Venäläisen runouden hopeaaika. Modernistisen runouden kirjalliset liikkeet: symbolismi, akmeismi, futurismi. "Hopeaajan" kirjalliset suuntaukset

Kuten edellä totesimme, toinen tärkeä hopeakauden henkinen ilmiö oli venäläinen modernismi. Hän on osa henkistä renessanssia ja ruumiillistaa Venäjän taiteellinen herätys. Samoin modernismi asetti itselleen tehtävän elvyttää taiteen luontaista arvoa ja omavaraisuutta, vapauttaa se yhteiskunnallisesta, poliittisesta tai muusta palveluroolista.

Hän puhui samanaikaisesti taiteen lähestymistavan utilitarismia ja akateemisuutta vastaan uskoen, että ensimmäisessä tapauksessa taide on liuennut johonkin ylitaiteelliseen ja esteettiseen hyödylliseen tehtävään: sen pitäisi valaista, kasvattaa, opettaa, inspiroida suuriin tekoihin ja tekoihin. , ja siten oikeuttaa olemassaolonsa; toisessa tapauksessa se lakkaa olemasta elossa ja menettää sisäisen merkityksensä.

Modernismin näkökulmasta taiteen on poistuttava näistä kahdesta ääripäästä. Sen täytyy olla "taidetta taiteen vuoksi", "puhdasta" taidetta. Sen tarkoituksena on ratkaista sisäisiä ongelmiaan, etsiä uusia muotoja, uusia tekniikoita ja ilmaisukeinoja. Sen pätevyyteen kuuluu ihmisen sisäinen henkinen maailma, tunne- ja intohimopiiri, intiimi kokemukset jne.

Venäläisellä modernismilla on huomattavia eroja uskonnolliseen renessanssiin. Jos jälkimmäinen kiintyi slaavofilismiin ja oli kiinnostunut venäläisen identiteetin etsinnästä ja säilyttämisestä, edellinen omaksui venäläisen älymystön eurooppalaistetun osan. Tämä koskee erityisesti venäjää symboliikka, syntyi länsimaisen symbolismin suoran vaikutuksen alaisena. Kuten länsimaissa, venäläiselle modernismille on ominaista dekadenssi ja rappio. Monet sen edustajat pitivät mystiikkasta, magiasta, okkultismista ja muodikkaista uskonnollisista lahkoista. Yleisesti ottaen venäläinen modernismi on monimutkainen, heterogeeninen ja ristiriitainen ilmiö.

Venäläisellä modernismilla on kotimaiset edeltäjänsä. Ensimmäinen ja tärkein niistä on A.S. Pushkin, venäläisen klassisen kirjallisuuden perustaja, joka kerran esitti selkeän lausunnon: "Runon päämäärä on runous." Hän itse ei kuitenkaan noudattanut tätä asennetta liian tiukasti. Hänen työssään yhdistyi orgaanisesti korkea taiteellisuus ja aktiivinen osallistuminen tosielämään.

Hänen jälkeensä taipumus taiteen ja elämän läheiseen yhteyteen voimistui. Sillä oli erityinen rooli tässä prosessissa N.V. Gogol, joka piti taidetta tapana järjestää elämää uudelleen, tapana vaikuttaa ja muuttaa todellisuutta. Concept N.V. Gogolilla oli ratkaiseva vaikutus myöhempään kirjallisuuteen, jonka pääsuunta oli realismi. Tämän todistaa kuuluisa ilmaus, jonka monet venäläiset kirjailijat jakoivat: "Me kaikki tulimme Gogolin "Päätakista".

Runouden pääsuunnan rinnalla oli taipumus, joka pyrki suojelemaan sitä arjelta ja arjelta, elämän proosallisilta puolilta, täyttämään sen hienovaraisella mielikuvituksella, korkealla taiteellisuudella, aidolla henkisyydellä, kirkkailla ja jaloilla impulssilla. Tätä suuntausta tukivat runoilijat, kuten K.N. Batjuškov, F.I. Iotchev, A.A. Fet. 1880-luvulla. hän heikkeni huomattavasti ja oli menossa sukupuuttoon. Juuri tätä suuntausta venäläinen modernismi, jota edustavat symbolismi, akmeismi ja eräät muut liikkeet, päätti tukea ja jatkaa.

Symboliikka

Symboliikkaan kuului kaksi sukupolvea runoilijoita. Ensimmäinen sisälsi D.S. Merežkovski. V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont. Toisessa - A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

D.S. Merežkovski oli yksi ensimmäisistä, joka ilmaisi tarpeen valita "taiteellisen materialismin" ja "hengen intohimoisten ihanteellisten impulssien" taiteen välillä, tehden valintansa ehdoitta jälkimmäisen hyväksi. Hän uskoo, että todellisen taiteen tulee sisältää monimutkaisia symboleja, mystistä sisältöä ja uusia taiteellisia vaikuttamiskeinoja. Runous alkaa hänen mielestään sieltä, missä on impulssi kohti ikuisten kuvien ideaalista merkitystä.

K.D. näkee taiteen samassa hengessä. Balmont. Hän määrittelee symbolisen runouden "runoksi, jossa kaksi sisältöä yhdistyvät orgaanisesti ja väkivallattomasti: piilotettu abstraktio ja ilmeinen kauneus". Hänelle runous alkaa siellä, missä on sysäys uuteen värien ja äänen yhdistelmään vastustamattomassa vakuuttavuudessaan.

V.Ya. Bryusov on yksi symbolismin keskeisistä hahmoista. Hänen runoissaan ja teoreettisissa teoksissaan tämä liike esiintyy täydellisimmässä ja kehittyneimmässä muodossaan. Hän on vakuuttunut siitä, että aito taide on luonnostaan elitististä. Se ei voi olla kaikkien saatavilla ja ymmärrettävissä. Vain viisas voi todella ymmärtää taiteilijaa.

Bryusov korostaa taiteen autonomiaa, sen riippumattomuutta sekä tieteestä ja rationaalisesta tiedosta että uskonnosta ja mystiikasta. Hän näkee symbolismin vain taiteena, näkee siinä erityisen taiteen menetelmän. Totta, sisään myöhäinen ajanjakso Luovassa työssään hän oli kiinnostunut okkultismista, eikä enää epäillyt ulkomaailman olemassaolosta, joka on vain okkultististen tieteiden ulottuvilla.

Bryusov julistaa myös taiteen vapautta yhteiskunnallis-poliittisesta, ideologisesta ja muusta ulkoiset tekijät. Runossaan "Nuorelle runoilijalle" hän neuvoo voimakkaasti: "Palvo taidetta, vain sitä, jakamatta, päämäärättömästi." Mutta taiteen luontaista arvoa korostaessaan hän ei silti nojaa "taidetta taiteen vuoksi" -asemaan, joka ei tarvitse katsojaa, lukijaa tai kuuntelijaa.

Romantiikkaa seuraten Bryusov asettaa vastakkain ihanteen ja todellisuuden, taivaan ja maan, suhteuttaa todellisuuden ja maan "käytännöllisen puheen" piiriin ja ihanteen ja taivaan runouden valtakuntaan. Hänen runoutensa sisällöstä tulee teemana tästä maailmasta poistuminen, uppoutuminen sisäiseen maailmaan, impulsseja tuolle päin, tuonpuoleiseen maailmaan, oivalluksia ja aavistuksia. Hän julistaa: "Maa on minulle vieras." Hänelle symboli vastustaa kaikkia todisteita, yleisesti hyväksyttyjä normeja ja yksinkertaisia tosiasioita. Taivas ja hengen impulssit julistetaan sen sfääriksi. Bryusoville runous alkaa siellä, missä on impulssi kohti ääretöntä. Hän hyväksyi vuoden 1917 vallankumouksen ja julisti tässä yhteydessä: "Vallankumous on kaunis ja historiallisena ilmiönä majesteettinen."

Toinen sukupolvi, joka perustuu Vl. Solovjov "positiivisesta All-Unitysta" teki huomattavia muutoksia symbolismin käsitteeseen. Jälkimmäinen lakkaa olemasta puhtaasti esteettinen ilmiö, vain taide. Se saa uskonnollisen ja filosofisen ulottuvuuden ja liittyy läheisemmin mystiikkaan ja okkultismiin.

Symbolista tulee monimutkaisempi ja moniulotteisempi, sen laajuus laajenee merkittävästi. Samalla taide vahvistaa yhteyttä todelliseen elämään, sillä on yhä enemmän elämää luovaa ja elämää muuttavaa voimaa. Ymmärrys taiteesta tiedon korkeimpana keinona vahvistuu yhtä lailla. Samaan aikaan aiempi vastakohta ihanteen ja todellisuuden, maallisen ja taivaallisen välillä heikkeni merkittävästi. Heidän vastakohtansa säilytettiin, mutta samalla sallin yhtenäisyyden ja harmonian muodostumisen heidän välilleen.

Teoksessa ilmeni erityisen selvästi symbolismin mystiset ja uskonnollis-filosofiset puolet Vyach. Ivanova. Hän korosti myös symbolin moniulotteisuutta uskoen, että todellinen symboli on aina rajaton ja ehtymätön, monipuolinen ja monitahoinen. Samanlaisia ajatuksia on kehittänyt A. Valkoinen.

Symbolismi runona ja taiteena sai elävimmän ja täydellisimmän ilmentymän luovuudessa A. Blok. Hänen ensimmäisistä teoksistaan paras oli "Runot kauniista naisesta", joka on kirjoitettu Vl. Solovjova Sofiasta, ikuisesta naiseudesta. Niissä ihanteellisen ja jumalallisen Sofian kuva ruumiillistuu runoilijan rakkaan tulevan vaimon konkreettisiin ja eläviin piirteisiin.

Myöhemmin A. Blokin teoksissa Venäjän teema ja rakkaus sitä kohtaan nousevat esille. Hänen parhaat runonsa on omistettu tälle aiheelle, mukaan lukien "Rus", "Skythians", "Isänmaa". Hän jopa huomauttaa: "Kaikki kirjoittamani koskee Venäjää." Nyt ylevä ja ritarillinen palvonta on osoitettu isänmaalle.

Vallankumouksen teema, "vallankumouksen musiikin" teema, on merkittävällä paikalla A. Blokin teoksessa. Hän oli yksi niistä, jotka hyväksyivät lokakuun vallankumouksen ja sen radikalismin. Hän omisti hänelle monia filosofisia ja esteettisiä teoksia sekä runon "Kaksitoista". Kuitenkin hyväksyessään vallankumouksen, kuunnellen sen "musiikkia", hän näki, että todellinen vallankumous oli kaukana ihanteestaan. Siitä huolimatta hän hyväksyy sen objektiivisena väistämättömyytenä, "kostona" "kauheasta maailmasta".

Ymmärtääkseen vallankumouksen väistämättömyyden ja nähdessään sen tuhoavan luonteen A. Blok esittää ratkaisunsa ongelmaan runossa "Kaksitoista". Hän ehdottaa vallankumouksen yhdistämistä kristinuskoon, Kristuksen asettamista sen johtoon. Ei sen "poistaminen" - se on mahdotonta, vaan yhdistää se kristilliseen humanismiin ja siten "inhimillistää" se.

Acmeismi

Acmeismia (kreikan sanasta "acme" - korkein kukintaaste) edustaa ensisijaisesti kolme nimeä: N.S. Gumilev (1886-1921), O.E. Mandelstam (1891-1938), A.A. Akhmatova (1889-1966). Se syntyi runollisena yhdistyksenä "Runoilijoiden työpaja" (1911), joka vastusti symbolismia, jonka keskipisteenä oli "Jakeen akatemia". Acmeismin kannattajat hylkäsivät symbolismin moniselitteisyyden ja viittaukset, polysemian ja äärimmäisyyden, abstraktion ja abstraktion.

He kunnostivat yksinkertaisen ja selkeän elämänkäsityksen, palauttivat harmonian, muodon ja sommittelun arvon runoudessa. Voimme sanoa, että acmeistit toivat runouden alas taivaasta maan päälle ja palauttivat sen luonnolliseen, maalliseen maailmaan. Samalla he säilyttivät runouden korkean henkisyyden, halun todelliseen taiteelliseen, syvään merkitykseen ja esteettiseen täydellisyyteen.

N. Gumilev antoi suurimman panoksen akmeismin teorian kehitykseen. Hän määrittelee sen uudeksi runoudeksi, joka korvaa symbolismin, jonka tarkoituksena ei ole tunkeutua transsendenttisiin maailmoihin ja ymmärtää tuntematonta. Hän tekee mieluummin asioita, joita on helpompi ymmärtää. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sen pelkistämistä mihinkään käytännön tarkoituksiin. Gumiljov lähentää runoutta ja uskontoa uskoen, että molemmat vaativat ihmiseltä henkistä työtä. Heillä on tärkeä rooli ihmisen henkisessä muuttamisessa korkeammaksi tyypiksi. Aihe " vahva mies", hänen henkinen kasvunsa, hänen kykynsä tehdä vapaa ja arvokas valinta muodostavat N. Gumiljovin runouden keskeisen teeman.

O. Mandelstam teoksessaan hän noudattaa johdonmukaisimmin linjaa rajattomien maailmojen, kosmisten tilojen, mittaamattomien kuilujen hylkäämiseen kaikesta salaperäisestä, salaperäisestä ja käsittämättömästä. Kaiken tämän lisäksi hän pitää parempana "pieniä valtakuntia" ja "pieniä muotoja", maallisia ja inhimillisiä. Luovuudessaan hän ei luota tiedostamattomaan inspiraatioon, vaan mestaruuden inspiraatioon. yhdistää taiteen ja työn. Samalla hänen teoksiaan leimaa hienovarainen runous ja tiukka maku.

A. Akhmatova on yksi venäläisen runouden ja venäläisen kulttuurin näkyvimmistä hahmoista. Hänen runoutensa syntyi A.S.:n vahvan vaikutuksen alaisena. Pushkinista ja siitä tuli suuren venäläisen runoilijan linjan todellisin jatko. Hänen runoudessaan ei ollut estetiikkaa, ei salonkia, ei mitään keinotekoista. Hänen äänensä kuulosti erittäin vilpittömältä ja luonnolliselta. A. Akhmatovan runollinen kieli on lähempänä puhekieltä, mikä tekee siitä yllättävän yksinkertaista ja luonnollista. Hänen luovuutensa lähde oli hänen hämmästyttävän syvä, antelias ja avoin sielunsa.

Toisin kuin symbolistit, jotka saivat inspiraationsa maailmankaikkeuden mysteereistä, kuoleman salaisuuksista ja itämaisesta mystiikasta, A. Akhmatova sai inspiraationsa tietyistä elämäntapahtumista. Ikään kuin korostaen hänen runouden ymmärryksensä erikoisuutta, hän kirjoitti: "Kunpa tietäisit, mistä roskasta runous kasvaa, tietämättä häpeää. Kuin keltainen voikukka aidan vieressä. Kuten takiainen ja kvinoa."

A. Akhmatovan runous alkoi rakkauden teemasta, josta tuli sitten keskeinen ja kulki läpi hänen koko luovuutensa. Samalla hänen teoksensa heijastivat syvästi kaikkia niitä ongelmia, iloja ja menetyksiä, joita hänen kansansa, maansa ja itsensä joutuivat kokemaan ja kärsimään. A. Akhmatovan mestariteoksia ovat "Raamatut motiivit", "Runoilija", "Dante", "Eepiset aiheet", "Requiem", "Kun mies kuolee". Nämä ja muut teokset ovat täynnä syvää merkitystä, hengen elämää, intensiivistä psykologismia, kauneutta ja harmoniaa.

Hopeakauden runouteen kuuluu myös M.I. Tsvetaeva(1892-1941), S.A. Yesenin(1895-1925) ja B. L. Palsternakka(1890-1960), vaikka he välttelivät kaikenlaisia yhdistyksiä ja ryhmittymiä.

M. Tsvetaeva tuli runouteen hieman aikaisemmin kuin A. Akhmatova. Heitä yhdistää poikkeuksellinen lahjakkuus ja korkea runous. M. Tsvetaevan luova ja elämän kohtalo osoittautui kuitenkin vielä monimutkaisemmaksi ja traagisemmaksi. Tunnustus ja maine tulivat hänelle myös vaikeampaa tietä. Tunteessaan tämän hän kirjoitti: "Runoillani, kuten arvokkailla viineillä, on vuoronsa." Hänen runoudelleen on ominaista voimakas dynaamisuus, romanttinen maksimalismi ja intohimoiset impulssit. Nämä ovat hänen runojaan kirjasta "Versts".

Muuttoajan (1922-1939) työ on täynnä isänmaan kaipuuta, yksinäisyyden tunnetta, levottomuutta ja vieraantuneisuutta ympäröivästä maailmasta. Hän toteaa syvällä katkeruudella: ”Olen tarpeeton täällä. Olen mahdoton siellä." Tämä asiaintila ilmaantui kirjassa "Venäjän jälkeen". Kotimaahansa palattuaan M. Tsvetaeva ei kestänyt häntä kohtaamia vaikeita koettelemuksia. Hänen elämänsä tuhoutui traagisesti! kuten b.

S. Yesenin hänelle annettiin harvinainen runollinen lahja. Hänen neroutensa ilmeni täysin jo hänen ensimmäisissä kokoelmissaan - "Radunitsa" ja "Rural Book of Hours". Hänestä tuli talonpoikais-Venäjän voittamaton laulaja. Hän kutsui itseään oikeutetusti viimeiseksi talonpoikarunoilijaksi. S. Yesenin lauloi Venäjän luonnon kauneutta uskomattomalla tunkeutumisella ja kosketuksella.

S. Yeseninin runous on yllättävän musikaalista ja melodista. Hänen runonsa muuttuvat itse musiikiksi.

S. Yesenin osoitti olevansa hienovarainen, jäljittelemätön sanoittaja. Todellisia korkean lyyriikan mestariteoksia ovat "Persian Motifs" ja "Letter to Mother". "Kachalovin koiralle." Vallankumouksen synnyttämät prosessit aiheuttivat runoilijassa syvää henkistä hämmennystä. Hänelle oli vaikeaa ja tuskallista sanoa hyvästit vanhalle elämäntavalleen. Hän ilmaisi sisäisen tilansa jaksoissa "Maren laivat", "Moskovan taverna" ja runossa "Musta mies". Ja vaikka yleisesti ottaen S. Yesenin hyväksyi tapahtuvat muutokset, hän ei koskaan löytänyt henkistä rauhaa. Sisäinen ristiriita itsensä kanssa ja eripura ulkomaailman kanssa johtivat lopulta traagiseen lopputulokseen.

B. Pasternak alkoi julkaista runojaan vuonna 1913, ja vuotta myöhemmin julkaistiin hänen ensimmäinen kirjansa "Twin in the Clouds". Luovan uransa alussa hän sai vaikutteita A. Blokista, mutta hänen tiensä erosivat symbolismista. Hän osallistui futuristiseen ryhmään "Centrifuge", oli lähellä V. Majakovskia, mutta ei hyväksynyt avantgardia, etenkään sen iskulausetta menneisyyden kulttuurin irrottamisesta.

Työssään Pasternak jatkoi venäläisten filosofisten sanoitusten linjaa. Yksi hänen runoutensa keskeisistä teemoista oli erottamaton ykseys maailman ja luonnon, elämän kanssa yleensä. Nämä tunteet ilmaistaan lyyrisessä kokoelmassa "Siskoni on elämä". Pasternak tunnusti vallankumouksen moraalisen oikeellisuuden, mutta torjui sen väkivallan. Vallankumouksen jälkeen hänen runoudessaan voimistui sisäinen dynaamisuus ja jännitys, tunneterävyys ja intohimo. Hänen teostensa teemat laajenevat. Hän luo vallankumoukselliset historialliset runot "Yhdeksänsataa viides" ja "Luutnantti Schmidt". Tärkein genre on kuitenkin edelleen sanoitukset. Sodan jälkeisenä aikana hän kirjoitti romaanin Tohtori Zhivago, jolle myönnettiin Nobel-palkinto, josta B. Pasternak joutui kieltäytymään.

Venäjän modernismia ilmeni selvästi paitsi kirjallisuudessa myös muilla taiteellisen kulttuurin aloilla, erityisesti maalauksessa. Sitä edustaa parhaiten Pietarissa perustettu taiteellinen yhdistys "World of Art" A.N. Benoit (1870-1960) Ja S.P. Diaghilev (1872-1929). SISÄÄN siihen kuuluivat taiteilijat L.S. Bakst (1866-1924). M.V. Dobuzhineky (1875-1957). HÄNEN. Lanceray (1875-1946), A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955),N.K. Roerich (1874-1947), K.A. Somov (1869-1939).

Yhdistys julkaisi samannimistä lehteä ja järjesti näyttelyitä. Sen edustajat tunnustivat symbolismin estetiikkaa, puolustivat "puhtaan" taiteen ajatuksia, vastustivat akateemisuutta ja utilitarismia lähestymistavassa taiteeseen ja pitivät sitä välineenä elämän henkiseen muuttamiseen. Yhdistyksen taiteilijoiden maalaukset ja grafiikat erottuvat kirkkaista väreistään, hienosta koristeellisuudestaan ja hienovaraisesta ornamentiikasta. He antoivat merkittävän panoksen kirjagrafiikan ja teatterin sisustuksen kehittämiseen. Myös säveltäjä A.N. kuuluu hopeakauteen. Skrjabin(1871/72-1915) ja taiteilija M.A. Vrubel (1856-1910).

Oli hyvin tärkeä ei vain venäläisen, vaan myös maailman kulttuurin kehittämiseksi. Ensimmäistä kertaa sen johtajat ilmaisivat vakavan huolensa siitä, että sivilisaation ja kulttuurin välinen syntyvä suhde oli tulossa vaaralliseksi ja että henkisyyden säilyttäminen ja elvyttäminen oli kiireellistä.

Taiteen alkuperäinen tehtävä on
vangitsemaan oivalluksen, inspiraation hetkiä...
V. Bryusov

Oppitunnin tavoitteet:

Anna sanojen käsite - termit: akmeismi, futurismi, symbolismi, modernismi, dekadenssi.
Muodostaa käsitys monimutkaisista ilmiöistä viime vuosisadan kirjallisuudessa.
viljellä suvaitsevaista asennetta vuosisadan alun runoilijoiden työhön, jotka loivat uuden käsityksen maailmasta ja ihmisestä tässä maailmassa.

Tuntien aikana

Laitteet: taululla on taulukko tämän ajanjakson kirjallisuuden tärkeimmistä suuntauksista.

Sanat ja sanojen lyhyt kuvaus kirjoitetaan muistiin: dekadenssi, symbolismi, akmeismi, futurismi, modernismi.

Kertaus. Yleiset luonteenpiirteet 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku.

Opettajan sana.

Kuuluisa venäläinen filosofi N. Berdjajev puhui tästä aikakaudesta "itsenäisen filosofisen ajattelun heräämisen aikakautena Venäjällä, runouden kukoistamisen aikakautena..."

Kolmen vallankumouksen aikakausi synnytti kirjallisuudessa monimutkaisen ilmiön - dekadenssin. Monet runoilijat ja taiteilijat olivat hukassa sosiaalisen todellisuuden edessä. He eivät ymmärtäneet yhteiskunnan poliittisia ja taloudellisia muutoksia. Monet lähtivät ulkomaille. Termi "dekadenssi" (ranskan sanasta decadense - taantuminen) oli 90-luvulla yleisempää kuin "modernismi", mutta nykyaikainen kirjallisuuskritiikki puhuu yhä enemmän modernismista yleiskäsitteenä, joka kattaa kaikki dekadenttiset liikkeet - symbolismin, acmeismin ja futurismi. Tämä on perusteltua myös sillä, että termiä "dekadenssi" käytettiin vuosisadan alussa kahdessa merkityksessä - yhden symbolismin liikkeen nimenä ja yleisenä ominaisuutena kaikille dekadenttisille, mystisille ja esteettisille liikkeille.
Joillekin symbolismin, akmeismin ja futurismin edustajille näissä ryhmissä oleminen merkitsi vain tiettyä (alku)luovuuden ajanjaksoa heidän myöhemmissä ideologisissa ja taiteellisissa etsinnöissä (V. Majakovski, A. Blok, V. Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestvensky), muille (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Sadovskoy ja muut. ) kuuluminen tiettyyn modernistiseen liikkeeseen ilmaisi heidän työnsä pääsuuntauksen.

Dekadenssi Venäjällä syntyi 90-luvun alussa ja se oli selkeä ilmaus porvarillis-aatelisen taiteen romahtamisesta. Venäläisen dekadenssin perustajia olivat N. Minsky (Vilenkin), D. Merežkovski, F. Sologub (Teternikovin salanimi), K. Balmont ja muut. Mutta Venäjän dekadenssin historia on monimutkainen ilmiö. Sen vaikutuksiin kuuluivat sellaiset suuret runoilijat kuin V. Bryusov ja A. Blok, joiden lahjakkuus ylitti mittaamattoman dekadenttien ohjelmalliset suuntaviivat ja rikkoi teoreettisen kehyksen, jonka luomiseen nämä runoilijat itse osallistuivat.
Joten dekadenssi (ranskalainen dekadenssi, myöhäislatinan sanasta decadentia - taantuminen), yleinen nimi 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun porvarillisen kulttuurin kriisiilmiöille, joita leimaavat toivottomuuden, elämän hylkäämisen ja individualismin tunnelmat. Useita dekadenttisen mentaliteetin piirteitä erottavat myös eräät taiteen osa-alueet, joita yhdistää termi modernismi (uusi, huippuluokan).

Rappio

(Lisäyksiä Suuresta Neuvostoliiton tietosanakirjasta.)

Opiskelija. Monimutkainen ja ristiriitainen ilmiö, Dekadenssi saa alkunsa porvarillisen tietoisuuden kriisistä, monien taiteilijoiden hämmennyksestä ennen sosiaalisen todellisuuden teräviä vastakohtia, ennen vallankumousta, jossa he näkivät vain historian tuhoavan voiman. Dekadenttien näkökulmasta mikä tahansa käsite sosiaalista edistystä Kaikki sosiaalisen luokkataistelun muodot pyrkivät karkeasti utilitaristisiin tavoitteisiin, ja ne on hylättävä. "Ihmiskunnan suurimmat historialliset liikkeet näyttävät heistä olevan luonteeltaan syvästi "filistealaisia" (Plekhanov G.V., Literature and Aesthetics, vol. 2, 1958, s. 475). Dekadentit pitivät taiteen kieltäytymistä poliittisista ja kansalaisteemoista ja motiiveista luovan vapauden ilmentymänä. Dekadenttinen käsitys yksilön vapaudesta on erottamaton individualismin estetisoinnista, ja kauneuskultti korkeimpana arvona on usein moraalittomuus; dekadenssin vakio ovat olemattomuuden ja kuoleman motiivit.Venäjällä rappio heijastui symbolististen runoilijoiden [ensisijaisesti ns. 1890-luvun "vanhemmat" symbolistit: N. Minsky, Merezhkovskyn rappio, Z. Gippius (kritiikkiä varten ks. Plehanovin artikkeli "Dekadenssin evankeliumi"), sitten V. Bryusov, K. Balmont] useissa teoksissa kirjoittanut L. N. Andreev, F. Sologubin teoksissa ja erityisesti M.P.:n naturalistisessa proosassa. Artsybashev, A. P. Kamensky ym. Dekadenttiset tunteet levisivät erityisen laajalle vallankumouksen 1905-1907 tappion jälkeen. Realistikirjailijat (L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko, M. Gorki), edistyneet kirjailijat ja kriitikot (V. V. Stasov, V. V. Borovsky, G. V. Plekhanov) taistelivat aktiivisesti dekadenssin tunteita vastaan venäjällä. taidetta ja kirjallisuutta. Lokakuun vallankumouksen jälkeen näitä perinteitä jatkoi Neuvostoliiton kirjallisuus- ja taidekritiikki.

Opettaja. Luonnehditaan runollisia liikkeitä ja pohditaan yksittäisten tekijöiden luovuuden ongelmia.

Symboliikka.

Venäläinen symbolismi kirjallisena liikkeenä syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Symbolististen kirjailijoiden teoreettiset, filosofiset ja esteettiset juuret ja luovuuden lähteet olivat hyvin erilaisia. Joten V. Bryusov piti symbolismia puhtaasti taiteellisena liikkeenä, Merežkovski luotti kristilliseen opetukseen, Vyach. Ivanov etsi teoreettista tukea antiikin maailman filosofiassa ja estetiikassa. V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) kävi läpi monimutkaisen ja vaikean ideologisen etsinnän polun.

Vuoden 1905 vallankumous herätti runoilijan ihailua ja myötävaikutti hänen eroamiseensa symboliikasta. Bryusov ei kuitenkaan heti päässyt uuteen ymmärrykseen taiteesta. Bryusovin asenne vallankumoukseen on monimutkainen ja ristiriitainen. Hän toivotti tervetulleeksi puhdistusvoimat, jotka olivat nousseet taistelemaan vanhaa maailmaa vastaan, mutta uskoi niiden tuovan vain tuhon elementtejä:

Näen uuden taistelun uuden tahdon nimissä!
Break - olen kanssasi! rakentaa - ei! (1905)

Tämän ajan V. Bryusovin runoudelle on ominaista halu tieteelliseen ymmärrykseen elämästä ja kiinnostuksen herääminen historiaa kohtaan. A. M. Gorky arvosti suuresti V. Ya. Bryusovin tietosanakirjallista koulutusta ja kutsui häntä Venäjän kulttuurisimmaksi kirjailijaksi. Bryusov hyväksyi ja toivotti tervetulleeksi lokakuun vallankumouksen ja osallistui aktiivisesti Neuvostoliiton kulttuurin rakentamiseen.

Jakeen äänekäs ilmaisu sai erittäin suuren merkityksen symbolistien runoudessa, esimerkiksi F. Sologubissa:

Ja kaksi syvää lasia
Ohut kuulostavasta lasista
Laitat sen kirkkaaseen kuppiin
Ja makea vaahto vuodatti,
Leela, Leela, Leela, rokkasi

Kaksi tummanpunaista lasia.
Valkoisempaa, liljaa, valkoisempaa
Olit valkoinen ja...

Vuoden 1905 vallankumous löysi ainutlaatuisen taittumuksen symbolistien työstä. Merežkovski tervehti vuotta 1905 kauhistuneena nähdessään omin silmin ennustamansa "tulevan pennun" tulemisen. Blok lähestyi tapahtumia innoissaan ja haluten ymmärtää. V. Bryusov toivotti puhdistavan ukkosmyrskyn tervetulleeksi. 1900-luvun kymmenenteen vuoteen mennessä symboliikka tarvitsi päivitystä. "Symbolismin syvyyksissä", kirjoitti V. Bryusov artikkelissa "Modernin runouden merkitys", "syntyi uusia liikkeitä, jotka yrittivät antaa uutta voimaa rappeutuneeseen organismiin. Mutta nämä yritykset olivat liian puolueellisia, niiden perustajat olivat liian täynnä samat kouluperinteet, jotta uudistuksella olisi ollut merkitystä.” Kuten N.S. ilmaisi sen yhdessä artikkeleistaan. Gumilev sanoi, että "symbolismi on saavuttanut kehityskiertonsa ja on nyt laskussa." Se korvattiin akmeismilla (kreikaksi "acme" - jonkin korkein aste, kukinta-aika). Acmeismin perustajina pidetään N. S. Gumiljovia (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetskiä (1884 - 1967). Uuteen runolliseen ryhmään kuuluivat A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevitš, M. A. Kuzmin ym. Acmeismi (ranska acmēisme, kreikasta akmē - jonkin korkein aste, kukkiva voima), 1900-luvun alun venäläisen runouden liike, joka syntyi porvarillisen kulttuurin kriisin olosuhteissa ja ilmaisi dekadenttia mentaliteettia. tietosanakirjasta: Opiskelija: Acmeismi syntyi reaktiona symbolismiin. Acmeismin edustajat, jotka yhdistyivät ryhmään "Runoilijoiden työpaja" ja puhuivat Apollo-lehdessä (1909-17), vastustivat runouden siirtymistä "muihin maailmoihin", "tietämättömään", polysemanttista ja juoksevaa runoutta vastaan. kuvia. Acmeistit kuitenkin näkivät elämän epäsosiaalisesti ja epähistoriallisesti, koska ne suosivat todellista, maallista elämää ja runouden paluuta "luonnon elementteihin". Henkilö suljettiin sosiaalisen käytännön ulkopuolelle. Acmeistit asettivat yhteiskunnalliset konfliktit vastakkain esteettisen ihailun elämän pienistä asioista, esineistä (M. Kuzmin), objektiivisesta maailmasta, kuvista menneestä kulttuurista ja historiasta (O. Mandelstam, kokoelma "Stone", 1913), biologisten periaatteiden poetisoimiseen. olemassaolo (M. Zenkevich, V. Narbut) . Anteeksipyyntö "vahvan persoonallisuuden" ja "primitiivisten" tunteiden vuoksi, jotka ovat luontaisia N. Gumiljovin varhaiseen runouteen, jätti hänet antidemokraattisen, individualistisen tietoisuuden kehykseen.

Acmeistit kuulevat jatkuvasti tuhon ja melankolian säveliä. Luovuus A.A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) on erityinen paikka acmeismin runoudessa. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa ”Ilta” julkaistiin vuonna 1912. Kriitikot huomasivat heti hänen runoutensa erityispiirteet: intonaatiohillityksen, aiheen korostetun läheisyyden, psykologisuuden. Akhmatovan varhainen runous on syvästi lyyristä ja tunnepitoista. Rakkaudellaan miestä kohtaan, uskollaan hänen hengellisiin voimiinsa ja kykyihinsä hän erosi selvästi akmeistisesta ideasta "alkuperäisestä Aadamista". Suurin osa A. A. Akhmatovan luovuudesta kuuluu Neuvostoliiton aikaan.

Minulla on kylmä...
Siivekäs tai siivetön,

A. Ahmatova ymmärtää, että "elämme juhlallisesti ja vaikeasti", että "jossain on yksinkertaista elämää ja valoa", mutta hän ei halua luopua tästä elämästä: Kyllä, rakastin heitä, niitä yökokouksia - Siellä on jäälasit pienellä pöydällä , Mustan kahvin yläpuolella, tuoksuvaa, ohutta höyryä, Punainen takka raskas, talvinen lämpö, Kirjallisen vitsin syövyttävä ilo ja ystävän ensisilmäys, avuton ja kammottava.

O. E. Mandelstam); julisti runouden vapautumisen symbolistisista impulsseista "ihanteelle", kuvien polysemiasta ja sujuvuudesta, monimutkaisista metaforoista, paluusta aineelliseen maailmaan, esineeseen (tai "luonnon elementtiin"), tarkka arvo sanat. Acmeismin "maanmaalliselle" runoudelle on ominaista yksittäiset modernistiset motiivit, taipumus estetismiin, intiimiys tai alkuihmisen tunteiden poetisointi. (Iso Ensyklopedinen sanakirja)

Acmeistit, toisin kuin symbolistinen epämääräisyys, julistivat todellisen maallisen olemassaolon kulttia, "rohkean lujaa ja selkeää näkemystä elämästä". Mutta samalla he yrittivät vakiinnuttaa ennen kaikkea taiteen esteettis-hedonistisen toiminnan välttäen sosiaaliset ongelmat hänen runoissaan. Dekadenttiset suuntaukset ilmenivät selvästi akmeismin estetiikassa ja teoreettinen perusta hänen filosofinen idealisminsa säilyi. Acmeistien joukossa oli kuitenkin runoilijoita, jotka pystyivät työssään ylittämään tämän "alustan" puitteet ja hankkimaan uusia ideologisia ja taiteellisia ominaisuuksia (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Vuonna 1912 Kokoelmalla ”Hyperborea” ilmoitti itsensä uusi kirjallinen liike, joka otti nimen Acmeism (kreikan sanasta acme, joka tarkoittaa jonkin korkeinta astetta, kukoistusaikaa). "Runoilijoiden työpajaan", kuten sen edustajat kutsuivat itseään, kuuluivat N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetski, G. Ivanov, M. Zenkevitš ym. M. Kuzmin, M. Voloshin myös liittyivät tähän. suunta, V. Khodasevich et ai.

Acmeistit pitivät itseään "arvollisen isän" perillisinä - symbolismin, joka N. Gumiljovin sanoin "... on saanut päätökseen kehityskiertonsa ja on nyt putoamassa." Vahvistaen eläimellisen, primitiivisen periaatteen (he kutsuivat itseään myös Adamisteiksi) akmeistit jatkoivat "tietämättömän muistamista" ja julistivat sen nimessä kaikki luopuvansa taistelusta elämän muuttamiseksi. "Kanoa muiden olemassaolon olosuhteiden nimissä täällä, missä on kuolema", kirjoittaa N. Gumilev teoksessaan "Symbolismin ja akmeismin perintö", "on outoa kuin vanki murtaa muurin edessään On - avattu ovi”.

S. Gorodetsky väittää myös tämän: "Kaikkien "hylkäämisten" jälkeen akmeismi hyväksyi peruuttamattomasti maailman kaikessa kauneudessaan ja rumuudessaan." Nykyihminen tunsi itsensä pedoksi, "vapaa kynnet ja turkki" (M. Zenkevich "Wild Porphyry"), Adam, joka "... katseli ympärilleen samalla selkeällä, terävällä silmällä, hyväksyi kaiken näkemänsä ja lauloi hallelujaa elämään ja maailmaan"

Ja samaan aikaan acmeistit kuulevat jatkuvasti tuhon ja melankolian säveliä. A. A. Akhmatovan (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) teoksilla on erityinen paikka acmeismin runoudessa. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa ”Ilta” julkaistiin vuonna 1912. Kriitikot huomasivat heti hänen runoutensa erityispiirteet: intonaatiohillityksen, aiheen korostetun läheisyyden, psykologisuuden. Akhmatovan varhainen runous on syvästi lyyristä ja tunnepitoista. Rakkaudellaan miestä kohtaan, uskollaan hänen hengellisiin voimiinsa ja kykyihinsä hän erosi selvästi akmeistisesta ideasta "alkuperäisestä Aadamista". Suurin osa A. A. Akhmatovan luovuudesta kuuluu Neuvostoliiton aikaan.

A. Akhmatovan ensimmäiset kokoelmat "Ilta" (1912) ja "Ruusukko" (1914) toivat hänelle suuren mainetta. Suljettu, kapea intiimi maailma heijastuu hänen teoksissaan surun ja surun sävyin maalattuina: En pyydä viisautta tai voimaa.

Oi, anna minun vain lämmittää itseäni tulen ääressä!
Minulla on kylmä...
Siivekäs tai siivetön,
Iloinen jumala ei käy luonani.

Rakkauden teema, tärkein ja ainoa, liittyy suoraan kärsimykseen (joka johtuu runoilijan elämäkerran tosiseikoista): Anna rakkauden levätä kuin hautakivi elämässäni.

A. Akhmatovan varhaista työtä luonnehtii Al. Surkov sanoo, että hän esiintyy "... runoilijana, jolla on jyrkästi rajattu runollinen yksilöllisyys ja vahva lyyrinen lahjakkuus... painokkaasti "feminiininen" intiimi lyyrinen kokemus...".

A. Ahmatova ymmärtää, että "elämme juhlallisesti ja vaikeasti", että "jossain on yksinkertaista elämää ja valoa", mutta hän ei halua luopua tästä elämästä:

Kyllä, rakastin heitä, noita iltaisia kokoontumisia -
Pienellä pöydällä on jäälasit,
Mustan kahvin yläpuolella on tuoksuva, ohut höyry,
Punainen takka on raskas, talven lämpö,
Kaustisen kirjallisen vitsin hilpeys
Ja ystävän ensisilmäys, avuton ja kammottava.

Acmeistit pyrkivät palauttamaan kuvan elävään konkreettisuuteen, objektiivisuuteen, vapauttamaan sen mystisestä salatuksesta, josta O. Mandelstam puhui hyvin vihaisesti vakuuttaen, että venäläiset symbolistit "... sinetöivät kaikki sanat, kaikki kuvat, määräten ne yksinomaan liturginen käyttö. Se osoittautui erittäin epämukavaksi - en voinut kävellä, en pystynyt seisomaan, en voinut istua. Et voi ruokailla pöydän ääressä, koska se ei ole vain pöytä. Et voi sytyttää tulta, koska se voi tarkoittaa jotain, johon et itse ole tyytyväinen.”

Ja samalla acmeistit väittävät, että heidän kuvansa eroavat jyrkästi realistisista, koska he S. Gorodetskyn sanoin "... syntyvät ensimmäistä kertaa" "toistaiseksi näkymättöminä, mutta tästä lähtien todellisina" ilmiöitä." Tämä määrittää akmeistisen kuvan hienostuneisuuden ja omituisen maneerin, riippumatta siitä, kuinka tahalliselta eläimelliseltä villilliseltä se näyttää. Esimerkiksi Voloshinilta:

Ihmiset ovat eläimiä, ihmiset ovat matelijoita,
Kuin sadasilmäinen paha hämähäkki,
Ne kietoavat katseet renkaiksi.

Näiden kuvien ympyrä on kaventunut, mikä saavuttaa äärimmäisen kauneuden ja mahdollistaa suuremman hienostuneisuuden sitä kuvattaessa:

Hidasta lumipesää,
Kristalli on kirkkaampi kuin ikkuna,
Ja turkoosi verho
Huolimattomasti heitetty tuolille.
Itsestään päihtynyt kangas,
Valon hyväilyn hemmoteltuna,
Hän kokee kesää
Kuin koskematon talvella.
Ja jos jäisissä timanteissa
Pakkanen valuu ikuisesti,
Tässä on sudenkoretojen lepatusta
Nopeasti elävä, sinisilmäinen
(O. Mandelstam).

N. S. Gumiljovin kirjallinen perintö on taiteellisesti merkittävä. Hänen töitään hallitsivat eksoottiset ja historialliset teemat, ja hän oli "vahvan persoonallisuuden" laulaja. Gumilyovilla oli suuri rooli säkeen muodon kehittämisessä, joka erottui tarkkuudellaan ja tarkkuudellaan.

Turhaan akmeistit irtautuivat niin jyrkästi symbolisteista. Löydämme samat "toiset maailmat" ja niiden kaipauksen heidän runoudesta. Niinpä N. Gumilev, joka toivotti imperialistisen sodan tervetulleeksi "pyhänä" asiana väittäen, että "selkeät ja siivekkäät serafit näkyvät sotureiden hartioiden takana", kirjoitti vuotta myöhemmin runoja maailman lopusta, sivilisaation kuolema: Hirviöitä kuullaan rauhallisesti karjuvan, Yhtäkkiä ne piiskaa Sataa hullusti, Ja kaikkea imevät lihavat, vaaleanvihreät korteet.

Kerran ylpeä ja rohkea valloittaja ymmärtää ihmiskunnan nielaisneen vihamielisyyden tuhoisuuden:

Onko sillä oikeastaan väliä?
Anna ajan kulua
Ymmärrämme sinua, maa:
Olet vain synkkä portinvartija
Jumalan peltojen sisäänkäynnillä.

Tämä selittää sen, että he hylkäsivät vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen. Mutta heidän kohtalonsa ei ollut sama. Jotkut heistä muuttivat; N. Gumiljovin väitettiin "osallistuneen aktiivisesti vastavallankumoukselliseen salaliittoon" ja hänet ammuttiin. Runossaan "Työmies" hän ennusti loppunsa proletaarin käsissä, joka heitti luodin, "joka erottaa minut maasta".

Ja Herra palkitsee minut täysillä
Lyhyelle ja lyhyelle elämälleni.
Tein tämän vaaleanharmaassa puserossa
Lyhyt vanha mies.

Sellaiset runoilijat kuin S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich eivät kyenneet muuttamaan maasta.

Esimerkiksi A. Akhmatova, joka ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt vallankumousta, kieltäytyi lähtemästä kotimaastaan:

Minulla oli ääni.
Hän huusi lohduttavasti,
Hän sanoi: "Tule tänne,
Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi,
Jätä Venäjä ikuisesti.
Minä pesen veren käsistäsi,
Otan mustan häpeän pois sydämestäni,
Peitän sen uudella nimellä
Tappion ja katkeran tuska."

Mutta välinpitämättömästi ja rauhallisesti suljin kuuloni käsilläni. Hän ei heti palannut luovuuteen. Mutta Hienoa Isänmaallinen sota heräsi jälleen runoilijan hänessä, isänmaallisen runoilijan, joka oli varma isänmaansa voitosta ("Rohkeus", "Vala" jne.). A. Ahmatova kirjoitti omaelämäkerrassaan, että hänelle runoudessa "... yhteysni aikaan, kanssa uusi elämä minun kansani."

Futurismi

Futurismi (latinan sanasta futurum - tulevaisuus), 10-luvun avantgarde-taiteen liikkeet - 20-luvun alku. 20. vuosisata Italiassa ja Venäjällä. Koska ne olivat erilaisia, toisinaan vastakkaisia ideologisia suuntauksia, ne yhdistivät tietyt esteettiset julistukset ja osittain useat motiivit; Saksassa, Ranskassa, Englannissa, Itävallassa, Puolassa ja Tšekkoslovakiassa löydettiin useita yhteisiä piirteitä avantgarde-liikkeiden kanssa. Venäjällä termistä "futurismi" tuli pian myös koko "vasemmiston" taiteen rintama, synonyymi avantgardismille yleensä.

Opiskelijalisäys.

Venäjällä futurismi-liike ilmeni selvästi kirjallisuudessa ja edusti monimutkaista eri ryhmien vuorovaikutusta: tyypillisin ja radikaalein oli Pietarin "Gilei" (D. D. Burlyuk, V. V. Hlebnikov, Elena Guro, V. V. Majakovski, V. V. Kamensky, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; ensimmäiset julkaisut - kokoelmat "Zadok of Judges", 1910, "Slap in the Face of Public Taste", 1913), Pietari "Ego-futuristien yhdistys" (I. Severyanin, K. K. Olimpov jne.; ensimmäinen painos - Severjaninin "Egofuturismin prologi", 1911), Moskovan väliyhdistykset "Ruonon mezzanine" (V. G. Shershenevich, R. Ivnev, B. A. Lavrenev) ja "Sentrifugi" (S. P. Bobrov, I. A. N. Paksenov, A. ev.) N. Paksenov, B. , sekä futuristiset ryhmät Odessassa, Harkovassa, Kiovassa (mukaan lukien M. V. Semenkon työ), Tbilisissä. Futurismin kirjallisuus yhdistettiin kuvataiteen "vasemmistoisiin" liikkeisiin (Gilein kontaktit M-ryhmään, Larionovin futurismi "Aasin häntä" ja Pietarin "nuortenliitto" olivat erityisen läheisiä). Uuden muodostelman runoilijoiden ja maalareiden ideologisten ja esteettisten näkemysten samankaltaisuus, heidän luovien kiinnostuksen kohteidensa kietoutuminen (samaan aikaan runoilijoiden käänne maalaamiseen ja maalareiden runouteen), heidän toistuviin yhteisesityksiinsä annettiin nimi "futurismi". ” maalauksen ”vasemmalle” liikkeisiin. Huolimatta useiden futurismin merkin alla järjestetyistä näyttelyistä ("Kohde", 1913, "Nro 4", 1914, "Raitiovaunu B", "0, 10", 1915 jne.), futurismi ei ollut ilmaistu venäläisessä maalauksessa millään tavalla. Italialainen versio (lukuun ottamatta K. S. Malevitšin, Larionovin, N. S. Goncharovan, O. V. Rozanovan, P. N. Filonovin, A. V. Lentulovin yksittäisiä teoksia) eikä mikään muu kokonaisvaltainen järjestelmä, joka vangitsee molemmat yleiset käsitteet leveä ympyrä ilmiöt: "Jack of Diamonds" "post-cezanismi", koristeellinen kansallisversio kubismista, etsii sopusoinnussa saksalaisen ekspressionismin ja ranskalaisen fauvismin kanssa tai lähellä primitivismiä, "ei-objektiivisuutta", dadaismia.

Avantgarde liike eurooppalaisessa taiteessa 1910-20-luvuilla, pääasiassa Italiassa ja Venäjällä. Pyrkiessään luomaan "tulevaisuuden taidetta", hän julisti (italialaisen runoilijan F. T. Marinettin manifesteissa ja taiteellisissa käytännöissä "Gilean" venäläiset kuubofuturistit, jotka osallistuivat "Ego-futuristien yhdistykseen"). "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge" kieltää perinteisen kulttuurin (perinnön "menneisyys"), viljeli urbanismin ja koneteollisuuden estetiikkaa. Maalaukselle (Italiassa - U. Boccioni, G. Severini) on ominaista siirtymät, muotojen virtaukset, motiivien useat toistot, ikään kuin summaisivat nopean liikkeen aikana saadut vaikutelmat. Kirjallisuudelle - dokumentaarisen materiaalin ja fiktion yhdistäminen runoudessa (V. V. Khlebnikov, V. V. Majakovski, A. E. Kruchenykh, I. Severyanin) - kielikokeilu ("sanat vapaudessa" tai "zaum"). (Big Encyclopedic Dictionary)

Samanaikaisesti Acmeismin kanssa vuosina 1910-1912. Futurismi syntyi. Kuten muut modernistiset liikkeet, se oli sisäisesti ristiriitainen. Merkittävimmät futuristiset ryhmät, jotka myöhemmin saivat nimen kubofuturismi, yhdistivät sellaiset runoilijat kuin D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski ja jotkut muut. Futurismin tyyppi oli I. Severyaninin (I.V. Lotarev, 1887 - 1941) egofuturismi. Ryhmässä futuristeja nimeltä "Centrifuge" he aloittivat oman luova polku Neuvostoliiton runoilijat N. N. Aseev ja B. L. Pasternak.

Futurismi julisti sisällöstä riippumattoman muodon vallankumouksen, runollisen sanan ehdottoman vapauden. Futuristit hylkäsivät kirjalliset perinteet. Vuonna 1912 samannimisessä kokoelmassa julkaistussa manifestissaan, jonka otsikko oli järkyttävä "Lyömäys julkisen maun kasvoihin", he kehottivat hylkäämään Pushkinin, Dostojevskin ja Tolstoin "Modernisuuden Höyrylaivasta". A. Kruchenykh puolusti runoilijan oikeutta luoda "tiukka" kieli, jolla ei ole erityistä merkitystä. Hänen kirjoituksissaan venäläinen puhe todellakin korvattiin merkityksettömällä sanajoukolla. V. Khlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) onnistuivat kuitenkin toteuttamaan luovassa toiminnassaan mielenkiintoisia kokeita sanojen alalla, jolla oli myönteinen vaikutus venäläiseen ja Neuvostoliiton runouteen.

Futurististen runoilijoiden joukossa alkoi V. V. Majakovskin (1893 - 1930) luova polku. Hänen ensimmäiset runonsa ilmestyivät painettuna vuonna 1912. Majakovski erottui heti alusta lähtien futurismin runoudessa tuoden siihen oman teemansa. Hän puhui aina paitsi "kaikenlaisia vanhoja asioita" vastaan, vaan myös uuden luomisen puolesta julkisessa elämässä.

Suurta lokakuun vallankumousta edeltävinä vuosina Majakovski oli intohimoinen vallankumouksellinen romantikko, "rasvojen" valtakunnan paljastaja, joka ennakoi vallankumouksellista myrskyä. Koko kapitalististen suhteiden järjestelmän kieltämisen patos, humanistinen usko ihmiseen kuulosti valtavalla voimalla hänen runoissaan "Pilvi housuissa", "Selkähuilu", "Sota ja rauha", "Ihminen". Vuonna 1915 sensuroidussa muodossa julkaistun runon "Pilvi housuissa" teeman Majakovski määritteli myöhemmin neljäksi huutoksi "alas": "Alas rakkautesi!", "Alas taidesi!", "Alas järjestelmäsi!", "Alas uskontonne!" Hän oli ensimmäinen runoilijoista, joka osoitti teoksissaan uuden yhteiskunnan totuuden.

Vuoden 1910 jälkeen syntyi toinen suunta - futurismi, joka asetti jyrkästi vastakohtansa paitsi menneisyyden, myös nykyajan kirjallisuuden kanssa, astuen maailmaan halulla kaataa kaikki ja kaikki. Tämä nihilismi ilmeni myös futurististen kokoelmien ulkoisessa suunnittelussa, joka oli painettu käärepaperille tai takapuoli tapetti ja nimissä - “Mares’ Milk”, “Dead Moon” jne.

Ensimmäisessä kokoelmassa "Lisku julkisen maun kasvoihin" (1912) julkaistiin julistus, jonka allekirjoittivat D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Hlebnikov, V. Majakovski. Siinä futuristit väittivät itsensä ja vain itsensä aikakautensa ainoksi edustajiksi. He vaativat: "Heitä pois Pushkin, Dostojevski, Tolstoi jne. ja niin edelleen. modernin höyrylaivasta", he kielsivät samalla "Balmontin hajustehaureuden", puhuivat "loputtoman Leonid Andreevin kirjoittamien kirjojen likaisesta limasta" ja umpimähkäisesti halveksivat Gorkin, Kuprinin, Blokin jne.

He hylkäsivät kaiken ja vahvistivat "Uuden tulevan itsearvokkaan (itsearvokkaan) sanan kauneuden aamunkoitto". Toisin kuin Majakovski, he eivät yrittäneet kaataa olemassa olevaa järjestelmää, vaan pyrkivät vain päivittämään modernin elämän lisääntymismuotoja.

Italian futurismin perusta iskulauseineen "sota on maailman ainoa hygienia" venäläisessä versiossa heikkeni, mutta kuten V. Bryusov huomauttaa artikkelissa "Modernin runouden merkitys", tämä ideologia "... ilmestyi rivien välistä, ja lukijajoukot vaistomaisesti kartsivat tätä runoutta."

"Futuristit olivat ensimmäisiä, jotka nostivat muodon oikealle korkeudelle", sanoo V. Shershenevich, "antaen sille tarkoituksen itsessään, runollisen teoksen pääelementin. He ovat täysin hylänneet runouden, joka on kirjoitettu ideasta." Tämä selittää valtavan määrän julistettuja muodollisia periaatteita, kuten: "Henkilökohtaisen vapauden nimissä kiellämme oikeinkirjoituksen" tai "Olemme tuhonneet välimerkit, minkä vuoksi sanallisen massan roolia esitettiin ensimmäistä kertaa ja toteutui" ("Tank of Judges").

Futuristiteoreetikko V. Hlebnikov julistaa, että tulevaisuuden kieli "tulee olemaan tiukkaa kieltä". Sanasta riistetään semanttinen merkitys ja se saa subjektiivisen värityksen: "Ymmärrämme vokaalit ajan ja tilan (pyrkimyksen luonteena), konsonantteja - maalia, ääntä, hajua." V. Hlebnikov, yrittäessään laajentaa kielen ja sen kykyjen rajoja, ehdottaa uusien sanojen luomista juuriominaisuuksien perusteella, esimerkiksi: (juuret: chur... ja char...).

Olemme lumottuja ja karkotettuja.
Lumottu siellä, vältetty täällä,
Nyt churakhar, sitten churakhar,
Tässä on churil, siellä on churil.
Churynista lumoitsijan katse.
On churavel, on churavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares ja chures.
Ja ujostele ja ole lumoutunut.

Futuristit asettavat symbolistien ja erityisesti akmeistien runouden korostetun estetismin ja tarkoituksellisen estetisoinnin vastakohtana. Joten D. Burliukissa "runous on nuhjuinen tyttö", "sielu on taverna ja taivas on roskaa", V. Shershenevichissa "sylkeen tahratulla aukiolla", alaston nainen haluaa "puristaa" maitoa roikkuvista rinnoista." Katsauksessa ”Venäläisen runouden vuosi” (1914) V. Brjusov huomauttaa futuristien runojen tahallisesta töykeydestä perustellusti: ”Ei riitä, että halveksitaan loukkaavilla sanoilla kaikkea, mitä tapahtui ja kaikkea, mikä on olemassa ulkopuolisena. ympyrä löytääkseen jotain uutta." Hän huomauttaa, että kaikki heidän innovaationsa ovat kuvitteellisia, koska osan niistä kohtasimme 1700-luvun runoilijoissa, toiset Pushkinissa ja Vergiliusissa ja että ääni- ja väriteorian on kehittänyt T. Gautier.

On outoa, että huolimatta kaikista taiteen muiden liikkeiden kieltämisestä futuristit tuntevat jatkuvuutensa symboliikasta.

On kummallista, että A. Blok, joka seurasi Severjaninin työtä kiinnostuneena, sanoo huolestuneena: "Hänellä ei ole teemaa", ja V. Bryusov huomauttaa vuonna 1915 Severjaninille omistetussa artikkelissa: "Tiedon puute ja kyvyttömyys Ajattele vähätellä Igor Severyaninin runoutta ja kaventaa hänen horisonttiaan äärimmäisen. Hän moittii runoilijaa huonosta mausta, vulgaarisuudesta ja kritisoi erityisen jyrkästi hänen sotarunojaan, jotka tekevät "tuskallisen vaikutuksen", "voittavat halpoja suosionosoituksia yleisöltä".

A. Blok vuonna 1912 epäili: "Pelkään modernistien suhteen, ettei heillä ole ydintä, vaan ympärillään vain lahjakkaita kiharoita, tyhjyyttä."

Palataan epigrafiin, V. Bryusovin sanoihin: "Taiteen alkuperäinen tehtävä on vangita oivalluksen ja inspiraation hetkiä..."

Kysymys luokalle: Oletko samaa mieltä runoilijan mielipiteen kanssa?

Opettaja: Venäjän kulttuuri suuren lokakuun vallankumouksen aattona oli monimutkaisen ja valtavan polun tulos. Erottuvia piirteitä se on aina pysynyt demokratiana, korkeana humanismina ja aidona kansallisuutena, huolimatta hallituksen julman reaktion jaksoista, jolloin edistyksellistä ajattelua ja kehittynyttä kulttuuria tukahdutettiin kaikin mahdollisin tavoin.

Vallankumousta edeltäneiden aikojen rikkain kulttuuriperintö, vuosisatojen aikana luodut kulttuuriarvot muodostavat kansalliskulttuurimme kultarahaston.

Kotitehtävät.

Opettele ulkoa runot jokaisesta tutkitusta liikkeestä. (katso ohjelma.)
Kirjoita essee ja puolusta se luokassa.
Abstrakteja aiheita:
Symbolismi on "vihjeiden runous".
"Todellisuuden kaksoiskäsityksen teema Vladimir Solovjovin runoudessa."
Kuubofuturisti Vasily Kamenskyn uutta runoutta.
Vladimir Majakovskin runouden uudet rytmit.
I. Severyaninin luovuuden kirkas yksilöllisyys.
Valmistaudu erudiittikilpailuun.
Arvioita annetaan ja kommentoida.

(Kirjallinen sanelu.)

* Kirjallinen sanelu tehdään kirjallisuuden teoriasta. Oppilaat valmistavat sen itse. Opiskelijat valmistelevat 15 sanan merkitystä. Johtaja menee opettajan ohjeiden mukaan taululle ja lukee sanan merkityksen, loput kirjoittaa termit vihkoon pilkuilla erotettuina. Se, joka hallitsee 15 sanaa, saa arvosanan "5"; 13-14 sanaa sanelussa - vastaavasti pistemäärä on "4". C-arvosanoja ei anneta, vaan on suositeltavaa tehdä lisätyötä oppitunnin aikana.

Kirjallisuus.

TSB, 3. painos, 1970-1977
Bazin S.P., Semibratova I.V. Hopeakauden runoilijoiden kohtalo - M., 1993
Bely A., Symbolismi maailmankuvana (sarja "1900-luvun ajattelijat"), "Politizdat", Moskova 1994.
Muistoja hopeakaudesta. - M., 1993.
Karetskaya I.V. 1900-luvun alun venäläisen runouden ja proosan sivujen yläpuolella. – M., 1995.
Ehrenburg I., "Modernin runoilijoiden muotokuvia", Pietari, "Neva Magazine", 1999).

RAPPIO

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisessä taiteellisessa kulttuurissa DECADENCE tuli laajalle levinneeksi, ja se merkitsi sellaisia taiteen ilmiöitä kuin kansalaisihanteiden hylkääminen ja järkeen uskominen, uppoutuminen individualististen kokemusten piiriin. Nämä ajatukset ilmensivät osan taiteellisen älymystön yhteiskunnallista asemaa, joka yritti "paeta" elämän monimutkaisuutta unelmien, epätodellisuuden ja joskus mystiikan maailmaan. Mutta tälläkin tavalla hän heijasteli työssään silloisen sosiaalisen elämän kriisiilmiöitä.

Dekadenttiset tunnelmat vangitsivat eri taiteellisten liikkeiden hahmoja, myös realistisia. Useimmiten nämä ajatukset olivat kuitenkin luontaisia modernistisille liikkeille.

RAKENTUMINEN (ranskalainen rappio; keskiaikaisesta latinan sanasta decadentia - taantuminen) - 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen liikkeen nimitys, jolle on ominaista vastustus yleisesti hyväksyttyä "filistealaista" moraalia, kauneuskulttia omana itsenä. riittävä arvo, johon usein liittyy synnin ja paheen estetisointi, ambivalenttiset kokemukset inhosta elämää kohtaan ja hienostunut nauttiminen siitä jne. (ranskalaiset runoilijat C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud jne.; Decadent-lehti, 1886- 89; katso Symbolismi). Dekadenssin käsite on yksi keskeisimmistä F. Nietzschen kulttuurikritiikistä, joka liitti rappion älyn kasvavaan rooliin ja alkuperäisten elämänvaistojen, "valtahdon" heikkenemiseen. (Big Encyclopedic Dictionary)

MODERNISMI Käsite "MODERNISM" (ranskalainen moderne - uusin, moderni) sisälsi monia 1900-luvun kirjallisuuden ja taiteen ilmiöitä, jotka syntyivät tämän vuosisadan alussa, uusia verrattuna edellisen vuosisadan realismiin. Kuitenkin myös tämän ajan realismissa ilmaantuu uusia taiteellisia ja esteettisiä ominaisuuksia: realistisen elämävision "kehys" laajenee, etsitään tapoja henkilökohtaiseen itseilmaisuun kirjallisuudessa ja taiteessa. Taiteen tunnusomaisia piirteitä ovat synteesi, elämän epäsuora heijastus, toisin kuin 1800-luvun kriittinen realismi, jossa on luontainen konkreettinen todellisuuden heijastus. Tämä taiteen piirre liittyy uusromantiikan laajaan leviämiseen kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa ja uuden näyttämörealismin syntymiseen. MODERNISMI on yleinen nimitys kaikille avantgarde-liikkeille 1900-luvun iso-kulttuurissa, jotka ohjelmallisesti vastustivat tradicionalismia ainoana todellisena "modernismin taiteena" tai "tulevaisuuden taiteena". Tiukemmassa historiallisessa mielessä - tämän suunnan varhaiset tyylisuuntaukset (impressionismi, postimpressionismi, symbolismi, jugend), joissa traditio ei ollut vielä niin terävä ja perustavanlaatuinen kuin myöhemmin. Modernismi ei siis ole niinkään synonyymi avantgardismille kuin sen edeltäjä tai alkuvaihe. (Big Encyclopedic Dictionary)

Venäläisellä kirjallisuudella oli edelleen erittäin tärkeä rooli maan kulttuurielämässä. Realismia vastustavat suunnat alkoivat muotoutua taiteelliseen kulttuuriin 90-luvulla. Merkittävin niistä sekä olemassaolon ajan että levinneisyyden ja yhteiskunnalliseen ja kulttuuriseen elämään vaikuttamisen kannalta oli modernismi. Modernistiset ryhmät ja liikkeet yhdistivät ideologisesti ja taiteellisesti erilaisia kirjailijoita ja runoilijoita ja jatkokohtaloita kirjallisuudessa.Tauttumuksellis-mystisten ideoiden vahvistuminen yleisessä tietoisuudessa johti antirealististen liikkeiden tiettyyn elpymiseen taidekulttuurissa.

SYMBOLIIKKA

SYMBOLISMI - liike eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa 1870-1910-luvuilla. Keskittyy ensisijaisesti taiteelliseen ilmaisuun intuitiivisten entiteettien ja ideoiden, epämääräisten, usein hienostuneiden tunteiden ja visioiden symbolin kautta. Symbolismin filosofiset ja esteettiset periaatteet juontavat juurensa A. Schopenhauerin, E. Hartmannin, F. Nietzschen teoksiin ja R. Wagnerin työhön. Yrittäessään tunkeutua olemisen ja tietoisuuden salaisuuksiin, nähdä näkyvän todellisuuden läpi maailman yli ajallisen ideaalisen olemuksen ("todellisesta todellisimpaan") ja sen "katoutumattomaan" eli transsendenttiseen kauneuteen, symbolistit ilmaisivat hylkäävänsä porvarismi ja positivismi, henkisen vapauden kaipuu, traaginen aavistus maailman yhteiskuntahistoriallisista muutoksista. Venäjällä symbolismia pidettiin usein "elämän luovuutena" - pyhänä tekona, joka ylittää taiteen rajat. Kirjallisuuden symbolismin pääedustajia ovat P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Kuvataide: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Symboliikkaa lähellä on P. Gauguinin ja Nabi-ryhmän mestareiden, graafikko O. Beardsleyn sekä monien jugendtyylien mestareiden töitä. (Big Encyclopedic Dictionary) Venäläinen symbolismi kirjallisena liikkeenä syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Symbolististen kirjailijoiden teoreettiset, filosofiset ja esteettiset juuret ja luovuuden lähteet olivat hyvin erilaisia. Joten V. Bryusov piti symbolismia puhtaasti taiteellisena liikkeenä, Merežkovski luotti kristilliseen opetukseen, Vyach. Ivanov etsi teoreettista tukea muinaisen maailman filosofiassa ja estetiikassa Nietzschen filosofian kautta; A. Bely piti Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Symbolistien taiteellinen ja journalistinen elin oli "Scales"-lehti (1904-1909). "Meille, symbolismin edustajille harmonisena maailmankuvana", Ellis kirjoitti, "ei ole mitään vieraampaa kuin elämän idean, yksilön sisäisen polun, alistaminen yhteisön elämän muotojen ulkoiseen parantamiseen. . Meille ei voi olla kysymys yksittäisen sankarillisen yksilön polun yhteensovittamisesta joukkojen vaistomaisten liikkeiden kanssa, jotka ovat aina alistettu suppeasti egoistisille aineellisille motiiveille." Nämä asenteet määrittelivät symbolistien taistelua demokraattista kirjallisuutta ja taidetta vastaan, joka ilmaantui Gorkin systemaattisena panetteluna pyrkiessään todistamaan, että liittyessään proletaaristen kirjailijoiden joukkoon hän lopetti taiteilijana yrittäessään häpäistä vallankumouksellisia. demokraattinen kritiikki ja estetiikka, sen suuret luojat - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolistit yrittivät kaikin mahdollisin tavoin tehdä "omaistaan" Pushkinista, Gogolista, jota Vjatšeslav Ivanov kutsui "elämän pelästyneeksi vakoojaksi", Lermontovin, joka saman Vjatšeslav Ivanovin mukaan vapisi ensimmäisenä "elämän mielikuvasta". symbolien symboli - ikuinen naisellisuus."

Näen uuden taistelun uuden tahdon nimissä! Break - olen kanssasi! rakentaa - ei!

L. N. Andreevin (1871 - 1919) luovassa elämässä he vaikuttivat tiettyyn poikkeamiseen realistisesta menetelmästä. Realismi taiteellisen kulttuurin suuntana on kuitenkin säilyttänyt asemansa. Venäläiset kirjailijat olivat edelleen kiinnostuneita elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa, kohtalossa tavallinen ihminen, tärkeitä sosiaalisen elämän ongelmia.

Kriittisen realismin perinteitä säilytettiin ja kehitettiin edelleen suurimman venäläisen kirjailijan I. A. Buninin (1870 - 1953) teoksissa. Hänen tuolloin merkittävimmät teoksensa ovat tarinat "Kylä" (1910) ja "Sukhodol" (1911).

Vuosi 1912 merkitsi uuden vallankumouksellisen nousun alkua Venäjän yhteiskuntapoliittisessa elämässä. D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont ja muut ovat ryhmä "vanhempia" symbolisteja, jotka olivat liikkeen perustajia. 900-luvun alussa syntyi joukko "nuorempia" symbolisteja - A. Bely, S. Solovjov, Vyach. Ivanov, "A. Blok et ai.

"Nuorempien" symbolistien alusta perustuu Vl.:n idealistiseen filosofiaan. Solovjovin ajatuksensa Kolmannesta testamentista ja ikuisen naiseuden tulemisesta. Vl. Soloviev väitti, että taiteen korkein tehtävä on ". universaalin henkisen organismin luominen”, että taideteos on kuva esineestä ja ilmiöstä ”tulevaisuuden maailman valossa”, joka liittyy käsitykseen runoilijan roolista teurgina ja pappina. Tämä, kuten A. Bely selittää, sisältää "symbolismin huippujen yhdistelmän taiteena mystiikan kanssa".

Tunnustus, että on olemassa "toisia maailmoja", että taiteen tulee pyrkiä ilmaisemaan niitä, määrää symbolismin taiteellisen käytännön kokonaisuutena, jonka kolme periaatetta julistetaan D. Merežkovskin teoksessa "Lapan syistä ja uudet suuntaukset modernissa venäläisessä kirjallisuudessa." Tämä - ". mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen."

Symbolistien runous on runoutta eliitille, hengen aristokraateille. Symboli on kaiku, vihje, osoitus; se välittää piilotetun merkityksen. Symbolistit pyrkivät luomaan monimutkaisen, assosiatiivisen metaforan, abstraktin ja irrationaalisen. Tämä on V. Bryusovin "soivat-resonoiva hiljaisuus", Vjatšeslav Ivanovin "Ja kirkkaat silmät ovat kapinasta tummat", A. Belyn "kuivia häpeän aavikot" ja hänen: "Päivä - mattahelmet - kyynel - virtaa auringonnoususta auringonlaskuun" Tämä tekniikka paljastuu erittäin tarkasti runossa 3. Gippius "Ompelija":

Kaikissa ilmiöissä on leima. Toinen näyttää sulautuneen toiseen. Hyväksyttyäni yhden asian yritän arvata sen takana jotain muuta, jotain, mikä on piilossa.

Jakeen äänekäs ilmaisu sai erittäin suuren merkityksen symbolistien runoudessa, esimerkiksi F. Sologubissa:

Ja kaksi syvää lasillista ohutta, soivaa lasia Sinä laitoit ne vaaleaan kulhoon Ja kaatoit makean vaahdon, Leela, kaatoi, kaadi, kastoi Kaksi tummanpunaista lasia. Belei, lilja, alee antoi Belei oli sinä ja ala.

Vuoden 1905 vallankumous löysi ainutlaatuisen taittuman symbolistien työssä. Merežkovski tervehti vuotta 1905 kauhistuneena nähdessään omin silmin ennustamansa "tulevan pennun" tulemisen. Blok lähestyi tapahtumia innoissaan ja haluten ymmärtää. V. Bryusov toivotti puhdistavan ukkosmyrskyn tervetulleeksi.

1900-luvun kymmenenteen vuoteen mennessä symboliikka tarvitsi päivitystä. "Symbolismin syvyyksissä", kirjoitti V. Bryusov artikkelissa "Modernin runouden merkitys", "syntyi uusia liikkeitä, jotka yrittivät antaa uutta voimaa rappeutuneeseen organismiin. Mutta nämä yritykset olivat liian puolueellisia, niiden perustajat olivat liian täynnä samat kouluperinteet, jotta uudistuksella olisi ollut merkitystä.”

Lokakuuta edeltävä viime vuosikymmen oli modernistisen taiteen etsinnän leimaa. Taiteellisen älymystön keskuudessa vuonna 1910 alkanut kiista symbolismista paljasti kriisinsä. Kuten N.S. Gumilev totesi eräässä artikkelissaan, "symbolismi on saattanut päätökseen kehityskiertonsa ja on nyt laskussa". Se korvattiin akmeismilla (kreikan sanasta "acme" - jonkin korkein aste, kukinta-aika).

Aiheesta: Symbolismi kirjallisuudessa: V. Brjusov, D. Merežkovski, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, V. Ivanov

alkuun ACMEISM

ACMEISM (kreikan sanasta akme - jonkin korkein aste, kukkiva voima), liike venäläisessä runoudessa 1910-luvulla. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, varhainen N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); julisti runouden vapautumisen symbolistisista impulsseista "ihanteelle", kuvien polysemiasta ja sujuvuudesta, monimutkaisista metaforoista, paluusta aineelliseen maailmaan, esineeseen (tai "luonnon" elementtiin), sanan täsmälliseen merkitykseen. Acmeismin "maanmaalliselle" runoudelle on ominaista yksittäiset modernistiset motiivit, taipumus estetismiin, intiimiys tai alkuihmisen tunteiden poetisointi. (Big Encyclopedic Dictionary) Acmeismin perustajina pidetään sellaisia hopeakauden runoilijoita kuin N. S. Gumilyov (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Uuteen runolliseen ryhmään kuuluivat A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ja muut.

Acmeistit, toisin kuin symbolistinen epämääräisyys, julistivat todellisen maallisen olemassaolon kulttia, "rohkean lujaa ja selkeää näkemystä elämästä". Mutta samaan aikaan he yrittivät vakiinnuttaa taiteen ensisijaisesti esteettis-hedonistisen toiminnan, välttäen runoudessaan sosiaalisia ongelmia. Dekadenttiset suuntaukset ilmenivät selvästi akmeismin estetiikassa, ja filosofinen idealismi säilyi sen teoreettisena perustana. Acmeistien joukossa oli kuitenkin runoilijoita, jotka pystyivät työssään ylittämään tämän "alustan" puitteet ja hankkimaan uusia ideologisia ja taiteellisia ominaisuuksia (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich). Vuonna 1912 kokoelmalla "Hyperborea" ilmoitti itsensä uusi kirjallinen liike, joka omisti nimen Acmeism (kreikan sanasta acme, joka tarkoittaa jonkin korkeinta astetta, kukoistusaikaa). "Runoilijoiden työpajaan", kuten sen edustajat kutsuivat itseään, kuuluivat N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetski, G. Ivanov, M. Zenkevitš ym. M. Kuzmin, M. Voloshin myös liittyivät tähän. suunta, V. Khodasevich et ai.

Acmeistit pitivät itseään "arvollisen isän" perillisinä - symbolismin, joka N. Gumiljovin sanoin ". on suorittanut kehityskiertonsa ja on nyt laskussa." Vahvistaen eläimellisen, primitiivisen periaatteen (he kutsuivat itseään myös Adamisteiksi) akmeistit jatkoivat "tietämättömän muistamista" ja julistivat sen nimessä kaikki luopuvansa taistelusta elämän muuttamiseksi. "Kanoa muiden olemassaolon olosuhteiden nimissä täällä, missä on kuolema", kirjoittaa N. Gumilev teoksessaan "Symbolismin ja akmeismin perintö", "on yhtä outoa kuin vanki murtaa muurin, kun siellä on auki. ovi hänen edessään." Acmeistit pyrkivät palauttamaan kuvan elävään konkreettisuuteen, objektiivisuuteen, vapauttamaan sen mystisestä salatuksesta, josta O. Mandelstam puhui hyvin vihaisesti vakuuttaen, että venäläiset symbolistit. sinetöi kaikki sanat, kaikki kuvat ja määräsi ne yksinomaan liturgiseen käyttöön. Se osoittautui erittäin epämukavaksi - en voinut kävellä, en pystynyt seisomaan, en voinut istua. Et voi ruokailla pöydän ääressä, koska se ei ole vain pöytä. Et voi sytyttää tulta, koska se voi tarkoittaa jotain, johon et itse ole tyytyväinen.” Ja samalla acmeistit väittävät, että heidän kuvansa eroavat jyrkästi realistisista, koska S. Gorodetskyn sanoin he ". syntyvät ensimmäistä kertaa" "kuten tähän asti näkymättömiä, mutta tästä lähtien todellisia ilmiöitä". Tämä määrittää akmeistisen kuvan hienostuneisuuden ja omituisen maneerin, riippumatta siitä, kuinka tahalliselta eläimelliseltä villilliseltä se näyttää. Esimerkiksi Voloshinilta:

Ihmiset ovat eläimiä, ihmiset ovat matelijoita, Kuin sadasilmäinen paha hämähäkki, Ne kietoavat katseensa renkaisiin.

Näiden kuvien ympyrä on kaventunut, mikä saavuttaa äärimmäisen kauneuden ja mahdollistaa suuremman hienostuneisuuden sitä kuvattaessa:

Hitaampi kuin lumipesä, läpinäkyvämpi kuin kristalliikkuna, ja turkoosi huntu, joka on huolimattomasti heitetty tuolille. Kangas, päihtynyt itsestään, Valon hyväilyn hemmoteltu, Se kokee kesän, Kuin talven koskemattomana. Ja jos ikuisuuden huurre virtaa jäisissä timanteissa, tässä on nopeaelävien, sinisilmäisten sudenkoretojen lepatusta. (O. Mandelstam)

Turhaan akmeistit irtautuivat niin jyrkästi symbolisteista. Löydämme samat "toiset maailmat" ja niiden kaipauksen heidän runoudesta. Niinpä N. Gumiljov, joka toivotti imperialistisen sodan tervetulleeksi "pyhänä" asiana väittäen, että "selkeät ja siivekkäät serafit näkyvät sotureiden hartioiden takana", kirjoitti vuotta myöhemmin runoja maailman lopusta, sivilisaation kuolema:

Kuulet hirviöiden rauhallista karjuntaa, Yhtäkkiä sateet ropisevat raivokkaasti, Ja lihavat, vaaleanvihreät korteet imevät kaiken.

Kerran ylpeä ja rohkea valloittaja ymmärtää ihmiskunnan nielaisneen vihamielisyyden tuhoisuuden:

Onko sillä oikeastaan väliä? Anna ajan kulua, Ymmärrämme sinua, maa: Olet vain synkkä portinvartija Jumalan peltojen sisäänkäynnillä.

Ja Herra palkitsee minut täysillä lyhyestä ja lyhyestä elämästäni. Tämän teki lyhyt vanha mies vaaleanharmaassa puserossa.

Sellaiset runoilijat kuin S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich eivät kyenneet muuttamaan maasta. Esimerkiksi A. Akhmatova, joka ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt vallankumousta, kieltäytyi lähtemästä kotimaastaan:

Minulla oli ääni. Hän kutsui lohduttavasti, Hän sanoi: "Tule tänne, jätä kuuro ja syntinen maasi, jätä Venäjä ikuisesti. Minä pesen veren käsistäsi, otan mustan häpeän pois sydämestäni, peitän tappioiden ja loukkausten tuskan uudella nimellä." Mutta välinpitämättömästi ja rauhallisesti suljin kuuloni käsilläni.

Hän ei heti palannut luovuuteen. Mutta Suuri isänmaallinen sota herätti hänessä jälleen runoilijan, isänmaallisen runoilijan, joka oli varma isänmaansa voitosta ("Rohkeus", "Vala" jne.). A. Akhmatova kirjoitti omaelämäkerrassaan, että hänelle runoudessa ". yhteys aikaani, kansani uuteen elämään."

takaisin alkuun FUTURISMI

FUTURISMI (latinasta futurum - tulevaisuus), avantgarde-liike 1910-20-luvun eurooppalaisessa taiteessa, pääasiassa Italiassa ja Venäjällä. Pyrkiessään luomaan "tulevaisuuden taidetta", hän julisti (italialaisen runoilijan F. T. Marinettin manifesteissa ja taiteellisissa käytännöissä "Gilean" venäläiset kuubofuturistit, jotka osallistuivat "Ego-futuristien yhdistykseen"). "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge" kieltää perinteisen kulttuurin (perinnön "menneisyys"), viljeli urbanismin ja koneteollisuuden estetiikkaa. Maalaukselle (Italiassa - U. Boccioni, G. Severini) on ominaista siirtymät, muotojen virtaukset, motiivien useat toistot, ikään kuin summaisivat nopean liikkeen aikana saadut vaikutelmat. Kirjallisuudelle - dokumentaarisen materiaalin ja fiktion yhdistäminen runoudessa (V. V. Khlebnikov, V. V. Majakovski, A. E. Kruchenykh, I. Severyanin) - kielikokeilu ("sanat vapaudessa" tai "zaum"). (Big Encyclopedic Dictionary) Samanaikaisesti acmeismin kanssa 1910–1912. Futurismi syntyi. Kuten muut modernistiset liikkeet, se oli sisäisesti ristiriitainen. Merkittävimmät futuristiset ryhmät, jotka myöhemmin saivat nimen Cubo-Futurism, yhdistivät sellaiset hopeakauden runoilijat kuin D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski ja jotkut muut. Futurismin tyyppi oli I. Severyaninin (I.V. Lotarev, 1887–1941) egofuturismi. Neuvostoliiton runoilijat N. N. Aseev ja B. L. Pasternak aloittivat luovan uransa futuristien ryhmässä "Centrifuge".

Futurismi julisti sisällöstä riippumattoman muodon vallankumouksen, runollisen sanan ehdottoman vapauden. Futuristit hylkäsivät kirjalliset perinteet. Vuonna 1912 samannimisessä kokoelmassa julkaistussa manifestissaan, jonka otsikko oli järkyttävä "Lyömäys julkisen maun kasvoihin", he kehottivat hylkäämään Pushkinin, Dostojevskin ja Tolstoin "Modernisuuden Höyrylaivasta". A. Kruchenykh puolusti runoilijan oikeutta luoda "tiukka" kieli, jolla ei ole erityistä merkitystä. Hänen kirjoituksissaan venäläinen puhe todellakin korvattiin merkityksettömällä sanajoukolla. V. Khlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) onnistuivat kuitenkin luovassa harjoituksessaan suorittamaan mielenkiintoisia kokeita sanojen alalla, joilla oli myönteinen vaikutus venäläiseen ja Neuvostoliiton runouteen.

Vallankumousta edeltäneiden vuosien venäläisessä runoudessa oli kirkkaita henkilöitä, joita on vaikea yhdistää tiettyyn kirjalliseen liikkeeseen. Nämä ovat M. A. Voloshin (1877 - 1932) ja M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941). Vuoden 1910 jälkeen syntyi toinen suunta - futurismi, joka asetti jyrkästi vastakohtansa paitsi menneisyyden, myös nykyajan kirjallisuuden kanssa, astuen maailmaan halulla kaataa kaikki ja kaikki. Tämä nihilismi ilmeni futurististen kokoelmien ulkoisessa suunnittelussa, joka oli painettu käärepaperille tai tapetin takapuolelle, ja otsikoissa - "Mares' Milk", "Dead Moon" jne.

Olemme lumottuja ja karkotettuja. Lumoa siellä, ujostele täällä, nyt churakhar, nyt churakhar, täällä churil, siellä churakhar. Churynista lumoitsijan katse. On churavel, on churavel. Charari! Churari! Churel! Charel! Chares ja chures. Ja ujostele ja ole lumoutunut. Futuristit asettavat symbolistien ja erityisesti akmeistien runouden korostetun estetismin ja tarkoituksellisen estetisoinnin vastakohtana. Joten D. Burliukissa "runous on nuhjuinen tyttö", "sielu on taverna ja taivas on roskaa", V. Shershenevichissa "sylkeen tahratulla aukiolla", alaston nainen haluaa "puristaa" maitoa roikkuvista rinnoista." Katsauksessa ”Venäläisen runouden vuosi” (1914) V. Brjusov huomauttaa futuristien runojen tahallisesta töykeydestä perustellusti: ”Ei riitä, että halveksitaan loukkaavilla sanoilla kaikkea, mitä tapahtui ja kaikkea, mikä on olemassa ulkopuolisena. ympyrä löytääkseen jotain uutta." Hän huomauttaa, että kaikki heidän innovaationsa ovat kuvitteellisia, koska osan niistä kohtasimme 1700-luvun runoilijoissa, toiset Pushkinissa ja Vergiliusissa ja että ääni- ja väriteorian on kehittänyt T. Gautier.

On outoa, että huolimatta kaikista taiteen muiden liikkeiden kieltämisestä futuristit tuntevat jatkuvuutensa symboliikasta. On kummallista, että A. Blok, joka seurasi Severjaninin työtä kiinnostuneena, sanoo huolestuneena: "Hänellä ei ole teemaa", ja V. Bryusov huomauttaa vuonna 1915 Severjaninille omistetussa artikkelissa: "Tiedon puute ja kyvyttömyys Ajattele vähätellä Igor Severyaninin runoutta ja kaventaa sen horisonttia äärimmäisen. Hän moittii runoilijaa huonosta mausta, vulgaarisuudesta ja kritisoi erityisen jyrkästi hänen sotarunojaan, jotka tekevät "tuskallisen vaikutuksen", "voittavat halpoja suosionosoituksia yleisöltä". A. Blok epäili jo vuonna 1912: "Pelkään modernistien suhteen, ettei heillä ole ydintä, vaan ympärillään vain lahjakkaita kiharoita, tyhjyyttä."

Venäjän kulttuuri vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen aattona oli monimutkaisen ja valtavan polun tulos. Sen erityispiirteinä ovat aina säilyneet demokratia, korkea humanismi ja aito kansallisuus, huolimatta hallituksen julmien reaktioiden jaksoista, jolloin edistyksellistä ajattelua ja kehittynyttä kulttuuria tukahdutettiin kaikin mahdollisin tavoin.

Vallankumousta edeltäneiden aikojen rikkain kulttuuriperintö, vuosisatojen aikana luodut kulttuuriarvot muodostavat kansalliskulttuurimme kultarahaston.

Symbolismi - kirjallinen liike, yksi 1800- ja 1900-lukujen siirtymäkauden tunnusomaisista ilmiöistä, jonka kulttuurin yleistä tilaa määrittelee "dekadenssin" käsite. Venäjän symboliikassa oli kaksi virtaa. 1890-luvulla tunnetuksi tulivat niin sanotut "vanhemmat symbolistit": Minski, Merežkovski, Gippius, Brjusov, Balmont, Sologub. Heidän ideologinsa oli Merežkovski, heidän mestarinsa Brjusov. 1900-luvulla "nuoret symbolistit" astuivat kirjallisuuden areenalle: Bely, Blok, Solovjov, Vyach. Ivanov, Ellis ja muut. Tämän ryhmän teoreetikko oli Andrei Bely.

Venäjän symboliikka ilmaisi läsnäolonsa 1890-luvun alkupuoliskolla. Useat julkaisut mainitaan yleensä hänen historiansa lähtökohtina; Ensinnäkin nämä ovat: "Tapahtuman syistä...", D. Merezhkovskyn kirjallisuuskriittinen teos ja almanakat "Russian Symbolists", jonka opiskelija Valeri Brjusov julkaisi omalla kustannuksellaan vuonna 1894. Nämä kolme esitettä (viimeinen kirja julkaistiin vuonna 1895) on luonut kaksi kirjailijaa (toimii usein kääntäjinä tässä julkaisussa): Valeri Brjusov (päätoimittajana ja manifestaatioiden kirjoittajana ja useiden salanimien varjolla) ja hänen kirjoittajansa. opiskelijaystävä A.L. Miropolsky.

Nuorempia symbolisteja Venäjällä kutsutaan pääasiassa kirjailijoiksi, jotka tekivät ensimmäiset julkaisunsa 1900-luvulla. Heidän joukossaan oli todella nuoria kirjailijoita, kuten Sergei Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis, ja erittäin kunnioitettavia ihmisiä, kuten lukion johtaja I. Annensky, tiedemies Vjatšeslav Ivanov, muusikko ja säveltäjä M. Kuzmin. Vuosisadan ensimmäisinä vuosina nuoremman sukupolven symbolistien edustajat loivat romanttisesti väritetyn ympyrän, jossa kypsyivät tulevien klassikoiden taidot, jotka tunnettiin nimellä "Argonauts" tai argonautismi.

Pietarissa vuosisadan alussa Vyachin ”torni” sopii ehkä parhaiten ”symbolismin keskuksen” titteliin. Ivanova, on kuuluisa asunto Tavricheskaya Streetin kulmassa, jonka asukkaiden joukossa eri aikoina olivat Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslovassa, jossa vieraili A.A. Blok, N.A. Berdjajev, A.V. Lunacharsky, A.A. Akhmatova, "miriskusniki" ja spiritualistit, anarkistit ja filosofit. Kuuluisa ja salaperäinen asunto: legendat kertovat siitä, tutkijat tutkivat täällä pidettyjen salaseurojen kokouksia (hafysiitit, teosofit jne.), santarmit suorittivat täällä etsintöjä ja valvontaa, tässä asunnossa aikakauden kuuluisimmat runoilijat lukevat omaa. runoja julkisesti ensimmäistä kertaa, täällä useiden vuosien ajan, kolme täysin ainutlaatuista kirjailijaa asui samanaikaisesti, joiden teokset esittävät usein kiehtovia arvoituksia kommentoijille ja tarjoavat lukijoille odottamattomia kielimalleja - tämä on salongin jatkuva "Diotima", Ivanovin vaimo L.D. Zinovieva-Annibal, säveltäjä Kuzmin (alku romanssien, myöhemmin romaanien ja runokirjojen kirjoittaja) ja tietysti omistaja. Itse asunnon omistajaa, kirjan "Dionysos ja dionysianismi" kirjoittajaa, kutsuttiin "venäläiseksi Nietzscheksi". Epäilemättä merkityksen ja syvyyden kulttuurissa, Vyach. Ivanov on edelleen "puolituttu maanosa"; Tämä johtuu osittain hänen pitkästä oleskelustaan ulkomailla ja osittain hänen runotekstiensä monimutkaisuudesta, joka lisäksi vaatii lukijalta harvoin kohdattavaa oppineisuutta.

Moskovassa 1900-luvulla Scorpion-kustantamon toimitusta, jossa Valeri Bryusovista tuli pysyvä päätoimittaja, kutsuttiin epäröimättä symbolismin arvovaltaiseksi keskukseksi. Tämä kustantamo valmisteli painoksia tunnetuimmasta symbolistisesta aikakauslehdestä "Scales". "Libra":n vakituisiin työntekijöihin kuuluivat Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Muut kirjailijat tekivät säännöllisesti yhteistyötä - Fjodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok jne., monia käännöksiä länsimaisen modernismin kirjallisuudesta julkaistiin.

Symbolismi oli monitahoinen kulttuuriilmiö, joka kattoi kirjallisuuden lisäksi myös musiikin, teatterin ja kuvataiteen. Tämän liikkeen päämotiivit näkyvät erinomaisten säveltäjien kuten Aleksanteri Skrjabinin, Igor Stravinskyn ym. teoksissa. Taidelehti "World of Art" S.P.:n johdolla. Diaghilevista ei tule vain kirkkain lehti Venäjän taiteesta, mutta myös tehokas keino edistää venäläistä kulttuuria Euroopassa järjestämällä kansainvälisiä näyttelyitä ja julkaisemalla venäläisen taiteen teosten jäljennöksiä eurooppalaisessa lehdistössä. Tämä lehti perustui perustajien työhön - ryhmä nuoria taiteilijoita: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Mainittujen lisäksi V. Borisov-Musatov, M. Vrubel ja muut tekivät yhteistyötä tämän lehden kanssa eri aikoina.

Acmeismi (kreikaksi - kärki, huippu, jonkin korkein aste, kukoistava) - 1910-luvun kirjallinen liike, joka syntyi vastauksena symbolismin kriisiin sen "voittamisena" ja vaihtoehtona nykypäivän futurismille (myöhempi käsitteellisyys yhdisti nämä kaksi liikettä toistuvasti post-symbolismin käsitteeseen). Postsymbolismin ilmaantuminen merkitsee "ei-kalenterillisen, todellisen 1900-luvun" tuloa venäläiseen runouteen (parafraasilla Akhmatovaa). Acmeismin historiallinen ja kirjallinen paradoksi (mukaan lukien futurismiin verrattuna) on sen lyhyt olemassaoloaika (vuosi tai kaksi) ja sen johtajien, Gumiljovin ja Gorodetskin, lähes alkuperäinen riita. Yritykset Gumilevin myöhempään herättämiseen ("toinen" ja "kolmas" "runoilijoiden työpaja") olivat tuottamattomia. Samaan aikaan Acmeismissa, toisin kuin muissa liikkeissä, oli vain 6 osallistujaa: N.S. Gumilev, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, I.I. Narbut. Acmeistien kasvualusta ja sympaattinen ympäristö olivat "Runoilijoiden työpaja" sekä lehdet "Hyperborea" ja "Apollo", mutta kukaan muu "työpajan" ja lehtien osallistujista ei ollut acmeisteja, eivätkä sellaiset opiskelijat kuin G. Ivanov tai G. Adamovich .

Teoriassa A. julisti itsensä julistuksissa 1913 Apollossa: Gumilyovin "Symbolismin ja Acmeismin perintö" ja Gorodetskin "Joitakin suuntauksia modernissa venäläisessä runoudessa". Itse termi esiintyy aiemmassa acmeistien kirjeenvaihdossa (1912), sen alkuperää ympäröivät legendat ja huijaukset, mutta se on vähemmän tunnettu. termi "adamimi".

Acmeismin paatos koostui runouden "maallistumisesta", paluusta kirjallisuuden varsinaisiin runollisiin tehtäviin, tästä johtuen käsityötaidon deklaratiivinen paatos, asioiden tekeminen ja suuntautuminen keskiajan kiltaperinteeseen. Acmeismi ei kiistänyt symbolistien "ulkopuolisia" pyrkimyksiä ("Beautiful Lady teologia", uskonto, ilmiömaailman takana piilevä korkein merkitys), mutta väitti, että niiden ymmärtäminen ei ole runouden työtä. Tästä johtuu suoran "läpimurron" epämaiseen hylkääminen, maailman demonstratiivinen hyväksyminen kaikella tietoisuudellaan sen tragedioista, huomioiminen asioiden ja runouden muodoissa, harmonia maailmassa ja runoudessa, kiinnostus yksityiskohtiin, jokapäiväinen elämä, asiat. Täällä akmeismin edeltäjä on Kuzmin arkielämän kulttinsa ja "kauniin selkeyden" (Acmeists käytti mielellään hänen termiä "klarismi") sekä tunteiden "terävyyden" ja sen analyysin alalla "metafyysisiä vihjeitä" välttäen. Sisään. Annensky. Edellä olevasta syntyi tärkeä Aadamin teema ja toissijainen ”primitiivisyyden” aihe.

Futurismi (lat. futurum – tulevaisuus)- 1910-luvun - 1920-luvun alun taiteellisten avantgarde-liikkeiden yleisnimi, pääasiassa Italiassa ja Venäjällä.

Sanan kirjoittaja ja liikkeen perustaja on italialainen runoilija Filippo Marinetti (runo "Red Sugar"). Nimi itsessään merkitsee tulevaisuuden kulttia ja menneisyyden ja nykyisyyden syrjintää. 20. helmikuuta 1909 Marinetti julkaisi "Futuristisen manifestin" Le Figaro -sanomalehdessä. Se on kirjoitettu nuorille italialaisille taiteilijoille. Marinetti kirjoitti: ”Vanhimmat meistä ovat kolmekymppisiä, 10 vuodessa meidän on suoritettava tehtävämme, kunnes uusi sukupolvi tulee ja heittää meidät roskakoriin...”). Marinettin manifesti julisti "lennätintyyliä", joka merkitsi erityisesti minimalismin alkua. Vuonna 1912 ensimmäinen futurististen taiteilijoiden näyttely pidettiin Pariisissa.

Futurismille on ominaista perinteisen kieliopin hylkääminen, runoilijan oikeus omaan oikeinkirjoitukseensa ja sanan luomiseen. He omistivat maalauksensa junille, autoille ja lentokoneille. Sanalla sanoen kaikki teknisestä kehityksestä juopuneen sivilisaation hetkelliset saavutukset. Moottoripyörä julistettiin täydellisemmäksi luomukseksi kuin Michelangelon veistokset. Marinetti sanoi: "Puun tai raudan palasta lähtevä lämpö kiihottaa meitä enemmän kuin naisen hymy ja kyyneleet", "Uusi taide voi olla vain väkivaltaa, julmuutta."

Tuhoamisen ja räjähdyksen patos julistetaan. Sotia ja vallankumouksia ylistetään rappeutuneen maailman nuorentavana voimana. Futurismia voidaan pitää eräänlaisena nietzschealismin ja kommunistisen puolueen manifestin fuusiona. Liikkeen dynamiikan tulee korvata veistosten, maalausten ja muotokuvien poseerauksen staattinen ominaisuus. Kamera ja elokuvakamera korvaavat maalauksen ja silmien epätäydellisyydet.

Kuvataiteellisessa taiteessa futurismi perustui fauvismiin, lainaten siitä väriideoita ja kubismista, josta se otti taiteellisia muotoja, mutta hylkäsi kuutioanalyysin (dekompositio) ilmiön olemuksen ilmaisuna ja pyrki suoraan tunteisiin. ilmentää nykymaailman dynamiikkaa.

Tärkeimmät taiteelliset periaatteet ovat nopeus, liike, energia, joita jotkut futuristit yrittivät välittää melko yksinkertaisilla tekniikoilla. Heidän maalauksilleen on ominaista energiset koostumukset, joissa hahmot ovat pirstoutuneita fragmenteiksi ja leikkaavat terävät kulmat, joissa vallitsevat välkkyvät muodot, siksak, spiraalit ja viistetyt kartiot, joissa liike välittyy asettamalla peräkkäiset vaiheet yhteen kuvaan - ns. samanaikaisuuden periaate.

Venäjällä ensimmäiset futuristit olivat Burliukin veljekset taiteilijat. David Burliuk on futuristisen siirtokunnan "Gilea" perustaja tilallaan. Hän onnistuu yhdistämään ympärilleen monipuolisimmat, kirkkaimmat ja ainutlaatuisimmat yksilöt. Majakovski, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro ovat tunnetuimpia nimiä.

Futurismi on yksi avantgardismin virroista, joka synnytti monia muita suuntauksia ja koulukuntia: Yeseninin ja Mariengofin imagismia, Selvinskyn, Lugovskyn konstruktivismia, Severjaninin egofuturismia, Khlebnikovin budelismia, OBERIU Kharmsia, Vvedenski, Zabolotsky, Oleinikov ja lopuksi "Nitševokit".