A. A. Fetin "Evening Lights" ja Vl. "Arkkitehtuuri". Solovjov Fetin kokoelman "Evening Lights" (jäljempänä VO) ensimmäinen numero julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1883. Tiedetään, että kirjan kannessa olevassa omistuskirjoituksessa Fet nimeltä Vl. Solovjov "tämän kirjan arkkitehti". Yritetään löytää

Oma analyysini Olga toimii mielestäni paremmin pienessä genressä ja Elagina on erityisen hyvä miniatyyreissä. Mitä tulee "Sikuriin"... Tämän tekstin pitäisi olla tarina, mutta Olga teki jotain siltä väliltä. Tämä on hänen virheensä. Kutsun tätä tekstiä tarinaksi... "Sikuri" on tehty

Analyysini Yleisesti ottaen Rekemchukin viime vuosien opiskelijat ovat hyvin samankaltaisia. He kirjoittavat elämästä, liioitellen suuresti sen pimeää puolta. Heidän tekstiensä päähenkilöt ovat onnettomia ihmisiä, jotka hukkuvat arjen mustaan ​​suoon. Köyhyys, juopuminen, toivottomuus. Minä luoisin tällä tavalla

Analyysini Tosiasia on, että suhtautumiseni Andrei Nitchenkon työhön muuttui useita kertoja - täydellisestä hylkäämisestä ihailuksi ja ihailusta epäilyyn. Kriitiko Aleksanteri Titkov esitteli minut kirjailijan teksteihin: "Katso, tätä hölynpölyä pidetään nerokkaana

Fet's Lights "Venäjä... jäi Fetille." Yli seitsemänkymmentä vuotta sitten sen heitti vähän tunnettuun kapeaan julkaisuun eräs kirjallisuustutkija, jonka elämäkerta on nyt jopa hämärästi muistissa jopa tietosanakirjoissa - mutta se sattuu, polttaa kaikkia, jotka ajattelevat suuren sanoittajan kohtaloa ja perintöä. siellä

Afanasy Fetin työ erottuu hienostuneesta lyyrisyydestä, kuvien ilmeisyydestä, kauneudesta ja tyylin melodiasta. Runon "Kuusi peitti polkuni hihallaan" kirjoitti 70-vuotias runoilija marraskuussa 1891 vuosi ennen kuolemaansa. Samalla se on hämmästyttävän raikas ja yllättää runoilijan kokemien tunnekokemusten spontaanisuudella.

Runon pääteema

Runon, kuten useimpien Fetin lyyristen miniatyyrien, teemana on lyyrisen sankarin emotionaalisen tunnelman toisto luontokuvauksen kautta. Runoilija välittää emotionaalista jännitystä ja epämääräisiä muutoksen aavistuksia. Samanaikaisesti kirjoittajan mieliala vastaa täysin tilaa, jossa häntä ympäröivä luonto on. Joutuessaan syysmetsään tuulen myrskyn kaatamana kirjoittaja yrittää ymmärtää hänen sisällään esiintyviä tunneimpulsseja.

Runo on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen kuvaa luontokuvaa: syysmetsä kohisee, huminaa ja pudottaa lehtiä tuulen paineessa. Tässä on kuvaus itse lyyrisen sankarin tilasta, joka liittyy kirjoittajaan: "meluisa ja kammottava, ja surullinen ja hauska..." Samalla kertoja selventää, ettei hän voi ymmärtää, mikä on mitä hänen sielussaan tapahtuu, mitkä tunteet hallitsevat. Pääasia tässä on tunne, että jotain on tapahtumassa. Ehkä runoilija odottaa jotain ihmettä ja sen saapuminen on ennalta määrätty. Lisäksi juonen osalta tämä on teoksen toinen osa, kirjoittaja kuulee "odottamatta" "hienovasti kutsuvan torven äänen". Mikä ihme! Loppujen lopuksi tämä nähdään lempeän ystävän tervehdyksenä "köyhälle muukalaiselle". Ja meluisa metsän erämaa ja "kuollut lakanat eivät ole minulle enää pelottavia". Heraldin kutsu on suloinen.

Fetin elämässä oli rakkaus, joka päättyi traagisesti. Hän itse kieltäytyi onnesta viettää elämänsä rakkaan mutta köyhän naisen kanssa. Ja pian hän jätti tämän maailman ikuisesti, jättämättä hänelle toivoa edes sattumanvaraisesta tapaamisesta. Fet muisti aina rakkaansa elämänsä loppuun asti. Eikö se ollut hänen lempeä kutsunsa, jonka hän kuuli tuulen puhaltamassa syysmetsässä? Runoilija luottavaisesti avaa sielunsa lukijalle, yksinkertaisesti, ilman koristelua ja narsismia, puhuu sielun myllerryksestä ja suloisesta toivosta tavata rakas ystävä, jonka esitti kuparitorven huuto, joka kuului tuuli.

Runon rakenneanalyysi

Runo on kirjoitettu Fetin suosikkigenressä runollisen miniatyyrin muodossa. Tämä on luonnos, kuten ne, jotka taiteilija kirjoittaa, mutta kirjallisen teoksen muodossa. Sen samankaltaisuutta maalausteoksen kanssa antaa elävien kuvien käyttö: "kuusi hihalla... ripustettuna", "kuparin saarnaaja", "kuollut... lehdet". Tuulesta tulee hallitseva kuva teoksessa. Tämä sana aloittaa jakeen kaksi säkeistöä, ja havainnoinnin tehokkuuden lisäämiseksi se korostetaan yhden sanan lauseessa. Lyhyiden ja pitkien säkeistöjen vuorottelu luo runoon erityisen kiihkeän rytmin, joka liittyy tuulen myrskyihin, ihmisen porrastettuun askeleeseen ja jännityksen katkonaiseen hengitykseen. Teos, kuten monet Fetin teokset, on hyvin musikaali. Se kätkee sisäänsä tietyn melodian, joka näyttää tarvitsevan vain muistiinpanoa nuotteina.

Fetin lahjakkuus on hämmästyttävä, hän pystyi helposti ja luonnollisesti ilmaisemaan painottomia, tuskin havaittavia tunneliikkeitä runollisin rivein. Silmiinpistävää on myös se siro helppous, jolla inspiroitu luontokuva ja ihmisen harmonia sen kanssa luodaan.

Afanasy Fet on loistava luoja, mies, jolla on vaikea kohtalo ja joka onnistui fantastisen sinnikkyyden ja kovan työn ansiosta julistamaan itsensä ja kykynsä. Hänen luova polkunsa, kuten hänen elämänsä, on täynnä nopeita nousuja ja traagisia laskuja. Hetkenä, jolloin epätoivon kyyneleet vierivät hänen kurkkuunsa, hämmennys ja väärinkäsitys valtasivat hänen tajuntansa, Fet kääntyi runouden pariin. Hän löysi aina ilon runoista. He pelastivat hänet elämänsä vaikeimpina hetkinä.

Yksi hänen elämänsä vaikeimmista jaksoista oli runoilijan itsensä mukaan Maria Lazicin kuoleman jälkeiset vuodet. Vuonna 1845 ollessaan asepalveluksessa Khersonin alueella Fet tapasi Elena Lazichin. Hän alkoi seurustella nuorta naista, mutta tämä oli miehensä takana ja hylkäsi kaikin mahdollisin tavoin hänen ehdotuksensa. Sitten nuori mies kiinnitti huomion Elenan sisareen Mariaan. Hän ilmoitti kuitenkin myös Fetille, että hän oli pitkään ollut rakastunut johonkin toiseen ja halusi solmia tämän kanssa. Runoilija vetäytyi, vaikka hän jatkoikin Marian tapaamista: hän piti hänen oppineisuudestaan, erinomaisesta musiikkikorvauksesta ja poikkeuksellisesta hyvästä tahdosta kaikkia kohtaan.

Fet alkoi jopa valittaa kirjeissä, että hänellä oli ikävä niin vilpitöntä tyttöä. Mutta hän ei tiennyt, että Maria oli rakastunut häneen heidän ensimmäisestä tapaamisesta lähtien, eikä hänellä ollut sulhasta. Mutta hän oli vihainen Fetille, koska tämä kiinnitti huomiota hänen siskoonsa ja vaihtoi hänet vasta saatuaan kieltäytymisen. Sellaiset tapaamiset, joissa kukaan ei voinut myöntää tunteidensa vilpittömyyttä, jatkuivat melko pitkään, kunnes Marian täti, nähdessään tytön kärsimyksen, pyysi henkilökohtaisesti Fetiä olemaan tulematta uudestaan ​​käymään, mihin hän helposti suostui. Muutamaa kuukautta myöhemmin nuori mies saa tietää, että tyttö kuoli kauheissa tuskissa palovammoihin, joita hän sai, kun hän vahingossa heitti sytytettyä tulitikkua mekkonsa helmaan ja nukahti. Viimeisessä vetoomuksensa sukulaisiinsa Maria pyysi olemaan syyttämättä Athanasiusta mistään.

Runoilija ei pystyisi unohtamaan tyttöä. Hän syytti itseään naisen kuolemasta. Loppujen lopuksi, jos hän olisi tunnustanut tunteensa hänelle ajoissa, hän ei yksinkertaisesti olisi ollut tässä paikassa sillä kauhealla hetkellä, kaikki olisi ollut toisin. Runoilijan itseruiskutus ruokkii hänen sanoituksiaan ja täytti hänen runonsa intohimolla ja katumuksella.

Yksi hänen teoksistaan ​​oli 90-luvun lopulla luotu "Kuusi peitti polkuni hihallaan". 1800-luvulla. Se syntyi useiden runojen luomisen jälkeen, joissa kirjoittaja pyytää anteeksiantoa Lazicilta. Fet koki tarpeeksi menetyksen maun ja aikalaistensa mukaan melkein hulluksi surusta.

Luoja ei julkaissut suurinta osaa kuolleelle Marialle osoitetuista runoista: ne julkaistiin runoilijan kuoleman jälkeen. Tämä runo julkaistiin kuitenkin kirjailijan elinaikana. Ilmeisesti tähän päätökseen vaikutti se, että tässä työssä on vain epämääräinen vihje rakkaan kuvasta. Valaisemattomalle lukijalle näyttää siltä, ​​että kirjailijaa vie taas luonnonteema, joka muodosti suurimman osan hänen varhaisista teoksistaan. Loppujen lopuksi runoilija kuvasi siinä lumen peittämää metsää, jossa lyyrinen sankari tuntee olonsa joko kammottavaksi ja surulliseksi, sitten yhtäkkiä iloiseksi. Fet kirjoittaa myrskystä, joka pyörittää puiden jäljellä olevia lehtiä ja kuuntelee tuulen ääntä. Ja hän pitää näistä äänistä, hän jopa suostuu menemään tähän kutsuun verrattuna kohtalon ääneen. Mutta vain pieni joukko lukijoita pystyy ymmärtämään, että koko ratkaisu tähän käyttäytymiseen ja jopa koko runon tarkoitus on sen viimeisellä rivillä.

Siinä näkyy se, joka seisoo kaukana ja jota runoilija puhuu "sinuksi". Se ei ollut hiipivän ankaran talven kuva, vaan kuva kadonneesta rakkaudesta, kaukaisesta ja kylmästä. Kirjoittaja haaveilee treffeistä hänen kanssaan, vaikka hän ymmärtää, että tätä varten hänen on sanottava hyvästit elämälle tässä maailmassa. Tämä ajatus ei hylkää häntä ollenkaan, vaan päinvastoin, tekee hänet onnelliseksi.

Runossa on kolme säkeistöä, jotka on kirjoitettu neliössä ristiriimin kanssa. Tämä antaa teokselle erityisen lujuuden, ikään kuin vihjaisi runoilijan päättäväisyyteen, hänen valintaansa.

Tekijän käyttämät epiteetit, kuten "messinkiherald" ja "köyhä vaeltaja", "kuolleiden lehtien" personifikaatiot luovat synkän kuvan elämästä. Alliteraatiotekniikka eli konsonanttiäänien toistaminen antaa lukijalle mahdollisuuden "kuulla" tuulen ulvomista, metsän melua, joka piinasi Fetiä.

Kuvaillessaan luonnon hidasta rappeutumista Afanasy Fet puhui omasta sukupuuttoonsa: hänen sielunsa paloi piinasta kuin kynttilän liekki, vähitellen ja peruuttamattomasti.