla ei juuri ole ilmaisukeinoja. Vain muutama epiteetti luonnehtii rakastettua ("rakastava, hellä"), ja muutama muu kuvailee runollista lahjaa verrattuna "kevyeseen, vapisevaan jousiin". Akhmatova paljastaa kevään kuvan hämmästyttävän vertailun ja personifikaatiolla "kuten hopeisen naurun trilli", "kevään suru", jotka eivät ole vahingossa vastakkain, koska luonnon kevään ilo ei vastaavat "valkoiseen talveen" jääneen sankarittaren henkistä tragediaa.

A. Akhmatovan ilmaisuvälineet muistuttavat maalivetoja, joilla taiteilija viimeistelee kuvan. Ei ole turhaa, että rakkaus yhdistetään kuvaan "valkoisesta talvesta", eli puhtaasta, kirkkaasta, ja erottelusta "kuolevaan tuskaan". Ei mitään turhaa, melkein proosallista askeettisuutta, mutta esityksen yksinkertaisuus ei poista runosta syvää psykologismia, vaan paljastaa melankolian ja tuskan tunteita.

Tässä runossa kuvataan yksi hetki, mutta siinä on elämää ja rakkautta. Akhmatova osaa "valita havaitsemattomia merkkejä vastaavasta hetkestä"; hän huomaa aina, että "hänen sisäistä maailmaa ei kehystä vain ulkoinen, vaan ne yhtyvät yhteen". Pieni ele, liike, yksi tai toinen merkittävä merkki hahmottaa paremmin hänen sielunsa ja tunkeutuu sielumme.

4.9 Analyysi runosta ”Kaksikymmentäyksi. Yö. Maanantai"

Pääkaupungin ääriviivat pimeässä.

Sen on kirjoittanut joku idiootti

Mitä rakkautta tapahtuu maan päällä.

Ja laiskuudesta tai tylsyydestä

Kaikki uskoivat, ja niin he elävät:

Odotan treffejä, pelkäävät eroa

Ja he laulavat rakkauslauluja.

Mutta muille salaisuus paljastuu,

Ja hiljaisuus lepää heidän päällänsä...

Törmäsin tähän vahingossa

Ja siitä lähtien on ollut kuin hän olisi ollut sairas.

(1917, kokoelma "White Flock")

Runo "Kaksikymmentäyksi. Yö. Monday" sisällytettiin kokoelmaan "The White Flock" (1917). Se ei ole kuin runoilijan muissa teoksissa, joissa ilo ja tragedia, myrskyt ja rakkauden aavikot kietoutuvat yhteen: "Joku laiska kirjoitti, //että maan päällä on rakkautta."

Mikä hätänä? Miksi näin jyrkkä muutos? Uskon, että teoksen syntyhistoria auttaa vastaamaan näihin kysymyksiin. Runo on kirjoitettu vuonna 1917, yksi runoimmista vaikeita aikoja maan ja jokaisen ihmisen elämässä erikseen. Epävarmuutta ei ollut vain taloudessa ja politiikassa, vaan myös sieluissa. Siksi A.A.:n tärkein runollinen tunne. Noiden vuosien Akhmatova - tunne lähestyvästä katastrofista, "maailman lopusta". Sallikaa minun lisätä tähän elämän uuden merkityksen etsiminen, ja kaikki tulee heti selväksi. Tätä runoa lukiessa ei voi muuta kuin tuntea, että epävakauden motiivi kulkee sen läpi liian tiukasti ja terävästi ja että siksi koko ihmistä ympäröivä elämä on epävakaa.

Tämä runo on pienikokoinen, vain kaksitoista riviä, mutta se sisältää koko elämän, täynnä surua ja kärsimystä, joka johti rakkauden kieltämiseen. Täällä (kuten monissa hänen runoissaan) näemme vain draaman lopun. Mielestämme tämä teos on heijastus tosielämän tarinasta, joka oli traaginen. Loppujen lopuksi sanoitukset ovat ennen kaikkea elämäkerta.

Runon sävellys on hieman epätavallinen ja palvelee pääajatuksen ja idean paljastamista. Ensimmäiset kahdeksan riviä ovat rakkauden kieltämistä, ja yhtäkkiä lopussa on ristiriita, ikään kuin naamio olisi poistettu:

"Mutta muille salaisuus paljastetaan..."

Siinä on se, tämä suuri salaisuus, tämä suloinen kipu, jota sankaritar ei edes myönnä itselleen. Hänen nimensä on rakkaus.

Rakkauden kieltämisen kautta Akhmatovan lyyrinen sankaritar esiintyy täsmälleen kuten monet, jotka "Odota treffejä, pelkää eroa // Ja laulaa rakkauslauluja".

Syntaksi on tärkeä tässä runossa kuvan luomiseksi. Ensinnäkin nimelliset lauseet ovat kuin luonnoksia suurelle kankaalle:

Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai.

Pääkaupungin ääriviivat pimeydessä.

Melkein tietty aika, melkein tietty paikka. Kuiva ja varattu.

Sitten homogeenisten predikaattien "odota", "pelkää", "laula" luoma kaleidoskooppi paljastaa tunteen monimutkaisuuden: kieltämisestä vahvistamiseen. Myös sävy muuttuu. Huolimatta runon tunnelman muutoksesta, se on vailla turhamaisuutta. Siinä, kuten useimmissa Akhmatovan teoksissa, on vähintään ilmaisuvälineitä. Personifikaatio "...hiljaisuus lepää heillä...", vastakohta "treffejä odotellessa, eroa peloissaan...", monityylinen sanasto "loafer" (matala), "lepää" (korkea) vain valmiina alussa piirretty kuva. Minusta näyttää siltä, ​​että runo "Kaksikymmentäyksi. Yö. Maanantai” näyttää pikamerkinnältä päiväkirjaan tai jopa sen sivun osalle, jolla ei ole alkua eikä loppua. Luultavasti A.A. Akhmatova yritti tällä tavalla antaa lukijalle mahdollisuuden selvittää itse, mitä sankarittarelle tapahtui. Ja ehkä jonkun muun tragedian katsominen auttaa monia ihmisiä välttämään omansa.

5. Myöhäiset sanoitukset

Akhmatova sanoittaa runoutta rakkaus

Myöhäisessä lyriikassa, toisin kuin varhaisessa runoudessa, intiimiä ja persoonallisuutta käsittelevät runot eivät ole enää hallitsevia, vaan runollisen kerronnan sektori, ja niiden määrä vähenee merkittävästi (ei yletä viiteenkymmeneen, tämä on noin neljännes kirjoitetusta). Kahden viimeisen kokoelman ("Reed" 1923-1940 ja "Seitsemäs kirja" 1945-1946) temaattinen ulkoasu muuttuu merkittävästi. Ja nyt suora reaktio siihen, mitä maassa ja maailmassa tapahtuu, yhdistetään ymmärrykseen henkilökohtaisesta kohtalosta sosiaalisesti ja käänteentekevänä kohtalona; Tämän mukaisesti lyyrisen "minän" kuva rakennetaan uudelleen. Tarinan jatko "hänen" ja "hänen" kohtaloista ei ole poikkeus - ne heijastavat temaattisesti erilaisia ​​​​tunnustuksia ja pohdintoja.

Ero myöhäisen runouden ja varhaisen runouden välillä on se, että tapahtuu sublimaatio - ensimmäisten kirjojen semanttisen puutteen voittaminen. "Ja evoluutio ei ole tässä virheen poistamista, vaan tekijän tehtävän muuntamista; runoilija kirjoittaa eri tavalla, koska hän tuntee sen tarpeelliseksi, eikä siksi, että hän haluaisi korjata itseään. Intiimin ja henkilökohtaisen teeman kehittäminen on riittävä vahvistus tälle.” 8.

Kaikissa viimeisen kolmenkymmenen vuoden runoissa ajatus ajassa paluusta, kauas taaksepäin, kulkee kuin usein katkoviiva: "Ei epätoivoa, ei häpeää // Ei nyt, ei myöhemmin eikä silloin"; "nyt" tarkoittaa jatkuvasti "ennen". "Mutta pitkään jatkuneen keskustelu-dialogin jatkaminen ei ole sen pelkkä jatke, vaan keskustelu etenee erikoisella tavalla yhdistäen menneisyyden ylösnousemuksen - poistumisen siitä, - entisen ja olemattoman uudelleenarvostamisen. ”

Aiemmin ”rakkausmuisti” kietoutui treffikohtauksiin, rakkaus joko valloitti virtauksen tai vetäytyi muistojen alueeseen. Nyt on jäljellä vain muisto, tunnetta ei enää koeta, vaan se palautuu spekulatiivisesti - samalla jännityksellä, sillä akuutilla, jolla se aiemmin koettiin.

"Poikkeuksetta ja peruuttamattomasti "minä" ja "sinä" ovat erillään, ne kommunikoivat vain muistikanavan - "hänen" muistin - kautta, ja samalla viestinnän läheisyys lisääntyy." Sankaritar herättää mielikuvituksessaan, sisäisessä näkemyksessään henkiin sellaiset menneisyyden yksityiskohdat, sellaiset tapaamisten ja ei-kokousten hetket, jotka ovat vain osallistujien ja muiden tiedossa, jäävät mysteeriksi. Ja koska kuva menneestä pyrkii yleistymään, intimointi vangitsee lyyrisen paljastuksen syvät kerrokset.

"Akhmatovan runoudessa oli aina lumoava "salaisuus"; varhaisissa sanoituksissa tämä ilmeni ennen kaikkea tunteen, kokemuksen ja sen luonnollisen, ikuisen ympäristön "käsittämättömänä yhteytenä". 5. Myöhäiset sanoitukset tuovat kiehtovan "ymmärtämättömyyden" "rakkausmuistin" sisältöön.

Ensimmäinen runo syklistä "Cinque" (1945-1946) päättyy seuraavaan pariin: "Ja se ovi, jonka avasit / minulla ei ole voimaa paiskahtaa." Loppu sisältää joitakin olennaisia ​​vihjeitä kokonaisuuden ymmärtämiseksi, mutta se jää epäselväksi. Varhaisissa runoissa sen merkitys, mikä oli ja mitä ei ollut - "minä" ja "sinä" suhteessa - on suhteellisen selkeä, harvinaiset epäselvyydet vaikeuttavat, mutta eivät heikennä kokonaisvaikutelmaa. "Myöhemmässä lyyrisessä runoudessa tapahtumien ääriviivat hämärtyvät ja kätketyn lausunnon osuus kasvaa."

"Minä" ja "sinä" nimenhuuto näyttää ylittävän olemattomuuden esteen, äänet soivat joko maan päällä tai kosmisessa äärettömyydessä ("Minulla ei ole tapaamista kanssasi maailmassa", "Joten, revittynä maa, / olemme korkealla, kuin tähdet, kävelimme"). Ja hän on häntä varten, ja hän on häntä varten - joko elävät kasvot tai varjo, haamu ("Jostain syystä pidän varjostasi huolta"). Viimeisessä lyyrisessä tunnustuksessa kaikki on sekaisin: elämä on kuin unta, unessa on tosiasian aitoutta, kuvitteellisen keskustelun "korjaamattomat sanat" "värisevät" ikään kuin ne olisi juuri puhuttu todellisuudessa.

”Lujuvalla kädellä piirretään yleissuunnitelman läpimenevät linjat: muistin traaginen voima, joka tuskallisesti elävöittää menneisyyttä, siirtää sen nykyhetkeen hyvän ja pahan kanssa, erottamisen katkeruudella ja petoksen tuskilla. ”

"Myöhempien runojen sankaritar ei usein puhu omasta puolestaan, vaan sukupolvensa puolesta, joka on tuomittu seuraamaan "kauheaa polkua". "Minä" ja "sinä" hahmoina, kuvina olivat aiemmin korrelatiivisia, mutta nyt ne eivät ole meille samoja. Jos "sinä" ei menetä ehdollisen yleistyksen tehtävää edes intiimien sanoitusten linjan ulkopuolella, niin "minä" lähestyy kirjoittajaa persoonana, sankarittaren ulkonäössä on havaittavissa Akhmatovin piirteitä - hänen elämäkertansa piirteitä, hänen sosiaalista asemaansa. , häntä kohdanneet vastoinkäymiset."

Anna Ahmatova puhuu 70-vuotiaana rakkaudesta sellaisella energialla, niin käyttämättömällä henkisellä voimalla, että näyttää siltä, ​​​​että hän on nousemassa voitokkaasti ajastaan ​​ikuisuuteen. "Akhmatova paljasti myöhäisen rakkauden filosofisen olemuksen, kun esiin tulee se, mikä on suurempi kuin ihminen itse - Henki, sielu. Hän paljasti kahden persoonallisuuden ainutlaatuisen yhteensattuman, jotka eivät saa yhteyttä. Ja tämä näkyy hänen runoissaan kuin peilistä."

.1 "Cinque"-syklin analyysi

Kuin pilvi reunalla,

Muistan puheesi

Ja sinulle puheestani

Yöt ovat tulleet päiviä kirkkaammiksi.

Niin revitty maasta,

Kävelimme korkealla kuin tähdet.

Ei epätoivoa, ei häpeää

Ei nyt, ei silloin, ei silloin.

Mutta elossa ja todellisuudessa,

Kuuletko minun soittavan sinulle?

Ja se ovi, jonka avasit hieman,

Minulla ei ole voimaa lyödä sitä.

2. Äänet hajoavat eetterissä,

Ja aamunkoitto teeskenteli olevansa pimeyttä.

Ikuisesti turmeltuneessa maailmassa

Ja näkymätön Laatokan tuulen alla,

Ristisateenkaarien valoon

Yön keskustelu on kääntynyt.

En ole rakastanut muinaisista ajoista lähtien,

Sääliäkseen minua

Ja pienellä säälilläsi

Kävelen kuin aurinko kehossani.

Siksi kaikkialla on aamunkoitto.

Menen luomaan ihmeitä,

Siksi!

Tiedät itsekin, etten kehtaa

Tämä on tapaamisemme katkerin päivä.

Mitä minun pitäisi jättää sinulle matkamuistoksi?

Minun varjoni? Mihin sinä tarvitset varjoa?

Omistautuminen palaneelle draamalle,

josta ei ole tuhkaa,

Tai tuli yhtäkkiä ulos kehyksestä

Uudenvuoden pelottava muotokuva?

Tai tuskin kuultavissa

Koivun hiillos soi,

Tai mihin minulla ei ollut aikaa

Kerro jonkun toisen rakkaudesta?

Emme hengittäneet unisia unikkoja,

Ja me emme tiedä syyllisyyttämme.

Olemmeko syntyneet suruun?

Ja mikä helvetin juoma

Toiko tammikuun pimeys meidät?

Ja mikä näkymätön hehku

Saiko se meidät hulluksi?

Vaikea ylittää aliarviointi on yksi A. Akhmatovan myöhäisen työn tunnusomaisista piirteistä. Se on läsnä myös "Cinque"-syklin teoksissa. Se alkaa epigrafilla, joka ottaa viimeiset rivit Baudelairen runosta "Marttyyri" ("Niin uskollinen kuin sinä olet hänelle, hän tulee olemaan uskollinen sinulle//Eikä muuta sinua loppuun asti" - Akhmatovan käännös). Marttyyri on nuori nainen, jonka rakastaja tappoi hirviömäisen intohimonsa vuoksi. "Cinquessa" toistettu tilanne heijastuu Baudelairen runoon: "marttyyri" on elossa, hänen ystävänsä on kuollut. Kaikki syklin runot on osoitettu poissaolevalle henkilölle, ja peruuttamattomasti - hän ei ole elävien maailmassa:

Mutta elossa ja todellisuudessa,

Kuuletko minun soittavan sinulle?

Ja tämä mies on tietysti runoilija (Kuin pilvi reunalla, // Muistan puheesi...). Vertailulla "kuin pilvi" runoilija ilmaisee tunteitaan kuultuaan "hänen puheensa", henkistettynä ja ylevänä. He ovat molemmat runoilijoita - "revitty pois maasta // korkealla, kuin tähdet, he kävelivät". Hän vertaa niitä luova polku tähtien korkeudella, ja luovuutensa vuoksi he eivät koskaan tunteneet häpeää tai epätoivoa. Asteisuus (Ei epätoivoa, eikä häpeää//Ei nyt, eikä silloin eikä silloin) todistaa kirjailijan ja sankarinsa välisen suhteen merkittävästä ajallisesta laajuudesta.

Käyttämällä epiteettiä "tunnottomassa maailmassa" (runo 2) kirjoittaja tunnistaa "vain kaksi ääntä: sinun ja minun" - hänen luova polkunsa ja hänen keskustelukumppaninsa, ja jäljitämme jälleen maininnan siitä, että tämä henkilö (keskustelukumppani) on runoilija.

Epiteetti "ristetyt sateenkaaret" on runollinen kuva, joka perustuu siihen, että keskustelukumppanit ovat kahdessa eri pisteessä avaruudessa, ja heitä erottaa valtava, ei vain maallinen etäisyys:

Ja tuuleen näkymättömästä Laatokasta,

Melkein kellojen soimisen läpi,

Ristisateenkaarien valoon

Yökeskustelu on kääntynyt.

Siksi "Cinquen" epigrafia on pidettävä kirjailijan tunnustuksena uskollisuudesta kuolleelle ystävälleen ja luottamuksenosoituksena siitä, että hänen kidutettu ystävänsä pysyi uskollisena hänelle kuoleman hetkellä. Lisäksi syklin viides runo vahvistaa heidän kohtalonsa yhteisyyden, yhteisen käsityksen aikakaudesta, jonka he joutuivat elämään:

Emme hengittäneet unisia unikkoja,

Ja me emme tiedä syyllisyyttämme.

Minkä tähtimerkkien alla?

Olemmeko syntyneet suruun?

Runoa (4) tarkasteltaessa ei voi muuta kuin kääntyä "poltetun draaman" (näytelmän "Prologi") runollisiin otteisiin, joihin runon tekstissä on suora viittaus. Ja näissä kohdissa taas, kuten syklin epigrafiassa, ystävän kuoleman teema tulee erittäin selvästi esiin:

Läpi tuonpuoleisen aavemaisen aamunkoittoon...

Tapaamispäivän kuvaamiseksi kirjoittaja käyttää epiteettiä "katkerin", mikä selittää runon synkän tunnelman. Akhmatova on surullinen ikuisen eron vuoksi tuntemattomasta ystävästään, jolle hän ei halua jättää edes varjoa matkamuistoksi: "Mihin sinä tarvitset varjon?" Runossa, kuten koko syklissä, on paljon retorisia kysymyksiä. Nostaen keskustelukumppaninsa mysteerin verhon, Akhmatova ei osoita tiettyä henkilöä, hän puhuu hänen kanssaan, muistaa heidän tapaamisensa, ajan, jolloin he asuivat ja loivat yhdessä.

Runoissa on havaittavissa vain jälkiä joistakin runoilijan ystävistä. Kuka näiden teosten sankari oikeastaan ​​oli? Ovatko kaikki teokset osoitettu yhdelle henkilölle? Nämä kysymykset jäävät auki.

Ei tiedetä, kuka syklin sankari on, mutta runot hengittävät niin aitoa tragediaa ja surua, että koko sykli koetaan ihmeelliseksi muistomerkiksi tälle henkilölle: "Mutta elossa ja todellisuudessa,//Kuulit minun kutsuvan sinua. ”

Voimme päätellä, että kaikki syklin runot on suunnattu kaukaiseen menneisyyteen, kirjoittajan nuoriin vuosiin. Rakkaus ”Cinquessa” ja ”Prologissa” on rakkautta ystävään, joka on äärettömän rakas ja jolle tätä rakkautta ei voitu tunnustaa hänen eläessään, missään olosuhteissa.

Kaikkia myöhempiä vuosia (vuosikymmeniä) muistot ja ajatukset siitä, mitä hän oli kokenut, häiritsivät Akhmatovaa edelleen voimakkaasti, ja nämä olivat niin teräviä ja vahvoja muistoja, että jopa vuosia tapahtuman jälkeen he herättivät yhä uusia ja uusia teoksia. "kuolematon rakkaus."

.2 Lyyristen sankareiden prototyyppejä

Kokoelmassa "Ajan juoksu" julkaistiin kaksi ensimmäistä runoa Mandelstamin epigrafialla: "Juon vettä sinulle." Onko Mandelstamin linjan lainaamisella erityinen merkitys, eikö tämän nimen heijastus osu kaikkiin "Cinque"-syklin runoihin?

Onko tässä tapauksessa tarpeen pyrkiä paljastamaan kirjoittajan salaisuus?

Ehkä näin ei olisi pitänyt tehdä, ellei yksi seikka johtunut: tämä salaisuus sisältää tärkeän merkityksellisen tehtävän. Emme ole välinpitämättömiä sille, kuka "Cinque"-syklin sankari on - runot hengittävät niin aitoa tragediaa ja surua, että koko sykliä pidetään ihmeellisenä muistomerkkinä tälle henkilölle.

Rakkaus "Cinquessa" on rakkautta ystävään, joka on äärettömän rakas ja jolle tätä rakkautta ei voinut tunnustaa hänen eläessään, missään olosuhteissa.

Olipa kokoelman runot osoitettu O.E. Mandelstamille tai vaikkapa I. Berlinille, tämän syklin koko runollinen konteksti muuttuu peruuttamattomasti. Vastaajan persoonallisuus läpäisee näiden säkeiden sisällön. Ja siksi sen henkilön nimen selvittäminen, jolle ne on osoitettu, tarkoittaa sitä, että saamme mahdollisuuden lukea ne kokonaan, mahdollisuuden lukea ne sellaisina kuin ne kuulostivat Akhmatovalle. Arvaamme, että "Cinque"-syklin vastaanottaja on O.E. Mandelstam, jolla, kuten tiedetään, oli korkea ja vilpitön ystävyys Akhmatovan kanssa, jonka uskollisuutta koettelivat monet poikkeukselliset elämänolosuhteet.

Tämän näkemyksen lisävahvistuksena lainaamme Akhmatovan Mandelstamille omistettua runoa vuonna 1957. Se on hyvin sopusoinnussa tarkastelemamme syklin runojen kanssa, erityisesti viidennen runon "Cinque" kanssa:

kumartun niiden yli kuin kulhoon,

Niissä on lukemattomia arvokkaita seteleitä -

Meidän helvetin nuoruudestamme

Tämä on musta herkkä uutinen.

Sama ilma, sama kuilun yli

kerran hengitin yössä,

Sinä yönä, sekä tyhjänä että rautaisena,

Voi kuinka mausteinen on neilikan henkäys,

Näin kerran unta siellä, -

Eurydice pyörii,

Härkä kantaa Eurooppaa aaltoja pitkin.

Nämä ovat meidän varjomme, jotka ryntäävät ohi

Nevan yli, Nevan yli, Nevan yli.

Neva roiskuu portailla,

Tämä on matkasi kuolemattomuuteen.

Sama kolmen jalan anapesti, sama säkeen traaginen ääni, sama luottamuksellinen sävy puhuttaessa intiimiä keskustelukumppania. "Me" ("emme tiedä omaa syyllisyyttämme") sijasta - "meidän" ("varjomme ryntäävät ohi"); "emme hengittäneet uneliaisia ​​unikkoja" sijasta - "oi, kuinka mausteista on neilikan henkäys"; "verinen nuoruutemme" vastaa "millä tähtien merkeillä synnyimme omasta surustamme".

Äskettäin on ilmestynyt kaksi Akhmatovalle omistettua julkaisua, jotka koskevat myös "Cinque"-syklin runoja.

Joten, A. G. Naiman "Tarinoita Anna Akhmatovasta" 13kerrotaan, että hänen tapaamisensa kuuluisan englantilaisen filologin I. Berlinin kanssa vuonna 1945 "järjesteli ja selvensi - aivan kuten tapahtui jumalien yhteentörmäyksen jälkeen Olympuksella - hänen runollista universumiaan ja käynnisti uusia luovia voimia. Runosyklit "Cinque ", " Ruusunmarja kukkii", "Runon ilman sankaria" 3. omistus, Vieraan esiintyminen tulevaisuudesta (suoraan) ja joidenkin muiden runojen vuoro, osa niiden riveistä on (implisiittisesti) liittyy tähän koko yön kestäneeseen syyskokoukseen ja toiseen, jouluna, lyhyt, jäähyväiset..."

Vähemmän kategorisessa muodossa I. Berlin viittaa näihin samoihin teoksiin muistelmissaan "Tapaamisia venäläisten kirjailijoiden kanssa vuosina 1945 ja 1956": "Viitauksia ja viittauksia tapaamisiimme ei löydy vain "Cinquesta", vaan myös muista runoista. ” 10. Lisäksi I. Berliinin muistelmissa puhumme myös ”Runon ilman sankaria” 3. omistustyöstä ja sen teemasta Vieras tulevaisuudesta.

"Cinquen" epigrafia on pidettävä kirjailijan tunnustuksena uskollisuudesta kuolleelle ystävälleen ja luottamuksenosoituksena siitä, että hänen kidutettu ystävänsä pysyi uskollisena hänelle kuoleman hetkellä.

Voidaanko tässä tapauksessa osoittaa tämä runosarja I. Berlinille?

Tilanne on sama "Runon ilman sankaria" kolmannen omistuksen kanssa: joitakin sen kohtia ei voida selittää Nyman-Berlin -versiolla ja ne ovat ristiriidassa sen kanssa.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Ahmatovan 40-60-luvun runoissa päivämäärät on annettu gregoriaaninen kalenteri. Esimerkiksi runon "Laulaa kuunnellen" alle hän kirjoitti: "19. joulukuuta 1961 (Nikola Zimny)" 10. Ja vasta kolmannessa omistuksessa hän itse osoitti päivämäärän vanhan tyylin mukaan. Tämä ei tietenkään ole onnettomuus tai kirjoitusvirhe.

Tältä osin panemme merkille, että I. Berlinin toinen tapaaminen Akhmatovan kanssa ("hyvästi, lyhyt") 10tapahtui hänen todistuksensa mukaan tammikuun 5. päivänä eli joulun aikoihin. A. G. Naiman kirjoittaa myös tästä.

Siksi omistautumislinjat:

Hän tulee tapaamaan minua Fontanny Palaceen

Myöhään sumuisena yönä

Uudenvuodenaatto viiniä juomassa.

Ja hän muistaa loppiaisen illan,

Vaahtera ikkunassa, hääkynttilöitä

Ja runo kuolevainen lento... -

ei voi samaistua I. Berliniin: hän ei tullut suihkulähdetaloon loppiaisen aattona (18. tammikuuta), vaan tuli tammikuun 5. päivänä (jouluaattona) ja kuunteli runon lukua muistojensa perusteella: ei tässä seurakunnassa, vaan ensimmäisenä, syksynä."

Kun tarkastellaan kriittisesti joitain A. G. Naimanin ja I. Berlinin muistelmiin sisältyviä säännöksiä, emme suinkaan kiistä Akhmatovan tapaamisen merkitystä I. Berlinin kanssa hänen työnsä yhteydessä. Sanat, että tämä kokous "järjesti hänen runollisen universuminsa uudelleen" 10(A.G. Naiman) ovat tietysti liioittelua, mutta luultavasti ei voi olla muuta kuin samaa mieltä siitä, että tämä tapaaminen toimi voimakkaana luovana impulssina Akhmatovalle. Tämän tapaamisen luovaan välitysprosessiin Ahmatovan teoksissa ei pidä ottaa vain liian yksinkertaista lähestymistapaa.

Tapaaminen I. Berlinin kanssa ilmeisesti jostain syystä nosti voimakkaita muistokerroksia runoilijan alitajunnan syvyyksistä korostaen pitkäaikaisia ​​elämäkerrallisia yksityiskohtia poikkeuksellisen terävästi.

Tämän olettamuksemme vahvistavat ehdottomasti seuraavat kohdat I. Berliinin muistelmista:

) "Sitten hän luki runojaan kokoelmista "Anno Domini", "White Flock", "From Six Books". "Tällaiset runot, mutta paljon paremmat, aiheuttivat aikamme kauneimman runoilijan kuoleman, jota rakastin ja joka rakasti minua... - kyyneleet eivät antaneet hänelle mahdollisuutta jatkaa."

) "Kysyin Mandelstamista. Hän ei vastannut, hänen silmänsä olivat täynnä kyyneleitä. Sitten hän pyysi minua olemaan puhumatta hänestä. "Kun hän löi Aleksei Tolstoita kasvoihin, kaikki oli ohi..." Muutama minuutti myöhemmin hän onnistui hallitsemaan itseäsi..."

Näyttää siltä, ​​että ensimmäisessä yllä olevista kohdista puhuttiin myös Mandelstamista, mutta I. Berlin ei voinut tietää tätä. Kuten toisesta kohdasta seuraa, suora kysymys Mandelstamin kohtalosta järkytti Akhmatovan henkistä tasapainoa; hänellä ei ollut tarpeeksi voimaa puhua siitä uudelleen.

Siten A. G. Naimanin ja I. Berlinin muistelmien julkaisut eivät ainoastaan ​​kumoa olettamustamme, että "Cinque"-syklin vastaanottaja on Mandelstam, vaan vahvistavat jossain määrin tällaisen oletuksen.

Johtopäätös

Kulutuksen jälkeen tutkimustyö Tutkiaksemme A.A. Akhmatovan luovaa perintöä rakkauden tunteiden kuvaamisen kannalta varhaisena (1912-1922) ja myöhään (1936-1966) ratkaisimme seuraavat ongelmat:

§ Syitä Ahmatovan perinnön suosioon nostettiin esille, nimittäin se, että hänen rakkauslyriikat kuvastivat aikakautta, jolla oli laajempi merkitys kuin hänen oma kohtalonsa; Anna Akhmatova onnistui paljastamaan naisen sisäisen maailman syvyyden;

§ Tunnistimme Anna Andreevnan teoksissa aikalaisten perinteet, vaikutuksen, joka A.S:n teoksella oli runoilijaan. Pushkin;

§ Tehty vertaileva analyysi kuvia rakkauden teemasta Akhmatovan työn alku- ja loppuvaiheessa:

o Analyysi viidestä varhaiskaudelta peräisin olevasta runosta ("Viimeisen kokouksen laulu" (1911, kokoelma "Ilta"), "Ja kun he kirosivat toisiaan" (1909, kokoelma "Ilta"), "Kädet puristettuina" (1911) , kokoelma "Ilta" ), "Twenty-first. Night. Monday" (1917, kokoelma "The White Flock"), "Tänään he eivät tuoneet minulle kirjettä" (1911, kokoelma "Ilta");

o Analyysi "Cinque"-syklistä (1945-1946, kokoelma "Seitsemäs kirja"), joka juontaa juurensa myöhään;

"Jos laitat Ahmatovan rakkausrunot tiettyyn järjestykseen, voit rakentaa kokonaisen tarinan, jossa on monia misen-kohtauksia, käänteitä, hahmoja, satunnaisia ​​ja ei-satunnaisia ​​tapauksia." 6. Tapaamiset ja erot, arkuus, syyllisyys, pettymys, mustasukkaisuus, katkeruus, kuihtuminen, sydämessä laulava ilo, täyttymättömät odotukset, epäitsekkyys, ylpeys, suru - joissa puolet ja kierteet eivät näe rakkautta Akhmatovan kirjojen sivuilla.

Akhmatovan runojen lyyrisessä sankaritarssa runoilijan itsensä sielussa asui jatkuvasti palava, vaativa unelma todella korkeasta rakkaudesta, joka ei vääristy millään tavalla. "Akhmatovan rakkaus on valtava, määräävä, moraalisesti puhdas, kaiken kuluttava tunne, joka saa ihmisen muistamaan raamatullisen lauseen: "Rakkaus on vahva kuin kuolema - ja sen nuolet ovat tulisia nuolia."

Koululaiset voivat käyttää materiaalia valmistautuakseen A.A:n luovuuden tunneille. Akhmatova.

Bibliografia

1.Akhmatova A.A., Teoksia 2 osana, osa 2, M., "Enlightenment", 1986

.Bryusov V.Ya., "Runojen joukossa". 1894-1924, M., " Fiktio", 1990

3.Gumilev N.S., "Kirjeitä venäläisestä runoudesta", M., "Fiction", 1990

4.Gippius V.V., Anna Akhmatova. M., "Kirjallisuustutkimus", 1989

.Gurvich I.N., Taiteellinen löytö Akhmatovan sanoituksissa. - "Kirjallisuuden kysymyksiä", M., "Kaunokirjallisuus", 1995, numero. III.

.Musatov V.E. "Ahmatovin lukemat", M., "Valaistuminen", 1992

.Nedobrovo N.V., "Anna Akhmatova". Pb., "Venäjän ajatus", 1915

.Pavlovsky A.I., "Essee luovuudesta "Silloin emme tienneet tätä vielä...", Pb., "Kirjallinen Venäjä", 1964

.Simchenko O.V., "Muistin teema Anna Akhmatovan teoksissa", M., "Neuvostoliiton tiedeakatemian Izvestia. Kirjallisuuden ja kielen sarja", 1985

.Chukovskaya L.K., "Muistiinpanoja Anna Akhmatovasta", M., "Fiction", 1989

.Eikhenbaum B.M., "Anna Akhmatova. Analyysikokemus", Pb., "Kirjallinen Venäjä", 1923

12.Maria Rose Satin, Akhmatova s "Shipovnik tsvetet". - "Opiskelu luovasta menetelmästä", 1977, Univ. Pennsylvaniasta.

.Susan Amert, särkyneessä peilissä. Anna Akhmatovan myöhempi runous, Stanford, 1992

Anna Akhmatovan runous on ainutlaatuinen. Rakkausteemat ovat hänen työssään keskeisellä sijalla. Mutta tämä rakkaus ilmaistaan ​​​​ei vain tunteiden ilmenemismuodoissa miestä kohtaan. Akhmatovan runoissa on äidillisiä tunteita ja rakkautta Venäjää kohtaan, jotka ilmaistaan ​​syvinä tunteina.

Aika, jolloin Akhmatova eli, ei ollut helppoa Venäjälle. Ja runoilijaa kohtasi vaikea kohtalo. Kaikki tämä näkyi hänen runoissaan.

Anna ei koskaan kirjoittanut rakkauden teemoille omistettuja teoksia, joiden ideana olisi niiden seesteinen kulku. Hänen runonsa ovat aina tunteenpurkaus, olipa kyse rakastumisesta tai erosta. He ilmestyvät aina huipussaan, tai tämä on tragedian alku.

Akhmatovan varhaiset runot nähdään päiväkirjana, jonka merkinnät esitetään runollisessa muodossa. Luova muusa ja yksinkertainen maallinen rakkaus käyvät heissä loputonta taistelua.

Runoilija osoittaa suurta kiinnostusta ihmisen henkiseen maailmaan. Hänen runonsa ovat rehellisiä ja vilpittömiä. Runollinen kieli on tiukkaa, lakonista ja samalla tilavaa.

Kuvien piirtäminen yksinkertaisista inhimillinen onnellisuus ja surut, Anna yhdisti linjoissaan klassikot ja innovaatiot. Ja rakkaustunteiden ilmenemismuodot ovat niin voimakkaita, että ne saavat koko ympäröivän maailman jäätymään.

Maalle ja ihmisille vaikeat ajat jättävät aina jälkensä kirjailijoiden ja runoilijoiden työhön. Näin Akhmatova kirjoittaa tästä. "Rukouksessa" hän pyytää, että tämä pilvi kulkee Venäjän yli nopeammin. Anna omistaa koko runosarjan piiritetylle Leningradille. Ihmisten tragedia heijastuu hänen työssään. Hän on osa tätä kansaa, osa maata ja kärsii samalla tavalla.

Myös runoilijan henkilökohtaiset tragediat ilmenevät hänen teoksissaan. Monet hänen läheisistä ihmisistä kärsivät surullisen kohtalon. Yhdessä runoissaan Ahmatova kirjoittaa, että hän toi kuoleman rakkailleen. Tietoisuus lähestyvästä tuomiosta pakottaa hänet pitämään itseään rakkaidensa huonon kohtalon syynä. Toisessa runossa hän kirjoittaa katkerasti rivejä tarpeesta erota rakkaansa. Loppujen lopuksi, muuten, kuten Anna kirjoittaa, hän ei olisi elossa. Nämä rivit osoittavat katkeruutta, toivottomuutta ja alistumista kohtalolle.

Vahvin asia on äidinrakkaus ja, mikä kauhein, äidillinen suru. Jopa vuoret taipuvat tämän onnettomuuden edessä, kuten Akhmatova kirjoittaa Requiemissä. Hänen ainoa poikansa vietti yli 10 vuotta vankilassa. Tämä lyyrinen teos on omistettu hänelle. Ja alun antoi hänelle tapaaminen naisen kanssa vankilassa runoilijan kanssa. Heidän välilleen syntynyt keskustelu sai Annan kuvailemaan äitinsä surua.

”Requiem” näyttää kaiken tuskan ja jännityksen, jossa nainen joutuu odottamaan, mitä hänen lapselleen tapahtuu. Ahdistus, epätoivo, tulevaisuuden epävarmuus - kaikki tämä saa äidin sydämen kärsimään ja särkemään. Ja omistuksessa kuvattu tapaaminen korostaa, että niin onnettomia äitejä oli maassa tuolloin paljon, että tämä suru oli valtakunnallinen.

Akhmatovan sanoituksissa on sekä rakkautta että kärsimystä, sekä kansallista että henkilökohtaista. Kaikki tämä välitetään hänelle syvästi ja ytimekkäästi yksinkertaisella ja samalla kattavalla kielellä.

Useita mielenkiintoisia esseitä

• Saltykov-Shchedrinin essee Pimple kaupungin historiassa

  Yhden kaupungin historia on erittäin merkittävä Saltykov-Shchedrinin teos. Tämä on omalla tavallaan parodia Venäjän historiasta. Saltykov-Shchedrin puhuu Foolovin kaupungista

• Analyysi Twainin Huckleberry Finnin seikkailuista

  Mark Twain kuvaili alempien luokkien pojan ja karanneen mustan miehen seikkailuja, ja hän esitti satiirisesti elävän kuvan elämästä Yhdysvaltain orjatilan eteläosassa. Teoksessa käytetään laajasti puhekieltä

• Nadenka Lyubetskajan essee Goncharovin romaanissa Tavallinen tarina

  Venäläisen kirjallisuuden todellisille ihailijoille ei ole mikään salaisuus, että Ivan Aleksandrovich Goncharov, joka oli suuri kynän mestari, osasi kuvailla hahmojaan niin kuin kukaan muu. Kaikki muistetaan - päähenkilöistä sivuhahmoihin

• Kirill Troekurovin kuva ja ominaisuudet Pushkinin teoksessa Dubrovskin essee 6. luokka

  Romaani "Dubrovsky" on yksi Aleksanteri Sergeevich Pushkinin silmiinpistävimmistä ja omaperäisimmista teoksista. Se kuvaa mestarillisesti aikansa tyypillisiä hahmoja

• Kazbichin kuva ja ominaisuudet Lermontovin esseen romaanissa Aikamme sankari

  Kazbich on rosvo, hevosmies. Hän ei pelkää mitään ja, kuten kaikki muut valkoihoiset, pitää huolta kunniastaan ​​ja arvokkuudestaan

Anna Ahmatovan luova polku alkoi vuonna 1912 kokoelmalla ”Ilta”, ja suurin osa varhaisista runoista oli omistettu rakkaudelle. Mutta tässä ikuisessa, toistuvasti soitetussa teemassa runoilija " hopea-aika" osoittautui uudistajaksi. Lähes jokainen hänen teoksensa on pienoisromaani. Ikään kuin runoilija ottaa koko tarinasta pienen jakson, osoittaa rakkautta kriisitilassa, ja tunne tulee äärimmäisen akuuttiksi.

Akhmatovan runot rakkaudesta ovat useimmiten runoja erosta.

Ne sisältävät jännittyneen hiljaisuuden, tuskan itkua, särkyneen sydämen tuskaa ja hylätyn naisen kokemuksia. Hänen runoissaan ei kuitenkaan ole heikkoutta tai murtumaa, päinvastoin, lyyrinen sankaritar osoittaa uskomatonta lujuutta. Hän on sekä naisellinen että maskuliininen samaan aikaan.

Tämä syvä ja monimutkainen kuva vaatii runoilijalta suurta taitoa. Mutta Akhmatova näyttää selviytyvän tästä helposti. Vain muutamissa lyhyissä nelisarjoissa hän onnistuu välittämään lyyrisen sankarittaren psykologismin pienimmässäkin yksityiskohdassa. Ja tärkeimmät keinot hahmon kuvan luomiseen ovat asiat. Pienet asiat, kuten esimerkiksi toiselle kädelle laitettu hanska, pesuteline vihreä kupari, unohdettu ruoska, jää lukijalle välittömästi ja pitkäksi aikaa mieleen.

Objektien kuvaus näyttää sisäisen tilan lyyrinen sankari Siksi yksikään asia Ahmatovan runoissa ei ole sattumaa: "Niin avuttomasti rintani kylmeni, // Mutta askeleni olivat kevyet.// Laitoin oikean käteni// Käsineen vasemmasta kädestä." Tämä on ote heidän runostaan ​​"Laulu viimeisestä kokouksesta", mutta kuinka hämmästyttävästi tämä kuva näkyy täällä runollinen puhe Akhmatova. Aivan kuin kirjoittaja sanoisi yhden sanan ja lukija päättää lauseen itse. Sankaritar laittoi käsineen väärään käteen, ja tämä ele osoitti onnettoman naisen hämmennystä, avuttomuutta ja irtautumista ulkomaailmasta. Kaikkea tätä on vaikea välittää tavallisilla sanoilla, sinun tarvitsee vain kuvitella ja tuntea se.

Rakkaus Akhmatovan sanoituksissa ei koskaan esiinny rauhallisessa tilassaan. Hyvin usein lyyrisessä sankaritarssa heräävät epätoivon, kivun, toivottomuuden ohella ajatukset kuolemasta. Sitten Akhmatova välittää hahmonsa sisäistä tilaa maiseman kautta. Samassa ”Viimeisen kokouksen laulussa” lyyrinen sankaritar tuntee ykseyden luonnon kanssa, hän näkee "syksyn kuiskauksessa" sukulaissielun. Tuuli kuiskaa hiljaa: "Minua pettää surullinen, // Muuttuva, paha kohtaloni...", ja hän vastaa ymmärrettävästi: "Rakas, rakas, - ja niin minäkin." Minä kuolen kanssasi! Ihmissielun kuolema tapahtuu rinnakkain luonnon kuoleman kanssa, joten syksyn kuva löytyy usein Akhmatovan runoista. Teoksessa "Kyynelysyksy, kuin leski..." kausi personoituu, ilmestyy eteen "mustissa kaapuissa" ja itkee jatkuvasti "ylittää miehensä sanoja". Lyyrisen sankarittaren sulautuminen syksyyn puhuu myös loukkaantuneen naisen sisäisestä kuolemasta.

Ahmatova todistaa runoillaan, että myös syksy voi tulla sieluun lävistävän kylminä ja loputtomilla sateillaan. Rakkaus runoilijan sanoituksissa on aina epäharmonista, se on täynnä syvimpää draamaa, toivottomuuden tunnetta ja aavistus lähestyvästä katastrofista. Mutta tämä osoittaa vahvatahtoiset ja rohkeat naisen kasvot. Yhdessä runoissaan Akhmatova kirjoittaa: "Opetin naiset puhumaan." Hänen työnsä todellakin osoittaa avoimesti ja totuudenmukaisesti yksinkertaisen naisen sisäisen maailman syvyyden.

Päivitetty: 2018-03-02

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja napsauta Ctrl+Enter.
Toimimalla näin tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostasi.