Mikä houkutteli ja avasi Akhmatovan runouden. Anna Akhmatovan rakkauslyriikat. Kansallisen kärsimyksen ja surun teema runossa "Requiem"

A. AKHMATOVAN "REQUIEM" TRAAGINEN ÄÄNI

Tavoitteet: tutustua runon "Requiem" genren ja koostumuksen piirteisiin; laajentaa ajatusta runosta kirjallisuuden genrenä; määrittää taiteellisten keinojen roolin runossa; kehittää runotekstin analysointitaitoja.

Tuntien aikana

Näen kaiken,

Muistan kaiken.

A. Akhmatova

I. Kotitehtävien tarkistaminen.

1. Lukeminenulkoa ja analyysi Akhmatovan runoista ehdotetusta luettelosta (katso edellinen kotitehtävä).

2. Yleistyspäälläongelmia:

– Millä runollisilla keinoilla Akhmatovan runojen sankarittaren sisäinen maailma luodaan uudelleen? (ATtutkimus 2, s. 184.)

– Miten venäläisten runoklassikoiden perinteet ilmenevät Ahmatovan runoissa? (Kysymys 6, s. 184.)

– Mikä houkutteli ja mitä Ahmatovan runous paljasti sinulle?

II. A. Akhmatovan runot.

1. Teorian toistoakirjallisuus.

– Mitkä ovat runon piirteet kirjallisuuden genrenä?

– Kuka on runon lyyrinen sankari?

– Miten runon emotionaalinen tunnelma eroaa muiden runotyyppien teoksista?

2. Yksilöllinen viestiopiskelijat.

Ahmatovan ”Runo ilman sankaria” (luettuun tekstiin ja oppikirjamateriaaliin perustuen, toimittanut Zhuravlev, s. 182–184).

III. Aikakausi ja ihminen Akhmatovan Requiemissä.

1. opettajan sana.

Akhmatova ei läpäissytstalinististen sortotoimien aallot pyyhkäisevät koko maassa: vuonna 1935 hänen ainoa poikansa Lev Nikolajevitš Gumiljov pidätettiin. Pian hänet vapautettiin, hänet pidätettiin kahdesti, vangittiin ja karkotettiin.

Akhmatova jakoi kokemansa tragedian kaikille ihmisille. Ja tämä ei ole metafora: hän vietti monta tuntia kauheassa jonossa, joka ulottui Pietarin vanhan vankilan "Ristit" synkän seinän läpi. Ja kun yksi hänen vieressään seisoista kysyi tuskin kuuluvalla äänellä: "Voitko kuvailla tätä?" Akhmatova vastasi: "Voinko." Näin syntyivät runot, jotka yhdessä muodostivat "Requiemin" - runon, josta tuli kunnianosoitus kaikkien Stalinin mielivaltaisten vuosien aikana viattomasti surmattujen surulliselle muistolle.

Sotaa edeltävänä vuonna 1940 valmistunut runo julkaistiin monta vuotta sen kirjoittajan kuoleman jälkeen vuonna 1987, ja sitä luetaan viimeisenä syytöksenä verisen aikakauden kauheiden julmuuksien tapauksessa. Mutta näitä syytöksiä ei esitä runoilija, vaan aika, eikä Akhmatova vaadi kostoa - hän vetoaa historiaan, jossa ihmiskunnan muisti on kiinnitetty.

Kaksi vuosikymmentä runon valmistumisen jälkeen, vuonna 1961, hänelle esitettiin epigrafia, jossa Akhmatovan asema elämässä ja runoudessa sai lopullisen - silmiinpistävän ankaruudessaan ja ilmeikkäässä lakonisuudessaan - tunnusomaisen:

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti oli.

– Epigrafiassa sanat "alien" ja "my people" toistuvat. ATkuin sellaisen merkitys vahvistettuvastustuksen toistoa?

– Runossa yleistetyn ihmiskuvan piirteet muuttuvat aikakauden ilmeen piirteiksi. Vahvista tämä viittaamalla epilogiin.

2. Työskentele tekstin kanssa. Teoksen lukeminen ja analysointi.

Esimerkkikysymyksiä analyysissä

1. Requiem - katolinen hautajaiset, sureminen kuolleiden puolesta. Miksi Akhmatova antoi teokselleen sellaisen nimen? Mikä sen merkitys on?

2. Mitkä historian hetket muodostivat teoksen perustan? Miten runon perheongelma (1930-luvulla Ahmatovan aviomies, Kokovenäläisen taideakatemian professori N. Punin ja hänen poikansa L. Gumiljov pidätettiin ja tuomittiin) kehittyy kansandraamaksi?

3. Mihin osiin Requiem on jaettu, miten sen kokoonpano heijastaa tekstin semanttista moniulotteisuutta ja syvyyttä?

4. Mitä tarkoittavat vuosina 1935–1940 kirjoitetun runon epigrafi (1961) ja esipuhe (1957)?

5. Miten runoilija selittää teeman valinnan?

6. Miksi "toivo laulaa vielä kaukana" "hullujen vuosien" joukossa?

7. Mitä kuvia syntyy, kun luet rivejä:

Kuolemantähdet olivat yläpuolellamme

Ja viaton Rus' väänteli

Veristen saappaiden alla

Ja mustan Maruksen renkaiden alla.

8. Miten kuolemanhalu ja elämäntahto taistelevat runossa? Mitkä vastakkaiset kuvat kuvaavat tätä taistelua?

9. Miten Ahmatova vetää rajan vanhan elämän ja maata vallanneen hulluuden välille?

10. Miksi runo päättyy ristiinnaulitsemiseen?

11. Mikä on epilogin merkitys?

12. Miksi Ahmatova pyytää pystyttämään hänelle muistomerkin "...tänne, missä seisoin kolmesataa tuntia // Ja missä salpaa ei avattu minulle"?

13. Mitä mieltä olet "Requiemin" lyyrisesta sankaritarsta?

14. Millä menetelmillä Ahmatova saavuttaa teemansa yleismaailmallisen kuuloisuuden?

3. Itsenäinen työ.

a) Jaa luokka ryhmiin runon osien lukumäärän mukaan.

b) Tutkimus. Mitkä taiteellisen ilmaisun keinot auttavat paljastamaan "Requiemin" idean?

c) Tuloksena olevan työn kuuntelu ja keskustelu.

IV. Oppitunnin yhteenveto ja yhteenveto.

– Millaisia ​​vaikutelmia sinulla on Akhmatovan runon lukemisen jälkeen?

– Mikä on taiteellisen ilmaisun välineiden rooli tässä teoksessa?

Opettaja. Joukkomurhien "kirotuimmille päivämäärille" omistettu "Requiem", jolloin koko maa muuttui yhdeksi jonoksi vankilaan, kun jokainen henkilökohtainen tragedia sulautui kansalliseen, tuli muistomerkki kauhealle aikakaudelle.

Akhmatova ei ole uhri, vaan kärsivä osallistuja ja tiukka historian tuomari.

Olen heijastus kasvoistasi.

Turhat siivet heiluvat turhaan, -

Loppujen lopuksi olen kanssasi loppuun asti.

("Monet".)

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Isännöi osoitteessa http://www.allbest.ru

Johdanto

Viimeisen ja toisen vuosisadan vaihteessa, vaikkakaan ei kirjaimellisesti kronologisesti, vallankumouksen kynnyksellä, kahden maailmansodan ravistelemalla aikakaudella, kenties merkittävin "naisrunous" koko uuden ajan maailmankirjallisuudessa. , Anna Akhmatovan runous syntyi ja kehittyi Venäjällä. runous Akhmatova lyrics rakkaus requiem

Runoilija, proosakirjailija, kääntäjä, yksi 1900-luvun merkittävimmistä naisrunoilijoista, Akhmatova tuhosi vanhan stereotypian ajatuksella, että niin sanottu "naisrunous" rajoittuu rakkauden, perhe- ja maisemateeman alaan. luonteeltaan suppeasti biografinen, ja se erottuu runomateriaalin perinteisestä järjestyksestä. Naisrakkauden syvällisesti kehitetyn teeman lisäksi hänen teoksensa sisältää rajallisesti siviili- ja filosofisten sanoitusten teemoja, ja runous itsessään saa lisää - mytopoeettisia ja kulttuurisia - ulottuvuuksia, jotka syöksyvät lyyrisen sankaritar Akhmatovan henkisen maailman "suureen aikaan". maailman historiasta ja kulttuurista.

Kurssityön aiheen relevanssi johtuu siitä, että Akhmatovan työ runoilijana kiellettiin pitkään, koska monissa teoksissaan hän kirjoitti tuon ajan ankarasta todellisuudesta. Mutta hän ei koskaan lopettanut kirjoittamista. 1900-luvun suurimman venäläisen runoilijan A. Akhmatovan teos on vasta äskettäin tullut lukijan käsiin kokonaisuudessaan. Nyt voimme kuvitella Akhmatovan luovan polun ilman leikkauksia ja poikkeuksia, todella tuntea draamaa, hänen etsintönsä intensiivisyyttä kirjallisuudessa.

esinem tutkimusta on A. Akhmatovan työ.

Opintojen aihe ovat A. Akhmatovan luovuuden piirteitä.

Kohdetutkimusta- pohtia ja analysoida Anna Ahmatovan runouden taiteellisen maailman piirteitä.

Tämän tavoitteen yhteydessä voidaan muotoilla seuraavat tehtävät:

Paljastaa Anna Akhmatovan varhaisten ja myöhäisten sanoitusten piirteet;

Näytä A. Akhmatovan intiimien filosofisten sanoitusten romantiikkaa;

Mieti yksityiskohtien roolia A. Akhmatovan rakkausrunoudessa;

Analysoi runoa "Requiem".

Tieteellinen uutuus Tutkimus koostuu piirteiden tunnistamisesta yksittäisen tekijän kuvassa A. A. Akhmatovan maailmasta runoilijan lyyristen teosten materiaalista ja A. A. Akhmatovan runouden kehityksen dynamiikasta.

Käytännön merkitys määräytyy sen perusteella, että kurssityömateriaalia voidaan käyttää koulun tunneilla ja valinnaisilla aineilla, venäläisen kirjallisuuden luentokursseilla, venäläisen kirjallisuuden erikoiskursseilla.

Tässä työssä käytimme menetelmiä ideologisena, vertaileva-historiallisena.

Vertaileva-historiallinen menetelmä, jonka avulla "vertailun avulla paljastetaan historiallisten ilmiöiden yleistä ja erityistä, saadaan tietoa yhden ja saman ilmiön tai kahden eri rinnakkaiselon ilmiön eri historiallisista kehitysvaiheista".

Maailmankatsomusmenetelmä, jossa "tunnistetaan tekijän maailmankatsomusasenteet ja otetaan käsitteellisesti huomioon se, että jokaisen yksittäisen ihmisen maailmankuva on sidos johonkin historiallisesti vakiintuneeseen tai nousevaan maailmankuvaan", tässä työssä on tutkimuksen taustalla, koska hän antaa sinun tunkeutua minkä tahansa kirjailijan, mukaan lukien A. Akhmatovan, luovuuden syvyyksiin.

Rakennetietenkintyö määräytyy tutkimustehtävien erityispiirteiden mukaan. Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta.

1 . A:n varhaisen runouden taiteellisen maailman omaperäisyys.Akhmatova

1900-luvun alkua leimaa kahden naisen nimen ilmestyminen venäläiseen kirjallisuuteen, joiden vieressä sana "runoilija" vaikuttaa sopimattomalta, sillä Anna Akhmatova ja Marina Tsvetaeva ovat runoilijoita sanan ylimmässä merkityksessä. Juuri he osoittivat, että "naisten runous" ei ole vain "runoja albumissa", vaan myös profeetallinen, suuri sana, joka voi sisältää koko maailman. Akhmatovan runoudessa naisesta tuli pitempi, puhtaampi, viisaampi. Hänen runonsa opettivat naiset olemaan rakkauden arvoisia, tasa-arvoisia rakkaudessa, olemaan anteliaita ja uhrautuvia. He opettavat miehiä kuuntelemaan ei "rakastunutta vauvaa", vaan sanoja niin kuumia kuin he ovat ylpeitä.

Akhmatovan runous houkuttelee lukijaa tunteiden syvyydellä ja samalla ajatuksen rikkaudella.

Akhmatovan työ jakautuu yleensä kahteen ajanjaksoon - varhaiseen (1910-1930-luvut) ja myöhäiseen (1940-1960-luku). Niiden välillä ei ole ylipääsemätöntä rajaa, ja osiona toimii pakotettu ”tauko”: kokoelmansa Anno Domini MCMXXI vuonna 1922 julkaisemisen jälkeen Akhmatova julkaistiin vasta 30-luvun lopulla.

Akhmatovan runous on olennainen osa modernia venäläistä ja maailmankulttuuria.

Runoilijan taiteellinen maailma on rikas ja monipuolinen. ”Kaikkien Akhmatovan sanoitusten antaman vaikutelman yleiskattaessa saa kokemuksen erittäin kirkkaasta ja erittäin intensiivisestä elämästä. Kauniit sielun liikkeet, monipuoliset ja voimakkaat jännitykset, kateudelle sopivat piinat, ylpeät ja vapaat ihmissuhteet - kaikki tämä Nikolai Vladimirovich Nedobrovon (kirjallisuuskriitikko ja runoilija, jolla oli suuri rooli luovassa kohtalossa) mukaan Akhmatova), heijastui suuren runoilijan työhön. "Suuri maallinen rakkaus" on hänen sanoituksensa ajava alku.

Akhmatovan runous on yhdistelmä sanan objektiivisuutta jyrkästi muuttuvaan runolliseen kontekstiin, nimettömän dynamiikkaan ja semanttisten törmäysten intensiivisyyteen. Tämä on upeaa runoutta, modernia ja uusien kahden vuosisadan venäläisen säkeen kokemusta. Tämä sanoitus on hänelle lähellä - hermostunut, urbaani konflikti, puhekielellä älyllinen puhe. Mutta kaikki nämä suhteet eivät ole ollenkaan yksinkertaisia.

Ensimmäinen kokoelma Akhmatovan "Ilta" julkaistiin vuonna 1912 "Runoilijoiden työpajan" painoksessa. Sen esipuheen kirjoitti M. Kuzmin ja huomautti, että Akhmatovalla on kaikki tiedot tullakseen todelliseksi runoilijaksi. Epigrafiksi hänelle Ahmatova otti sanat ranskalaisen runoilijan Andre Perrierin runosta: "Viiniköynnöksen kukka kasvaa, ja olen tänä iltana 20-vuotias." Tämä ei ole sattumaa, sillä ensimmäiset säkeet ovat surun, yksinäisyyden tragedian läpäiseviä. Rakkaus näkyy kidutuksena, kärsimyksenä, hämmennyksenä:

Tuo käärme, käpertyneenä palloon,

Sydämessä loihtii

Koko päivä kuin kyyhkynen

Huuhtelee valkoisessa ikkunassa,

Se loistaa kirkkaassa kuurassa,

Näyttää siltä kuin Levkoy nukkuu... ("Rakkaus", 1911)

Useimmiten tämän kokoelman runoissa annetaan jäähyväisten hetki, tauko, kohtalokas loppu. Tällaisia ​​runoja lukiessa esitetään tietty "kuva", joka saa lukijan tuntemaan empatiaa sankarittaren kanssa. Ahmatova ei hylkää rakkautta, vaan kokee sen kohtalona: "Jokaisen maan päällä täytyy kokea rakkauskidutusta." Näin sanotaan vuoden 1911 runossa "Muse", jossa rakkaus osoittautuu runouden kilpailijaksi ja asettaa "kahleet" sielulle:

Muusa! Näet kuinka onnellisia kaikki ovat -

Tytöt, naiset, lesket.

Kuolen mieluummin ratissa

Ei vain näitä ketjuja.

Akhmatovan toinen runokirja, Rosary, julkaistiin keväällä 1914. Kuten ensimmäinen, myös toinen kokoelma oli omistettu rakkauskokemuksille. Akhmatovan rakkauslyriikoiden erikoisuus on, että hänen sankaritarlleen ei ole annettu kokea jaetun rakkauden onnea. Hän on useimmiten ei-rakastettu, ei-toivottu, hylätty. Hänen rakkautensa on täyttämätöntä, täyttämätöntä rakkautta. Mutta kuten K. Tšukovski totesi vuonna 1921, A. Akhmatova "oli ensimmäinen, joka havaitsi, että rakkauden puuttuminen on runollista". Ahmatova oli yksi ensimmäisistä venäläisessä runoudessa, joka heijasteli miehen ja naisen suhdetta naisen näkökulmasta. Akhmatova paljasti naispersoonallisuuden henkisen luontaisen arvon. Todiste tästä ovat seuraavat rivit runosta "Rakkaalta on aina niin paljon pyyntöjä! ...":

Ja saatuaan tietää surullisen tarinan,

Anna heidän hymyillä ovelasti...

Ei anna minulle rakkautta ja rauhaa,

Anna minulle katkera kunnia.

"Suuri maallinen rakkaus" on kaikkien hänen sanoitustensa kantava periaate. Hän sai minut näkemään maailman eri tavalla, realistisesti. Yhdessä runoissaan Akhmatova kutsui rakkautta "vuoden viidenneksi vuodenajalle".

Tuo viides kausi

Ylistäkää vain häntä.

Hengitä viimeistä vapautta

Koska se on rakkautta.

Tästä epätavallisesta viidennestä ajasta hän näki neljä muuta, tavallista. Rakkauden tilassa maailma nähdään uudelleen. Kaikki aistit ovat teräviä ja jännittyneitä. Ja tavallisen epätavallisuus paljastuu.

Ihminen alkaa havaita maailmaa kymmenkertaisella voimalla saavuttaen todella elämäntunteen huippuja. Maailma avautuu lisätodellisuudessa:

Koska tähdet olivat suurempia

Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat eri tavalla.

Rakkaus runoudessa ei suinkaan ole vain rakkaus-onnea, etenkään hyvinvointia. Liian usein se on - rakkauden kärsimystä, sääliä, eräänlaista kidutusta, tuskallista, hajoamiseen asti, sielun murtumista, tuskallista, "dekadenttia". Hänen runoutensa lyyriset sankarittaret ovat erilaisia ​​venäläisen naisen hypostaaseja. Tämä on nainen-vaimo, nainen-äiti ja nainen-rakastaja.

Ahmatovan runoutta analysoidessaan B. M. Eikhenbaum totesi jo vuonna 1923, että jo Rukouskirjeessä sankarittaren kuva, joka on paradoksaalinen kaksijakoisuudessaan (tai pikemminkin oksimoronismissa), alkaa muotoutua - joko "portoksi", jolla on väkivaltaisia ​​intohimoja, tai kerjäläisnunna, joka voi pyytää anteeksi Jumalalta.

Akhmatovan runoudelle on ominaista syvä psykologismi ja lyyrisyys, kyky paljastaa naisen sisäisen maailman syvyydet.

V.M. Zhirmunsky kutsui tutkimuksessaan "Anna Akhmatovan luovuus" oikein ja syvästi varhaisten runoinsa "puhekieltä" Akhmatovan runollisen tavan omalaatuiseksi piirteeksi. Hän huomautti, että Akhmatovan runot oli "kirjoitettu ikään kuin suuntautumalla proosatarinaan, joskus yksittäisten tunnehuutojen keskeyttäen... se perustuu psykologisiin vivahteisiin".

Monet Akhmatovan runoista on kirjoitettu kansanperinteen perinteiden mukaisesti: kylälaulu, kansan valitus, valituslaulut, laulut, kehtolaulut. "Venäjän kielen runollisten välineiden erinomaista hallintaa ei kasvattanut hänessä vain venäläisten klassikoiden perinteet, vaan myös jatkuva kosketus elävän kansanrunollisen elementin kanssa", toteaa V. Zhirmunsky tutkiessaan Ahmatovan runouden omaperäisyyttä. tavalla.

Olen auringonnousussa

Laulan rakkaudesta

Polvillani puutarhassa

Joutsen kenttä.

Kansanlauluelementti osoittautui lähellä varhaisen Akhmatovan runollista maailmankuvaa. Ahmatovan ensimmäisten kokoelmien leitmotiivina on sankarittaren itsensä kertoma naisen kohtalo, naisen sielun surut.

Jakeen kieli on rikas ja joustava, se ilmaisee tunteiden hienovaraisimmat sävyt, miellyttää korvaa monimuotoisuudellaan, koska se ruokkii elävän puhekielen mehuja:

Hänen kädessään on monia kiiltäviä sormuksia -

Hänen valloittamansa herkät tyttömäiset sydämet.

Joten timantti iloitsee ja opaali haaveilee,

Ja kaunis rubiini on niin monimutkaisen helakanpunainen.

Akhmatovan runoille on ominaista juoni, erilaistuminen ja lyyristen kokemusten hienovaraisuus.

Harkitse yksityiskohtaisemmin Anna Akhmatovan sanoitusten ominaisuuksia.

1.1 Romantiikka A:n intiimi-filosofisista sanoituksista.Akhmatova

Akhmatovan sanoitukset hänen ensimmäisten kirjojensa aikana ("Ilta", "Ruusukko", "Valkoinen parvi") ovat lähes yksinomaan rakkauden sanoituksia. Jo ensimmäisen kirjan ilmestymisen jälkeen V. Bryusov huomasi, että se näytti romaanilta, jonka sankaritar oli nainen.

Ahmatovan varhaiset sanoitukset ovat hänen avioliittonsa runoilija Nikolai Gumiljovin kanssa ja sitä seurannut avioero, toiseksi hänen poikansa Leon syntymä ja kolmanneksi ensimmäisen maailmansodan alkaminen, jolla oli suuri vaikutus kaikkien edistyksellisten kirjailijoiden mieliin Venäjällä. . Tässä on mitä A. I. Pavlovsky kirjoittaa tästä: "A. Akhmatovan rakkausromaani sisälsi aikakauden - hän äänesti ja muutti runoja omalla tavallaan, toi niihin ahdistuksen ja surun nuotin, jolla oli laajempi merkitys kuin hänen oma kohtalonsa".

Jo vuonna 1923, kirjassa “Anna Akhmatova”, B. M. Eikhenbaum, analysoiden Ahmatovan runoutta, totesi hänen runoutensa “romantiikan” sanoen, että jokainen hänen runonsa kirja on kuin lyyrinen romaani, jolla on lisäksi sukupuunsa. venäläistä realistista proosaa. Todistaen tämän Eikhenbaum kirjoitti yhdessä arvostelussaan: "Akhmatovan runous on monimutkainen lyyrinen romaani. Voimme jäljittää sen muodostavien kerrontalinjojen kehitystä, voimme puhua sen koostumuksesta aina yksittäisten hahmojen suhteeseen asti. Kun siirryimme kokoelmasta toiseen, meillä oli tyypillinen kiinnostus juonesta - siitä, miten tämä romaani kehittyy." Akhmatovan runot eivät ole eristyksissä, eivät itsenäisinä lyyrisinä kappaleina, vaan mosaiikkihiukkasina, jotka lukkiutuvat yhteen ja muodostavat jotain suuren romaanin kaltaista. Tarinaan valitaan huippuhetket: tapaaminen (usein viimeinen), vielä useammin jäähyväiset, ero. Monia Akhmatovan runoja voidaan kutsua novelleiksi, novelliksi.

"Romaanien" pääsankaritar, etenkin varhaisissa sanoituksissa, on nainen, joka rakastaa. Hänen sankarittarensa on monimutkainen ja monitahoinen, jota ei ympäröi arkielämä ja ahdistukset, vaan hän on eksistentiaalinen, ikuinen nainen. "Jokainen Akhmatovan rivi", A. Kollontai kirjoitti, "on kokonainen kirja naissielusta."

Kuin olki, juot sieluni.

Tiedän, että sen maku on katkera ja huumaava,

Mutta en lopeta kidutusta anomalla,

Voi, lepoaikani on monta viikkoa.

Kun olet valmis, kerro minulle. Ei surullista

Että sieluni ei ole maailmassa,

Olen menossa tielle

Katso kuinka lapset leikkivät.

Karviaiset kukkivat pensaissa,

Ja he kantavat tiiliä aidan takana.

Oletko veljeni vai rakastajani

En muista, eikä minun tarvitsekaan muistaa.

Kuinka valoa täällä on ja kuinka kodittomia,

Väsyneen kehon lepo...

Ja ohikulkijat ajattelevat epämääräisesti:

Juuri eilen hän oli leski.

Akhmatovan lyyrinen sankaritar on useimmiten täyttymättömän, toivottoman rakkauden sankaritar. Rakkaus Akhmatovan sanoituksissa esiintyy "kohtalokkaana kaksintaisteluna", sitä ei melkein koskaan kuvata seesteisenä, idyllisenä, vaan päinvastoin dramaattisina hetkinä: eron, eron, tunteen menetyksen ja ensimmäisen myrskyisen sokeuden hetkinä intohimolla. Yleensä hänen runonsa ovat draaman alkua tai sen huipentumaa, mikä antoi M. Tsvetaevalle syyn kutsua Akhmatovan museota "Valituksen museoksi". Yksi Ahmatovan runouden usein kohtaamista motiiveista on kuoleman aihe: hautajaiset, hauta, harmaasilmäisen kuninkaan kuolema, luonnon kuolema jne. Esimerkiksi runossa "Viimeisen kokouksen laulu":

Ja tiesin, että niitä oli vain kolme!

Syksyinen kuiskaus vaahteroiden välissä

Hän kysyi: "Kuole kanssani!" .

Luottamus, läheisyys, läheisyys ovat Ahmatovin runouden kiistattomia ominaisuuksia. Ajan myötä Akhmatovan rakkauslyriikat lakkasivat kuitenkin näkemästä kammiota ja niitä alettiin nähdä yleismaailmallisina, koska runoilija tutki rakkauden tunteiden ilmenemismuotoja syvästi ja kattavasti.

Tämä "feminiininen olemus" ja samalla ihmispersoonallisuuden merkitys esitetään suurella taiteellisesti ilmaisulla runossa "Etkö rakasta, etkö halua näyttää?" triptyykistä "Sekaannus":

Etkö pidä, et halua katsoa?

Voi kuinka kaunis olet, hemmetti!

Ja minä en osaa lentää

Ja lapsuudesta lähtien hän oli siivekäs.

Sumu peittää silmäni,

Asiat ja kasvot sulautuvat yhteen

Ja vain punainen tulppaani

Tulppaani on napinläpessäsi.

V. Gippius kirjoitti mielenkiintoisesti myös Akhmatovan sanoitusten "romantiikasta". Hän näki "hänen rakkauslyriikoiden objektiivisen merkityksen siinä, että nämä sanoitukset korvasivat tuolloin kuolleen tai torkkuneen romaanin muodon. Keskivertolukija saattaakin aliarvioida tällaisten linjojen soundin ja rytmisen rikkautta, esimerkiksi: "Vastaan ​​vuosisadan ajan me vaalimme tuskin kuultavissa olevaa askelten kahinaa", mutta hän ei voi muuta kuin olla kiehtova näiden miniatyyritarinoiden omaperäisyys, jossa draamaa. kerrotaan muutamalla rivillä. Romaanista on tullut välttämätön osa elämää, kuten paras mehu, joka on Lermontovin sanoin purettu sen jokaisesta ilosta. Se ikuistaa sydämiä kestävine piirteineen, ideoiden kierteen ja suloisen elämän vaikeaselkoisen taustan. On selvää, että romaani auttaa elämään. Mutta romaani entisissä muodoissaan, romaani, kuten sileä ja täyteläinen joki, muuttui yhä harvemmaksi, ja sitä alettiin korvata ensin nopeilla puroilla ("novella") ja sitten hetkellisillä "geysireillä". Tällaisessa taiteessa, lyyrisessä romaanissa - miniatyyri, "geysirien" runoudessa Anna Akhmatova saavutti suuren taidon. Tässä yksi noista romaaneista:

Kuten yksinkertainen kohteliaisuus määrää,

Hän tuli luokseni ja hymyili.

Puoliksi kiltti, puoliksi laiska

Hän kosketti kättään suudelmalla.

Ja mystisiä muinaisia ​​kasvoja

Silmät katsoivat minua.

Kymmenen vuotta hiipumista ja huutamista.

Kaikki unettomat yöni

Sanoin hiljaisen sanan

Ja hän sanoi sen turhaan.

Jätit. Ja siitä tuli taas

Sydämeni on tyhjä ja kirkas.

(Sekava)

Romaani on ohi. Kymmenen vuoden tragedia kerrotaan yhdellä lyhyellä tapahtumalla, yhdellä eleellä, katseella, sanalla.

Akhmatovan runoissa on erityinen rakkaussääli elementti:

Voi ei, en rakastanut sinua

Poltettu makealla tulella

Joten selitä mikä voima

Sinun surullisessa nimessäsi.

Melko usein Akhmatovan miniatyyrit olivat hänen suosikkitapansa mukaisesti pohjimmiltaan keskeneräisiä. Ne eivät näyttäneet niinkään pieneltä romaanilta, vaan romaanista vahingossa irronnutelta sivulta tai jopa sivun osalta, jolla ei ole alkua eikä loppua ja joka pakotti lukijan pohtimaan, mitä hahmojen välillä tapahtui aiemmin.

Haluatko tietää, kuinka kaikki oli? -

Kolme ruokasalissa iski,

Ja hyvästit pitäen kiinni kaiteesta,

Hän näytti sanovan vaikeasti:

"Siinä kaikki... Voi ei, unohdin,

Rakastan sinua, rakastin sinua

Jo silloin!"

Ehkä juuri tällaisia ​​säkeitä tarkkaavainen V. Gippius kutsui "geysireiksi", sillä sellaisissa katkelmissa säkeissä tunne todella ikään kuin murtuu hetkessä jostain raskaasta hiljaisuuden, kärsivällisyyden, toivottomuuden ja epätoivon vankeudesta.

Tämä runo "Haluatko tietää, kuinka kaikki oli? .." kirjoitettiin vuonna 1910, toisin sanoen jo ennen kuin ensimmäinen runokokoelma "Ilta" (1912) julkaistiin, mutta yksi Akhmatovan runouden tyypillisistä piirteistä tapa ilmaistaan ​​siinä jo selkeästi ja johdonmukaisesti. Akhmatova piti aina parempana "fragmenttia" johdonmukaisen, johdonmukaisen ja kerrottavan tarinan sijaan. Hän antoi erinomaisen tilaisuuden kyllästää runo terävällä ja intensiivisellä psykologismilla; lisäksi, kummallista kyllä, katkelma antoi kuvattavalle eräänlaisen dokumentin: meillä onhan meillä todellakin edessämme joko katkelma vahingossa kuultua keskustelusta tai pudonnut muistiinpano, joka ei ollut tarkoitettu uteliaille katseille. Näin ollen kurkistamme vahingossa jonkun muun draamaan, aivan kuin vastoin kirjailijan aikomuksia.

Omaelämäkerrassaan Anna Akhmatova ei voinut kertoa kaikkea elämästään, niistä vainoista ja vaikeuksista, jotka joutuivat hänen osakseen. Opimme hänestä paljon hänen runoistaan, ei turhaan hän sanoi: "Runoissa kaikki on itsestäsi", "Runot ovat elämän nyyhkytystä."

Päiväkirjamerkintä näyttää runolta ”Hän rakasti kolmea asiaa maailmassa...”, joka on muotokuva N. Gumiljovista:

Hän rakasti kolmea asiaa maailmassa:

Iltalauluun, valkoiset riikinkukot

Ja poistettiin Amerikan kartat.

En pitänyt siitä, kun lapset itkevät

En pitänyt vadelma teestä

Ja naisten hysteria.

… Ja minä olin hänen vaimonsa.

Hän rakasti...

Joskus sellaiset rakkaus "päiväkirjamerkinnät" olivat yleisempiä, niissä ei ollut kaksi, kuten tavallista, vaan kolme tai jopa neljä henkilöä, samoin kuin joitain sisustuksen tai maiseman piirteitä; mutta sisäinen pirstoutuminen, "romaanisivun" muistutus säilyi poikkeuksetta miniatyyreinä.

Siellä minun varjoni jäi ja kaipaa,

Kaikki asuvat samassa huoneessa

Odottaa vieraita kaupungista puolenyön jälkeen

Ja emalikuvake suutelee.

Ja talo ei ole täysin turvallinen:

Tuli syttyy, mutta silti on pimeää...

Eikö siksi, että uusi rakastajatar on kyllästynyt,

Eikö sen omistaja juo viiniä

Ja kuulee kuinka ohuen seinän takaa

Vieras, joka on saapunut, puhuu minulle.

Tässä runossa tuntuu pikemminkin katkelmana sisäisestä monologista, henkisen elämän sujuvuudesta ja tahtomattomuudesta.

Erityisen mielenkiintoisia ovat rakkaudesta kertovat runot, joissa Akhmatova vaihtoi "kolmannen persoonan", eli näyttäisi käyttäneen puhtaasti kerronnallista genreä, mikä viittaa sekä johdonmukaisuuteen että jopa kuvailevaisuuteen, mutta jopa sellaisissa runoissa hän piti edelleen parempana lyyristä pirstoutumista, epämääräisyyttä. ja vähättelyä. Tässä on yksi näistä runoista, kirjoitettu miehen puolesta:

"Tuli. En osoittanut jännitystä

Katson välinpitämättömästi ulos ikkunasta.

Hän istui alas kuin posliinijumala

Asemassa, jonka hän oli valinnut kauan sitten.

Iloisuus on yleistä

Varovaisuus on vaikeaa...

Tai laiska laiskuus voitti

Maaliskuun mausteisten iltojen jälkeen?

Keskustelujen tuskallista huminaa

Keltaiset kattokruunut eloton lämpö

Ja taitavien erojen välähdys

Nostetun kevyen käden yläpuolella.

Keskustelija hymyili jälleen

Ja katson häntä toiveikkaasti...

Onnellinen rikas perilliseni,

Anna anteeksi tahtoni."

Nousi esiin. En innostunut...

1.2 Yksityiskohtien rooli A:n rakkausrunoudessa.Akhmatova

Akhmatova on hienojen ja tarkkojen yksityiskohtien mestari.

Akhmatovan rakkauslyriikat erottuvat syvimmästä psykologisuudesta. Hän, kuten kukaan muu, onnistui paljastamaan naisen sisäisen maailman rakastetuimmat syvyydet, kokemukset, tunnelmat. Hämmästyttävän psykologisen vakuuttavuuden saavuttamiseksi hän käyttää erittäin tilavaa ja lakonista taiteellista puhuvan yksityiskohdan laitetta, joka uppoaa henkilökohtaisen draaman huipentumaan osallistuneiden muistiin ja muuttuu "ongelman merkkiksi". Akhmatova löytää sellaisia ​​"merkkejä" jokapäiväisestä maailmasta, odottamattomia perinteiselle runoudelle.

Jo ensimmäisessä kokoelmassa "Ilta" A. Ahmatovan työn tutkijat huomauttivat, että runoilijan sisäisen henkisen elämän rikkaus välittyi "odottamattomien yksityiskohtien" kautta - osterit jäässä, avaamaton viuhka, heitetty ruoska, katse. "hoikkailla ratsastajilla". Akmeistinen "asiallisuus", kuvien näkyvyys ja plastisuus Ahmatovan varhaisessa runoudessa on hänen runouden rakennetta muodostava periaate.

Akhmatovan runoudelle on ominaista syvä psykologismi ja lyyrisyys, kyky paljastaa naisen sisäisen maailman syvyydet. Lyyrisen sankarittaren tunteet liittyvät läheisesti objektiivisen maailman kohonneeseen havaintoon ja välittävät hänen mielentilaansa ei suoraan, ei lyyrisesti, vaan häntä ympäröivien asioiden kautta (kirjallisuuskriitikko V. M. Zhirmunsky nimesi tämän Akhmatovan runouden ominaispiirteen termillä "asiasymboliikka").

Akhmatovin tyypillinen "asiasymbolismi" näkyy hänen runossa "Olen oppinut elämään yksinkertaisesti, viisaasti":

Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti,

Katso ylös taivaalle ja rukoile Jumalaa

Ja vaeltaa kauan ennen iltaa,

Lievittääksesi turhaa ahdistusta.

Kun takiaiset kahisevat rotkossa

Ja joukko kelta-punaisia ​​pihlakoita,

Kirjoitan hauskoja runoja

Elämästä pilaantuva, pilaantuva ja kaunis.

Olen tulossa takaisin. Nuolee kättäni

Pörröinen kissa kehrää suloisemmin,

Ja kirkas tuli syttyy

Järvisahan tornissa.

Vain satunnaisesti leikkaa hiljaisuuden läpi

Katolle lentävän haikaran huuto.

Ja jos koputat ovelleni,

En taida edes kuulla.

Ahmatovan runollinen voima ilmenee sanojen valinnassa ja läheisyydessä samalla tavalla kuin yksityiskohtien valinnassa ja läheisyydessä. Akhmatova käytti runoudessa ilmaisua "sanojen tuoreus" (Tarvitsemme sanojen tuoreutta ja yksinkertaisuuden tunteita / Menetä paitsi maalarin näkökyky). Sanojen tuoreuden määrää ilmeen tuoreus ja tarkkuus, runoilijan persoonallisuuden omaperäisyys ja ainutlaatuisuus, hänen runollinen yksilöllisyytensä. Akhmatovan runoudessa tavallisetkin sanat kuulostavat siltä kuin ne olisi ensin puhuttu. Sanat muuttuvat Akhmatovin yhteyksissä. Sanojen epätavallinen läheisyys muuttaa niiden merkitystä ja sävyä.

Sanoja "oikeudenmukaisesti, elä viisaasti", "turha ahdistus", "pörröinen kissa", "kirkas tuli" voidaan käyttää tavallisessa puheessa, mutta tämän runon kontekstissa ja laajemmassa Ahmatovan runouden kontekstissa ne kuulostavat luontaisilta. Ahmatovan tyyliin, hänen yksittäisinä sanoinaan. Määritelmien yhdistelmä rivillä "Pelaavien, pilaantuvien ja kauniiden elämästä", yhdistelmä "hyvät säkeet" on melko yksilöllinen.

Kriitikon A. I. Pavlovskyn mukaan "tärkeintä hänen käsityössään on elinvoimaisuus ja realismi, kyky nähdä runoutta tavallisessa elämässä". Hänen "aineelliset" yksityiskohdat, säästeliäästi esitellyt, mutta erottuva arjen sisätilat, esittivät rohkeasti prosaisuuksia, ja mikä tärkeintä, sisäinen yhteys, jonka hän aina jäljittää ulkoisen ympäristön ja sydämen myrskyisän elämän välillä, kaikki muistuttaa, ei vain proosaa, vaan myös runollisia klassikoita.

N. Gumiljov vuonna 1914 "Kirjeessä venäläisestä runoudesta" totesi: "Käännyn Ahmatovan runouden merkittävimpään asiaan, hänen tyyliinsä: hän ei melkein koskaan selitä, hän näyttää." Ahmatova saavuttaa kuvauksen luotettavuuden, korkeimman psykologisen vakuuttavuuden, näyttämällä sen sijaan, että se selittäisi yksityiskohtaisesti puhumalla. Näitä voivat olla vaatteiden yksityiskohdat (turkikset, hansikas, sormus, hattu jne.), taloustavarat, vuodenajat, luonnonilmiöt, kukat jne., kuten esimerkiksi kuuluisassa runossa "Viimeisen kokouksen laulu ”:

Mutta askeleeni olivat kevyet.

Laitoin oikean käteni

Vasemman käden käsine.

Näytti olevan monta askelta

Ja tiesin, että niitä oli vain kolme!

Syksyinen kuiskaus vaahteroiden välissä

Hän kysyi: "Kuole kanssani!

Olen pettynyt epätoivoiseni,

Muuttuva, paha kohtalo.

Sanoin: "Rakas, rakas!

Ja minä myös. kuolen kanssasi..."

Tämä on viimeisen kokouksen laulu.

Katsoin pimeää taloa.

Kynttilät paloivat makuuhuoneessa

Välinpitämätön keltainen tuli.

Käsineen pukeminen on automaattinen ele, se suoritetaan epäröimättä. Ja "hämmennys" tässä todistaa sankarittaren tilasta, hänen kokemansa shokin syvyydestä.

Akhmatovin lyyrisille runoille on ominaista kerronnallinen koostumus. Runot edustavat ulkoisesti lähes aina yksinkertaista kerrontaa - runollista tarinaa tietystä rakkauspäivämäärästä, joka sisältää arkipäiväisiä yksityiskohtia:

Viimeisen kerran tapasimme silloin

Penkereellä, jossa tapasimme aina.

Nevassa oli korkea vesi,

Ja kaupungin tulvat pelkäsivät.

Hän puhui kesästä ja

On absurdia olla naisen runoilija.

Muistaakseni korkean kuninkaallisen talon

Ja Pietari ja Paavalin linnoitus! -

Sitten, että ilma ei ollut ollenkaan meidän,

Ja lahjana Jumalalta - niin ihanaa.

Ja sillä hetkellä minulle annettiin

Viimeinen kaikista hulluista kappaleista.

Sankarittaren emotionaaliset liikkeet välittyvät runossa arjen kautta, psykologinen teema avautuu konkreettisissa aistillisissa yksityiskohdissa.

Psykologiaa, tunteita Anna Ahmatovan runoissa ei välitetä suorien kuvausten, vaan tietyn, psykologisen yksityiskohdan kautta. Akhmatovan runomaailmassa taiteelliset yksityiskohdat, todelliset yksityiskohdat, taloustavarat ovat erittäin tärkeitä. M. Kuzmin totesi "Ilta" esipuheessaan "Akhmatovan kyvyn ymmärtää ja rakastaa asioita juuri niiden käsittämättömässä yhteydessä koettuihin minuutteihin".

"Illan" runot ovat täynnä aiheita, vaikka ne ovat aina vaatimattomia, yksinkertaisia, eivät koskaan muutu allegoriksi ja ovat mielenkiintoisia ei niinkään aineellisen merkityksensä kuin juonen roolin, emotionaalisen äänen, korrelaation sankarittaren kokemusten kanssa. . Kirjoittaja on kiinnostunut kaikesta, jolla on muotoja, tilavuuksia, ääriviivoja, painoa, hajua, makua. Akhmatova poetisoi "potilaan murtuneet kädet", tuntee kuinka "sinisten viinirypäleiden tuoksu on makea", näkee, että "joustavien viiniköynnösten rungot ovat edelleen ohuita.

Runossa "Tulin tänne, loafer ..." näemme, että runoilija on kiinnostunut sellaisista esineiden yksityiskohdista kuin väri, haju, tilavuus:

Kulunut ruosteisessa mudassa

Lampi on leveä ja matala.

Vapistavan haapan yläpuolella

Kevyt kuu loisti.

Näen kaiken uutena

Poppelit haisevat kostealta.

olen hiljaa. Hiljaa, valmiina

Ole sinä taas, maa.

Toisessa kokoelmassa "Rosary" näemme, että Akhmatova laajentaa sanan semanttisia rajoja, toimii psykologisella yksityiskohdalla, joka on symbolinen. Lukija kohtaa runoissaan kontekstista riippuvia symboleja ja pysyviä symboleja, joihin hän on jatkuvasti sitoutunut (säde, sormus, peili, äänet, ikkuna, rukous, kuilu). Runoilija itse oli vakuuttunut siitä, että "ruusukirjeellä" ei ollut enää mitään tekemistä symbolismin kanssa, hän pysyi uskollisena akmeistiselle maulle ja jopa sanoi myöhemmistä runoista, että ne kuulostavat "akmeistiselta sanalta".

Katson koko päivän pyöreästä ikkunasta:

Lämmitetty aita muuttuu valkoiseksi,

Ja polku oli joutsenen peitossa,

Ja jatkaisin sitä - niin ilo.

Älkäämme juoko samasta lasista

Emme ole vettä emmekä makeaa viiniä,

Emme suutele aikaisin aamulla

Ja illalla emme katso ikkunasta ulos.

Runokirja "Valkoinen parvi" sisältää yksityiskohtia maisemasta: "kostea kevätilma", taivaan tylsä ​​sininen väri, "kurkien ja mustien peltojen huudot", syksyiset kapeat tiet, tihkusade, "meluiset lehmukset ja jalavat", mustat ristit. Voimme seurata tätä runon "Musta mutkainen tie" riveissä:

Musta mutkainen tie

Sade tihkui

ohjaa minua hieman

Joku kysyi...

Sumu leijui kuin suitsuke

Tuhansia suitsutusastioita.

Seuralaulu itsepäisesti

Hän sekoitti sydäntään.

Akhmatovalle on ominaista hienovaraisimpien havaintojen tarkka välittäminen.

I. Annenskylta Ahmatova peri terävät havainnointikyvyt, tarkka huomio arjen yksityiskohtiin, esiteltynä niin, että niiden takaa paljastuu mielialojen ja psykologisten tilojen sävyt. Kuten Kuzmin kirjoitti: "Anna Ahmatovalla on kyky ymmärtää ja rakastaa asioita juuri niiden käsittämättömässä yhteydessä koettuihin minuutteihin." Hänen varhainen runoutensa on surullisen ekstaasin lyriikkaa hetkelliselle, hetkelliselle, ohimenevälle.

Hän löysi runouden lähistöltä, normaalin elämänkulun aikana. Sisäisen henkisen elämän rikkaus välitettiin lisääntyneellä semanttisella kuormituksella varustetun yksityiskohdan kautta - osterit jäässä, avaamaton viuhka, heitetty ruoska, hansikas väärässä kädessä. Monet "pienet asiat" Akhmatova tuli kuuluisaksi:

Niin avuttomasti rintani kylmeni,

Mutta askeleeni olivat kevyet.

Laitoin oikean käteni

Vasemman käden käsine.

Tsvetaeva kirjoitti tästä: "Petin oikean käteni / hanskan vasemmasta kädestäni" - yhdellä iskulla hän antaa kaiken naisellisen ja kaiken lyyrisen hämmennyksen - kaiken empirismin! - yhdellä kynän vedolla ikuistaa naisen ja runoilijan alkuperäisen ensimmäisen eleen, joka elämän suurilla hetkillä unohtaa missä on oikea ja missä vasen - ei vain hansikas, vaan myös käsi, ja maailman maa, jotka yhtäkkiä menettävät kaiken luottamuksensa. Yksityiskohtien ilmeisen, jopa hämmästyttävän tarkkuuden kautta vahvistetaan ja symbolisoidaan jotain muutakin kuin mielentila - koko henkinen rakenne.

Olemme samaa mieltä siitä, että Akhmatovan runot ovat psykologismin läpäisemiä. Hän pystyi välittämään tunteitaan, ajatuksiaan, kokemuksiaan pienimpien yksityiskohtien kautta:

Ovi on puoliksi auki

Lehmukset puhaltavat makeasti...

Unohtui pöydälle

Piiska ja hanska.

Ympyrä lampusta on keltainen ...

Kuuntelen melua.

Miksi lähdit?

En ymmärrä…

Akhmatovan rakkauslyriikoissa on runoja, jotka on kirjaimellisesti "tehty" arjesta, arjesta - aina vihreään pesualtaaseen, jossa kalpea iltasäde soi.

Rukoilen ikkunan palkkia

Hän on kalpea, laiha, suora.

Olen ollut hiljaa tänä aamuna

Ja sydän leikataan kahtia.

Minun pesualtaassani

Kupari muuttui vihreäksi.

Mutta näin säde leikkii hänessä,

Mitä hauskaa katsottavaa.

Niin viatonta ja yksinkertaista

Illan hiljaisuudessa

Mutta tämä temppeli on tyhjä

Se on kuin kultainen loma

Ja lohdutus minulle.

Kuten näemme, runoilija käänsi huomionsa kaikkeen, jopa taloustavaroihin - vihreään pesutelineeseen asti, jolla kalpea iltasäde leikkii. Kuten runoilija itse sanoi jo vanhuudessaan, että runot "kasvavat roskista", että jopa hometahra kosteassa seinässä ja takiainen ja nokkonen ja kostea aita ja voikukka voivat tulla runollisen inspiraation aiheeksi. ja kuva. Hänen työssään tärkeintä on realismi, kyky nähdä runoutta jokapäiväisessä elämässä.

Jo Akhmatovan aikalaiset huomasivat, kuinka epätavallisen suuri rooli arkielämällä oli nuoren runoilijan runoissa.

Sumu peittää silmäni,

Asiat ja kasvot sulautuvat yhteen

Ja vain punainen tulppaani

Tulppaani napinläpeen.

("Sekaannus", 1913.)

Heti kun "otamme" tämän tulppaanin runosta, se haalistuu heti! .. Miksi? Johtuuko siitä, että kaikki tämä hiljainen intohimo, epätoivo, mustasukkaisuus ja todella tappava kauna - kaikki oli keskittynyt tulppaaniin. Hän yksin voittaa ylimielisesti autiossa ja kyynelhuunan peitossa, toivottoman värjäytyneessä maailmassa. Runon tilanne on sellainen, että sankaritar näyttää siltä, ​​​​että tulppaani ei ole "yksityiskohta" eikä varmastikaan "kosketus", vaan että se on elävä olento, todellinen, täysipainoinen teoksen sankari.

2 . A:n myöhäisen ajanjakson taiteellisen maailman piirteet.Akhmatova

Anna Akhmatovan myöhäinen runous heijastaa ajan tragediaa.

A. Akhmatovan sanoitusten myöhäisen ajanjakson tulisi sisältää kirjat "Reed", "Seitsemäs kirja", "Odd", kirjoitettu vuosina 1936-1966.

A. Akhmatovan teoksen myöhäisen ajanjakson piirteitä: objektiivisesti realistisen asenteen siirtyminen kuvattuihin elämänilmiöihin, runojen sisäinen draama (täynnä konkreettisia törmäyksiä) ja niiden filosofinen luonne (ne elävät jatkuvassa pohdinnassa ajan kuluminen, tilan ja ihmisen kutsu), ajattelun historismi, laajeneva temaattinen alue (hän ​​kirjoittaa kotikaupungistaan, kaukaisesta menneisyydestä, rakkaudesta, läheisistä ihmisistä, käsityön salaisuuksista, runoilijan velvollisuudesta), raamatullinen ja evankeliumiaiheet.

Hänen 30-luvun teoksessaan todella tapahtui eräänlainen nousu, hänen säkeensä ulottuvuus laajeni mittaamattomasti, omaksuen molemmat suuret tragediat - toisen maailmansodan puhkeamisen ja toisen, alkaneen ja jatkuneen, rikollishallitus vapauttaa sen omaa kansaansa vastaan. Ja äidillinen suru ("... pojan kauheat silmät ovat kivettyneitä kärsimyksiä"), ja isänmaan tragedia ja huomaamattomasti lähestyvä sotilaallinen kärsimys, joka jo kolkutti maan ovea - kaikki astui hänen säkeensä, hiiltyi ja kovetti hänet :

Ei! Eikä vieraan taivaan alla

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

30-luvulla Akhmatova - mahdoton pitää päiväkirjan sijasta - kirjoitti hajallaan oleville paperipaloille erilliset, ulkoisesti näennäisesti toisiinsa liittymättömät lyhyet runot, joita hän myöhemmin kutsui "kalloiksi". Tämän omituisen syklin nimi on symbolinen - siinä, hajallaan ja tuhoutuneessa tulisijassa, rikkinäinen kohtalo. Ehkä tässä nimessä on toinenkin merkitys, joka puhuu runoilijan toivosta ihmisten tulevaisuuden muistolle, jotka ihmeen kaupalla raunioiden alta jonain päivänä törmäävät näihin rikkoutuneen elämän sirpaleisiin, samankaltaisiin kuin niitä, joita joskus vieläkin löytyy. "kulttuurikulttuurissa", joka on mennyt syvälle kerrokseen".

Anna Andreevna Akhmatova työskenteli erittäin vaikeana aikana, katastrofien ja yhteiskunnallisten mullistusten, vallankumousten ja sotien aikana. Venäjän runoilijat tuona myrskyisänä aikakautena, jolloin ihmiset unohtivat, mitä vapaus on, joutuivat usein valitsemaan vapaan luovuuden ja elämän välillä.

Mutta kaikista näistä olosuhteista huolimatta runoilijat tekivät edelleen ihmeitä.

Akhmatovan inspiraation lähde oli isänmaa, Venäjä, häpäisty, mutta tästä se tuli entistä läheisempää ja rakkaampaa. Anna Akhmatova ei voinut mennä maanpakoon, koska hän tiesi, että vain Venäjällä hän pystyi luomaan, että juuri Venäjällä hänen runoutta tarvittiin.

Yhä useammin se yhdistää oman kohtalonsa ihmisten kohtaloon.

Akhmatovan sanoitukset muuttuivat huomattavasti 20-30-luvulla. Tämän ajanjakson kaksi pääpiirrettä voidaan erottaa - tämä on isänmaan teema ja Venäjän kansan kärsimyksen ja surun teema.

2.1 Isänmaan teema A.A.:n sanoituksissa.Akhmatova

Ajan myötä - myrskyjen ja Venäjän kohtalon mullistusten aikana - Akhmatovan sanoitukset, aluksi kammio, intiimi tunnustus, saivat korkean kansalaissoundin. Tämä tapahtui, koska runoilija ei voinut olla ajattelematta kotimaataan, jota kauhistuttavat tapahtumat, eikä huolehtia vaikeassa tilanteessa olevista maanmielistään. Jo ensimmäisen maailmansodan vuosina, jonka runoilija piti kansallisena tragediana, hänen työhönsä sisältyi uhrautumisen ja isänmaan rakkauden motiivit. Kokoelman "Valkoinen parvi" säkeissä, joissa Akhmatova kääntyi ensimmäisen kerran isänmaan teemaan, tuntuu väistämättömän katastrofin läheisyydestä, tragedian aavistus Venäjän elämässä.

Isänmaan teema kuulostaa yhä voimakkaammin runoudessa ensimmäisen maailmansodan aikana. Runoilija, joka ymmärtää, että sota on suurin paha, koska se tappaa, kirjoittaa valitussäkeitä:

Kataja tuoksuu makealta

Kärpäsiä palavista metsistä.

Sotilaat valittavat pihlajaa,

Lesken itku soi läpi kylän.

Kotimaa vääntelee kivusta, ja Akhmatova rukoilee kohtaloa, "jotta pimeän Venäjän yllä olevasta pilvestä tulee pilvi säteiden loistossa". Mutta pilvet kerääntyivät, ja vuosi 1917 ei tuonut Venäjälle kunniaa, vaan kärsimystä, kipua ja piinaa.

Mutta runoilija päätti välittömästi itselleen tärkeimmän asian - olla yhdessä maansa kanssa kaikilla sen poluilla ja risteyksissä. Tässä suhteessa seuraavia rivejä on pidettävä ohjelmallisina:

Hän sanoi: "Tule tänne

Jätä maasi, kuuro ja syntinen,

Jätä Venäjä ikuisesti..."

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni

Joten tämä puhe on arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Isänmaa tässä runossa tunnistetaan venäläiseen puheeseen, äidinkieleen, arvokkaimpiin asioihin, joiden puolesta on taisteltava, jota on puolustettava rohkeasti. Ja tässä Akhmatova sanoo "me" - tämä on koko kansan ääni. Ahmatovan runollisesta äänestä tulee ihmisten surun ja samalla toivon ääni.

Venäjä on aina ollut runoilijan ainoa asuinpaikka. Pysyä uskollisena isänmaalle - tämä on se, mitä Akhmatova näki tärkeimpänä kansalaisvelvollisuutensa. Yhdessä maansa kanssa hän koki kaikki Venäjää kohdanneet katastrofit. Vuonna 1915 kirjoitetun runon "Rukous" rivit puhuvat selkeimmin siitä, kuinka läheisesti runoilija havaitsi kotimaansa kohtalon, rakkautensa ja uhrautumisensa voimasta:

Anna minulle katkerat sairausvuodet

Hengenahdistus, unettomuus, kuume...

Pilviä pimeän Venäjän ylle

Tuli pilvi säteiden loistossa.

Näemme, että Akhmatova oli valmis kaikkeen Venäjän hyväksi, jos hän vain voisi voittaa kaikki vaikeudet, jotka joutuivat hänen osakseen. Runoilijan runoissa halu sulautua ihmisten kanssa alkoi kuulua yhä selvemmin.

Kokoelman "Plantain" erikoisuus on, että sotaa ja vallankumousta siinä ei ymmärretä historiallisesti ja filosofisesti, vaan henkilökohtaisesti ja runollisesti. Tämän kirjan moraali- ja elämänvalintojen ongelmaan liittyvät kansalaissäkeet ovat kaukana vallankumouksen hyväksymisestä, mutta samalla niistä puuttuu poliittinen viha.

Akhmatovalle sanat "isänmaa" ja "valta" eivät ole koskaan olleet synonyymejä. Hänelle ei ollut vaihtoehtoa - lähteä Venäjältä tai jäädä. Hän pitää lentoa petoksena:

En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan

Vihollisten armoilla.

En ota huomioon heidän syvää imarteluaan,

En anna heille laulujani.

Mutta maanpako on minulle ikuisesti säälittävä,

Kuin vanki, kuin potilas.

Pimeä on tiesi, vaeltaja,

Koiruoho haisee jonkun muun leivältä.

Ja täällä kuuron tulisumussa

Menetän loppu nuoruuteni

Emme ole yksittäinen isku

He eivät kääntyneet pois.

Ja tiedämme sen viimeaikaisessa arvioinnissa

Jokainen tunti on perusteltu...

Mutta maailmassa ei ole enää kyyneleettömiä ihmisiä,

Ylpeämpi ja yksinkertaisempi kuin me.

Tässä runossa panimme merkille tekstin leksikaaliset piirteet, jossa A. Akhmatova osoittaa elävästi rakkauttaan ja omistautumistaan ​​kotimaahansa kohtaan. Runo on säilytetty korkealla tyylillä: vanha slaavillisuus "en ota huomioon"; korkeatyyliset sanat "revitty", "pako", ""vaeltaja", "ei ainuttakaan". Monet kieltämiset: "En ole niiden kanssa...", "En ota huomioon", "en anna", "he eivät hylänneet", "kyynelettömämpiä ihmisiä ei ole...". On myös tarpeen huomata negatiivisesti värillinen sanasto: "hylätty", "revitty palasiksi", "töykeä imartelu", "säälittävä ... maanpako", "vanki, ... sairas", "pimeä", "sairastunut". kuuro tulisumu, "tuhoaminen". Nämä sanat heijastavat taiteilijan negatiivista asennetta kotimaansa jättäneitä kohtaan. Pakolaisen kohtalo tuntui hänestä paitsi arvottomalta, myös säälittävältä. Kotimaahansa jäädessään hän halusi ottaa kohtalon iskut mukanaan. Yhdessä maansa kanssa hän koki kaikki Venäjää kohdanneet katastrofit.

"Koettelemusten vuosina, käsittämättömän elämän aikoina", kun "kaikki ryöstettiin, petettiin, myytiin", Ahmatova säilytti uskonsa Venäjän tulevien päivien valoon ja lämpöön, hän tunsi yhteyden kaikkiin isänmaallisiin, jotka jäivät kotimaahansa. Akhmatovan runojen sankarittaren kuvasta tuli vähitellen yhä kiinteämpi ja harmonisempi.

Ahmatova, jolla oli profeetallinen lahja, näki uuden sodan lähestyvän, josta tulisi tragedia monille kansoille, ja tämä "kahdeskymmenesneljäs Shakespearen draama", jota kirjoitetaan kauhealla aikakaudella, "emme voi enää lukea!" Ei pysty, koska 30-luvut ovat takana: murtuneet kohtalot, miljoonat viattomat uhrit, vankilan avainten soitto, luopumus universaaleista inhimillisistä normeista, henkilökohtainen suru (pojan pidätys). Akhmatova itse oli yllättynyt, miksi jae ei hiljentynyt, koska "vuoret taipuvat tämän surun edessä, suuri joki ei virtaa".

Sotavuosien kansaa odottaneiden uusien koettelemusten alkaessa hän sai kovasti voitetun kokemuksen kansalaisrunoudesta.

Sota löysi Akhmatovan Leningradista, kaupungista, josta tuli hänen henkinen kotinsa. Jälleen ihmisten tragedia osuu yhteen henkilökohtaisen tragedian kanssa (hänen poikansa pidätys toisen kerran). Ja taas kuulostaa "me" armeijan sanoituksissa:

Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla

Ja mitä nyt tapahtuu.

Rohkeuden tunti on lyönyt kelloihimme,

Eikä rohkeus jätä meitä.

Sota laajentaa isänmaan Aasian avaruuteen, missä runoilija on evakuoituna. Akhmatova ei kuvaile sotaa - hän ei nähnyt sitä, mutta hän katsoo olevansa velvollinen suremaan kansansa suuria uhrauksia:

Ja te, viimeisen puhelun ystäväni!

Suren sinua, henkeni on säästetty.

Kaikissa sotilassäkeissä soi rohkea suru, suurin myötätunnon tunne, mittaamaton rakkaus pitkämielistä kansaamme kohtaan. Ja voitto Akhmatovan runoudessa on voitto-lesken kuva. Runoilija otti itseensä kaiken kotimaansa tuskan, ja vain kansalaisena ja isänmaallisena voidaan sanoa:

Kuten ensimmäistä kertaa hänen luonaan

Katsoin kotimaatani.

Tiesin, että se oli kaikki minun

Minun sieluni ja ruumiini.

Tämä on näkymä lentokoneen korkeudelta, mutta tämä on Runoilijan näkymä, joka nousi tälle korkeudelle rakkaudella isänmaata ja ihmisiä kohtaan. Akhmatova on aina ollut "missä kansani valitettavasti olivat".

Ahmatovan runot toisen maailmansodan aikana ovat erikoinen vihaisen, militantin isänmaallisuuden kaava. Elämänsä osana kansan kansallista olemassaoloa tunteva runoilija kirjoitti teoksia, jotka kuvastivat taistelevan Venäjän henkistä tunnelmaa. Näemme heissä sekä kansan voiman, tahdon, rohkeuden ja venäläisten sotilaiden äitien, vaimojen ja sisarten kipeät tunteet sekä horjumattoman uskon voittoon.

Yhdessä "pohjoisissa elegioita" Akhmatova pohtii kohtaloaan, jota leimaa armoton aika:

minä kuin joki

Ankara aikakausi on kääntynyt.

("Minä kuin joki...", Leningrad, 1945.)

Hänen tiensä on nyt erilainen. Mutta hän ei katunut sitä. Kyllä, hänen elämästään jäi paljon väliin, elegian sankaritar muistelee, monet spektaakkelit menivät ohi: "Ja esirippu nousi ilman minua ja myös putosi." Mutta - hän jakoi runoutensa kanssa kohtalonsa miljoonien maanmiestensä kohtalon. Ja heidän elämänsä vangittiin Akhmatovan runoihin.

Runosarjaa Leningradin saarrosta, jonka runoilija koki tuhansien muiden kaupungin asukkaiden kanssa, ei voi lukea välinpitämättömästi. Kipu läpäisee joka rivin:

Tuo minulle kourallinen siivousta

Meidän Neva jäinen vesi,

Ja kultaisesta päästäsi

Pesen pois veriset jäljet.

("Koputa nyrilläsi - minä avaan", 1942.)

Tämän kivun takana on kuitenkin tuhoutumaton usko voittoon ja loputon rohkeus. Kirjoittaja ei ajattele itseään kansansa kärsimyksen ulkopuolella; piiritetyn Leningradin lapset ovat myös hänen lapsiaan. Akhmatova näki runoutensa suuren tehtävän kuolleiden suremisessa ja heistä muiston säilyttämisessä: "Surukseni sinua, henkeni on pelastettu."

Ahmatovan isänmaan teeman viimeinen sointu on runo "Kotimaa" (1961):

Eikä maailmassa ole enää kyyneleettömiä ihmisiä,

Ylpeämpi ja yksinkertaisempi kuin me.

Emme kanna arvokkaita amuletteja rinnassa,

Emme sävelle säkeitä hänestä nyyhkyttäen,

Hän ei häiritse katkeraa unelmaamme,

Ei vaikuta luvatulta paratiisilta.

Emme tee sitä sielussamme

Aiheena ostaminen ja myynti,

Sairas, ahdistunut, vaiti häntä,

Emme edes muista häntä.

Kyllä, meille se on likaa kalossien päällä,

Kyllä, meille se on hampaiden puristus.

Ja me jauhamme, vaivaamme ja murenemme

Se sekoittumaton pöly.

Mutta me makaamme siihen ja tulemme siitä,

Siksi kutsumme sitä niin vapaasti - meidän.

Epigrafi on rivejä hänen omasta runostaan ​​vuodelta 1922. Runo on sävyltään kevyt välittömästä kuolemasta huolimatta. Itse asiassa Ahmatova korostaa inhimillisen ja luovan asemansa uskollisuutta ja loukkaamattomuutta. Sana "maa" on moniselitteinen ja merkittävä. Tämä on maaperä ("muta kalossien päällä"), kotimaa ja sen symboli, ja luovuuden teema ja ensisijainen aine, johon ihmiskeho on yhteydessä kuoleman jälkeen. Sanan eri merkityksien yhteentörmäys sekä erilaisten leksikaalisten ja semanttisten kerrosten käyttö ("galoshit", "sairas", "luvattu", "puuttuu") luo vaikutelman poikkeuksellisesta leveydestä ja vapaudesta.

"Sodan kauhut" korvattiin kuvilla rauhallisesta elämästä, ja yhdessä kaikkien kanssa A. Akhmatova iloitsi maansa voimasta ja vapaudesta. Kohtalo ei ollut armollinen runoilijalle. Hän koki monia ongelmia, näki lähimpien ihmisten kuoleman, koki kauhun voiman. Mutta Akhmatovan säe oli aina rehellinen ja rohkea. "Tunnella, jolloin maailmat putoavat", hän ei pysynyt rauhallisena pohdiskelijana. Koettelemukset antoivat voimaa ja voimaa hänen runoilleen, auttoivat ymmärtämään hänen kansalaisvelvollisuutensa - olla kansansa kanssa, olla heidän äänensä. Runoilija valaisi koko työnsä ajan sukupolvensa "kauheaa polkua" - sukupolvea, joka on maistanut paljon kärsimystä.

2.2 Kansallisen kärsimyksen ja surun teema runossa "Requiem"

Massiiviset sortotoimet maassa, traagiset tapahtumat hänen henkilökohtaisessa elämässään (poikansa ja aviomiehensä toistuvat pidätykset ja karkotukset) herättivät henkiin runon "Requiem" (1935-1940). Runo muodostui erillisistä runoista, jotka syntyivät pääasiassa sotaa edeltäneenä aikana. Akhmatova työskenteli ajoittain tämän työn parissa viisi vuotta.

Akhmatova työskenteli lyyrisen syklin "Requiem" parissa, jota kirjailija myöhemmin kutsui runoksi, 1934-1940-luvuilla ja palasi siihen uudelleen vuosina 1957-1961. Vuonna 1962 runon teksti lähetettiin Novy Mirin toimittajille, mutta sitä ei julkaistu; painetussa muodossa, kirjoittajan tietämättä, kirja julkaistiin vuotta myöhemmin ulkomailla, Münchenissä.

Näitä runoja ei kirjoitettu muistiin - Akhmatovan luotettavat ystävät muistivat ne lujasti. Lopulta yksi teos koottiin vasta syksyllä 1962, jolloin se kirjoitettiin ensimmäisen kerran paperille. L. Chukovskaya "Notes on Anna Akhmatova" raportoi, että sinä päivänä Akhmatova ilmoitti juhlallisesti: "Requiem" tunsi ulkoa 11 ihmistä, eikä kukaan pettänyt minua.

Kriitiko Y. Karyakin sanoi, että "Requiem" on todella kansan requiem: valitus kansalle, kaiken heidän tuskansa keskipiste. Akhmatovan runous on tunnustus miehestä, joka elää kaikkien aikansa ja maansa vaikeuksien, tuskien ja intohimojen kanssa.

Anna Andreevna Akhmatovan täytyi käydä läpi paljon. Kauheat vuodet, jotka muuttivat koko maan, eivät voineet muuta kuin vaikuttaa sen kohtaloon. Runo "Requiem" oli todistus kaikesta, mitä runoilija joutui kohtaamaan. Runo on suoraan omistettu "suuren terrorin" vuosille - sortavien ihmisten kärsimyksille.

Olin silloin kansani kanssa,

Itse sana "requiem" (Ahmatovan muistikirjoissa - latinaksi Requiem) tarkoittaa "hautausmessua" - katolista jumalanpalvelusta kuolleille sekä surumusiikkia. Runon latinalainen nimi sekä se, että 1930-1940-luvuilla.

"Requiem" koostuu kymmenestä runosta. Ahmatovan kutsuma proosa esipuhe "Alkupuheen sijaan", "Omistautuminen", "Johdatus" ja kaksiosainen "Epilogi". "Requiemiin" sisältyvä "Ristiinnaulitseminen" koostuu myös kahdesta osasta. Itse runon genrellä on paljon suurempi osien yhtenäisyys kuin tavallisessa runosyklissä. Yleensä sarja runoja, joilla on yhteinen teema, motiivi ja genre-spesifikaatio, yhdistetään sykliksi. Myöhemmin kirjoitettu runo "Ei siis turhaan, että meillä oli ongelmia yhdessä ...", liittyy myös Requiemiin. Siitä Anna Andreevna otti sanat: "Ei, eikä vieraan taivaan alla ..." Requiemin epigrafina, koska runoilijan mukaan ne asettivat sävyn koko runolle, koska se on sen musiikillinen ja semanttinen. avain.

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Heille kudoin leveän kannen

Köyhistä he ovat kuulleet sanoja.

Tässä epigrafissa sana "muukalainen" toistetaan kahdesti, sana "ihmiset" toistetaan kahdesti: kansan ja sen runoilijan kohtaloiden yhtenäisyyden vahvuus koettelee heidän yhteinen onnettomuutensa. Näemme, että kirjoittaja alusta alkaen korostaa, että runo ei koske vain hänen äitinsä onnettomuuksia, vaan myös kansan surua.

"Requiemillä" on elintärkeä perusta, joka ilmaistaan ​​äärimmäisen selvästi pienessä proosaosassa - "Esipuheen sijaan". Se paljastaa tietyt "osoitteet". Puhumme pidätetyistä erotetuista naisista. Se on osoitettu suoraan niille, joita he surevat. Nämä ovat heidän sukulaisiaan, jotka lähtevät kovaan työhön tai teloituksiin. Tarina seitsemästätoista kuukaudesta, jotka vietettiin jonoissa vankilan lähellä, konkretisoi epigrafia. Jo täällä koko teoksen sisäinen tavoite tuntuu selvästi - näyttää "Jezhovshchinan" kauheat vuodet.

Tässä pienessä kohdassa häämöttää näkyvästi aikakausi - kauhea, toivoton. Teoksen idea vastaa sanastoa: he eivät tunnistaneet Akhmatovaa, mutta, kuten he usein sanoivat silloin, he "tunnistivat", naisen huulet ovat "siniset" nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta; kaikki puhuvat vain kuiskaten ja vain "korvaan".

"Omistautuminen" on kuvaus niiden ihmisten tunteista ja kokemuksista, jotka viettävät kaiken aikansa vankilassa. Runoilija puhuu "kuolevaisesta ahdistuksesta", toivottomuudesta, siitä, ettei ole pienintäkään toivoa muuttaa nykyistä tilannetta. Ihmisten koko elämä riippui nyt siitä tuomiosta, joka lausuttaisiin rakkaalle. Tämä lause erottaa ikuisesti vangin perheen normaaleista ihmisistä. Akhmatova löytää hämmästyttäviä kuvaannollisia tapoja välittää tilaansa ja muita:

Jollekin raikas tuuli puhaltaa,

Jollekin auringonlasku paistaa -

Emme tiedä, olemme kaikkialla samanlaisia

Kuulemme vain vihamielistä avainten kolinaa

Kyllä, portaat ovat raskaita sotilaita.

"Johdannon" alkuosan ("Se oli kun hymyilin...") jälkeen majesteettinen, katsoen kohtausta jostain supertähtien kosmisesta korkeudesta (josta Leningrad näkyy - eräänlainen jättiläinen heiluva heiluri; liikkuvat "hyllyt" vankien”; kaikki teloittajien saappaiden alla vääntelevä Venäjä) annetaan, lähes kammio, perhekohtaus. Mutta tämä tekee kuvasta yhtä sydäntäsärkevän - äärimmäisen konkreettisesti, psykologisilla yksityiskohdilla:

He veivät sinut pois aamunkoitteessa

Kävelin takanasi kuin takeawaylla,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Jumalattaren luona kynttilä ui.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä,

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda! -

Olen kuin jousiammuntavaimot,

Huuto Kremlin tornien alla.

Näihin riveihin mahtuu valtava inhimillinen suru. Käveli "kuin takeaway" - tämä on muistutus hautajaisista. Arkku viedään talosta, ja lähisukulaiset perässä. Itkevät lapset, turvonnut kynttilä - kaikki nämä yksityiskohdat ovat eräänlainen lisäys maalattuun kuvaan.

"Requiemin" päähenkilö on äiti, sama kuin itse Anna Akhmatova, jolta jotkin kasvottomat voimat (valtio ja elämä) ottavat pois hänen poikansa ja riistävät häneltä vapauden ja kenties elämänsä. Teos on rakennettu vuoropuheluksi äidin ja kohtalon välillä, eli peruuttamattomina, ihmisen kyvyistä riippumattomina olosuhteina.

Akhmatova ilmaisi henkilökohtaisen surunsa runon lyhyillä riveillä:

Hiljainen Don virtaa hiljaa,

Keltainen kuu saapuu taloon.

Hän astuu sisään hattu toisella puolella.

Näkee keltaisen kuun varjon.

Tämä nainen on sairas

Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Anna Andreevna Akhmatovan elämänpolku ja hänen rakkauslyriikkojensa suosion mysteeri. Aikalaisten perinteitä A. Akhmatovan työssä. "Suuri maallinen rakkaus" varhaisissa sanoituksissa. Akhmatovin "minä" runoudessa. Analyysi rakkauden sanoituksista. Lyyristen sankareiden prototyyppejä.

tiivistelmä, lisätty 9.10.2013


Anna Akhmatovan elämäkerta ja ura - "hopeakauden" runoilija. "Requiemin" ylevää, epämaista ja saavuttamatonta runoutta. Pohditaan runon "Requiem" luomishistoriaa, analysoidaan tämän teoksen taiteellista omaperäisyyttä, kriitikkojen mielipiteitä.

lukukausityö, lisätty 25.2.2010


A. Akhmatovan luova kehitys runouden maailmassa. Tutkimus hänen työstään rakkauslyriikoiden alalla. Katsaus runoilijan inspiraation lähteisiin. Uskollisuus rakkauden teemalle Akhmatovan teoksissa 1920- ja 1930-luvuilla. Analyysi kirjallisuuskriitikkojen lausunnoista hänen sanoituksistaan.

tiivistelmä, lisätty 5.2.2014


1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Anna Andreevna Akhmatovan panos venäläisen kirjallisuuden ja runouden kehittämiseen. Inspiraation lähde. Akhmatovan runouden maailma. Runon "Kotimaa" analyysi. Mietteitä runoilijan kohtalosta. Lyyrinen järjestelmä venäläisessä runoudessa.

tiivistelmä, lisätty 19.10.2008


Lyhyt elämäkerta venäläisestä runoilijasta, kirjallisuuskriitikkosta ja XX vuosisadan kirjallisuuskriitikko Anna Akhmatovasta. Runoilijan luovuuden vaiheet ja aikalaisten arviot niistä. Rakkaus ja tragedia Anna Akhmatovan elämässä. Kattava analyysi runoilijan teoksista ja julkaisuista.

esitys, lisätty 18.4.2011


A. Akhmatovan luovan kehityksen alku runouden maailmassa. Analyysi runoilijan rakkauslyriikoista. Naissielun näyttö hänen runoissaan. Hänen runollisen tapansa ominaispiirteitä. Rakkaus on "viides kausi". Uskollisuus rakkauden teemalle 20-30-luvun runoilijan teoksessa.

tiivistelmä, lisätty 11.1.2014


1800-luvun venäläisen klassisen koulukunnan runoilijoiden perinteitä Anna Akhmatovan runoudessa. Vertailu Puškinin, Lermontovin, Nekrasovin, Tyutševin runoon, Dostojevskin, Gogolin ja Tolstoin proosaan. Pietari, isänmaan, rakkauden, runoilijan ja runouden teema Akhmatovan teoksessa.

opinnäytetyö, lisätty 23.5.2009


Suuren runoilijan Anna Akhmatovan syntymä Odessassa. Muutto pohjoiseen - Tsarskoje Seloon. Ensimmäiset Tsarskoje Selon muistelmat runoilijasta. Elämää etelässä, Evpatoriassa. Anna Akhmatovan runous ja "hopeaaika". "Sielun maanalaisen kasvun" aika. Akhmatovin päiväkirjat.

raportti, lisätty 5.5.2009


Symbolistien estetiikkajärjestelmä ja heidän filosofiset pyrkimyksensä. Symbolismi elävänä yleiskulttuuriympäristönä. Anna Ahmatovan luovuuden "symbolistinen" tausta, hänen runoutensa kaiku Alexander Blokin runouden kanssa. Anna Akhmatovan Blokille omistetut runot.

testi, lisätty 11.8.2010


Käsitteiden "lyyrinen sankari", "lyyrinen minä" teoreettinen perustelu kirjallisuuskritiikassa. Sanat Anna Akhmatova. Anna Akhmatovan lyyrinen sankaritar ja symbolismin ja akmeismin poetiikka. Uudenlainen lyyrinen sankaritar Anna Akhmatovan teoksessa ja sen kehityksessä.

Haikaran huuto... Essee Anna Ahmatovan runoon "Olen oppinut elämään yksinkertaisesti, viisaasti..."

Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti,
Katso ylös taivaalle ja rukoile Jumalaa
Ja vaeltaa kauan ennen iltaa,
Lievittääksesi turhaa ahdistusta.

Kun takiaiset kahisevat rotkossa
Ja joukko kelta-punaisia ​​pihlakoita,
Kirjoitan hauskoja runoja
Elämästä pilaantuva, pilaantuva ja kaunis.

Olen tulossa takaisin. Nuolee kättäni
Pörröinen kissa kehrää suloisemmin,
Ja kirkas tuli syttyy
Järvisahan tornissa.

Vain satunnaisesti leikkaa hiljaisuuden läpi
Katolle lentävän haikaran huuto.

toukokuuta 1912, Firenze

On olemassa mielipide, että runoutta ei tarvitse selittää: lue, nauti rytmistä, muista, havaitse sellaisena kuin se koetaan, ja se riittää. Ja miksi katsoa ja pohtia jokaista sanaa? Minulla oli joskus sama lähestymistapa runouteen, varsinkin kun nuoruudessani oli vaikea saada käsiksi selittäviä sanakirjoja ja muuta kirjallisuutta, joka puhui edeltäjiemme elämäntavasta. Mutta ennen kaikkea haluan paljastaa itselleni syvemmälle kaiken, mikä on kätkettynä jokaisen jakeen sanan taakse, erityisesti ne, joita rakastan. Tahatta palaat heidän luokseen tämän takia yhä uudelleen ja uudelleen.
Niin tapahtui Anna Akhmatovan runon "Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti ..." kanssa.

Ensimmäinen asia, jonka huomaat, on substantiivien runsaus. Substantiivit ovat konkreettisia, ja ne nimeävät esineitä, asioita, ilmiöitä ja abstrakteja: taivas, Jumala, ilta, ahdistus; rotko, takiainen, nippu, pihlaja, runoja, elämä; palmu, kissa, tuli, torni, saha; hiljaisuus, itku, haikara, katto, ovi - 20 substantiivia 4 säkeistölle, 16 riville... Tämä tekniikka vastaa yhtä hyvin akmeistien asemaa: erottuvuus, kuvien varmuus, kuva objektiivisesta maailmasta, maallinen kauneus.

Esseen avulla voit mennä meditaatioon säkeestä mielivaltaisesti; Yritän käydä läpi kaikki säkeet siinä järjestyksessä, johon kirjoittaja on järjestänyt.
Lyyrinen sankaritar vaeltelee pitkään ennen iltaa "väsyttääkseen tarpeetonta ahdistusta". Missä hän vaeltelee? Vaikka Ahmatovan säkeen alla on viittaus toukokuuhun 1912, Firenze on tietysti kuvaus luonnosta, jotkut yksityiskohdat viittaavat kävelyihin Tsarskoje Selossa, jossa nuoret puolisot Nikolai Gumiljov ja Anna Ahmatova asuivat yhdessä puisessa kaksikerroksisessa talossa. Gumiljovin äidin kanssa, joka omisti tämän talon. Nuori pari lähti Italiaan keväällä 1912, ja lokakuussa palattuaan Tsarskoe Seloon Annalla oli poika Lev Nikolaevich Gumilyov.

Takiainen, nippu kelta-punaista pihlajaa - tämä on tausta, jota vasten tulevan runoilijan elämä eteni Tsarskoje Selossa. Anna itse kirjoitti, että nokkonen ja takiainen olivat hänen suosikkikasvejaan lapsuudesta lähtien. Mutta silmiinpistävin osoitin tapahtumapaikalle on kuvaus järven sahan, pienen tehtaan, jossa on suuri pyörä, tulipalosta. Järvi ja siten sitä ympäröivät metsät olivat välttämätön edellytys sahantuotannolle Pietarissa Pietari Suuren säädöksistä lähtien. Todennäköisesti puhumme yksityisestä sahasta, vesikäyttöisestä sahasta, joka toimii vedellä ja tuottaa sahaisia ​​(ei kömpelöitä) levyjä, jotka ovat melko kalliita myydä asuinrakennusten rakentamiseen.

Siten vallankumousta edeltävä runo, jossa on sahan kuva (erittäin epätavallinen, ehkä ainoa kuva venäläisessä runoudessa), sisältää myös Venäjän kansan työn teeman, joka tarjoaa aateliselle luokalle kaiken, mitä elämälle tarvitaan.
Nyt on vaikea kuvitella, millaisesta kirkkaasta tulesta, joka sytytetään illalla myllyn tornissa, puhumme. Tuskin sähköä. Eli lyhty?.. Ilmeisesti työ jatkuu ja sahalle matkalla olevat tarvitsevat myös tämän majakan.

Mutta tornin tuli on tavallisen tarkoituksensa lisäksi kirjailijalle ikään kuin henkinen opas, joka lämmittää, rauhoittaa ja antaa toivoa pelastukselle "turhista huolista" sekä sankaritarlleen että hänelle itselleen.

Muuten, kun yritin toistaa muistista ensimmäisen säkeistön "Väsyttää tarpeetonta ahdistusta" viimeisen rivin, korvasin virheellisesti verbin "renkaa" sanalla "sammuttaa", "sammuttaa", "sammuttaa", "sammuttaa". ", ja juuri tämä virheeni auttoi minua näkemään, kuinka tarkka kirjoittajan verbi on: ilmeisesti on mahdotonta "sammuttaa", "sammuttaa", "sammuttaa", "lievittää" ahdistusta, vain on välttämätöntä "väsyttää" sitä fyysisen liikkeen ja ajatustyön kautta.

Mistä huolenaiheet johtuvat? Uskotaan, että kyse on myös terveydestä, omasta ja läheisistä (runot kirjoitettiin toukokuussa, ja lokakuussa 1912 syntyy Annan poika, ei turhaan runo päättyy kuvaan haikarasta, joka lensi haikaralle. katto). Ajatukset sairauden aiheuttamasta kuolemasta eivät voineet olla kummittelematta: vuonna 1896 kuoli neljävuotias nuorempi sisar Irina (tuberkuloosi), vuonna 1906 vanhempi sisar Inna (tuberkuloosi), joka oli elänyt vain 21 vuotta. Anna itse oli jo hoidossa tuberkuloosista. Eivätkä hänen ennakkoluulonsa sukulaisistaan ​​olleet turhia: vuosina 1912–1922 Anna menetti isänsä (sairaus), miehensä (teloitus), vanhemman veljensä Andrein (kuoli vapaaehtoisesti), nuoremman sisarensa Innan (tuberkuloosi). Ja nämä ovat syntyperäisiä ihmisiä, ja kuinka monia heistä satutti sydämensä ennenaikainen lähtönsä runolliseen ja taiteelliseen ympäristöön (Alexander Blokin kuolema, joka sattui samaan aikaan hänen miehensä teloituksen kanssa ja hänen vanhemman veljensä, Amedeo Modiglianin kuolema - kaikki vuonna 1920).
Siksi kahdesti käytetty epiteetti säkeessä "kuolevaisesta elämästä" ei ole ollenkaan sattumaa, mutta oivalluksistaan ​​​​huolimatta runoilijakaan ei voi silti kuvitella tällaista kuolemanketjua. Toistaiseksi sävelletään "hauskoja säkeitä elämästä pilaantuvasta, pilaantuvasta ja kauniista". Ja merkittävä rooli tässä on Akhmatovan ortodoksialla, rauhallisella asenteella välitöntä kuolemaa kohtaan - kaikki on Jumalan vallassa - kauniilla maan päällä oleskelumme ajallisuudesta. Sanakirjoissa on synonyymi sanalle "iloinen" - "ei synkkä", ei välttämättä "iloinen".

Ja takiaiset rotkoissa (Anna, kuten kukaan muu, tiesi, että ne "kahisevat" juuri rotkoja pitkin kypsyneillä siemenillä laatikoissa-koreissa, takiaisen kukinnoissa) ja pihlaja alentaen kypsyneet kelta-punaiset rypäleensä maassa, ja edelleen tiheä pora metsää pohjoisten järvien ympärillä, ja pörröinen kissa, eräänlainen kodin psykoterapeutti, joka kehrää ja nuolee kämmentään, ja lentävä valkoinen haikara, punajalkainen ja punanarkainen, ja ajatuksia läheisyydestä ja kaukaiset ihmiset - kaikki tämä sisältyy käsitteeseen "kaunis".

Katolle lentävän haikaran huuto on runon apoteoosi (loppu, huipentuma, kirkkaus). Uskotaan, että haikara valitsee itselleen paikan poikasten kuoriutumiseen pitkässä ja huolellisesti rakennetussa pesässä, vain hyvien ihmisten kanssa, ja hänen saapumisensa heille merkitsee hyviä uutisia, mukaan lukien synnyttävien naisten onnellinen lupa. Ja tämä on tietysti jakeen kirjoittajan toivo.

Piilotetun rakkauden teema astuu kuitenkin yhtäkkiä lukijalta toistaiseksi piilossa elämänvakistavaan apoteoosikuvaan. Näin muuten käy ilmi, että kirjoitetaan rakkaudesta sanomatta siitä melkein mitään (lukuun ottamatta kahta viimeistä riviä), mutta kätkemällä ajatukset ja kaipuu uskottomaan rakastajaan koko säkeen kankaaseen.
Epäilemättä tämä sanomattoman täyteyden tekniikka, kuten Anna Andreevnan aikalaiset, esimerkiksi K.I. Chukovsky, totesivat, kuuluu runoilijan taiteelliseen löytöyn:

Ja jos koputat ovelleni,
En taida edes kuulla.

Tietenkin, jos jakeen sisältö ei korreloi Akhmatovan elämäkertaan, muut tulkinnat sankarittaren kuvasta ja hänen rakkaustarinansa ovat mahdollisia, mutta ehdottomasti hän teki valinnan, vaikka ahdistuksen teema osoittikin alussa. säe saa lisämerkityksen: ahdistus odottaa jonkun ovelle koputusta sellaisena kuin se tapahtui, ei ilman kenen "apua" sankaritar oppi sen seurauksena "elämään yksinkertaisesti, viisaasti".

Ja todellakin, millaista viisautta kokemuksesta pitäisi ottaa: rukoilla Jumalaa jokaisen puolesta, joka jättää kiusaajan kutsun jäämättä kiinni, elää hiljaisessa rakkaudessa maata ja kansaa kohtaan, kaukana ja lähellä, ja pyhästi täyttää luova ja äidillinen tarkoitus.

Anna Akhmatovan runous

Haluan puhua Anna Akhmatovasta, venäläisestä suosikkirunoilijastani.

Tämän hämmästyttävän ihmisen runous hypnotisoi yksinkertaisuudellaan ja vapaudellaan. Akhmatovan teokset eivät jätä välinpitämättömäksi ketään, joka on koskaan kuullut tai lukenut niitä.

Akhmatovan taito tunnistettiin melkein heti hänen ensimmäisen runokokoelmansa "Ilta" julkaisun jälkeen. Ja Rosary, joka ilmestyi kaksi vuotta myöhemmin, vahvisti edelleen runoilijan poikkeuksellista lahjakkuutta.

A. Akhmatova esiintyy runoissaan loputtomissa naisten kohtaloissa: rakastajattaret ja vaimot, lesket ja äidit, jotka pettivät ja lähtivät. Akhmatovan teokset edustavat monimutkaista tarinaa vaikean aikakauden naishahmosta.

Juuri vuonna 1921, oman ja sosiaalisen elämänsä dramaattisena aikana, Ahmatova onnistui kirjoittamaan rivejä, jotka olivat voimaltaan silmiinpistäviä:

Kaikki ryöstetään, petetään, myydään,

Mustan kuoleman siipi välkkyi,

Nälkäinen kaipaus puree kaiken,

Miksi saimme valoa?

Akhmatovan runoudessa on sekä vallankumouksellisia että venäläisille klassikoille ominaisia ​​perinteisiä aiheita. Haluan kuitenkin keskittyä runouden maailmaan, jonka päähermo, idea ja periaate on rakkaus.

Yhdessä runoissaan Akhmatova kutsui rakkautta "viidenneksi vuodenajalle". Rakkaus saa lisäterävyyttä, ja se ilmenee äärimmäisenä kriisiilmaisuna - nousuna tai laskuna, ensitapaamisessa tai päättyneessä tauossa, kuolevaisena vaarana tai kuolevaisena ahdistuksena. Siksi Akhmatova vetoaa kohti lyyristä romaania, jonka psykologinen juoni päättyy odottamatta.

Yleensä hänen runonsa on joko draaman alku tai vain sen huipentuma, tai useammin finaali ja loppu. Ahmatovan teoksissa on erityistä rakkaussäälin elementtiä: Voi ei, en rakastanut sinua, poltin makealla tulella, Joten selitä mikä voima surullisessa nimessäsi. Tämä myötätunto, empatia, myötätunto rakkaussäälissä tekee monista Ahmatovan runoista todella kansanmusiikin.

Runoilijan teoksissa on toinen rakkaus - kotimaata, isänmaata, Venäjää kohtaan:

En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan

Vihollisten repimäksi

En ota huomioon heidän töykeää imarteluaan,

En anna heille laulujani.

Anna Akhmatova eli pitkän ja vaikean elämän. Huolimatta siitä, että hänen miehensä ammuttiin ja hänen poikansa joutui vankilasta maanpakoon ja takaisin, kaikesta vainosta ja köyhyydestä huolimatta hänen elämänsä oli silti onnellinen, edustaen koko aikakautta maamme runoudessa.