Oktaavia. Octaves Kuinka kuvailla omaa ääntäsi

Asteikon päävaiheiden järjestys toistetaan, jolloin voit antaa nimet kaikille sen vaiheille:

Se auttaa erottamaan askeleet, joilla on sama nimi, mutta eri sävelkorkeudet. oktaavia. Päällä Latina oktaavi ( oktava) tarkoittaa kahdeksas, joka voidaan tulkita kahdeksanneksi ääneksi. Otetaan avain alkuvaiheeksi ennen Vihreä väri(kuva 1) ja anna sille sarjanumero 1. Laske kahdeksan näppäintä siitä vasemmalle (alas) ja hanki viereinen avain ennen sininen väri sarjanumerolla 8. Laske nyt kahdeksan avainta oikealle (ylös) vihreästä avaimesta ja hanki avain ennen keltainen väri sarjanumerolla 8.

Riisi. 1. Kaksi täyttä oktaavia

Oktaavia käytetään usein sävellyksissä, ja on tärkeää oppia löytämään ne nopeasti koskettimistolla. Mustat näppäimet auttavat sinua tässä. Miten esimerkiksi löytää oktaavin tutkinnosta F? Kuvasta 1 on selvää, että avain F sijaitsee kolmen mustan näppäimen edessä. Etsitään lähintä viereistä näppäintä näppäimistöltä , joka sijaitsee samalla tavalla suhteessa mustiin näppäimiin.

Jokaisella oktaavilla on oma nimi ja nimitys:

C3 - infraäänet
C2 - alihankinta
C1 - vastaoktaavi
C - duurioktaavi
c - pieni oktaavi
c1 - ensimmäinen oktaavi
c2 - toinen oktaavi
c3 - kolmas oktaavi
c4 - neljäs oktaavi
c5 - viides oktaavi
c6 - kuudes oktaavi
c7 - ultraäänet

Siten asteikolle on määritelty 12 oktaavia. Vertailun vuoksi pianoasteikko koostuu hieman yli seitsemästä oktaavista, joissa ulommat oktaavit ovat epätäydellisiä.

Riisi. 2. Piano-asteikko

Kuvassa Kuvassa 3 on 5 oktaavin syntetisaattori. Kummalla instrumentilla luulet olevan suurempi (leveämpi) skaala, pianolla vai tällä syntetisaattorilla? Itse asiassa ne ovat lähes yhtä suuret, koska tässä syntetisaattorimallissa on mahdollista siirtää skaalaa ylös ja alas oktaavin verran, mikä laajentaa syntetisaattorin skaalaa 7 täysoktaaviin. Monilla 5 oktaavin syntetisaattoreilla on kyky siirtää skaalaa ylös ja alas 2 oktaavia, mikä laajentaa niiden skaalaa 9 oktaaviin.

Tutkinnon tarkka nimi koostuu tutkinnon nimestä ja sen oktaavin nimestä, jossa se sijaitsee, esimerkiksi: ennen pieni oktaavi (c), suola kolmas oktaavi (g 3).

Joten musiikillinen asteikko antaa meille vaiheiden lukumäärän ja sarjan, ja mitkä taajuudet vastaavat niitä? Tämän määrittämiseksi sinun on tiedettävä referenssitaajuus ja -asteikko. Referenssitaajuudeksi valittiin värähtely taajuudella 440 Hz, jolle määritettiin porras la ensimmäinen oktaavi (vihreä avain kuvassa 3). Tietyn taajuuden ääni on referenssiääni, koska kaikkien muiden asteikon äänten taajuudet lasketaan suhteessa sen taajuuteen, jolloin muodostuu järjestelmä - järjestelmä, joka asettaa asteikon vaiheiden vastaavuuden. musiikillinen asteikko tietyn korkeuden äänille. Järjestelmässä on tärkeä musiikissa, koska sen ansiosta on mahdollista saada erilainen yhtenäinen ja miellyttävä ääni Soittimet erikseen tai yhdessä.

Fyysisestä näkökulmasta oktaavi-- tämä on äänen värähtelytaajuuden kaksinkertaistuminen. Esimerkiksi 440 Hz on ensimmäisen oktaavin A (vakioäänityshaarukka), 880 Hz on toisen oktaavin A. Niiden välinen aikaväli on oktaavi. (Tämä musiikkijärjestelmä on ollut eurooppalaisten tärkein 2 vuosisataa).

Molempien sukupuolten ihmisten koko äänitaajuuksien alue on noin 80 Hz - 1100 Hz. D-duurioktaavista (73 Hz) C#:n kolmanteen oktaaviin (1108 Hz).
Jos muunnetaan oktaaveiksi, saadaan:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktaavia;

Pyöristä 4 oktaaviin asti. Tämä on koko (KOKO) valikoima normaaleja ihmisääniä bassosta sopraanoon. Henkilö (sukupuolesta riippumatta), joka pystyy laulaa 4 oktaavin alueella, on erinomaiset laulukyvyt (ja todennäköisesti vuosien harjoittelu). Sellaisia ​​ihmisiä on vähän. Nämä neljä oktaavia voidaan siirtää pääkaistan ylä- tai alapuolelle, mutta nyt puhun yleisesti alueen laajuudesta. Guinnessin ennätysten kirjassa miesten ennätys on 6 oktaavia, naisten - 8 oktaavia. Tällaisia ​​mutantteja on vain muutama koko ihmiskunnassa.

Laulualueet (basso-tenori-alttosopraano) jaetaan yleensä 2 oktaaviin. Oletetaan, että otamme huomioon normaalin äänirekisterin lisäksi myös falsetin - tämä on miehillä noin 1 oktaavi ylöspäin. Naisäänille falsetto lisää hieman kantamaa. Yhteensä on 3 oktaavia: tämä hyvin koulutettu lauluääni, mukaan lukien falsetti. Itsevarma ääni ilman falsettia 2-3 oktaavia on jo hyvä data + erittäin hyvä harjoittelu.

Esimerkiksi Freddie Mercury voisi laulaa f:stä suuren oktaavin F:ään toisessa oktaavissa (ja E:stä kolmannessa oktaavissa falsetissa). Tämä on kolme oktaavia puhdasta ääntä ja melkein oktaavia falsettia. Eric Adams laulaa äänitteillä 4 oktaavissa.

On myös syytä ottaa huomioon, että todellinen kantama ja musiikillinen alue ovat eri asioita. Äänialue ymmärretään yleensä setiksi musiikillisesti hyödyllinen laulajan käytettävissä olevat äänet. Hyödyllisillä tarkoitamme niitä ääniä, joille laulaja voi antaa tarvittavan keston, voiman ja värin. Osaan esimerkiksi vinkua falsetissa kolmannessa oktaavissa ja gurgilla bassossa isossa - mutta musiikillisesti nämä äänet ovat hyödyttömiä, koska en voi hallita niiden kestoa, saada niitä äänekkääksi tai vaikuttaa niiden ilmeisyyteen. Ja niiden lisääntyminen aiheuttaa sellaista jännitystä, että ei esitys ei puhetta.

Tavallisessa pianonäppäimistössä on 88 näppäintä. Tämä on 7-pariton oktaavi. Kaksi kertaa niin paljon kuin on saatavilla erittäin hyvin kehittyneelle äänelle.

Joten, joitain alueita:
1 oktaavi. Käytetään kirosanana.
1,5 oktaavia. Tämä on tuottamattoman äänen keskimääräinen kantama. Sitä tapahtuu vähemmän.
Sama valikoima riittää esittämään monia pop- ja paskakappaleita. Loppujen lopuksi niillä, jotka niitä laulavat, ei yleensä ole enempää itseään.
2 oktaavia. Pidetään standardina ammattilaisille.
Meidän on oltava selvä tässä. Kaksi oktaavia akateemikkojen ymmärryksessä on erittäin, erittäin vahvaa. Tämä tarkoittaa, että alasävel kuullaan teatterissa klo viimeiset rivit, orkesterin kautta ilman, että laulaja tukehtuu. Ylin sävelen tulee myös soida – ilman sävelkorkeutta, ilman tärinää, käheyttä, luonnollisella sointilla. Ja - mikä tärkeintä - ilmaista jotain, välittää jonkinlainen tunnelma.
Nämä kaksi oktaavia riittää melkein kaikkeen. Huomaan jopa, että esitelläkseni valikoimaasi.
Jazzissa sitä mitataan eri tavalla, ja se osoittautuu paljon enemmän - ota sama Mariah Carey.
Analogia voidaan vetää watteilla. Esimerkiksi Neuvostoliiton radio (2x3,5W) ja ulkomainen radio (380W) - äänenvoimakkuus on melkein sama.
3 oktaavia. Joko paljon (jos työntekijä) tai vähän (jos ylhäällä on falsetti ja alareunassa kuiskaus).
Voi ennen kuin unohdan. Pieni sanakirja.
_Falsetto_ tai kolmivaiheinen värähtely - kurkunpään toimintatapa. Siellä on rinta/falsetto ja ääni/falsetto. EI SISÄLTY miesten sarjaan.
Nais-, kontratenori- ja muut äänet laulavat tällä tavalla LÄHES KOKO skaalaa, joten falsetosta ei ole mitään järkeä puhua täällä.
Pop-, folk- ja jazzlaulajat laulavat kaksivaiheisella värähtelyllä (eli rinnalla) toisen oktaavin re-fa:n mukaan. Sitten on todella falsetti.
_Mixed_ - a) tiheä, tuettu falsetti; b) LAULUTETAPA, jossa "rintaa" kevennetään, jotta falsetti siirtyy sujuvasti.
_Pää_ - a) pään resonanssi. Välttämätön KOKO alueella kaikille äänille. b) isot kirjaimet, yleensä naisille.
Tämän muistin re2:sta; joka tapauksessa. Mennään pidemmälle.
3,5 oktaavia. Alexander Gradsky on esimerkki siitä, kuinka aluetta ei mitata. Jos hänellä on kolme ja puoli, niin minullakin. Kyllä kyllä! pää C-sharp - toinen suola. Voin ottaa lisää!
4 oktaavia. Sergey Penkin, Diamanda Galas. Ima Sumac. Jozek. Toinen sakramenttiluku on massatietoisuudessa synonyymi "ainutlaatuisen äänen" käsitteelle, minkä vuoksi kaikki aloittelijat (mukaan lukien minä) etsivät neljää oktaavia.
5 oktaavia Mariah Carey.
7 1/4 oktaavia, A subcontra - C5. TÄMÄ oli itse asiassa Guinnessin kirjassa. Marita Gunther, Alfred Wolfsonin oppilas.

Vielä yksi kosketus. Sekaannus oktaavien kanssa.
Pointti on... Asia on laiskuudessa. On liian laiska kirjoittaa esimerkiksi kaksi nuottia kitaralle, diskantille ja bassolle, joten kaikki kitaran nuotit kirjoitetaan oktaavia korkeammalle.
Sama pätee miehen ääneen – jos nauhoitat nuotteja oikealla äänellä, saat paljon lisärivejä. Siksi myös lauluäänet (erityisesti tenorit) kirjoitetaan oktaavia korkeammalle.
Lyhyesti, muista. Diskanttiavaimen toinen oktaavi = ensimmäinen todellisessa äänessä. Äänityshaarukka: Sekunti/A ensin. Ensimmäinen merkkijono: E toinen/E ensin. Muistatko?
No, koska muistat, kirjoitan nyt, mikä koko valikoima on.
Täysi valikoima, ystävät, on sitä, kun (akateemisella) laulajalla on kaikki äänensä tarvitsemat nuotit. Tällaisia ​​säveliä on yleensä kaksi oktaavia, joten sakramenttiluku.

Tenori: pienestä - sekuntiin. Tenori altino - E sekunti.
Baritoni: A-taso iso - A-taso ensin. Baritoni Martin - kaikki ensin.
Bassokantantti: F-F# iso - F-F# ensin.
Bass profundo: re-mi big - mi first.
Bassooktavisti: mitä matalampi sen parempi. F-vastaoktaavi on juuri oikea.

Naisten äänet ovat melkein yhtä oktaavin korkeammat.
Koloratuurasopraano - F kolmas,
kontratenorit laulavat mezzosopraano-soitolla.
Castrati kattoi kaikki naiset. Farinellilla oli kolme ja puoli oktaavia; Moreschi sijoittui uransa lopussa kolmanneksi.

Oman äänialueen tunteminen on hyödyllistä jokaiselle muusikolle. Emme puhu vain vokalisteista, vaan kaikista musiikin parissa työskentelevistä ihmisistä - säveltäjistä, kitaristeista, pianisteista. Alueen tunteminen auttaa sinua kirjoittamaan musiikkia mukavilla näppäimillä (tai valitsemaan miinuksia halutuissa koskettimissa) sekä muokkaamaan lauluosia siten, että nivelsiteet eivät repeyty.

verkkosivusto selittää, kuinka voit määrittää äänialueesi, jotta voit kuvata omaa lauluasi oikein.

Kuinka kuvailla omaa ääntäsi?

Kuvitellaan, että muusikko vastasi paikallisen bändin ilmoitukseen, joka etsi hyvääänistä kitaristia. Bändin jäsenet kysyvät muusikolta, millainen ääni hänellä on. Kuinka vastata tähän kysymykseen?

On kolme tapaa kuvailla lauluasi:

1. Vertaa ääntäsi toiseen laulajaan. Tämä menetelmä on ilmeisesti epäonnistunut, koska kukaan ei usko, että laulat aivan kuten Robert Plant;
2. Antaa Yleiset luonteenpiirteet laulullesi. Sano esimerkiksi, että olet lyyrinen baritoni, rocktenori tai rock-altto. Tämä kuvaus on helpompi ymmärtää, mutta se ei anna hyödyllistä tietoa;
3. Kerro meille äänesi alueelta, huomioimalla alimman ja korkeimman sävelen, jonka voit laulaa. Tämä on informatiivisin ja tavallisin tapa kuvata laulua.

Huolimatta kolmannen menetelmän selkeydestä, muusikot antavat usein epätäydellisiä tietoja äänialueesta. Monet luokseni tulevat opiskelijat sanovat osaavansa laulaa kaikki nuotit matalasta C:stä B-sävelään, mutta eivät täsmennä, mistä oktaaveista he puhuvat.

Kuinka määrittää äänialueesi?

Äänialueen tarkasti määrittämiseksi riittää, että käännyt musiikin teoriaan ja oktaavijärjestelmä muistiinpanojen ryhmittelyt. Kaikki äänet, joita voimme käyttää musiikissa ja jotka ihmiskorva tunnistaa, on jaettu 9 oktaaviin. Jokaiseen C-nuottiin on liitetty numero, joka osoittaa oktaavin, johon se kuuluu.

Siten C alihankinta on C0, C alihankinta C1 ja niin edelleen. Kaikki muut nuotit oktaavin sisällä on myös merkitty vastaava luku: Vastaoktaavin F - F1, ensimmäisen oktaavin G - G4, viidennen oktaavin E - E8. Ensimmäisen oktaavin nuotti C sijaitsee 88-koskettimiston keskellä ja sitä käytetään usein lähtökohtana (länsimaisessa musiikillisessa perinteessä sitä kutsutaan myös Keski-C:ksi).

Voit määrittää äänialueesi pianon tai pianorullan avulla. Aloita äänien haku, joita voit laulaa C:n ensimmäisellä oktaavilla (C4). Jos pystyt laulamaan äänen selvästi, siirry alas ja sitten ylös testaamalla äänesi käytettävissä olevia nuotteja. Viimeiset äänet ylä- ja alapuolella, joiden ylä- ja alapuolella pystyit laulamaan puhtaasti ja ilman epämukavuutta itsellesi ja narullesi, ovat äänialueesi rajoja.

Pienen oktaavin (A3, B3) nuotit A ja B sekä ensimmäisen oktaavin (C4-D4) C ja D nuotit ovat kaikkien saatavilla. Kaikenääniset miehet ja naiset laulavat nämä nuotit selvästi.

Tiukista äänirajoista huolimatta voit toistaa helposti tietyn alueen ylä- tai alapuolella olevia nuotteja. Laulualueesi sisältää kuitenkin vain ne nuotit, joita voit laulaa helposti ja ilman epämukavuutta missä tahansa tilanteessa.

Jokaisella äänityypillä on monia alatyyppejä, jotka määrittelevät käytettävissä olevien nuottien valikoiman (esimerkiksi baritoni jaetaan lyriikkaan, dramaattiseen ja tenoribaritoniin), mutta sellaisista selvennyksistä ei ole tavallisille muusikoille käytännön hyötyä.