Tvardovskin sanoitusten taiteellisia piirteitä. Muistin teema Tvardovskin sanoituksissa. Sotilaalliset sanat Tvardovsky. I. Tvardovskin luovuuden elämäkerta

Sävellys

Tvardovskin teos kuvaa neuvostomaan kehityksen tärkeimmät virstanpylväät: kollektivisointi, Suuri isänmaallinen sota, sodanjälkeinen herätys. Tämä on runoilija - pohjimmiltaan neuvostoliittolainen, mutta samalla hänen runoudessaan löytävät paikan myös yleismaailmalliset inhimilliset ongelmat. Hänen työnsä on syvästi kansanmusiikkia, ennen kaikkea ideologisesti. Runoilija käyttää laajasti kansan puhekieltä, kansanperinteen muotoja ja piirtää sankarinsa kansanrunouden hengessä.

Tvardovskin runoista voidaan jäljittää maan historiaa. Ensimmäiset runot "Polku sosialismiin" ja "Muurahaisen maa" kuvastivat kollektivisoinnin aikaa. Talonpoika Nikita Morgunok lähtee etsimään sitä luvattua maata, joka
...pituus ja leveys - ympäri.
Kylvä yksi kupla
Ja se on sinun.

Tämä on talonpojan onnen ihanne. Tvardovski johdattaa Morgunkaa kautta maan, ja matkan aikana kolhoosien tuomia uusia asioita tarkkaillen sankari hylkää yksilönviljelyn ja tulee käsitykseen, että kolhoosi on talonpoikien paratiisi. Tvardovski käytti kansantaiteelle ominaista matka-aihetta samaan tarkoitukseen kuin Nekrasov omalla ajalla runossa "Kuka elää hyvin Venäjällä". Runoilija uskoi vilpittömästi, että kollektivisointi tuo talonpojille onnea. Myöhemmin - 1960-luvulla - runossa "Muistin oikeudella" Tvardovsky, henkilökohtaisen kohtalon ja historiallisen kokemuksen korkeudelta, ymmärtää kollektivisoinnin, näkee paitsi avautuneet näkymät myös tuhoisat toimenpiteet, joita toteutettiin. talonpoikaiselle Venäjälle.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Tvardovsky loi todella kansan "kirjan taistelijasta" "Vasily Terkin". Hänen sankaristaan tuli koko Venäjän kansan henkilöitymä. Terkinin kohtalon yhteisyyttä koko kansan kohtalon kanssa korostetaan runossa toistuvasti. Sankarin kuva heijastaa venäläisen kansallisen luonteen peruspiirteitä: yksinkertaisuus, kekseliäisyys, kekseliäisyys, rohkeus. Ehkä Terkinin tärkein ominaisuus on kova työ. Hän, joka on tottunut työskentelemään kolhoosilla, pitää sotaa sotilastyönä. Terkin osaa soittaa harmonikkaa, korjata kelloa ja järjestää ylityksen. Terkin ei lannistu vaikeimmissakaan tilanteissa, hän osaa piristää vitsillä tai hauskalla tarinalla.

Tvardovsky yksilöi henkilökohtaisessa muodossaan ihmisille luontaisen universaalin. Samalla runoilija korostaa, että "jokaisessa yrityksessä on sellainen" Terkin. Sankari toimii yleisenä kuvana Taistelijasta ja miehestä:
Joskus vakavaa, joskus hauskaa,
Ei väliä mitä sataa, mitä lunta, -
Taisteluun, eteenpäin, täydelliseen tuleen
Hän menee, pyhä ja syntinen,
Venäjän ihmemies.

Sankarin kuva sulautuu koko sotivan kansan kuvaan. Luvussa "Kuolema ja soturi" Terkin voittaa jopa kuoleman. Tällaisessa tavanomaisessa muodossa Tvardovsky ilmensi ajatusta voittamattomuudesta, ihmisten kuolemattomuudesta: "Terkin ei ole kuoleman alainen, koska sota ei ole päättynyt."

Runo ”Vasili Terkin” on sodan eepos, sillä erilaisissa taistelujaksoissa, erilaisissa tilanteissa ja kohtauksissa syntyy kuva sodassa käyvistä ihmisistä, sen historiaa jäljitetään vetäytymisestä voittoon.

Sodan jälkeisellä kaudella, Hruštšovin sulamisen aikana, Tvardovsky jatkaa Terkinin elämäkertaa runossa "Terkin toisessa maailmassa". Runoilija halusi puhdistaa ihmisten tietoisuuden totalitaarisesta ideologiasta. Ei ole sattumaa, että runo alkaa kiistalla runoilijan ja ideologisesti indoktrinoidun lukijan välillä, joka kuulee kaikessa "laittomien ideoiden kaikuja", näkee kirjallisessa teoksessa kapinaa, vaikka sitä lukeekin, mutta ehdoitta uskoen virallisiin arvioihin. Terkin muuttuu eeppisesta sankarista traagiseksi sankariksi: säilyttänyt elävän sielunsa "toisessa maailmassa", Terkin lähtee kaksintaisteluihin totalitaarisen järjestelmän kanssa. "Toinen maailma" on sotilas-byrokraattinen järjestelmä, jolla on ulkomainen omaisuus, "Grobgazeta", erityisosasto, elimet, verkosto, jossa on ylimäärä täydellisiä typeriä, jotka eivät halunneet erota. Terkin onnistuu pitämään sielunsa elossa ja pääsemään pois "toisesta maailmasta". Hän tekee hengellisen saavutuksen rauhan aikana. Terkinin paluu on tien löytäminen kaikelle elävälle, jonka kuollut Järjestelmä yritti kuristaa, missä kuolleet käskevät eläviä, missä "kuolleet ovat vastuussa elävistä". Jos taistelija Terkin korotti valtiotaan ja teki kaikkensa sen voiton eteen, niin uusi Terkin tuhoaa ihmisiä murskaavan totalitaarisen järjestelmän.

Sodan jälkeisenä aikana Tvardovsky kirjoitti runon "Talo tien varrella" - valituksen perheille, että sota oli hajottanut ja tuhonnut. Kuvaamalla Sivtsov-suvun sotaa edeltävää elämää ja arkea runoilija näyttää olosuhteet sankarien sinnikkyyden ja kotinsa rakkauden muodostumiselle.

Tämä rakkaus auttaa sodasta palannutta Andreita rakentamaan talonsa uudelleen siinä toivossa, että hänen vaimonsa palaa ja perheestä tulee jälleen vahva ja ystävällinen. Toivo ja rakkaus eivät jätä Annaa edes fasistisen keskitysleirin uskomattoman vaikeissa olosuhteissa. Nimi "House by the Road" on symbolinen - se on talo sodan tien varrella.

Lyyrinen eeppinen runo ”Beyond the Distance, the Distance” laajentaa runoilijan 1960-luvun nykytodellisuuden aikaa ja tilaa.

Runoilija kääntyy menneisyyteen vertaillakseen sitä nykyhetkeen, nähdäkseen maassa tapahtuneita muutoksia. Ajan etäisyyksiin kääntyminen antaa meille mahdollisuuden pohtia Venäjän kansan kohtaloa, heidän luonnettaan ja perinteitään (luvut "Seitsemäntuhatta jokea", "Kaksi takoa", "Siperian valot", "Angaralla"). Luvussa ”Niin se oli” Tvardovski puhuu Stalinin persoonallisuuskultin ajanjaksosta, siitä, millaista persoonallisuutta tuolloin kehitettiin:
Mutta kuka meistä sopii tuomariksi?
Päätä kuka on oikeassa ja kuka väärässä?
Puhumme ihmisistä ja ihmisistä
Eivätkö he itse luo jumalia?

Runoilija yrittää filosofisesti ymmärtää aikaa, löytää tapahtuman alkuperää.

Ajallisten etäisyyksien lisäksi runoilija tutkii myös maantieteellisiä etäisyyksiä. Runo on eräänlainen matkapäiväkirja matkasta Moskova - Vladivostok-junalla, joka kulkee koko maan läpi. Vaunun ikkunoiden ohi kulkee valtavat tilat. Matkustettuaan koko maan halki runoilija muistaa "pientä" kotimaataan poikkeuksellisella antaumuksella ja rakkaudella:
Tieltä - koko maan -
Näen isäni maan Smolenskin.

Toinen etäisyys ilmestyy runoilijan eteen - ihmisen moraalisen potentiaalin etäisyys, lyyrisen sankarin sielun syvä etäisyys.

Kaikki kolme etäisyyttä sulautuvat suureksi sinfoniseksi teokseksi, joka paljastaa maan voiman ja voiman, neuvostokansan kauneuden ja sankaruuden. Runoilija on vakuuttunut maamme polun historiallisesta oikeellisuudesta ja edistyksellisyydestä:
Vuoden kuluttua - vuoden, virstanpylvään jälkeen - virstanpylväs,
Raidan takana on raita.
Polku ei ole helppo. Mutta vuosisadan tuuli -
Hän puhaltaa purjeemme.

Tvardovskin viimeinen runo oli "Muistin oikeudella". Tämä on runo "unittomasta muistista", kaikesta, mitä tapahtui neuvostovallan vuosina - suurta ja traagista, historiasta ja ikuisista arvoista. Runoilija kirjoitti runon vuonna 1970, kun he olivat jo unohtaneet persoonallisuuskultin ja yrittäneet kaunistaa tai hiljentää negatiivista neuvostomaan historiaa:
He käskevät unohtamaan ja kysyvät hellästi
Ei muistaminen on muisti tulostamista varten,
Eli vahingossa tuo julkisuus
Asiatonta ei pidä hämmentää.

Tvardovsky tuomitsee itsensä ja maan korkeimpien moraalistandardien mukaan. Hän näkee epäinhimillisyyden ja pettämisen alkuperän Stalinin aikoina, jolloin moraali käännettiin ylösalaisin, jolloin väärää valaa, pettämistä ja panettelua pidettiin rohkeana, jos tämä tapahtui johtajan rakkauden merkin alla. Runoilija on varma, että on mahdotonta tappaa muistia, että ihmiset muistavat historiansa, siitä lähtien
Yksi valhe koskee menetystämme,
Ja vain totuus tulee oikeuteen!

Runo ”Muistin oikeudesta” on katkera, dramaattinen teos. Siinä Tvardovsky tajusi traagisesti, että hänkin oli erehtynyt, että historiallinen syyllisyys oli hänellä:
Lapsista on tullut isiä kauan sitten,
Mutta kaikkien isälle
Olimme kaikki vastuussa
Ja oikeudenkäynti kestää vuosikymmeniä,
Eikä loppua näy.

Siten koko maan historia, joka on vangittu Tvardovskin runoihin, sai filosofisen ymmärryksensä hänen viimeisessä, viimeisessä runossaan.

Tämän runoilijan koko työ voidaan jakaa useisiin vaiheisiin. Se on temaattisesti ja tyylilajiltaan monipuolinen. Tvardovskin varhaiset sanoitukset ovat omistettu luonnon teemalle. Vain kylässä varttunut, pientä kotimaataan rakastava, maan, tuulen ja ruohon tuoksut hienovaraisesti aistiva maalaismaalainen voi maalata maalaissyksystä niin yksinkertaisesti ja totuudenmukaisesti:

Päivä lämpenee - lähellä taloa

Tuoksuu myöhäiseltä ruoholta,

Kevätkuiva olki

Ja perunanpäälliset.

Ja vaikka maa on väsynyt,

Edelleen hyvä, lämmin:

Pellava levitettynä

Reunoista korotettu...

Se antaa vaikutelman kylässä olemisesta. Pitää olla herkkä näkö, jotta näkee kuinka jälki - leikkauspaikalla syksyllä kasvanut ruoho - nosti pellavaa, levitettiin kuivattavaksi. Uskomme mielellämme runoilijaa, joka näki omin silmin kaikki maaseutuelämän "pienet asiat", joka toistuvasti koki syksyisen luonnon kauneuden.

1930-luvulla suurin osa runoilijan runoista oli sisällöltään juonipohjaisia ja luonteeltaan luonnollisia. Niiden päähenkilö on maaseututyöntekijä: viljanviljelijä, puuseppä, karjamies, uunintekijä, kuljettaja. Usein emme tapaa täällä lyyristä sankaria tai hän on läsnä eeppisen hahmon roolissa. Tässä ei ole metaforisia kuvia, epätavallisia rytmejä tai monimutkaisia sävellystekniikoita. Kaikki ennen suurta isänmaallista sotaa luodut runot yhdistetään otsikolla "Rural Chronicle".

Mutta Tvardovsky ei kirjoittanut vain työstä, vaan myös rakkaudesta ("Kilpailijat", "The Bride", "Tiff"). Täällä lyyrisen sankarin ääni kuuluu selvästi, dialoginen puhe näkyy. Rakastajien suhde on hieman naiivi, ja kertoja on ystävällinen jopa menestyneemmälle kilpailijalleen:

Olkoon hän rohkea

Olkoon se kuuluisa

Anna hänen rikkoa ennätys uudelleen

Mutta anna morsiameni

Rakastaa hyvin

Suuren isänmaallisen sodan aikana Tvardovski kirjoitti upean teoksen, venäläisen sotilaan muistomerkin, runon "Vasili Terkin". Vasya Terkinin kuva ilmentää Venäjän kansallisen luonteen pääpiirteitä. Teos on arvokas paitsi idean, myös taiteellisen näkökulmasta. Runoilija loi uuden alkuperäisen muodon. Genren määrittely "kirjaksi" mahdollisti sen, että kirjoittaja pystyi kuvaamaan vapaasti kuvia taisteluista ja rauhallisesta elämästä, esittelemään uusia hahmoja sujuvasti kuten esseessä ja sekoittamaan joukkokohtauksia sankarien ominaisuuksiin.

Myös runon sävellys on alkuperäinen. Siinä ei ole selkeää kronologiaa, se vain näyttää yksittäisiä sota-aikoja. "The Book about a Fighter" sisältää monia lyyrisiä poikkeamia, joten voimme kutsua sitä lyyris-eeppiseksi jutuksi. Tvardovsky kääntyy myös kansanperinteisiin täällä.

Sodan jälkeisinä vuosina Tvardovsky runoissa (esimerkiksi "Talo tien varrella") ja runoissa ("Rauhan hetkenä", "Minä tapettiin Rževin lähellä", "Sodan päättymispäivänä" jne.) nostaa esiin aiheen muiston kauheista tapahtumista 1941-1945 Tänä aikana hänen teoksensa osoittivat runoilijalle ominaista kansalaisjournalismia, historismia ja filosofista syvyyttä.

1950-1960-luvulla Tvardovsky työskenteli runon "Beyond the Distance, the Distance" parissa. Hän valitsi siihen matkapäiväkirjan muodon: Moskova-Vladivostok-junassa matkustaja-matkustaja yksinkertaisesti kirjoittaa matkamuistikirjaan kaiken, mitä hän näkee vaunun ikkunasta. Tämä juonen suunta ei ole uusi venäläisessä ja ulkomaisessa kirjallisuudessa. Täällä syntyy sama mielikuva tiestä, jonka aikoinaan perustavat A. N. Radishchev ("Matka Pietarista Moskovaan"), N. A. Nekrasov ("Kuka elää hyvin Venäjällä").

Runon vapaa rakentaminen mahdollistaa monien aiheiden ja ongelmien sisällyttämisen tekstiin - päättelyssään kertoja menee joko lapsuuden maahan, sitten sotavuosiin tai pohtii maan nykypäivää. Päävaltatie on henkinen valtatie, joka liittyy isänmaan kohtaloon, sen historiaan, yksittäisten ihmisten hahmoihin, ihmisten iloihin ja suruihin.

1960-luvulla Tvardovsky palasi sodan muiston aiheeseen:

Tiedän, ettei se ole minun vikani

Tosiasia on, että muut eivät palanneet sodasta.

Se, että he - jotkut vanhemmat, jotkut nuoremmat -

Pysyimme siellä. Eikä kyse ole samasta asiasta,

Että voisin, mutta en pelastanut heitä, -

Kyse ei ole siitä, mutta silti, silti, silti...

Perinteisesti Tvardovskin runoudelle linjat on rakennettu yksinkertaisesti, proosallisesti, ei ole monimutkaisia metaforia tai monimutkaisia kuvaannollisia ilmaisuja, mutta emotionaalinen kokemus tuntuu akuutisti juuri tässä yksinkertaisuudessa ja läpinäkyvyydessä.

Neljäkymmentäkuusi vuotta kestäneen luovan työn aikana Aleksanteri Tvardovski loi runojen ja runojen lisäksi myös esseitä, etulinjan muistiinpanoja ja artikkeleita. Taiteellisesti hän noudatti suurelta osin venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteitä. Tvardovskin teoksista emme löydä "koristelua", monimutkaisia allegorioita tai syviä metaforia. Hänen taiteellisen sanansa erottuu yksinkertaisuudesta ja vilpittömyydestä.

Tvardovsky ei ilmaissut kaikkea loistavasti työssään. Lyyriikan genre oli runoilijalle huonompi. Mutta pääasiassa hän on oikeassa: hän ilmaisi sen, mitä hän "tietää paremmin kuin kukaan muu maailmassa", enimmäkseen rehellisesti ja taiteellisesti vakuuttavasti, "luottamatta" sitä kenellekään.

Mitä tulee Aleksanteri Tvardovskin runouteen, mieleen tulevat sanat ennen kaikkea: "Tässä ovat runot, mutta kaikki on selvää, kaikki on venäjäksi." Tvardovsky omaksui työssään venäläisten klassikoiden - Pushkinin, Lermontovin, Nekrasovin - perinteet.
Tämän runoilijan koko työ voidaan jakaa useisiin vaiheisiin. Se on temaattisesti ja tyylilajiltaan monipuolinen. Tvardovskin varhaiset sanoitukset ovat omistettu luonnon teemalle. Vain kylässä varttunut, pientä kotimaataan rakastava, maan, tuulen ja ruohon tuoksut hienovaraisesti aistiva maalaismaalainen voi maalata maalaissyksystä niin yksinkertaisesti ja totuudenmukaisesti:
Päivä lämpenee - lähellä taloa
Tuoksuu myöhäiseltä ruoholta,
Kevätkuiva olki
Ja perunanpäälliset.
Ja vaikka maa on väsynyt,
Edelleen hyvä, lämmin:
Pellava levitettynä
Reunoista korotettu...
Se antaa vaikutelman kylässä olemisesta. Pitää olla herkkä näkö, jotta näkee kuinka jälki - leikkauspaikalla syksyllä kasvanut ruoho - nosti pellavaa, levitettiin kuivattavaksi. Uskomme mielellämme runoilijaa, joka näki omin silmin kaikki maaseutuelämän "pienet asiat", joka toistuvasti koki syksyisen luonnon kauneuden.
1930-luvulla suurin osa runoilijan runoista oli sisällöltään juonipohjaisia ja luonteeltaan luonnollisia. Niiden päähenkilö on maaseututyöntekijä: viljanviljelijä, puuseppä, karjamies, uunintekijä, kuljettaja. Usein emme tapaa täällä lyyristä sankaria tai hän on läsnä eeppisen hahmon roolissa. Tässä ei ole metaforisia kuvia, epätavallisia rytmejä tai monimutkaisia sävellystekniikoita. Kaikki ennen suurta isänmaallista sotaa luodut runot yhdistetään otsikolla "Rural Chronicle".
Mutta Tvardovsky ei kirjoittanut vain työstä, vaan myös rakkaudesta ("Kilpailijat", "The Bride", "Tiff"). Täällä lyyrisen sankarin ääni kuuluu selvästi, dialoginen puhe näkyy. Rakastajien suhde on hieman naiivi, ja kertoja on ystävällinen jopa menestyneemmälle kilpailijalleen:
Olkoon hän rohkea
Olkoon se kuuluisa
Anna hänen rikkoa ennätys uudelleen
Mutta anna morsiameni
Rakastaa hyvin
Paska!..
Suuren isänmaallisen sodan aikana Tvardovski kirjoitti upean teoksen, venäläisen sotilaan muistomerkin, runon "Vasili Terkin". Vasya Terkinin kuva ilmentää Venäjän kansallisen luonteen pääpiirteitä. Teos on arvokas paitsi idean, myös taiteellisen näkökulmasta. Runoilija loi uuden alkuperäisen muodon. Genren määrittely "kirjaksi" mahdollisti sen, että kirjoittaja pystyi kuvaamaan vapaasti kuvia taisteluista ja rauhallisesta elämästä, esittelemään uusia hahmoja sujuvasti kuten esseessä ja sekoittamaan joukkokohtauksia sankarien ominaisuuksiin.
Myös runon sävellys on alkuperäinen. Siinä ei ole selkeää kronologiaa, se vain näyttää yksittäisiä sota-aikoja. "The Book about a Fighter" sisältää monia lyyrisiä poikkeamia, joten voimme kutsua sitä lyyris-eeppiseksi jutuksi. Tvardovsky kääntyy myös kansanperinteisiin täällä.
Sodan jälkeisinä vuosina Tvardovsky runoissa (esimerkiksi "Talo tien varrella") ja runoissa ("Rauhan hetkenä", "Minä tapettiin Rževin lähellä", "Sodan päättymispäivänä" jne.) nostaa esiin aiheen muiston kauheista tapahtumista 1941-1945 Tänä aikana hänen teoksensa osoittivat runoilijalle ominaista kansalaisjournalismia, historismia ja filosofista syvyyttä.
1950-1960-luvulla Tvardovsky työskenteli runon "Beyond the Distance, the Distance" parissa. Hän valitsi siihen matkapäiväkirjan muodon: Moskova-Vladivostok-junassa matkustaja-matkustaja yksinkertaisesti kirjoittaa matkamuistikirjaan kaiken, mitä hän näkee vaunun ikkunasta. Tämä juonen suunta ei ole uusi venäläisessä ja ulkomaisessa kirjallisuudessa. Täällä syntyy sama mielikuva tiestä, jonka aikoinaan perustavat A. N. Radishchev ("Matka Pietarista Moskovaan"), N. A. Nekrasov ("Kuka elää hyvin Venäjällä").
Runon vapaa rakentaminen mahdollistaa monien aiheiden ja ongelmien sisällyttämisen tekstiin - päättelyssään kertoja menee joko lapsuuden maahan, sitten sotavuosiin tai pohtii maan nykypäivää. Päävaltatie on henkinen valtatie, joka liittyy isänmaan kohtaloon, sen historiaan, yksittäisten ihmisten hahmoihin, ihmisten iloihin ja suruihin.
1960-luvulla Tvardovsky palasi sodan muiston aiheeseen:
Tiedän, ettei se ole minun vikani
Tosiasia on, että muut eivät palanneet sodasta.
Se, että he - jotkut vanhemmat, jotkut nuoremmat -
Pysyimme siellä. Eikä kyse ole samasta asiasta,
Että voisin, mutta en pelastanut heitä, -
Kyse ei ole siitä, mutta silti, silti, silti...
Perinteisesti Tvardovskin runoudelle linjat on rakennettu yksinkertaisesti, proosallisesti, ei ole monimutkaisia metaforia tai monimutkaisia kuvaannollisia ilmaisuja, mutta emotionaalinen kokemus tuntuu akuutisti juuri tässä yksinkertaisuudessa ja läpinäkyvyydessä.
Neljäkymmentäkuusi vuotta kestäneen luovan työn aikana Aleksanteri Tvardovski loi runojen ja runojen lisäksi myös esseitä, etulinjan muistiinpanoja ja artikkeleita. Taiteellisesti hän noudatti suurelta osin venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteitä. Tvardovskin teoksista emme löydä "koristelua", monimutkaisia allegorioita tai syviä metaforia. Hänen taiteellisen sanansa erottuu yksinkertaisuudesta ja vilpittömyydestä.
Tvardovsky ei ilmaissut kaikkea loistavasti työssään. Lyyriikan genre oli runoilijalle huonompi. Mutta pääasiassa hän on oikeassa: hän ilmaisi sen, mitä hän "tietää paremmin kuin kukaan muu maailmassa", enimmäkseen rehellisesti ja taiteellisesti vakuuttavasti, "luottamatta" sitä kenellekään.

Sanoitukset. Luovuuden omaperäisyys. Tvardovskin ensimmäiset runot ilmestyivät painettuna vuonna 1925. Mutta kaikkea, mitä runoilija kirjoitti ennen vuotta 1929, hän itse piti hyödyttömänä, eikä sisällyttänyt sitä myöhemmin kerättyihin teoksiinsa. Ensimmäisessä kokoelmissaan "Road", "Zagorye", "Rural Chronicle" Tvardovsky kirjoittaa uudesta kylästä, kylän ihmisistä. Hän käsittelee talonpoikaistyön aihetta ja välittää sen runoutta. Tvardovsky luo 1930-luvun runoissaan ihmisestä yleistyneen kuvan, joka ilmentää henkistä kauneutta ja korkeaa moraalia (runosarja Danilista, "Ivushka", "Kauneutesi ei vanhene..."). Tvardovskin ainutlaatuinen runollinen tyyli näkyy jo 1930-luvun kokoelmissa. Hänen runoutensa perustana ovat kansanrunouden perinteet: keskittyminen puhekieleen, jota metaforat ja runolliset hahmot eivät monimutkaise; osuvien kansansanojen, sananlaskujen, sanojen käyttö, kansanperinteen vakiintuneiden runokäänteiden tuominen säkeeksi. Kansanrunoudesta Tvardovskin työhön tuli joitain pysyviä aiheita, esimerkiksi tien, talon, sankarin koettelemukset tiellä onneen tai päämäärään. Voidaan puhua myös kansanrunouden syvemmistä vaikutuksista Tvardovskin runouteen. Tämä heijastuu niihin ideologisiin periaatteisiin, jotka muodostavat sankarin kuvan perustan ja määrittävät hänen luonteensa: perinteiset talonpoikaisarvot, kansanmoraali, ihmisten asenne työhön. Tällaiset ominaisuudet määrittelivät Tvardovskin runouden todellisen kansallisuuden. 1930-luvun runoudessa kehittyivät sellaiset piirteet, kuten kerronta ja sattumaisuus, jotka johdattivat Tvardovskin myöhemmin balladigenreen ("Isä ja poika", "Balladi toverista", "Balladi luopumisesta"). Suuren isänmaallisen sodan aikana Tvardovskin runoudessa yhdistyvät journalistinen intensiivisyys, lyyrinen emotionaalisuus ja eeppinen näkemys tapahtumista. Sota-ajan runoja on koottu kokoelmiin "Kosto" ja "Etulinjan kroniikka". Tvardovskin sotarunous ei eronnut temaattisesti muiden runoilijoiden teoksista. Pääteemoja ovat valloittamaton isänmaa ("Smolenskin alueen partisaaneille"), Neuvostoliiton sotilaan korkea rohkeus ja isänmaallisuus ("Kun kävelet pylväiden polkua...", "Raja", "Uudenvuodenjuhla" Sana), pyhä kosto ("Rosto"). Sotateema, isänmaan vapauden puolesta kuolleiden muisto on edelleen yksi tärkeimmistä Tvardovskin teoksissa sodan jälkeisellä kaudella ("Minua tapettiin lähellä Rževiä ..."). Ja kuolleilla, äänettömillä on yksi lohdutus: Me lankesimme isänmaahamme, mutta se on pelastettu... Tvardovskin sodanjälkeiset runot ovat täynnä filosofista ajattelua. Runoilija puhuu elämän tarkoituksesta ja luovuudesta ("Ei, elämä ei ole riistänyt minua...", "Tunnus"), ihmisen kunniasta, ihmisen yhteydestä luontoon ("Keskustelu Padunin kanssa", " Lumi tummuu siniseksi...”). 1960-luvun lopulla Tvardovsky ymmärsi paljon ja ajatteli uudelleen: ...tahaan tai tahattomasti Se tapahtui, se osoittautui väärin, väärin. Hän näkee neuvostomaan historian ankarana kokemuksena, joka tulevien sukupolvien on otettava huomioon. Hän arvostelee itsensä ja ikätoverinsa korkeista moraalisista asemista, ymmärtää, että runoilijan velvollisuus on kertoa totuus, "olipa se kuinka katkera tahansa". Tvardovsky pitää tarpeellisena, että jokainen ihminen tekee kaikkensa korjatakseen virheet elämässä. Runossa ”Aamutuntini, kontrollituntini...” runoilija on varma, että historiaa voidaan vielä kääntää: Mutta ahdistuneen sielusi murina ei ole vielä tehoton. Lisäämällä kokemusta kokemukseen, On minun tuntini, tee työsi. Neuvostoliiton tankkien tuominen Tšekkoslovakiaan vuonna 1968 kaikui tuskallisesti Tvardovskin sanoituksissa. Hän koki tämän teon hyökkäyksenä vapautta vastaan, kaikkien toiveiden romahtamisena ("Mistä haluatte syyttää ihmiskuntaa...", "Marx, Engels, Lenin, jos vain tietäisit..."). Tvardovsky tuntee traagista syyllisyyttä maassamme tapahtuvasta. Hän analysoi lyyrisesti omaa elämäkertaansa ja sen kautta koko sukupolven elämäkertaa, nousee filosofiseen ymmärrykseen "julmasta kohtalosta": Tiedän, ettei se ole minun vikani, etteivät muut ole tulleet sodasta, että he ovat vanhempia, nuorempia - He jäivät sinne, eikä kyse ole samasta asiasta, että pystyin, mutta en pelastanut heidät, - Ei siitä kyse, mutta silti, silti, silti... Yhteiseen kohtaloon osallistumisen tunne oli olennainen osa runoilijan ajatuksia myöhemmissä sanoituksissaan. Hänen runonsa ovat keskustelua itsensä kanssa, yksin. Myöhäisen luovuuden yleiset teemat ovat minä ja maailma, minä ja elämän polku, minä ja kuolema, minä ja ihmiset. Tämä on itsetuntemuksen kautta oppimisen kokemus. Lyyrisessä syklissä ”Äidin muistoksi” runoilija matkustaa muistoissa äitinsä kanssa hänen elämän ja koko kansan teitä. Aikojen yhteyden motiivi järjestää koko syklin ja sulautuu talon, alkuperän, motiiviin. Muisti on luontainen ei vain ihmisille, vaan myös luonnolle. Runoissa ”Kuinka epämukavaa näillä mäntyillä on puistossa...”, ”Nurmikko aamulla kirjoituskoneen alta...”, ”Koivu” luonnonmuisto on metafora kaiken yhdistämiselle. maailmankaikkeus, ykseyden ilmaus. Runoilija tuntee akuutisti yksilön henkilökohtaisen olemassaolon lopun, mitatun elämän keston. Mutta kaiken maailman yhteisyys, ajan sujuvuus mahdollistavat tämän äärellisyyden voittamisen, jatkon löytämisen jälkeläisistä, puiden kahinasta, lumimyrskyn pyörteestä. Väistämättömän lopun tragediaa valaisee tietoisuus elämän turhuudesta ("Me sanomme hyvästit äideillemme...", "Pian on aika kostoille"). Sosialistisen rakentamisen tosiasioiden toteamisesta kansan sielun ymmärtämiseen sodan aikana Tvardovsky päätyi filosofiseen ymmärrykseen ihmisen ja maan elämästä ja kohtalosta. Lisäkirjallisuutta. Akatkin V.M. Alexander Tvardovsky: Runoja ja proosaa. Voronezh, 1977. Berdyaeva O.S. Sanat Alexander Tvardovsky. Vologda, 1989. Dementjev V. Aleksanteri Tvardovski. M., 1976. Kondratovich A.I. Aleksanteri Tvardovski. Runous ja persoonallisuus. M., 1978. Kulinich A.V. Aleksanteri Tvardovski. Essee elämästä ja luovuudesta. Kiova, 1988. Lyubareva E.P. A. T. Tvardovskin eepos. M., 1982. Makedonov A.V. Tvardovskin luova polku: Talot ja tiet. M., 1981. Pavlovsky A.I. Muisto ja kohtalo. L., 1982. Romanova R.M. Alexander Tvardovsky: Elämän ja luovuuden sivuja. M., 1989. Turkov A. Alexander Tvardovsky. M., 1970.

Häneltä puuttui harhaoppi,
tulla neroksi.
F. Abramov

Alexander Trifonovich Tvardovsky syntyi Smolenskin alueella yhdeksänsataakymmenessä. Pitkinä talvi-iltana perhe rakasti lukemista

ääneen Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tolstoi. Kiinnostus kirjallisuuteen ja klassikoiden tuntemus sai pojan halun kirjoittaa itse. Tuhansissa

Vuonna yhdeksänsataakaksikymmentäviisi ilmestyivät pyrkivän runoilijan ensimmäiset runot. Tvardovsky on työskennellyt yhdeksäntoista 28-vuotiaasta lähtien

Smolenskin kirjeenvaihtaja, hänen muodostumisensa runoilijaksi tapahtuu. Runoilijan tyylille on tullut tyypillistä puhua yksinkertaisesti, helposti lähestyttävästi, tunteellisesti ja

kuvaannollisesti. Jo vuonna 1931 Moskovassa "Young Guard" -kustantamo julkaisi runon "Polku sosialismiin", Tvardovskin ensimmäisen suuren työn.
Vuodet 1929-1933 olivat runoilijalle vaikeimmat. Taiteilijan oman kehityksen sisäiset ongelmat törmäsivät ulkoisiin

olosuhteissa. Hänen perheensä kohtalo, joka syrjäytettiin erään tyypillisen "ylimääräisen" aikana, oli vaikea. Henkisiä kokemuksia tältä ajalta

tuloksena on paljon myöhemmin runo "Muistin oikeudella" (1966-1969). Sillä välin nuori runoilija puolustaa "alkuaikojen liittoa", vastaustaan elämään

Testi oli runo "Muurahaisen maa". Se kertoo kollektivisoinnin aikakaudesta maaseudulla, "suuresta käännekohdasta", jolloin tuskallisen voittamisen jälkeen

epäilemättä keskitalonpojat menivät kolhoosiin.
Mistä tahansa Tvardovsky kirjoittaa, runoilijan painopiste on yksinkertaisen työmiehen kuvassa.
Suuren isänmaallisen sodan ankarina vuosina Tvardovskin sanoitukset ovat sopusoinnussa useimpien kirjailijoiden runouden kanssa: sotilaiden sotilaallinen saavutus ja takaosan sankarillisuus,

kun edes lapset eivät pysyneet poissa näistä tapahtumista. Tämän ajanjakson luovuuden huippu on runo "Vasili Terkin" - ainutlaatuinen

muistomerkki venäläisen miehen hengelle sodassa:

Joukkue oikealla rannalla
Elossa ja terveenä vihollisesta huolimatta!
Luutnantti vain kysyy
Heitä sinne valoa.
Ja tulipalon jälkeen
Noustaan ylös ja venytetään jalkojamme.
Mitä siellä on, muutamme sen,
Tarjoamme ylityksen...

Pian sodan jälkeen Tvardovsky kirjoitti muistelmarunon "Talo tien varrella". Tämä on runoilijan innostunut tarina, joka on osoitettu kaikille eläville, ei

unohda menneisyys ja sen opetukset. Tämä runo kertoo Venäjän kansan voimasta, kestävyydestä ja kestävyydestä, rakkaudesta, joka on kokenut vakavia koettelemuksia, pyhyydestä

ja sotilaan asevelvollisuuden puhtaus. Seuraavassa runossa "Etäisyyden takana, etäisyys" runoilija ei matkusta ainoastaan avaruudessa Moskovasta Vladivostokiin, vaan myös

aikanaan, pohtien maan ja sen ihmisten kulkemaa polkua, hän muistelee levotonta nuoruuttaan. Orgaaninen yhteys menneisyyden ja nykyisyyden välillä

auttaa ymmärtämään nykyaikaa paremmin. Runoilija sanoo: "Joka piilottaa menneisyyden mustasukkaisesti, ei todennäköisesti ole sopusoinnussa tulevaisuuden kanssa." Runoilija huomauttaa lähihistoriasta

Venäjällä on kolme vaihetta: kollektivisointi, sota, sodanjälkeinen rakentaminen. Ja jokaisessa näistä vaiheista "ahdistuksen ja shokin" muusa erityisellä runoudella

Voimalla ja vilpittömästi hän ruumiilisti tärkeimmän, miljoonien ihmisten tietoisuuteen ja tunteisiin piilossa.
Tvardovskin runot näennäisellä "yksinkertaisuudellaan ja keveytensä" vaativat intensiivistä huomiota. Lyyrinen sankari sulautuu usein kirjoittajan kuvaan, heidän

Uusissa rakennuksissa näinä vuosina
Suurin kärsimys oli täydessä vauhdissa:
Tehtaat nousivat hehkussa,
Kaupungit kasvoivat taivaan alla.
Ja tylsässä etäisyydessä
Sen suuren kärsimyksen takana kylä
Ei väliä kuinka paljon mutisit itsellesi,
En jaksanut enää pysyä perässä.

Tvardovskin runous on eräänlainen runollinen ajan tietosanakirja, sen lyyrinen, eeppinen ja toisinaan dramaattinen historia. Loistava

tapahtumat heijastuvat hänen töihinsä suorana kuvauksensa ja erillisinä kokemuksina ja pohdiskeluina.

Kotimaa, mitä tapahtui.
Mikä outo kohtalo:
Ei vain nuoruuden, vaan myös vanhuuden -
Sinne kaupunkiin leipää varten.
Yritin mennä sinne lomalle
Kaukana isoisän haudoista...
Oletetaan, että se oli kauan sitten,
Mutta milloin sinä itse olit siellä?

Tvardovskin polun omaperäisyys heijasteli maan ja sen ihmisten elämää sen historian dramaattisimpina aikoina.

Menneiden aikakausien edessä
Sinulla ei ole oikeutta taivuttaa sydäntäsi, -
Loppujen lopuksi nämä maksettiin
Maksamme suurimman hinnan...

Tvardovskin varhaisissa runoissa jo silmiinpistävää on niiden täydellinen omaperäisyys, jäljittelyn puute ja kirjallinen laatu. Nousun ja vaikeuksien runoutta

valtion muodostuminen, yksilön henkiset etsimiset ja kokemukset, yksinkertaisen työntekijän kulttuurinen ja henkinen kasvu - kaikki tämä heijastui

Tvardovskin monipuolinen runous.

Unohda, unohtaa hiljaa käsketty,
He haluavat hukuttaa sinut unohduksiin
Elävä kipu.
Ja niin että aallot
He sulkeutuivat hänen yllään.
Tosi tarina - unohda!

Tvardovskin ensimmäiset runot ilmestyivät painettuna vuonna 1925. Mutta kaikkea, mitä runoilija kirjoitti ennen vuotta 1929, hän itse piti hyödyttömänä, eikä sisällyttänyt sitä myöhemmin kerättyihin teoksiinsa.

Ensimmäisessä kokoelmissaan "Road", "Zagorye", "Rural Chronicle" Tvardovsky kirjoittaa uudesta kylästä, kylän ihmisistä. Hän käsittelee talonpoikaistyön aihetta ja välittää sen runoutta. Tvardovsky luo 1930-luvun runoissaan ihmisestä yleistyneen kuvan, joka ilmentää henkistä kauneutta ja korkeaa moraalia (runosarja Danilista, "Ivushka", "Kauneutesi ei vanhene...").

Tvardovskin ainutlaatuinen eettinen tyyli näkyy jo 1930-luvun kokoelmissa. Hänen runoutensa perustana ovat kansanrunouden perinteet: keskittyminen puhuttuun kieleen, jota metaforat ja runolliset hahmot eivät monimutkaise; osuvien kansansanojen, sananlaskujen, sanojen käyttö, kansanperinteen vakiintuneiden runokäänteiden tuominen säkeeksi. Kansanrunoudesta Tvardovskin työhön tuli joitain pysyviä aiheita, esimerkiksi tien, talon, sankarin koettelemukset tiellä onneen tai päämäärään. Voidaan puhua myös kansanrunouden syvemmistä vaikutuksista Tvardovskin runouteen. Tämä heijastuu niihin maailmankatsomusperiaatteisiin, jotka muodostavat sankarin kuvan perustan ja määrittävät hänen luonteensa: perinteiset talonpoikaisarvot, kansanmoraali, ihmisten asenne työhön. Tällaiset ominaisuudet määrittelivät Tvardovskin runouden todellisen kansallisuuden.

1930-luvun runoudessa kehittyivät sellaiset piirteet, kuten kerronta ja tapahtumallisuus, jotka myöhemmin johdattivat Tvardovskin balladigenreen ("Isä ja poika", "Balladi toverista", "Balladi luopumisesta"). Suuren isänmaallisen sodan aikana Tvardovskin runoudessa yhdistyvät journalistinen intensiivisyys, lyyrinen emotionaalisuus ja eeppinen näkemys tapahtumista. Sota-ajan runoja on koottu kokoelmiin "Kosto" ja "Etulinjan kroniikka". Tvardovskin sotarunous ei eronnut temaattisesti muiden runoilijoiden teoksista. Pääteemoja ovat valloittamaton isänmaa ("Smolenskin alueen partisaaneille"), Neuvostoliiton sotilaan korkea rohkeus ja isänmaallisuus ("Kun kävelet pylväiden polkua...", "Raja", "Uudenvuodenjuhla" Sana), pyhä kosto ("Rosto").

Sotateema, isänmaan vapauden puolesta kuolleiden muisto on edelleen yksi tärkeimmistä Tvardovskin teoksissa sodan jälkeisellä kaudella ("Minua tapettiin lähellä Rževiä ...").

Ja kuolleilla, äänettömillä on yksi lohdutus: Me lankesimme isänmaan puolesta, mutta se on pelastettu...

Tvardovskin sodanjälkeiset runot ovat täynnä filosofista ajankäsitystä. Runoilija puhuu elämän tarkoituksesta ja luovuudesta ("Ei, elämä ei ole riistänyt minua...", "Tunnus"), ihmisen kunniasta, ihmisen yhteydestä luontoon ("Keskustelu Padunin kanssa", " Lumi tummuu siniseksi...”).

1960-luvun loppuun mennessä Tvardovsky ymmärsi paljon ja ajatteli uudelleen:

...tahaamatta tai tahattomasti Se tapahtui, se osoittautui väärin, väärin.

Hän näkee neuvostomaan historian ankarana kokemuksena, joka tulevien sukupolvien on otettava huomioon. Hän arvostelee itsensä ja ikätoverinsa korkeista moraalisista asemista, ymmärtää, että runoilijan velvollisuus on kertoa totuus, "olipa se kuinka katkera tahansa". Tvardovsky pitää tarpeellisena, että jokainen ihminen tekee kaikkensa korjatakseen virheet elämässä. Runossa ”Aamutuntini, kontrollituntini...” runoilija on varma, että tarinan voi vielä kääntää:

Mutta ahdistuneen sielusi murina ei ole vielä tehotonta. Lisäämällä kokemusta kokemukseen, On minun tuntini, tee työsi.

Neuvostoliiton tankkien tuominen Tšekkoslovakiaan vuonna 1968 kaikui tuskallisesti Tvardovskin sanoituksissa. Hän koki tämän teon hyökkäyksenä vapautta vastaan, kaikkien toiveiden romahtamisena ("Mistä haluatte syyttää ihmiskuntaa...", "Marx, Engels, Lenin, jos vain tietäisit...").

Tvardovsky tuntee traagista syyllisyyttä maassamme tapahtuvasta. Hän analysoi lyyrisesti omaa elämäkertaansa ja sen kautta koko sukupolven elämäkertaa, nousee filosofiseen ymmärrykseen "julmasta kohtalosta":

Tiedän, ettei se ole minun syyni, etteivät muut palanneet sodasta, että he – toiset vanhemmat, toiset nuoremmat – jäivät sinne, emmekä puhu samasta asiasta, että voisin, mutta en pelastanut heitä. puhe ei siitä, mutta silti, silti, silti...

Tunne osallistumisesta yhteiseen kohtaloon oli olennainen osa runoilijan ajattelua hänen myöhemmissä sanoituksissaan. Hänen runonsa ovat keskustelua itsensä kanssa, yksin. Materiaali sivustolta

Myöhäisen luovuuden yleiset teemat ovat minä ja maailma, minä ja elämän polku, minä ja kuolema, minä ja ihmiset. Tämä on tiedon kokemus itsetuntemuksen kautta. Lyyrisessä syklissä ”Äidin muistoksi” runoilija matkustaa muistoissa äitinsä kanssa hänen elämän ja koko kansan teitä. Aikojen yhteyden motiivi järjestää koko syklin ja sulautuu talon, alkuperän, motiiviin. Muisti on luontainen ei vain ihmisille, vaan myös luonnolle. Runoissa "Kuinka epämukavaa näillä mäntyillä on puistossa...", "Nurmikko aamulla kirjoituskoneen alta...", "Koivu" luonnonmuisto on metafora kaiken yhteyteen. universumi, yhtenäisyyden ilmaus. Runoilija tuntee akuutisti yksittäisen henkilön henkilökohtaisen olemassaolon päättymisen, mitatun elämän keston. Mutta kaiken maailman yhteisyys, ajan sujuvuus mahdollistavat tämän äärellisyyden voittamisen, jatkon löytämisen jälkeläisissä, puiden kahinassa, lumimyrskyn pyörteessä. Väistämättömän lopun tragediaa valaisee tietoisuus elämän turhuudesta ("Me sanomme hyvästit äideillemme...", "Pian on aika kostoille").

Sosialistisen rakentamisen tosiasioiden toteamisesta kansan sielun ymmärtämiseen sodan aikana Tvardovsky päätyi filosofiseen ymmärrykseen ihmisen ja maan elämästä ja kohtalosta.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla on materiaalia seuraavista aiheista:

sanoitusten motiivit Tvardovskin teoksissa
Tvardovsky emme puhu siitä, mutta siinä kaikki
kotimaa Aleksanteri Tvardovskin teoksissa
luonnon teema palsternakkatyössä
luovuuden omaperäisyys I.A. krylova lapsille