Kuinka päästä teatteriin. Koko totuus teatteriinstituuttiin pääsystä

Shchukin School on korkeampi teatterikoulutuslaitos, johon vain joka sadas osallistuja tulee. Niiden, jotka voittivat tämän valtavan kilpailun, kokeet ovat vasta alkamassa. Joka vuosi täällä järjestetään Fuksipäivä, jossa vanhemmat opiskelijat osoittavat fuksille, mitä he kokevat seuraavan neljän vuoden aikana. Kuka johti Shchukin-koulua sata vuotta sitten? Miksi tämä oppilaitos saa opettaa vain valmistuneitaan? Kuinka päästä yhteen Venäjän arvostetuimmista?

Opiskellaan!

23. lokakuuta 2014 Shchukin-koulu vietti satavuotisjuhliaan. Tämän oppilaitoksen olemassaolon ensimmäiset vuodet osuivat Venäjälle vaikeaan aikaan. Se luotiin vuonna 1914. Perustaja - Jevgeni Vakhtangov - on Stanislavskin oppilas, joka ei kroonisesti uskonut näyttelemiseen. Legendan mukaan kuuluisan teatteriuudistajan entinen seurakunta lausui merkittävän lauseen: "Opiskellaan!" Hänestä Shchukinskoye aloitti teatterikoulu sen olemassaolo.

Zahava

Sitten oppilaitos oli vain pieni teatteristudio. Mutta ei turhaan suuri Stanislavsky vakuutti, ettei kukaan voisi opettaa hänen järjestelmänsä mukaan paremmin kuin Jevgeni Vakhtangov. Ensimmäiset tuotannot toivat suurta mainetta Moskovan teatterivieraiden keskuudessa. Vuonna 1922 yleisö näki kuuluisan "Prinsessa Turandot" -tuotannon. Mutta studion perustaja ei nähnyt ensi-iltaa. Ja seuraava johtaja oli Boris Zakhava. Lahjakas näyttelijä ja ohjaaja johti Shchukin-teatterikoulua, vaikkakin ajoittain, mutta melkein puoli vuosisataa. Hän loi opetuksen perusperiaatteet, joita opettajat ohjaavat nykypäivän legendaarisen yliopiston seinien sisällä.

Boris Shchukin ja opetuksen piirteet

Tässä yliopistossa voivat opettaa vain ne, jotka olivat aikoinaan sen opiskelijoita ja suorittivat opintonsa. Johtajat ovat varmoja, että tämä on ainoa ja tärkein tapa pitää teatterikoulu, josta Shchukin-koulu on kuuluisa, kanonisessa muodossa. Muuten, kuuluisa nimi annettiin tälle laitokselle vasta vuonna 1939. Boris Shchukin on yksi studion perustajan suosikkiopiskelijoista. Tämä henkilö on yksi kirkkaimmat edustajat Neuvostoliiton realistinen koulu. Hän on työskennellyt teatterissa yli kaksikymmentä vuotta. Shchukin tunnetaan myös yhdestä ensimmäisistä näyttelijöistä, joka pystyi ilmentämään Leninin kuvaa lavalla. On olemassa mielipide, että juuri näiden ansioiden ansiosta koulu nimettiin hänen mukaansa.

Edistyminen

Shchukin-koulu muutettiin instituutiksi vuonna 2002. Oppilaitos on sadan vuoden aikana tuottanut niin vaikuttavan lahjakkaiden näyttelijöiden galaksin, että sitä pidetään oikeutetusti mestarina muiden Venäjän teatteriyliopistojen joukossa. Ihmiset kutsuvat häntä "haueksi". Vuoden iso kilpailu on vakaa.

Kuuluisat alumnit

Tämän instituutin seinistä tulivat sellaiset julkkikset kuin Juri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Nuoremman sukupolven joukossa on syytä mainita Sergei Makovetsky, Maxim Averin. Tämä ei tietenkään ole täydellinen luettelo.

Taiteellisen johtajan tehtävät, kuten tiedätte, suorittaa Vladimir Etush. Instituutin rehtori - Jevgeni Knyazev.

Ohjausosasto

50-luvun loppuun asti vain ne, jotka haaveilivat näyttelemisestä kunniaa, yrittivät päästä Shchukin-kouluun. Tämä yliopisto ei tuottanut muita asiantuntijoita. Vuonna 1959 täällä koulutettiin myös tulevia ohjaajia. Ohjausosaston koulutusmuoto on kuitenkin vain osa-aikainen. Kilpailu siitä ei ole niin kova - vain kolme henkilöä paikkaa kohden. Säännöt, joiden mukaan se toimii valintakomitea, ovat sellaisia, että eilinen koulupoika, joka haaveilee Zakharovin ja Meyerholdin laakereista, ei pääse Shchukinskoye-koulun ohjausosastolle. Tänne hyväksytään ne, joilla on selän takana teatteriohjaajan ammatti.

Ohjausosastolle tulee ihmisiä eri puolilta maata opiskelemaan, eikä suinkaan pääkaupunkia valloittamaan. Loppujen lopuksi hakijoita odotetaan kotimaisissa teattereissaan. Ja opiskelijoiden on myöhemmin toimitettava opinnäytetyönsä kotimaassaan.

Näyttelijäosasto

Tulevat johtajat viipyvät instituutin seinien sisällä enintään kaksi kuukautta vuodessa, mitä ei voi sanoa täällä näyttelijäksi opiskelevista. Tuleville taiteilijoille on tarkoitus opiskella perustieteen lisäksi seuraavia aineita:

• muovinen ilmaisukyky;
• musiikillinen ilmaisukyky;
• luonnonkaunis puhe.

Näyttelijäosastolla on myös historian ja filosofian osasto.

Pääsysäännöt

Erikoisalan koe järjestetään kolmessa vaiheessa:

1. Krylovin tarinoiden, kahden tai kolmen runon ja katkelman proosasta lukeminen.
2. Tarkistetaan musiikkia, rytmiä ja äänitietoja.
3. Pienen lavasketsin toteutus.

Jos hakija on läpäissyt erikoiskokeen, hän voi suorittaa venäjän kielen ja kirjallisuuden (kirjallisesti) sekä kollokvion, jonka tarkoituksena on tunnistaa kulttuurin, taiteen, kirjallisuuden ja alan osaamisen taso. kansallista historiaa.

Instituutissa on valmentavia kursseja. Pääsy niihin suoritetaan kuuntelun jälkeen, jolloin sinun on luettava katkelma proosateoksesta, runosta tai sadusta. Valmennuskurssien koulutus järjestetään viikonloppuisin ja koostuu seitsemästäkymmenestäkahdesta

Opetusteatteri

Koulutuksen aikana opiskelijat esittelevät ensimmäiset teoksensa yleisölle. Shchukin-koulun koulutusteatteri on täysimittainen yksikkö, joka työllistää koko joukkueen ammattilaisia. Opiskelijat tuottavat diplomiteoksensa yhdessä ohjaajien-opettajien kanssa. Seitsemänkymmenen vuoden ajan Shchukin-koulun opetusteatteri on säilyttänyt tämän legendaarisen yliopiston perustajan opiskelijoiden laatimia perinteitä. Väitöskirja paljastaa luova yksilöllisyys jokainen opiskelija. Moskovan innokkaat teatterivieraat pääsevät näkemään lahjakkaiden ja nuorten näyttelijöiden esityksiä. Sellainen on perinne, että Shchukin-koulu ei ole muuttunut lähes koko olemassaolonsa aikana.

Esitykset, joissa opiskelijat osallistuivat, olivat useammin kuin kerran valtaisa menestys. Instituutin historia tietää tapauksia, joissa päästäkseen katsomaan jotakin opinnäytetyöt, Moskovilaiset seisoivat pitkissä jonot kassalla tuntikausia.

Opetusteatterin ohjelmistoa päivitetään vuosittain. Opetuslavalla esitetään näytelmiä sekä venäläisten että venäläisten teosten pohjalta ulkomaisia ​​kirjailijoita. Niistä - "Monsieur de Molière" (perustuu Mihail Bulgakovin romaaniin), "Köyhyys ei ole pahe" (A.N. Ostrovski), "Farewell to Matera" (perustuu Valentin Rasputinin romaaniin).

Miten sinne pääsee?

Pääkaupungin sydämessä on Shchukin-koulu. Tämän oppilaitoksen osoite on Bolshoy Nikolopeskovsky lane, 15, rakennus 1. Kävellen Arbatskajan metroasemalta voit kävellä 10-15 minuutissa.

Teatteriyliopistoon pääsyn tärkeimmät valintakriteerit.

"Teatterikouluun pääsyssä on vain kaksi kriteeriä: tämä voidaan korjata tulevalle opiskelijalle, tätä ei voi koskaan korjata ... Tästä meidän on lähdettävä!" Leonid Volkov, suuri teatteriopettaja.

Teatteriyliopistoon, korkeakouluun tai VGIK:iin tullessa on hakijoiden valintaperusteet. Viime aikoihin asti, ennen kuin opettajat näyttelijätaidot, joka kuunteli hakijoita lopullisessa luovassa kilpailussa, jokaisen näyttelijän taidon opettajan edessä oli viivoitettu paperiarkki, jossa opettaja asetti arvionsa hakijan yhden tai toisen luovan kriteerin eteen. Alkuperäisesti, kohta kohdalta.

Nyt tällaisia ​​"lehtisiä" ei ole, mutta jokaisen näyttelijäopettajan, alansa ammattilaisen päässä on sellaisia ​​"villitykset". Nämä pisteet ovat parametreja, luovia kriteerejä, valintakriteerejä, joita vasten opettaja antaa hakijalle spekulatiivisesti pisteitä. Yritetään selvittää se. Mitä nämä kohdat ovat?

Ensimmäinen kohta on: "Teatterikorkeakouluopiskelijan ulkoiset tiedot".

Näyttelijälle - hänen ulkoiset tiedot - hänen käyntikorttinsa. Tämä on jotain, jota hän ei voi kehittää, tämä on Jumalalta ja vanhemmilta. Silmät, kasvot, hymy, pituus, vartalo, hampaiden valkoisuus, huulten muoto, hiusten väri ja luonnollisuus, ilmeisten fyysisten vikojen puuttuminen - tämä on todellisuutta, ja tietysti näyttelijätaitojen opettajat kiinnittävät tähän ensiarvoisen huomiota.

Mutta älä ole hämmentynyt "ulkoiset tiedot" teatterikorkeakouluopiskelija hänen kanssaan "lava viehätys" . Toistaiseksi ensimmäisessä kappaleessa sitä ei ole otettu huomioon. Kuten myös seksuaalisuus. Kuten myös kauneus.

Käsitys kauneudesta on muuten ehdollinen ja subjektiivinen. Käsitys kauneudesta, erityisesti naisesta, on muuttumassa ihmiskunnassa, kuten muodissa. Renessanssin ajan - Leonardo da Vincin Gioconda - oli kauneuden mitta.

Mutta… jos tänään laitamme vierekkäin kuvan jostain Miss Universumista ja Mona Lisan jäljennöksestä – vakuutan teille – nykyajan keskivertomiehen valinta ei putoa "da Vincin standardiin".

Henkinen arvioinnin asettaminen riville "ulkoiset tiedot" - näyttelijän (näyttelemisen) taitojen opettaja ei katso kauneuttasi, vaan ulkoisten tietojesi ilmaisuastetta.

Voit olla kaukana kauniista, mutta sinulla on sellainen ilmeikkäät ja läpitunkevat silmät, jotka näyttävät heijastavan pienintäkin "sielunne kahinaa", kuten suuri K.S. Stanislavsky sanoi.

Tai jälleen kerran, ei olla komea, vaan saada niin elävä ilmaisu("elävät kasvot"), joka "peilaa" kaikki kokemuksesi vivahteet. Sinulla voi olla harvinaista "ulkoiset tiedot". Esimerkiksi erittäin hauska, koomikko ulkonäkö. tapasit klo elämän polku ihmiset jotka saavat sinut hymyilemään ensisilmäyksellä? Ei usein, mutta varmasti tavattiin.

Tai päinvastoin, jos katsot henkilöä, hämmästyt!

Joten hän näyttää jotenkin epätavalliselta, kirkkaalta, hänen kasvonsa, silmänsä, liikkeensä - kiihottavat, aiheuttavat tunteellinen vastaus. Sitä tapahtuu vielä harvemmin, mutta se tapahtuu.

Tämä on sellainen luonnollinen harvinaisuus, jota me näyttelemisen opettajat kutsumme ainutlaatuiseksi ulkoiseksi dataksi. Mutta tämä on harvinaista! Näiden läsnäolo ilmaisukeinoja ei ole meistä riippuvainen. Toistan, tämä on objektiivinen todellisuus - opettajat kääntyvät sen puoleen ennen kaikkea. Koska he tietävät, että suurin osa "arviointiarkin" päälinjoista (ääni, sanamuoto, plastisuus, jopa musiikin korva) voi olla opiskelijan kehitettävissä oppimisprosessissa, mutta ulkoista dataa ja niiden luonnollista ilmaisukykyä ei kehitetä .

Niitä joko on tai ei ole...

(Eldar Tagievin artikkelista "Kuka otetaan draamakouluihin?" - Kulttuuri-sanomalehti syyskuu 1993.)

Kyllä, konsepti on olemassa "lava viehätys"- on myös erittäin tärkeä kriteeri valittaessa pääsyä teatteriyliopistoihin. Mutta mitä on "lavan viehätys"? Tämä on "alakohta" siitä, mistä puhuin edellä. Lavan viehätys - jälleen kerran, älä sekoita kauneutta - on peräisin "ulkoiset tiedot".

"Stage charm" on yksinkertaisesti sanottuna se, mikä selittää sen, miksi on mielenkiintoista, miellyttävää, jännittävää katsoa ihmistä, joka on näyttämötilassa. Tämä taas on objektiivinen tekijä: joko se on olemassa tai ei ole.

"Stage Charm" voi olla sekä positiivista että negatiivista.

Otetaan esimerkiksi tunnettu esimerkki - elokuva "Veli": Danila Bagrov (näyttelijä Sergei Bodrov - Jr.) - positiivinen viehätys, hänen veljensä (näyttelijä Viktor Sukhorukov) - negatiivinen viehätys.

Mutta meille katsojille on kiehtovaa, mielenkiintoista, miellyttävää seurata näiden olemassaoloa erilaisia ​​näyttelijöitä. Silmämme eivät kyllästy kumpaankaan.

Molemmissa on "lavallisen (tässä tapauksessa elokuvallisen) viehätyksen taika".

Lavalla ja valkokankaalla on todella maaginen vaikutus.

Joskus komeat ihmiset elämässä - he muuttuvat harmaiksi keskinkertaisiksi ja - päinvastoin! En väitä, että miesten ja naisten kauneudesta lavalla ja valkokankaalla on kansainvälisesti tunnustettuja standardeja. Esimerkiksi Marilyn Monroe on naisten kauneuden ja seksuaalisuuden standardi monille amerikkalaisille. Hän oli viehättävä sekä elämässä että lavalla. Mutta näethän, Marilyn Monroeta ei ole koskaan tunnustettu suureksi näyttelijäksi.

Maailma "rukoili" häntä viehätyskuvakkeena. Objektiivisiin tekijöihin (kriteerit, joita ei voida korjata) sisällytän rytmin tunteen, vaikka se kenelle tahansa tuntuu oudolta.

Häneltä kysyttiin: - "Juri Andreevich, onko mahdollista tulla näyttelijäksi ilman musiikkikorvaa?

Juri Andreevich vastasi:

”Kuuloa tarvitaan, vaikka joskus otamme teatteriyliopistoon vastaan ​​hitaita musiikkikorvaisia ​​hakijoita. Mutta jos on rytmiongelma, se on siinä. Ja haluat ottaa henkilön, ja joskus jopa otat sen, mutta kolmantena vuonna ymmärrät: tämä on ylitsepääsemätöntä. Lapset, joilla ei ole kuuloa, alkavat laulaa rytmien kautta ja kuulo paranee. Mutta jos rytmi on ontuva, ihminen ei edes pysty kuulemaan ja havaitsemaan, missä se toistetaan. Opettajat päästivät hänet ulos yliopistosta tajuten, että he antavat hänen kuolla. Jumala antoi hänelle paljon enemmän: viehätysvoimaa, liikkuvuutta, hyvää alttiutta - kaikki on hänessä, mutta hän ei pysty suorittamaan alkeellista toimintaa. Hän voi vahingossa lävistää jonkun miekalla, aiheuttaa vahingossa iskun johonkin, hän putoaa tanssinumeroista, ja mikä tärkeintä, hän on liikkumaton puheessaan ja kaikki puhe on rytmejä. Hän ei huomaa kirjailijan erityistä tyyliä, hän on sama kaikkialla: töksähdyksiä, töksähdyksiä, töksähdyksiä .... "

Ja kolmas "valas" niistä kriteereistä, jotka on annettu hakijalle Jumalalta (jälkeen ulkoinen data ja rytmitaju), mielestäni tämä on sisäistä emotionaalisuutta ja tarttuvuutta.

Mielestäni ei ole tarpeen selittää yksityiskohtaisesti, mitä tällä tarkoitetaan.

Minulle "tarttuvuus" - Tämä on silloin, kun näyttelijä aloittaa selässäni tunnekokemuksesta « kananlihalla." Mutta toisin kuin kaksi ensimmäistä kriteeriä, emotionaalisuuttasi voi onneksi kehittää, eikä sitä kehity hyvässä teatteriyliopistossa.

Ja valmistuttuaan teatteriyliopistosta hyvä näyttelijä on tehnyt tätä koko elämänsä - jokaisessa roolissaan "kasvaa" emotionaalisuuttasi, lisää katsojaan kohdistuvaa vaikutusta.

Boris Shchukinin teatteriinstituutti on Venäjän tunnetuin oppilaitos, joka kouluttaa näyttelijöitä ja ohjaajia. Suurin osa näyttämön ja elokuvan mestareista on kulkenut tämän instituutin läpi, jolla on pitkä kunniakas historia.

Instituutin historia

Boris Shchukinin teatteriinstituutti perustettiin vuonna 1914. Yksi sen luomisen tärkeimmistä aloitteista oli Evgeny Vakhtangov. Tuolloin hän työskenteli Moskovan taideteatterissa. Jo silloin hänellä oli idea perustaa studio, jossa näyttelijät voisivat kehittää taitojaan. Vakhtangov tuli raskaaksi henkilökohtainen esimerkki Tarkista, kuinka Stanislavsky-järjestelmä toimii. Hän alkoi aktiivisesti kutsua amatöörejä, jotka haaveilivat näyttämöstä, pitäen Stanislavskyn järjestelmän leviämistä päätehtävänään. Samalla hän oli erittäin kiinnostunut omasta etsinnästä.

Opiskelijat sitoutuivat mielellään hallitsemaan kuuluisan ohjaajan järjestelmän heti esitysten harjoitusten aikana. Ensimmäinen tuotanto oli "The Lanin Manor", joka perustuu Zaitsevin samannimiseen näytelmään. Ensi-ilta pidettiin metsästyskerhon rakennuksessa, joka sijaitsee Vozdvizhenkassa. Taiteilijat odottivat täydellistä epäonnistumista. Vakhtangov myönsi sitten, että järjestelmää oli tutkittava järjestelmällisesti ja asteittain.

Boris Shchukinin teatteriinstituutti pitää lokakuun 23. päivää syntymäpäivänä. Juuri tänä päivänä Vakhtangov piti ensimmäisen luennon opiskelijoille.

Ensimmäiset onnistumiset

Sen jälkeen Vakhtangov-studion opiskelijat julkaisivat näytelmän vasta 4 vuotta myöhemmin. Niistä tuli "Pyhän Antoniuksen ihme", joka perustuu Maurice Maeterlinckin työhön. Tähän mennessä oli mahdollista muodostaa studioetiikka, hallita teatterikoulun elementit, organisoida vahva ja "taisteluvalmis" joukkue. Esitys sai yleisöltä myönteisemmän vastaanoton. Oli jopa positiivisia arvosteluja.

Vuoteen 1920 mennessä Vakhtangovin terveys oli heikentynyt huomattavasti. Pelastaakseen studion hän suostutteli Moskovan taideteatterin johdon ottamaan sen siipiensä alle. Joten Moskovan taideteatterin kolmas studio ilmestyi. Vuonna 1921 se avattiin uusi painos Maeterlinckin näytelmiä.

Vakhtangov onnistuu myös näyttämään Gozzin "Prinsessa Turandotin", jossa hänen taiteellinen menetelmänsä, jota hän itse kutsui "fantastiseksi realismiksi", ilmeni selvimmin. Teatterinäyttelijä ja ohjaaja kuoli vuonna 1922 mahasyöpään.

Studion uudeksi johtajaksi nimitetään Boris Zakhava. Vuonna 1926 hän yritti antaa studiolle uuden aseman - valtionteatterin. Ja tässä muodossa se on olemassa vuoteen 1937 asti.

Uusi vaihe instituutin elämässä

Vuonna 1937 Boris Shchukinin teatteriinstituutti muutti uuteen rakennukseen. Nyt se sijaitsee Bolshoy Nikolopeskovsky Lane -kadulla. Koulusta tulee korkeakoulu. Koulutus on jatkunut 4 vuotta.

Kuuluisa Neuvostoliiton teatteri- ja elokuvanäyttelijä Boris Shchukin kuoli vuonna 1939. Hänen muistokseen koulu on nimetty hänen mukaansa. Neuvostoliiton yleisö muisti Shchukinin parhaiten rooleistaan ​​Mihail Rommin elokuvissa "Lenin lokakuussa" ja "Lenin vuonna 1918".

On syytä huomata, että kaikkia niitä ei oteta. Päästäksesi näille kursseille sinun tulee todistaa itsesi esikoe. Kilpailukomissio arvioi taiteellisen satu-, runoteoksen tai proosakappaleen lukemisesi.

Valmentavien kurssien ohjelma sisältää aineet "näyttelijöiden taidot", "rytmi", "venäläisen ja ulkomaisen teatterin historia" sekä "kansallisen kirjallisuuden historia". Erikseen he osallistuvat näyttämöpuheen. Tunteja opettavat instituutin opettajat, jotka jatkossa suorittavat pääsykokeet luonasi ja sitten mahdollisesti opettavat luonasi.

Jos et päässyt budjettiosastolle, on mahdollisuus saada koulutusta palkallisella perusteella. Tässä tapauksessa määrä on 100 - 250 tuhatta ruplaa vuodessa valitusta tiedekunnasta riippuen.

Avointen ovien päivä

Uusien hakijoiden houkuttelemiseksi Boris Schukin -teatteriinstituutti järjestää vuosittain avoimet ovet. Se pidetään uuden sarjan aattona. Kun tunnit ovat jo loppumassa kouluissa ja valmistuneet alkavat aktiivisesti etsiä yliopistoa korkeampi koulutus. Hakijoille kerrotaan, missä olosuhteissa he opiskelevat, he vastaavat kaikkiin kysymyksiinsä. Tätä varten sinun tarvitsee vain tulla Boris Shchukinin teatteriinstituuttiin. Osoite - Moskova, Bolshoy Nikolapeskovskiy pereulok, 12a, rakennus 1.

Mikä tässä yliopistossa viehättää?

Tämän yliopiston tärkein etu on opetuksen erityispiirteet. Kaikki perustuu kolmeen päätekijään.

Ensimmäinen on näyttelijäntaitojen kohdistaminen tiukkaan loogiseen järjestykseen.

Toinen on kokonaisuus lukuvuosi omistettu näyttämökuvan luomiseen. Opiskelijat opettajien kanssa tekevät havainnointia, tekevät fantasiaharjoituksia, oppivat esiintymään, soittavat luonnoksia klassiseen kirjalliseen materiaaliin.

Ja lopuksi viimeisenä muttei vähäisimpänä. Shchukin-instituutissa ei ole erilaisten luovien työpajojen järjestelmää, kuten muissa teatteriyliopistoissa. Tulevien taiteilijoiden koulutus ja koulutus toteutetaan keskitetysti. Koko näyttelijätaitojen osasto työskentelee jokaisen kanssa.

Nämä komponentit ovat instituutin menestyksen salaisuus.

Teatteri-instituutti. B. Shchukina edustaa Vakhtangov-teatterikoulua, jonka opiskelijaryhmä perusti marraskuussa 1913 amatööriteatteristudioksi. Johtajaksi kutsuttiin Moskovan taideteatterin nuori näyttelijä, Stanislavskin opiskelija Jevgeni Bagrationovich Vakhtangov. Keväällä 1914 pidettiin studiojäsenten esityksen ”The Lanin Estate” ensi-ilta, joka päättyi epäonnistumiseen, johon vastauksena E.B. Vakhtangov sanoi: "Opiskellaan!". 23. lokakuuta 1914 hän piti ensimmäisen oppitunnin Stanislavsky-järjestelmän opiskelijoille. Tätä päivää pidetään instituutin perustamispäivänä. B. Shchukin. Vakhtangovin studio yhdisti koulun ja kokeellisen laboratorion ja kantoi nimeä yhdelle Arbat-kaistalle, jossa se sitten sijaitsi - "Mansurovskaya". Vuonna 1926 studio sai nimen Teatteri. Jevgeni Vakhtangov ja hänen pysyvästi liitteenä oleva teatterikoulu, josta vuonna 1932 tuli toissijainen erityinen teatterilaitos. Vuonna 1939 hänet nimettiin näyttelijän, E. Vakhtangovin suosikkioppilaan Boris Shchukinin mukaan. Vuonna 1945 koulu sai korkeakoulun aseman ja siitä hetkestä lähtien se tunnettiin nimellä Higher Theatre School. B. Shchukin valtion akateemisessa teatterissa. Jevgeni Vakhtangov.

Asuntolatiloja ei ole saatavilla kokeiden aikana.

On ikäraja:

• tytöt - enintään 22-vuotiaat,
• nuoret - enintään 24 vuotta.

Koulutusjakso- 4 Vuotta.

Sosiaalietuudet ja takuut

• apuraha myönnetään yleisesti;
• Hostelli tarjotaan ulkomaille;
• hengähdystauko armeijasta opiskelun aikana.

"Hauen" (kuten koulua teatteripiireissä yleensä kutsutaan) erottuva piirre on, että sen opettajat - aina, viimeisen kahdeksan vuosikymmenen ajan - ovat sen omia valmistuneita. Näin säilytetään teatteriperinne ja opetuskulttuuri.

Koulussa on kaksi tiedekuntaa.

Näyttelijän päätieteellisessä tiedekunnassa koulutus kestää 4 vuotta, on vain päätoiminen osasto.

Opiskelijat saavat erityis- ja yleissivistävää koulutusta.

Erikoislajeista:

• näyttelijän taidot,
• luonnonkaunis puhe,
• laulu,
• taiteellista lukemista,
• näyttämöliike,
• tanssi,
• miekkailu,
• rytmi,
• etiketti.

Yleissivistysalat:

• filosofia,
• vieraat kielet,
• teatterin, kirjallisuuden, kuvataiteen ja musiikin historiaa.

Harjoittelun loppuvaiheessa opiskelijat esittävät valmistujaisesityksiään.

Vuodesta 1959 lähtien koulussa on toiminut ohjausosasto, siellä on päivä- ja kirjeenvaihtoosasto, koulutusprosessi kestää 5 vuotta.

Näyttelijäkursseille perustetaan pieniä, yleensä 5-6 hengen kokopäiväisiä ohjausryhmiä ja ohjaajaopiskelijat ovat välittömästi mukana käytännön työssä näyttelijäopiskelijoiden kanssa.

Kirjeenvaihtokurssit on tarkoitettu jo teatterissa työskenteleville tai teatteristudion tai -koulun johtajille, mutta joilla ei ole teatterin ohjaajan tutkintoa.

Ohjaajien koulutusohjelma sisältää näyttelijäosaston tieteenalojen lisäksi:

• ohjauksen teoria ja käytäntö,
• dramaturgian ohjaajan analyysin perusteet,
• teatteritalous,
• lavastusten alku, esitysten musiikillinen suunnittelu.

Koulutus päättyy valmistumisesitykseen, joka voidaan esittää missä tahansa maan teatterissa.

Koulussa on opetusteatteri.

Pääsy Teatteriinstituuttiin. B. Shchukin tapahtuu 4 vaiheessa: karsintakierros, käytännön koe taiteilijan taidosta, suullinen kollokviumi ja Venäjän ja kirjallisuuden yhtenäisen valtiontutkinnon tulosten esittely.

Ennen kuin mietit, kuinka päästä lavalle, on suositeltavaa heti määrittää itsellesi, että vaikka onnistuisikin sisäänpääsyssä, nuorella näyttelijällä on hankala polku, monta päivää koulutusta, Kokopäivätyö itsensä yläpuolella, täysi omistautuminen ammattiin.

Mitä tulee ottaa huomioon ensiksi?

Jos silmiesi edessä on vain tähtikappale, yleisön suosionosoitukset ja joukko holtittomia faneja - tämä ei ole tavoite. Tunnustus ja kunnia saavutetaan suurella työllä, sitkeydellä ja halulla oppia. Sinun täytyy rakastaa ammattiasi vilpittömästi ja tietää, että näytteleminen on kutsumus.

Yhtä tärkeää on suorittaa useita organisatorisia toimia:

1. Lue pääsyvaatimukset huolellisesti. Säännöt esitellään teatteriyliopistojen portaaleissa.
2. Asiakirjat on toivottavaa toimittaa kaikille toimiville laitoksille.
3. Valmistele sisäänpääsyohjelma huolellisesti opiskelemalla tutorin kanssa.
4. Kysy etukäteen, onko instituutissa kursseja ja muista tulla niiden kuuntelijaksi.
5. Kysy instituutin opettajilta tai sen opiskelijoilta, mitä matkoja ja kokeita tulee olemaan.

Älä ole huolissasi yhtenäisestä valtiosta. Tällaisissa yliopistoissa läpäisypistemäärä on tärkeä, mikä on kokeissa saatujen tulosten ja arvosanojen summa. Mutta jo ennen näitä kokeita, et voi "saada", koska neuvottelujen aikana (nämä ovat kierrokset) on määrätietoinen heikkojen seulonta. Matkaa on vähintään kolme. Tentit ovat nimeltään:

1. Luonnokset.
2. Muovi.
3. Kilpailu.
4. Laulu.
5. Luonnonkaunis puhe.

Täällä ei ole jumalanpilkkaa. Kaikki näköpiirissä. Opettajat arvioivat hakijan "livenä". Ei ole mitään järkeä puhua yhteyksistä ja rahasta, koska täällä rakastetaan kovia työntekijöitä. Keskeyttäminen on mahdollista koko kurssin ajan. Monet eivät kestä sitä.

"Pike", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, mitä minun pitäisi tehdä?

Pääasia - vankka tieto ohjelmat, luottamus. Usein kierrosten aikana komission jäsenet antavat tehtäväksi valmistella tietty fragmentti. Se on opittava lyhyt aika. Varastossa on parempi olla mahdollisimman monta genrejä ja tyylejä. Klassikko on pakollinen. Tenttipukeutumisen tulee olla luonnollista, paremmin - hillittyä, tiukasti. On tärkeää ottaa muutama valokuva mukaasi.

Jos hakija ei asu Moskovassa, sinun on tultava pääkaupunkiin pääsyä varten etukäteen. Tämä vaatii näyttelijäkoulutusta. Jo toukokuun lopussa - kesäkuun alussa arvostetut opettajat saavat kurssin. Tänä aikana on suositeltavaa liittyä retkien jäseneksi. Tunnelma on taistelullisin, jotta mikään ei voisi häiritä suunnitellusta, mennä vain eteenpäin.

Kilpailu näissä koulut valtava. Opiskelijaksi haluavia tulee eri puolilta maata ja naapurimaita. Sinun on oltava valmis siihen, että kaikkien ylä- ja alamäkien jälkeen, vaikka tyyppi sopisi, he tarjoavat opiskelua maksullisella perusteella.

1. A. Pushkin.
2. L. Filatov.
3. K. Tšukovski.
4. M. Tsvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A. Fet.
8. M. Lermontov.

Sinun on myös otettava useita taruja, perehdyttävä proosaan ja luettava otteita klassikoiden teoksista: A. Tšehov, L. Tolstoi, F. Dostojevski, W. Shakespeare.

Näyttelemisen opettaminen ei ole helppoa.

Jos hakija päättää opiskella näyttelijäyliopistossa, hän ymmärtää heti: näyttelijäkoulutus alkaa kauan ennen pääsyä. On tärkeää valita ohjelma niin, että se sujuu helposti. Jos työtä "ei anneta", voit lopettaa sen ja tehdä jotain muuta.

On hyvä, jos lähellä on kokenut opettaja, joka on sitoutunut ja ehdottaa jokaisessa vaiheessa, mihin sinun pitäisi keskittyä. Laulun valmistautuminen ei ole helppoa. On suositeltavaa opiskella muusikon kanssa erikseen. Lisäksi on tärkeää oppia hallitsemaan kehoa, olemaan joustava, valmistelemaan tanssia. Ja välipalaksi - kielenkääntäjät. Teoksia luettaessa on tärkeää saada kiinni taitosi ensimmäisissä sekunneissa. Komissio ei kuuntele hakijoita pitkään kierrosten aikana.