Mitä punk tarkoittaa? Punk-subkulttuuri: johdatus epätavalliseen liikkeeseen. Tyypillisiä persoonallisuuden piirteitä
Punk tai punkki (eng. "punk") – kulttuurin nuorisoliike, joka syntyi 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa Isossa-Britanniassa; tyyli - punk liittyy kiinteästi nimeen.
Sisällä sana "punk". Englannin kieli ennen punk-liikkeen syntyä sitä käytettiin kiroussanana, joka tarkoitti suunnilleen samaa kuin "roska". Muissa tapauksissa sitä voitaisiin käyttää yleisenä säädyttömänä ilmaisuna.
Amerikkalaisessa slangissa sanaa "punk" käytettiin viittaamaan vankilakuusiin tai yksinkertaisesti rikolliseen toimintaan liittyviin ihmisiin. Myös sana "punk" voi tarkoittaa "roskaa", "mätää", "likaa".
Punkkien ulkonäkö ja ominaisuudet:
Punk tyylinä juontaa juurensa 60-luvulle, jolloin rock and rollia esittäviä nuorisoyhtyeitä ilmestyi Beatlesin ja Rolling Stonesin vaikutteilla. Huolimatta siitä, että hippeillä oli vahva vaikutus maailman kulttuuriin, he olivat jo 70-luvulla kyllästyneitä niihin. Nuoret halusivat jotain uutta ja mausteista. Rauhanomaisen hippi-iskulauseen ”Love and Peace” sijaan punkit suosivat sanaa ”Seksi ja väkivalta”, ja punk-tyylin pääsanat olivat ”anarkia”, ”kapina” ja ”roska”.
Aluksi "punk" -tyyli syntyi musiikin liikkeenä amerikkalaisen "Ramones" -ryhmän ansiosta."Punk rock" -genre ei sisältänyt niinkään taitoa kuin halua soittaa yhdistettynä tarkoituksella primitiiviseen soundiin, uhmakkaasti mauttuun käytökseen lavalla ja sukeltamiseen väkijoukkoon.
Punk-tyylin muodin popularisoinnin ideologi oli brittiläinen muusikko ja tuottaja Malcolm McLaren. Tyyli alkoi vuonna 1975 Lontoossa, kun McLarenin yhteydessä uusia 
provosoivat anarkistiset suuntaukset, jotka tulivat Amerikasta, päättivät korvata muodin suunta hänen, avattiin vuonna 1971 yhdessä Vivienne Westwoodin kanssa. Niinpä putiikki, joka oli melko suosittu, muutti nimensä "Let it Rock" rohkeaksi "Sexiksi". Uusi myymälä oli suunnattu syrjäytyneille nuorille. Ja tässä emme voi olla hiljaa Vivienne Westwoodista, jota pidetään "punk"-muotisuuntauksen luojana.
Kaikki modernit punkit eivät tiedä, että heidän suosikkimohawkinsa, repeytyneet farkut ja muut tyyliominaisuudet ovat Vivienne Westwoodin keksimiä. Nyt hän on yksi maailman tunnetuimmista suunnittelijoista, mutta siihen aikaan tätä ei voinut kuvitella. Vivienne Westwood meni naimisiin varhain vain paetakseen köyhästä ja köyhästä perheestä, ja hän hylkäsi taidekoulun. Totta, hän sai silti Opettajan koulutus ja onnistui jopa työskentelemään opettajana. Rauhallinen ja mitattu elämä kesti kuitenkin vain kolme vuotta, kunnes Westwood erosi miehestään ja tapasi McLarenin. Yhdessä he alkoivat osallistua aktiivisesti myymälän asioihin.
Ei saanut yhtään erityis opetus tai räätälöintikokemusta, hän keksi ensimmäisenä täysin hulluja vaatteita - revittyjä ja uhmakkailla kirjoituksilla varustettuja T-paitoja, jotka olivat McLarenin säveltämiä.
"En ole terroristi, älä pidätä minua", "Ole järkevä - vaadi mahdotonta!", "Tyhjä sukupolvi" tai fasistinen iskulause "Emme pelkää raunioita!"
- sellaiset kirjoitukset koristelivat joka puolelta repeytyneitä T-paitoja.
Vivienne oli ensimmäinen, joka teki itselleen miehistön, joka leikattiin valkaistuneista hiuksista - allekirjoitus hiustyyli punkkien tyyliin ympäri maailmaa. Hän oli myös ensimmäinen, joka pilkkasi T-paitaa, repäisi hihat, repi olkasaumat ja sitoi läpät solmuun takana. Hänen skandaalimaisin työnsä on T-paita, jossa on Englannin kuningatar Elisabet II:n muotokuva ja hakaneula huulessaan, mikä vaikutti pommin räjähtämiseen. Jokainen Westwoodin luoma malli vaati moraalisesti vakiintuneen yhteiskunnan horjuttamista. Tätä tarkoitusta varten heidän yhteisessä myymälässä McLarenin kanssa oli kaikkea - hakaristi hihoissa, t-paitoja ja T-paitoja, joissa oli säädytöntä kirjoitusta, repeytyneitä sukkahousuja, nahkatakkeja, joissa kaikissa oli niitit ja piikit, raakoja vöitä ja tietysti uskomattomia määriä hakaneuloja, jotka pitivät läpät yhdessä repeytyneet vaatteet. Ei ole vaikea kuvitella, kuinka hurjan suosittu Sex-putiikki oli Lontoossa. Se oli todellinen punk-mekka, joka avasi ovensa iloisesti kaikille.
Vuonna 1974 Malcom McLarenista tuli ryhmän johtaja, jolle hän itse keksi skandaalin nimen "Sex Pistols". He soittivat suunnilleen yhtä ammattimaisesti kuin Vivienne Westwood, mutta tämä ei estänyt heitä tulemasta skandaalimaisia uuden sukupolven idoleita ja auttamaan punk-tyylin popularisoinnissa.
Kaikesta mauttomuudestaan ja marginaalisuudestaan huolimatta punk-tyyli vangitsi mielet niin paljon, että jopa julkaisun "" italialainen versio vuonna 1976 omisti useita sivuja punkin antimuotille. Vuonna 1977 Zandra Rhodes (kutsuttiin "Punkin prinsessaksi") esitteli kokoelmansa nimeltä "Conceptual Chic", jossa oli koristeellista satiinia repeyksin ja hakaneuloilla. Punk-tyylin muoti on johtanut siihen, että monet esittäjät ovat päättäneet käyttää sitä kaupallisesta näkökulmasta. He alkoivat julkaista erikoiskokoelmia, jotka olivat korkealaatuisia (toisin kuin itse punkkien kotitekoiset tuotteet) ja joilla oli suuri kysyntä, mikä toi suuria voittoja.
Kun Sex Pistols hajosi, Vivienne Westwood jätti McLarenin ja jatkoi työskentelyä itsenäisesti. Hän kiinnostui kokoelmien luomisesta historiallisessa tyylissä, mutta ei tietenkään ilman punk-estetiikkaa. 1980-luvun alussa hänen mallinsa eivät olleet maalien peitossa, heidän hiuksensa olivat lian ja säkkihattujen peitossa.
Nykyään punk-tyyli vaatteissa on harvinaista. Melko usein kuulee italialaisten ja ranskalaisten mestareiden luovan "punk"-tyylistä vaikutteita saaneita kokoelmia, mutta tämä on pikemminkin post-punk, jossa punk-tyylistä on jäljellä vain muutama elementti.
Ketkä ovat punkkeja?
Kaikki ihmiset ilmaisevat yksilöllisyytensä eri tavalla. Subkulttuuri on vain yksi tapa osoittaa tämä yksilöllisyys, mutta samalla olla mukana jossain ihmisryhmässä, jolla on samanlaiset kiinnostuksen kohteet ja yhteinen ideologia. Tänään puhumme punkeista.
Ketkä ovat punkkeja? Tämän alakulttuurin ytimessä on intohimo musiikkigenreen - punk rockiin. Tämä genre syntyi 1970-luvun puolivälissä Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa. Se kuvasti protestia rockin silloisia muotoja vastaan. Pääasia punk rockissa on varhaisen rock and rollin kiihko ja tarkoituksella alkeellinen soittaminen.
Punkit ovat ihmisiä, jotka erottuvat omasta kulttuuristaan, musiikkityylistään, ideologiastaan ja muodistaan. Punk-ideologian perusta on jokaisen ihmisen oikeuden vapauteen toteutuminen ilman painostusta. Punkit vastustavat kaikkia konformismin ilmentymiä; he eivät hyväksy poliittista järjestelmää ja massakulutuksen kulttuuria.
Kun halutaan ilmaista sitoutumistaan kulttuuriin ulkonäön suhteen, punkit yhdistävät vaatteitaan, kampauksiaan, kosmetiikkaansa, tatuointejaan ja korujaan tietyllä tavalla. Mutta monille punkareille ulkonäkö on toissijainen asia. He värjäävät hiuksensa kirkkaita värejä, he tekevät mohawkeja, neuloja, käyttävät vaatteissa nauloja ja ketjuja sekä piikkirannekkeita koruina.
Tämän alakulttuurin ulkoisen ilmentymisen ymmärtämiseksi kannattaa tutustua punk-ideologian muodostumishistoriaan ja punkin syntymiseen.
Punk on se, mitä prostituoituja kutsuttiin aiemmin katuslangissa. Tässä merkityksessä sana löytyy W. Shakespearen näytelmästä "Measure for Measure". Amerikassa 1900-luvun alussa hänet luokiteltiin jo vangiksi - "kuudesta". Myöhemmin sana tuli valtavirran sanakirjaan, ja nykyään sitä käytetään tarkoittamaan "likaa", "mätää" tai "roskaa". 60-luvun punk rockia kutsutaan yleisesti "garage rockiksi". Se ilmestyi Yhdysvalloissa vuonna 1964, missä Beatlesin ja Rolling Stonesin vaikutuksesta syntyi valtava määrä paikallisia yhtyeitä. Se, mitä he soittivat, vaihteli huomattavasti alueesta ja paikallisista musiikkiperinteistä riippuen, mutta yleensä se oli sekoitus bluesia, valkoisia kansanmusiikkia ja kotitekoisen skiffle-musiikin elementtejä. Tämän tapahtuman merkitystä on vaikea yliarvioida - ensimmäistä kertaa sitten 50-luvun lopun amerikkalaisilla nuorilla oli "omaa" musiikkia. Kunnioitettavat ja täysin vaarattomat hyvät pojat, kuten Bobby Vee tai Paul Anka, joiden kanssa levy-yhtiöt korvasivat rock 'n' roll kapinalliset 60-luvun vaihteessa peläten, että rock-vallankumous menee liian pitkälle, unohdettiin heti. He luopuivat asemastaan nuorten epäjumalina raikkaalle raikkaalle energialle, joka herätti ajatuksen ja toiminnan vapauden hengen nuorissa sydämissä.
Pari vuotta myöhemmin tämä voimakas allamerikkalainen liike astui rockmusiikin historiaan edellä mainitulla nimellä "garage rock". Mistä niin outo nimi tuli? Kaikki voidaan selittää hyvin yksinkertaisesti: amatööriryhmät harjoittelivat pääasiassa autotalleissa - heillä ei yksinkertaisesti ollut minnekään mennä. "Garage" punkit lauloivat omaksi ilokseen, eivät tehneet kaupallisia suunnitelmia ja heidät tunnettiin vain sukulaistensa, ystäviensä ja naapureidensa keskuudessa. Heidän luovat etsintönsä eivät vastanneet massayleisön, vaan paikallisen yleisön (koulu, korkeakoulu, piiri) pyyntöihin. Noiden vuosien satojen ei-ammattimaisten yhtyeiden joukossa on tuskin kaksi tusinaa, jotka äänittivät vähintään yhden gramofonilevyn studiossa. Mutta musiikissa he löysivät itseilmaisun, kokivat mahdollisuuden vapautua yhteiskunnan ja vanhempiensa asettamista estoista, tulla ainakin hetkeksi omaksi itsekseen, ja siksi he laittoivat kaikki kertyneet tunteensa, koko sielunsa toimii.
Nykyään "garage rockia" voidaan arvioida vain muutaman noilta vuosilta säilyneiltä äänitteiltä. Silti 60-luvun punk-bändien aikakausi, jonka show-liiketoiminta jätti kokonaan huomiotta, oli lyhytikäinen. Tämä on selitetty nopea kasvu musiikkiryhmien määrä ja rockmusiikin rajojen laajentaminen, siirtyminen progressiiviseen rockiin sekä tuona aikana avautuneiden uusien tyylien ja suuntausten etsiminen, jotka määräytyivät musiikin ja musiikin alan nopeasta kehityksestä. tallennustekniikka. Vuoden 1967 loppuun mennessä kaikki punk-yhtyeet Yhdysvalloissa olivat joko hajaantuneet tai osallistuneet muihin musiikillisiin liikkeisiin. Myöhemmin, 70-luvun puoliväliin asti, ei ollut liikettä ideologisesti lähellä garage rockia. Halu soittaa yksinkertaista, aggressiivista rock-musiikkia järkyttävillä elementeillä ei kuitenkaan jättänyt joitain edustajia nuorten alakulttuuri, jotka pitivät garage rockin amatöörimäisestä tinkimättömyydestä. Ja tämän tyylin siemenet hajaantuivat runsaasti ympäri Amerikkaa.
Tuloksia ilmestyi kuitenkin vain paikoin: New Yorkissa, Chicagossa, Detroitissa, missä ryhmät MC5, Velvet Underground ja Iggy and the Stooges syntyivät 60-luvun jälkipuoliskolla. Nämä yhtyeet tunnustettiin lopulta yleisesti 70-luvun punk rockin edelläkävijöiksi. MC5:llä (Motor City Five - "Viisi moottorien kaupungista", eli Detroitista, Yhdysvaltain autoteollisuuden keskus) oli kova, kova ääni. Muusikoiden raju epäsosiaalinen asenne ilmeni esiintyjien sanoissa ja teoissa. Heidän toimintansa on yleisesti ottaen hyvin samankaltainen kuin myöhemmän punk-bändin klassinen versio, pientä yksityiskohtaa lukuun ottamatta: MC5 luotti 60-luvun hengessä siihen, että rock and roll voi muuttaa mitä tahansa maailmassa...
The Velvet Underground nosti rumuuden kauneudeksi ja oli vielä hämmästyttävämpi kokonaisuus omalle ajalle. Hippikulttuurin ja iskulauseiden, kuten "ei vastusta pahaa väkivallalla", kukoistusaikoina he nostivat teoksissaan esiin aiheita, jotka olivat tabu: seksuaalinen perversio, huumeiden käytön lisääntyminen, sosiaalinen syrjäytyminen, yhteiskunnan julmuus, täydellinen toivottomuus ja pettymys tulevaisuus nuorten keskuudessa. Kaikki välttelivät näitä ongelmia ankarasti; hipit vain tarjoutuivat pakenemaan niitä omien illuusioidensa maailmaan. Ja Velvet Undergroundin musiikissa ja sanoituksissa tuhoava vaikutus kuului selvästi moderni sivilisaatio, hälytys soi, kuten sanotaan.
The Stooges edusti punk rockin kolmatta elementtiä - visuaalista. Yhtyeen johtaja Iggy Pop oli raivoissaan ja rehottaa lavalla: hän saattoi rauhoittua konsertin aikana riisua housujaan tai raapia rintaansa, kunnes se vuoti verta, tai sylkeä yleisöön, jolloin hän vei paljon sylkeä suuhunsa. Amerikkalaiset kriitikot kuvailevat Iggy Pop & the Stoogesin ensiesitystä vuonna 1967 Err Arborissa (Michiganissa) näin: "Iggy väänteli koko vartaloaan ja huusi sanatonta, levitti verisiä lihapaloja paljaalle vartalolleen, teeskenteli leikkaavansa. ihonsa lasinpalalla, sitten hyppäsi juoksuhypyn auditorioon. Koko toiminta suoritettiin primitiivisen ja erittäin kovaäänisen rock-musiikin säestyksellä."
Onneksi tai valitettavasti noina vuosina vihasyötös levisi puolihuumausaineiden euforiseen ympäristöön. Useimmat kuuntelijat eivät sitten hyväksyneet MC5:n, Velvet Undergroundin ja Stoogesin musiikkia tai ideoita. Mielipide hyväksyttiin yleisesti: pahemmaksi ei voisi mennä. Amerikan eliitin joukossa oli kuitenkin vain muutamia, jotka arvostivat näiden ryhmien työtä. Heidän joukossaan oli Yhdysvalloissa tunnettuja henkilöitä: esimerkiksi avantgarde-taiteilija, pop-taiteilija ja elokuvaohjaaja Andy Warhol, joka ensin otti Velvet Undergroundin "siipiensä alle". Ehkä boheemit "pojat" olivat yksinkertaisesti kyllästyneitä ylelliseen ja huolettomaan elämään ja päättivät kokeilla jotain sellaista? Hyvin mahdollisesti. Mutta voi olla jotain muutakin: intellektuaalinen bohemia pystyi ensimmäisenä aistimaan pitkään jatkuneen kriisin pahenemisen maailman kehittyneissä maissa, erityisesti Yhdysvalloissa: moraalin, ihmissuhteiden ja sosiaalisten suhteiden kriisin, vallan kriisi. Huumeriippuvuuden aalto, joka pyyhkäisi Amerikkaa hippi-alakulttuurin seurauksena, Vietnamin hyökkäyksen täydellisen epäonnistumisen ymmärtäminen, lievennysyritykset, jotka eivät koskaan johtaneet kahden suurvallan välisen vastakkainasettelun vähenemiseen, koska Venäjä teki yhä ei halua luopua ajatuksesta "maailmanvallankumouksesta", vakavasta talouskriisistä, joka puhkesi 70-luvun alussa, ja lopuksi Watergate - nämä ovat nuorten pettymyksen virstanpylväät omaan yhteiskunnassa ja niissä, jotka hallitsevat sitä. "Autotallimiesten" sytyttämä taskulamppu, jonka Iggy Pop kantoi 60-luvulta 70-luvulle, ottivat vuosina 1973-1974 hyvin koulutetut nuoret New Yorkista. He kokoontuvat iltaisin kahteen klubiin - "CBGB" ja "Max's Kansas City". Näiden nuorten idoleina ovat uudet yhtyeet: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, jotka näyttävät nyt olevan toisen ensimmäiset punkmuusikot, todellinen punk rockin aalto.
Toistaiseksi amerikkalaisten punkkien toiminta ei ylitä klubibileiden rajoja. He pysyvät säädyllisyyden rajoissa harjoittaen pääasiassa musiikkia ja avantgarde-kirjallisuutta - symboliikkaa, futurismia. Yleensä älymystöllä on hauskaa. Se on okei. Näin kaikki ajattelivat, kunnes punk rock -myrsky iski Isoon-Britanniaan kaksi vuotta myöhemmin - vuonna 1976. Britit jäljittelivät täsmälleen amerikkalaisia - ja hämmästyttivät kunnioitettavan Englannin. Se, mitä Yhdysvalloissa tapahtui, ei herättänyt kovin merkittävästi myrskyä ulkomailla. Ja kaiken alullepanija oli lontoolaisen supermuodikkaiden vaatteiden ja korujen liikkeen ei kovin kuuluisa omistaja Malcolm McLaren. Aivan New York Dollsin uran lopussa hän työskenteli heidän managerinaan, ymmärsi hienovaraisesti New Yorkin protopukin päätrendit ja päätti käyttää tätä kokemusta kotimaassaan. Tulos oli hämmästyttävä. Sitä kutsuttiin Sex Pistolsiksi. Huolimatta siitä, että suuri osa brittipunkista on todella vaikeasti havaittavissa, se näyttää villiltä, hillittömältä, joskus jonkinlaisesta eläimellisestä impulssista, se nähdään luonnollisena ilmiönä sekä modernin yhteiskunnan elämässä että rockmusiikin alakulttuurissa. Punkista tuli "sukupolven ilman tulevaisuutta" reaktio ei vain vaikeisiin elinoloihin ja henkisten voimien täydellisen toteuttamisen mahdottomuuteen, vaan samalla kuluttaja-filistealaisen olemuksen yhteiskunnallis-poliittisen ja informaatioteknologisen toiminnan voimistumiseen. prosessit. Hyvin nopeasti se muuttui protestiksi - muodoksi, joka sopii kaikkiin yhteenotoihin millä tahansa perusteella: ideologisella, sosiaalisella, musiikillisella. Aluksi pelästyneet voimat, jotka julistettiin punkeiksi huligaaneiksi. Mutta kun sadat tuhannet ovat huligaaneja, sitä kutsutaan eri tavalla - mellakka. Lisäksi tämä kapina johtui ”isien ja poikien” muuttuneesta konfliktista. Se on hämmästyttävää: lapset eivät olleet tyytyväisiä niihin isiin, jotka kerran, 20 vuotta sitten, riitelivät omien vanhempiensa kanssa. Muista rock and rollin tulo. Ja nyt vasta lyödyt punkkapinalliset Generation X -yhtyeestä lauloivat: "Yritän saada jokaisen sukupolvenne muiston pois päästäni. Käytän kaikki tilaisuudet tehdäkseni tämän. Päämäärä oikeuttaa keinot. Sinun sukupolvenne tarkoittaa minulle mitään."
Nyt kaikki oli kuitenkin paljon monimutkaisempaa. Vanhat unelmat romahtivat - kukaan ei uskonut uusiin. On tullut aika epätoivolle, ympäröivän maailman täydelliselle hylkäämiselle ja nihilismille. Aineellisen vaurauden runsauden vuoksi yhteiskunnalla tai sen kanssa ristiriidassa olevilla nuorilla ei ollut tarpeeksi vahvoja moraalisia ominaisuuksia käyttääkseen niitä itsensä ja koko ihmiskunnan hyödyksi. Tämä aiheutti myös punkmellakan. Vuoden 1976 alussa näytti kunniallisista brittiläisistä, että brittinuoriso oli tullut hulluksi. Kadut olivat täynnä väkijoukkoja inhottavan näköisiä nuoria. SISÄÄN nahkatakkeja ja tarkoituksella repeytyneet farkut polvissa, neulat korvissa ja sormukset nenässä, ajeltu pää tai harjakset moniväriset hiukset, kasvot maalattu maalilla ja wc-ketjut heitetty hartioilleen kuin huivi, he miehittivät portit, paikalliset pubit ja kahvilat. He huliganisoivat elokuvateattereissa, käyttäytyivät uhmakkaasti poliiseja kohtaan ja kiusasivat ohikulkijoita. Tällä tavalla he kiirehtivät ilmaisemaan vastalauseensa maailmalle, jossa he syntyivät ja kasvoivat. Punkkien filosofia oli "kadonneen sukupolven" filosofia, äärimmäisyyteen asti yksinkertainen: sikaloissa on parempi olla itse sikoja. Lopulta he päättivät, että on mahdotonta muuttaa maailmaa paremmaksi, ja siksi elämä ja ura sanan vanhassa merkityksessä pysähtyivät.
Maailma on menettänyt merkityksensä. Elämä on menettänyt merkityksensä. Tulevaisuus on poissa. Esimerkiksi Sex Pistols lauloi tästä: "Jumala varjelkoon kuningatarta! Loppujen lopuksi tämä on fasistinen hallinto. Hän teki sinusta typeryksen - potentiaalisen vetypommin. Jumala pelastaa kuningattaren! Loppujen lopuksi hän ei ole mikään elävä olento. Eikä brittien unelmissa ole tulevaisuutta. Ei ole tulevaisuutta, ei - sinulle. Olemme kukkia roskakorissa. Olemme ihmiskunnan myrkkyä. Olemme tulevaisuus. Sinun tulevaisuutesi."
Ratkaiseva tekijä oli piittaamattomuus toisia ja itseämme kohtaan, asenne tehdä aina vain sitä mitä haluat juuri nyt. Moraali kääntyi 180 astetta: kaikesta, mitä tavallisten ihmisten keskuudessa pidettiin moraalittomana, tuli kadulla "moraalin" ulkoinen ilmentymä. Tämän ilmaisi selvästi Slits kappaleessa "Enemy Number 1": "Jos pidät valkoisesta, olen musta. Jos pidät mustasta, olen keltainen. Jos arvostat kaikkea järkevää, olen holtiton . Jos arvostat järkeä, olen hullu. Jos rakastat rauhaa ja kukkia, tuon veitset ja ketjut."
Näiden linjojen takaa syntyy eräänlainen ristiriitaisuuden henki. Pilkkaamaan kaikkea, mikä on tuttua ja vakiintunutta, tuhota se, mikä on luotu vuosisatojen aikana, koska se ei hyödytä kaikkia, vaan vain niitä, jotka ovat timanteissa - näin punkkien ideologia pääsi tiensä - ideologia vastustaa pahaa väkivaltaa itseään ja muita kohtaan. Mutta tässä on tärkeää huomata, ja tästä keskustellaan alla, että punk-kapina toi jotain uutta nuorisorockin protestiin verrattuna aikaisempiin vuosiin ja jopa "ensimmäiseen rock-vallankumoukseen". Isku ei osunut pelkästään eikä niinkään tuttuihin "kohteisiin" - uskontoon ja ns. porvarilliseen moraaliin, jotka yleensä johtivat seksin ja vapaan rakkauden propagandaan, vaan myös tärkeimpiin yhteiskunnallisiin perustuksiin yleensä - perustamiseen. , militarismi, kuninkaallinen perhe jne. Tämä kuulostaa esimerkiksi Clashilta. Tässä ovat sanat kappaleesta "White Rebellion": "Niillä, jotka voivat ostaa sen, on kaikki valta. Kuljemme kaduilla kuin kanat... Ja jokainen tekee mitä käsketään. Haluan valkoihoisten ihmisten kapinoivan " valkoinen kapina on minun kapinaani."
Punk rockin esihistoria on siis ohi. 6. marraskuuta 1975 alkoi toinen rock-vallankumous. Tänä päivänä Lontoossa, ensimmäinen julkinen puhuminen yhtye provosoivalla nimellä Sex Pistols. Ryhmä esitti vain viisi omaa sävellystään, minkä jälkeen pelästynyt yliopiston työntekijä sammutti sähköt. Konsertti kesti 10 minuuttia. Epäonnistumisista huolimatta Sex Pistolsista puhuttiin. Pääasiassa kiitos skandaaleista, jotka seurasivat muusikoiden esiintymistä missä tahansa. Heitä moitittiin ja moitittiin niin kuin ketään muuta ei olisi koskaan moitittu tai moitittu rockmusiikissa. "Melody Maker", johtava englantilainen viikkolehti, hyökkäsi heidän kimppuunsa tuhoisella arvostelulla. WEA Record Corporationin johtaja Dave Dee antoi heille seuraavan arvion haastattelussa: "Musiikaalisesta näkökulmasta katsottuna se on vain epämusikaalista. Heidän esityksessään ei ole kurinalaisuutta - siksi en voi rakastua heihin. En voi rakastua heihin. Älä ajattele, että "Tällä suunnalla on ainakin tulevaisuutta." Ja suuri rock-musiikin työntekijä Phil Collins huokaisi rennosti: "Heillä ei vain ole kykyjä." Varmasti! Ja vielä enemmän: heillä ei vain ollut lahjakkuutta - he pelasivat Soittimet he osasivat tehdä sen jotenkin. Tämä oli punk rockin idea! He eivät soittaneet kappaleitaan musiikin, viihteen tai rahan vuoksi, vaan heidän kaltaistensa katupoikien ja tyttöjen vuoksi. He pukeutuivat samalla tavalla, ajattelivat samoin, toimivat (lue: kiusattiin) samalla tavalla. Lihasta - katu (muuten, näin monet rock-taistelijat aloittivat: Beatles meni lavalle wc-istuimet kaulassa, Joka rikkoi kalliita laitteita joka ilta, Rolling Stones potkaistiin ravintoloista ja hotelleista heidän ulkonäkönsä - he olivat sukupolvensa sankareita. He pukeutuivat samoin kuin kaikki muutkin, he olivat läheisiä ja helposti lähestyttäviä. Tämä valloitti nuoret. Tasa-arvo ja veljeys ovat naiiveja ja hieman romanttista, mutta ehkä niin se oli. Ja kuka muu saattoi tulla nuorten johtaja, jolla oli vain yksi iskulause: "Taistele kaikkea vastaan"? Rock and rollin epäkonformismi oli unohdettu pitkään. Rockyhtyeet olivat juuttuneet tonneista sähkösoittimiin ja muihin laitteisiin, heidän opukset saattoivat ei saa soittaa kotona, kuten Beatlesin tai Rolling Stonesin kappaleita aikoinaan soitettiin. .70-luvun rockmuusikot Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floydista muuttuivat liikemiehiksi ja asuivat kartanoissa, ajoivat limusiinien alla. Heillä ei ollut enää kontakteja nuoriin, 12 minuutin kitarasooloilla tai diskotanssilla soundtrackin tahtiin ei ollut mitään tekemistä katuteini-ikäisten tai työttömien nuorten kanssa.
Siksi punk ehdotti oman vaihtoehtoisen rock-musiikin maailman luomista, joka ei vaadi kymmeniä tuhansia dollareita kalliiden laitteiden hankintaan, ei tarvitse sopimuksia hyvämaineisten levy-yhtiöiden kanssa eikä ole kiinnostunut myymään levyjä miljoonina kappaleina. Tämä amatööritoiminta vaatii vain pari halpaa kitaraa ja rumpusetti: kuka tahansa, jolla on vähän musiikillisia kykyjä (vaikka tämä ei ole välttämätöntä), voi järjestää yhtyeen katon alle oma koti. Brittiläisen punk rockin kehityksen virstanpylväs oli festivaali, joka järjestettiin 20.-21.9.1976 100 Clubilla Lontoossa. Siihen mennessä Sex Pistolsin johtaja Johnny Lydon oli jo ottanut salanimen Johnny Rotten (englanniksi Rotten - rotten) ja muuttunut "julkiviholliseksi numero 1", jolloin hänestä tuli samalla "kadonneen sukupolven" johtaja.
Sex Pistolsin ensimmäisestä kuuluisaksi tullut kappaleesta tuli standardi kaikille jäljittelijöille: "Anarchy in the United Kingdom". Villiin tahtiin Rotten näytti sylkevän sanoja: "Olen Antikristus, olen anarkisti! En tiedä mitä haluan, mutta tiedän kuinka saavuttaa se. Haluan tuhota ohikulkijat, koska minä halua olla anarkia itse!"
Viha yhteiskuntajärjestystä kohtaan purskahti hänestä. Hän sanoi: "Haluaisin räjäyttää koko tämän maailman. Likainen, inhottava maailma..." Kansallisessa televisiossa esiintyneet Sex Pistols -muusikot vannoivat haastatteluissa ja sanoivat ilkeitä asioita. Kunnioitettava, ensiluokkainen Englanti järkyttyi.
Tunnelma festivaaleilla oli ystävällinen. Kaikki pääryhmät, jotka ovat nousseet viimeisen kuuden kuukauden aikana Sex Pistolsin vaikutuksen alaisena, esiintyivät: Clash, Subway Sect, Siouxsie & the Banshees, Damned, Vibrators, Buzzcocks. Stinky Toys tuli erityisesti Ranskasta. Näillä yhtyeillä oli monella tapaa samanlainen musiikki ja sanoitukset. Kappaleet kestivät tyypillisesti enintään kaksi minuuttia ja ne esitettiin erittäin nopealla rock and roll -tempolla monotonisella bassolinjalla, joka korosti rytmiä. Monet yrittivät kuulostaa tarkoituksella ankaralta ja virittämättömältä; laulajat vinkuivat, tukehtuivat, huusivat ja huusivat mikrofoniin. Usein kappaleet antoivat vaikutelman raakasta, keskeneräisestä materiaalista. Ja silti tämä ei estänyt noiden vuosien kuuluisaa ja erittäin suosittua rockkitaristia Chris Spellingiä sanomasta: "He näyttivät ja kuulostivat hyvältä. Useimmat bändit ovat tylsiä, mutta punk ei ole. He tulivat oikeaan aikaan. En ymmärrä, miksi jotkut ihmiset arvostelevat heitä... He eivät ilmeisesti kuule hyvin."
Festivaaleilla esiintyneistä yhtyeistä Sex Pistols menestyi parhaiten. Muista bändeistä Clash ja Damned näyttivät parhailta. Subway Sectillä ei ollut mitään omaa. Väittäen: "Sanomme mitä haluamme", muusikot toistivat Sex Pistolsia kaikessa. Heillä ei ollut omaa laitteistoa tai tilaa harjoitella, joten he seurasivat Clashia hellittämättä ja heti kun he laittoivat kitaransa syrjään, Subwaysect "tarttui hetkeen" ja alkoi harjoitella. Tosin laitteiden puute on "maanalaisten ryhmien" yleinen ongelma: niiden osallistujat olivat pääsääntöisesti erittäin köyhiä. Tässä suhteessa festivaaleilla oli yksi symbolinen tarina, joka on mainittava. Siouxsie & the Bansheesin esiintyminen vaati rumpusetin ja kitaroita. Sovimme Clashin hyvien ihmisten kanssa, että he antavat heille omansa. Mutta kun Clashites näki Siouxsien laittavan hakaristisidoksen käsivarteensa, he kielsivät välittömästi hänen ryhmänsä varusteet. "En usko, että hän todella tiedä mitä tekee", sanoi Clashin manageri Bernard Rhodes. "Emme halua olla tekemisissä SEN kanssa." Kahtena iltana 100-klubilla soitettujen kappaleiden joukossa oli kaikenlaisia kappaleita. Mutta yleisen tunnelman voi kuvitella otsikoilla: "Tyllästyminen", "Lontoo on tulessa", "Taistelin lakia vastaan..."
Punkit lauloivat itsestään: köyhyydestä ja työttömyysturvajonoista, nuorisorikollisuudesta ja elinkustannusten vääjäämättömästä noususta, väkivallasta kaduilla ja huumeriippuvuudesta, kaaoksesta ja anarkiasta, olemassaolosta elämän sijaan, haluttomuudesta totella jonkun toisen tahtoa ja janoa olla vapaa. Heidän laulunsa olivat täynnä epämääräistä tyytymättömyyttä, puutetta ja täydellistä toivottomuutta. Murskaava nihilismi valtasi kaiken, ikään kuin punkit olisivat kyllästyneitä omaan elämäänsä. Ensimmäisenä vuonna kirjoitettiin ja puhuttiin paljon punk rockista työttömien musiikina ja ajatuksia systeemiä vastaan hyökkäämisestä. Mutta edes punkkien keskuudessa ei ollut erityisiä illuusioita tästä pisteestä. Clashin Joe Stammer sanoi: "Rock and roll on täysin hyödytöntä. Kukaan meistä ei muuta mitään. Kuluu muutama vuosi ja kaikki kaivautuvat edelleen paskaan, ja vapaa-ajallaan he ostavat neljännen tai viidennen, ja ehkä siihen mennessä Clashin kuudes albumi. Rock ei voi muuttaa mitään. Mutta kun sanoin tämän - ja sanoin vain tämän, jotta ymmärrät, ettei minulla ole mitään erityistä "Haluan silti yrittää muuttaa jotain. Pääasia Taistelen henkilökohtaisen vapauden puolesta, valinnanvapauden puolesta." Vuonna 1977 Isossa-Britanniassa punk-bändejä oli tuhansia. Uusi niin kutsuttu "itsenäinen" kiviteollisuusjärjestelmä luotiin nopeasti. Pienet yksityiset levy-yhtiöt - "riippumattomat levy-yhtiöt" - ilmestyivät, ja samizdat-lehtiä - fanzineja - alkoi ilmestyä, jossa oli tietoa punk rockista. Mutta kaikki tämä, edes ajatukset mahdollisesta kilpailusta, ei huolestuttanut "isoa" maailmaa. Hän pelkäsi itse punk-vallankumousta ja pelkäsi vain sen poliittista lopputulosta. Oli tärkeää saada se nollaan. Tehtävänä oli sammuttaa punkissa sosiaalinen, tai pikemminkin epäsosiaalinen, lataus ja päästää höyryä. Turvauduimme hyväksi havaittuun keinoon - pop-teollisuuteen. Tehty punkista kannattavaa liiketoimintaa. Aluksi suuret levy-yhtiöt hylkäsivät hänet: EMI allekirjoitti Sex Pistolsin 40 000 punnan hintaan marraskuussa 1976, mutta näytti heille oven seuraavana tammikuussa. A&M tarjosi 150 000 puntaa maaliskuussa, mutta peruutti sopimuksen seuraavalla viikolla. Ja toukokuussa Virgin-yhtiö haki ne, nyt vihdoin.
Nämä nuoret osoittautuivat leikatuiksi samasta kankaasta kuin koko kulutusyhteiskunta: heti kun suuret rahat ja voitot ilmestyivät horisonttiin, punk kuoli. Ne, jotka vuosi sitten pudistelivat nyrkkejään vihalla limusineilla ajavia rocktähtiä kohtaan, haaveilivat nyt itse maanalaisista autotalleista. Punk-tyylin varusteista tuli muotia ja niitä valmistettiin kokoonpanolinjalla. Intia sai erillisen sarakkeen Iso-Britannian johtavien musiikkijulkaisujen listoille. Yleisen mielipiteen käsittely on mennyt siihen suuntaan, että missään järjestelmässä ei kuulemma ole mitään hyvää ennen kuin sitä vastustaa järjestelmän vastainen. Tämä uhka on yksinkertaisesti välttämätön, jotta voidaan todistaa itse järjestelmän elinkelpoisuus ja sen oikea kehityspolku. Punk on sellainen järjestelmän vastainen. Ja jos järjestelmä oli huono, punk lakaisi sen pois. Koska hän epäonnistui, se tarkoittaa, että järjestelmä on erinomainen. Nuoruus on pelastuksemme, kuten vahtikoira. Punkin jalkoja heikensi se, että hänet sallittiin ja tuotiin ulos maanalaisesta. Kukaan muu ei kieltänyt Sex Pistols -kiertuetta, peruuttanut heidän konserttejaan tai takavarikoinut valmiiden levyjen levikkiä. Punk oli sallittu televisiossa ja minkä tahansa salin näyttämöllä, heiluttaen seteleitä nenänsä edessä. Tästä alkoi New Wave - "uusi aalto". Punk rock alkoi muotoutua, muuttua ja jakautua useisiin musiikillisiin, poliittisiin ja esteettisiin suuntiin. Kymmeniä uusia tyylejä on ilmaantunut omilla käsitteillä, uudella taiteellisella ajattelulla, maailmannäkemyksellä ja muilla tavoitteilla. Punk on pirstoutunut, aivan kuten progressiivinen rock aikanaan...
PUNKROKKI Musiikillisessa ympäristössä on melkoinen määrä hypoteeseja, jotka selittävät sanan "pann" esiintymisen. Heillä kaikilla on eriasteinen uskottavuus. Klassinen versio on punkin kaste New Yorkissa vuoden 1975 lopulla syntyneen PUNK-fanzinen ansiosta, joka kattaa paikallisen vaihtoehtorock-skenen elämän. Termi otettiin laajaan käyttöön brittiläisten toimittajien toimesta, jotka halusivat pistää tai likaamaan suunsa tuntemattomien rock and roll -hirviöiden nousevaa laumaa - Sex Pistols, Clash, Vibrators, Buzzcocks jne. Mutta he hyväksyivät tämän leimautumisen odottamattomalla suosiolla.
VAI NIIN! (Oi!) Termin keksi vuonna 1981 kuuluisa brittitoimittaja Gary Bushel Sounds-lehdestä. Hän edisti ja propagoi nuoria punkbändejä kaikin mahdollisin tavoin (vanhoja ei kuitenkaan vielä ollut), mukaan lukien radikaaleimpia. Kun Gary näki toisen Cockney Rejects -albumin, joka sisälsi kappaleen "Oi! Oi! Oi!", hän loi termin kuvaamaan koko joukko brittibändejä, jotka soittavat nopeaa, tinkimätöntä punkkia jalkapallolaulujen inspiroimien kertosätöjen kanssa. Sham 69:ää ja Skrewdriveria pidetään yleisesti genren prototyypeinä. 80-luvun puolivälistä lähtien, Auts! ei tullut niinkään musiikkityylin nimitys kuin termi, joka tiivistää valtavan joukon skinhead-yhtyeitä (sekä oikealla että vasemmalla), joilla on punk rock -juuret, mutta usein täysin erilaista musiikkia - skasta heavy metaliin.
GRUNGE Piirustus, nenä, likaista ja ällöttävän masentavaa vaihtoehtorockia, joka on lähtöisin punk rockista, mutta ideologialtaan täysin sen vastakohta. Grungen perustajat ovat varmasti Husker Du, joka vuosi vuodelta hidastuen ja psykoottisemmaksi muuttui hardcore-bändistä raskaaksi, vihaiseksi ja synkäksi punk rock -masennuksen ruumiillistukseksi. Näin ollen ensimmäistä grunge-levyä voidaan kutsua heidän kaksoisalbumiksi "Zen Arcade" (1984). Husker Du -soundi koettiin Yhdysvaltojen Atlantin rannikolla, missä pahamaineinen grunge-skene syntyi - Green River, Melvins, Helmet ja lopuksi Nirvana. Näissä kaunabändeissä ei ole enää tippaakaan todellista kapinaa, ja siksi, toisin kuin klassikot, kuten Husker Du tai Meat Puppets, "todelliset" punkrokkarit eivät tunne muuta kuin ymmärrettävää inhoa.
POP-PUNK Pehmeä, hauska punk rockin muoto. Helposti kuunneltava ja kohottaa mielialaa rannalla, juhlissa, kylpylässä, fysioterapiahuoneessa, härkäkarsissa tai pahimmillaan lukiossa. Pop-punk on usein erittäin nopeaa eikä ollenkaan poppia, mutta se on kuitenkin suunniteltu erityisesti yleisölle, joka rakastaa kuunnella hyvää rock and rollia tai vain pitää hauskaa. Genren olemuksen ymmärtämiseksi ilman turhaa vaivaa riittää, kun kuuntelet kolme avainnäytettä: Ramones ”Leave Home”, Buzzcocks Another Music In A Different Kitchen, Green Day ”Dookie”.
POST-PUNK (POST-PUNK) Yleensä post-punk muistuttaa hyvin vähän punk rockia. Huolimatta etuliitteestä "post", se esiintyi lähes samanaikaisesti oikean punkin kanssa. Sen alkuperä oli amerikkalaisista uuden aallon bändeistä (Talking Heads, Television, Blondie, Devo), brittiläisistä punkbändeistä, jotka ajan myötä päättivät luoda kevyemmän genren (Clash). , Buzzcocks , Damned) ja brittiläiset bändit, jotka nousivat punkvallankumouksen aallolle, mutta eivät itse kuuluneet siihen - Stranglers, Police jne. Vanhat miehet Iggy Pop ja Lou Reed laskivat eniten tiiliä tämän hyvin monipuolisen genren perustalle. Post-punkin tyypillisimpiä edustajia voidaan kutsua The Fall, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Joy Division, Jesus And Mary Chain, Sigue Sigue Sputnik, varhainen U2, Biliy Idol, Birthday Party ja armada muita (loppujen lopuksi). , 80-luvun alussa x jälkisäännöstely Englannissa korvasi melkein kaiken muun).
SKA (SKA) Karibialaista kansanmusiikkia, joka myöhemmin sulautui rytmiin ja bluesiin ja synnytti reggaen. Skalla on yksinkertaisempi ja tanssittavampi rytmi kuin reggae, ja valkoisten on paljon helpompi mukauttaa tämä musiikillisiin tarpeisiinsa (isoihin ja pieniin). Monet punkit käyttivät tätä hyväkseen ja alkoivat lisätä musiikkiinsa ska-elementtejä, kuten NOFX tekee, ja usein perustavat melkein kaikki rytminsä skalle - kuten Operation tvy tai Mighty Mighty Bosstones. Aluksi ska tuli punk rockiin Clashin ponnistelujen ansiosta.
HARDCORE Hardcore amerikkalainen punk rock, syntynyt pääasiassa Black Flag -yhtyeen ponnisteluilla. Tärkeimmät ominaisuudet: lyhyet kappaleet, tahallinen kaksisointu, rajoittamaton nopeus, täydellinen piittaamattomuus suurista levy-yhtiöistä. Ensimmäinen hardcore-albumi oli Circle Jerksin "Group Sex" (1980). 80-luvun puolivälissä hardcore-bändit alkoivat usein siirtyä metallileiriin ja päinvastoin - monet metallipäät alkoivat sukeltaa syvemmälle hardcore-viidakkoon. Tästä tuli suosittu, mutta silti virheellinen mielipide, että hardcore on metallipunk. On huomattava, että metallipunkkia kutsutaan crossoveriksi (DR.I.-jengin vuonna 1987 julkaiseman "Crossover" -albumin mukaan). Vielä myöhemminkin "hardcore" -nimikettä alettiin käyttää metalli-rap-bändeissä luokan Biohazard, Pro-Pain, Dog Eat Dog jne., mutta heidän kiihkeä huutonsa ja tatuoitujen lihasten heiluttelu ei liity mitenkään todelliseen hardcoreen.
Sanalla "punk" on pitkä historia. William Shakespeare kutsui halpoja prostituoituja myös tällä tavalla näytelmässään Measure for Measure. Sitten sanan merkitys muuttui hieman, ja jo 1900-luvulla punkit olivat vankeja. Myöhemmin sana "punk" sai toisen merkityksen: "lika", "roska".
Toisin kuin monet muut alakulttuurit, joiden ideologiset rajat eivät ole niin selkeästi määriteltyjä, punkista on tullut juuri se kulttuuri, joka on selkeästi löytänyt ja heijastanut yksilöllisyytensä ja julistanut maailmalle: "Emme ole niin kuin muut, ja pidämme siitä todella!" Punk oli alun perin vastakulttuuri, joka kehittyi kokonaiseksi vastakulttuuriliikkeeksi. Vastakulttuurin ja nuorten alakulttuurin ero on politiikan ja koko yhteiskunnan vastustaminen ja kaiken ympäröivän kieltäminen. Tekijä: suurelta osin, ensimmäistä venäläistä punkkia voidaan kutsua Jevgeni Bazaroviksi, Ivan Sergeevich Turgenevin romaanin ”Isät ja pojat” sankariksi: hän alkoi ensin kieltää kaiken, mikä on venäläiselle ihmiselle tärkeintä: Jumala, perhe, rakkaus, olemassa oleva. poliittiseen järjestelmään, jopa pienimmätkin inhimilliset tarpeet. Ensimmäiset punkit - sekä länsimaiset että neuvostoliitot - olivat samoja nihilistejä, jotka sylkivät kaikille yleisesti hyväksyttyille arvoille. He asettavat oman "kaoottisen järjestyksensä".
Aluksi amerikkalaisten punkkien toiminta ei ylittänyt klubibileiden rajoja. He eivät harjoittaneet riehuvaa käyttäytymistä ja käyttäytyivät erittäin kunnollisesti: he harjoittivat musiikkia ja avantgarde-kirjallisuutta - symboliikkaa, futurismia. Yleisesti ottaen, kuten amerikkalainen media kirjoitti heistä silloin: "Älymystöllä on hauskaa, se on okei." Näin kaikki ajattelivat, kunnes punk rock-myrsky iski Lontooseen vuonna 1976.
Sex Pistolsin kappaleesta "Anarchy in the UK" tuli kaikkien punkkien hymni
Rohkean alakulttuurin virallisena lähtökohtana pidetään 22. lokakuuta 1976, jolloin julkaistiin The Damnedin ensimmäinen punk-single ”New Rose”. Puolitoista kuukautta myöhemmin Sex Pistols julkaisi kappaleen "Anarchy In The UK". Saman vuoden keväällä ja kesällä Lontooseen ilmestyi yhä enemmän punkbändejä, jotka soittivat energistä ja meluisaa musiikkia ja kiihottivat yleisöä lievästi sanottuna säädyttömällä käytöksllään lavalla. Hieman myöhemmin, 1970-luvun puolivälissä, tämä kaupunkikulttuuri saapui Neuvostoliittoon punkin perustajien kappaleiden kanssa: Sex Pistols ja Ramones, jotka saivat inspiraationsa erittäin suosittujen Beatlesin ja The Rolling Stonesin teoksista. vuosikymmentä aikaisemmin. Jälkimmäinen muuten asetti punk-yhteisön tyylin paitsi musiikissa, myös vaatteissa.
Sex Pistolsista ja Ramonesista tuli punk-liikkeen perustajia ja symboleja
Lavalla punkit valitsevat aggressiivisen ja uhmaavan ja joskus jopa mautonta käyttäytymistyyliä, mikä antoi sysäyksen luoda punkkien erityinen maailmankuva: kriittinen asenne kaikkeen, mikä heitä ympäröi. Punkit pyrkivät vapauteen ja täydelliseen riippumattomuuteen edistäen periaatteita "ei myydä loppuun", "luottaa itseensä" (DIY - Tee se itse).
Tärkeä rooli punkin muodostumisessa oli The Stoogesin laulajalla Iggy Popilla, joka tunnetaan lukuisista lavalla esiintymisistä. Hän asetti punk-käyttäytymistyylin lavalla. Iggy Pop oli lavasukelluksen tai "lavasukelluksen" edelläkävijä. Mutta tämä oli vasta alkua: muusikko oksensi suoraan lavalla, hän leikkasi rintaansa partaveitsellä ja päätti konsertin kärpäsen vetoketjut auki. Tämän jälkeen The Stooges -konserttien aikana perinteisesti paljain rintakehällä esiintynyt Iggy loukkasi usein itseään, loukkasi yleisöä, riisui kokonaan ja hyppäsi väkijoukkoon lavalta.
Ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton punkit kuulivat ensimmäisistä länsimaisista Neuvostoliiton sanomalehdissä olevista syytteellisistä artikkeleista ja Neuvostoliiton ”Kansainvälinen panoraama” -ohjelman juoneista, mutta sen sijaan, että olisivat totelleet totalitaarista sormea ja alkaneet halveksia niitä, he valitsivat heidät. ihanteena. Tämä on "todellisen punkin" ydin.
"Punky hei!" - Tällaisia huudahduksia voitiin kuulla kaikkialla viime vuosisadan 80-luvulla Neuvostoliiton laajuudessa. Silloin tämä punk-tervehdys tuli venäjän kielelle englannista.
Muuten, tämän huudahduksen esiintymisestä on useita versioita: yhden niistä mukaan venäläinen "Hoy!" juontaa juurensa englanninkielisestä sanasta "Oi!", joka toimi tervehdysnä cockneyille (Lontoon kotoisin asuville keski- ja alemmista yhteiskuntakerroksista). 1970-luvun lopulla Harry Bushell, Sounds-musiikkilehden toimittaja, käytti tätä sanaa kuvaamaan punk rockin suuntaa, joka julisti paluuta "todellisille proletaarisille juurille" ja edisti aktiivista vastakkainasettelua hallituksen ja yhteiskunnan kanssa. Kun tämä sana siirtyi venäjän kieleen, siihen lisättiin kirjain “x”, joka kuulosti hyvin moniselitteiseltä ja rohkealta, koska se muistutti yhtä tunnettua venäläistä kirosanaa.
Toisen version mukaan sana "hoy" muodostettiin englannin sanasta "oi-oi-oi". Nämä huudahdukset kuultiin 70-luvun skinheadien kappaleissa, joista lopulta tuli syy uuden tyylin luomiseen: "oops" tai "street punk". Myöhemmin kaikki, jotka eivät olleet liian laiskoja, alkoivat huutaa "oh" - useimmiten kuorolaulussa. Ensimmäiset "HOY"-huutot Venäjän punk-skenelle tuli Jegor Letovilta ("Civil Defense" -ryhmän johtaja).
Neuvostoliiton punkit erosivat toisistaan sekä ideologialtaan että ulkonäöltään - riippuen siitä, missä he asuivat. Esimerkiksi Siperian punkit tulivat liikkeestä, johon he pian pettyivät ja alkoivat kiivaasti kieltää. Tallinnan punkit olivat täysin identtisiä Tukholman ja Lontoon punkkien kanssa. Moskovan punkkeja oli jokaiseen makuun, riippuen suosikkibändeistään ja bileiden paikasta, ja Leningradin (ensimmäinen Neuvostoliitossa) punkit järjestivät punk-esityksiä ja viettivät boheemia elämäntapaa. Neuvostoliiton ensimmäisenä punkina pidetään pietarilaisen "Automatic Satisfiers" -ryhmän johtajaa Andrei Svin Panovia, joka ulosti aivan kaduilla ja Boris Grebenštšikovin ulko-ovella ja oli myös sukupuoliyhteydessä pakoputken kanssa. linja-auto. Hän oli yksi Pietarin punk-puolueen johtajista, johon kuului muun muassa nuori Viktor Tsoi.
Neuvostoliiton maan punkkeja
Punk = hippi + paljon aggressiota
Punkista tuli poikkeuksellinen reaktio hippiliikkeen kriisiin ja aikansa "ontuneeseen" musiikkiin, joka siirtyi pois perinteisen rock and rollin energiasta ja rytmistä. He kutsuivat itseään "kaatopaikan lapsiksi" toisin kuin hippejä - "kukkien lapsia".
Punkkien maailmankuva on melko lähellä hippiä, mutta jos ajatus hipistä sopii iskulauseeseen "Raha alas, maailma on jo äärettömän kaunis!", niin punkeille se on todennäköisempää maailma on edelleen inhottava, joten mikään ei auta sitä." Punkit, toisin kuin hipit, ovat varsin aggressiivisia ja poliittisten näkemystensä mukaan heitä pidetään anarkisteina ("Sex pistols" -singlen kevyellä kädellä, jotka julkaisivat kulttisinglen "Anarchy in the UK").
Ulkomuoto
Punkkien ulkoasu on aina järkyttävä: kirkkaat luonnottomat hiusvärit, mohawkit, ajeltuja temppeleitä, paljon hiuslakkaa, jotta hiukset nousevat pystyyn. Muuten, mohawkien muodin esitteli brittiläinen punkbändi The Exploited.
Revityt farkut, joiden ketjut on työnnetty raskaisiin Dr.-saappaisiin. Martensin ja Conversen lenkkarit. Tennarien käyttötyyli sai alkunsa Ramones-ryhmä, ja he ottivat sen meksikolaisista punkeista - latinoista. Nahkainen biker-takki lainattiin punkkien pyöräilijöiden attribuutiksi 50-luvulta, jolloin moottoripyörä ja rock and roll olivat erottamattomat toisistaan.
Englantilainen suunnittelija Vivienne Westwood esitteli punk-attribuutteja massoille ja muotiteollisuudelle. Muuten, punk-ulkoasun muoti on tullut erittäin tärkeäksi viimeisen kolmen vuoden aikana. Nykyään mikään muodin lookbook ei ole täydellinen ilman repeytyneitä farkkuja, mustia nahkatakkeja, valkoista tai punaista Conversea ja vanhan koulun T-paitoja bändilogoilla. Ja parin viime vuoden aikana ajeltu temppelit ovat myös tulleet takaisin muotiin.
Punk rock -festivaalit
Huolimatta punk rock -festivaalien suhteellisesta monimuotoisuudesta, ne kaikki ovat edelleen olemassa enintään kahdesta kolmeen vuotta. He keräävät enintään 150 osallistujaa. Ja punkfestit järjestetään enimmäkseen metsässä tai hylätyissä tehtaissa - vähän mukavuutta, mutta paljon ajoa ja vaikutelmia: “Troika-fest”, “Varnak-fest”, “Horizontal”, “Hellsummer fest”, “Mielenkiintoinen punk estetiikka”, Boyscout Fest.
Enimmäkseen punkit kokoontuvat punk rock -yhtyeiden keikoille - konserteille ilman istumapaikkoja, joissa on mahdollisuus moshingiin ja slammiin.
Punkkeja keikalla. Stage-sukellus
Punkkeja tänään
Suurin osa tämän päivän punk-subkulttuurin kannattajista sanoo tulleensa siihen "kevyiden" pop-punk-bändien työn ansiosta: Sum41, Simple Plan, Blink 182, Fall Out Boy. Vaikka vertaisit heidän kappaleitaan samojen pop-punk-luovuuden edustajien, Ramonesin, kappaleisiin, entisten kappaleet kuulostavat paljon pehmeämmiltä ja popiisemmilta. Pop-punk erottuu myös punk rockille tyypillisen poliittisen suuntautumisen puuttumisesta sekä yleisestä positiivisesta suunnasta.
Nykyään punkkia vastakulttuurina ei enää ole: nyt se on 100 % nuorten alakulttuuri, koska punkkien elämäntapa, käyttäytyminen ja poliittiset näkemykset eivät ole ristiriidassa olemassa olevan yhteiskuntajärjestelmän kanssa, poliittinen järjestelmä tai moraalisia arvoja. Punkkien ulkonäöstä on nyt tullut vain kunnianosoitus lähtevälle muodille.
Ehkäpä punk-kulttuuri itse on nykyään käytännössä lakannut olemasta siinä muodossa, jossa se esiintyi. Kuitenkin samaan aikaan se synnytti suuri määrä uusia liikkeitä. 2000-luvun alussa tiettyjä "post-punkeja" alkoi ilmestyä maailmaan. Ei voida sanoa, että ne noudattaisivat 80-90-luvun ideoita, koska vanhat ideat ovat nyt merkityksettömiä, mutta ei voida sanoa, että ne olisivat täysin ideoimattomia. Post-punk kehittyy edelleen, eikä kukaan vielä tiedä, mitä tälle rappeutuvalle sosiaaliselle ilmiölle tapahtuu huomenna.
Nuorten alakulttuurien eri alueet alkoivat aktiivisesti herättää yleisön - vanhemman sukupolven, poliitikkojen, psykologien - huomion 1900-luvun jälkipuoliskolla. Punkeista on tullut juuri se kulttuuri, joka on selkeästi määritellyt yksilöllisyytensä ja julistanut maailmalle "toisensa". Mutta kuinka epäsosiaalinen tämä kulttuuri todella on? Juuri tällä kysymyksellä aloimme tutkia punk-liikettä nykymaailmassa.
Moderni punkkikäsitys on niin vääristynyt, että on lähes mahdotonta löytää nyky-Venäjältä henkilöä, joka ymmärtäisi selvästi, mitä todellinen punk-liike on. Juuri tämä ratkaisee tämän tutkimuksen merkityksen.
Punk - niin he kutsuivat sitä katuslangissa naisten keuhkot käyttäytymistä. Tässä merkityksessä sana löytyy W. Shakespearen näytelmästä "Measure for Measure". Amerikassa 1900-luvun alussa hänet luokiteltiin jo vangiksi - "kuudesta". Myöhemmin sana tuli valtavirran sanakirjaan, ja nykyään sitä käytetään tarkoittamaan "likaa", "mätää" tai "roskaa".
1970-luvun puolivälissä. Isossa-Britanniassa ankaran työttömyyden ja apatian aikana ilmaantuu yhtäkkiä elinvoimainen nuorisokulttuuri, jota toimittajat kutsuvat "punkiksi", joka tarkoittaa "mätä". Useimmat tutkijat näkivät siinä uuden nuorten alakulttuurin, kuten modit tai rokkarit, jotka erosivat vain sosiaalisen perustansa määrittelystä.
Punk oli alun perin vastakulttuuria, joka kehittyi myöhemmin vastakulttuuriliikkeeksi. Tärkeimmät erot vastakulttuurin ja nuorten alakulttuurin välillä ovat poliittisten vastakkainasettelumuotojen ylivoima symbolisiin nähden ja hallitsevien arvojen kieltäminen luokkaan tai perinteeseen kuulumisen sijaan.
Mutta ennen kaikkea punk on musiikkia, kovaa, raskasta ja erittäin nopeaa, jonka päätehtävänä oli saada ihmiset näkemään protesti, ajattelemaan elämää, tulevaisuutta. 60-luvun punk rockia kutsutaan yleisesti "garage rockiksi". Mistä niin outo nimi tuli? Kaikki voidaan selittää hyvin yksinkertaisesti: amatööriryhmät harjoittelivat pääasiassa autotalleissa - heillä ei yksinkertaisesti ollut minnekään mennä. "Garage" punkit lauloivat omaksi ilokseen, eivät tehneet kaupallisia suunnitelmia ja heidät tunnettiin vain sukulaistensa, ystäviensä ja naapureidensa keskuudessa. Heidän luovat etsintönsä eivät vastanneet massayleisön, vaan paikallisen yleisön (koulu, korkeakoulu, piiri) pyyntöihin.
"Autotallityöntekijöiden" sytyttämän soihdun poimivat vuosina 1973-1974 hyvin koulutetut nuoret New Yorkista. He kokoontuvat iltaisin kalliisiin klubeihin. Tämän nuoruuden idoleina ovat uudet yhtyeet: "Talking Heads", "New York Dolls", "Ramones", jotka näyttävät nyt olevan punk rockin toisen, todellisen aallon ensimmäisiä punkmuusikoita. Ensimmäisenä todellisena punk-bändinä pidetään New York Ramonesia.
Aluksi amerikkalaisten punkkien toiminta ei ylittänyt klubibileiden rajoja. He pysyivät säädyllisyyden rajoissa harjoittaen pääasiassa musiikkia ja avantgarde-kirjallisuutta - symbolismia, futurismia. Yleisesti ottaen, kuten amerikkalainen media ilmaisi, "älymystöllä on hauskaa, se on okei". Näin kaikki ajattelivat, kunnes punk rock-myrsky iski Isoon-Britanniaan vuonna 1976. Britit jäljittelivät täsmälleen amerikkalaisia - ja hämmästyttivät kunnioitettavan Englannin. Se, mitä tapahtui Yhdysvalloissa, ei kovin havaittavissa, nosti myrskyn ulkomailla, sitä kutsuttiin "Sex Pistols".
Aluksi peloissaan viranomaiset julistivat punkit huligaaneiksi. Mutta kun sadat tuhannet ovat huligaaneja, sitä kutsutaan eri tavalla - mellakka. Lisäksi tämä kapina johtui ”isien ja poikien” muuttuneesta konfliktista.
Vanhat unelmat romahtivat - kukaan ei uskonut uusiin. On tullut aika epätoivolle, ympäröivän maailman täydelliselle hylkäämiselle ja nihilismille. Aineellisen rikkauden runsauden vuoksi yhteiskunnalla tai sen kanssa ristiriidassa olevilla nuorilla ei ollut tarpeeksi vahvoja moraalisia ominaisuuksia käyttääkseen niitä itsensä ja koko ihmiskunnan hyväksi. Tämä aiheutti myös punkmellakan. Vuoden 1976 alussa näytti kunniallisista brittiläisistä, että brittinuoriso oli tullut hulluksi. Kadut olivat täynnä väkijoukkoja inhottavan näköisiä nuoria.
Punk-tyylin varusteista tuli muotia ja niitä valmistettiin kokoonpanolinjalla. Yleisen mielipiteen käsittely on mennyt siihen suuntaan, että missään järjestelmässä ei kuulemma ole mitään hyvää ennen kuin sitä vastustaa järjestelmän vastainen. Tämä uhka on yksinkertaisesti välttämätön, jotta voidaan todistaa itse järjestelmän elinkelpoisuus ja sen oikea kehityspolku. Punk on sellainen järjestelmän vastainen. Ja jos järjestelmä oli huono, punk lakaisi sen pois. Koska hän epäonnistui, se tarkoittaa, että järjestelmä on erinomainen.
Ensimmäiset punk-bändit (kuten Sex Pistols, Clash, Jam jne.) ilmaisivat anarkiaa, apokalyptisyyttä, kieltämistä kieltämisen vuoksi, järkyttävää ja tyytymättömyyttä kaikkeen kappaleissaan ja käytöksessään. Suurin osa näistä ryhmistä tuhoutui melko nopeasti välttäen 1960-luvun vastakulttuurin kohtalon eivätkä tulleet osaksi järjestelmää. Punkin menestys show-liiketoiminnassa (osana populaarikulttuuria) kukistettiin "onnistuneesti".
Mutta punk "ei kuollut"; niin kutsuttu toinen, politisoitunut, eurooppalaisen punkin aalto ilmestyi (1980-1984), jota edustavat ryhmät "Crass", "Conflict", "Discharge" Isossa-Britanniassa, "BGK" Hollanti jne. Neljännesvuosisadan olemassaolon ajan punk onnistui muodostamaan kokonaisen järjestelmän, joka vastusti show-liiketoimintaa. Hän vertasi pieniä itsenäisiä levy-yhtiöitä monikansallisiin musiikkiyhtiöihin, Xeroxin halpoja kierrätyspaperia ja soijamusteita käyttäviä fanzineja kalliisiin kiiltolehtiin, jakelujärjestelmiin, jotka levittävät punk-musiikkia ja punk-ideoita postitse tai suoraan konserteissa tai festivaaleilla. – ostoksia kalliissa supermarketeissa, jne.
Toisaalta punkit onnistuivat luomaan vaihtoehtoisen sosiokulttuurisen ja osittain taloudellisen tilan, jossa pääarvot eivät ole raha ja kilpailu, vaan ystävyys ja yhteistyö.
Nykyään on tapana sanoa, että toisin kuin englantilainen punk, joka syntyi luonnollisena reaktiona lännen sosioekonomiseen kriisiin, punk Neuvostoliitossa esiintyi protestina totalitaarista ajattelua vastaan. Tietysti, kuten monet muutkin "neuvostomaanalaisen" ilmiöt, se sai vaikutteita lännen vaikutuksista, vaikka suora lainaus oli 1980-luvulla käytännössä mahdotonta.
Punk oli yksi harvoista musiikillisista liikkeistä, jotka saapuivat Neuvostoliittoon pienellä viiveellä. Vuonna 1976 punk rock ilmestyi Englannissa ja jo vuonna 1977 Leningradissa, Moskovassa ja Siperiassa. Länsimaisesta musiikista kiinnostuneet nuoret ostivat mustilta markkinoijilta Sex Pistolsin, Clashin ja muiden brittiläisten punkbändien levyjä, nappasivat musiikkilähetyksiä Voice of Americasta, BBC:stä Seva Novgorodtsevin kanssa, lukivat Neuvostoliiton aikakauslehtiä ja sanomalehtiä, jotka eivät jääneet vastaamatta. uuden nuorisoliikkeen syntymiseen "porvarillisen kulttuurin mätänevän ruumiin kasvuna".
Mitkä olivat ensimmäiset punkit Neuvostoliitossa ja mikä oli heidän yhteenottonsa? Neuvostoliiton valta? Nostamme esiin kolme pääaluetta, joilla punk sai eniten kehitystä muista alueista poikkeavasti - nämä ovat Leningrad, Moskova ja Siperia (Omsk, Novosibirsk, Tjumen), ja tämän mukaisesti yritämme vastata esitettyihin kysymyksiin.
Ensimmäiset leningradipunkit olivat 15-17-vuotiaita teini-ikäisiä, musiikin ystäviä ja levykeräilijöitä. He tapasivat useimmiten "lautastyöntössä", kokoontuivat yhteen, joivat, kuuntelivat musiikkia. He yrittivät elää haluamallaan tavalla, mutta tämä oli vakava ristiriita paitsi hallitsevan ideologian, myös Neuvostoliiton lakien (esimerkiksi parasitismin lain) kanssa. Monet halusivat ulkomaille olla siellä, missä heidän suosikki punk-bändensä olivat. Leningradin punkeille punk rock ei ollut poliittisen protestin ilmaus tai kehotus järjestelmän tuhoamiseen. Se oli pikemminkin spontaani sisäinen virallisesti hyväksyttyjen normien ja arvojen hylkääminen, josta poikkeamisen neuvostovaltiossa voitiin katsoa vaihtelevan pikkuhuliganismista isänmaan pettämiseen. Virallisen version mukaan rockmusiikki oli länsimaisen propagandan keksintö, jonka tarkoituksena oli kääntää neuvostonuoriso pois kommunismin rakentamisesta ja länsimainen demokraattinen nuoriso taistelusta kapitalismia vastaan.
Siperian punk rock -aluetta edustaa pääasiassa kolme kaupunkia - Omsk, Novosibirsk ja Tjumen. Niin kutsuttu siperialainen punk rock oli politisoitunein ja avoimesti totalitaarista järjestelmää vastaan suunnattu. Tämä ilmaistiin sekä sanoituksissa (esimerkiksi ryhmä "Cooperative Nishtyak", rockmuusikoiden sorron huipulla, lauloi: "Aave vaeltelee ympäri Eurooppaa, leikattu jalkansa pois") ja reaktiossa viranomaiset työhönsä. Siperialaisten punk-bändien jäseniä laitettiin psykiatrisiin sairaaloihin ja lähetettiin armeijaan, mutta he jäivät "jäähän majurin jalkojen alle".
1980-luvun neuvostoliiton punkkulttuuri, joka alun perin keskittyi länsimaiseen liikkeeseen, ajatteli sitä orgaanisesti uudelleen ja kietoi sen kansallisiin juuriin. Seurauksena syntyi ehdottoman alkuperäisiä ilmiöitä, joita synnytti ennen kaikkea ei jäljittely, vaan halu ilmaista itseään ja jollain tavalla vastustaa itseään virkamiehelle.
Neuvostoliitossa punk oli vastakulttuuri yksinkertaisesti siksi, että se oli tabu, joten se vastusti järjestelmää. Vuodesta 1987 lähtien totalitaariset mekanismit ovat alkaneet aktiivisesti romahtaa, ja rockmusiikki on mielestäni antanut oman panoksensa tähän prosessiin, vaikkakin pienellä tavalla, muiden kulttuuriarvojen kantajana. Tässä piilee kotimaisen punkin suurin ristiriita: osallistuttuaan järjestelmän tuhoamiseen se joutui vaikeaan tilanteeseen - mitä vastaan taistella nyt, kun kaikki on mahdollista? Myöhemmin punk menettää asemansa vastakulttuurina kiellon tuhoamisen myötä, ja nykyaikaisten länsimaisten vastakkainasettelun muotojen kehittäminen Venäjällä on vaikeaa vaikean sosioekonomisen ja poliittisen tilanteen vuoksi. Punk-liikkeen ja muiden vastakulttuurin muotojen olemassaolo Neuvostoliitossa siinä muodossa, jossa ne toimivat ennen perestroikan aikakautta, menetti merkityksensä 1980- ja 90-lukujen vaihteessa.
Käsitys punkmusiikista Venäjällä on muuttunut ja kehittynyt.
Neuvostoliitossa punk oli alakulttuuri, kuten meistä näyttää, vain 80-90-luvulla. Tänä aikana maassa tapahtui systeeminen kriisi, 70 % nuorista joutui köyhyysrajan alapuolelle, ideologian romahdus ja keskitetty tavaroiden jakelujärjestelmä: kaikki tämä loi hedelmällisen maaperän tällaisen alakulttuurin kehittymiselle. kuin punk.
90-luvun jälkeen punk alkoi hajota, se kaupallistui, menetti ideansa, menetti itsensä, mutta samaan aikaan punk ei kadonnut kokonaan, se jakautui muihin sosiaalisia ilmiöitä. Siten Neuvostoliitossa rockin ja erityisesti punkin soittaminen oli vastakkainasettelua. Tämä oli kiellettyä, ja ihmiset, jotka osallistuivat rock-musiikkiin ja eivät sopineet "yksinkertaisen neuvosto-ihmisen" vakiokuvaan, vaaransivat usein vakavasti poliisiaseman tai "valvojien" hakkaamisen lisäksi myös vapautensa menettämisen. Valtion viranomaiset yrittivät tukahduttaa kaikki poikkeamat virallisesta ideologiasta: he karkottivat heidät töistä ja instituuteista, lähettivät heidät armeijaan ja psykiatrisiin sairaaloihin pakkohoitoon, vainosivat heitä lehdistön kautta (paljastusartikkelit) jne. käsi, mitä punkit voisivat vastustaa valtiokoneistoa? Vastakkainasettelu tapahtui ennen kaikkea elämäntavan ja maailmankuvan tasolla, mikä ilmeni käyttäytymisessä, ulkonäössä ja arvojärjestelmässä. Neuvostoliiton ideologian ja standardoidun yhteiskunnan hylkääminen ei välttämättä ilmaistu kritiikillä ja taistelulla.
Luku 2. Punkit alakulttuurina
Nykyään punk näyttää meille useimmiten likaisena, pahalle haisevana ja humalassa. Jos käännyt vanhemman sukupolven puoleen kysymyksellä "Kuka on punk?", 9 tapauksessa 10:stä kuulet jotain ei kovin miellyttävää.
Nykyään useimmat itseään punkeiksi kutsuvat teini-ikäiset eivät tiedä edes perustietoja punk-liikkeen historiasta. Jotkut "punkit" ovat niin kaukana todellisuudesta, että ne ovat yksinkertaisesti naurettavia. Työn toinen luku ja itse tutkimus liittyvät läheisesti tähän.
2. 1. Käyttäytyminen yhteiskunnassa. Poliittinen asema.
Punk itsetunto
Punkilla on aina oma mielipiteensä, eikä hän pelkää ilmaista sitä. Hän ei välitä siitä, mitä he ajattelevat hänestä. Hän on mitä on eikä muuta mitään. Perinteisesti uskotaan, että punk-käyttäytyminen on kaikissa tapauksissa taistelua, taistelua järjestelmää vastaan. Mitä vastaan, punkki itse päättää. Järjestelmä edellyttää ennen kaikkea sääntöjä. Säännöt tarkoittavat tottelemista. Alistuminen tarkoittaa antautumista. Tämä on punk-politiikan tärkein kohta.
Ratkaiseva tekijä oli piittaamattomuus toisia ja itseämme kohtaan, asenne tehdä aina vain sitä mitä haluat juuri nyt. Moraali muuttui 180 astetta: kaikesta, mitä tavallisten ihmisten keskuudessa pidettiin moraalittomana, tuli kadulla "moraalin" ulkoinen ilmentymä.
Punkkulttuuri merkitsi täydellistä toimintavapautta. Punkit olivat huligaaneja elokuvateattereissa, käyttäytyivät uhmakkaasti poliiseja kohtaan ja kiusasivat ohikulkijoita. Tällä tavalla he kiirehtivät ilmaisemaan vastalauseensa maailmalle, jossa he syntyivät ja kasvoivat. Punkkien filosofia oli "kadonneen sukupolven" filosofia, äärimmäisyyteen asti yksinkertainen: sikaloissa on parempi olla itse sikoja. Lopulta he päättivät, että on mahdotonta muuttaa maailmaa paremmaksi, ja siksi elämä ja ura sanan vanhassa merkityksessä pysähtyivät.
Punkit itse arvioivat sekä punk-liikettä että itseään tässä kulttuurissa eri tavalla. Tässä on otteita yhdeltä punk-foorumilta:
"Olen punk, koska haluan olla. Punk ei välttämättä tarkoita mudassa vajoamista, vaan roskakasassa nukkumista vihkimyksen saamiseksi. ja laita mohawk virtsaan sekoitettuun olueen. Ja ehdottomasti – mielentila.” (Oikeinkirjoitus ja lausumien tyylit säilyvät alkuperäisessä - huomautus V.S.).
”Ensinnäkin kerron sinulle, mitä punk ei ole: se ei ole muotia, se ei ole tietty pukeutumistyyli, se ei ole kapinaa vanhempiasi vastaan, se ei ole uusin ”cool” trendi tai tietty musiikkityyli. . Itse asiassa se on Idea, joka ohjaa ja rakentaa elämääsi. Ajattele itse, ole oma itsesi, älä vain hyväksy sitä, mitä yhteiskunta antaa – luo omat säännöt, elä omaa elämääsi. oma elämä!» .
"Olen punk, koska olen VASTAN. Punk on mielentila, ajattelutapa, sillä ei ole väliä kuinka paljon se ilmenee ulospäin. Punk on sisällä. Vihaan niitä, joiden mielestä punk on pelkkää muotia!
"Kaikki liike on ennen kaikkea idea, ei vaatteet ja ikkunakoristelut. Pääasia on aina se, mikä on sisällä, eikä se, mistä jokaisessa risteyksessä huudetaan. Aivan kuten anarkia muutettiin vapaudeksi juoda ja sekasortoa, vaikka sen merkitys on paljon syvempi."
Näemme, että useimmat itseään punkeiksi pitävät ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että punk on ennen kaikkea idea, elämäntapa ja ajatukset ja vasta sitten - ulkoiset attribuutit! Punk-liikkeen ideologia ei ole muuttunut 70-luvun jälkeen, mutta punkit itse huomauttavat, että hyvin pieni joukko itseään punkkulttuurina pitäviä nuoria tuntee punkin idean. Siten käy ilmi, että punk-liike on "rappeutumassa". Muutos "ideasta" "muodiksi"
2. 2. Julkinen arvio punkista
Info_Mania-verkkosivuston sosiologit, jotka suorittavat sosiologisen tutkimuksen Moskovan väestön eri ryhmien keskuudessa (otos - 100 henkilöä), saivat usein sellaisia punkkien ominaisuuksia kuin "skitsofreeninen luokka", "ehkä omilla uskomuksilla, mutta mielisairaat ihmiset". , "huonotapaiset, kevytmieliset ihmiset" ja punk "nuorten vaihemuutoksina". Jotkut vastaajat pitivät "kammat" punkkien tunnusomaisena piirteenä.
Tässä on joitain tavallisten ihmisten mielipiteitä punk-liikkeestä:
”Ymmärtääkseni punk on joka tapauksessa huppari, paskiaiset, keilausharja ja anarkiaa sisältävä merkki. Joka tapauksessa punkin pitäisi käydä konserteissa mielenosoituksen sijaan, koska siellä voi juopua, ja jos Jumala varjelkoon hän ei juo, niin hän näkee maailman raittiin silmin, kauhistuu ja alkaa vahingossa ajattelemaan. oman pään, ei muiden ihmisten ideoiden ja stereotypioiden kanssa. Punk on ennen kaikkea protestia, ja mitä, miten, miksi ja miksi vastaan ei ole enää merkitystä. Punk on mielentila."
Saadakseen tietoa punkin ja punkkulttuurin julkisesta arvioinnista, lukion 8:n oppilaille tarjottiin kaksi kyselylomaketta, joiden perusteella päädyimme seuraaviin johtopäätöksiin:
1) Yli puolella tutkimistamme lukiolaisista on yleinen käsitys punkista.
2) Punkin idea perustuu pääasiassa ulkoisiin ominaisuuksiin - vaatteisiin, kenkiin, kampauksiin.
3) Useimmat opiskelijat pitävät punkin käyttäytymistä epäsosiaalisena - tupakointi, alkoholi, aggressio.
Tulee sellainen vaikutelma, että suurin osa tavallisista Moskovan ihmisistä (Info_Mania-kyselyn mukaan) samoin kuin tavallisista venäläisistä kaupungeista (Angarskin kaupungin opiskelijat) eivät ymmärrä nuorten alakulttuurien vivahteita ja heille punkit eivät juuri eroa. metallipäiltä tai hippeiltä. Suhtautuminen punkkeihin yhteiskunnassa on varsin kielteinen - "aggressiivinen, huumeriippuvainen, alkoholisti". Tätä median luomaa punkkuvaa vahvistavat aktiivisesti punkit itse ("pioneerit"), jotka ammentavat "estetiikkansa ja ideansa" massamediasta.
Yritämme systematisoida tavallisten ihmisten yleisimmät uskomukset punkeista ja kommentoida niitä. Näiden lausuntojen perustana käytettiin Info_Mania-toimiston tutkimuksen tuloksia. Teimme samanlaisen kyselyn lukiomme opiskelijoiden keskuudessa ja teimme tiettyjä johtopäätöksiä, jotka esitimme kommenttien muodossa.
Väite 1. Kaikki punkit ovat tyhmiä, ahdasmielisiä "lintuja" ja häviäjiä (yleensä ihmisiä, joilla on alhainen älyllinen kehitystaso).
Kommentti: tämä lausunto on hyvin yleinen tavallisten ihmisten keskuudessa. 34 % tutkituista lukion 8 opiskelijoista oli samaa mieltä tämän väitteen oikeellisuudesta. Suurin osa vastaajista (49 %) ei kuitenkaan yhtynyt tähän venäläisten mielipiteeseen ja totesi, että ihmiset, jotka eivät tunne punkkeja ja eivät ole koskaan kommunikoineet heidän kanssaan, puhuvat punkeista tällä tavalla. Kyllä, tietenkin, punkkien joukossa on myös "lintuihmisiä" ja yleensä erittäin tyhmiä ihmisiä, mutta heitä ei ole paljon ja he muodostavat vain pienen osan kaikista punkeista. Punk-liikkeen kannattajista yliopisto-opiskelijoiden osuus on paljon suurempi.
Väite 2: punk on puhtaasti nuorisoliike, teini-ikäinen protesti, joka häviää iän myötä. Punkki voi olla 12-18, korkeintaan 20-vuotias, ja sitten sinun täytyy kasvaa aikuiseksi.
Kommentti: Tästä väitteestä lukiolaisten mielipiteet jakautuivat suunnilleen tasan: 45 % vastaajista oli sitä mieltä, että punk-liike on nuorisoluonteinen ja 43 % kiisti tämän mielipiteen. Tämä on täysin yhdenmukainen niiden tietojen kanssa, joita meillä on punkkia tutkiessamme.
Itse asiassa useimmat punkit alkavat "punkoida" murros- tai murrosiässä, mutta tämä ei tarkoita, että punk olisi puhtaasti nuorisoliike. Jotkut ihmiset siirtyvät pois punkista iän myötä, mutta suurimmaksi osaksi he ovat ihmisiä, joille enemmistön, joukon mielipide on tärkeämpi kuin oma mielipide. Entisten punkkien joukossa on myös niitä, jotka olivat yksinkertaisesti pettyneitä tämän liikkeen ideoihin. On kuitenkin myös 30-vuotiaita ja vanhempia punkkeja, ja vaikka he eivät kaikki noudata punkin ulkoisia piirteitä, he jakavat silti suurimman osan "punk"-ideoista. Ja yleensä lausunnossa "Voit olla punk 12-18, enintään 20-vuotias, ja sitten sinun täytyy kasvaa aikuiseksi" sanaa kasvaa itse asiassa tavalliset ihmiset käyttävät merkityksessä. "tule kaltaiseksi, hyväksy yhteiskunnassa yleiset ideat" Vertaa sanan "kasvamaan" merkitykseen selittävä sanakirja. Epäkonformisti oleminen (ja punkit ovat nonkonformisteja, koska he pitävät kiinni ideoista, jotka eivät ole nykyään yleisiä yhteiskunnassa) ei tarkoita, etteikö olisi aikuista.
Väite 3: Punkit ovat aina likaisia eivätkä koskaan pese, he haisevat aina pahalle.
