Filimonovskaya lelumateriaali. Filimonovskaya savilelu. Filimonov-lelun pääjuonet

Hei rakkaat ystävät.

En tiedä teistä, mutta rakastan kansankäsitöitä. Sillä ei ole väliä, mitä se on: räsynukkien ompelu, puun kaivertaminen tai maalaus, kudonta tuohesta ja niin edelleen. Niissä on jotain niin sielukasta, lämmintä, rakkautta, jos haluat.

Yleisesti ottaen ajattelin ja ajattelin ja päätin piristää tänään jotain positiivista - Filimonov-lelua. Ja mitä? Käsityö on ikivanha, mielenkiintoinen, kirkas ja äänekäs. Lisäksi en ole pitkään aikaan kirjoittanut Tulan alueesta mitään paitsi ilmoituksia. Joten tässä artikkelissa katsomme menneisyyteen, muistamme, mistä nämä hauskat hahmot tulivat meille, ja puhumme heidän, vaikkapa kanonisuudestaan ​​ja symbolismistaan. Tarkoitan sitä, että Filimonovskaja-lelussa kaikella on oma merkityksensä, molemmilla väreillä ja jokaisella rivillä oma merkitys.

Filimonovskaya-lelu: historia

Tämä ikivanha taideteollisuus on joidenkin lähteiden mukaan noin 700 vuotta vanha ja toisten mukaan noin 1000 vuotta vanha. Sanokoon mitä tahansa, näin ja tuon – paljon. Se sai alkunsa Odojevskin alueelta (entinen Tulan provinssin Belevskin alue) Filimonovon kylästä (tämä nimi yleensäkin).

Muuten, nimestä - on legenda, jonka mukaan kylä on nimetty tietyn isoisän Philemonin kunniaksi. Hän oli tuomittu (paonnut), sekä leluvalmistaja ja savenvalaja. Joten monien vuosien ajan tässä kylässä tehtiin keramiikkaa ja muita keittiövälineitä, leluja, savupiiput ja niin edelleen.

Asiantuntijat uskovat, että Filimonov-lelujen kuvanveisto- ja maalaustaide alkoi syntyä ylemmän paleoliittisen kauden aikana. Tästä on arkeologisia todisteita: Zhemchuzhnikovsky- ja Snedkovsky-kukkuloilla ja Odoevin lähellä sijaitsevilla asuinalueilla tehdyissä kaivauksissa löydettiin saven sirpaleita. Arkeologien mukaan nämä löydöt ovat peräisin 800-1100-luvuilta. Joten merkit ja symbolit, joita näemme tänään Filimonov-lelussa, sovellettiin jo niihin.

Tällaisten pillien tekeminen ei ole vaikea tehtävä, joten aiemmin sen tekivät pääasiassa naiset. Tytöille alettiin opettaa tätä taitoa seitsemän vuoden iässä, ja heitä kutsuttiin "pilliksi".

1900-luvulla melkein menetimme tämän muinaisen taidon lopullisesti. 20-luvulla hän alkoi kuolla, ja kaikki siksi, että Filimonov-lelujen kauppa kiellettiin, ja ilman kauppaa ymmärrät itse, millaista kauppaa on - käsityöläisten on myös elettävä jostain. Hyvin vähän on jäljellä niitä käsityönaisia, jotka eivät tuolloin luopuneet ammatistaan.

Tuotannon nousu alkoi vasta 1950-luvulla julkisen huomion ansiosta kansantaidetta. Mutta muinaisten venäläisten perinteiden todellinen elpyminen tapahtui 1980-luvun puolivälissä.

Nyt näitä lastenloruja luovien käsityöläisten joukossa on monia miehiä, ja itse käsityö tunnetaan laajasti Tulan alueen ulkopuolella. Ja kaikki kiitos välittävien ihmisten ponnisteluista.

Valmistustekniikka

Miksi tämä lelu on laatuaan niin ainutlaatuinen? Tämä johtuu osittain sen muodosta, joka riippuu suoraan savesta: Filimonov-pillien valmistukseen käytettiin erityistä savea, sinikaa.

Sinica on erittäin muovinen (näyttää taikinalta) ja hieman rasvaista, joten siitä valmistetut tuotteet on tasoitettava pienten halkeamien välttämiseksi (tämä tasoitus tekee niistä niin suhteettomia, sileitä ja ilmeikkäitä);

Polton jälkeen savi saa valkoisen värin ilman päällikön lisäponnistuksia.

Mustikan sadonkorjuutekniikka

1. Mutta lelun veistämistä varten vaaditun laadun savi on vielä valmistettava: aiemmin tämä tehtiin kylmässä. Tästä syystä kaivettiin pyöreitä, jopa kahden metrin syvyisiä kaivoja ja sieltä itse asiassa tämä savi poistettiin. Korostan, että vain kylmässä hän ei antanut kaivon seinien romahtaa.
2. Kun savi oli poistettu, se oli piilossa viileässä ja kosteassa paikassa useita päiviä. Sitten pieni erä mustikoita laitettiin kaukaloon ja täytettiin vedellä pari päivää. Ajoittain käännettiin ja taputettiin lapiolla.
3. Myöhemmin he ottivat sen pois, panivat sen joko puulattialle tai tiileillä päällystettyyn paikkaan pinoon ja alkoivat tallata. He sanovat, että tätä seurasi lauluja ja tansseja. Mies leikki ja naiset tanssivat paljain jaloin tällä savella.
4. He tallasivat, kunnes savesta tuli pannukakku. Sitten he ripottelivat sitä tuhkalla siivilän läpi, käärittiin ja piilotettiin pinoon. Jonkin ajan kuluttua he tallasivat sen uudelleen ja ripottelivat sitä tuhkalla ja niin edelleen useita kertoja.
5. Ennen kuvanveistoa tällainen pannukakku leikattiin lautasiksi, joita käytettiin jo lelujen valmistukseen. On erittäin tärkeää, että mustikka ei kuivu varastoinnin aikana, joten savilevyt peitettiin märällä rievulla.

Mutta tällainen tekniikka oli menneisyydessä, nykyään kaikki on tietysti toisin.

Aluksi Filimonov-pilliä ei maalattu. Tämä aloitettiin vasta 1800-luvulla aniliinivärien tulon ansiosta. Aluksi niitä kasvatettiin "täysissä munissa" ja tällainen maalaus oli tietysti kirkasta, mutta haalistunut hyvin nopeasti. Siksi mestarit ottivat myöhemmin asetonin käyttöön. Tämä auttoi - väreistä tuli vieläkin rikkaampia, voisi jopa sanoa, että myrkyllisempiä, mutta arvokkainta on, että maali kesti pidempään.

Filimonov-lelu maalataan kolmessa vaiheessa. Värien määrä on rajoitettu - perinteisesti niitä on kolme.

Ensinnäkin lelu on "keltainen". Eli polton jälkeen keltainen levitetään sen todelliseen valkoiseen väriin. Ne muodostavat pohjan jatkomaalaukselle.

Päällä seuraava vaihe he ottavat punaisen (vadelman) sävyjä, mestarit kutsuvat sitä "vadelmaksi".

Viimeinen vaihe on "vihreä tavara". Väri on vihreä tai turkoosi, ja maalaus tehdään punaisten viivojen välissä.

Käytä lelun maalaamiseen ohutta sivellintä.

Lelujen juonit ovat hyvin erilaisia: niitä on yhteensä yli viisi tusinaa (perinteisesti nämä pillit kuvaavat eläimiä ja ihmisiä: naisia, heidän herrojaan, karhuja, pässiä, kukkoja). Mutta monien kansankäsityöläisten sukupolvien kehittämät ominaisuudet pysyvät ennallaan.

Tämä heijastuu hahmojen kuvanveistossa ja mittasuhteissa: pitkäkaulisia eläimiä, yhtä muovisia ihmisiä. Yksityiskohtia on vähän, esimerkiksi vain hame ja päähine erottavat naisen herrasta. Eläimet voidaan erottaa myös vain päänsä perusteella. Niinpä oinaalla on käpristyneet sarvet, karhulla korvat ja muuta vastaavaa.

Maalaus vaatii kolmen värin geometrisen kuvion. Raidat vuorottelevat monimutkaisempien kuvioiden kanssa, hahmojen kasvot ovat aina valkoiset ja silmät, suu ja nenä on merkitty pienillä pisteillä.

Merkittävin asia Filimonov-lelussa on, voisi sanoa, sen vahvuus - pakanallinen antiikki. Kaikkien vuosisatojen ajan se ei ole menettänyt mitään muinaisten slaavien elämää luonnehtivia elementtejä.

Jokainen piirros tässä lastenlorussa on symboli, joka heijastaa talonpoikien uskomuksia ja syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Maalauksen elementeissä on melkein aina kaksi päämotiivia: auringon symboli ja niin sanottu "elämän puu" - tämä on kuvio, joka muistuttaa kuusen oksia. Ympyrän viivat, jotka koristavat koko lelun, sisältävät hyvyyttä ja valoa.

Ei vain maalauksella, vaan myös itse hahmoilla on merkitys:

Nainen- tämä on bereginya. Symboli perhepiiri, lämpöä ja rakkautta. Luontoäidin henkilöitymä. Tämä on lisääntymisen ja kaiken elävän symboli.

Karhu- yksi slaavien arvostetuimmista symboleista on kuva toteemisesta esi-isästä, mestarista, voimasta, hyvyydestä, heräävän luonnon personifikaatiosta. Karhuäiti ja pentu- perheen suojelija, analoginen bereginin kanssa. Uskotaan, että karhu synnytti ensimmäisen naisen, ja tästä syystä karhuja kunnioitetaan paitsi synnyttävien naisten, myös yleensä naisten suojelijana.

Peura– lämpöä ja hedelmällisyyttä, suojaa. Haaroittuneet hirven sarvet symboloivat maailmanpuuta.

Hevonen- auringon, veden, hedelmällisyyden, valon, ajan ja sankarillisen voiman symboli.

Ratsastaja hevosen selässä- toisaalta hän on soturi, suojelija. Toisaalta se on kuva auringosta ja valosta.

Lehmä- hyvinvointi ja pelastus. Sarveisia eläimiä yleensä kunnioitettiin muinaisina aikoina: niiden uskottiin kantavan aurinkolevyä sarvissaan.

Susi- Kummallista kyllä, rakkaus ja ystävällisyys.

Kukko- tämä on vahvin amuletti, valo ja aurinko, onnen unelma. Tulevan päivän henkilöitymä. Slaavit uskoivat, että kukko on profeetallinen lintu, että se huudolla ajaa pois pahat voimat ja tuhoaa loitsuja. Mutta toisiaan vastapäätä istuvat kukot merkitsivät hedelmällisyyttä.

Ankka- naissymboli, joka liittyy Suuren jumalattaren kulttiin. Tämä on kaikkien naisten käsitöiden suojelija, perheen suojelija.

Koira– uskollinen ystävä ja avustaja.

Lintu- tämä on valoa ja onnea, välittäjä maailmojen välillä.

Kaikki Filimonov-lelut voidaan jakaa neljään ryhmään:

eläimet;

• useiden hahmojen koostumukset;

Mutta älä ajattele, että tämä on "purkitettu" käsityö. Ajan myötä Filimonovin tarinoita alettiin täydentää moderneilla aiheilla ja yksilöllisillä sävellyksillä. Mutta kaikki tämä tehtiin harmonisesti rikkomatta vuosisatoja vanhoja perinteitä. Tämä koskee kaikkea: kuvanveistomenetelmää, polttomenetelmää ja tietysti maalausta.

Ainoa asia on, että nykyaikaisesta Filimonov-lelusta on tullut kirkkaampi, tyylikkäämpi ja suurempi (jopa 20 cm korkea). Se muuttui pienestä pillistä pieneksi veistokseksi.

Lähes kaikki Filimonov-lelut ovat pohjimmiltaan pillejä (kukot ja kalkkunat eivät vihellytä). Ja tämä on myös symbolista! Tällaisen pillin avulla esi-isämme pelottivat pahat henget, viheltelivät hautajaisissa ja jopa asettivat sen arkkuun vainajan mukana.

Voit kuunnella, kuinka Filimonov-pilli "laulaa" taitavissa käsissä.

Valokuvat - kuvat

Inspiraatioksi olen valinnut useita valokuvia leluista. Siellä voit nähdä piirustuksen, yksityiskohdat ja yksinkertaisesti - se on mielenkiintoista.

Filimonovskaya lelu- Vanha venäläinen taideteollisuus, muodostettu Filimonovon kylässä, Odojevskin alueella, Tulan alueella. Arkeologien mukaan Filimonov-vene on yli 700 vuotta vanha. Muiden tietojen mukaan noin tuhat vuotta.

Asiantuntijat väittävät, että taito veistää ja maalata monimutkaisia ​​saviloruja tuli Odoevin alueelle kaukaisesta ylemmästä paleoliittista, ja Odoevin Zhemchuzhnikovsky- ja Snedkovsky-hautakumpujen ja asutusten kaivausten aikana keramiikan sirpaleet olivat peräisin 800-1000-luvulta. löydettiin piirustuksilla ja kylteillä, joita käytetään nykyään Filimonov-lelun maalaamiseen.

Legendan mukaan Filimonovon kylä on nimetty Filimonin isoisän, paenneen vangin, keramiikkamestarin, bogomazin ja leluvalmistajan mukaan. Useiden vuosien ajan Filimonovon kylän miehet valmistivat astioita, liesiputkia ja erilaisia ​​taloustarvikkeita keramiikkapyörille. Tämä oli vakava miehen bisnes, tähän tarkoitukseen käytettiin paikallista savea, joka antoi polttamisen jälkeen vaalean terrakottavärin.

Lelujen valmistamista pidettiin helpona tehtävänä, naiset tekivät sen ja tyttöjä alettiin opettaa seitsemänvuotiaana. Sellaiset tytöt varttuivat tietyn myötäjäisen kanssa; heitä kutsuttiin "pilliksi". 1800-luvun puolivälissä kalastus tunnettiin jo kauas Odojevskin alueen rajojen ulkopuolella.

Lelua varten he käyttivät vähärasvaista mutta muovista sinistä savea, joka muuttui valkoiseksi polton jälkeen. Ominaisuuksiltaan ainutlaatuinen savi antoi käsityöläiselle mahdollisuuden veistää koko veistoksen yhdestä kappaleesta, jolloin saatiin kauniin plastiset, ilmeikkäät muodot.

Kuivatut tuotteet poltettiin ensin uunissa, jonka kukin käsityöläinen kaivoi kukkulan rinteeseen lähellä taloa. Polton jälkeen tällaisesta savesta valmistetut tuotteet saavat tasaisen valkoisen värin, joka ei vaadi myöhempää pohjustusta.

Lelujen juonet ovat vaihtelevia, kappaleita on yli viisikymmentä, mutta monien kansankäsityöläisten sukupolvien kehittämät tyyliominaisuudet säilyvät ennallaan. Veistossa on pitkänomaisia ​​hahmojen mittasuhteita, ihmisten ja eläinten pitkiä kauloja, maalauksessa kolmivärinen geometrinen kuvio. Pitkänomaiset sirot hahmojen siluetit yhdistyvät harmonisesti iloiseen, kirkkaaseen, lakoniseen maalaukseen.

Maalaus on rakennettu perinteisen kaavan mukaan: värilliset raidat kulkevat muotoa pitkin vuorotellen monimutkaisempien kuvioiden kanssa: oksainen "kalanruoto", kirkas "marja", säteilevä "tähti" tai "aurinko". Figuurien kasvot pysyvät aina valkoisina, ja vain pienet vedot ja pisteet rajaavat silmät, suun ja nenän. Näitä leluja on vaikea sekoittaa muihin.

Filimonov-lelun kauneus ja voima piilee pakanallisuudessa. Vuosisatojen aikana se ei ole menettänyt mitään muinaisten slaavien elämää luonnehtivista elementeistään. Talonpojan uskonnon muinainen symboliikka ilmaistaan ​​yksinkertaisissa malleissa. Ympyrä on aurinko, kolmio on maa, kuuset ovat kasvillisuuden ja hedelmällisyyden symboli. Kaikki kuviot muistuttavat ihmisen ja luonnon välisiä yhteyksiä. Muinaisen uskomuksen mukaan kuvioiden symbolit sisälsivät henkistä voimaa, joka pystyi suojelemaan pahaa ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Pääasia lelussa on pilli. Eläinten ja lintujen pyrstössä. Nuorilla naisilla on pillit piilossa kannuihin ja sotilaiden hanhiin. Sen avulla pakanalliset esi-isät pelottivat paholaisen pois, pahat henget. He viheltelivät sitä hautajaisissa, he hautasivat sen hautaan vainajan mukana.

Jokaisella lelulla on oma merkityksensä. Naishahmo personoi suurta jumalatarta "Luonto". Naisellinen kantoi merkkiä hyviä voimia: Äiti - sairaanhoitaja, Vesna, Kupava, Bereginya, Lada jne.
Tämä kuva on jatkoa kaiken elävien olioiden rodulle.

Karhu on yksi päähahmoista kansantarut- ennusti luonnon heräämistä, oli voiman symboli. Hirvi - kuvattu onnistunut avioliitto, lämpöä ja hedelmällisyyttä. Hevosta pidettiin Auringon palvelijana. Valjastettuna hän kantoi aurinkojumalan taivaan poikki ja toi armonsa ihmisille.

Hevosella oli pakanallisen Venäjän taiteessa suojeleva merkitys ja sillä oli tärkeä paikka hedelmällisyystaikissa. Se symboloi sekä auringon että veden kulttia. Kansantaiteessa hevonen on aikaa, valoa, sankarillista voimaa.

Linnut ovat merkki luonnon ylösnousemuksesta, maan heräämisestä, aamunkoitosta, hyvästä sadosta, onnellinen perhe. He ovat Äitijumalattaren - maan - lähettiläitä ja naiskuvien pakollisia kumppaneita. Lehmä symboloi voimakasta voimaa, hedelmällisyyttä ja voimaa.

Perinteisesti kaikki lelut voidaan jakaa useisiin ryhmiin:

1) ihmiset - sotilas, nainen, harmonikka, poika kukolla, ratsumies, sotilas hanhen kanssa.

2) eläimet - peura, lehmä, hevonen, pässi, vuohi, koira, kissa, kettu.

3) linnut - kukko, kana, riikinkukko, ankka.

"Kana kukon kanssa"

4) monihahmoiset sävellykset - teejuhlat, troikka, karuselli, puu, penkillä, George käärmeen kanssa.

Lähes kaikki Filimonov-lelut ovat pillejä; kukot ja kalkkunat eivät vihelly.

Ajan myötä perinteisiä kansantarinoita täydennettiin yksittäisillä sävellyksillä - "Sotilas ruokkimassa kanaa", "Karhu peilin edessä" (omituinen olento, jolla on joustava, ohut ruumis, istuu takajaloillaan, peili edessä jalat; mikään ulkonäöltään ei muistuta tavallista karhua), " Tea party."

"Karhu peilin kanssa"

"Tunnustus"

"Sotilas kanan kanssa"

Filimonov-sotilaat ovat hyvin ainutlaatuisia. Nämä ovat vapaasti seisovia hahmoja, korkeita, pitkäjalkaisia, tyypillisissä puvuissa - takki vyötäröllä, olkaimet, raidalliset tai värilliset housut, hattu visiirillä tai reunuksella ja epätavalliset korkeakorkoiset saappaat. Sotilaat pitävät lintuja kainalossaan.

Filimonov-lelujen nykyaikaiset mestarit eivät saa inspiraatiota vain todellisesta eläinmaailmasta, vaan myös myyttisestä maailmasta - esimerkiksi Dragon-leluja. Ne tehtiin lohikäärmeen vuotta varten.

Filimonov-pillin maalaus aloitettiin vasta 1800-luvun puolivälissä, kun aniliinimaalit ilmestyivät. Aluksi maalit laimennettiin ”täydellä munalla”, ja maalaus oli täyteläisiä luonnon sävyjä. Valitettavasti se haihtui ja kuihtui nopeasti. Myöhemmin käsityöläiset alkoivat käyttää asetonia. Värit ovat muuttuneet kestävämmiksi, kirkkaammiksi ja jopa hieman lävistävän myrkyllisiksi.

Maalauksen ensimmäisessä vaiheessa lelu "keltastetaan". Tekijä: valkoinen tausta Ensimmäinen väri - keltainen - levitetään poltettuun leluun. Tämä on pohja jatkomaalaukselle.

Toisessa vaiheessa käytetään punaista väriä (joskus kutsutaan nimellä "faux" tai "vadelma"), jota kutsutaan perinteisesti vadelmaksi. Maalaa ohuella siveltimellä, koska viivojen tulee olla ohuita. Maalaus tehdään keltaisen ääriviivaa pitkin. Linjat sisään erilaisia ​​yhdistelmiä synnyttää aurinkoa, joulukuusia, ruusukkeita, geometrisia kuvioita.

Kolmannessa vaiheessa se asetetaan päällekkäin vihreä väri(turkoosi). Perinteisesti sitä kutsutaan briljanttivihreäksi. Maalaus tehdään punaisten viivojen välissä.

Vallankumouksen jälkeen hyvin kuuluisa käsityö alkoi kuolla: lelukauppa rinnastettiin voiton tavoittelemiseen, ihmiset pantiin tästä vankilaan, joten Filimonov-lelujen tuotanto väheni niin paljon, että vain muutama käsityönainen ei luovuttanut. heidän taitonsa. Esimerkiksi perinnöllinen käsityöläinen Maria Nikolaevna Marchenkova, kuuluisan Filimonov-leluvalmistajan A.I. Karpova. Lapsuudesta lähtien Maria Nikolaevna oppi mallintamisen ja maalauksen salaisuudet auttamalla äitiään kaikissa lelujen luomisprosesseissa.

Maria Nikolaevna Marchenkovan teoksia:

"Kettu ja kana"

"Karhu peilin kanssa"

Lukyanova Evdokia Ilyinichna teoksillaan.

E.P. Zhurovin maalaus "Filionovskie craftswomen" (1996). Kuvassa - Evdokimova Elena Kuziminichna ja Lukyanova Evdokia Ilyinichna.

Lukyanova E.I. "Nedkan" teos

Tuotanto vilkastui huomattavasti 1950-luvulla. Yleisön huomio ja kiinnostus kansantaidetta kohtaan johtivat lelukäsityön elpymiseen Filimonovissa. Käsityöläiset muistivat nopeasti taitonsa.

Mutta muinaisen käsityöperinteen todellinen elpyminen tapahtui 80-luvun puolivälissä. XX vuosisadalla. Tänä aikana Nikolai Vasilyevich Denisovin sinnikkyyden ja omistautumisen ansiosta Odojevskin alueelle perustettiin luova ryhmä, joka yhdisti Abramtsevon taide- ja teollisuuskoulun valmistuneet ja Filimonov-käsityöläisten jälkeläiset: Elena Bashkirova ja Konstantin Kekhaidi, Alexander Stukova ja Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin ja Elena Orlova.

Vuodesta 1984 lähtien Nikolai Vasevich Denisov on omalla kustannuksellaan ollut mukana muinaisen Filimonovskajan kansanlelun elvyttämisessä Odojevskajan maassa yli seitsemän vuoden ajan. Nikolai Vasilyevich kokosi ja kokosi nuoret, aivan kuten hän, jotka olivat rakastuneet leluun. Nikolai Vasilyevich Denisov jopa omisti runoja vanhimmalle käsityölle:

Mistä tulit meille näin?
Kaikki on yksinkertaista, ei kivoja temppuja.
Pitkä kaula ja maalattu,
Lasten leikkiin ja hauskanpitoon.

Rakastin sinua sisään varhaislapsuus –
Isoäiti oli käsityöläinen.
Tulit minulle perinnön kautta
From kauniit ihmiset kylältä.

Etäisyydet eivät ole sinulle pelottavia.
Olet kaukaisten aikojen esivanhemmista.
Nämä saviveistokset -
Venäjän kellot soivat.

Kansantaideartikkeleiden kirjoittaja Hän on useiden vuosien ajan järjestänyt kylässä henkilökohtaisia ​​taidenäyttelyitä ja tapaamassa kylän ja seudun koulujen oppilaita taiteilijana - maalarina, leluvalmistajana ja runoilijana.Vuonna 2012 työpaja-museo perustettiin avattu taiteilijatalossa Yllä olevassa kuvassa - materiaalia museo-työpajasta.

Vuonna 1986 ryhmä työskenteli vanhimmat mestarit Elena Ilyinichna Lukyanova ja Elena Kuzminichna Evdokimova, joilta nuoret taiteilijat oppivat käsityönsä salaisuudet.

Nykyään Odoevissa useat perheet valmistavat Filimonov-lelua jatkaen muinaisen käsityön taiteellisia perinteitä: Elena Ivanovna, Konstantin Nikolajevitš ja Platon Konstantinovich Kekhaidi, Jelena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vjatšeslavovitš Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennitina, Irina Konstantinovna Lev Nikolaevna Maslennitina Eli Drozdovskaja Zaveta Artemovna. Monet mestarit jatkavat todella perheyritystä - esimerkiksi Goncharova Anna Vyacheslavovna.

Perinnöllinen käsityöläinen viidennessä polvessa naislinjan kautta, kuuluisan Filimonov-käsityöläisen Avdotya Grigorievna Derbenevan (Goryunova) lapsenlapsenlapsentytär (1881-1959), käsityöläisen Antonina Ilyinichna Karpovan (19310-) tyttärentytär (19310-)9 , Maria Nikolaevna Marchenkova (Karpova) (1933) tyttärentytär, s., Alla Ivanovna Goncharovan (Marchenkova) tytär (s. 1961). Varhaisesta lapsuudesta lähtien asuin lelun vieressä: äitini ja isoäitini jakoivat anteliaasti käsityönsä salaisuudet.

Perinnöllinen käsityöläinen, kuuluisien Filimonov-käsityöläisten tyttärentytär A.F. Maslennikova ja A.I. Derbeneva, käsityöläisen V.N. Maslennikova, Elena Alekseevna Orlova, muutti Odoeviin vuonna 1984 kalastuksen elvyttämiseksi.

E. A. Orlovan teos "Peacock"

Mestari Kekhaidi Konstantin Nikolaevich muutti Odoeviin vuonna 1987. Vuodesta 1987 tähän päivään hän on opettanut kuvataidetta Odoevin lastentaidekoulussa. Opettaa lapsille mallintaidetta ja keramiikkataidetta.

Vuodesta 1997 - vuosittaisen kansantaidefestivaalin "Polyana" järjestäjä. (yllä olevassa kuvassa on mestari työssään). On mielenkiintoista, että sekä Kekhaidin vaimo että poika ovat mukana Filimonov-leluissa. Alla on pari Konstantin Kekhaidin teosta.

Elena Kekhaidi veistää savesta lelun.

Nykyaikaiset Filimonov-käsityöläiset yrittävät monipuolistaa aiheita ja tehdä lelusta eleganttimman perinteisiä kuvanveisto- ja maalaustekniikoita säilyttäen. Lähes kaikissa Filimonov-lelujen tuotannon vaiheissa käsityöläiset noudattavat muinaisia ​​perinteitä. Tämä on kuvanveisto-, poltto- ja klassinen Filimonov-maalausmenetelmä. Modernista valetusta pillistä on tullut entistä kirkkaampi, tyylikkäämpi, suurempi (jopa 20 cm korkea), muuttunut pienten muotojen veistokseksi ja muuttanut ulkonäköään.

"Teekutsut"

Odoeviin avattiin vuonna 2009 Filimonov-lelumuseo. Näyttelyssä voi nähdä menneiden ja nykyisten vuosisatojen lahjakkaiden käsityöläisten teoksia ja valokuvia, oppia paljon mielenkiintoista käsityön historiasta sekä muiden keskusten tuotteita. kansantaiteesta.

Yleensä koko vene muutti Filimonovon kylästä Odoeviin. Ja Filimonovossa kesäasukkaat hämmästyvät suuresti, kun he saavat selville, että vanhin lelu on valmistettu heidän kylässään.

Näyttely museossa.

"Koira ruokkii kukkoa"

"Elämän puu"

"Pariskunta tuolilla koiran kanssa"

"Vuohen ratsastaja"

Seinälevy

"Iso karuselli"

"Sammakko"

"Nainen samovaarilla"

Toivottavasti en ole väsynyt!)

Bogaitseva Sofia

Tämä projekti jäljittää Filimonov-lelun historiaa sen alkuperästä nykypäivään.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Taidehanke ”Muinaisia ​​kuvia kansantaideteoksissa. Aikojen yhteys." KANSANTAITEEN HELMI. FILIMONOVSKAYA LELU. Täydennetty MKOU:n "Secondary School No. 15" 6. luokan opiskelija Bogaitseva Sofia Ohjaaja: L.A. Sizonenko

Mistä tulit meille näin? Kaikki on yksinkertaista, ei kivoja temppuja. Pitkä kaula ja maalattu, Lasten leikkiin ja hauskanpitoon. Rakastuin sinuun varhaislapsuudessa - isoäitini oli käsityöläinen. Tulit luokseni perinnön kautta kylän kauniilta ihmisiltä. Etäisyydet eivät ole sinulle pelottavia. Olet kaukaisten aikojen esivanhemmista. Nämä saviveistokset soivat Venäjän kelloja. N. Denisov

Historiasta Monoliittinen kuva, niukasti yksityiskohtia: kapea kellohame muuttuu sujuvasti lyhyeksi kapeaksi rungoksi ja päättyy kartiomaiseen päähän, joka on kiinteä niskan kanssa. Muodon niukka kompensoi ihanasti yksinkertaisen koristeen eleganssi ja iloisuus: moniväriset vedot, täplät, oksat, ruusukkeet... Edessämme on kuva Filimonovskajan nuoresta naisesta - yhden vanhimman jälkeläisestä ( joidenkin lähteiden mukaan hän on noin seitsemänsataa vuotta vanha) leluja Venäjällä.

Vanha Odoev

Historiasta Tulan alueen Odojevskin alueella on kylä nimeltä Filimonovo. Erään legendan mukaan se sai nimensä Philemonin isoisän, paenneen vangin mukaan, joka perusti siirtokunnan. He sanovat, että isoisä oli savenvalaja "Jumalalta", hän teki kauniita astioita eikä epäröinyt veistää savesta pillejä ja yksinkertaisia ​​leluja.

Historiasta Aluksi ihmiset olivat varovaisia ​​hänestä, hän oli loppujen lopuksi vieras, ja hän vaikutti oudolta. Epäkesko alkoi vaivata savea. Jos hän tahraa itsensä siihen, hänestä tulee koko kylän naurunala. Ainoastaan ​​siitä savesta hän teki ruukkuja, kuten myöhemmin kävi ilmi, erilaisia ​​makhotkoja ja muita koruja lasten huvittamiseksi. Mutta hänen käsityönsä osoittautui tarpeelliseksi vedelle, maidolle ja erilaisille kvasseille. Hän alkoi viedä työnsä Odoevin messuille. Kaikella on suurta kysyntää, ja he myös kysyvät: "Tuo se" ja "Tuo pillisi, rakas mies." Ihmiset antoivat hänelle rahaa tähän. Niinpä Philemon rakensi näillä rahoilla itselleen uuden kartanon. Sitten paikalliset miehet alkoivat käydä pakolaisen luona ja kiinnostua hänen käsitöistään. Koko kylä tarttui tähän veneeseen - sekä vanhat että nuoret. Kylä alkoi parantua ja tuli alueella kuuluisaksi erityisesti pillileluistaan. Mutta se ei osoittautunut helpoksi. Loppujen lopuksi lelujen valmistukseen tarvitaan erityistä savea - sitä kutsutaan sinikaksi.

Historiasta Virallisesti uskotaan, että leluteollisuus sai alkunsa 1800-luvun puolivälissä. Näissä paikoissa on runsaasti erityistä savea, "sinikaa". Melko lihava ja joustava, se oli ihanteellinen keramiikkatarkoituksiin.

FILIMONOV-LELUN ALKUPERÄ Perinteisesti miespuoliset savenvalajat ovat olleet mukana tässä. Mutta heillä oli vaimoja ja lapsia, ja jäljelle jäi myös savea, jonka luovuuden ahneus mukautti heti lasten huviksi. Näin työnjako tapahtui - miehet harjoittivat vakavaa keramiikkaa, ja alueella nopeasti kysyntää ja suosiota löytäneiden lelujen valmistus annettiin naisen kädet. Käsityöläisten tyttären tyttäret ja tyttäret olivat mukana tässä mielenkiintoisessa työssä seitsenvuotiaasta lähtien. Tytöt, joita kutsuttiin rakastavasti "pilleiksi", opetettiin veistämään hahmoja rasvaisesta muovisesta "sinicasta". Kuivattaessa tällainen savi halkeilee herkimmin, ja se on tasoitettava ja tasoitettava käsin kuivausprosessin aikana. Sieltä syntyy "teknologisesti" perinteisten Filimonov-kansanlelujen pitkänomaiset, pitkät, jokseenkin suhteeton siluetit. Tämän ansiosta hahmosta tulee ohuempi ja pitkänomainen, ja se saa yllättävän siron muodon. Polton jälkeen tällaisesta savesta valmistetut tuotteet saavat tasaisen valkoisen värin, joka ei vaadi myöhempää pohjustusta. Tyttöjen valmistamat lelut myytiin messuilla ja tuotolla ostettiin myötäjäiset. Joten hyvä "pilli" auttoi myös tulemaan rikkaaksi morsiameksi.

Kaikkien näiden naisten, hanhien miesten ja jopa hevosten, peurojen, ankkojen ja muiden elävien olentojen ulkonäkö on varsin alkeellinen, niukka yksityiskohdissa ja lähellä muinaisia ​​primitiivisiä hahmoja, joita käytettiin enemmän uskonnollisiin tarkoituksiin kuin lasten viihdyttämiseen.

Maalauslelut, symbolit. Maalaukseen kannattaa kiinnittää huomiota. Hänellä on vähän väriä. Filimonov-lelun värjäämiseen karmiininpunainen, keltainen ja vihreitä sävyjä. Filimonov-lelun kauneus ja voima piilee pakanallisuudessa. Vuosisatojen aikana se ei ole menettänyt mitään muinaisten slaavien elämää luonnehtivista elementeistään. Talonpojan uskonnon muinainen symboliikka ilmaistaan ​​yksinkertaisissa malleissa. Ympyrä on aurinko, kolmio on maa, kuuset ovat kasvillisuuden ja hedelmällisyyden symboli. Kaikki kuviot muistuttavat ihmisen ja luonnon välisiä yhteyksiä. Muinaisen uskomuksen mukaan kuvioiden symbolit sisälsivät henkistä voimaa, joka pystyi suojelemaan pahaa ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan.

MIKÄ ON PÄÄASIAN LELUSSA Pääasia lelussa on pilli. Eläinten ja lintujen pyrstössä. Nuorilla naisilla on pillit piilossa kannuihin ja sotilaiden hanhiin. Sen avulla pakanalliset esi-isät pelottivat paholaisen, pahat henget. He viheltelivät sitä hautajaisissa, he hautasivat sen hautaan vainajan mukana.

Suosituin muoto savi Filimonov-leluista ovat linnut. Kukot ovat käsityöläisten suosikkipillejä. Muinaisille slaaveille linnun kuva symboloi aina kevättä. Linnut ovat merkki luonnon ylösnousemuksesta, maan heräämisestä, aamunkoitosta, hyvästä sadosta, onnellisesta perheestä. He ovat Äitijumalattaren - Maan - lähettiläitä ja naiskuvien pakollisia kumppaneita.

AJOJEN YHTEYS Tulan seudun Odojevski-museon näyttely esittelee sekä Filimonov-leluja että näytteitä Venäjän muilta alueilta ja jopa ulkomailta. Museo on harvinaista ainutlaatuisia valokuvia sekä arkistomateriaalia entisten ja nykyisten mestareiden elämästä ja työstä. Museon sävellyksiä täydentävät onnistuneesti aidot talonpojan taloustavarat. Ja tietysti museossa ei voi vain nähdä valmiita leluja, vaan myös nähdä sen luomisprosessia ja halutessasi kokeilla sitä itse. Ota käsiisi pala pehmeää sinistä savea ja tunnet sen energian. Kuuntele hänen sisäistä ääntään ja hengitä häneen henkiä luomalla hevonen, ankka tai kukko. Täällä voit nähdä salaperäisiä eläimiä A.F. Maslennikova, inspiroimia savinukkeja L.G. Zaitseva, rakastavia eläimiä A.G. Karpova, viheltää E.K. Evdokimova ja muut upeat käsityöläiset. Kansanlelu on merkittävä ilmiö venäläisessä kulttuurissa, se heijastaa ainutlaatuisesti useiden sukupolvien elämää, työtä ja maailmankuvaa.

Kansanlelu on erittäin merkittävä ilmiö venäläisessä kulttuurissa, se heijastaa ainutlaatuisesti useiden sukupolvien elämää, työtä ja maailmankuvaa. Filimonovskajan pilli, joka ylisti kotikylää maassamme ja kauas sen rajojen ulkopuolella, on säilytettävä tulevaisuutta varten. Nykyään kalastus kokee toisen kiinnostuksen aallon. Pitkän ja vaikean polun myyttisadusta lasten hauskanpitoon käytyään lelu on nyt muuttunut itsenäiseksi veistosteokseksi. Messuilla ja taide- ja käsityöfestivaaleilla savikuriosuudet ovat nyt perinteinen ja tervetullut vieras. Venäjän kansanmestarin Elena Orlovan mukaan: "Tämä käsityö on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sitä ei ole koskaan keskeytetty. Se siirtyy sukupolvelta toiselle."

Esikatselu:

Kunnanhallitus oppilaitos
"Chernyatinskaya keskimäärin peruskoulu nro 15"

Efremovskin alueella

Tulan alue

"Kulttuuriperintömme on Venäjän kansallinen aarre."

Projekti (luova)

Kansantaiteen helmi.

Filimonovskaya lelu.

Suorittanut: Sofia Bogaitseva, 6. luokka

Pää: Sizonenko Ljudmila Anatoljevna

Kuvaamataidon opettaja

D. Chernyatino 2015

1. Johdanto

• Valitun aiheen relevanssi
• Ongelma (idea)
• Hankkeen tavoite
• Hankkeen toteuttamiseen asetetut tehtävät
• Projektin tyyppi

1. Projektin vaiheet ja odotetut tulokset

• Vaihe I – valmistelu
• Vaihe II – tutkimus
• Vaihe III – käytännöllinen
• Vaihe IV - finaali

1. johtopäätöksiä
2. Sovellus

Projektin relevanssi:

Kansallinen venäläinen koristetaidemme on ollut kuuluisa perinteistään muinaisista ajoista lähtien. Miten kansankäsityöt saivat alkunsa Venäjältä? Miksi kansankäsityöt alkoivat kehittyä? Mitä haluaisin tietää tästä? Mitä haluaisit oppia? Projektia suorittaessani asetin itselleni tehtäväksi paitsi vastata kaikkiin kysymyksiin, myös oppia paljon hyödyllistä ja mielenkiintoista.

Projektin ongelma

Mikä on Filimonovskaya-lelu? Matkamuisto? Lasten lelu? Maaginen esine? Hän on muotoiltu päiväkoti ja koulussa voit tavata hänet matkamuistomyymälöitä, nähdä valokuvissa, aikakauslehdissä, kansantaidemuseoissa. Filimonovskaya-lelu tulee elämäämme tuotenimellä "perinteinen venäläinen kansan", mutta harvat ihmiset katsoivat sitä huolellisesti ja yrittivät ymmärtää eriskummallisen maalaus- ja kuvanveistotavan "kuoren".

Hankkeen tavoite:

1. Tutustu kansankäsityöhön "Filimonovskaya lelu"(kansankäsityön synty Filimonovossa, lelun pääjuonet, mikä lelussa on tärkeää, miksi tämä muoto, käsityön historia, moderni elämä lelut).
2. Opi tunnistamaan ilmaisuvälineet: kuvioelementit, niiden väri, yhdistelmät, väritys, vuorottelu.

Projektin tavoitteet:

1. Tutki Filimonov-lelun alkuperää.
2. Tunnista erilaisia ​​maalauksia, symboleja ja värejä.
3. Kehittää taiteellista makua, kykyä nähdä elämän kuviollisen esityksen kauneus ja ilmaisu kaukaisen menneisyyden ja nykyisyyden leluissa.
4. Tuoda esille kiinnostus kansantaidetta ja kunnioittaa ihmisten perinteitä.

Projektin tyyppi:

Luova.

Työmuodot:
1. Valikoima kirjallisuutta kansankäsityöstä "Filimonovskaya lelu", kuvituksia.

2. Filimonov-lelumestarien tuotteiden kuvien tutkiminen.
3. Runojen lukeminen Filimonovin leluista.
4. Lelun maalaus.

Projektin vaiheet

Vaihe I – valmistelu

Valitse tarvittava kirjallisuus, kuvitukset ja visuaaliset apuvälineet.

Esityksen "Filimonovskaya lelu" luominen.

Vaihe II – tutkimus

Tutustu kansankäsitöiden alkuperän historiaan Venäjällä.

Tutki Filimonov-lelun historiaa ja seuraa sen kehitystä.

Tutki kuvioita leluja maalatessa.

Vaihe III – käytännöllinen

Käytä tietoa kuvioista leluja maalattaessa.

Piirrä luonnoksia leluista.

Vaihe IV - finaali

Työn tulosten yleistäminen.

Odotetut tulokset:

Hanki tietoa ja taitoja projektin aiheesta.

Osaa tunnistaa tunnusomaiset ilmaisukeinot, kuvion elementit, värit ja väriyhdistelmät.

Osaa käyttää tietoa kuvioista leluja maalattaessa.

Pystyy työskentelemään johdonmukaisesti.

Taiteellisen makun ja kovan työn kehittäminen.

Todistaaksemme, että meidän aikanamme omin käsin tehty lelu voi tuoda iloa ja olla hyödyllinen.

Johtopäätökset:

Liikkeissä myydään riittävä määrä leluja, mutta suosituin on omin käsin tehty. Se ei ehkä ole niin täydellinen, mutta lapset ja aikuiset pitävät siitä.

Kansanlelu on erittäin merkittävä ilmiö venäläisessä kulttuurissa, se heijastaa ainutlaatuisesti useiden sukupolvien elämää, työtä ja maailmankuvaa. Filimonovskaja-lelu, joka ylisti kotikylää maassamme ja kauas sen rajojen ulkopuolella, on säilytettävä tulevaisuutta varten. Tämä on erittäin hieno ja hämmästyttävä asia tämän kalastuksen genetiikassa. Lähetetty ja tallennettu. Mielestäni lelua tarvitaan, se tuo iloa.

Tämä projekti osoittautui valoisaksi, opettavaiseksi, käytännölliseksi ja tehokkaaksi.

Luettiin runoja lelusta, tutkittiin lelun historiaa ja maalaustekniikoita.

Uskon, että hanke on saavuttanut tavoitteensa.

Tiedotus ja metodologinen tuki

1. Boguslavskaya I. Ya. Venäläinen savilelu. - M.: Taide, 1975.
2. P. I. Utkin, N. S. Koroleva. Kansantaide ja käsityöt. Moskova: valmistua koulusta, 1992.
3. Iso tietosanakirja. Filimonovskaya lelu.
4. http://www.viktur.ru/regions/tula-region/filimonovo-3513-936.html
5. http://www.rukukla.ru/article/gigr/vid/filimonovckaa_igru6ka.htm
6. Kuvia sivustolta:http://www.filimonovo-museum.ru/toy.html
7. http://www.filimonovo-museum.ru/toy/history.html
8. http://www.71r.ru/novosti/kultura/921/
9. Runoja sivustolta: http://www.comgun.ru/repair/4883-filimonovskaya-igrushka.html

Liite nro 1 Filimonov-lelun alkuperä.
Lelu on yksi kansan- ja massakulttuurin värikkäistä ilmenemismuodoista, sen omaperäisyydestä ja värikkyydestä. Lelujen valmistustaiteen perinne siirtyy sukupolvelta toiselle; Lelun kautta välitetään tietoa maailmasta, elämästä, työstä ja kauneudesta. Lelua voi turvallisesti kutsua kansanperinne elementti. Tämän tyyppiset keraamiset tuotteet ovat olleet ihmiskunnan tiedossa ammoisista ajoista lähtien, ja tällaisia ​​savituotteita löytyy monista maista.
Venäläinen savilelu kertoo meille venäläisen kansantaiteen piirteistä. Kansanlelua tutkimalla voi ymmärtää, kuinka läheisesti sen tekijät olivat sidoksissa maahan, luontoon ja kylätyöhön. Venäjällä savilelujen tuotanto saavutti huippunsa 1700-1800-luvuilla, jolloin lelu tuli paitsi rikkaiden, myös tavallisten ihmisten saataville.
Usein lelujen tai maalausten symbolit ja koristeet voivat kertoa meille paljon mielenkiintoista ilman yhtä kirjainta, paljon enemmän kuin kirjoitetut kirjat. Kuinka emme voi suojata ja säilyttää näitä ainutlaatuisia taideteoksia?
Filimonovskaja-lelu on yksi vanhimmista venäläisen saviveistoksen käsitöistä, laajalti tunnettu ja suosittu sekä Venäjällä että ulkomailla.

Aivan Venäjän sydämessä, lähellä Tulan alueen muinaista Odoevin kaupunkia, Upa-joen korkealla rannalla seisoo Filimonovon kylä.
Muinaisina aikoina (tutkijat kirjoittavat ylemmästä paleoliittisesta aikakaudesta) näissä paikoissa oli muinaisten ihmisten asutuksia, jotka käyttivät paikallista savea rituaalihahmojen luomiseen, tämän vahvistavat arkeologiset löydöt.
Se, että Filimonovon kylässä on keramiikkatuotanto, mainittiin vuonna 1871 Tulan maakunnan lehdessä: ”Osavaltion osavaltion esikaupunkikylien asukkaat: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtina, peltoviljelyn lisäksi, harjoittavat puusepän- ja keramiikkatyötä...

Filimonovskaja-lelu on yli 700 vuotta vanha.
Filimonov-lelun luomisen historiasta ei tiedetä melkein mitään. Paikalliset asukkaat, kun kysytään sen alkuperästä, vastaavat, että heidän kylässään on valmistettu leluja ikimuistoisista ajoista lähtien.
Valaaja Filemonista on kaunis legenda. Uskotaan, että hän sai aikaan Filimonov-lelun historian.
Anastasovin luostarin kylässä ihmiset asuivat huonosti - maat täällä eivät olleet kovin hedelmällisiä, mitä viljaa he kylvivätkin, kaikki oli hauras, koska kaikkialla oli savea ja se oli hämmästyttävän värikästä kaikille. Vain paikallisissa metsissä oli paljon sieniä ja marjoja, ja Upajoki hemmotteli paikallisia erinomaisilla kaloilla, sitä riitti kaikille. Näin ne ihmiset elivät.
Eräänä päivänä noihin paikkoihin ilmestyi karannut mies, jota kutsuttiin Filimoniksi. Aluksi ihmiset olivat varovaisia ​​hänestä, hän oli loppujen lopuksi vieras. Ja hän osoittautui todella oudoksi. Epäkesko alkoi vaivata savea. Jos hän tahraa itsensä siihen, hänestä tulee koko kylän naurunala. Ainoastaan ​​siitä savesta hän teki ruukkuja, kuten myöhemmin kävi ilmi, erilaisia ​​makhotkoja ja muita koruja lasten huvittamiseksi. AHänen käsityönsä osoittautui tarpeelliseksi vedelle, maidolle ja erilaisille kvasseille. Hän alkoi viedä työnsä Odoevin messuille. Kaikella on suurta kysyntää, ja he myös kysyvät: "Tuo se" ja "Tuo pillisi, rakas mies." Ihmiset antoivat hänelle rahaa tähän. Niinpä Philemon rakensi näillä rahoilla itselleen uuden kartanon.
Sitten paikalliset miehet alkoivat käydä pakolaisen luona ja kiinnostua hänen käsitöistään. Koko kylä tarttui tähän veneeseen - sekä vanhat että nuoret. Kylä alkoi parantua ja tuli alueella kuuluisaksi erityisesti pillileluistaan. Mutta se ei osoittautunut helpoksi. Loppujen lopuksi lelujen valmistukseen tarvitaan erityistä savea - sitä kutsutaan sinikaksi.
Leluaskartelu on aina pidetty yksinomaan naisten käsityönä, koska vaikeampi työ, eli ruukkujen ja muiden tarvikkeiden valmistus, tehtiin Filimonovon miesten toimesta. Keraamiset astiat suorittivat erilaisia ​​toimintoja - pesualtaat, altaat maidon säilytykseen, kulhot ruoanlaittoon, kattilat suolan, murojen, kulhojen, juoma-astioiden säilyttämiseen. Nämä olivat kaikki savituotteita. Tätä miehet tekivät. Ja naiset olivat kiireisiä lelun kanssa. Ympäröivien kylien asukkaat kutsuivat heitä "pillientekijöiksi", koska lelut tehtiin pilleillä.

Liite nro 2 Lelujen valmistustekniikka

Lelun ulkonäkö heijastui luonnollisia ominaisuuksia paikallinen savi - "sininen". Kuivuessaan muovi, liian öljyinen savi muotoutuu nopeasti ja peittyy pienillä halkeamilla, jotka on tasoitettava kostealla kädellä. Tämän ansiosta hahmosta tulee ohuempi ja pitkänomainen, ja se saa suhteettoman, mutta yllättävän siron muodon. Polton jälkeen tällaisesta savesta valmistetut tuotteet saavat tasaisen valkoisen värin, joka ei vaadi myöhempää pohjustusta.

Keväällä ennen kenttätöiden alkamista, heti kirkkaan ja kuivan sään tullessa, kaikki valmiit tuotteet poltettiin erikoisuuneissa. Kaksi kylää erottavan suuren rotkon rinteeseen rakennettiin tiiliuunit, joihin laitettiin astiat tiiviissä riveissä ja kattiloiden väliset tyhjiöt täytettiin pilleillä. He peittivät kaiken päälle laatoilla, vuorasivat sen koivupolttopuilla ja sytyttivät tuleen. Silminnäkijöiden mukaan palo oli epätavallisen värikäs näytelmä. Nämä mahtavat tulet paloivat myöhään iltaan ja valaisivat kuumia kattiloita ja leluja.

Kaikille kylän asukkaille tämä päivä oli juhlallinen tapahtuma - kaikkien tulos talvityöt. Kauniisti pukeutuneet miehet, naiset ja lapset kokoontuivat uunien ympärille. Kaikki odottivat ihmettä - tulen muuttamien savituotteiden ilmestymistä. Ja tämä ihme ilmestyi heidän ihailevien silmiensä eteen leluhevosten, karhujen, ratsastajien muodossa, jotka ampumisen aikana muuttivat luonnollisen harmaansinisen värinsä pehmeäksi valkoiseksi vaaleanpunaisella tai kellertävällä sävyllä. Lelut paljastettiin kaikessa koskemattomassa kauneudessaan: upea pitkä kaula pienellä päällä siirtyy sujuvasti pedon elastiseen, vahvaan runkoon, jossa on korkeat jalat ja ylösalaisin suurennettu takaosa, jossa on lyhyt pillipyrstö.

Mutta miksi Filimonov-eläimillä on niin pitkä kaula? Asia on paikallisen saven erityisominaisuuksissa, ja se sai lempinimen "sinilintu" värinsä vuoksi. Tämä savi on yllättävän muovia ja taipuisaa. Nopeilla liikkeillä lelusoitin murskaa, venyttää ja tasoittaa tulevan pillin muotoa. Se on lyhyestä paksusta kappaleesta heti peukalo muodostaa naiselle kellohameen ja muotoilee sitten taitavasti koko vartalonsa päälle jääneestä materiaalista. Sitten hän taivuttaa kiristyssidettä siten, että se osoittautuu eläimen ruumiiksi, josta kasvaa neljä jalkaa ja pitkä kaula, jonka päässä on pieni litteä pää, ja takaosan ontossa paksuneessa terävällä "birdie" sauva lävistää kaksi reikää pillille. Sitten alkukuivauksen aikana käsityöläinen korjaa ja pidentää jatkuvasti roikkuvaa ja kuivunutta materiaalia. Tämä tekee hahmoista entistä tyylikkäämpiä ja kevyempiä.

Mutta kauneus ja omaperäisyys eivät piile vain paikallisen saven erityisominaisuuksissa, jonka plastisuutta käsityöläiset käyttävät erinomaisesti hyväkseen. Kansantaiteilijat eivät näe lelussa vain tiettyä eläintä tai lintua, vaan yrittävät omilla luomuksilla ilmaista erityistä asennetta kaikkeen maailmassa. Ja tämä on talonpoikaistaiteen syvä perinne. Fantastisella ulkonäöllään Filimonovon kylien pillit antavat ihmisille mahdollisuuden nähdä arki eri tavalla - juhlavassa ja upeassa muodossa.

Liite nro 3 Filimonov-lelun ja symbolien maalaus.

Filimonov-pillin maalaus alkoi vasta viime vuosisadan puolivälissä, kun aniliinimaalit ilmestyivät. Tähän päivään asti leluvalmistajat käyttävät maalaamiseen kanan ja ankan höyheniä, ”suyhkahan pitää maalia paremmin ja on kestävämpi”, naiset kertovat. Aluksi maali laimennettiin ”täydellä munalla”, ja maalaus oli rikkain luonnon sävyjä. Valitettavasti se haihtui ja kuihtui nopeasti. Sitten käsityöläiset alkoivat käyttää asetonia - maaleista tuli kestävämpiä, mutta myös kirkkaita, jopa hieman lävistävän myrkyllisiä.

Tärkein asia, joka tulee mieleen, kun katsot Filimonov-lelua, on sen rohkea maalaus.
Pillit on maalattu suoraan valkoiselle paistettulle savelle hienoilla raidoilla - keltainen, violetti, vihreä, harvemmin sininen ja violetit kukat. Lisäksi käsityöläiset vaihtelevat väriä. Keltaiselle tahralle asetettu sininen tahra tuottaa vihreää, punainen tahra keltaiselle tuottaa oranssia. Maalaus on rakennettu perinteisen kaavan mukaan:
levitä ensin keltaisia ​​raitoja ja pisteitä;
sitten ne on ympyröity punaisella;
sitten vihreä, sininen, joskus violetti.
Limonka, vadelma, zelenka – näin käsityöläiset kutsuvat hellästi maalejaan. Gamma väriskeema melkein ei muutu. Eläimet ja linnut maalataan aina tietyn kuvion mukaan: vartalon ja kaulan poikki kulkevat vuorottelevat eriväriset raidat, ja vain pää on maalattu yhdellä värillä, yleensä vihreällä tai punaisella. Ihmishahmojen - naiset tai paksujalkaiset herrat - värjäyksessä kiinnitetään vähiten huomiota kasvoihin: vihreisiin, mustiin tai sinisiin viivotuksiin ja kulmakarvoja ja silmiä kuvaaviin pisteisiin. Vadelma vedot - suu. Pääasia on asu: kirkas karmiininpunainen takki, pitkä hattu, kaksi tai kolme värillistä reunaa hatun kruunussa ja mekon kauluksessa sekä värikäs hame, kaikki peitetty huolimattomasti, räikeästi kirjoitetuilla kuvioilla - se häikäisee silmissä kuin aurinko. Vetoja, oksia, tähtiä, ruusukkeita, soikeita lehtiä, täpliä, toisinaan raidoilla erotettuina, joskus iloisena epäjärjestyksenä taustalla.

Käsityöläiset aloittavat maalaamisen aina keskeltä, ja sieltä maalaus kehittyy edelleen vaistoa ja mielikuvitusta totellen. Kaikki nämä mallit muistuttavat ihmisen ja luonnon välisiä yhteyksiä. Mestarien käyttämät joulukuuset, ympyrät ja auringot ovat hyvin ikivanhoja rituaalimerkkejä. Muinaisen uskomuksen mukaan kuvioissa olevilla symboleilla oli kuitenkin henkistä voimaa, joka kykeni loihtimaan luonnon alkuainevoimien pahuuden ja epäoikeudenmukaisuuden. Näillä symbolisilla merkeillä, jotka tulivat meille muinaisista rituaalipäivistä, on maaginen symboliikka.
Filimonov-lelussa näemme auringon, maan, veden ja hedelmällisyyden symboleja. Auringon merkit ovat hyvin erilaisia ​​ja ne on kuvattu säteillä ympyröinä, siellä on jopa kuva yöauringosta. Veden merkki on raidat kolmioiden muodossa. Sade on merkitty katkoviivoilla.
Filimonov-maalauksessa mestarit osoittavat omalla tavallaan läheisyyttään luontoon. He välittivät kaikki kuvat ja symbolit maailmankuvansa kautta ja osoittivat maailmankuvansa maalauksessa

Liite nro 4 Runoja Filimonov-lelusta.

Filimonovskaya lelu

Olet syntynyt kauan sitten
kukaan ei tiedä varmasti
mutta olet silti tie
ja muisti säilyy tiukasti.

Ehkä vanha Filemon,
kävelee laajan metsän läpi,
päätin rakentaa itselleni talon,
jossa oli syvä rotko.

Kyliä rakennettiin silloin
epämukavissa paikoissa
ja missä he joskus piiloutuivat
välisistä sodista.

Ja niin hän rakensi talonsa,
Päätin myös taittaa kiukaan.
Hän meni rotkoon, missä näki
jokeen virtaava puro.

Löytyi puron rannalta
hän oli mitä tarvittiin.
Hän löysi saven ja lähti
pala minua on kuin saippua.

Ja yhtäkkiä tästä kappaleesta,
mitä hän vaivasi kömpelösti,
yhtäkkiä pää ilmestyi
sitten käsivarsi ja vartalo.

Ja hänen pojanpoikansa juoksi hänen viereensä,
ja hän kysyi isoisältään:
"Isoisä, minä rikkoin piippuni,
voitko tehdä jotain?"

Ja isoisä ei sanonut sanaakaan,
teki reiän saveen,
sitten toinen, höpötyksen jälkeen,
katsomassa sitä käsityötä.

Ja sitten pojanpoika juoksee ja viheltää,
mitä isoisä teki savesta,
melkein kuin pieni sirkka
että hän juoksi ympäri taloa yöllä.

Ja hän onnistui
hauskin asia:
"Vaikka se ei ole piippu, se viheltää silti"
Hän teki pojanpoikansa onnelliseksi.

Ja tuo sininen "putki"
mitä isoisä teki vahingossa?
vei pojanpoikansa sänkyyn kanssaan,
uuniin, jonka isoisäni kiinnitti.

Ja aamulla isoäitini otti
pojanpojan lelu
ja laita se uuniin kuumana,
tehdäksesi siitä vahvemman.

He tekivät ruukkuja silloin
ja poltettiin uunissa,
jotta he ovat vahvoja,
keittää joesta kalakeittoa.

Kun pojanpoika etsi piippua,
herää vasta lounasaikaan,
sain kuuman lelun
ja antoi sen isoisälleen.

Lelu oli valkoinen
ja hänen sinisensä katosi,
ja hänestä tuli vahva,
vihelsi äänekkäästi.

Näin se lelu meni
koko Suuren Venäjän,
ja hän on Filimonovskaja
näytti monitahoiselta.

Mutta he pelottivat pahaa pillillä,
joka on elänyt maailmassa vuosisadan,
Eikö sen takia nyt ole pimeää?
sielussani tästä vihasta?!

Pillitään yhdessä
kiusata kaikkia pimeät voimat,
ja aurinko paistaa Venäjällä,
ja ihminen on onnellinen!!!

Liite nro 5 Aikojen kytkentä

Tuotanto vilkastui huomattavasti 1950-luvulla. Yleisön huomio ja kiinnostus kansantaidetta kohtaan johtivat lelukäsityön elpymiseen Filimonovissa. Käsityöläiset muistivat nopeasti taitonsa.
1960-70-luvulla kyläkäsityöläisistä tuli Taiteilijaliiton jäseniä ja sitten kunniataiteilijoita; Filimonovissa avattiin keraamisten lelujen valmistuspaja, josta tuli myöhemmin Tulan luovan ja tuotantolaitoksen haara. Valitettavasti tämä ei pelastanut kansan Filimonov-lelua unohduksesta, kun ensimmäisen suuren kiinnostuksen aalto alkoi vähitellen hiipua. Ja käsityöläiset vanhenivat, sairastui, kyläelämä vaikeutui, kylät yksinkertaisesti kuolivat ja talonpoikainen kansantaide lähti mukaan.
Vuonna 1984 Filimonov-lelujen asteittaisen elpymisen aloittivat Abramtsevon taideteollisuuskoulun valmistuneet ja Filimonov-käsityöläisten jälkeläiset: Elena Bashkirova ja Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova ja Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin ja taiteilija Elena Orlova ohjauksessa. ja taidekriitikko N.V. Denisov, mutta ei kylässä, vaan 14 km päässä siitä, naapurissa Odoevossa - kaupunkityyppisessä kylässä tai pikemminkin pienessä mutta muinaisessa kaupungissa.
Lelu säilyi ja on säilynyt tähän päivään asti, ja nyt hyvin harvat ihmiset tekevät sitä Odoevissa. "Mutta tämä bisnes ei ole niin likainen kuin hyvä, kirkas ja puhdas", Elena Kekhaidi sanoo. – Onhan meidän muistettava ja kerrottava muille, kuinka esi-isämme elivät, mitä he tekivät, harrastuksia, eli mitä heillä oli. Se on kiinnostavaa. Kyllä, ja opettavainen. Sielu tulee puhtaammaksi tästä työstä, koska lelu säteilee hyvyyttä, se lämmittää ihmissielua."

Modernista valetusta pillistä on tullut entistä kirkkaampi, tyylikkäämpi, suurempi (jopa 20 cm korkea), muuttunut pienten muotojen veistokseksi ja muuttanut ulkonäköään.
Vuodesta 1998 Filimonovin lähellä on järjestetty vuodesta 1998 lähtien perinteiseksi muodostunut Polyana kansantaidefestivaali, joka kokoaa yhteen oppilaita, opiskelijoita, taiteilijoita ja kansankäsityöläisiä eri puolilta maata. Polyana-festivaalilla on tärkeä rooli kulttuuriperinteidemme säilyttämisessä, monikansallisen valtiomme alueella ikimuistoisista ajoista olleen kansankäsityön tuntemuksen säilyttämisessä.
Filimonovskajan lelumuseo on ainoa erikoismuseo, joka on omistettu samannimiselle lelulle.
Näyttelyn perustana ovat kuuluisien vanhojen käsityöläisten A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova ja E.K. Evdokimova ja myös nykyajan mestarit- V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V.B. Pershin, R.V. Orlov, K.N. ja E.I. Kekhaidi sekä heidän poikansa Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova ja hänen tyttärensä Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaja.
Museo esittelee harvinaisia ​​ainutlaatuisia valokuvia ja arkistomateriaalia entisten ja nykyisten mestareiden elämästä ja työstä. Ja tietysti museossa voit nähdä lelun luomisprosessin ja halutessasi voit kokeilla sitä itse. Ota käsiisi pala pehmeää sinistä savea ja tunnet sen energian. Kuuntele hänen sisäistä ääntään ja hengitä häneen henkiä luomalla hevonen, ankka tai kukko.
Pitkän ja vaikean polun myyttisadusta lasten hauskanpitoon käytyään lelu on nyt muuttunut itsenäiseksi veistosteokseksi. Messuilla ja taide- ja käsityöfestivaaleilla savikuriosuudet ovat nyt perinteinen ja tervetullut vieras. Venäjän kansanmestarin Elena Orlovan mukaan: "Tämä käsityö on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sitä ei ole koskaan keskeytetty. Se siirtyy sukupolvelta toiselle."

Filimonovskaya-lelun historia alkoi historioitsijoiden ja arkeologien joidenkin laskelmien mukaan 1000 vuotta sitten. Uskotaan, että Tulan alueen lähellä tehtyjen arkeologisten kaivausten aikana löydettiin joitakin tuon ajanjakson ensimmäisistä, primitiivisimmistä savileluista. Kuten varmuudella on todettu, ne valmistettiin aikana. Näitä leluja kutsuttiin joidenkin ominaispiirteiden vuoksi pilliksi. Ne olivat pieniä lintu-, eläin- ja ihmishahmoja, jotka olivat vain vihellysmekanismin koristeena.

Pillien tarkoitus

Uskotaan, että muinaisina aikoina, pakanallisina aikoina, viheltäminen saattoi pelotella pahan demonin tai hengen tai päinvastoin kiinnittää aurinkojumalan huomion ja pyytää häntä lähettämään sateen tai kuivuuden maahan ja paljon muuta. Siksi jokaisessa kodissa säilytettiin tällainen viheltävä hahmo.

Ilmestyi leluissa jo 1800-luvun alussa. Tarinan mukaan Filimonovo-lelu sai nimensä paenneesta vangista, Filimonista.

Isoisä ei ollut vain keramiikka, vaan myös savilelujen mestari. Hän oli ensimmäinen henkilö, joka alkoi maalata jollain ja antoi korvaamattoman panoksensa paitsi 1800-luvun, myös tulevaisuuden taiteen kehitykseen.

Kylässä, johon hän turvautui, oli sinisavesta, joka toimi hänen materiaalinaan. Tämä kylä sijaitsi lähellä Odoevin kaupunkia, ja historiansa ansiosta se sai tulevaisuudessa nimen Filimonovka mestarin kunniaksi.

Työskentely lelun parissa

Myöhemmin melkein kaikki kylän miehet alkoivat tehdä ruukkuja sinisestä savesta. Tämän taiteen ansiosta he onnistuivat ruokkimaan perheensä. Veistokseen osallistuivat paitsi miehet, myös naiset ja jopa lapset. Juuri he harjoittivat pillien tekoa vapaa-ajallaan peltotyöstä ja kotitöistä. Tämä oli yksi heidän suosikkitoiminnastaan ​​tuolloin.

Joskus naiset yhdessä tyttäriensä kanssa, jotka tuolloin eivät voineet olla yli 7-8-vuotiaita, istuivat ympyrässä ja laulaen kauniita vanhoja venäläisiä kansanlauluja veistoivat savilelujaan.

Filimonov-lelun merkitys

He ostivat Filimonov-lelun kotiin tai ostivat sen lahjaksi. Lelun saaminen oli erittäin tärkeää hyvä merkki. Uskottiin, että se tuo onnea, onnea, perheen hyvinvointia taloon ja suojaa myös panettelulta ja pahoilta loitsuilta.

Lasten Filimonovskaya-lelu oli niin kutsuttu vartija, talisman, joka suojeli lapsia pahalta. Monet historioitsijat uskovat, että sen luomisen kynnyksellä tällainen pilli ei ollut lasten lelu. Sillä oli aivan eri tarkoitus. Jos katsot tarkasti, näet jokaisen hahmon maagisia merkkejä(Filimonov-kuvioita), joilla on tietty merkitys.

Myös lelun muoto on mielenkiintoinen. Se viittaa siihen, että jokainen niistä tarkoittaa jotain.

Poltto uunissa

Koko vuoden ajan tehtiin saviesineitä ja sitten yhdessä niistä kevätpäiviä, suuren pellon keskellä ennen sen käsittelyn alkamista pidettiin suuri juhla. Se koostui kaikkien savituotteiden polttamisesta ja loman jälkeen niiden viemisestä markkinoille myyntiin.

Aluksi he kaivoivat pellon keskelle suuren reiän, jonka he vuorasivat tiileillä ja tekivät tiilitelineet (hyllyt) astioille (tällaista epätavallista uunia kutsuttiin takomiksi) ja sytytti sitten oljen tuleen, joka asetettiin astioiden päälle. Olkien palamisen jälkeen he odottivat, kunnes savi jäähtyi, ja sitten kukin vei nyt valkoisen tuotteensa kotiin.

Pääpaikka hyllyillä oli savikannuilla, ja kannujen väliin naiset laittoivat käsityönsä. On mielenkiintoista, että polton jälkeen sinisavi muuttui kauniiksi valkoinen. Filimonovskaya-lelu, jonka valokuvia voi nähdä venäläiselle kansantaiteelle omistetuissa kirjoissa ja aikakauslehdissä ja in moderni maailma ja sähköisissä lähteissä, sillä on juuri tämä erottuva piirre.

Se on erittäin mukava. Maalaakseen jatkossa sitä ei tarvitse pinnoittaa erityisellä pohjamaalilla. valmiina työhön.

Filimonov lelut. Heidän kuvansa

Yksi tärkeimmistä kuvista on kuva naisesta. Uskotaan, että naisen (naisen) kuva personoi kuvan äidistä, jonka päätavoitteena on tietysti perheen ja yleensä kaiken elämän jatkaminen maan päällä. Visuaalisesti tämä kuvio näyttää erittäin epätavalliselta.

Toinen kuva on eläin. Karhu kantaa maskuliinisuuden, voiman symbolia ja personoi myös kevään saapumista - uutta elämää. Deer - symboli perheen hyvinvointia ja onnellisuus avioliitossa, puolisoiden välisten suhteiden lämpö. Perinteisesti hirvi annetaan vastaparille hääpäivänä talismaniksi tulevalle perheelle. Hevonen on kaikkien elävien olentojen henkilöitymä. Uskottiin, että hevonen on veden, auringon ja hedelmällisyyden symboli. Lehmä on elinvoiman ja lujuuden ruumiillistuma.

Lintuja kuvattiin yleensä aina naisen vieressä. Muinaisina aikoina lintuja pidettiin kuvana kaiken maan elämän ylösnousemuksesta. Aamunkoitto, maan herääminen, luonto - tämä on kaikki lintujen personifikaatio.

Mikään lelu ei muistuta todellisia eläin- ja lintuhahmoja. Ihmishahmot muistuttavat niitä hyvin epämääräisesti. On mahdollista ymmärtää, kuka ihmisistä on veistetty savesta, vain vaatteiden yksityiskohtien ansiosta, jotka sisältävät tiettyjä Filimonov-maalauksen elementtejä.

Pääsääntöisesti naisen vaatteet koostuvat kellohameesta ja puserosta, kun taas miehen vaatteet koostuvat kirkkaasta paidasta ja housuista.

Filimonovskajan maalaus on erittäin epätavallinen, rohkea, kiehtova katsoa. Vaatteiden kuviot puhuvat tärkeimmästä asiasta - ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä.

Monet ihmiset haluavat tietää kuinka piirtää Filimonov-lelu. Asu koostuu kirkkaista, selkeistä kuvioista, jotka on satunnaisesti hajallaan vaatteiden ympärille. Vaatteisiin maalattiin täpliä ja ympyröitä, lehtiä ja pisteitä, viivoja ja tähtiä ja monia muita maalauksen elementtejä. Naisella oli aina monivärinen hame, runsas, kirkas karmiininpunainen pusero ja kirkkaalla reunuksella koristeltu hattu. Miehen paidan piti erottua joukosta.

Filimonovin maalaus. Kasvomaalaus

Naama oli aina sama. Silmät ja kulmakarvat piirrettiin sinisellä tai mustalla valkoisella pohjalla. Välillä silmät olivat vihreitä. oli aina sama. Silmät ovat viivoja. Suun piti olla karmiininpunainen.

Ei koskaan saanut piirtää ilmeikkäät ominaisuudet kasvot. Figuurin uskottiin olevan talisman, joten lelun kasvojen piti karkottaa pahat henget.

Päävärit

Yksi erottuvia piirteitä, joka Filimonov-maalauksella oli, on käytettyjen maalien väri. Oli mahdollista käyttää vain 3 värin sävyjä: karmiininpunainen, keltainen ja vihreä. Ja vain satunnaisesti oli sallittua käyttää sinisiä ja violetteja maaleja.

Toinen Filimonov-lelu, jonka maalaus oli aina sama, on eläin. Hänen vartalonsa ja kaulansa maalattiin aina ristikkäin ja käytettiin samoja värejä: vihreää, keltaista ja purppuraa. Tämän seurauksena eläin maalattiin monivärisillä raidoilla, joissa oli punainen tai vihreä kuono.

On mielenkiintoista, että pilli on Filimonov-lelu, jonka värjäystä ei tehdä erityisillä siveltimillä, vaan kanan höyhenistä valmistetuilla siveltimillä.

"pandemoniumin" rituaali

Jokainen ihminen on kuullut tällaisen ilmaisun ainakin kerran elämässään. Harvat ihmiset kuitenkin ymmärtävät oikein ilmaisun "tee pandemonium" merkityksen. Ihmiset ajattelevat, että tämä ilmaus tarkoittaa riitaa tai välienselvittelyä, toisin sanoen mahdollisuutta todistaa jotain jollekin.

Itse asiassa 1800-luvun puolivälissä se oli yksi kauneimmista, mielenkiintoisimmista rituaaleista. Tiettynä päivänä vuodesta ehdottomasti kaikki menivät kadulle ja alkoivat laulaa, tanssia ja viheltää yhdessä. Näillä teoilla he halusivat kumartaa kuolleille sukulaisilleen; tämä oli tietty muistoriitti. Tekojensa päätyttyä ihmiset saattoivat pyytää Jumalalta mitä halusivat. Jotkut saivat sateen, toiset kiittivät Jumalaa hyvä sato tai vain hyvän sään vuoksi. Kaikki ympärillä olivat onnellisia ja nauttivat elämästä.

Filimonovskaya mallinnus meidän aikanamme

Monille Filimonovskaya-lelulla, savihahmojen värjäyksellä, on historiallinen merkitys. 1900-luvun alussa Filimonov-maalauksen mestareita oli jäljellä hyvin vähän. Ilman kiinnostusta kansantaidetta kohtaan 1900-luvun 50- ja 80-luvuilla, käsityötaidon salaisuudet olisivat jääneet ikuisiksi ajoiksi menneisyyteen.

Tämä luovuus saavutti uuden tason Abramtsevon koulun valmistuneiden ryhmän luomisen ja heidän yhdistymisensä Filimonov-mestarien jälkeläisten kanssa.

Filimonov-lelun maalaus sekä sen savipohjan luominen vie melko paljon aikaa. Useiden päivien ajan (noin 3-5 lelun koosta riippuen) hahmoa on silitettävä jatkuvasti märin käsin. Tämä tehdään tuotteen kuivumisen yhteydessä ilmenevien pienten halkeamien poistamiseksi - siniselle savelle ominaista piirrettä.

Vasta kun lelu on täysin kuiva, se lähetetään uuniin, jossa se saa kauniin valkoisen värin. Ja vasta sitten he alkavat maalata sitä.

Lapset ja kauniit lelut

Tällaisia ​​tuotteita käyttävät luokat saivat suuren hyväksynnän ja tuen esikoululaitokset. Filimonov-maalaus päiväkodissa on yksi luovista projekteista, jotka ovat lujasti juurtuneet lasten koulutusohjelmaan.

Piirustusprosessissa (lapset kirjoittavat vesiväreillä) opettaja esittelee esikouluikäisille lapsille Filimonov-lelun luomishistorian, sen värjäyksen pääperiaatteet ja esittelee lapsille myös kansantaidetta ja saa heidät tuntemaan ja ymmärtämään, kuinka taidetta. vaikuttaa elämäämme tulevaisuudessa.

Filimonov-lelujen museo

Venäjällä on monia museoita, joissa on Filimonov-leluja. Suurin erikoistunut museo sijaitsee Tulan alueella Odoevissa.

Täällä voit uppoutua täysin Filimonov-maalauksen aikakauteen ja yrittää myös itse tehdä lelun sinisestä savesta. Tämän seurauksena jokainen muistaa tämän hämmästyttävän paikan, ei vain tehty omilla käsilläni Filimonov-lelu, valokuva museossa ja vaikutelma näkemästään ihmeestä, mutta mikä tärkeintä - kokemus kommunikoinnista muinaisen käsityön todellisten mestareiden kanssa.