Sergei Yesenin: varhaiset sanoitukset. Sergei Yesenin, varhaiset sanoitukset: kuuluisat runot ja niiden piirteet Kirkko ja patriarkaaliset järjestykset

Yeseninin sanoitusten pääteema on aina ollut rakkaus Venäjään. Eikä kaupunkilaisille ominaista abstraktia luonnon kauneuden ihailua, vaan lämmin, elävä rakkaus maaseutua, maaseutuluontoa kohtaan. Hänen varhaiset sanoituksensa ovat luonteeltaan uskonnollisia, ja omalla tavallaan merkityksellisillä raamatullisilla kuvilla on siinä valtava rooli. Venäjä näkyy luvattuna maana, ylhäältä pyhitettynä, nauttien suorasta Jumalan suojelijasta: Minun kultainen maani! Syksyn valotemppeli!

Kristinusko Yeseninin varhaisissa sanoituksissa on kansanluonteista. Perinteet eivät todennäköisesti ole peräisin Raamatusta eivätkä ortodoksisuuden kirjakulttuurista, vaan suositusta ortodoksisuudesta. Puhtaasti muodollisesti käytetään motiiveja ja kuvia, jotka ovat tyypillisiä "hengellisten runojen" puoliapokryfiselle genrelle ja jopa kansanperinteelle yleensä.

Muinaisista ajoista lähtien suosittu ortodoksisuus on kietoutunut pakanuuteen. Kristus itse voi elää jokaisessa kerjäläisessä, ja häntä voidaan sääliä veljenä:

Ja ehkä menen ohi enkä huomaa salaisella tunnilla. Että kuusissa on kerubin siivet, ja kannon alla on nälkäinen Vapahtaja.

Koko luonto, kuten on tyypillistä pakanalliselle tietoisuudelle, näyttää elävältä, mystisesti muunnetulta, antropomorfiselta. Hänen ensimmäisen kirjansa nimi "Radunitsa" puhuu varhaisen Yeseninin pakanuudesta. Radunitsa on kirkkojuhla kuolleiden muistoksi, ja se juontaa juurensa esikristilliseen juhlaan Rodin, esi-isäjumalan, kunniaksi. Neitsyt Maria sulautuu äitijumalattaren kuvaan, maan, luonnon luovan voiman kanssa. Vapahtaja esiintyy myös melkein pakanallisena jumalana.

Yeseninin varhaisten sanoitusten lyyrinen sankari on suorapuheinen pakana:

Onnellinen on se, joka on surullinen ilossa. Elää ilman ystävää ja vihollista. Hän kulkee maantietä pitkin rukoillen heinäsuovasta ja heinäsuovasta.

Ja luonto, jota hän rukoilee, elävöityy, saa vain ihmiselle ominaisia ​​ominaisuuksia, ja ihminen itse liukenee siihen ja menettää henkilökohtaiset ominaisuutensa. Yeseninin runot ovat luonnon loitsu, ne ovat täynnä suoria vetoomuksia:

Vihreä kampaus, tyttömäiset rinnat, ohut koivu. Miksi katsoit lampeen?

Yeseninin varhaiset sanoitukset ovat hyvin harmonisia. Se sisältää kokonaisvaltaisen, harmonisen maailmankuvan, jonka avulla voidaan sanoa luonnosta jotain, mitä ei ole vielä sanottu kirjallisuudessa.

Yhteys kansantaiteeseen on Yeseninin runoudelle erittäin tärkeä. Hän käyttää laulu- ja ditty-mittareita:

Leikkiä, leikkiä, Talyanochka, karmiininpunaiset turkikset. Tule ulos tapaamaan sulhanen laitamilla, kauneus, ja tämä antaa hänen sanoituksiinsa erityistä musikaalisuutta. Yeseninin varhaiset sanoitukset taiteellisessa muodossa ilmaisevat yksinkertaisen venäläisen talonpojan maailmankuvaa, mutta eivät ole uupuneet siihen. mutta kertoo yleisinhimillisistä arvoista - rakkaudesta omaan luontoon, kotimaahan ja läheisiin.

Yesenin on yksi aikamme luetuimmista runoilijoista; hän on aina moderni, koska hän on lähellä ihmisiä.

Yeseninin runot tulivat minulle rakkaiksi heti, kun astuin runouden maagiseen maailmaan. Siitä lähtien hänen työnsä monipuolisuus ja omaperäisyys eivät ole lakanneet hämmästyttämästä minua. Tutkiessani syvemmin runoilijan elämää ja työtä, rakastuin häneen koko sielustani.

Venäläisten runoilijoiden joukossa S. A. Yeseninilla on erityinen paikka. Hänen varhaiset runonsa ovat täynnä ääniä, tuoksuja, värejä. Tyttömäinen nauru soi, koivujen "valkoinen kello" kuuluu, pajuja kutsutaan, metso itkee "soimalla", kellot soivat.

Juuri Ryazanin luonto nosti herkän, sympaattisen, ystävällisen, yksinkertaisuudessaan kauniin runoilijan S. Yeseninin. Hänen unohtumattomaan, kiehtovaan runouteensa on vangittu kuvia hänen synnyinmaasta.

Sergei Yesenin. Tämän nimen äänessä voi kuulla melodisuuden, alkuperäisten avaruusalueiden musiikin, sellaisen runoilijan luoneiden ihmisten kauneuden.

Kirjallinen ja taiteellinen analyysi S. A. Yeseninin runosta "Kultainen lehto luopui".

Lähes jokainen runoilija kirjoittaa runoja luonnosta, koskettaa teemoja ystävyydestä, rakkaudesta, runoilijasta ja runouden tarkoituksesta, maailman suhteen ongelmista. Tavalla tai toisella he pitävät elämän ja kuoleman ongelmaa. Ja jokainen ratkaisee sen omalla tavallaan.

Sergei Aleksandrovich Yeseninin teos näyttää minusta hämmästyttävän puhtaalta kansanrunouden lähteeltä. Olet hämmästynyt runoilijan suuresta ja loputtomasta rakkaudesta kotimaataan, sen laajoja avaruutta ja luontoa kohtaan.

Riippumatta siitä, mistä hän kirjoittaa, hänen runoissaan on näkymättömästi hänen kotimaansa kuva.

Sergei Yeseninin kauniit, kirkkaat, äänekkäät ja moniväriset sanoitukset ovat täynnä suurta isänmaallisuutta. Mistä tahansa runoilija kirjoittaakin, se koskee Venäjää. Hän näyttää kirjailijalle joko lempeänä koivutyttönä tai "jokeen pudonneena sinisenä" tai nöyränä ja seesteisenä.

Analyysi vuonna 1925 kirjoitetusta runosta "Epämukava nestemäinen kuukausi...".

Yeseninin lyyrinen sankari on fuusioitu luontoon, siinä hän tuntee juurensa, ihmiskunnan juuret. Luonto on Yeseninin mukaan täynnä mytologisia symboleja, sekä pakanallisia että kristillisiä. Yeseninin mytologiset hahmot elävät todellisessa maailmassa.

On mahdotonta kuvitella S. A. Yeseninin lempeitä, kirkkaita ja melodisia sanoituksia ilman rakkauden teemaa. Tämän kauniin, ylevän ja samalla katkeran tunteen runoilija tuntee ja kokee ainutlaatuisesti elämänsä ja työnsä eri vaiheissa.

Sergei Aleksandrovich Yeseninin runoutta ei voida kutsua yksitoikkoiseksi, se on melko vaihtelevaa. Elämänsä eri vaiheissa Yesenin valitsee runoilleen täysin erilaisia ​​​​teemoja.

Varttuessaan Meshcheran metsien erämaassa mäntyjen ja koivujen äänen, hiljaisen ruohon kahinan ja "bosaalivesien roiskeiden" alla Yesenin ei tuntenut vallankumouksen musiikkia, ei kokenut raskasta. kyläelämän taakka, mutta tunsi hyvin maanviljelijöiden psykologian.

Sergei Yesenin on erinomainen venäläinen runoilija, jonka ainutlaatuiset kyvyt tunnustavat kaikki. Venäjä asui pienestä pitäen Yeseninin sydämessä, surullisissa ja vapaissa lauluissaan, maalaishiljaisuudessa ja tyttömäisessä naurussaan, sodassa poikansa menettäneiden äitien surussa.

Hänen runoutensa on ikään kuin hänen sielunsa aarteiden hajottamista molemmilla kourallisilla. A. Tolstoi Yeseninin runot ovat vilpitön tunnustus romanttisesta sielusta, joka vetää puoleensa henkisyydellä ja halulla laulaa parhaita inhimillisiä tunteita.

Miksi voit rakastaa isänmaatasi? Tietenkin tämä on erityinen aihe: loppujen lopuksi jokainen rakastaa Isänmaata ainutlaatuisella rakkaudellaan. Miksi niin äärimmäisen venäläinen runoilija, kuten Yesenin, rakasti kotimaataan?

Johdanto

Venäläisessä kirjallisuudessa on nimiä, joiden vieressä kaikki epiteetit näyttävät epätarkilta, heikkoilta tai yksinkertaisesti mahtavilta. Tällaisia ​​nimiä ovat Sergei Yeseninin nimi.

Yesenin eli vain kolmekymmentä vuotta. Mutta hänen jättämänsä jälki kirjallisuuteen on niin syvä, ettei sitä pyyhkinyt pois vallanpitäjien tekemät hänen teoksensa kiellot tai hänen luovan polun monimutkaisuuden tahallinen tasoitus. S. Yeseninin runous on aina asunut kansamme sydämessä ja muistossa, koska se on juurtunut kansallisen elämän paksuuteen ja kasvanut sen syvyyksistä. "Jeseninin runoissa", kirjailija Yu. Mamleev oikeutetusti korosti, "on jotain käsittämätöntä, mutta äärimmäisen merkittävää, mikä tekee hänen runoistaan ​​poikkeuksellisen ilmiön, joka ylittää jopa tavanomaisen nerouden käsitteen. Tämä "taivottava" on mielestäni siinä tosiasiassa, että Yeseninin runouden koko valtameri, kuvaannollinen, ääni, intonaatio, tulee suoraan kosketukseen venäläisen sielun syvimpien, ikiaikaisimpien, ikivanhoimpien tasojen kanssa..." 1.

Itse asiassa Yeseninin runous on kansallisen elämän ja sielun symboli, minkä vuoksi sillä on niin suuri vaikutus venäläisiin iästä, maailmankatsomuksesta ja poliittisista suuntauksista riippumatta.

Todennäköisesti jokaisella meistä on sielussamme oma kuva Yeseninistä, runoilijasta ja henkilöstä, omat suosikkirunomme. Mutta kaikesta makujen ja sympatioiden valikoivuudesta huolimatta meille, lukijoille, on erityisen läheistä ja rakkautta se, mikä muodostaa Yeseninin runouden ytimen - tämä on hänelle rakkaan isänmaan, Venäjän, "koivun maan" vilpitön tunne. sintsi."

"Sanoitukseni", Yesenin myönsi ylpeänä, "elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on perustavanlaatuinen työssäni.” Todellakin, riippumatta siitä, mistä runoilija kirjoitti elämänsä surullisina ja valoisina aikoina, hänen sieluaan lämmitti hänen isänmaansa kuva. Lapsellinen rakkauden ja kiitollisuuden tunne hänen sydämelleen rakkaalle maalle "lyhyellä nimellä "Rus"" yhdistää kaikki hänen luomuksensa - rakkauslyriikat, runot luonnosta, runollisten viestien kierto sukulaisille ja työt yhteiskuntapoliittisten asioiden parissa. ongelmia. Venäjä, Venäjä, isänmaa, kotimaa, kotimaa - Yeseninin rakkaimmat sanat ja käsitteet, jotka löytyvät melkein jokaisesta hänen teoksistaan. Sanan "Venäjä" äänessä hän kuuli "kastetta", "voimaa", "sinistä". Talonpoikaisen Venäjän kivut ja vaikeudet, ilot ja toiveet - kaikki tämä kaadettiin Yeseninin vilpittömiin ja kirkkaisiin, surullisiin ja vihaisiin, surullisiin ja iloisiin linjoihin. Mitä hänen kotimaassaan tapahtuu, mitä odottaa huomenna - nämä ovat ajatukset, jotka ahdistivat häntä koko hänen lyhyen elämänsä. Tämä on hänen runoutensa ydin.

Hänen toinen piirrensä on äärimmäinen vilpittömyys, syvyys ja "tunteiden tulva". Kaikki Yeseninin työt ovat intohimoinen päiväkirja alastomasta ja haavoittuneesta sydämestä. Runoilija itse myönsi, että hän haluaisi "heittää koko sielunsa sanoiksi". On vaikea löytää toista runoilijaa, joka ilmaisi itseään niin vilpittömästi runoudessa ja muuttaisi ne intiimiksi tunnustukseksi.

Yeseninin varhainen työ

S. Yesenin nousi luovuuden korkeuksiin kylän kansanelämän syvyyksistä. Venäjän laajalla kartalla lähellä Rjazania, Oka-avaruuden joukossa, on muinainen Konstantinovon kylä. Täällä 21. syyskuuta (3. lokakuuta) 1895 tuleva suuri runoilija syntyi talonpoikaperheeseen, täällä, maaseudun avoimissa tiloissa, ovat hänen työnsä juuret.

Vanhempiensa välisen riidan vuoksi Yesenin asui jonkin aikaa isoisänsä F.A. Titovin talossa, joka tiesi monia hengellisiä runoja ja kansanlauluja ja luki Raamattua pojanpojalleen. Yesenin on velkaa tutustumisensa venäläiseen suulliseen kansanrunouteen isoäitilleen Natalya Evteevnalle, joka avasi pojanpojalleen satujen ja legendojen maagisen maailman. Tulevan runoilijan esteettisen maun kehittymistä helpotti suuresti hänen äitinsä Tatjana Fedorovnan laululahja sekä koko talonpoikaiselämän ilmapiiri ja Keski-Venäjän luonto.

Tärkein lähde Yeseninin taiteellisen sanan voiman ja kauneuden ymmärtämiseen oli venäläinen kirjallisuus - Pushkinin, Lermontovin, Nekrasovin, Koltsovin teokset - joita tuleva runoilija luki syventyneenä opiskellessaan zemstvon nelivuotiskoulussa, ja sitten Spas-Klepikovskin kirkko-opettajakoulussa.

Yesenin aloitti tunnustuksensa mukaan runojen kirjoittamisen kahdeksanvuotiaana. Tuleva runoilija ilmaisi ajatuksiaan ja tunteitaan tukeutuessaan Puškinin, Lermontovin, Koltsovin ja silloisen nuoruuden idolin Nadsonin luovaan kokemukseen. Samaan aikaan monilla heistä on jo oma näkemys teini-ikäistä ympäröivästä maaseutumaailmasta, jonka sielussa syntyy omia mielikuvia ja assosiaatioita. Tämä on vuoden 1910 runo "On jo ilta...", josta Yesenin perusti teoksensa:

On jo ilta. Kaste

Kiiltää nokkosilla.

Seison tien varrella

Pajupuuta vasten nojaten.

Kuusta tulee mahtavaa valoa

Aivan meidän katolla.

Jossain satakieli lauluja

Kuulen sen kaukaa.

Mukava ja lämmin

Kuin uunin äärellä talvella.

Ja koivut seisovat

Kuin isot kynttilät.

Ja kaukana joen takana,

Se näkyy reunan takaa,

Uninen vartija koputtaa

Kuollut lyöjä.

Edessämme on kuva ympäröivästä maailmasta kokemattoman lapsen silmin. Lapsellinen spontaanius tuntuu täällä toistuvissa vertailuissa, metaforien puuttuessa ja "kompastuvassa" rytmissä. Sanotaan aivan oikein, että tämä teos on "kuin juuri kävelemään alkaneen pojan epäröiviä askeleita". Hänessä näkyy kuitenkin jo pyrkivän runoilijan lahjakkuus.

Yesenin on vielä itsenäisempi seuraavassa lyhyessä runossa:

Missä kaalipenkit ovat

Auringonnousu kaataa punaista vettä,

Vaahterapuu pienelle kohdulle

Vihreä utare imee.

Täällä näkyvät jo selvästi runoilijan työn tärkeimmät piirteet: elävä metafora, luonnon animaatio, läheinen yhteys suulliseen kansanrunouteen.

Yesenin kantoi rakkauttaan kansanperinnettä kohtaan, jonka asiantuntija ja keräilijä hän oli, koko elämänsä. Hän kutsui itseään ylpeästi "talonpoikaksi", kylän "laulajaksi ja kuuluttajaksi", ja hän jäljitti runolliset esi-isänsä nimettömiin tarinankertojiin, guslareihin, harmonikkasoittajiin ja kansanlauluntekijöihin. "Aloin kirjoittaa runoja jäljittelemällä pikkujuttuja", "Runoihin liittyi lauluja, joita kuulin ympärilläni", "Puhutulla sanalla on aina ollut paljon suurempi rooli elämässäni kuin muilla lähteillä", Yesenin korosti myöhemmin enemmän kuin kerran.

Suullisesta kansantaiteesta tuli perusta, jolle Yeseninin runouden harjarakennus kasvoi. Erityisen usein Yesenin käyttää kansangenrejä, kuten laulua ja dittyä, luoden niiden pohjalta omia teoksiaan. Niinpä runossa "Tanyusha oli hyvä, kylässä ei ollut kauniimpaa" (1911) juoni avautuu ensin kuten kansanlauluissa rakkaan pettämisestä: kuvaus sankareista ja heidän keskustelustaan, aikana josta käy ilmi, että hän on naimisissa toisen kanssa ("Oletko hyvästi, iloni, menen naimisiin jonkun muun kanssa"). Kansanlauluissa tyttö tässä tilanteessa joko eroaa tai moittii rakastajaansa pettämisestä. Yesenin täydentää tätä tilannetta traagisella lopulla: hänen rakkaansa tappaa Tanyushan, joka meni naimisiin jonkun toisen kanssa kostoksi:

Käki ei ole surullinen - Tanjan sukulaiset itkevät,

Tanyalla on haava temppelissään räjähdysmäisen räpyttelyn takia.

Toinen Yeseninin varhainen runo "Laulun jäljitelmä" oli myös suullisen kansantaiteen inspiraationa. Tilanne itsessään on täällä kansanperinteinen: nuoren tytön kohtaaminen kaivolla ja kuvaus yhtäkkiä leimahtaneesta tunteesta: "Halusin repiä suudelman helakanpunaisilta huuliltanne kivulla vaahtoisten purojen välkynässä."

Yesenin luo pyöreän tanssin ja näytelmän kansanlaulujen pohjalta runon "Metsankakkaraiden seppeleen alla..." (1911), jossa kerrotaan, kuinka hieno mies vahingossa "pudotti söpöläisen sormuksen//Vahtoavan aallon suihkuihin". Sormus tai sormus kansantaiteessa symboloi rakkautta. Niiden menettäminen tarkoittaa rakkauden menettämistä. Tämä määrittää Yeseninin runon draaman, jonka sankari päättää surusta "naimisiin //soivan aallon kanssa".

Kansanrituaalirunouden aiheet ilmentyivät myös Yeseninin muissa varhaisissa runoissa "Pottajuhla", "Taivaansinisilla kankailla", "Valot palavat joen toisella puolella", joissa on myös kirjailijan kirkkaan yksilöllisyyden leima.

Myös kansanmusiikkien teemoja ja runoutta on käytetty hyvin laajasti Yeseninin varhaisissa teoksissa. Tylsä rytmi on selvästi havaittavissa hänen runoissaan "Tanyusha oli hyvä" ja "Metsankakkaraiden seppeleen alla". Kirjallinen versio dittystä, joka koostuu useista kertosäkeistä, on runo "Pelaa, leiki pikkutyttöä..." (1912). Täällä on vetoomus pikkutytölle ja pyyntö kauniille tytölle mennä treffeille kuuntelemaan harmonikkasoittimen kertosäkeitä ("lisäaineita"). Ja samaan aikaan runoilija käyttää yksilöllisiä mielikuvitusvälineitään ja -tekniikoitaan ("Sydän hohtaa ruiskukista, turkoosi palaa siinä"), romanssityyppistä rengaskoostumusta, jossa alkurivien vaihteleva toisto kappaleen lopussa. runo. Yesenin käytti myös laajasti dittien teemaa ja rytmiä 1910-luvun puolivälissä kirjoitetuissa runoissa: "Taivaansinisilla kankailla ...", "Tanssija", "Valot palavat joen toisella puolella", "Uskalla" ja muut.

Pyrkivän runoilijan halu laajentaa elämänvaikutelmiaan johti hänet Moskovaan vuonna 1912. Täällä hänestä tulee opiskelija A. L. Shanyaevskyn yksityisessä yliopistossa, jossa hän osallistuu historian ja filologian tiedekunnan luokkiin puolentoista vuoden ajan ja osallistuu myös Surikovin kirjallisuuspiirin kokouksiin, jotka yhdistivät talonpoikaisympäristön kirjailijoita. Hänen oleskelunsa Moskovassa aloitti hänen ystävälliset ja luovat suhteensa runoilijoihin N. Kljueviin, P. Oreshiniin, F. Nasedkiniin.

Kiihkeässä luovan parantamisen halussaan Yesenin tulee kuitenkin hyvin pian siihen tulokseen, että Moskova hänen sanojensa mukaan "ei ole kirjallisuuden kehityksen moottori, vaan se käyttää kaikkea Pietarista valmista". Siksi Yesenin muutti 9. maaliskuuta 1915 Pietariin ja meni suoraan asemalta A. Blokin luo. "Muukalaisen" kirjoittaja arvosti suuresti nuoren runoilijan työtä kirjoittamalla päiväkirjaansa: "Runot ovat raikkaita, puhtaita, äänekäs, monisanaista kieltä."

A. Blok esitteli hänet runoilijoille S. Gorodetskylle, L. Belylle, P. Murasheville, joiden avulla Yesenin astui aktiivisesti pääkaupungin kirjalliseen ilmapiiriin.

1910-luvun luovuus

1910-luvun puolivälistä lähtien Yeseninin työ on kokenut selvän nousun: kuvasto on parantunut, rytmi rikastunut ja runollinen horisontti laajenee. Tämä näkyy selvästi erityisesti runoilijan asenteessa suulliseen kansantaiteeseen.

Jos ennen Yesenin houkutteli kansanperinteeseen pääasiassa laulut ja ditties, nyt kiinnostuksen kohteiden kirjo laajenee: runoilija käyttää satuja, legendoja, henkisiä runoja ja eeposia. Venäläisen satunsa ”Morozko” perusteella hän luo runon ”Orpo” - onnettomasta orvosta Mashasta, jota Joulupukki siunasi kärsimyksestä, rehellisyydestä ja ystävällisyydestään. Eepoksen tyylitelmä oli hänen runonsa "The Heroic Whistle" (1915), jossa yksinkertainen talonpoika, joka lähti taistelemaan vihollista vastaan, on kuvattu eeppisenä sankarina.

« Laulu Evpatiya Kolovratista»

Vuonna 1912 Yesenin loi ensimmäisen suuren teoksensa - runon "Evpatiy Kolovratin laulu". Historiallisista legendoista ja muinaisen venäläisen kirjallisuuden upeasta monumentista "Batun tarina Ryazanin rauniosta", joka on täynnä kansanrunollisia aiheita, Yesenin luo vaikuttavan kuvan Venäjän maan puolustajasta Evpatiy Kolovratista.

Kolovrat Yeseninin runossa ei ole prinssin soturi, vaan seppä, joka kasvatti kansan puolustamaan Rjazanin maata. Häntä kuvataan "hyvänä valona", eeppisenä sankarina, "hyvänä kaverina", ja hänen vannottu vihollisensa "köyhyydessä Khan Batu", myös, kuten eeposissa, on paha ja petollinen, vuodattaa verivirtoja, " kiertyy kuolleiden päälle”.

Runoa "Evpatiy Kolovratin laulu" tuskin voidaan pitää yhtenä kirjailijan luovista onnistumisista. Se on venynyt ja paikoin sommittelultaan löysä. Pyrkiessään välittämään antiikin ja Ryazanin makua kirjailija käyttää joskus väärin arkaismeja ja dialektismeja.

Tällaisista puutteista huolimatta Yeseninin ensimmäinen runo todistaa nuoren kirjailijan runollisesta riippumattomuudesta.

Runolle on ominaista tapahtumien lyyrinen väritys ja luonnon animaatio: runoilija näyttää elävästi, kuinka tähdet ovat huolissaan (Missä Rus tärisee, // Eikö hän kuule valan kieminaa?

"Marfa Posadnitsa"

Yeseninin runo "Marfa the Posadnitsa" (1914) on omistettu teemalle Novgorodin bojaarien taistelu Moskovan ruhtinaskunnan kanssa. Runoilija täällä on novgorodilaisten - vapauden puolustajien - puolella, vaikka, kuten tiedetään, Venäjän valtion historiassa heidän taistelunsa niitä vastaan, jotka yrittivät yhdistää maan, eivät olleet edistyksellisiä. Kirjoittajaa houkutteli "tässä historiallisessa legendassa sankarillisen naisen hahmo, Novgorodin pormestarin Boretski Martan leski, joka johtaa ja johtaa taistelua Moskovan tsaari Ivan III:ta vastaan.

Edelliseen runoon verrattuna "Marfa Posadnitsa" erottuu suuremmasta taiteellisesta kypsyydestä, joka ilmenee erityisesti 1500-luvun arkipäiväisten yksityiskohtien ja kielen toistossa. Esimerkiksi kohtaus Streltsy-rykmenttien kokoamisesta kampanjaan Novgorodia vastaan, antiikin henkäyksen peittämä, on värikäs. Tässä kohtauksessa kellojen soittoääni ja hevosten nahina, sapelien jyrinä ja naisten nyyhkytykset, "käskyääni" ja jousimiesten huudahdukset sulautuvat yhteen:

Kremlin katedraaleissa kellot alkoivat itkeä, jousiammunta kaukaisista siirtokunnista kokoontui; Hevoset nyökkäsivät, sapelit kolisevat.

Naiset pyyhkivät kyyneleitä hameillaan, -

Palaako kukaan vahingoittumattomana kotiin?

Mokovin tsaari jakaa synkät suunnitelmansa tsaaritarin kanssa iloisen marssin ("Piikit varjoivat, hevoset polkivat") säestyksenä, jonka keskeyttävät kirjoittajan ajatukset taisteluun menevistä sotilaista. Heidän keskustelunsa on kuvattu kansanperinteen tyyliin ja samalla mahdollistaa kuvitella tuon aikakauden arjen ilmapiirin, perhesuhteet:

Kuningas sanoo vaimolleen:

Ja siellä juhlitaan punaista sosiaa

Lähetin koukuttamaan epäkohteliaisia ​​perheitä,

Levitän kaikkien pään tyynyt rotkoon.

"Herrani", vaimoni sanoo, "

Onko minun mieleni tuomita sinua!...

Toisin kuin ensimmäinen runo, "Marfa the Posadnitsa" ei ole ylikuormitettu murteilla ja puhekielellä, mikä tekee sen tyylistä selkeämmän ja selkeämmän.

"Meille"

Yesenin toisti myös todellisen historiallisen hahmon runossa "Me" (1914). Ataman Us on vähiten samanlainen kuin Stepan Razinin kumppani, jota hän todella oli. Yeseninin sankari muistuttaa pikemminkin kansanrosvolaulujen hahmoa. Tämän rohkean kaverin kirjoittaja runoi:

Jyrkällä vuorella lähellä Kalugaa Us meni naimisiin sinisen lumimyrskyn kanssa.

Myös kuva Usan äidistä, jonka poika laski väkivaltaisen päänsä bojaarien käsiin lähellä kaukaista Kalugaa, tuo tarinaan koskettavan lyyrisen sävelen.

Väsynyt leski odotti poikaansa. Surrea yötä päivää, istuen pyhäkön alla. Toinen kesä on tullut ja mennyt. Lunta on taas kentällä, mutta se on edelleen poissa.

Hän istui ja käpertyi ja näytti nöyrältä, nöyrältä...

Miltä näytät, vaaleasilmäinen nuori?

- kyyneleet kimaltivat kuihtuneet viikset -

Sinä, oi poikani, näytät Jeesukselta!"

Ei ole sattumaa, että runon sankaria verrataan täällä Kristukseen: monet Yeseninin näiden vuosien teoksista ovat täynnä uskonnollista symboliikkaa, kristillisiä kuvia ja motiiveja. Vuoden 1913 alussa Yesenin kirjoitti koulukaverilleen G. Panfiloville: "Tällä hetkellä luen evankeliumia ja löydän paljon uutta minulle... Kristus on minulle täydellisyys, mutta en usko häneen niin paljon kuten muutkin. Uskovatko he pelosta, mitä tapahtuu kuoleman jälkeen? Ja minä olen puhdas ja pyhä ihmisenä, jolla on kirkas mieli ja jalo sielu, mallina lähimmäisen rakkauden tavoittelussa."

Yeseninin uskonnolliset runot

Ajatus maailman ja ihmisen jumalallisesta alkuperästä, uskosta Kristukseen läpäisee monia S. Yeseninin 1910-luvun runoja.

Haistan Jumalan sateenkaaren

En elänyt turhaan.

kumarran tienvarteen

kaadun nurmikkoon.

Liekki vuotaa näön kuiluun,

Sydämessä on lapsuuden unelmien ilo.

Uskoin syntymästä asti

Bogoroditsynin esirukoukselle,-

runoilija myöntää runossa "Tuistan Jumalan sateenkaaren..." (1914). Kirjoittaja aistii "Jumalan sateenkaaren", toisin sanoen hän näkee pyhän ylösnousemuksen ilon, Kristuksen uuden tulemisen maailmaan ihmisten pelastukseksi. Ja tämä värittää hänen teoksensa vaaleilla duurisävyillä.

Kuvat Kristuksesta, Jumalan äidistä, pyhien Nikolai Ihmetyöntekijästä, Jegorista, rukoilevista mantseista, jotka menevät "kumartamaan rakkautta ja ristiä" ovat yksi tärkeimmistä paikoista Yeseninin runojen kuviojärjestelmässä, joka on kyllästetty kirjailijan uskolla Jumalan luomiseen. armo. Runoilijan mukaan ympärillämme olevassa maailmassa Vapahtaja on näkymättömästi läsnä:

Mäntyjen välissä, kuusien välissä,

Koivujen välissä on kiharaisia ​​helmiä.

Seppeleen alla, neularenkaassa

Kuvittelen Jeesusta

Ortodoksiselle perinteelle tyypillinen tunne Kristuksen jatkuvasta läsnäolosta ihmisten keskuudessa antaa Yeseninin runolliselle kosmokselle merkityksellistä hengellistä elinvoimaa. Kirjoittajan mukaan Kristus tuo rakkautta maailmaan, ja ihmiset vastaavat hänelle samalla tavalla. Runossa "Herra tuli kiduttamaan ihmisiä rakastuneita..." (1914) vanha isoisä kohtelee köyhää kerjäläistä epäilemättä, että Kristus on hänen edessään:

Herra lähestyi, kätkeen surun ja tuskan:

Ilmeisesti he sanovat, ettet voi herättää heidän sydäntään...

Ja vanha mies sanoi ojentaen kätensä:

"Tässä, pureskele... vähän, olet vahvempi."

Tämän isoisän persoonassa ihmiset, joita Herra tuli ulos "kiduttamaan rakkaudessa", läpäisivät siten armon ja ystävällisyyden kokeen.

Yeseninin varhaisen runouden kenoottinen arkkityyppi on kuva vaeltajasta, joka etsii Jumalan kaupunkia; kävelee "rauhassa //Kylissä ja joutomaissa". Vapahtaja itse on kuvattu samasta näkökulmasta. Kristus runoilijan runoissa on nöyrä, itsensä alentava, omaksuva "orjan näyn", samanlainen kuin Hän, joka Tyutchevin "orjamuodossa" "meni siunaamaan" koko Venäjän maata. Yeseninin vaeltajien ja Vapahtajan ulkoinen samankaltaisuus on niin läheinen, että lyyrinen sankari pelkää, ettei hän tunnista Häntä, että hän menee vahingossa ohi:

Ja jokaisessa kurjassa vaeltajassa

Lähden kaipaamalla ottamaan selvää.

Eikö hän ole Jumalan voitelema?

Hän koputtaa koivuntuoksella.

Ja ehkä menen ohi

Ja en huomaa salaisella tunnilla.

Että kuusissa on kerubin siivet,

Ja kannon alla - nälkäinen Vapahtaja.

Monet Yeseninin kuvat ympäröivästä maailmasta ja talonpojan elämästä ovat täynnä uskonnollisia kuvia. Luonto hänen teoksissaan on sakralisoitunut. Kirjoittaja vertaa koko maallista tilaa Jumalan temppeliin, jossa vietetään jatkuvaa liturgiaa, johon myös lyyrinen sankari on osallisena. "Metsässä - vihreä kirkko vuoren takana" - hän "kuulee kuin messussa lintujen äänien rukouspalvelua!" Runoilija näkee kuinka "lehdo oli täynnä savua kasteen alla", aamunkoitto palaa. Hänen peltonsa ovat "kuin pyhimykset", "aamunkoitto on punainen rukouskirja//Profetoi hyviä uutisia", talonpoikaismajat ovat "kuvan puvuissa", "metsä kutsuu koko yön valtaan", jne.

Runossaan "Sulate savi kuivuu" (1914) runoilija maalaa analogisesti evankeliumin vertauksen kanssa Kristuksen saapumisesta Jerusalemiin "aasin selässä" kuvan Herran ilmestymisestä Keski-Venäjän avaruuteen, joka on rakas kirjoittaja:

Viime vuoden lehti rotkossa

Pensaiden joukossa - kuin kuparikasa.

Joku aurinkoisessa kotikutoisessa

Ratsastaa punaisella aasilla.

Kristus on kuvattu täällä sumuisilla kasvoilla ("hänen kasvonsa ovat sumuiset"), ikään kuin hän suree ihmisten syntejä. Heräävä kevätluonto tervehtii Vapahtajaa riemulla: kaikki ympärillä haisee pajulta ja hartsilta, "metsän puhujapuhelimessa // Varpunen lukee psalttia" ja männyt ja kuuset laulavat "Hoosianna". Venäjän luonto on Yeseninille kauneuden ja armon asuinpaikka, jossa oleminen merkitsee yhteyttä jumalallisen elämän prinsiimiin.

Alkuperäisen luonnon ja talonpoikaiselämän liturgisaatio on yksi S. Yeseninin 1910-luvun teosten ongelmatiikan ja poetiikan merkittävistä piirteistä, joka liittyy messiaalis-eskatologiseen haluun ymmärtää Venäjän henkistä polkua:

Ja tulemme tasangolle

Ristin totuuteen

Kirjakyyhkysen valossa

Anna huulillesi juotavaa.

("The Scarlet Darkness of the Heavenly Devil")

Runo "Rus"

Runoilija näkee Venäjän "rakkaana maana", jossa "kaikki on hyvää ja pyhää", maana, joka kätkee sisäänsä valtavan moraalisen voiman. Vuonna 1914 Yesenin loi "pienen runon" "Rus", joka oli omistettu ensimmäisen maailmansodan teemalle. Runoilija näyttää, kuinka traaginen tapahtuma historiallisesti väistämättä tunkeutuu "sävyisen isänmaan" vakiintuneeseen elämään:

Sotskyt kertoivat ikkunoiden alla

Miliisit lähtevät sotaan.

Esikaupunkien naiset alkoivat nauraa.

Itku katkaisi hiljaisuuden ympäriltä.

Ajatus yhtenäisyydestä ja luonnollisten ja historiallisten tekijöiden syvästä yhteenliittämisestä läpäisee koko teoksen. Yeseninin käsityksen mukaan luonnollinen ja sosiaalinen maailma määrittävät toisensa muodostaen kokonaisvaltaisen kuvan kansallisesta elämästä. Runoilija osoittaa, kuinka historialliset kataklysmit (sodan puhkeaminen) aiheuttavat väistämättä luonnollisia shokkeja:

Ukkonen iski, taivaan kuppi halkesi.

Räsyneet pilvet peittävät metsän.

Vaaleissa kultaisissa riipuksissa

Taivaan lamput alkoivat heilua.

Ei ole sattumaa, että Yesenin täyttää maisemamaalaukset temppelisymboliikalla: hän kuvaa sodan demonisten voimien toiminnana, joka on suunnattu maailman jumalallista harmoniaa vastaan.

Venäläinen kylä esiintyy runossa surullisen ikuisen naiseuden kuvassa, lähellä ortodoksista tietoisuutta - "väsynyt morsian", "itkevä vaimo", äiti, joka odottaa poikansa paluuta. Runoilija tunkeutuu kansallisen elämän syviin kerroksiin, välittää ihmisten yhtenäisyyden tunnetta vaikeuksien edessä, sitä yhteisöllistä, katedraalista asennetta, joka on ominaista venäläisille. Runossa talonpojat seuraavat yhdessä miliisit sotaan, kuuntelevat yhdessä edestä tulevien kirjeiden lukemista ainoan lukutaitoisen talonpojan "Chetnitsa Lushan" huulilta ja vastaavat heille yhdessä: ("Sitten he toivat esiin kirje kaikille").

Sodan tapahtumat synnyttävät tunnetta lähestyvästä Apokalypsista: "Lehdossa saattoi haistaa suitsukkeen tuoksu, // Luiden koputtaminen tuulessa kimalteli..." Ja kuitenkin, sekä kirjailija että hänen sankarinsa uskovat lujasti hyvän voittoon pahan voimista, joten kirjailija kuvailee eiliset rauhanomaiset kyntäjät, talonpoikien pojat eeppisinä "hyvinä miehinä", Venäjän maan luojina ja puolustajina, sen luotettavana "tukena vastoinkäymisissä aikoina" .” Lyyrisyys yhdistyy teoksessa eeppiseen alkuun, kertojan lyyrisen "minän" tunne-subjektiivisuus yhdistyy luonnoksiin sodan aikaisen talonpoikakylän elämästä ja arjesta. Kymmenen vuotta myöhemmin kokemus pienen lyyrisen eeppisen runon "Rus" luomisesta olisi hyödyllinen Yeseninille työskennellessään yhden huipputeoksen - runon "Anna Snegina" - parissa.

Runo "Rus" alusta loppuun on täynnä kirjailijan lapsellista rakkautta kotimaata ja sen kansaa kohtaan:

Voi Venäjä, lempeä isänmaani.

Arvostan rakkauttani vain sinua kohtaan.

Tällaisissa sävyisän, hurskaan ja rakastetun Venäjän kuvauksissa on niin paljon vilpittömyyttä ja spontaanisuutta, että ne muuttuvat usein intohimoisiksi hymneiksi isänmaan kunnialle:

Jos pyhä armeija kutsuu:

"Heitä pois Rus, asu paratiisissa!"

Sanon: "Taivasta ei tarvita.

Anna minulle kotimaani!"

(Mene pois, rakas Venäjä)

Kuva hänen kotimaastaan ​​muodostuu Yeseninin runoissa kylän elämän kuvista ja yksityiskohdista ("Mökissä", 1914), yksittäisistä historiallisen menneisyyden ja nykyajan elämän jaksoista. Mutta ensinnäkin Venäjä Yeseninille on sen luonto. Ja aamunkoiton tuli, Oka-aallon roiske ja hopeinen valo, kuu ja kukkivan niityn kauneus - kaikki tämä kaadettiin runoihin, jotka olivat täynnä rakkautta ja hellyyttä kotimaata kohtaan:

Mutta ennen kaikkea rakkaus kotimaahan

Minua kidutettiin, kidutettiin ja poltettiin, -

Runoilija tunnustaa.

Luonto Yeseninin runoissa

Melkein yksikään Yeseninin runo ei ole täydellinen ilman luontokuvia. Runoilijan herkkä silmä, rakastunut ympäröivään maailmaan, näkee, kuinka "lintukirsikkapuu kaataa lunta", kuinka "mänty on sidottu kuin valkoinen huivi", kuinka "järvellä kudotaan aamunpunainen valo". ja "lumimyrsky // leviää pihalle kuin silkkimatto."

Kunnioittava, sydämellinen rakkaus alkuperäiseen luontoon Yeseninin runoissa herättää korkeat, kirkkaat tunteet, virittää lukijan sielun armon ja ystävällisyyden aalloihin, saa meidät katsomaan uudella tavalla tuttuja ja näkymätöntä alkuperäisiä paikkoja:

Suosikki alue! Haaveilen sydämestäni

Auringon pinot poveen vesillä.

Haluaisin eksyä

Teidän satasoittoisia viheriöitänne.

Runoilija näyttää sanovan meille: pidä tauko arjen hälinästä ainakin minuutti, katso ympärillesi, kuuntele ruohon ja kukkien kahinaa, tuulen lauluja, joen aallon ääntä, katso tähtitaivaan taivas. Ja Jumalan maailma avautuu sinulle monimutkaisuudessaan ja kestävässä viehätysvoimassaan - kaunis ja hauras elämän maailma, jota on rakastettava ja suojeltava.

Yeseninin maisemat hämmästyttävät kasviston ja eläimistön rikkaudella. Emme löydä niin monenlaista kasvistoa ja eläimistöä yhdeltäkään runoilijalta kuin Yeseninistä. Hänen runoissaan on arvioitu olevan yli kaksikymmentä puulajia ja saman verran kukkalajeja, noin kolmekymmentä lintulajia ja lähes kaikki Keski-Venäjän luonnonvaraiset ja kotieläimet täysivaltaisina taiteellisina kuvina.

Runoilijan luonnollinen maailma ei sisällä vain maata, vaan myös taivaat, kuu, aurinko, tähdet, aamunkoitto ja auringonlaskut, kaste ja sumu, tuulet ja lumimyrskyt; se on tiheästi asuttu - nokkosista ja takiaisista lintukirsikoihin ja tammeihin, mehiläisistä ja hiiristä karhuihin ja lehmiin.

Yeseninin maalausten ja luonnon yksityiskohtien pääpiirre on niiden animaatio. Luonto on hänelle elävä olento, joka tuntee ja ajattelee, kärsii ja iloitsee: "metsässä metsärit itkevät kellojen soinnissa", "kuu lyö pilviä torvellaan", "tummat kuuset unelmoivat ruohonleikkurien hälinästä", "lintukirsikkapuu heiluttaa hihaansa kuin lumimyrsky."

Joskus, kuten voidaan nähdä esimerkiksi runossa "Tie ajatuksia punaisesta illasta" (1916), samanlainen tekniikka on koko teoksen lyyrisen juonen taustalla.

Runo on kirjaimellisesti täynnä eläviä, eläviä kuvia luonnosta ja kylän elämästä: "Tupavanha nainen kynnyksen leuoilla // Pureskelee hiljaisuuden hajuista murua"; "Syksyn kylmä lempeästi ja nöyrästi//Hiipii pimeyden läpi kohti kaurapihaa"; "Aamunkoitto katolla, unikonpentu, pesee suutaan tassullaan"; "Pippua halaa, kimaltelee ilmassa//Vihreä tuhka vaaleanpunaisesta uunista", "Ohuhuulinen tuuli//kuiskaa jollekulle", "Ohran olki huokaa hellästi" jne. Tästä johtuen kolmiulotteinen , luodaan tunnekuva elävästä maailmasta.

Yeseninin luonto on humanisoitunut ja ihminen esiintyy osana luontoa, joten hän on orgaanisesti yhteydessä kasvistoon ja eläimistöön. Hänen runojensa lyyrinen sankari tuntee olevansa yhteneväinen luontoon, siihen liuenneena: "kevään aamunkoitto väänsi minut sateenkaareksi", "kuin valkoinen lumihiutale sinisessä, minä sulan". "Pajupuiden kanssa on hyvä kävellä tietä pitkin // Vartioimaan torkkuvaa Venäjää", Yesenin sanoo vuoden 1917 runossaan "Lauluja, lauluja, mitä sinä huudat..."

Tämä ihmisen ja luonnon fuusio tulee täydelliseksi ja orgaaniseksi erityisesti runoilijan kypsässä työssä, mutta se on peräisin hänen varhaisesta runoudesta. Tämä elämänkäsitys ei ole runollinen laite, vaan hänen maailmankuvansa tärkein osa.

Filosofia Yeseninin sanoituksissa

Kuten kaikki suuret runoilijat, Yesenin ei ollut vain tunteidensa ja kokemustensa laulaja. Hänen runoutensa on filosofista, koska se valaisee olemassaolon ikuisia ongelmia.

Yesenin kehitti varhain oman filosofisen ja esteettisen käsityksensä maailmasta ja ihmisestä, jonka juuret ovat kansanmytologiassa ja venäläisen kosmismin filosofiassa.

Muinaisten slaavien filosofisten näkemysten keskeinen käsite oli puun kuva. Erinomainen venäläinen tiedemies A. N. Afanasjev kirjoitti tästä vakuuttavasti kirjassaan "Slaavien runolliset näkemykset luonnosta" (1868) (Jesenin etsi pitkään ja lopulta hankki tämän kirjan henkilökohtaiseen kirjastoonsa).

Puun kuva personoi maailman harmonian, kaiken maan ykseyden. Ymmärtäessään käsityksensä maailmasta S. Yesenin kirjoitti artikkelissa "The Keys of Mary*" (1918): "Kaikki puusta on kansamme ajatusten uskontoa (...) Kaikki puuro, luistimet päällä katot, kukot ikkunaluukuilla, kyyhkyset ruhtinaskuistilla, kukat sängyssä ja alusvaatteet pyyhkeineen eivät ole yksinkertaisia, ne ovat suuri merkittävä eepos maailman tuloksesta ja ihmisen tarkoituksesta."

Yeseninin runous oli alusta lähtien suurelta osin suuntautunut tähän filosofiaan. Siksi niin usein ihmistä työssään verrataan puuhun ja päinvastoin.

Elämän Yeseninin filosofisessa konseptissa tulisi olla kuin puutarha - hyvin hoidettu, puhdas, hedelmää kantava. Puutarha on ihmisen ja luonnon yhteisluomu, joka personoi elämän harmonian, joten tämä kuva on yksi Yeseninin runouden suosikeista: "On hyvä pudistaa omenapuun sielua tuulella syksyn tuoreudessa", " Tee mitä tahansa soitaaksesi ihmispuutarhassa, "Tehdään melua." kuten puutarhan vieraat," "Okkela puutarhuri leikkaa keltaisen pensaan" jne., "Sinä ja minä", Yesenin kirjoitti N. Kljueville. , "ovat samasta puutarhasta - omenapuiden, lampaiden, hevosten ja susien puutarhasta..."

Ja tämä ei ole julistus, tämä on maailmankatsomus, joka perustuu vakaumukseen luodun maailman yhteenliittymisestä ja toistensa täydentävyydestä, maailmanelämän konsubstantiaalisuudesta. Koko universumi on runoilijan mielessä yksi valtava puutarha: "pilven oksalla, kuin luumu, // kypsä tähti kukkii."

Yeseninin runojen maailma on elävän elämän maailma, henkistetty ja animoitu. Jopa kasvit tuntevat kipua, koska hänen mielestään ne ovat eläviä olentoja:

Sirppi leikkaa raskaat maissin tähkät.

Kuinka joutsenia leikataan kurkkuun...

Ja sitten varovasti, ilman vihaa.

Päät makasivat maassa

Ja pienet luut, joissa räpyt

Poistettu ohuista rungoista.

Ei tule edes mieleen kenellekään.

Se olki on myös lihaa!..

Ja eläimet ovat runoilijalle "pikkuveljiä". Hän kutsuu heitä tulemaan luokseen jakamaan suruaan: "Pedot, pedot, tulkaa luokseni, // huutakaa vihanne kätteni kuppiin!"

Ihmisen harmoninen yhtenäisyys maailman, kosmoksen kanssa on monien Yeseninin runojen päätarkoitus, hänen olemassaolofilosofiansa. Yesenin on vakuuttunut siitä, että maailma perustuu rakkauteen ja veljeyteen: "Olemme kaikki läheisiä sukulaisia."

Tämän harmonian rikkominen - sekä luonnollisella että sosiaalisella alueella - johtaa maailman ja ihmissielun tuhoutumiseen. Yesenin osaa näyttää tämän prosessin jokapäiväisen tilanteen kautta.

Runo "Koiran laulu"

Yksi dramaattisimmista runoista tässä suhteessa on vuonna 1915 luotu "Song of the Dog". Siitä tuli tapahtuma ei vain Yeseninin teoksessa, vaan koko venäläisessä runoudessa. Kukaan ennen Yeseninia ei kirjoittanut "pienistä veljistämme" niin hellästi ja myötätuntoisesti, niin vilpittömästi draamaa kohtaan. Runo kertoo tarinan siitä, kuinka emäkoiran pennut ryöstettiin ja hukkuivat.

”Koiran laulu” alkaa tietoisesti jokapäiväistä, kuin arjen sketsi, mutta tämä arki on runollinen: runoilija kertoo, kuinka koira poiki aamulla seitsemän punaista pentua, kuinka matot, joilla äiti ja hänen pentunsa makaavat ”kultaisena” ", kuinka "iltaan asti hän niiden las to ala, // Kampaa kielellään."

Ja illalla, kun kanat

Istuu tangolla

Omistaja tuli ulos synkänä,

Hän laittoi ne kaikki seitsemän pussiin.

Runoilija ei kuvaile, kuinka mies hukutti pennut. Näemme vain, kuinka "pitkän, pitkän aikaa veden jäätymätön pinta vapisi". Päähuomio siirtyy kuvaan koirasta, joka juoksee omistajansa perässä lumikengissä turhassa toivossa pelastaa lapsensa.

Ihmisen julmuus ja välinpitämättömyys häiritsevät elämän harmoniaa. Siksi runon lopussa toiminta kehittyy samanaikaisesti kahdella tasolla, kahdessa ulottuvuudessa: konkreettinen arkipäiväinen ja kosminen, koska maailmankaikkeuden harmonia katkeaa:

Kovalla äänellä sinisiin korkeuksiin

Hän katsoi vinkuen.

Ja kuukausi liukui ohueksi

Ja piileskelee kukkulan takana pelloilla

Ja kuuro, kuin monistetta,

Kun he heittävät häntä kiven nauramaan.

Koiran silmät pyörivät

Kultaiset tähdet lumessa.

Koira osoittaa tuskansa "sinisille korkeuksille", eli koko universumiin. Kuva "äänellä katsoen" on erittäin tilava.

Koira ei huutanut äänekkäästi katsoen sinisiin korkeuksiin, vaan "katsoi äänekkäästi... vinkuen": näytämme näkevän "koiran silmät", niihin jäätyneen tuskan, joka on yhtä suuri kuin suurin tragedia - loppujen lopuksi äidiltä riistettiin rakkaat lapsensa. Ja tämä tragedia voidaan huutaa vain universumiin kääntyen koko maailmaan.

Runoilija on vakuuttunut siitä, että elämä ei perustu julmuuteen ja välinpitämättömyyteen, vaan kristillisen rakkauden, veljeyden ja armon ihanteisiin: ”Ihmiset, veljeni, ihmiset, // Emme ole tulleet maailmaan tuhoamaan, vaan rakastamaan ja uskomaan. !”

Yesenin oli erityisen huolissaan harmonian ja olemassaolon lakien väkivaltaisesta rikkomisesta julkisella alueella, kuten tapahtui lokakuussa 1917.

Yesenin ja lokakuun vallankumous

Hän ilmaisi nämä tunteet teoksissaan "Octoichus", "Dove of Jordan", "Pantocrator", "Inonia", joissa hän näkee venäläisen kylän yltäkylläisyyden maana, jossa on "ruohokenttiä*, "dyynilaumoja" hevoset", jossa "paimenlaukun kanssa apostoli Andreas vaeltelee".

Sisällissodan ja punaisen terrorin voimistuessa Yeseninin harhaanjohtavat toiveet vallankumouksesta, joka perustaisi taivaan maan päälle, alkoivat kuitenkin nopeasti haihtua.

Messiaanisista toiveista hän siirtyy vallankumouksellisen väkivallan ratkaisevaan kieltämiseen, hämmentyneisiin kysymyksiin: "Oi, ketä, ketä meidän pitäisi laulaa//Tässä ruumiiden hullussa hehkussa?" Katkeruudella runoilija huomauttaa itsestään: "Ilmeisesti nauroin itselleni // Lauloin laulun ihanasta vieraasta." Hänen töihinsä leimaavat traagiset muistiinpanot, jotka liittyvät kaupungin ja maaseudun jyrkkään kontrastiin.

Vallankumouksellinen kaupunki, joka on armoton suhtautumisessaan maaseutuun, tai tarkemmin sanottuna uusi hallitus, joka lähettää kaupungeista lähettiläitä rekviroimaan maataloustuotteita, näyttää runoilijan mielestä olevan hänen rakkaan "koivutukkimaan maan" pahin vihollinen.

"Tässä hän on, tässä hän on rautaisella vatsalla, // Vetää sormiaan tasangon kurkkuun", kirjoittaa Yesenin runossa "Sorokoust" (19Z0), kertoen punaharjaisen varsan turhasta taistelusta. juna, joka on armoton nopeassa liikkeessään. Runoilija maalaa vielä synkemmän kuvan vallankumouksen aikaisesta kyläelämästä runossa ”Salaperäinen maailma, muinainen maailmani...” (1921):

Salaperäinen maailma, minun muinainen maailmani,

Sinä, kuten tuuli, rauhoitit ja istuit alas.

Se puristaa kylää kaulasta

Valtatien kivikädet.

Kaupunki, kaupunki! Olet kovassa taistelussa

Hän kutsui meitä raadoksi ja roskiksi.

Kenttä jäätyy pitkäsilmäisessä melankoliassa.

Tukehtuminen lennätinpylväisiin.

Olkoon sydän pistelyä,

Tämä on laulu eläinten oikeuksista!

...Näin metsästäjät myrkyttävät suden.

Puristus hyökkäyksissä.

Yesenin on kauhuissaan verimeristä, ihmisten luokkavihasta, kommunikaatiosta, jonka kanssa hän pitää parempana kommunikointia eläinten kanssa, koska ne ovat ystävällisempiä ja armollisempia:

En mene minnekään ihmisten kanssa. On parempi kuolla kanssasi, kuin rakkaasi kanssa nostaa maa hullun naapurin kiveksi.

Yeseninin työtä ensimmäisten vallankumouksellisten vuosien aikana voidaan liioittelematta kutsua kuolevan venäläisen kylän runolliseksi manifestiksi.

Runoilijan synkkä, masentunut tila johti siihen, että tänä aikana ilmestyi sellaisia ​​teoksia kuin "Olen kylän viimeinen runoilija", "Maren laivat", "Huligaani", "Huligaanin tunnustus", "Pöllö pöllöilee syksy”, ”Moskovan taverna” jne. Niiden keskellä on Yeseninin itsensä levoton sielu, joka on syvässä ristiriidassa ympäröivän todellisuuden kanssa.

He kehittävät pääasiassa kahta toisiinsa liittyvää motiivia: vihamielisen ja joskus vihamielisen asenteen vallankumouksellista todellisuutta kohtaan ja syvän tyytymättömyyden omaan kohtaloonsa. Nämä motiivit ilmentyvät joko surullisiin ja masentuneisiin sävyihin ("Ystäväni, ystäväni, selkeitä näkyjä // Vain kuolema sulkeutuu"), sitten hysteeriseen röyhkeilyyn ("Minä kuolen kaiken tämän ruosteisen kuoleman tähden, / / Siristän silmiäni ja supistan niitä") ja pyrkimyksiin löytää unohduksen tavernahullussa, jota varten runoilija toisinaan armottomasti liputtaa itseään kutsuen itseään "siunaukseksi", "haravaksi", "kadonneeksi" jne. Huligaanin kuuluisa Yesenin-naamio muodostui protestiksi vallankumouksellista todellisuutta vastaan, pako siitä.

Mutta riippumatta siitä, kuinka voimakkaasti katkeruuden tunne häntä hallitsi, Yesenin ei koskaan katkaissut siteitä sosiaaliseen ympäristöön, josta hän tuli, eikä menettänyt kiinnostusta Venäjän talonpoikaisväestön elämään, sen menneisyyteen ja nykyisyyteen. Todiste tästä on runo "Pugachev" (1922).

Yeseninin kiinnostus Pugatšovia kohtaan johtuu hänen innokkaasta huomiostaan ​​talonpoika-Venäjään, Venäjän talonpoikaisväestön taisteluun "pyhän vapauden" puolesta. Kirjoittajan päätehtävänä oli talonpoikajohtajan romantisointi. Runoilija luo kuvan kapinallisesta, uhrautumiseen valmiista, kaikesta pienistä irtautuneesta ja tavallisesta kansan totuudenetsijästä ja totuudenetsijästä. Ja tämä on hänelle tulevaisuuden toivo.

Yeseninin 20-luvun luovuus

20-luvun alussa Yeseninin maailmankuvassa ja luovuudessa tapahtui merkittäviä muutoksia, jotka liittyivät haluun hylätä pessimismi ja saada vakaampi näkemys elämän elpymisen näkymistä maassa.

Tärkeä rooli tässä kehityksessä oli runoilijan ulkomaanmatkoilla Saksaan, Italiaan, Ranskaan, Belgiaan ja Amerikkaan. Länsimainen elämäntapa, etenkään amerikkalainen, ei vietellyt Yeseniniä ollenkaan. Esseessaan "Iron Mirgorod" hän kirjoittaa maan henkisen elämän köyhyydestä ja päättelee, että amerikkalaiset ovat "sisäiseltä kulttuuristaan ​​primitiivinen kansa", koska "dollarin valta on syönyt heiltä kaikki pyrkimykset. kaikkiin monimutkaisiin asioihin."

Samaan aikaan hän hämmästyi lännen teollisesta elämästä ja tekniikan kehityksestä, jonka hän halusi nähdä Venäjällä. Nämä tunteet heijastuivat hänen runoissaan "Stanzas", "Epämukava nestemäinen kuu", "Kirje naiselle" jne.

Pidän nyt jostain erilaisesta

Ja kuun kuluttavassa valossa

Kiven ja teräksen läpi

Näen kotimaani voiman!

Kenttä Venäjä! Tarpeeksi

Paranna itsesi polttavalla auralla!

Tekee kipeää nähdä köyhyytesi

Ja koivuja ja poppeleita.

En tiedä mitä minulle tapahtuu...

Ehkä en kelpaa tähän uuteen elämään.

Mutta haluan silti terästä

Katso köyhä, kerjäläinen Venäjä

Elämänsä kaksi viimeistä vuotta Yesenin koki ennennäkemättömän luovan jätkän. Vuosina 1924-1425 hän loi noin sata teosta, kaksi kertaa enemmän kuin kuutena edellisenä vuonna. Samaan aikaan Yeseninin runous muuttuu psykologisemmaksi, taiteellisesti täydellisemmäksi, sen sileys ja melodia, syvä sielullinen lyriikka vahvistuvat.

Hänen runonsa ovat täynnä alkuperäisiä epiteettejä ja vertailuja, ytimekkäitä, värikkäitä metaforia luonnosta. Yeseninia voidaan kutsua metaforien runoilijaksi, hän näkee maailman metaforisesti muuttuneena.

Runoilija löytää selkeitä ja eläviä kuvia, odottamattomia kontrasteja, jotka on suunniteltu näyttämään monimutkaisia ​​psykologisia kokemuksia, ihmissielun ja ympäröivän maailman kauneutta ja rikkautta: "Kultaiset lehdet kieppuivat lammen punertavassa vedessä // Kuin perhosia, kevyt parvi perhoset lentää hengästyneenä kohti tähteä”; "Kävelen ensilumen läpi, // Sydämessäni on leimahdusvoiman laakson liljat"; "Ja kultainen syksy//Mahla koivuissa vähenee,//Kaikille niille, joita hän rakasti ja hylkäsi,//Lehdet itkevät ulvoen hiekalla."

Yesenin pääsi näinä vuosina siihen merkitykselliseen esteettiseen yksinkertaisuuteen ja kapasiteettiin, joka on ominaista venäläiselle klassiselle runoudelle. Ja tänä aikana hänen runoissaan on usein aihetta surusta, katumuksesta nuoruuden ohimenevyydestä ja mahdottomuudesta palata siihen. Mutta silti, nalkuttavasta surun tunteesta huolimatta, heissä ei ole epätoivoa ja pessimismiä: heitä lämmittää usko ihmisen henkiseen voimaan, rakastettuun Venäjään ja olemassaolon lakien viisas hyväksyminen.

Ne eivät sisällä entisestä katkerasti uhmaavaa röyhkeyttä "minulla on vain hauskaa / Sormet suussani ja * iloinen pilli", ei irtaantumista elämästä ("Elämämme on suukkoja ja pyörreä"), vaan syvästi oivaltavaa ymmärrystä pilaantuvuudesta. kaikesta maallisesta ja sukupolvien vaihdon peruuttamattomuudesta. Vastustuksen: "luonnon kuolemattomuus" ja "ihmiselämän rajallisuus" voittaa Yesenin ajatuksella yhdestä olemassaolon laista, jota sekä luonto että ihminen väistämättä tottelevat.

Yeseninin teokset ovat sopusoinnussa sen tunnelman kanssa, jonka A. S. Pushkin kerran ilmaisi: "Suruni on kirkas..."

"En kadu, en soita, en itke", - näin Yesenin aloittaa, yksi kuuluisista runoistaan, jossa runoilija yhdisti kaksi koko työnsä kannalta tärkeintä perinnettä: kansanperinteen. -mytologinen - tunne ihmisen yhtenäisyydestä luonnon kanssa - ja kirjallinen, ensisijaisesti Pushkinin .

Pushkinin "upea luonnon kuihtuminen" ja "purpuriin ja kultaan pukeutuneet metsät", jotka Yeseninin edeltäjät pyyhkivät pois toistuvasta käytöstä, fuusioituivat yhdeksi ja vastakkaiseksi kuvaksi kultaisesta kuihtumisesta, joka tulkitaan samanaikaisesti sekä syksyn luonnon merkkinä että lyyrisen sankarin ulkoinen tila (hiusväri) ja sisäinen ulkonäkö.

Epiteetti "valkoinen" saa myös semanttisen lisämerkityksen Yeseninin runossa: valkoinen väri on sekä kukkivia omenapuita että puhtauden ja tuoreuden personifikaatiota. Nuoruuden kuva luodaan täällä hyvin ainutlaatuisella tavalla - elegian keskeinen kuva: "Ikään kuin olisin kaikuvassa alkukeväässä // Ratsasin vaaleanpunaisella hevosella."

Aikainen kevät on alku, elämän aamu, vaaleanpunainen hevonen on nuoruuden toiveiden ja impulssien symbolinen ruumiillistuma. Yhdistämällä tässä kuvassa realistisen spesifisyyden symbolismiin, subjektiivisen objektiiviseen, runoilija saavuttaa kuvan plastisuuden ja emotionaalisen ilmeisyyden.

Myös retoriset kysymykset ja vetoomukset antavat runoon elävää emotionaalista tunnelmaa. "Vaeltava henki, tulet yhä harvemmin...", "Elämäni, vai unelmoinko sinusta", runoilija huudahtaa välittäen ajan väistämätöntä kulumista.

Yhtä täydellinen ja omaperäinen on toinen Yesenin-mestariteos - "The Golden Grove Dissuaded". Kuva lehdosta, joka puhuu koivujen iloista kieltä, on upea, mutta metafora ja animaatio ei tässä ole päämäärä sinänsä, vaan keino toteuttaa suunnitelma tarkasti: paljastaa lyyrisen sankarin monimutkainen psykologinen tila, hänen surunsa hänen vuoksi. nuoruuden ohittaminen ja olemassaolon lakien hyväksyminen.

Myöhemmät kuvat kurkista, hampusta, kuusta ja "pihlajakokon" metafora antavat tälle surulle kosmisen luonteen ("Hamppupuu haaveilee kaikista kuolleista // Leveällä kuulla nuoren lammen yllä. ” Surua ja surua tasapainottaa ymmärrys sukupolvien vaihdon välttämättömyydestä ja oikeutuksesta ("Onhan jokainen vaeltaja maailmassa - //Hän menee ohi, tulee ja lähtee taas kotoa") ja tyytyväisyys siitä, että elämä ei ollut elänyt turhaan:

pihlajan harjat eivät pala pois,

Keltaisuus ei saa ruohoa katoamaan.

Yeseninin muut tämän ajan runot ovat samankaltaisia ​​ajatuksia, tunteita ja tunnelmia läpäiseviä: "Nyt lähdemme pikkuhiljaa...", "Sininen toukokuu. Hehkuva lämpö...", "Kachalovin koiralle".

Näiden vuosien aikana havaittiin merkittäviä muutoksia runoilijan rakkauslyriikoissa, joilla on valtava paikka hänen työssään. Tätä aihetta koskevissa teoksissa Yesenin ilmensi upealla taidolla ihmissielun hienovaraisimmat vivahteet: tapaamisten iloa, eron melankoliaa, impulssia, surua, epätoivoa, surua.

Rakkaus Yeseninin runomaailmassa on luonnollisten voimien ilmentymä ihmisessä, luonnon pojassa. Se sopii selkeästi luonnolliseen kalenteriin: syksy ja kevät liittyvät Yeseninin erilaisiin psykologisiin rakkauden tiloihin.

Rakkautta verrataan / luonnon heräämis-, kukinta-, kukinta- ja haalistumisprosesseihin. Se on koskematon ja ehtymätön, kuten luonto itse. Samanaikaisesti rakkaus Yeseninin ymmärryksessä on kaukana yksinkertaisesta. Tämä alkuaine on olemukseltaan salaperäinen, korkeimman mysteerin peittämä ja "Hän, joka keksi joustavan vartalosi ja olkapääsi // laittoi huulensa kirkkaaseen salaisuuteen."

Yeseninin luoma runollinen rakkauden maailma ei kuitenkaan ollut vakaa. Tämän teeman kehitystä leimaa runoilijan monimutkainen, ristiriitainen, dramaattinen elämänihanteen ja henkisten arvojen harmonian etsintä.

Yksi runoilijan parhaista varhaisista runoista tästä aiheesta on "Älä vaella, älä murskaa karmiininpunaisissa pensaissa..." (1916). Rakkaan imagoa peittää täällä luonnon lempeä kauneus, joka on luotu suullisen kansantaiteen parhaiden perinteiden mukaisesti.

Pohjimmiltaan koko runo on muotokuva rakkaasta, joka heijastuu luonnon puhtaaseen peiliin, kudottu taidokkaasti kyläillan värien taustaa vasten lumen puhtaudesta ja valkoisuudesta, marjojen punaisesta mehusta, jyvistä. maissin tähkistä ja kennosta:

Punaisen marjamehun kanssa iholla,

Hän oli hellä ja kaunis

Näytät vaaleanpunaiselta auringonlaskusta

Ja kuten lumi, säteilevä ja valkoinen.

"Moskovan tavernan" luomisen aikana runoilijan dramaattinen, masentunut tila jätti jäljen myös rakkauden teeman kattamiseen: Yesenin tämän ajanjakson runoissa ei kuvaa hengellistä tunnetta, vaan eroottista intohimoa antaen tälle erittäin voimakkaan. täsmällinen selitys: "Onko mahdollista rakastaa nyt, // Kun sydämessä on pyyhitty pois pedosta." Kun Yesenin nousee kriittisestä tilasta, hänen rakkauslyriikansa saavat jälleen kevyitä, yleviä intonaatioita ja värejä.

Runoilijan käännekohtana vuonna 1923 hän kirjoitti runot: "Sininen tuli on alkanut pyyhkäistä...", "Rakas, istutaan vierekkäin", joissa hän taas laulaa aidosta, syvästä, puhtaasta rakkaudesta. . Nyt yhä useammin Yeseninin kuvaa rakkaasta seuraa epiteetit "rakas", "rakas", asenteesta häneen tulee kunnioittava ja ylevä.

Uhkeat intonaatiot ja niihin liittyvät töykeät sanat ja ilmaisut katoavat runoista. Lyyrisen sankarin kokema uusien, korkeiden tunteiden maailma ruumiillistuu pehmeisiin, sielullisiin sävyihin:

Unohdan pimeät voimat.

Että he kiussivat minua ja tuhosivat minut.

Ulkonäkö on hellä! Suloinen ilme!

Ainoa jota en unohda olet sinä.

("Ilta tummat kulmakarvat rypistyneet")

Runosarja "Persialaiset motiivit"

Tämä runoilijan uusi tila heijastui voimakkaasti hänen runosarjassaan "Persialaiset aiheet" (1924-1925), jotka syntyivät vaikutelmana hänen oleskelustaan ​​Kaukasuksella.

Tässä ei ole jälkeäkään naturalistisista yksityiskohdista, jotka vähentäisivät "Moskovan taverna" -syklin taiteellista arvoa. Kirkkaan rakkauden tunteen poetisointi on ”Persialaisten motiivien” tärkein piirre:

Rakkaat kädet - joutsenpari -

He sukeltavat hiusteni kultaan.

Kaikki tässä maailmassa on tehty ihmisistä

Rakkauden laulua lauletaan ja toistetaan.

Peya ja minä olemme kerran kaukana

Ja nyt laulan taas samasta asiasta.

Siksi hän hengittää syvään

Sana, joka on täynnä hellyyttä.

Mutta Yeseninille tässä syklissä ei ole ominaista vain erilainen - siveä - rakkauden teeman ruumiillistuma, vaan myös sen tuominen lähemmäksi toista, hänelle pääteemaa: Isänmaan teemaa. "Persian motiivien" kirjoittaja on vakuuttunut onnen epätäydellisyydestä kaukana kotimaasta:

Ei ole väliä kuinka kaunis Shiraz on,

Se ei ole parempi kuin Ryazanin avaruus.

Rakkaus kaikissa ilmenemismuodoissaan - isänmaata, äitiä, naista, luontoa kohtaan - on runoilijan moraalisen ja esteettisen ihanteen ydin. Yesenin tulkitsee sen elämän perusperiaatteeksi, henkisten arvojen järjestelmäksi, jonka mukaan ihmisen tulisi elää.

"Anna Snegina"

Yeseninin 1920-luvun suurin teos on runo "Anna Snegina" (1925), joka yhdistää orgaanisesti eeppisen kuvauksen kylän elämän terävästä käännekohdasta sydämelliseen rakkauden lyyriseen teemaan. Runon toiminta sijoittuu runoilijalle rakkaille maaseudun avaruusalueille, joissa "kuu sateli kylien kaukaisuutta kultaisella jauheella", jossa "kaste nostaa savua // Puutarhan valkoisilla omenapuilla".

Teoksen pohjana on lyyrinen juoni, joka liittyy lyyrisen sankarin muistoihin hänen nuoruudenrakkaudestaan ​​maanomistajan tytärtä Anna Sneginaa kohtaan. Kuva kuusitoistavuotiaasta "valkoisessa viitassa olevasta tytöstä, joka personoi elämän nuoruutta ja kauneutta, valaisee koko teoksen lempeällä valolla._Mutta lyriikka, runoilijan taito kuvata luontokuvia ja emotionaaliset liikkeet sankarit on vain yksi runon eduista] Yesenin ei esiinny täällä vain hienovaraisena sanoittajana, vaan samalla myös lokakuun vallankumouksen maaseudun myrskyisten ja kiistanalaisten tapahtumien kronikoijana.

Yksi runon pääteemoista on sodan teema. Sodan tuomitsee runon koko taiteellinen rakenne, sen erilaiset tilanteet ja hahmot: mylly ja hänen vaimonsa, kuljettaja, kaksi tragediaa Anna Sneginan elämässä (upseerimiehen kuolema ja lähtö ulkomaille), lyyrinen sankari itse, elämän rakastaja ja humanisti, vakuuttunut siitä, että "maa on kaunis, // ja siinä on mies". Silminnäkijänä ja sodan osallistujana hän vihaa veljesmurhaa:

Sota on syönyt sieluni.

Toisen eduksi

Ammuin lähelläni olevaa ruumista

Ja hän kiipesi veljensä päälle rinnallaan.

Haluttomuus olla lelu muiden käsissä ("Tajusin, että olen lelu") sai sankarin hylkäämään edestä.

Palattuaan lapsuuden ja nuoruuden paikkoihin hän saa mielenrauhan takaisin. Mutta ei kauaa. Vallankumous häiritsi tavanomaista elämänkulkua ja pahensi monia ongelmia.

Vallankumouksellisen idean julistaja runossa on talonpoika Pron Ogloblin. Monilla tutkijoilla on perinteisesti tapana pitää häntä positiivisena sankarina, talonpoikaisjoukkojen tunteiden ja runoilijan itsensä edustajana. Tämä ei kuitenkaan ole aivan totta.

Pron herättää kirjailijalta myötätuntoa, koska hänen elämänsä katkesi järjettömästi ja julmasti: Valkokaarti tappoi hänet vuonna 1920, ja kaikki kauhu väristä riippumatta herätti Yeseninissä terävää hylkäämistä. Pron Ogloblin on vallankumouksellinen, joka ei seiso ihmisten rinnalla, vaan heidän yläpuolellaan. Ja vallankumous vaikutti vain tämän johtajan psykologian kehittymiseen hänessä. Näin hän puhuttelee talonpoikia ja kehottaa heitä ottamaan pois maanomistajien maat:

Ogloblin seisoo portilla

Ja humalassa maksasta ja sielusta

Köyhä kansa kuolee.

Hei sinä!

Torakan kuteminen!

Kaikki Sneginalle! ..

R - kerta kaikkiaan!

Anna minulle maasi, he sanovat

Ilman meiltä lunnaita!"

Ja heti kun näki minut,

Vähentää röyhkeää ketteryyttä,

Hän sanoi vilpittömästi loukkaantuneena:

Talonpojat pitää vielä keittää."

Pronin veli Labutya, joka on myös eräänlainen kylän "johtaja", on kuvattu vieläkin sarkasmimmin. Vallankumouksen voiton myötä hän joutui johtoasemaan kyläneuvostossa, ja "tärkeällä kannalla" hän elää "ilman kovettumia käsissään".

Pronia ja Labutea vastustavat myllärin runossa. Tämä on ystävällisyyttä, armoa ja ihmisyyttä. Hänen imagonsa on lyyrisyyden läpäisevä ja kirjailijalle rakas kirkkaiden kansanperiaatteiden kantajana. Ei ole sattumaa, että runon mylly yhdistää jatkuvasti ihmisiä. Anna Snegina luottaa häneen, lyyrinen sankari rakastaa ja muistaa häntä, ja talonpojat kunnioittavat häntä.

Vallankumouksen tapahtumat saavat näin ollen moniselitteisen kattavuuden runossa. Toisaalta vallankumous edistää myllyn itsetietoisuuden kasvua. Toisaalta se antaa valtaa Labutyan kaltaisille ihmisille ja määrittää Annan kaltaisten ihmisten tragedian. Maanomistajan tytär osoittautui, ettei vallankumouksellinen Venäjä tarvinnut häntä. Hänen siirtolaiskirjeensä on täynnä akuuttia nostalgista kipua hänen ikuisesti menetettyään kotimaahansa.

Runon lyyrisessä kontekstissa lyyrisen sankarin eroaminen Annasta on eroa nuoruudesta, erottaminen puhtaimmasta ja kirkkaimmasta, joka tapahtuu ihmiselle hänen elämänsä aamun sarastaessa. Mutta kirkkaat muistot nuoruudesta jäävät ihmiseen ikuisesti muistona, kuin kaukaisen tähden valo:

He olivat etäisiä ja rakkaita!...

Se kuva ei ole haihtunut minusta.

Me kaikki rakastimme näinä vuosina,

Mutta se tarkoittaa, että he myös rakastivat meitä.

Kuten muutkin Yeseninin 1920-luvun teokset, runo erottuu huolellisesta visuaalisten ja ilmaisuvälineiden valinnasta. Metaforien, vertailujen, epiteettien ohella kirjailija käyttää laajasti kansankieltä, kansankieltä, hyvin luonnollista talonpoikaisten sankariensa suussa: "taloja on lähes kaksisataa", "mukulakivi", "se syö sinun vetoaisasi". jne.

Yesenin värimaalaus

Aikuinen Yesenin on taiteellisen muodon virtuoosimestari. Yeseninin värimaalaus on rikas ja monipuolinen. Yesenin käyttää värejä ei vain kirjaimellisessa, vaan myös metaforisessa merkityksessä, mikä myötävaikuttaa hänen filosofisen ja esteettisen elämänkäsityksensä kuvaannolliseen valaistukseen.

Sininen ja syaani ovat erityisen yleisiä Yeseninin runoissa. Tämä ei ole vain runoilijan yksilöllinen kiintymys sellaisiin väreihin. Sininen ja vaaleansininen ovat maan ilmakehän ja veden värejä, jotka vallitsevat luonnossa vuodenajasta riippumatta. "Lämmin siniset korkeudet", "siniset lehdot", "pelkkä sininen" - nämä ovat tavallisia luonnon merkkejä Yeseninin runoissa. Mutta runoilija ei rajoitu vain toistamaan luonnon värejä.

Nämä värit muuttuvat hänen kynänsä alla merkityksellisiksi metaforiksi. Sininen väri on hänelle rauhan ja hiljaisuuden väri. Siksi se löytyy niin usein, kun runoilija kuvaa aamua ja iltaa: "sininen ilta", "sininen hämärä", "sininen iltavalo".

Yeseninin runouden sininen väri tarkoittaa tilaa, leveysastetta: "sininen pelto", "sininen avaruus", "sininen Venäjä". Sininen ja tummansininen yhdessä luovat lukijaan romanttisen tunnelman. "Minun sininen toukokuu! Kesäkuu on sininen! - runoilija huudahtaa, ja meistä tuntuu, että täällä kuukaudet eivät ole vain nimettyjä, tässä on ajatuksia nuoruudesta.

Scarlet, pink ja punainen värit ovat melko yleisiä Yeseninin malleissa. Kaksi ensimmäistä symboloivat nuoruutta, puhtautta, viattomuutta, nuoruuden impulsseja ja toiveita: "haluat vaaleanpunaista taivasta", "poltan vaaleanpunaisella tulella", "Ikään kuin olisin kaikuvassa varhaisessa keväässä, // ratsastin vaaleanpunaisella hevonen”, ”Marjojen punaisen mehun kanssa ihollani //Herkeä, kaunis” jne.

Punaisella värillä, joka muistuttaa helakanpunaista ja vaaleanpunaista, on Yeseninin runoudessa erityinen semanttinen konnotaatio. Tämä on hälyttävä, levoton väri, ikään kuin tuntematon odotus. Jos helakanpunainen väri liittyy aamunkoittoon, joka symboloi elämän aamua, niin punainen vihjaa sen lähestyvää auringonlaskua: "tie ajattelee punaista iltaa", "auringonlaskun punaiset siivet häipyvät".

Kun Yesenin oli raskaalla ja synkällä tuulella, musta väri tunkeutui hänen teoksiinsa: ”The Black Man” on hänen traagisimman teoksensa nimi.

Yeseninin rikas ja tilava värimaalaus, sen lisäksi, että se on viehättävä ja syventää hänen sanoitusten filosofista luonnetta, auttaa suuresti lisäämään säkeen musikaalisuutta. S. Yesenin on yksi suurista venäläisistä runoilijoista, joka kehitti venäläisen säkeen upean ja ainutlaatuisen perinteen - melodisuuden. Hänen sanoituksensa on täynnä laulun elementtiä. "Olin imeytynyt lauluvankeuteen", runoilija myönsi.

Yeseninin sanoitusten melodisuus

Ei ole sattumaa, että monet hänen runoistaan ​​sävellettiin musiikkiin ja niistä tuli romansseja. Hän käyttää teoksissaan laajasti ääntä. Yeseninin antelias ja rikas äänikirjoitus heijastaa monimutkaista, moniäänistä kuvaa ympäröivästä maailmasta.

Suurin osa runoilijan runojen äänistä on nimetty sanoiksi. Näitä ovat: lumimyrsky ja lintujen humina, kavioiden ääni ja ankkojen huuto, kärryjen pyörien ääni ja talonpoikien äänekäs melu. Hänen teoksissaan kuulemme selvästi kuinka "myrsky hullun pauhinan kanssa // koputtaa roikkuviin ikkunaluukkuihin" ja "tiainen varjostaa metsän kiharoiden välissä".

Yesenin käyttää usein metonyymiaa, eli hän ei nimeä ääntä, vaan esinettä, jolle se on ominaista: "Ikkunan takana on harmonia ja kuukauden säteily." On selvää, että tässä ei puhuta huuliharppusta instrumenttina, vaan sen melodiasta. Metonymiaa monimutkaistaa usein metafora, joka välittää kohteen liikkeen ja äänen luonteen. Esimerkiksi runossa "Loista, tähteni, älä pudota" syksyn lehtien pudotus välitetään sanalla "itku":

Ja kultainen syksy

Koivun mehu vähenee,

Kaikille, joita rakastin ja hylkäsin,

Lehdet itkevät hiekalla.

Äänien luonne Yeseninin runoudessa korreloi vuodenaikojen kanssa. Keväällä ja kesällä äänet ovat kovia, riemuitsevia, iloisia: "Tuuleen sanomassa on huumaava kevät", "Ja lintujen rukouskuorossa // Kellot laulavat niille hymnin." Syksyllä äänet vaimentuvat surullisesti: "Pöllöt kuin syksy, lehdet kuiskaa kuin syksy", "metsä jäätyi ilman surua tai melua."

Yeseninin säeessä on rikas instrumentointi. Runoilija käyttää mielellään assonanssia ja alliteraatiota, jotka eivät ainoastaan ​​anna hänen teoksilleen musikaalisuutta, vaan myös korostavat selvemmin niiden merkitystä.

Yeseninin äänikuvat auttavat välittämään lyyrisen sankarin psykologisen tilan. Runoilija yhdistää kevään nuoruuden ääniin, nuoreen elämänkäsitykseen, "tunteiden tulvaan": "Kevät laulaa sielussa."

Menetyksen katkeruutta, henkistä väsymystä ja pettymystä korostavat syksyn ja huonon sään surulliset äänet. Yeseninin äänet sulautuvat usein väreihin muodostaen monimutkaisia ​​metaforisia kuvia: "valkoisten portaiden soivaa marmoria", "sinisen tähden soittoa", "hevosenkenkien sinistä kohinaa" jne. Ja tällaisten ääni- ja väriassosiaatioiden seurauksena , se näkyy yhä uudelleen hänen luovuudessaan, Isänmaan kuvassa ja siihen liittyvässä toivossa elämän valoisten alkujen voitosta: "Sormus, sormus, kultainen Venäjä".

Yeseninin säkeen sileyttä ja melodiaa helpottaa suuresti rytmi. Runoilija aloitti luomispolkunsa kokeilemalla kaikkia tavutonnimittareita ja valitsi trocheen.

1800-luvun venäläinen klassinen runous oli pääosin jambista: jambikoita käytetään 60-80 prosentissa venäläisten runoilijoiden teoksista. Yesenin valitsee trocheen, ja trochee on viisimetrinen, eleginen, ja se antaa säkeeseen ajattelua, sileyttä ja filosofista syvyyttä.

Yeseninin trocheen melodisuus syntyy pyrroksen elementtien runsaudesta ja erilaisista melodisaatiotekniikoista - anaforeista, toistoista, luetteloista. Hän käyttää myös aktiivisesti runojen soittoäänen periaatetta eli nimenhuutoa ja alkujen ja lopujen yhteensattumaa. Fet, Polonsky, Blok käyttivät laajalti romanssien tyylilajille ominaista rengaskoostumusta, ja Yesenin jatkaa tätä perinnettä.

Elämänsä loppuun asti Yesenin oli edelleen huolissaan kysymyksestä "mitä tapahtui, mitä tapahtui maassa".

Runoilija kirjoitti vielä elokuussa 1920 kirjeenvaihtajalleen Evgenia Lifshitsille: "...Kyllä oleva sosialismi on täysin erilainen kuin luulin... Se on ahdas eläville."

Ajan myötä tämä usko vahvistui. Yesenin puhui kuvaannollisesti siitä, mitä tapahtui Venäjällä lokakuun 1917 jälkeen vuoden 1925 runossaan "Sanomaton, sininen, hellä...":

Kuin villinä juoksevien hevosten kolmikko

Matkustellut ympäri maata.

Monet Yeseninin elämänsä viimeisten vuosien runoista ovat todisteita hänen tuskallisista ajatuksistaan ​​vallankumouksen tuloksista, halusta ymmärtää "minne tapahtumien kohtalo meidät vie". Joko hän on skeptinen neuvostovallan suhteen tai "vapauden ja kirkkaan työn lipun puolesta // Valmis menemään jopa Englannin kanaaliin". Joko hänelle "Lenin ei ole ikoni" tai hän kutsuu häntä "Maan kapteeniksi". Joko hän väittää, että hän "pysyi menneisyydessä... yhdellä jalalla" tai hän ei vastusta "housunsa nostamista // Juokse komsomolin perässä".

"Paluu isänmaahan", "Neuvosto-Venäjä", "Koditon Venäjä" ja "Poistuva Venäjä"

Kesällä ja syksyllä Yesenin luo "pienen tetralogiansa" - runot "Palu isänmaahan", "Neuvosto-Venäjä", "Koditon Venäjä" ja "Poistuminen Venäjältä".

Niissä hän näyttää hänelle ominaisella armottomalla vilpittömyydellä surullisia kuvia tuhoutuneesta kylästä, venäläisen elämäntavan perusperustojen romahtamisesta.

Teoksessa "Paluu isänmaahan" se on "kellotorni ilman ristiä" ("komissaari poisti ristin"); mätä hautausmaaristit, jotka "ikään kuin kuolleet olisivat käsissä taistelussa, / / ​​jäätyneet ojennetuin käsivarsin"; hylätyt kuvakkeet; "Pääoma" pöydällä Raamatun sijaan.

Runo on runollinen rinnakkais Pushkinin "Kävin taas": siellä täällä - paluu kotimaahan. Mutta kuinka erilaiselta tämä palautus näyttää. Pushkin kuvaa aikojen yhteyttä, esi-isien ja historiallisen muistin jatkuvuutta ("pojanpoikani muistaa minut"). Yeseninillä on traaginen aukko sukupolvien välisissä suhteissa: hänen pojanpoikansa ei tunnista omaa isoisäänsä.

Sama motiivi voidaan kuulla runossa "Neuvosto-Venäjä". "Kotyinkylässään, orpomaassa", lyyrinen sankari tuntee itsensä yksinäiseksi, unohdelluksi, tarpeettomaksi: "Runotani ei enää tarvita täällä, // Ja ehkä minua itseäni ei tarvita täälläkään."

"Omassa maassani olen kuin ulkomaalainen", - näin Yesenin koki paikkansa vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä. Maahanmuuttajakirjailija Roman Gulin todistus on mielenkiintoinen tässä suhteessa.

Muistellessaan yhtä tapaamistaan ​​Yeseninin kanssa Berliinissä, Gul kirjoittaa: ”Me kolme lähdimme saksalaisten lentäjien talosta. Kello oli viisi aamulla... Yesenin mutisi yhtäkkiä: "En mene Moskovaan. En mene sinne niin kauan kuin Venäjää hallitsee Leiba Bronstein”, eli L. Trotski.

Runoilija loi uudelleen Leon Trotskin pahaenteisen ilmeen vuonna 1923 runodraamassa, jonka tunnusnimi oli "Paholaisten maa". Trotski on kuvattu täällä punaisen tiedusteluupseerin Tšekistovin nimellä, joka julistaa vihamielisesti: "Ei ole keskinkertaisempaa ja tekopyhää // kuin venäläisen alangon talonpoikasi... Minä vannon ja tulen itsepäisesti // Kiroan sinua ainakin yhden Tuhat vuotta."

Venäjän loistava laulaja, sen kansallisen elämäntavan ja hengen puolustaja ja vartija Yesenin joutui luovuudellaan traagiseen törmäykseen talonpoistopolitiikan ja itse asiassa maan tuhoamisen politiikan kanssa. Hän itse ymmärsi tämän oikein hyvin.

Helmikuussa 1923 matkalla Amerikasta hän kirjoitti runoilija A. Kusikoville Pariisiin: "Minua, laillista venäläistä poikaa, väsyttää olla poikapuoli omassa valtiossani. En voi, jumalauta, en voi! Huuda ainakin vartijaa. Nyt kun vallankumouksesta on jäljellä vain piippu, on käynyt selväksi, että sinä ja minä olimme ja tulemme olemaan sellainen paskiainen, jonka päälle voimme ripustaa kaikki koirat.”12

Yesenin oli tiellä, hänet oli poistettava. Häntä vainottiin, häntä uhkattiin vankilalla ja jopa murhalla.

Runoilijan mieliala hänen elämänsä viimeisinä kuukausina heijastui runossa "Musta mies" (1925), joka on saanut inspiraationsa Pushkinin draamasta "Mozart ja Salieri". Runo kertoo, kuinka musta mies, joka asui iljettävimpien roistojen ja sarlataanien maassa, alkoi ilmestyä runoilijalle yöllä. Hän nauraa runoilijalle, pilkkaa hänen runojaan. Pelko ja melankolia valtaavat sankarin; hän ei pysty vastustamaan mustaa miestä.

Yeseninin kuolema

Elämä Moskovassa on tulossa yhä vaarallisemmaksi Yeseninille. 23. joulukuuta 1925 yrittäessään irtautua takaa-ajoistaan ​​runoilija lähti salaa Leningradiin. Täällä, myöhään illalla 27. joulukuuta Angleterre-hotellissa hänet tapettiin mystisissa olosuhteissa. Hänen ruumiinsa ripustettiin korkealle katosta matkalaukun hihnaan simuloidakseen itsemurhaa.

Runoilijan murha ei estänyt hänen teostensa suosiota lukijoiden keskuudessa. Ja sitten uuden hallituksen ideologit yrittivät vääristää ja sitten kieltää hänen työnsä.

Ruma runoilijakuva alkoi tiivistyä massatietoisuuteen: juomari, libertiini, tappelumies, keskinkertainen runoilija jne. Erityisen innokas oli "puolueen suosikki" N. Bukharin.

Sergei Yesenin (toisin kuin esimerkiksi Blok) ei ollut taipuvainen jakamaan luovaa polkuaan mihinkään vaiheeseen. Yeseninin runoudelle on ominaista korkea rehellisyys. Kaikki siinä on Venäjästä. ”Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella, rakkaudella kotimaatani kohtaan. Kotimaan tunne on perustavanlaatuinen työssäni”, runoilija sanoi. Yesenin toi Venäjän luonnon kaikkine etäisyyksineen ja väreineen runouteen - "hämmästyttävä kauneudessaan". Mutta hänen panoksensa venäläiseen kirjallisuuteen ei liity niinkään teeman uutuuteen (maisemasanat ovat kaiken 1800-luvun runouden pääteema), vaan kykyyn nähdä luontoa talonpoikaismaailman sisältä. Yeseninin runoissa kaikki muuttuu runouden kullaksi: pellin päällä oleva noki, naksuttavat kanat ja pörröiset pennut (runo "Mökissä"). Ja runoilija näkee huomaamattoman Keski-Venäjän maiseman seuraavasti:

Suosikki alue! Haaveilen sydämestäni

Auringon pinot poveen vesissä,

Haluaisin eksyä

Teidän satasoittoisia viheriöitänne.

Talonpoika-Rus on keskeinen kuva Yeseninin ensimmäisistä kokoelmista "Radunitsa" (1916) ja "Dove" (1918). Molempien kirjojen nimet ovat suuntaa antavia. Radunitsa on kuolleiden muistopäivä, yleensä pääsiäisen jälkeisen viikon ensimmäinen maanantai. Sana itsessään tarkoittaa "loistavaa", "valaistunutta". Näin he kutsuivat kevään ensimmäisiä päiviä Venäjällä. Sininen, sininen - Yeseninin Venäjän jatkuvat epiteetit:

Edessäni on taas sininen kenttä.

Auringon lätäköt ravistelevat punaisia ​​kasvoja.

Sininen silmissäsi jäätyy kuin vesi...

Erikoinen, "yksilöllinen" värinkäyttö on ilmiö, joka on tyypillinen kaikelle 1900-luvun alun runoudelle. Jos Blokille "sininen" on eron, surun ja onnen saavuttamattomuuden väri, niin Yeseninin runoudessa se on melkein aina aineellisesti kiinteä, tarkempi. Yeseninin "sinisten" värimääritelmien semanttiset assosiaatiot ovat nuoruus, kirkkaiden tunteiden täyteys, arkuus.

"Jeseninin Venäjän viehätys ja mysteeri on hiljaisessa säteilevässä poissaolossa" (L. Anninsky). Varhaisen runouden avainkuvat ovat soiminen ja uni (uni, sumu, sumu). Yesenin Venäjä on Kitezhin taivaallinen kaupunki. Hän nukahtaa hiljaa kellojen ääniin "sumuisella rannalla":

Maitomainen savu puhaltaa kylän tuulen läpi,

Mutta ei ole tuulta, on vain pieni soi.

Ja Rus nukkuu iloisessa melankoliassaan,

Puristamassa käsiäsi keltaiseen jyrkkää rinnettä.

("Kyyhkynen")

Ja vaikka sumusi poistuu

Tuulen virta, joka puhaltaa siipillä,

Mutta te olette kaikki mirhaa ja Libanonia

Taikuri tekee salaperäisesti taikuutta.

("Minä kuton seppelettä sinulle yksin...").

Tietenkin Yeseninin Venäjä, aivan kuten Tyutchevin, Nekrasovin, Blokin Venäjä, on vain runollinen myytti. Nuorelle Yeseninille hän on paratiisin ruumiillistuma. Tästä kuvasta tulee kuitenkin vähitellen monimutkaisempi. Yhtäläisyydet Yeseninin Venäjän ja Blokin Venäjä-kuvan välillä ovat huomionarvoisia. Molemmille runoilijoille "Mysteeri-Venäjän", "kirkkaan vaimon" vieressä on toinen, "mädäntynyt Äiti Rus", kävelevä, köyhä ja koditon:

Onko se minun puolellani, minun puolellani,

Nauha paloi...

Vain metsä ja suolasirotin,

Kyllä, sylkeä joen takana...

Lätäkön ruoho hehkuu tinasta.

Surullinen laulu, olet venäläinen kipu.

Mutta kaikesta huolimatta lyyrisen sankarin tunteet ovat ennallaan: "Pudon sinulle seppeleen yksin, / sirotan kukkia harmaalle ompeleelle" ja "... ei rakastaa sinua, olla uskomatta - / En voi oppia."

Runossa "Metsojen pimeän nauhan takana..." lyyrinen sankari samaistuu suoraan kotimaahansa:

Ja sinä, kuten minä, olet surullinen tarve,

Unohdat kuka on ystäväsi ja vihollisesi,

Kaipaat vaaleanpunaista taivasta

Ja kyyhkypilviä.

Nämä ovat hyvin paljastavia linjoja. Runoilijan sielussa elää rinnakkain kaksi Venäjää – "maallinen" ja "taivaallinen", vaikka hän kaipaakin sinistä Venäjää, taivaallista Kitezin kaupunkia. Yeseninin lyyrinen sankari on "ikuisesti vaeltava vaeltaja", "lähtevä taivaansiniseen". Ja kotimaata rakastetaan kuolevaisella rakkaudella, koska se on hylätty. Hylätyn isänkodin motiivi on yksi Yeseninin sanoitusten johtavista.

Seuraavat tunnistetaan yleensä Yeseninin runouden lyyrisen sankarin erityispiirteiksi:

- sankarin elämäkerran suurin läheisyys kirjoittajan elämäkertaan (omaelämäkerralliset motiivit ovat useimpien Yeseninin runojen perusta);

– sävyn luonnollisuus, lyyrisen sankarin tunnustava avoimuus ("runot ovat kirje Yeseniniltä", Yu. Tynyanov määritteli tämän ominaisuuden);

– sankarin tunne verestä, kuolevaisesta yhteydestä kaikkeen maailmassa olevaan ("maan verbi on minulle selvä");

- sankarin avoimuus maailmalle, sen kiitollinen hyväksyminen, mutta samalla - kaipaus "vieraille pelloille" ja "sitä, joka ei ole tässä maailmassa".

Lokakuun jälkeiset sanoitukset

"Kylän viimeinen runoilija." Huolimatta Yeseninin taiteellisen maailman poikkeuksellisesta eheydestä, runoilijan luovan uran aikana hänen "sanallisen kävelynsä" tyyli muuttui. "Vallankumousvuosina hän oli täysin lokakuun puolella, mutta hän hyväksyi kaiken omalla tavallaan, talonpojan ennakkoluulolla", runoilija kirjoittaa omaelämäkerrassaan ("Itsestäni", 1925). "Talonpoikapoikkeama" oli se, että Yesenin, kuten muutkin talonpoikaisväestöstä kirjoittaneet runoilijat (N. Kljuev, P. Oreshin, S. Klychkov), odotti vallankumoukselta talonpoikien vapautumista, Venäjän muuttumista suureksi talonpoikaistasavallaksi. - siunattu leivän ja maidon maa. Vuosina 1917-1919 Yesenin, melkein lopettanut sanoitusten kirjoittamisen, luo vallankumouksellisia runoja: "Jordanian kyyhkynen", "Taivaallinen rumpali", "Inonia" jne. - "Uuden talonpoikaajan uusi testamentti". Pian kuitenkin kävi selväksi, että Yeseninin odotukset eivät täyttyneet. Keväällä 1920 Konstantinovissa (matkat kotimaahansa olivat yleensä "hedelmällisiä" lyyriselle runoudelle) Yesenin kirjoitti yhden runon - "Olen kylän viimeinen runoilija...":

Olen kylän viimeinen runoilija,

Lankkusilta on lauluiltaan vaatimaton.

Jäähyväismessussa seison

Lehdet palavat koivut.

Jos emme tietäisi varmasti, että runo on kirjoitettu aikaisin keväällä, kun puiden lehdet juuri kuoriutuivat, jos ei olisi varmaa, että se on kirjoitettu Konstantinovissa, missä ei ole siltoja, se voisi hyvinkin luullaan luonnoksi elämästä. Mutta tämä ei ole maisema, vaan kuva maisemamaalauksen keinoin luodusta jäähyväiskuvasta sekä kuolevalle puukylälle että sen viimeiselle runoilijalle - vielä elossa, mutta jo tuntevansa aikansa kuluneen:

Ei elävät, vieraat kämmenet,

Nämä kappaleet eivät elä kanssasi!

Tulee vain tähkäpäitä

Suruttaa vanhaa omistajaa.

Tuuli imee heidän nauhoituksensa,

Hautajaisetanssit juhlivat.

Pian, pian puinen kello

He vinkuvat viimeisen tunnini!

Aivan kuin Yesenin tilaaisi muistotilaisuuden sydämelleen rakkaalle tuomitun maailman puolesta, "juhlisi" sitä yksin ja tekee sen juuri tuossa temppelissä, jossa jumalanpalvelusta voidaan suorittaa milloin tahansa ja missä tahansa - Luonnon temppelissä. Hän ilmaisee runoudelleen perinteisen "puumaisen" kuviomerkin ("kaikki on puusta - tämä on kansamme ajatusten uskonto", runoilija uskoi) kautta hän ilmaisee syvimmän tuskansa. Tämä on tuskaa tuon elämäntavan kuolemasta, jossa kaikki liittyy "puuhun", ja mikä tärkeintä, tästä "uskonnosta" syntyneen taiteen sukupuuttoon. Siksi "vaatimaton" silta, jonka "kylän viimeinen runoilija" lauluissa rakentaa, on puusta tehty "lankku" silta. Siksi "puisen" kuukellon vinkumisesta tulee merkki kuolemasta. Siksi temppelin palvelijat ovat puita, "suitsuja" syksyn lehdillä. Ja jopa muistoseremonian rituaalissa välttämätön kynttilä, kuten kaikki tuomittu protesti rautavieraan elottomia kämmeniä vastaan, on elävä kynttilä, joka on luotu ruumiinvahasta:

Palaa kultaisella liekillä

Lihavahasta valmistettu kynttilä,

Ja kuukello on puinen

He hengittää minun kahdestoista tunnin.

Yeseninistä tuli "viimeinen runoilija" ei vain kylässä, vaan koko poistuneesta Venäjästä, tuosta venäläisestä, jonka myytti oli olemassa vuosisatoja. "Olen nyt hyvin surullinen, historia elää vaikeaa aikakautta yksilön tappamisessa elävänä ihmisenä" (Jeseninin kirjeestä elokuussa 1920).

Rakas, rakas, hauska hölmö,

No, missä hän on, minne hän on menossa?

Eikö hän todella tiedä, että elävät hevoset

Voittiko teräsratsuväki?

<…>Vain minulle, psalmin lukijalle, laulamaan

Hallelujaa yli kotimaan.

("Sorokoust", 1920)

Vuosi 1920 oli käännekohta Yeseninin työssä. Hänen kotinsa hylkäämisen motiiveja vaikeuttaa konflikti "Neuvosto-Venäjä" - "Poistuminen Venäjältä". Runoilija itse on heidän välillään "kapeassa kuilussa": "Kansalaisteni kielestä on tullut minulle kuin vieras. Olen kuin ulkomaalainen omassa maassani."

Kirjallisuuskriitikko Alla Martšenko kutsui Yeseninin sanoitusten sankaria viime vuosina "puhuvaksi Yeseniniksi". Runoja 1924-1925 yllättävän moniäänisiä. Runoilija itse ei tiedä vastausta kysymykseen "mihin tapahtumien kohtalo meidät vie?", joten hän antaa äänioikeuden monille sankareilleen - äidille, isoisälle, sisarille, maanmiehille:

Kuuntelen. katson muistiini

Mistä talonpojat juoruilevat.

"Neuvostovallan kanssa elämme sisumme mukaan...

Nyt haluaisin chintin... Kyllä, muutaman kynnen..."

Kuinka vähän nämä hääparit tarvitsevat?

Kenen elämä ei ole muuta kuin perunaa ja leipää.

("Rus" lähtee)

Rakkaus lyriikat. "Sininen tuli pyyhkäisi ylös, / etäisyydet, joita rakastimme, unohtuivat. / Lauloin ensimmäistä kertaa rakkaudesta, / Ensimmäistä kertaa kieltäydyn tekemästä skandaalia." Nämä ovat kuuluisan runon rivit syklistä "Holiganin rakkaus" (1923). Itse asiassa Yeseninin varhaisessa työssä (1920-luvun alkuun asti) rakkaudesta kertovat runot olivat harvinaisia. Hänen runomaailmaansa kuvaa vuoden 1916 runo ”Älä vaeltele, älä murskaa karmiininpunaisissa pensaissa...”. Täällä rakastettu on erottamaton luonnollisesta ympäristöstä: hänellä on "kaurahiukku" ja "silmänjyvät": "Marjojen helakanpunainen mehu ihollaan, / Hän oli hellä, kaunis / Näytät vaaleanpunaiselta auringonlasku / Ja kuin lumi, säteilevä ja valo." Poistunut rakastettu, joka oli "laulu ja unelma", ei kadonnut jäljettömiin - hän katosi ympäröivään maailmaan:

Silmäsi jyvät ovat pudonneet ja kuihtuneet,

Hienovarainen nimi sulai kuin ääni,

Mutta jäi rypistyneen huivin taitteisiin

Hunajan tuoksu viattomista käsistä.

Hiljaisena hetkenä, kun aamunkoitto on katolla.

Kuten kissanpentu, se pesee suunsa tassullaan,

Kuulen lempeää puhetta sinusta

Veden kennot laulavat tuulen mukana.

Kaikki "Holigaanin rakkaus" -sarjan runot eivät kuulu Yeseninin parhaisiin luomuksiin. Pikemminkin yksittäiset kuvat, säkeet, rivit:

Saanko rakastaa toista

Mutta myös hänen kanssaan, hänen rakkaansa, toisen kanssa,

Kerron sinulle sinusta, rakas,

Jota minä kerran kutsuin rakkaaksi.

Kerron kuinka vanha kulki

Elämämme, joka ei ollut sama...

Oletko rohkea pääni?

Mihin olet tuonut minut?

("Ilta kohotti mustia kulmakarvoja...").

Rakkaus on ”Persialaisten motiivien” ja niin kutsutun ”talvisyklin” (loppu 1925) keskeinen teema. Korkea tunneintensiteetti, henkinen alastomuus, holtiton rohkeus ovat Yeseninin rakkauslyriikoiden tunnusomaisia ​​piirteitä. Rakkauden elementin välittämisessä runoilija on syvästi yksilöllinen:

Kulta, oletko se sinä? onko se se yksi?

Nämä huulet eivät ole väsyneet.

Nämä huulet ovat kuin purot,

Elämä sammutetaan suudelmilla.

Kulta, oletko se sinä?

Kuiskasivatko ruusut minulle?

Yeseninin rakkaudesta kertovat runot ovat painokkaasti musikaalisia. Näyttää siltä, ​​että "Persian Motifs" -sarjan kuuluisan "Shagane olet minun, Shagane..." viehätys on juuri onnistuneesti löydetty toistuva rivi - koko runon musiikillinen teema.

Yhdessä varhaisessa runossaan Yesenin kuvasi eroa rakkaansa kanssa jäähyväisiksi omalle varjolleen:

Jossain avoimella pellolla, lähellä rajaa,

revitty pois minä varjosi kehostasi.

Hän lähti pukeutuneena

Ottaen kaarevat olkapääni.

Jossain hän on nyt kaukana

Ja hän halasi toista hellästi.

<…>Mutta elää aikaisempien vuosien äänien mukaan,

Mikä kaiun tavoin vaeltelee vuorten takana...

("Päivä on kulunut, jono on vähentynyt...")

Yleensä ihmiset kiinnittävät harvoin huomiota siihen, että Yeseninin runoissa rakastettu, kuten Venäjän kuva, on vain kaiku, kaiku, varjo, unelma:

Kuu paistaa. Sininen ja uninen.

Hevonen kavisee hyvin.

Valo on niin mystinen

Ihan kuin ainoalle –

Se, jossa sama valo

Ja jota ei ole olemassa maailmassa.

("Näen unta. Tie on musta...")

Kiitollinen hyväksyntä - pääsävy lyyrisen sankarin asenteessa elämään - ilmenee myös hänen asenteessaan naista - ystävää, rakastettua - kohtaan. Hän osaa sanoa hyvästit ja erota rakkaansa kevyesti, kiitollisesti, ilman hysteeristä vaivaa:

Rakas toisen rakkaan kanssa,

Ehkä hän muistaa minut

Kuin ainutlaatuinen kukka...

("Kukat sanovat minulle hyvästit...")

Rakas!

Minä kiusin sinua

Olit surullinen

Väsyneiden silmissä...

("Kirje naiselle")

Jopa yhdessä "tavernallisimmista" runoista, täynnä vulgarismia ("He rakastivat sinua, he raastivat sinua - / Sietämätöntä. / Miksi katsot sinua noin sinisillä roiskeilla? / haluatko lyödä sinua kasvot?”) kaikki näyttää olevan kirjoitettu kahden viimeisen rivin vuoksi:

Koiralaumallesi

On aika vilustua.

Rakas, minä itken

Anteeksi anteeksi…

("Ihottuma, huuliharppu. Tylsyys...")

Runollisen tyylin piirteet. Kirjallisuuden tutkijat huomaavat yleensä seuraavat Yeseninin runouden piirteet:

1) Laulu-folklore-alku. Yesenin itse viittasi useammin kuin kerran runoutensa kansanperinteisiin lähteisiin. Tämä on ensisijaisesti laulun melodiaa. Ei ole sattumaa, että Yesenin on edelleen runoilija, jota lauletaan enemmän kuin ketään muuta. Yeseninin säkeen rytminen kuvio on samanlainen kuin kansanlaulujen ja dittien rytmi:

Voi venäläinen koivu!

Tie on kapea.

Tämä suloinen on kuin unelma

Vain sille, johon olen rakastunut,

Pidä sitä oksilla

Kuten hyvin kohdistetut kädet.

Yeseninin runoudessa on runsaasti kansanlauluja

toistot ja soittokehykset:

Sahramialueen iltavalo,

Ruusut juoksevat hiljaa peltojen poikki.

Laula minulle laulu kultaseni

Se, jonka Khayyam lauloi.

Ruusut juoksevat hiljaa pelloilla...

– sekä jatkuvat epiteetit ja päästä-päähän lyyristen kuvien järjestelmä (vaahtera, lintukirsikka, omenapuu, puutarha, syksy), joka siirtyy runosta runoon.

2) Tietyt kuvat. "En keksi tätä kuvaa, se on... Venäjän hengen ja silmien perusta." Jokainen Yesenin-kuva (runoilijan sanoin "satuinen ihmissusi") sisältää jonkin, ei aina helpon, välittömästi ymmärrettävän runollisen ajatuksen määritelmän. Useimmissa tapauksissa "Jeseninin figuratiivisuus" on yleensä käytännössä mahdotonta kääntää käsitteiden kielelle. Runoilijan ajatuksen ymmärtämiseksi paremmin on tarpeen ottaa huomioon hänen teoksensa koko konteksti. Siten rivi "kaikki menee ohi kuin savu valkoisista omenapuista" kuuluisasta "En kadu, en soita, en itke..." kertoo paljon enemmän, jos tiedät, että Yeseninin omena puu on sekä todellinen puu että kuva runoilijan sielusta:

Hyvä syksyn raikkautta varten

Ravista sielu-omenapuu tuulen mukana...

<…>Kaikki eivät osaa laulaa

Kaikilla ei ole omenaa

Kaatua jonkun toisen jalkoihin.

Yeseninin sanallinen kuva heijastaa "luonnon ja ihmisen oksaista munasarjaa". Tästä syystä runoilijan kaksi suosikkitaidevälinettä – personifikaatio ja metafora, jotka yhdistetään usein yhdeksi kuvaksi:

Vanhan naisen kota kynnyksen leualla

Pureskelee hiljaisuuden tuoksuvan murun.

("Tie ajatteli punaista iltaa...")

Näen puutarhan, jossa on sininen,

August makasi hiljaa aitaa vasten.

Lehmuspuita pitelemässä vihreissä tassuissa

Lintujen melua ja sirkutusta.

("Tämä katu on minulle tuttu...")

Yeseninin erikoinen löytö on "käänteinen personifikaatio", kun se, mitä tapahtuu luonnolle, samaistuu ihmisen tilaan. Runo "Kultainen lehto luopui..." perustuu kokonaan tähän tekniikkaan. "Kultainen lehto" on sekä runoilija itse että hänen runoutensa. Yeseninille runous on kaunis puutarha (lehdo), jossa sanat ovat lehtiä ja kuvat omenoita, jotka ravistetaan sielusta täytetyssä mehulla. Runoilijalle ihminen, runous ja luonto ovat yksi jakamaton kokonaisuus. Yeseninin lyyrinen sankari varustaa itsensä usein "muotokuvilla" puiden (useimmiten vaahteran), kukan, lehden merkeillä: "Näin itsekseni olevan sama vaahtera, / vain ei pudonnut, vaan täysin vihreä..."; "Pesen rakkaani pään / annan sen sinulle kuin kultaisen ruusun..."

3) Väri- ja valopaletin ominaisuudet. Yeseninin sanoituksissa vallitsevat värit ovat sininen, vaaleansininen, pinkki, kulta, hopea. Usein värit vaimentuvat, pehmenevät ja maisema näyttää olevan sumun peitossa:

Sanomaton, sininen, hellä,

Minun maani on hiljainen myrskyjen jälkeen, ukkosmyrskyjen jälkeen,

Ja sieluni on rajaton kenttä –

Hengittää hunajan ja ruusun tuoksua.

Yeseninin maisema ei yleensä ole ulkoinen, tarkasti vangituilla yksityiskohdilla, vaan sisäinen - maisema lyyrisen sankarin sielusta. On mielenkiintoista, että runouden visuaalisen tarkkuuden kannattaja Ivan Bunin moitti Yeseniniä maiseman "epätarkkuuksista" ja jopa moitti häntä "luonnon tietämättömyydestä".

Yeseninin suosikkiepiteetit - "sininen" ja "sininen" - ovat pysyviä tunnusmerkkejä isänmaan, Venäjän ja runoilijan nuoruudesta: "Vartioi sinistä Rusaa / Vanha vaahtera yhdellä jalalla..."; "Minun sininen toukokuu, minun sininen kesäkuu!"

On merkittävää, että runossa "Musta mies" ja viimeisessä - "talvi" -runosarjassa vallitsee pääasiassa kaksi väriä - musta ja valkoinen:

Luminen tasango, valkoinen kuu,

Meidän kyljemme on peitetty käärinliinalla.

Ja valkoiset koivut itkevät metsien halki.

Kuka täällä kuoli? kuoli? Enkö se ole minä?

Lednev A. V

Runo "Anna Snegina"

Tämä vuonna 1925 kirjoitettu runo on runoilijan mukaan "parempi kuin mikään, mitä olen kirjoittanut". Runon genre määritellään lyyrisesti eeppiseksi: teoksen sisäinen, lyyrinen juoni liittyy erottamattomasti tarinaan siitä, mitä "tapahtui, mitä tapahtui maassa". Yeseninin roolimallina oli romaani runossa "Jevgeni Onegin", jonka motiivit kuullaan "Anna Sneginassa" (jalo teema, sankarien ensimmäinen rakkaus, "ero" runon Sergein kirjoittajan ja sankarin välillä) . Juoni perustuu tositapahtumiin: Yeseninin kahdelle vierailulle kotimaassaan vuosina 1918 ja 1924. (runossa toiminta tapahtuu vuosina 1917 ja 1923); Päähenkilön prototyyppi oli Yeseninin tuttava, maanomistaja L.I. Kashina.

Runon lyyrinen juoni keskittyy "kuuluisan runoilijan" tapaamiseen ensimmäisen rakkautensa kanssa kesällä 1917:

Hei rakkaani!

Siitä on aikaa minä En ole nähnyt sinua.

Nyt lapsuudestani

Minusta on tullut tärkeä nainen

Ja olet kuuluisa runoilija.

Millainen sinä et ole nyt?

Huokasin jopa salaa,

Kätesi koskettaminen...

<…>Unelmoimme kuuluisuudesta yhdessä...

Ja sinä olet ristikkopisteessä

Hän sai minut puhumaan siitä

Unohda nuori upseeri..."

Ratkaisevia linjoja runon lyyrisen juonen kehityksessä ovat rivit: ”Eikä ainakaan minun sydämessäni ole entistä, / Oudolla tavalla olin täynnä / Kuudentoista vuoden tulvan myötä...”. Sergein tapaaminen Annan kanssa tapahtuu dramaattisina päivinä: vallankumous on tulossa, Annan aviomies kuolee rintamalla (ja Sergei, "maan ensimmäinen karkuri", on edelleen elossa täällä):

Nyt muistan selvästi

Noina päivinä kohtalokas sormus...

Mutta se ei ollut minulle ollenkaan helppoa

Katso hänen kasvonsa.

Yeseninin myöhäisten sanoitusten "polyfonia" on jo todettu edellä. Tämä pätee täysin runoon, jossa vuosien 1917–1923 tapahtumat. on annettu erilaisten ihmisten silmien kautta: mylly, hänen vaimonsa, Kriushin-miehet. On merkittävää, että runo alkaa kuljettajan tarinalla siitä, kuinka Radovissa "ohjat luisuivat onnellisuudesta": Kriushanit tappoivat kylänsä vanhimman. Siitä lähtien "joko radovilaiset ovat lyöneet kriusanit tai radovilaiset lyövät kriusanit". Esimiehen tappaja - Pjotr ​​Ogloblin (sukunimi "puhuu") - on Kriushanien nykyinen johtaja. Hän kutsuu Sergein "avustajakseen" mennäkseen "Sneginaan... yhdessä... Kysymään". Kirjoittaja arvioi tapahtuvaa ei suoraan, vaan hahmojen ominaisuuksien kautta (esim. sama Pron: "Akseli seisoo portilla / Ja olen humalassa maksasta ja sielusta / Luuta köyhiä ihmisiä" ) ja objektiivisten yksityiskohtien kautta. Tuolla vierailulla maalle ei tapahtunut mitään: Sergei vei Pronin pois talosta, jossa he saivat hautajaiset. Saman vuoden syksyllä "ensimmäisenä kartanoa kuvaili" Pron Labutyan veli, valtuuston jäsen ja sodan "sankari", jolle annettiin seuraava tuomittava kuvaus: "Ihminen on kuin sinun viides ässä: / Joka vaarallisella hetkellä / kerskailija ja pirullinen pelkuri." (Viides ässä on ylimääräinen ässä huijauspakassa).

Annan selitys Sergein kanssa on lyyrisen juonen kehityksen huipentuma:

minä muistan –

Hän sanoi:

"… sinä

Minä loukkasin sinua vahingossa...

Julmuus oli minun tuomioni...

Siellä oli surullinen salaisuus

Mitä kutsutaan rikolliseksi intohimoksi..."

Monia vuosia myöhemmin Sergei saa selville syyn "tytön valkoisessa viitassa" kieltäytymiseen:

"Tietenkin tähän syksyyn asti

Kunpa tietäisin onnellisen lopun...

Silloin olisit jättänyt minut,

Kuin juoisi pullon...

Siksi ei ollut tarvetta...

Ei kokouksia, ei jatkoa ollenkaan...

Varsinkin vanhoilla näkymillä

Voisi minä loukata äitiäsi."

Yksi syy vallankumouksen ja sitten sisällissodan puhkeamiseen oli kuilu "valkoisten" ja "mustien" luiden, jalo- ja talonpoikais-Venäjän välillä. Se osoittautui Sergeille ja Annalle vastustamattomaksi huolimatta tunteesta, joka yhdisti heitä: "epic" esti "lyriikat". Sankarien kohtalo osoittautuu erottamattomaksi heidän kotimaansa kohtalosta.

Runon sävellys, kuten monet Yeseninin lyyriset runot, on rakennettu rengasperiaatteelle.

He olivat etäisiä ja rakkaita,

Se kuva ei ole haihtunut minusta...

Me kaikki rakastimme näinä vuosina,

Mutta he rakastivat meitä vähän, –

Näin ensimmäinen luku päättyy. Viimeisessä luvussa, sen jälkeen kun Sergei sai Annalta Lontoon sinetillä varustetun ”ilmaisen kirjeen”, vain yksi sana muutetaan näissä säkeissä. Joinakin, jopa "ankarimpina ja valtavimpina vuosina", sisäinen (sielun rauha, tunteet) on tärkein asia ihmiselle. Se on tuhoutumaton, ikuinen. Runon viimeiset säkeet kertovat tästä:

Me kaikki rakastimme näinä vuosina,

Mutta se tarkoittaa, että he myös rakastivat meitä.

Sekä lukijat että kriitikot pitävät Sergei Yeseniniä ensisijaisesti venäläisen luonteen laulajana. Tämä on yksi hänen työnsä johtavista teemoista. Yeseninin runot heijastavat ihanteellista maaseutu-Venäjää, jossa runoilijan rakastavan katseen alla kaikki herää eloon ja muuttuu, maalataan karmiininpunaisin, sinisen, vaaleanpunaisen ja kullan sävyin ja löytää rauhan ja harmonian. Ei ihme, että A.I. Solženitsyn yllättyi suunnattomasti, kun hän vieraili Yeseninin kotimaassa ja näki ahtaan mökin, tumman metsäkaistaleen ja tyhjiä, kylmiä peltoja. Maisema näytti niin erilaiselta kuin runollinen maalaus:

Aamunkoiton helakanpunainen valo kudottiin järvelle.

Metsässä riekot itkevät soimalla.

"Järvellä kudottu...", 1910

"Minkä lahjakkuuden valanteen Luoja heitti tänne, tähän kotaan, tähän ilkeän kylämiehen sydämeen, jotta hän järkyttyneenä löytäisi niin paljon materiaalia kauneudelle... jota on poljettu tuhansia vuosia ja ei huomannut", kirjoitti A.I. Solženitsyn.

Yeseninin runouden tunnusomaisia ​​piirteitä ovat omaelämäkerralliset, luottamukselliset, tunnustukselliset intonaatiot, jotka herättävät lukijan empatian. Tiedät jo, että runoilijan elämä ja työ liittyivät erottamattomasti toisiinsa. Hänen varhaiset sanoituksensa on väritetty surullisella, mietteliäällä tunnelmalla, nuoruuden unelmakkuudella ja täynnä luonnon ihailua.

Lyyrinen sankari pitää luontoa usein temppelinä. Rukouksen ja kirkon laulujen motiivit kuuluvat selvästi hänen nuoruuden runoissaan, sankari itse esiintyy "nöyränä munkina" ja runolliset kuvat saavat uskonnollisen sävyn:

Rajaa pitkin, linjalla,

Mignonette ja riza kashki.

Ja he kutsuvat rukouskirkkoa

Willows ovat lempeitä nunnia.

"Rakas maa...", 1914

Luodakseen talonpoikaiskuvaa maailmasta, jossa uskonnolla oli merkittävä rooli, runoilija käyttää kirkon slaavilaista sanastoa, jonka ansiosta hänen runonsa saavat erityisen juhlallisuuden.

Yeseninin runojen väripaletti on monivärinen. Yeseninillä on suosikkivärinsä. Hän käyttää kultaa ja keltaista lyyristen omakuvien luomiseen. Scarlet symboloi hellyyttä ja nuoruutta. Crimson liittyy kellojen soittoon. Siniset ja vaaleansiniset värit runoilijan mukaan kuvaavat Venäjää tarkimmin. "Venäjä! Mikä hyvä sana... Ja "kaste", ja "voima" ja "sininen" jotain!" - Yesenin kirjoitti Vsevolod Rozhdestvenskylle selittääkseen rakkautensa tähän määritelmään. Hänen runojen väriepiteetit eivät niinkään kuvaile luontoa, vaan välittävät lyyrisen sankarin mielentilan ja tunteiden hienovaraisimpia sävyjä: riippuen siitä, onko runoilijan valitsema väri valkoinen, helakanpunainen vai karmiininpunainen, voimme arvata. hänen mielialastaan ​​ja kokemustensa syvyydestä. Värimaalausta tehostetaan usein heijastus- ja spekulaatiotekniikalla:

Rakastin liikaa tässä maailmassa

Kaikki mikä laittaa sielun lihaan.

Rauha haapoille, jotka levittelevät oksiaan,

Katso vaaleanpunaiseen veteen!

"Me lähdemme nyt pikkuhiljaa...", 1924

Yeseninin värimaalaus jatkaa monella tapaa kansanperinnettä: lauluissa ja saduissa käytetään ikonografisten värien yhdistelmiä, runoilija lisää vain sävyjä. Lisäksi kansanrunous vaikutti Yeseninin sanoitusten figuratiiviseen ja laulurakenteeseen. Puhekielellinen sanasto, leksikaaliset toistot, epätavalliset, epätarkat riimit ja mestarillinen alliteraatio luovat Yeseninin runojen melodisen laadun.

Pikkuhiljaa Yesenin siirtyy värimaalauksesta äänimaalaukseen ilmaisukeinona. Myöhemmässä lyyrisessä runoudessa säkeen äänirakenne hallitsee väriä, mistä johtuen hänen myöhempien runoinsa romantiikka ja melodisuus.

Aikalaisten muistelmien mukaan Yeseninillä oli oma kuvien luokittelunsa. Se on meille erittäin tärkeää: loppujen lopuksi Pushkin vaati myös runoilijan tuomitsemista itse luomiensa lakien mukaan. Niinpä Yesenin erotti roiskekuvan - yksinkertaisen esineen vertaamisen toiseen, laivakuvan - "johonkin esineeseen, ilmiöön tai virtaukseen tarttuminen, jossa roiskekuva kelluu kuin vene vedessä" ja enkeli - "luominen" tai murtautuminen tietyltä aloitusnäytöltä ja laivan kuva jostain ikkunasta, jossa virtaus paljastaa kasvoista yhden tai useamman uuden kasvot."

Yeseninin runous sisältää monia epätavallisia, eläviä kuvia, jotka ovat saaneet vaikutteita talonpojan elämästä. Personifikaation ohella runoilija käyttää laajasti metaforaa - nämä ovat tärkeimmät taiteelliset keinot, joiden avulla voidaan näyttää kuvien sujuvuus ja kaikkien elävien olentojen välinen yhteys. Niinpä runo "Ilta savustettu..." osoittaa luonnon erottamattomuuden, talonpoikamajan maailman ja rauhan lyyrisen sankarin sielussa. Tämä tehdään toisiinsa liittyvien metaforien ja personifikaatioiden avulla: "ilta savuaa" - "aamunkoitto hehkuu" - "hämähäkinseitit käpristyvät" - "hiljaisuus ja voima lepää sydämessä". Runoilija itse puolusti tuoreita, epätavallisia metaforeja, jotka mahdollistaisivat ”näön rajojen työntämisen sanoilla” ja katsomisen maailmaan uudella tavalla.

Runoilija inhimillistää myös puita: sekä koivun että vaahteran. Jälkimmäinen on pohjimmiltaan lyyrisen sankarin kaksoiskappale. Yesenin "inhimillistää" kaikki esineet lyyrisen sankarin ympärillä. Tätä runollisen maailman luomisen periaatetta kutsutaan antropomorfismiksi. Yeseninin myöhemmissä sanoituksissa antropomorfismi tulee yhä ilmeisemmäksi. Kirkkoslaavilainen sanasto katoaa runoista, kuvat tarkentuvat ja varmistuvat, ilmestyy uusia väriepiteettejä, metaforat yksinkertaistuvat ulospäin, mutta taiteellisen kuvan kapasiteetti säilyy.

Lähde (lyhennetty): Kirjallisuus: 9. luokka: 2 tunnissa Osa 2/ B.A. Lanin, L. Yu. Ustinova; muokannut B.A. Lanina. - 2. painos, rev. ja ylimääräisiä - M.: Ventana-Graf, 2016