Nevyansk miniatyyri ikonimaalaus. Nevyansk-ikoni - historia ja paikallishistoria - lukusali - Uralin provinssikustantaja. Yksityinen museo "Nevyansk Icon"

Ikonografia Uralilla / 10. luokka /

Tilausmuoto: luento /multimedian säestyksellä/

Aika: 2 tuntia

Ortodoksisen kristityn elämässä ikonilla on tärkeä paikka. Siitä on tullut olennainen osa ortodoksista perinnettä, ilman sitä on vaikea kuvitella ortodoksista kirkkoa ja jumalanpalvelusta, ortodoksisen kristityn kotia ja hänen elämäänsä. Ihminen syntyy tai kuolee, lähtee pitkälle matkalle tai aloittaa yrityksen - hänen elämäänsä liittyy pyhä kuva - ikoni.

Ikonin merkitystä ortodoksisessa maailmassa voidaan verrata Pyhään Raamattuun ja Traditioon. Jos ne sisältävät jumalallisesti ilmoitettuja totuuksia sanallisessa muodossa, ikoni todistaa Jumalasta viivojen ja värien kielellä.

Katedraalien arkkitehtoniseen sisustukseen liittyi erottamattomasti temppelien sisäinen ulkonäkö. Ikonilla oli erityinen paikka venäläisissä kirkoissa. Sitä kutsuttiin "väreillä spekulaatioksi". Ikonikuvassa uskova saattoi kirjainta tuntematta ymmärtää uskon perusperiaatteet. Vapahtajan, Jumalanäidin ja pyhien kasvot kuvakkeet loivat ainutlaatuisen kuvan ortodoksisesta kirkosta.

1900-luvun ikonimaalauksen perinteen kohtalo ei ollut helppo - kolme neljäsosaa vuosisataa kului valtion taistelun kirkon ja sen kulttuurin kanssa. Mutta tällä vuosisadalla kuvake löydettiin uudelleen. Tätä edelsi vakava valmisteluprosessi, joka alkoi 1800-luvulla. Historiatieteen, arkeologian ja lähdetutkimuksen menestys, ikonografinen tutkimus, tieteellisen restauroinnin syntyminen tasoitti tietä ikonin löytämiselle.

Ikonit pääsivät Uralille eri tavoin: uudisasukkaat toivat ne mukanaan, ne tilattiin muihin kaupunkeihin rakenteilla oleviin kirkkoihin, paikalliset ikonimaalaajat maalasivat ne. 1600-1800-luvuilla Uralilla muodostui omat ikonimaalauksen perinteet. Tänään tutustut ikonimaalauksen piirteiden muodostumisen historiaan Uralissa.

Stroganovin ikonimaalauksen koulu

On houkuttelevaa aloittaa Ural-ikonimaalauksen historia Stroganov-kuvakkeella, joka levisi laajalle 1500-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. Tämä suunta on saanut nimensä Kama-suolatehtaiden omistajilta Maxim ja Nikita Stroganov.

Stroganovien ainutlaatuisuus piilee siinä, että he onnistuivat poikkeuksellisen yritteliäisyydellä ja rohkeudella saavuttamaan jo 1500-1400-luvun jälkipuoliskolla. taloudellinen ja poliittinen valta, jota monet Venäjän silloisista aristokraattisista perheistä eivät voineet saavuttaa. He loivat korkean tason kulttuurin tiloihinsa Solvychegodskissa ja sitten Kaman alueella, joka vastasi heidän henkisiä ja esteettisiä ihanteitaan, keskittyen aikansa parhaisiin kulttuurisiin saavutuksiin.

Toimintansa luonteesta johtuen, matkustaessaan ympäri maata ja suuria kauppa- ja kulttuurikeskuksia, Stroganovit näkivät parhaita esimerkkejä venäläisestä taiteesta, olivatpa ne sitten arkkitehtuurin monumentteja, ikonimaalausta, laulutaidetta jne. Ja tajusivat lahjakkuuden ansiosta. mestareistaan ​​he loivat arkkitehtuurin, ikonimaalauksen, kirjoittamisen, laulun, korujen ja muiden taiteiden mestariteoksia, joiden ansiosta pystyttiin puhumaan Stroganov-kouluista ikonimaalauksesta, kasvoompelusta ja laulutaideesta.

"Stroganov-koulun" ikonit erottuvat virtuoosista tekniikkaansa, puhtaiden loistavien värien kauneudesta ja monipuolisuudesta, luodun kullan käytöstä, yksityiskohtien hienosta työstyksestä, juonen monimuotoisuudesta ja yksityiskohdista sekä tulkinnan maallisesta luonteesta. kuvista. Koulun kypsemmille teoksille on ominaista korostunut muotojen eleganssi - pyhät näyttävät kelluvan ilmassa, tuskin koskettaen maata, niillä on pitkänomaiset ruumiinmittasuhteet, kapeat olkapäät, ohuet käsivarret miniatyyreillä käsillä, pitkät jalat pienillä jaloilla , sirot liikkeet, kauniisti kallistetut päät, eleet kädet näyttäviä, liikkeet ovat harkittuja, jopa käytöksellisiä.

Stroganov-koulu on ikonien miniatyyrien taidetta. Stroganov-koulun ikonimaalajia ei kiinnosta ikonin filosofinen sisältö, vaan muodon kauneus, jossa rikas henkinen merkitys voidaan vangita. ”Huolellinen, hieno kirjoitus, yksityiskohtien viimeistely, hienostunut piirustus, viivojen virtuoosikalligrafia, koristeellisuuden hienostuneisuus ja rikkaus, monivärinen väritys, jonka tärkein osa oli kultaa ja jopa hopeaa, nämä ovat taiteellisen kielen komponentteja, joita arvostetaan ”Stroganov-koulun” mestarit ja heidän asiakkaat”, kirjoittaa taidehistorioitsija D. V. Sarabjanov (Ist. Russ., Iskusstva, 1979, s. 8).

Solikamskin Loppiaisen kirkossa oli veistetty puinen ikonostaasi, jossa oli runsas kokoelma 1700-1800-luvun Stroganov-maalauskoulun ikoneja. Kuninkaalliset portit, ikonostaasin koostumuksen keskeinen osa, oli peitetty harjakattoisilla kaiverruksilla. Ikonien kehykset (kiots) kehystettiin monimutkaisilla kukkakoristeilla. Kruunattiin kuninkaalliset portit, jotka on koristeltu kukkaseppeleillä ja kaiverretulla aurinko "korunalla" (kruunu). Ja tässä veistetyssä loistossa - kuvakkeet, jotka erottuvat "korujen kirjoitustarkkuudesta", jotka on koristeltu runsaasti kullalla ja emaleilla.

Tutkijat erottavat kaksi ikoniryhmää, jotka liittyvät Stroganovien nimeen. Ensimmäiset lukuisimmat ovat Stroganovien Solvychegodskin työpajoissa maalattuja ikoneja. Näillä ikoneilla ei ole erityisiä piirteitä (allekirjoituksia), ne ovat tavallisten käsityöläisten valmistamia ja 1600-luvulla. hajallaan kirkkoihin ja luostareihin sekoittuen muiden pommerilaisen kirjoitusten ikonien kanssa.

Toinen ryhmä ovat ikonit, jotka ovat luoneet Moskovan mestarit, suvereenit ikonimaalarit, jotka toteuttivat Stroganovien tilauksia pääkaupungissa tai Solvychegodskissa, kuten esimerkiksi Prokopiy Chirin elokuvassa "Vaikeuksien aika". Tähän ryhmään kuuluu luultavasti paikallisten, pääkaupungin mestareiden kouluttamien Stroganov-ikonimaalaajien ikoneja, joiden teokset eivät useinkaan olleet suoritustasoltaan huonompia kuin Moskovan ikonimaalareiden ikonit.

Ikoneja tilattaessa suolantuottajat kääntyivät niiden mestareiden puoleen, joiden työt vastasivat eniten heidän makuaan ja mieltymyksiään. Heitä houkutteli ikoneihin runsaus puhtaat, kirkkaat värit, kulta, taitava yksityiskohtien piirtäminen, juonen yksityiskohdat, miniatyyri, filigraani kirjoitus. Jatkossa he rohkaisivat ja kehittivät tätä suuntaa kiinteistöissään. Siten Stroganovien yksityinen tilaus loi kuuluisan ikonimaalauksen koulun.

Ja kaikki alkoi siitä, että suolantuottajien tilauksesta koottiin heidän oma ikonimaalauksensa alkuperäiskappale, jossa esitetään sarja kalenterijärjestykseen järjestettyjä kuvia-piirroksia ikoneista.

Se oli opas Stroganov-taiteilijoille - sekä aloittelijoille että kokeneille.

Ikonimaalauksen "Stroganov-koulu" kehittyi tiiviissä yhteydessä hovimaalaukseen: Stroganovit osallistuivat ikonien ja kirkkojen maalaamiseen monet Moskovan taiteilijat - Prokopy Chirin, Fedor Savin, Stepan Arefiev, Istoma Savin ja hänen poikansa, Nazariy ja Nikifor Savina , Ivan Sobolev, Bogdan Sobolev ja luultavasti Semjon Khromoy.

Samaan aikaan, 1500-1700-luvun vaihteessa, kuten jo mainittiin, kun Stroganovit aloittivat temppelien ja asuinkammioiden rakentamisen Solvychegodskissa (jumaloituskatedraali, Vvedenskin luostari) ja Permin omaisuuksissa (Pyskorsky-luostari, monet kirkot vankiloissa ja kaupungeissa) alkaa toimia suolantuottajien ikonisissa huoneissa. Heidän tutkijansa pitävät Moskovan sivuhaaraa. Sellaisten mestareiden nimet kuten Grigory, Bogdan Sobolev, Mihail, Pervusha, Persha ja muut liittyvät Solvychegodan ylähuoneisiin. Ikonimaalauksen ja kaivertamisen koulutukseen Stroganovien kartanoilla valittiin "palvelijaklaanin" pojat, joilla oli taipumus piirtää. Heidät lähetettiin Novy Usolyen tai Iljinskin ikonimaalauksen työpajoihin, joissa heistä koulutettiin todellisia mestareita. Joskus niitä opettivat Moskovan ja Nižni Novgorodin mestarit.

Tutkijat huomauttavat, että XVI - XVII vuosisadan vaihteessa. Stroganovilla on merkittävät ikonikokoelmat: Nikita Grigorjevitšillä on vähintään 300, Maksim Jakovlevichilla vähintään 240-250 ikonia. Tällaisia ​​määriä tarvittiin paitsi talletuksiin, ne luultavasti myytiin.

Osa Stroganov-kirjeestä on säilynyt tähän päivään asti ja on maan museokokoelmissa: Venäjän valtionmuseossa, Tretjakovin ja Permin gallerioissa, Solvychegodskin ja Bereznikin historiallisissa ja taidemuseoissa.

Usein Stroganovit tilasivat ikoneja, jotka oli omistettu samannimisille pyhille. Joten Nikita Grigorievich Stroganovin panosten joukossa on monia kuvakkeita ja taitoksia, joissa on soturi Nikitan kuva, ja tämä johtuu siitä, että Pyhä Nikita oli merkittävän henkilön taivaallinen suojelija. Sekä hän että hänen serkkunsa Maxim Yakovlevich olivat hyvin perehtyneet ikoneihin, joten jotkut viittaavat siihen, että he itse harjoittivat ikonimaalausta.

Jo tällä hetkellä Stroganovien holhous syntyi tämän perheen edustajien erityisenä perhepiirteenä.

Uralin taide- ja paikallishistoriallisissa museoissa näkyy ikoneja Stroganov-työpajoista, joita suolantuottajat avokätisesti lahjoittivat ja panivat sielunsa Kaman alueen kirkkoihin ja luostareihin. Permin taidegalleriasta on tullut Stroganov-koulun mestareiden - Istoma ja Nikifor Savin, Semjon Khromy, mestari Grigori, Bogdan Sobolev, oletettavasti Stefan Arefiev ja Semjon Borozdin - ikonien säilyttäjä.

Niistä varhaisin on 1580-luvulla maalattu ikoni "Our Lady of Vladimir, legendaarinen (kahdeksantoista tunnusmerkkiä). Istoma Savin. Tämä on Stroganov-koulun todellinen mestariteos.

Permin galleriassa on myös Istoman pojan Nikifor Savinin ikonit. Hänen ikonissaan "Pyhä Nikita soturi" ilmenivät erityisesti hänen työnsä piirteet virtuoosisen miniatyyrimaalauksen mestarina. Pyhä Nikita, Nikita Grigorjevitš Stroganovin taivaallinen suojelija, on kuvattu erittäin hienovaraisesti ja suloisesti.

Samanniminen kuvake Permin gallerian kokoelmasta kuuluu mestari Gregoryn siveltimeen. Tässä on teokseen erilainen ratkaisu: Nikitan kuva on ankarampi ja maalaus tummempi ja staattisempi, värit ovat tiheämpiä, ikään kuin tiivistyneitä.

Sama mestari Gregory maalasi täyspitkän Jumalanäidin ikonin. Mestari Gregorin nimi on vähän tunnettu Stroganov-koulun Solvychegodskin ja Moskovan ikonimaalajien keskuudessa. On oletus, joka perustuu myös Grigorin kirjeen tyylillisiin piirteisiin, että tämä mestari oli paikallista alkuperää ja työskenteli Stroganovien Kama-tiloissa.

Viisi Permin gallerian kuvaketta liittyy mestari Semjon Khromyn nimeen. Neljä kuvaketta - "Smolenskin Neitsyt Maria", "Pietarin syntymä. Johannes Kastaja", "Pyhät Vasilis Suuri, Gregorius Teologi ja Johannes Chrysostomos", "Kaikkien pyhien viikko" - sisältävät muistiinpanoja, joissa mainitaan S. Khromyn kirjoittaja. "The Conversation of the Three Hierarchs" johtuu S. Khromysta tyylillisen samankaltaisuuden perusteella.

Allekirjoituksen Stroganov-ikonikokoelma sisältää pieniä lomakuvakkeita. Yksi niistä on "The Descent of St. Henki vuodelta 1610, kirjoittaja Stefan Arefiev, sama Moskovan ikonimaalari, joka 1600-1601. osallistui Solvychegodskin Marian ilmestyksen katedraalin maalaamiseen. Ikoni "Over Lady of the Sign ja neljä valittua pyhimystä marginaaleilla" on peräisin Usolyelta, jonka oletettavasti on maalannut Emelyan Moskvitin.

Myös suuret ikonit ovat säilyneet. Maxim Yakovlevich, hänen vaimonsa Maria Mikhailovna ja pojat Ivan ja Maxim asettivat yhden heistä ("Pyhät Pietari ja Paavali") yhteen Sludkin kylän kirkkoihin.

Toinen suurikokoinen kuvake - "Jumalan äiti, jonka valtaistuimella on Kristus-lapsi", allekirjoitettu Bogdan Sobolevin nimellä, saapui Permin galleriaan Solikamskista.

Stroganovin ikonimaalauksen koulu ei kestänyt kauan. Kuitenkin tämän ominaisuuden syvyyksissä - johtuen siitä, että mestarit työskentelivät pääasiassa kirkkojen hyväksi - syntyi taiteellinen suunta ja vakiinnutti ominaisuuksia, jotka olivat ominaisia ​​myös 1600-luvun maallisen maalauksen kehitykselle. Tämä on taidehistorioitsijoiden mukaan "kuvien tulkinnan luonne ... samoin kuin taiteilijoiden halu näyttää tämä tai toinen pyhän historian tapahtuma mahdollisimman uskottavalla". Stroganovin ikonimaalauksen koulusta tuli monella tapaa yksi venäläisen maalaustaiteen uudistumisen edelläkävijistä 1700-luvulla.

Stroganov-koulun muistomerkit ovat merkittävä ilmiö Venäjän myöhäiskeskiaikaisessa taiteessa.

Nevyanskin ikonimaalauksen koulu

Erityinen suuri joukko ikonografiaa edustavat vanhauskoiset. Suuri määrä Siperian kirkoissa, museoissa ja yksityiskokoelmissa säilytettyjä vanhauskoisia ikoneja voidaan jakaa useisiin tyyliryhmiin.

Yhdelle näistä ryhmistä tyypillinen piirre oli perinteiden tiukka noudattaminen, esimerkiksi Jumalanäidin ikoni "Kaikkien surullisten ilo" Se on suunnattu Stroganov-kirjeeseen: elegantti piirros pitkänomaisista hahmoista, värillisiä aukkoja vaatteet tuovat väriin hienovaraisuutta. Tummennematon puu ja kuivausöljy, profiloidut tapit, kirkkaat figuurit. Myöhemmät mestarit käyttivät toisinaan erilaisia ​​teknisiä menetelmiä puun ja maalauksen vanhentamiseen ja ikonien kustannusten nostamiseen, jotta ne vastaisivat paremmin Stroganov-alkuperäisiä.

Toinen vanhauskoisten kuvakkeiden tyyppi ovat "tummia kuvakkeita". XVIII-XIX vuosisadalla. öljyn kuivuminen vanhoissa ikoneissa on muuttunut hyvin tummaksi, suuntautuminen niiden tummanruskeaan väriin, sommittelun ja piirustuksen kaanoneja tarkkaillen, määritti tämän ryhmän erikoisuuden. Vanhauskoisten keskuudessa evoluution pääperiaate on yhdistelmä, erilaisten tyylisuuntausten synteesi. Se paljastuu Novosibirskin taidegallerian ikoneissa, kuten St. Nicholas the Wonderworker.

Suurin vanhauskoisten ikonien ryhmä on Nevyansk. Tämä termi on enemmän tyylillinen kuin maantieteellinen.

300 vuoden ajan Novgorodin, pohjoisen ja sitten Moskovan ja Volgan kuvakkeet eivät voineet olla tunkeutumatta tänne. Tästä on tällä hetkellä erittäin vaikea sanoa erikseen: ensimmäiset ikonostaasit eivät säilyneet, suurin osa asiakirjoista, jotka säilyttivät monien nykyisten Siperian kirkoissa ja museoissa olevien ikonien historiaa, ovat kadonneet.

Varsinaisesta Ural-ikonimaalauksesta on mahdollista puhua vasta 1700-luvun puolivälistä. 1700-luvun ensimmäisten vuosikymmenten osalta täytyy rajoittua dokumentaarisiin todisteisiin ja legendoihin. XVIII-XIX vuosisatojen Ural-ikonimaalaus sekä tämän ajanjakson ikonimaalaus Venäjällä kokonaisuudessaan voidaan jakaa kolmeen alueeseen.

1) Ortodoksisen kirkon määräykset, pyhän synodin ja valtion tukemat ja tuon ajan länsieurooppalaiseen kulttuuriin keskittyneet.

2). Ikonit, jotka on luotu ensisijaisesti vanhauskoisille ja perustuvat vanhaan venäläiseen ja bysanttilaiseen perinteeseen.

3). Kansanperinteen ikonografia, yleinen kansan keskuudessa.

Ensimmäinen suunta valloitti pääasiassa Kaman ja Trans-Uralin. Yhdessä tapauksessa tämä selittyy Moskovan maantieteellisellä läheisyydellä, toisessa sillä, että Trans-Uralilla, jonka hallinnollinen ja uskonnollinen keskus oli Tobolskin kaupungissa, myös kirkon vaikutus oli vahva.

Toinen suunta on tyypillinen ennen kaikkea Uralin kaivostoiminnalle, josta on tullut "muinaisen hurskauden" linnoitus. Ural-vanhauskoisen ikonimaalauksessa alkaa näkyä omaperäisyyden piirteitä ilmeisesti 1720-1730-luvuilta, jolloin aiemmin Venäjän keskustasta (Tulasta) ja Pomoriesta (Olonetsista) Uralille muuttaneet skismaatikot. liittyi "pakotteiden" jälkeen ylä-Volgan, Kerzhentsin ja Puolan raja-alueilta (Vetkasta ja Starodubyesta) uusia vanhauskoisia siirtolaisia.

Hyvin vähän 1700-luvun alkupuoliskolla maalattuja Ural-ikoneita on säilynyt. On syytä olettaa, että sen kukoistusaika tapahtui myöhemmin, 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Vuonna 1701 Nevyanskiin ja Kamenskiin rakennettiin hallituksen aloitteesta metallurginen tehdas vuosina 1703-1704. Alapaevskissa ja Uktusskissa. Pietari I uskoo näiden tehtaiden johtamisen Nikitalle ja Akinfiy Demidoville. He aloittivat tuolloin Uralin nykyaikaisimpien metallurgisten yritysten rakentamisen. Heidän perheen pesänsä oli alun perin Nevyansk, ja vuodesta 1725 lähtien Nižni Tagilista tuli. Hallitus myönsi tehtaille kokonaisia ​​kyliä Keski-Venäjältä. Demidovit tarjosivat mielellään suojaa vanhauskoisille, jotka laittoman asemansa vuoksi olivat käytännössä voimattomia.

Jokaiseen tehtaaseen rakennettiin kirkko ja suuriin tehtaisiin useampi kuin yksi. Ikonien tarve on lisääntynyt dramaattisesti. Vanhauskoiset, jotka muodostivat merkittävän osan teollisuusasutuksen väestöstä, eivät tunnistaneet patriarkka Nikonin uudistuksen jälkeen maalattuja ikoneja, minkä seurauksena vanhauskoisen ikonimaalauksen ilmaantuminen tuli väistämättömäksi.

Ensinnäkin Stroganov-kuvakkeita arvostettiin. Vanhauskoiset tunnistivat ne ja ostivat niitä suuria määriä. Siten syntyi koko ikonimaalaussuunta, joka suuntautui Stroganoviin, jota kutsuttiin "Nevyanskiksi".

"Tummennetulla kuivausöljyllä päällystetyt Nevjanskin ikonit erehdyttiin usein Stroganov-ikoniksi. Ne yhdistyvät todella figuurien pitkänomaiset mittasuhteet, asentojen hienostuneisuus, kirjoitusten hienovaraisuus, kultaisten tilojen runsaus... Stroganov-ikonit maalattiin oliivinvihreälle tai okrataustalle, kultaa käytettiin maltillisemmin.

Nevyanskin ihmiset turvautuivat jatkuvaan kultaukseen. Arkkikulta levitettiin punaruskealle polymentille, joka oli aiemmin peitetty gessolla. Polymentti antoi kullalle täyteläisen lämpimän sävyn. Se täytti mullion ja pellot, joita rajasi ohut värillinen tai valkoinen kerros, kuva arkkitehtonisten rakennusten ikkunoiden karmeista, kupuista ja tornista loisti sädekehissä. Sen kirkkaus toisti luodun kullan valoa, simuloiden moniväristen verhojen kolmiulotteista plastisuutta, ja erityisessä ikoniryhmässä, jonka keskiosaan on leikattu kuparia taitteita ja ristiä. Jalometallia rikastettiin suurennuksella, kaiverruksella ja kuvioilla. Nevyansk-kuvakkeiden väritys on merkittävä koristeellisesta vaikutuksestaan.

Kuten aiemmin mainittiin, Ural-ikonimaalauksen kukoistus tapahtui 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Uralin ikonimaalauksen tunnustettu keskus oli Nevyansk. Täällä työskentelivät tunnetut ikonimaalajien dynastiat - Bogatyrevs, Chernobrovins, Zavertkins, Romanovit, Filatov, joilla oli tärkeä rooli Nevyanskin ikonimaalauksen koulun luomisessa, sekä mestarit Grigory Koskin, Ivan ja Fjodor Anisimov, Fedot ja Gavriil Ermakov, Platon Silgin ja muut. Ihmiset tulivat tänne opiskelemaan ikonimaalausta Jekaterinburgista, Nižni Tagilista, Staroutkinskista, Tšernoistochinskista ja muista Uralin kaivosalueista.

Hedelmällisimmän ja pysyvimmän vaikutuksen Nevyanskin ikoniin teki ikonimaalajien Bogatyrevin dynastia, jonka toiminta sijoittui ajanjaksolle 1770-1860.

Ivan Vasilyevich, Mihail Ivanovich, Afanasy Ivanovich, Artemi Mihailovitš, Jakinf Afanasjevitš ja Gerasim Afanasjevitš Bogatyrev olivat Nevjanskin ikonimaalausteollisuuden johtava työpaja, joka keskittyi vanhauskoisten kauppiaiden kaupalliseen ja teolliseen osaan, vanhojen Belinin vanhimpien tehtaiden omistajat, kullan tuottajat, jotka pitivät koko Uralin taloutta käsissään.

Bogatyrevien ikonit työpajansa kukoistuksen ajoilta (1800-luvun ensimmäinen kolmannes) ovat väriltään, piirustukseltaan ja sommittelultaan lähimpänä 1700-luvun viimeisen kolmanneksen Jaroslavlin ikonimaalausta, joka puolestaan ​​on suuntautunut Moskovan armeijan yhden kuuluisan mestarin Fjodor Zubovin (1610 -1689) myöhäinen luovuusjakso.

Ja vaikka 1800-luvun alussa Nevyanskissa oli jopa tusina ikonimaalauspajaa, melkein kaikki kopioivat Bogatyrevit. Heidän työtään pidettiin erittäin arvokkaana.

Bogatyrevien esi-isät ilmestyivät Nevyanskiin 1740-luvun alussa saapuessaan kauppavaunulla Jaroslavlista. Vuoden 1816 tarkistustarinan mukaan Nevyanskin tehtaalla asui kolme Bogatyrevin perhettä. Ikonimaalaajat itse opettivat lapsille ikonimaalauksen taidon mahdollisimman täydellisesti, ts. henkilökohtainen tai yksityinen kirje.

Suuntaavimmat ikonit, jotka kuvaavat tyyliä, jolla he työskentelivät, ovat ikonit: arkkidiakoni Lawrence, Catanian pyhä Leo elämällään, Kristuksen syntymä, Vanhan testamentin kolminaisuus, Vapahtaja, jota ei ole tehty käsin.

Tammikuussa 1845 hyväksyttiin laki, joka kielsi skismaatikoita osallistumasta ikonimaalaukseen, mutta tästä huolimatta Bogatyrevit, kuten muutkin ikonimaalaajat, jatkoivat työtään.

Pääsyy viranomaisten jatkuvaan häirintään oli Bogatyrevien aktiivinen skismaattinen toiminta, ei ikonimaalaus. Vuonna 1850 Bogatyrevs-ikonimaalarit karkotettiin Uralin teologisiin tehtaisiin, koska he välttelivät liittymistä Edinoverieeseen. Vasta myöhemmin, yhteiseen uskoon siirtymisen myötä, he saivat palata Nevyanskiin.

Ensimmäiset painetut materiaalit Bogatyrevs-ikonimaalareista ilmestyivät vuonna 1893. Oikeusneuvos S.D:n päiväkirja julkaistiin Brotherly Word -lehdessä. Nechaev, joka Nikolai I:n puolesta suoritti "tutkimuksen jakautumisesta" Permin maakunnassa. Netsajev tapasi henkilökohtaisesti Bogatyrevit ja teki vaikutuksen tästä tapaamisesta seuraavan päiväkirjamerkinnän 22. marraskuuta 1826: "Nevyanskissa parhaat ikonimaalaajat säilyttävät huolellisesti antiikin kreikkalaisen tavan piirtämisessä ja varjossa. Tähän he käyttävät munankeltuaista. image Jekaterinburgin uudelle vanhauskoiselle kirkolle".

1700-luvun puolivälissä arkistoasiakirjoissa sukunimen Bogatyrevs vieressä esiintyy usein sukunimi Chernobrovins. He asuivat Nevyanskissa 1600-luvun lopusta lähtien. Asiakirjojen mukaan vuonna 1746 Nevyanskissa asuivat perheet: Fjodor Andrejevitš Tšernobrovin vaimonsa ja kolmen poikansa Dmitri, Afanasy, Ilja ja Matthew Afanasjevitš vaimonsa, poikansa ja kahden tyttärensä kanssa.

1800-luvun alussa heistä tuli kuuden suvun perustaja, jotka oli määrätty Tšernobroviinien talonpoikien Nevyanskin tehtaalle. He kaikki olivat vanhauskoisia, mutta vuonna 1830 he siirtyivät samaan uskoon.

Tšernobrovinan ikonimaalareilla ei ollut yhtä perhetyöpajaa, kuten Bogatyrevillä, he asuivat erillisissä taloissa ja työskentelivät erikseen. United vain toteuttaa suuria tilauksia.

Tšernobroviinien luovuudelle kukoistensa aikana (1835-1863) on ominaista erinomainen sommittelutaiteen hallinta ja kyky yhdistää juonia, perinteisten vanhauskoisten ikonimaalaustekniikoiden yhdistelmä maallisen maalauksen elementteihin (piirustusaukot luodulla kullalla). ). Kullan kukinta- ja piirustustekniikoiden käyttö sekä lainaus ja jahtaaminen doliittista taustaa sisustettaessa. Yrttien ja kukkien käyttö Tagil-kuvakäsityön sisustuksessa kuvattaessa kankaita vaatteissa ja verhoissa. Ikonien koloristisessa ratkaisussa punaiset ja vihreät värit olivat ratkaisevia, ja ne pyrkivät kylmään sävyyn yhdessä tumman smaragdinvihreän ja keskitiheyden sinivihreän kanssa.

Tšernobrovinit saivat Nevyanskin tehtaiden johtajilta sopimukset ikonien maalaamiseksi äskettäin rakennettuihin saman uskon kirkkoihin. Joten "keväällä 1838 serkut Ivan ja Matthew Chernobrovin allekirjoittivat sopimuksen ikonien maalaamisesta ikonostaasille saman uskon Neitsyt-kirkon, jota rakennettiin Rezhevskyn tehtaalla, 2520 ruplalla." Marraskuussa 1839 he sitoutuivat "maalaamaan lisää pyhiä ikoneja pääsiäistä 1840 varten".

Vuonna 1887 he osallistuivat Siperian-Uralin tieteellisen ja teollisen näyttelyn avaamiseen Jekaterinburgissa. Esitetyistä ikoneista myönnettiin Uralin luonnontieteiden ystävien seuran kunniaarvostelu.

Ilmeisimpiä ikoneja, jotka heijastelevat niiden ikonimaalaustyyliä, ovat: arkkidiakoni Stefan, Jumalanäiti "Miksi kutsumme sinua, iloinen", Johannes Kastaja.

1800-luvun puolivälissä Chernoborovins onnistui vakiinnuttamaan asemansa yhdeksi johtavista Ural-ikonimaalarien dynastioista. Ei ole sattumaa, että D.N. Mamin-Sibiryak totesi, että "Nevyanskin ikonimaalaajat tunnetaan koko Uralin skismaattisessa maailmassa Bogatyrevinä tai Tšernobrovineina ...". Nämä dynastiat työskentelivät Nevyanskissa yli puoli vuosisataa. Monet Nevyanskin ikonimaalaajat, erityisesti Karmanov P.A., Berdnikov S.F., Gilgin A.N. teoksissaan he noudattivat Bogatyrevien ja Tšernobroviinien määrittelemiä perinteitä.

"Nevyanskin mestarit osoittivat taipumusta säilyttää ja elvyttää muinaisia ​​perinteitä aina punaselkäisen Novgorodin ikonin muistoon asti."

Mutta silti juuri taustoissa, maisemassa ja sisustuksessa uuden ajan vaikutus oli selvempi: siirtymäkauden ikonimaalaukselle tyypillinen kompromissi kolmiulotteisen kasvon ja tasokasvojen välillä, yhdistettynä avaruuden syvyyden kanssa. "Kanoniset hahmot ovat siroja, niiden liha on kohtalaista ja joskus erittäin" ohutta "(kuvat käsivarsista ja sääreistä, joissa on tuskin havaittavissa olevat ranteiden ja kylkiluiden ja nivelten ympärysmitat).

Nevyanskin ikonin tärkein asia eivät olleet Stroganov-perinteet, vaan ne, jotka Moskovan asevarasto asetti jo 1600-luvun puolivälissä ja jotka kehittyivät 1600-luvun lopulla - 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla Jaroslavlissa. Rostov Veliky, Kostroma.

Nevyanskin ikonissa on barokkityylisiä merkkejä sekä esi- että petriinin jälkeisinä aikoina. Barokkityyli, joka ilmaisee kansan tietoisuudelle ominaista ilmaisuvoimaista maailmankuvaa, kasvaa Nevyanskin ikonissa 1700-luvun loppuun asti ja on suurelta osin säilynyt 1800-luvun puolivälissä. Koska se liittyy typologisesti barokkiin, kronologisesti se todistaa klassismin kehittymisestä venäläisessä taiteessa, joka toi omat ominaisuutensa tyyliinsä. 1700-1800-luvun vaihteessa Nevyanskin mestarit maalasivat kaksiosaisia ​​vaakasuuntaisia ​​ikoneja. Yksi näistä ikoneista on Bogatyrevin perheen kuvake "Jumalan äidin syntymä", "Sisäänpääsy temppeliin".

Ajan myötä ikonien arkkitehtoniset taustat luokitellaan, saavat yhtäläisyyksiä rotundatemppelien sisätilojen kanssa ja ne kiinnitetään selkein ääriviivoin.

He tarttuivat Nevyanskin ikoniin ja romantiikan vaikutukseen. He löysivät jalansijaa vanhauskoisten "uskonnollisen pessimismin" dramaattisessa maailmankuvassa. Elävä todiste tästä on Bogatyrevien ikoni "Kristuksen syntymä", jossa päätapahtumaan liittyy kohtauksia, jotka korostavat ahdistuksen tunnetta, pelkoa elämän ja kuoleman partaalla, takaa-ajon odotusta, julmaa kostoa. .

Vaikka romantiikalla ei ollut selkeitä muodollisia merkkejä ikonissa ja se katosi barokkityyliin, se vaikutti 1600-luvulla alkaneeseen ikonitilan uudelleenajatteluun, joka jakautui keskeiseksi ja tunnusmerkiksi suureksi panoraamaksi eri kohdista nähtynä. näkymä avautui lentokoneessa. Kultainen taivas, maagien kunnioittamisen kohtaukset, Joosefin kiusaus ja vauvan kylpeminen viihtyisässä luolassa, joka on samanlainen kuin kallion luola, puhuvat Nevyanskin ikonimaalajien romanttisesta maailmankuvasta. Luontonäkymät ovat romanttiset - laaksot, joissa on laiduntavia laumoja jokien läheisyydessä, kallioita, joissa on roikkuvat juuret ja ruohoa, ihmisen rakentamia puistoja, jotka on aidattu ohuilla ristikoilla ja maljakoilla pilareissa.

Tämä ei kuitenkaan tee ikonista maalausta, vaan sillä on dogmaattinen merkitys. Monet länsimaisista kääntöpuoleisista raamattuista ja painokuvista venäläiseen ikonografiaan saapuneet aiheet osoittautuivat paikallisten Ural-todellisuuksien mukaisiksi jo 1600-luvulla.

Yhteisten muinaisten venäläisten perusteiden pohjalta eri alueiden ikonografia sai paikallisen elämäntavan vaikutuksesta omat erityispiirteensä. Monimutkaisten muuttoprosessien seurauksena Ural-ikonimaalarit omaksuivat ja prosessoivat Venäjän vanhauskoisen ikonimaalauksen. Nevyansk puolestaan ​​vaikutti Venäjän keskialueisiin ja samalla laajensi vaikutusvaltaansa itään - Siperiaan ja Altaihin.

1830-luvulta lähtien Nevyansk-ikoni alkoi kehittyä kohti koristetaidetta, ylellinen asia, joka personoi Uralin tehtaanomistajien upean pääkaupungin. Kultaa käytetään niin runsaasti, että se alkaa vaikeuttaa maalauksen havaitsemista, joka kuivuu ja katkeilee ajan myötä, kun taas 1700-1800-luvun vaihteessa kultatausta toimi arvokkaiden, värikkäiden maalausten kehyksenä harmonisesti. täydentää sitä.

Nevyanskin ikonimaalaukseen vaikuttivat myös yksittäiset ikonimaalaajat. Näin ollen samaan uskoon kääntyneen Filatovin ikonit eivät ole tehty bysantin perinteen mukaan, jota antiikin Venäjän taide kehitti orgaanisesti ja josta vanhauskoisen ikonografia ei koskaan eronnut, vaan myöhäisessä Bysantissa, Italialais-kreikkalainen perinne. Jotkut merkit tämän harrastuksen vaikutuksesta katosivat. Toisaalta uusi vetoomus Bysantin testamentteihin vastasi vanhojen uskovien pyrkimyksiä säilyttää ikonografian ja tyylin ankaruus, estää naturalismin tunkeutuminen kirkkomaalaukseen.

Vanhauskoiset tekivät paljon säilyttääkseen ortodoksisen, vanhan venäläisen perinteen venäläisessä taiteessa. Aikana, jolloin ortodoksinen kirkko suosi akateemista maalausta, "muinaisen hurskauden" yhteisöt omaan pääomaansa luottaen tarjosivat ikonimaalajilleen monipuolista työtä ja tukivat heidän luovuuttaan. Mutta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, kun erilaisista ideologisista ja esteettisistä syistä muinaisen Venäjän perinteet olivat laajalti kysyttyjä, vanhauskoiset mestarit jäivät Palekhin ikonimaalajien varjoon, Kholuy ja Mstera, jotka olivat aina uskollisia valtiolle, sen kirkolle ja joista tuli heidän käskyjensä toteuttajia. Nevyanskin koulu oli menneisyyttä. Hän ei lähtenyt jälkiä jättämättä. Sillä oli koko kehitysnsä ajan huomattava vaikutus kansanperinteen ikoniin, joka ei hukannut luovaa potentiaaliaan pidempään, paikalliseen kirjan miniatyyriin, puu- ja metallimaalaukseen, koko Uralin taiteelliseen kulttuuriin.

Nevyanskin koulukunnan tutkimus vakuuttaa meidät siitä, että tämä on suuri ilmiö venäläisen taiteen historiassa ja laajentaa ymmärrystä uuden ajan ikonimaalauksesta. Kunnon aikana se saavutti todellisia taiteellisia korkeuksia. Kaivosalueen karu todellisuus, ei mitenkään ihanteelliset tavat, jotka vallitsi kauppiaiden ja kultakaivostyöläisten keskuudessa, täytti vanhauskoisen ikonimaalauksen intohimoisen saarnan paatosuudella. Mutta konkreettisen historiallisen tilanteen, kirkkokiistojen takana uralimaalarit näkivät ajattomien taiteellisten arvojen näkymisen. Muinaisen venäläisen taiteen tutkija G.K. Wagner sanoi arkkipappi Avvakumista, että hän "ei mennyt historiaan vanhauskoisena, vaan taivaallisten ihanteiden ikuisuuden edustajana" ja että juuri tästä syystä "hänen dramaattinen elämänsä ja dramaattinen työnsä näyttävät niin modernia." Nämä sanat voidaan lukea myös Nevyanskin ikonimaalauksen parhaiden mestareiden ansioksi.

Nevyanskin koulun kuvakkeita säilytetään Jekaterinburgin, Permin, Tšeljabinskin, Nižni Tagilin museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Kasvojen antama vaikutelma on samanlainen kuin temppeliin ensimmäisen kerran saapuneen henkilön tunne: hämmästys ja juhla. Ikonin värit kiehtovat, houkuttelevat katsetta, ja henkisten säkeiden ääni kuuluu melkein. Nevyanskin ikoneille on ominaista värien puhtaus, kullan laaja käyttö, vaatteiden maalaus suurilla kukilla tai silmuilla, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Tagil-tarjottimilla tai talomaalauksessa (mikä osoittaa kaikkien taiteen alojen läheisen yhteyden Uralista). Muinaisen venäläisen perinteen kehittymistä Nevyanskin ikonimaalauskoulussa voidaan kutsua nykyaikaisen maalauksen elementtien mestarien käyttöön, joka ilmaistiin maisemassa, joka sisältää Uralin luonnon todelliset piirteet. Ural-maisemaan "sijoitetut" evankeliumin tapahtumat lähestyvät ja varjostavat valollaan, näyttäisi siltä, ​​että kivivyö on niin kaukana pyhistä paikoista.

Nevyansk-kuvakkeen juonet ovat erilaisia. Ikonostaasin juhlallisesta tasosta, joka sisälsi ikoneja, jotka kuvaavat vuotuisen kristillisen syklin pyhiä, - "Julistus", "Kristuksen syntymä", "Herran kaste", "Kerkeytys", "Jumalan äidin taivaaseenotto" ja muut. Theotokosin ikonit - "Jumalan äidin kuudentoista ikonin katedraali", Jumalanäiti "Pahojen sydämien pehmennys", Jumalanäiti "Kärsimyksen ongelmista", Jumalanäiti "Ennen joulua, Neitsyt", Jumalanäiti "merkki". Ikonit ortodoksisten pyhimysten kasvoilla - Nikolaus Ihmetyöläinen, St. Panteleimon parantaja, vanhurskas Simeon Verkhoturyesta.

Yksi Nevyanskin koulun kauneimmista ikoneista säilytetään Nižni Tagilin museo-suojelualueella - "Iloitsee sinusta". Teoksen keskellä on Jumalanäidin kuva, joka istuu valtaistuimella Kristus-lapsi polvillaan. Yläpuolella - Isä Jumala, joka personoi taivaallisia voimia, hänen takanaan on viisi yksikupolista kirkkoa. Valtaistuimen ympärillä on arkkienkeleitä, pyhiä ja suuria marttyyreita. Purppuran ja kullan yhdistelmä antaa ikonille juhlallisuuden ja houkuttelevan voiman.

On kuitenkin todettava se valitettava tosiasia, että enimmäkseen hajallaan olevat ikonit ovat tulleet meille, ikonostaaseja ei ole käytännössä säilynyt, samoin kuin temppeleitä, joissa ne olivat. Nevyanskin ikonien kohtalo on dramaattinen: monet heistä selvisivät, koska ne päätyivät vahingossa museoihin, monet hävisivät peruuttamattomasti neuvostoajan uskonnonvastaisissa "taisteluissa".

Tällainen on kauppias L. Rastorguevin kotikirkon kuuluisan ikonostaasin kohtalo. Tiedetään, että Lev Rastorguev, ensimmäisen killan kauppias, oli vanhan uskon innokas ja rakensi tilalleen esimerkillisen kotikappelin. Kappelin ikonostaasin ikonit tilasivat kuuluisat Nevyanskin mestarit Bogatyrev. XIX vuosisadan puolivälissä. kauppiaan perilliset karkotettiin, ja tila oli tyhjillään monta vuotta. Vallankumouksen jälkeen, 1920-luvulla, ikonostaasi, joka oli "rikottu ja upotettu aidan nurkkaan", tuli kuitenkin museoon, jossa se oli piilossa useita vuosia. Nykyään voimme nähdä entisöityjä säilyneitä ikoneja Jekaterinburgin historiallisessa museossa, ja voimme kuvitella ikonostaasin entisen loiston vanhoista valokuvista. On mahdotonta olla kiittämättä niille museoiden kuraattoreille, keräilijöille, taiteilijoille, papistoille, jotka ateistisen sanelun vaikeina vuosikymmeninä säilyttivät Uralin ikonimaalauksen upeita teoksia.

Taiteellinen ymmärrys kotimaisesta ikonimaalauksesta 1700-1800-luvuilla. alkoi maassamme 1960-luvulla, Uralilla - kymmenen vuotta myöhemmin. Tämä johtui monimutkaisista muutoksista, jotka tapahtuivat yhteiskunnan henkisessä ja esteettisessä tietoisuudessa. Epäilemättä vetoomus uuden ajan ikonografiaan oli looginen jatko Bysantin ja vanhan venäläisen taiteen tutkimukselle, jolla on syvä tieteellinen perinne.

Viimeisen 20-30 vuoden aikana retkityön aikana ja tutkijoiden innostuksen ansiosta suhtautuminen vanhauskoiseen perintöön on muuttunut, sen tutkimiseksi on aloitettu johdonmukainen ja vakava työ. Nykyään voidaan sanoa, että tiedemiehet ovat tehneet paljon: ikonimaalajien nimet ja säilytettyjen ikonien syntyaika on selvitetty, eri taiteellisten tyylien vaikutusta barokkista romantiikkaan ja realistiseen maalaustapaan on pohdittu. Albumien "Nevyansk Icon" ja "Ural Icon" julkaiseminen ovat tärkeitä virstanpylväitä tällä tiellä, mikä avaa uusia mahdollisuuksia laajalle tutkimukselle Uralin ikonimaalauksen kouluista.

Vuoden 2002 lopussa Nevyanskiin perustettiin aluerahasto "Nevyanskin ikonimaalauksen ja kansantaidekäsityön elvyttäminen".

Ikonimaalaustyöpajat sijaitsevat pienessä kartanossa - entisessä kultakaivostilassa. Niissä työskentelee enimmäkseen ortodoksisia nuoria. Jatkossa sen pohjalle on tarkoitus perustaa oppilaitos ikonimaalauksen, restauroinnin, taiteen ja käsityön sekä kansankäsityön asiantuntijoiden kouluttamiseksi. Ikonimaalaajat opiskelevat jatkuvasti, kopioivat vanhojen mestareiden teoksia, yrittävät vierailla Jekaterinburgin, Verkhoturjen kirkoissa useammin, he tulevat Byngiin, jossa kaikki Nevyanskin mestareiden maalaamat temppeli-ikonit säilyivät ihmeellisesti vanhassa kirkossa kovien vuosien aikana. ajat. Ja työ etenee, Uralin temppelien tilauksia täytetään, mutta tärkeintä on, että Nevyanskin kirjoittamisen tekniikat ja menetelmät herätetään henkiin.

Nykyaikaiset Nevyanskin ikonimaalaajat loivat lukuisia hämmästyttävän kauniita pyhiä kuvia käyttämällä paitsi vanhoja tekniikoita, jotka on todennettu vuosisatojen ajan, myös käyttämällä viimeaikaisia ​​​​tekniikoita.

B XVIII-XIX vuosisatoja. Nevyansk oli Uralin ikonografian keskus. Nevyansk-ikoni on Uralin kaivos- ja tehdasvanhauskoisen ikonimaalauksen huippu.
Mutta ennen kuin aloitamme keskustelun Nevyansk-kuvakkeesta, panemme lyhyesti merkille ikonimaalaustekniikan pääkohdat. Käännetty kreikasta "ey-kon" - kuva, kuva puulaudalla. Aluksi valmistettiin kuvake: se leikattiin lohkosta lohkon molemmin puolin sydäntä; niitä kuivattiin useita vuosia ja sitten pinnat käsiteltiin. Etupuolelle leikattiin "arkki" kehää pitkin - pieni syvennys, joten kentät nousivat keskikohdan yläpuolelle (arkkia ei kuitenkaan aina tehty). Pohjalle liimattiin kangas - kangas, myöhemmin paperi. Pavolokalle levitettiin useita kerroksia gessoa - kermainen seos liidusta, liimasta (yleensä kalasta) pienellä määrällä hamppuöljyä tai kuivausöljyä. Jokainen kerros kuivattiin perusteellisesti. Sitten gesso kiillotettiin luulla (karhun tai suden hampaalla). Ikonin piirros käännettiin tekstikirjasta: ääriviivat leikattiin neulalla ja "jauhettiin" - sirotellaan pussista murskatulla hiilellä.
Gessolla saatiin "käännös" piirroksesta mustista pisteistä. Sitten gessoon levitettiin polymenttiä - maali, siihen liimattiin kultalevy, joka kiillotettiin, ja sen jälkeen siirryttiin suoraan kuvakkeen kirjoittamiseen. Valmiin ikonin etupinta peitettiin kuivuvaa öljyä tai liimaa sisältävällä suojakalvolla.
Nevyansk-ikoni on vanhauskoinen ikoni, ja se liittyy ensisijaisesti kappeleihin. Suurin osa Uralin ja Nevyansk Demidovin tehtaiden väestöstä on vanhauskoisia, jotka pakenivat tänne kuninkaallisten ja kirkon viranomaisten vainosta. Heidän joukossaan oli monia lahjakkaita ikonimaalajia.
Ikonit mainittiin valtion omaisuuden joukossa vuoden 1702 inventaario- ja palautuskirjoissa, kun Nevyanskin tehdas siirrettiin Nikita Demidoville. "Suvereenin hovissa", masuuni- ja vasaraliikkeissä "ja muissa paikoissa" tauluilla oli yhdeksän kuvaa ilman palkkaa. Nämä olivat kolme Vapahtajaa: "Kaikkivaltias", "Valtaistuimella" ja "Ei käsillä tehty"; "Kristuksen ylösnousemus kahdestoista juhlan kanssa", Jumalanäiti, Ilmoitus, Johannes Kastaja, Nikolaus Ihmetyöläinen, Jumalanäiti "Palava pensas kahdestoista juhlan kanssa." Ne kaikki siirtyivät tehtaan mukana Demidoville. Nämä ikonit olivat todennäköisesti paikallista alkuperää.
Verhoturjen ja läänin vuoden 1710 laskentakirjassa Nevyanskin tehtaalla on "teollinen mies Grigori Jakovlev Ikonnik" hänen pihallaan, 50-vuotias, ei vaimoa, poika Jeremey 22-vuotias ja kolme tytärtä: 13, yhdeksän ja kuusi vuotta vanha. Ehkä hän harjoitti ammattimaisesti ikonimaalausta, minkä vahvistaa Nevyanskin tehtaiden Landrat-laskenta vuonna 1717. Tämä on tällä hetkellä varhaisin suora todiste ikonimaalajien olemassaolosta ja työstä paitsi Nevyanskissa myös Uralin tehtailla yleistä. "Pihalla Grigori Jakovlev, Saharovin poika, kahdeksankymmentä vuotta vanha, leskiä; hänellä on tytär Paraskovya, 15, ja tuleva morsian, leski Tatjana Stepanova, tytär Eremejevskaja, Saharovon vaimo, 30, ja poika (Eremeya) Vasily, kuusivuotias. Hän, Grigorey, on kotoisin Ajatskin asutuksesta, joka on osoitettu Fetkovsky (Nevyansk) -tehtaille, ja hän muutti yhdeksi vuodeksi Fetkovsky-tehtaille ja elättäjäksi ikonitaiteesta.
Ajatskaja Slobodan vuoden 1703 laskentakirjassa mainitaan kyntämättömät teollisuusihmiset Grigori ja Semjon Jakovlev, ilmeisesti veljekset. Ilmeisesti he olivat ikonimaalajia, koska Semjonin poikia Nevyanskin tehtaan maarottien laskennassa kutsutaan "Ikonnikovin lapsiksi". Mutta isällä ei ollut aikaa välittää heille ikoninmaalaustaitojaan, luultavasti siksi, että hän kuoli aikaisin (vuonna 1705 leski ja lapset "muuttivat" Nevyanskin tehtaalle).
Vuoden 1704 laskenta- ja palautuskirjoissa, jotka osoitettiin Ajatskajan, Krasnopolskajan siirtokuntien Nevyanskin tehtaalle ja Loppiainen Nevyanskyn luostarin omaisuudelle Ajatskaja-asutuksen asukkaiden keskuudessa, "joita Nikita Demidov ei menneinä 1703 annettu työhön" ( ja ne katsottiin vuonna 1704) äänitetylle teollisuusmiehelle Yakov Froloville, jolla on kolme poikaa, iältään 9-21. "Hän maksaa... kassakaupan kaupasta quitrentin: ykon-kaupasta osmi altyn, kaksi dengiä vuodessa." Hän yhdisti ikonimaalauksen ja maatalouden.
Laskelmien mukaan tämä Yakov Frolov ja G.Ya. Saharov olivat melkein samanikäisiä ja saattoivat olla serkkuja toisilleen. Voidaan myös olettaa, että serkut opiskelevat ikonikäsityötä Ayatin asutuksella ja voisivat parantaa sitä osallistumalla sivutyöhön.
Jakov Frolov Arapovin pojanpoika Akinfiy, 21, merkittiin vuoden 1732 väestönlaskennassa Nevyanskin tehtaalla ilman ammattia ilmoittamatta lempinimellä "Ikonnikovs".
Yakov Frolov, joka asui Ayat-siirtokunnassa, toimi ikonimaalarina, luultavasti ympäröivien talonpoikien ja lukuisten etuhuoneiden ja matkailijoiden pyynnöstä. Grigory, joka asettui Nevyanskin tehtaaseen hänen mukaansa vuodesta 1706 lähtien, tyydytti sen asukkaiden vaativampia makuja.
Vuoteen 1717 mennessä Nevyanskin tehtaalla oli yli 300 kotitaloutta ja se muuttui yhdeksi Uralin suurimmista siirtokunnista, Solikamskin ja Kungurin jälkeen ja ohitti kaikki muut kaupungit, mukaan lukien Verhoturye.
On perusteltua olettaa, että nämä molemmat ikonimaalaajat erosivat, ilmeisesti taitotasoltaan, he työskentelivät perinteisellä tavalla. On epätodennäköistä, että asiakkaat: vanhauskoiset ja virallisen ortodoksisuuden kannattajat erottivat heidän työnsä.
Vuodesta 1732 ja ainakin vuoden 1735 alkuun, luultavasti Nevyanskin tehtaalla Ivan Kozmin Kholuev, alkuperältään, majavan poika Gorodetsin kylästä Balakhonskyn alueella, Nižni Novgorodissa. maakunnassa, "ruokkii ikonien käsityötaitoa". Omien sanojensa mukaan hän opiskeli ikonimaalausta jossain Nižni Novgorodin alueilla, ja ennen esiintymistä Uralilla hän "meni useisiin Venäjän kaupunkeihin".
Vuoden 1790 asiakirjoista tiedetään Jalutorovskin alueen talonpojan Ivan Emelyanovin, Nerjahinin pojan, nimi, 34-vuotias - vanhauskoinen munkki Isaac, joka on koulutettu ikonimaalaukseen Staro-Nevyanskin tehtaalla, jossa talonpoika Fedot Semenov (poika) Voronov eli kaksi vuotta, oppi maalaamaan kuvia (noin 1778-1780). Sitten hän meni sketsiin ja palasi sitten Nevyanskin tehtaalle, missä vuosina 1784-1786. asui "talonpoika Vasily Vasiliev (poika) Krasnykhin kanssa, hän on myös Barannikov ... kuvien maalauksessa."
Tietojen hajanaisuus Uralin kaivosteollisuuden ensimmäisistä vanhauskoisista ikonimaalajista saa meidät kiinnittämään huomiota mestareihin, joita pidetään ikonimaalauksen perustajina tehtaissa. Asiaa tutkittiin 1920-luvun alussa. Ranskalainen Suchel Dulong, Punaisen Ristin edustaja, oli kihloissa. Tammikuussa 1923 hän esitteli tulokset raportissa Uralin luonnontieteiden ystävien seuran kokouksessa. S. Dulong vieraili Jekaterinburgissa ja viereisessä Shartashin kylässä Nižni Tagilin ja Nevyanskin tehtaiden vanhauskoisten-kappelien (entinen Sofontijevski-vakuutuksen pakolaisten) kappeleissa ja yksityistaloissa. Erityisen arvokasta S. Dulongin tiedoilla on se, että G. S. Romanov, joka itse oli ikonimaalari kolmannessa sukupolvessa (Dulong kutsui Romanovia jopa "viimeiseksi Ural-ikonimaalariksi") ja kuuluisa Jekaterinburgin antikvaari D. N. Pleshkov, joka oli tuttu enemmistölle. joka työskenteli Uralilla 1900-luvun alussa. ikonimaalareita ja Romanoveihin liittyviä.
S. Dulong nimettiin neljäksi tämän ajanjakson mestariksi. Tämä on isä Grigori (maailmassa Gavriil Sergeev) Koskin (n. 1725 - 1700-luvun loppu), ikuisesti annetusta Nevyanskin kasvista; Grigory Andreevich Peretrutov, joka asettui Nizhny Tagilin tehtaalle; Paisiyn isä (Pjotr ​​Fedorovitš Zavertkin) ja tietty Zavertkin, Paisiyn veljenpoika, hänen nuoremman kauppiasveljensä Timofei Borisovich Zavertkinin (1727 - 1769) toinen poika. Samaan aikaan etu- ja sukunimet kuuluvat paikallisten vanhauskoisten ikonimaalajien toisen sukupolven edustajille.
"Munkki-suunnittelija Paisei Zavertkin on... taitava graafinen tekijä, joka jätti opetuslapsensa pikemminkin; ensimmäinen (ilmeisesti "parhaan" merkityksessä) heistä on munkki-sketti Grigory Koskin. Timothy Zavertkin oli ilmeisesti myös Paisiuksen oppilas. G. S. Koskin Dulong kutsui "suurimmaksi, suurimmaksi Ural-ikonimaalariksi". Dulong kuvaili jopa Koskinin Jumalanäidin ikonia, jonka hän näki yksityisessä talossa Jekaterinburgissa, "loistavaksi".
Dulong ei nähnyt Paisius Zavertkinin teoksia, mutta hänen informaattorinsa, Jekaterinburgin ikonimaalari G.S. Romanov puhui heistä seuraavasti: "Isä Paisiuksen työ on paljon pehmeämpää kuin isä Gregoryn työ." Ammattilaisen suussa "pehmeämmän" käsitteellä oli läheinen merkitys "vapaamman kirjoitustavan" tai "taitavamman työn" kanssa.
Tällä hetkellä vain 43 miniatyyriä (jotkut tietysti luotiin opiskelijoiden osallistuessa) 1730-1740-luvun selityksen apokalypsista voidaan enemmän tai vähemmän varmasti katsoa kuuluvan Paisius Zavertkiniin. Pietari (luostari Paisius) Fedorovich Zavertkin (n. 1689 - 05.01.1768) - kotoisin Jaroslavlista, Khomutovien maaorjayrittäjäperheestä, nuoruudessaan työskenteli asevarastossa Moskovassa ja asevarastotoimistossa Pietarissa Pietari, ennemminkin kaikesta, yhtenä "eri taiteen mestareista". Hän pakeni Kerzhenetsiin, josta hän muutti yhdessä paikallisten skete-vanhinten kanssa Ural Demidovin tehtaille. Sieltä hän lähti muutamaa vuotta myöhemmin Puolan Vetkan vanhauskoisten siirtokuntiin. Maaliskuussa 1735 hän ja hänen perheensä asettuivat asumaan Nižni Tagilin tehtaalle maanomistajalta saaduilla passilla. 1740-luvun alusta. P.F. Zavertkin, nimellä Paisia, oli jo metsän "tehdas" sketesissä. Siellä Paisius yhdessä oppilaansa G. Koskinin kanssa tapasi silminnäkijän vuoden 1742 tienoilla. Vuonna 1747 hänet sisällytettiin Nižni Tagilin tehtaan tarkistustarinoihin. 1750-luvun alussa. Munkki Paisios meni luultavasti uudelleen Puolaan.
Grigory Andreevich Peretrutov "oli kuninkaallinen ikonimaalari Pietarin Suuren alaisuudessa ja pakeni Uralille", asettui Nižni Tagiliin ja otti sitten luostarin nimen Gury. Lisäksi Uralilla Peretrutovit lueteltiin Sedyshevien nimellä. Gregorin isä Andryushka Jurjev Peretrutov, Nižni Novgorodin Slobodan ilmestysluostarin papu, oli luultavasti myös ikonimaalari.
Peretrutov-Sedyshevin ja Zavertkinin perheiden välillä ovat myös todennäköisiä pitkäaikaiset perhesiteet. Grigory Peretrutov ja Peter Zavertkin saattoivat tuntea toisensa hyvin asevarastotyöstään. Ja Zavertkinin veli Boris harjoitti yrittäjyyttä Nižni Novgorodissa. Uralilla nämä perheet asuivat vierekkäin vuosikymmeniä.
Vuonna 1752 kirkkomiehet hyökkäsivät sotilasryhmän mukana Zavertkinin taloon. Todisteiden joukosta löytyi kokonainen ikonostaasi. Ja Tobolskin hiippakunnan erityisen tärkeiden skismaattisten joukossa Timofey Zavertkin sai elävän kuvauksen: "Paha skismaatikko, joka ... maalaa kuvakkeita skismaattisen taikauskon mukaan ... ja lähettää ne kaikkiin skismaattisiin paikkoihin, joissa ne hyväksytään ... kuin ihmeellistä." Ikonimaalaus kehittyi kaikkialla Uralissa, mutta ei missään saavuttanut sellaista täydellisyyttä kuin Nevyanskissa ja siihen liittyvissä siirtokunnissa.
Nevyanskin mestareiden ikonit erottuivat hyvästä kirjoituksesta ja heidän työtään arvostettiin, joten heidän asiakkaat eivät olleet vain "paikallisia ja naapurimaiden asukkaita, vaan yleensä koko Trans-Uralin ja jopa Euroopan Venäjän asukkaita".
Nevyanskin ikonin kukoistus - 1700-luvun toinen puoli - 1800-luvun ensimmäinen puolisko. Tuolloin Nevyanskissa työskenteli kymmenen ikonimaalauspajaa ja 1900-luvun alkuun mennessä. vain kolme perhettä harjoitti ikonimaalausta, maalasi ikoneja tilauksesta, ja he "joskus istuivat ilman työtä".
Tunnetuimmat dynastiat, jotka ovat harjoittaneet ikonimaalausta yli 100 vuoden ajan, olivat Bogatyrevs, Chernobrovins ja muut. Ivan Prokhorovich Tšernobrovin maalasi kirkon Sretenskin ikonostaasin ikonit Pyhän Nikolai Ihmetyöntekijän nimissä. Byngi, Nikolajevskin ikonostaasi kunnostettiin (ja Sretenskin ikonostaasin veistäjä-kultaaja oli hänen veljensä Jegor Prokhorovich).
Perinnöllisten ikonimaalajien Tšernobroviinien dynastia Nevyanskin tehtaan talonpoikaista on tunnettu vuodesta 1798. Ivan Prokhorovich Chernobrovin syntyi vuonna 1805, opiskeli ikonimaalausta Ivan Anisimovitš Malyganovin johdolla. Hänet listattiin Nevyanskin tehtaan orjaksi, "korjasi hiiliveroa", palkkasi vapaavaltion talonpoikia ja harjoitti "pyhien ikonien kirjoittamista".
Vanhauskoinen kappelin suostumuksella, Ivan Prokhorovich siirtyi vuonna 1835 samaan uskoon veljensä kanssa; oli arvostettu henkilö yhteisössä. Tšernobroviinit nauttivat kirkon viranomaisten täydestä luottamuksesta ja saivat heiltä suuria tilauksia ikoneihin ja vasta rakennettujen ortodoksisten ja toverikirkkojen koristeluun. Tšernobroviinit asuivat erillisissä taloissa ja työskentelivät erillään (toisin kuin Bogatyrevit), jotka yhdistyivät vain täyttääkseen suuria tilauksia. I. P. Tšernobrovin maalasi ikoneja Reževskajan, Shaitanskajan ja Sylvenskajan yhteisuskonnollisille kirkoille Uralilla. Tšernobrovinin viimeinen signeerattu ikoni on vuodelta 1872. Ikonit maalasivat Andrei Tšernobrovin, Fedor Chernobrovin. Myös muut Nevjanskin ikonimaalaajat saivat mainetta: Fjodor Anisimovitš Malyganov, Ivan Petrovitš Burmašev, Stefan Petrovitš Berdnikov, Efim Pavlovich Bolshakov, Ivan Ivanovitš Vakhrušev, Afanasy Nikolajevitš Gilchin, Jegor Markovich Lapshin, Serebrenikovin ja Idynin pojat: Joosef, Idynasty. Ipatievich ja lapsenlapsenpoika Daniil Kondratievich, Vasily Gavrilovich Sukharev ja muut.
Merkittävä rooli Nevyanskin ikonimaalauskoulun muodostumisessa oli Moskovan armeijan 1400-luvun puolivälissä määrittelemillä perinteillä, jotka kehittyivät 1400-luvun lopulla - 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Jaroslavlissa, Suuressa Rostovissa, Kostromassa. Tiedetään, että Nevyanskin käsityöläisten tehtaan ensimmäisten vierailijoiden joukossa oli siirtolaisia ​​Moskovan, Tulan, Olonetsin ja Nižni Novgorodin maakunnista. Vuoteen 1723 mennessä Kerzhenetsistä saapui ensimmäinen uudisasukkaiden erä. Näin ollen ikonimaalaajat saattoivat keskittyä varsin laajaan perinteisiin ottamalla mallina 1500-1600-luvun ikonografian. Mutta tyyliominaisuuksien sekä teknisten ja teknisten menetelmien yhdistäminen kesti huomattavan ajan, mikä määritti Uralin kaivos- ja tehdasvanhauskoisen ikonimaalauksen omaperäisyyden. Epäsuora, mutta erittäin tärkeä osoitus Nevyanskin koulun muodostumisajasta voi olla ulkoasu 1770-luvulta. ja päivättyjen kuvakkeiden määrän kasvu seuraavina vuosina. Aikaisemmat vastaavat teokset ovat harvinaisia: "Our Lady of Egypt" vuodelta 1734 ja ikonit 1758 ja 1762. On merkittävää, että sama S. Dulong 1700-luvun loppuun asti. nimeää vain yhden päivätyn paikallisen teoksen, jonka hän näki: Timofey Zavertkin "noin 1760".

"Egyptin Neitsyt Maria", 1734

Golgata, 1799

Nicholas the Wonderworker, 1700-luvun toinen puoli.

Kirjallisuus:

• Dulong S. Muistiinpanot Uralin ikonografiaan. Jekaterinburg, 1923.
• Golynets G.V. Uralin ikonimaalauksen historiasta XVIII-XIX vuosisadalla: Nevyanskin koulu // Taide, 1987. Nro 12;
• Golynets G.V. Ural-ikoni // Vuodenajat: Venäjän taiteellisen elämän kronika. M., 1995;
• Nevyansk-kuvake. Jekaterinburg: Ural-yliopiston kustantamo, 1997. - 248 s.: ill. ISBN 5-7525-0569-0. Res.: Englanti. - Rinnakkaisluetteloteksti: venäjä, englanti. Koko 31x24 cm.
• Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nevyansk-ikoni // Alue-Ural, 1997. Nro 6;
• Ural-kuvake. Kuvankaunis, veistetty ja valettu ikoni 1700-luvulta - 1900-luvun alun. Jekaterinburg: Ural-yliopiston kustantamo, 1998. - 352 s.: ill. ISBN 5-7525-0572-0. auth.-stat. Yu. A. Goncharov, N. A. Goncharova, O. P. Gubkin, N. V. Kazarinova, T. A. Runeva. Koko 31x24 cm.
• Nevyansk kirje hyviä uutisia. Nevyansk-kuvake kirkossa ja yksityisissä kokoelmissa / Toim. intro. Taide. ja tieteellinen toim. I. L. Buseva-Davydova. - Jekaterinburg: OMTA LLC, 2009. - 312 s.: ill.; 35x25 cm 1000 kappaleen painos. ISBN 978-5-904566-04-3.
• Museon tiedote "Nevyansk Icon". Numero 2. Jekaterinburg: Columbus Publishing Group, 2006. - 200 s. : sairas. : ISBN 5-7525-1559-9. Levikki 500 kappaletta.
• Museon tiedote "Nevyansk Icon". Numero 3. Jekaterinburg: Kustantaja "Autograph", 2010. - 420 s. : sairas. : ISBN 978-5-98955-066-1 Levikki 1000 kpl.

Nevyansk-kuvakkeet:

1. Pyhä Nikolaus Ihmetyöläinen ja valittuja pyhimyksiä marginaaleissa (brodeeratussa kehyksessä), 1700-luvun viimeinen neljännes.
2. Pelastaja ei käsin tehty kahdella pitelevällä enkelillä, Nevyansk 1826 Puu, levy monistettu, päätytapit. Pavoloka, gesso, tempera, kultaus. 33,2 x 29 x 3 cm Yksityinen kokoelma, Jekaterinburg, Venäjä. Restaurointi: 1996–1997 - O. I. Byzov
3. Herran kirkastus valittujen pyhimysten kanssa marginaaleissa, 1760-luku.
4. Nevyansk-kuvake. Johannes Kastaja Aavikon enkeli elämällä.
5. Ikoni "St. Nicholas the Wonderworker". 1840-luku Museo "Nevyansk-ikoni".
6. Pelastaja ei ole käsin tehty, pyhien kanssa pelloilla. Malyganov Ivan Anisimovich (n. 1760 - vuoden 1840 jälkeen). Nevyansk 1700-luvun 80–90-luvut Puu, arkki, tapit. Pavoloka, gesso, tempera, kultaus. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm Yksityinen kokoelma, Jekaterinburg, Venäjä. Restaurointi: 1997 - O. I. Byzov

Uralin historiallinen tietosanakirja

Nevyanskin ikonimaalauksen koulu

muodostuu keskelle 1700-luvulla vanhojen uskovien keskuudessa Vrt. Lv. Ensimmäiset mestarit - vanhin Grigory (G. Koskin), munkki Gury (G.A. Peretrutov), ​​isä Paisy (P.F. Zavertkin) - työskentelivät sketeissa ja Nevyanskin ympäristössä. Kaivostyöläisten tuki mahdollisti työpajojen luomisen kaupunkiin, ikonimaalauksen taidot siirtyivät sukupolvelta toiselle. Koulu saavutti kukoistuskautensa XVIII-luvun lopulla - ensimmäisellä puoliskolla. XIX vuosisadalla, kun Bogatyrevien, Tšernobroviinien ja Anisimovien perheet työskentelivät. myöhemmin - Filatovit, Romanovit, Kalashnikovit ja muut.

Nevyanskin koulukunnan tyypillinen piirre on synteesi esi-Petriini-Venäjän perinteistä, suuntautuminen 1500-1600-luvun lopun ikonografiaan. Kuitenkin myös New Age -tyylien vaikutus vaikutti: barokki ja klassismi. Nevyanskin kuvakkeille on ominaista värien soinnisuus ja puhtaus, kirjoitukset kullalle (kallisilla kuvakkeilla), shir. tekniikan käyttö "kukkiva kulta", vaatteet, määrätty vihainen. auttaa maalaamalla ne suurilla kukilla, silmuilla, yrttikoristeilla, monimutkaisilla vaatteiden taiteilla. Joissakin kuvakkeissa käytettiin polymenttiä (punaisen okran vuorauskerros). Joskus hopealevyn päälle asetettu kulta sai kylmän sävyn. Nevyanskin mestareiden innovaatio on erityisen havaittavissa maisemassa, joka sisälsi todellisen kuvan elementtejä. ur. luonto.

Henkilökohtaisessa kirjeessä on kahdenlaisia ​​kasvoja. Ensimmäinen on peräisin Serin ikonografiasta. 1600-luku oli jatkoa Novgorodin perinteille: kova, graafinen piirustus, jyrkästi rajattu nenä, suu, leuka, poskipäät, silmät raskaat alaluomet, kaarevat kulmakarvat, yläkaaret, ryppyjä otsassa, vaalea okra. Toiselle on tunnusomaista pehmeä mallinnus soikeaa pitkin, hienovaraisuus, kirjoituksen keveys, tummien kasvojen elvyttäminen joko tiheillä tai läpinäkyvillä valkaisukoneilla.

Ikonien juonien ja kuvien joukossa vallitsevat Jumalan äidin kuvat, "Arkuus" -tyyppiset, jotka ilmaisevat kaikki äidin tunteiden sävyt. Usein on Vladimir ja Fedorovskaya Jumalanäiti. Kazanskaya on suosittu - esirukoilija ja suojelija Herran edessä, "Kaikkien surullisten ilo" kirjoituksella: "Lohdutusta kärsiville, parantamista sairaille, vaatteet köyhille", "Odottamaton ilo" ja "Pahojen sydämien pehmeneminen" " ("Septerelnitsa"). Jeesus Kristus kuvattiin sekä ankarana tuomarina, "kuninkaan kuninkaana", mahtavana Kaikkivaltiaana, että Vapahtajana, joka toi rakkautta lähimmäiselle, Messiaalle, joka tuli "työntekijöiden ja raskaiden luo". Kaikkein eniten kunnioitettu pyhimys, Nikolai Ihmetyöntekijä, jota pidetään työn suojelijana ja suojelijana, Ilja Profeetta, joka on yleensä kuvattu sävellyksessä "Elian tulinen nousu", St. George (kuvake "Yrjön ihme käärmeestä" on yleisin), Aleksanteri Nevski, -dov tulipaloista. 1800-luvulla Panteleimon parantaja on suosittu. Lukuisia ikonit, jotka kuvaavat kolmea pyhää - Basil Suurta, Gregorius Teologia, Johannes Chrysostomos sekä Moskova. Metropoliitit Pietari, Aleksei ja Joona.

Toisessa kerroksessa. 1800-luvulla N.Sh.I.:n asteittainen lasku alkoi ur:n taloudellisen tilanteen muutoksesta. z-dov, varakkaiden asiakkaiden katoaminen ja kilpailu ma. ja yksityiset työpajat; vuosisadan loppuun mennessä Nevyanskissa oli enää kolme työpajaa. Mutta dep. mestarit työskentelivät XX vuosisadan 20-luvulle asti. Tuot. N.Sh.I. säilytetään Venäjän valtionmuseossa, EMII:ssä, SOCM:ssä, muusoissa. "Nevyansk-ikoni" Jekatissa.

Lit.: Dulong S. [Huomautuksia Uralin ikonimaalauksesta...]. Jekaterinburg, 1923. Golynets G.V. Ural-ikonimaalauksen historiasta XVIII-XIX vuosisadalla: Nevyanskin koulu // Taide, 1987. Nro 12; Golynets G.V. Ural-ikoni // Vuodenajat: Venäjän taiteellisen elämän kronika. M., 1995; Nevyansk-kuvake. Jekaterinburg, 1997; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nevyansk-ikoni // Alue-Ural, 1997. Nro 6; Ural-kuvake. Jekaterinburg, 1998; Ural-kuvake. Jekaterinburg, 1998.

Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.

• - keskiasteen täyden koulutuksen tarjoavien oppilaitosten yleisnimi; yleisin, perustyyppinen toisen asteen oppilaitos. Virallinen nimi on lukio...

  Venäjä. Kielellinen sanakirja

• - tyylillinen suunta venäjäksi. ikonimaalaus, muodostettu XVI:n viimeisellä kolmanneksella - ensimmäisellä neljänneksellä. 17. vuosisata ja kannustamana Stroganovien käskyt Kama-suolateollisuudesta ...

  Uralin historiallinen tietosanakirja

• - Koulu. I. Kreikkalaisten keskuudessa...

  Todellinen klassisen antiikin sanakirja

• - ensimmäiset koulut syntyivät Dr. Itään. Näissä maissa temppeleissä oli pappeja. Sh. ja Sh. kirjanoppineet. Kirjassa Dr. Kreikka Sh. nousi noin. 6. c. eKr. - vapaasyntyneille pojille ja nuorille miehille...

  Muinainen maailma. tietosanakirja

• - Katso suunta...

  Kirjallisuuden termien sanakirja

• - katso koulua...
• - katso salaisuus...

  kiinalainen filosofia. tietosanakirja

• - SUN-YIN-KOULU Filos. koulun ser. 4. c. eKr., yksi Jixia-akatemian vaikutusvaltaisista ideologisista virroista, jonka ovat luoneet taolaiset filosofit, Song Jianin ja Yin Wenin suostuttelu. Bibliografisessa ...

  kiinalainen filosofia. tietosanakirja

• - Yksi kahdeksasta filosofiasta. kouluja, joihin Han Fei-tzu -monumentin todisteiden mukaan varhainen konfutselaisuus jaettiin Kungfutsen kuoleman jälkeen ...

  kiinalainen filosofia. tietosanakirja

• - CHENG - ZHU-KOULU. Cheng - Zhu xue pai. Nimi, joka yhdistää Cheng-veljesten seuraajien - Cheng Yin ja Cheng Haon - sekä Zhu Xin, joka antoi opille opillisen eheyden ja harmonian ...

  kiinalainen filosofia. tietosanakirja

• - ".....

  Virallinen terminologia

• - "... - I-III tason yleinen oppilaitos, jolla on sopiva profiili pitkäaikaista hoitoa tarvitseville lapsille .....

  Virallinen terminologia

• - "... - yleinen koulutuslaitos fyysisen ja henkisen kehityksen korjausta tarvitseville lapsille .....

  Virallinen terminologia

• - ".....

  Virallinen terminologia

• - perustettu 19. maaliskuuta 1901. Se on Suvereenin suoran suojelijan alainen ...

  Brockhausin ja Euphronin tietosanakirja

• - Padovan koulu, maalauskoulu, joka kehittyi Padovassa ja jolla oli merkittävä rooli renessanssin taiteen muodostumisessa ja kehityksessä Pohjois-Italiassa ...

  Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

"Nevyanskin ikonimaalauksen koulu" kirjoissa

Kusar, ei nuorempien ilmailuasiantuntijoiden koulu, vaan tulevien ässien koulu