ऊपर से सिडनी ओपेरा हाउस का दृश्य। सिडनी में ओपेरा हाउस। प्रदर्शनों की सूची और अतिरिक्त कार्यक्रम

सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया की मुख्य पहचान है। 1973 में अंग्रेजी महारानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा खोला गया, सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया में सबसे महत्वपूर्ण आकर्षणों में से एक बन रहा है, यात्रा से इनकार करना एक अक्षम्य गलती होगी। 1958 तक, उस जगह पर जहां ओपेरा हाउस अब खड़ा है, एक ट्राम डिपो था, और डिपो से पहले भी एक किला था।

थिएटर को बनाने में 14 साल लगे और ऑस्ट्रेलिया में लगभग 102 मिलियन डॉलर की लागत आई। यह मूल रूप से परियोजना को 4 साल में पूरा करने की योजना थी, लेकिन आंतरिक काम के साथ कठिनाइयों के कारण उद्घाटन की तारीख में काफी देरी हुई। सामान्य संचालन के लिए, थिएटर को उतनी ही विद्युत ऊर्जा की आवश्यकता होती है जितनी 25,000 लोगों की आबादी वाले शहर के लिए पर्याप्त होगी। इस अनोखे परिसर के निर्माण के लिए ढेरों को सिडनी हार्बर के समुद्र तल में 25 मीटर की गहराई तक चलाया गया था। छत के आवरण में 1.056.006 सफेद टाइलें और मैट क्रीम टाइलें हैं।

सिडनी ओपेरा हाउस में विशाल पाल जैसी दिखने वाली बहुत ही पहचानने योग्य आकृतियाँ हैं। लेकिन अगर बहुत से लोग थिएटर को एक तस्वीर या टेलीविजन पर बाहर से देखकर तुरंत पहचान लेते हैं, तो हर कोई विश्वास के साथ जवाब नहीं दे पाएगा कि यह किस तरह की इमारत है, इसकी सजावट को अंदर से देखकर। थिएटर की सभी सुंदरियों को जानने के लिए एक भ्रमण की अनुमति होगी जो सुबह 7 बजे अपनी गहराई से गुजरती है, यानी ऐसे समय में जब सिडनी ओपेरा हाउस अभी भी सो रहा है और इसकी दीवारें सोनोरस और जोर से परेशान नहीं हैं प्रदर्शन।

यह दौरा दिन में केवल एक बार होता है। दुनिया भर के विभिन्न कलाकारों की एक विशाल विविधता थिएटर में प्रदर्शन करती है, उनमें से एक परंपरा प्रदर्शन से पहले दीवार को चूमने के लिए पैदा हुई थी, लेकिन उनमें से केवल सबसे योग्य और महान को ही इस तरह के सम्मान से सम्मानित किया जाता है। उदाहरण के लिए, चुंबन की दीवार पर आप जेनेट जैक्सन के अंकित होंठ पा सकते हैं। लेकिन फिर भी, सिडनी ओपेरा हाउस की दुनिया में दौरा केवल एक परिचयात्मक चरण हो सकता है। अधिकतम छापें और सकारात्मक भावनाएं प्राप्त करने के लिए, आपको कम से कम 1 प्रदर्शन में भाग लेने की आवश्यकता है।

सिडनी में प्रदर्शन के लिए एक और प्रभावशाली स्थल ऑस्ट्रेलिया स्टेडियम है, जिसकी क्षमता 83.5 हजार लोगों की है।

आगंतुकों के लिए सूचना:

पता:बेनेलॉन्ग पॉइंट, सिडनी एनएसडब्ल्यू 2000।

वहाँ कैसे आऊँगा:ओपेरा हाउस बेनेलॉन्ग प्वाइंट पर सिडनी हार्बर में स्थित है। आपके लिए सिडनी में कहीं से भी यहां आना आसान होगा, समुद्र और भूमि परिवहन मार्गों का चौराहा पास में है।

कार्य के घंटे:

दैनिक (रविवार को छोड़कर) 9:00 से देर शाम तक;

रविवार: 10:00 बजे से देर शाम तक (घटना के आधार पर)।

कीमतें:घटना के आधार पर।

जगह:ऑस्ट्रेलिया, सिडनी
निर्माण: 1959 - 1973
आर्किटेक्ट:जोर्न यूटज़न
निर्देशांक: 33°51"25.4"एस 151°12"54.6"ई

संक्षिप्त वर्णन

पूरी दुनिया सिडनी ओपेरा हाउस की इमारत की प्रशंसा करती है। गगनचुंबी इमारतों और नौकाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, थिएटर पंखुड़ी की दीवारों से बने एक सुंदर पत्थर के फूल जैसा दिखता है। कभी-कभी इमारत के गुंबदों की तुलना विशाल समुद्र के गोले या हवा से उड़ने वाली पाल के पंखों से की जाती है।

सिडनी ओपेरा हाउस हवाई दृश्य

उपमाएँ उचित हैं: पाल जैसी छत वाली यह असामान्य इमारत एक चट्टानी प्रांत में स्थित है, जो खाड़ी में दुर्घटनाग्रस्त हो जाती है। सिडनी ओपेरा हाउस न केवल अपनी मूल छत संरचना के लिए जाना जाता है, बल्कि इसके शानदार अंदरूनी हिस्सों के लिए भी जाना जाता है, जिसे "अंतरिक्ष युग गोथिक" नामक एक भविष्य शैली में बनाया गया है।

यह सिडनी ओपेरा हाउस की इमारत में है कि दुनिया का सबसे बड़ा नाट्य पर्दा लटका हुआ है - इसका प्रत्येक आधा भाग 93 वर्गमीटर का है। सिडनी थियेटर में 10,500 पाइपों के साथ दुनिया का सबसे बड़ा अंग है।

सिडनी के जीवन में हाउस ऑफ द मूस के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है। एक छत के नीचे 2679 सीटों वाला एक कॉन्सर्ट हॉल और 1547 सीटों वाला एक ओपेरा हाउस है। नाटकीय और संगीत प्रदर्शन के लिए एक "छोटा मंच" है - 544 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया एक और हॉल। 398 सीटों वाला एक सिनेमा हॉल भी है। 210 लोगों की क्षमता वाले स्थल का उपयोग सम्मेलनों के लिए किया जाता है। थिएटर कॉम्प्लेक्स, जिसे लगभग 2 मिलियन लोग सालाना देखते हैं, एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो, एक पुस्तकालय, कला मिनी-हॉल, रेस्तरां और कैफे द्वारा पूरक है।

सिडनी ओपेरा हाउस - डेनिश वास्तुकार की उत्कृष्ट कृति

Utzon अंग्रेजी कंडक्टर और संगीतकार यूजीन गॉसेन्स, जिन्हें 1945 में सिडनी में एक संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया गया था, ने सिडनी थिएटर के निर्माण के लिए प्रेरित किया। संगीतकार ने पाया कि पूर्व ब्रिटिश उपनिवेश के निवासियों ने संगीत में गहरी रुचि दिखाई, लेकिन पूरे महाद्वीप में ओपेरा और बैले के प्रदर्शन के लिए कोई उपयुक्त हॉल नहीं था।

उन दिनों, सिटी हॉल में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे, जिनकी वास्तुकला दूसरे साम्राज्य की शैली में "वेडिंग केक" जैसी थी, जिसमें खराब ध्वनिकी और 2.5 हजार श्रोताओं के लिए एक हॉल था। "शहर को एक नए थिएटर की जरूरत है जिस पर पूरे ऑस्ट्रेलिया को गर्व होगा!" सर यूजीन गूसेन्स ने कहा।

सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए प्रतियोगिता में 45 देशों के 880 विशेषज्ञों ने भाग लिया, लेकिन उनमें से केवल 230 ही फाइनल में पहुंचे। विजेता 38 वर्षीय डेन जोर्न उत्ज़ोन थे। यह कहना मुश्किल है कि "सेल-डोम्स" के साथ ताज वाली इमारत की साइट पर क्या बनाया जा सकता था यदि अमेरिकी वास्तुकार एरो सरीनन चयन समिति के अध्यक्ष नहीं होते, जिन्होंने जोर देकर कहा कि इस तरह की असाधारण परियोजना प्रतियोगिता जीतती है। Utzon के अनुसार, मूल विचार उनके पास तब आया जब उन्होंने एक संतरे को छीलकर गोलार्द्ध के संतरे के छिलकों से एक पूर्ण गोले को इकट्ठा किया। सिडनी ओपेरा हाउस का निर्माण, जो 1959 में शुरू हुआ था, नियोजित 4 वर्षों के बजाय 14 तक चला।

पैसे की भारी कमी थी, और खर्च तेज गति से बढ़ता गया। निवेशकों को आकर्षित करना आवश्यक था, जिसके कारण रेस्तरां और कैफे के लिए आरक्षित व्यावसायिक स्थान के पक्ष में भवन के मूल डिजाइन में संशोधन हुआ। "थोड़ा और, और इमारत एक सूजे हुए वर्ग में बदल जाएगी, एक मोहरबंद जीवित बॉक्स में!" Utzon ने आक्रोश से कहा। सिडनी ओपेरा हाउस ($102 मिलियन) के निर्माण पर खर्च की गई कुल राशि अनुमानित राशि ($7 मिलियन) का 15 गुना थी। कैबिनेट, "अनावश्यक रूप से फुलाए गए खर्च और अनुचित रूप से लंबे निर्माण" का आरोप लगाते हुए, इस्तीफा दे दिया, और वास्तुकार ने हताशा में, चित्रों को जला दिया और सख्ती से सिडनी छोड़ दिया।

सिडनी ओपेरा हाउस का उद्घाटन

Utzon के इस्तीफे के 7 साल बाद, अग्रभाग और आंतरिक सजावट के डिजाइन पर काम पूरा हुआ। अक्टूबर 1973 में, इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय की उपस्थिति में, थिएटर को पूरी तरह से खोला गया था, और सिडनी हाउस ऑफ़ मूस के मंच पर दिया गया पहला प्रदर्शन सर्गेई प्रोकोफिव का ओपेरा वॉर एंड पीस था। 2003 में, Utzon को उनके थिएटर प्रोजेक्ट के लिए प्रतिष्ठित प्रित्ज़कर पुरस्कार मिला, और 2007 में सिडनी ओपेरा हाउस को विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया। लेकिन, अफसोस, ऑस्ट्रेलियाई अधिकारियों के खिलाफ Utzon की नाराजगी इतनी बड़ी निकली कि वह कभी भी सिडनी नहीं लौटा और 2008 में पूरा ओपेरा हाउस देखे बिना ही उसकी मृत्यु हो गई।

(अंग्रेजी सिडनी ओपेरा हाउस) - दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचाने जाने वाली इमारतों में से एक, जो ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर, सिडनी का प्रतीक है, और ऑस्ट्रेलिया के मुख्य आकर्षणों में से एक है - छत बनाने वाले नौकायन गोले इस इमारत को अलग बनाते हैं दुनिया में कोई अन्य। ओपेरा हाउस को आधुनिक वास्तुकला की उत्कृष्ट इमारतों में से एक माना जाता है और 1973 से हार्बर ब्रिज के साथ सिडनी की पहचान रही है।

सिडनी ओपेरा हाउस सिडनी हार्बर में बेनेलॉन्ग पॉइंट पर स्थित है। इस जगह का नाम एक ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी के नाम पर पड़ा, जो कॉलोनी के पहले गवर्नर का मित्र था। ओपेरा के बिना सिडनी की कल्पना करना कठिन है, लेकिन 1958 तक इसके स्थान पर एक साधारण ट्राम डिपो था (ओपेरा भवन से पहले एक किला था, और फिर एक ट्राम डिपो)।

ओपेरा हाउस के वास्तुकार डेन जोर्न यूटज़न हैं। गोलाकार गोले की अवधारणा की सफलता के बावजूद, जिसने निर्माण की सभी समस्याओं को हल किया, बड़े पैमाने पर उत्पादन, सटीक निर्माण और स्थापना में आसानी के लिए अनुकूल होने के कारण, निर्माण में देरी हुई, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट के कारण। यह योजना बनाई गई थी कि ओपेरा के निर्माण में 4 साल लगेंगे और इसमें 7 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर खर्च होंगे। इसके बजाय, ओपेरा को बनाने में 14 साल लगे और इसकी लागत 102 मिलियन डॉलर थी!

सिडनी ओपेरा हाउस एक अभिव्यक्तिवादी इमारत है जिसमें एक कट्टरपंथी और अभिनव डिजाइन है। इमारत में 2.2 हेक्टेयर का क्षेत्र शामिल है। इसकी ऊंचाई 185 मीटर और अधिकतम चौड़ाई 120 मीटर है। इमारत का वजन 161,000 टन है और समुद्र तल से लगभग 25 मीटर की गहराई तक पानी में डूबे 580 ढेर पर टिकी हुई है। इसकी बिजली आपूर्ति 25,000 लोगों की आबादी वाले एक शहर की बिजली खपत के बराबर है। 645 किलोमीटर केबल पर बिजली वितरित की जाती है।

ओपेरा हाउस की छत में 2,194 पूर्वनिर्मित खंड हैं, इसकी ऊंचाई 67 मीटर है और वजन 27 टन से अधिक है, पूरी संरचना 350 किलोमीटर लंबी स्टील केबलों द्वारा समर्थित है। थिएटर की छत 492 फीट व्यास वाले गैर-मौजूद ठोस गोले के "गोले" की एक श्रृंखला द्वारा बनाई गई है, जिसे आमतौर पर "गोले" या "पाल" कहा जाता है, हालांकि यह इस तरह की वास्तु परिभाषा के संदर्भ में गलत है। संरचना। ये गोले प्रीफैब्रिकेटेड, त्रिकोणीय कंक्रीट पैनलों से बने होते हैं जो एक ही सामग्री के 32 प्रीफैब्रिकेटेड पसलियों द्वारा समर्थित होते हैं। सभी पसलियां एक बड़े वृत्त का हिस्सा बनती हैं, जिससे छतों की रूपरेखा एक ही आकार की हो जाती है, और पूरी इमारत एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण दिखती है।

पूरी छत सफेद और मैट क्रीम में 1,056,006 अज़ुलेजो टाइलों से ढकी हुई है। हालांकि दूर से संरचना पूरी तरह से सफेद टाइलों से बनी हुई प्रतीत होती है, अलग-अलग प्रकाश स्थितियों के तहत टाइलें अलग-अलग रंग योजनाएं बनाती हैं। टाइल बिछाने के यांत्रिक तरीके के लिए धन्यवाद, छत की पूरी सतह पूरी तरह चिकनी हो गई, जो मैन्युअल कोटिंग के साथ असंभव थी। सभी टाइलें स्व-सफाई तकनीक के साथ स्वीडिश कारखाने होगनस एबी द्वारा निर्मित की गई थीं, लेकिन इसके बावजूद, कुछ टाइलों को साफ करने और बदलने के लिए नियमित रूप से काम किया जाता है।

गोले के दो सबसे बड़े मेहराब कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा थियेटर की छत बनाते हैं। अन्य कमरों में, छतें छोटे वाल्टों के समूह बनाती हैं।

छत की चरणबद्ध संरचना बहुत सुंदर थी, लेकिन इमारत के अंदर ऊंचाई की समस्याएं पैदा हुईं, क्योंकि परिणामी ऊंचाई हॉल में उचित ध्वनिकी प्रदान नहीं करती थी। इस समस्या को हल करने के लिए ध्वनि को प्रतिबिंबित करने के लिए अलग छतें बनाई गईं। सबसे छोटे खोल में, मुख्य प्रवेश द्वार और मुख्य सीढ़ी से दूर, बेनेलॉन्ग रेस्तरां है।

इमारत का इंटीरियर तराना क्षेत्र (न्यू साउथ वेल्स) से लाए गए गुलाबी ग्रेनाइट, लकड़ी और प्लाईवुड से तैयार किया गया है।

इस परियोजना के लिए, Utzon को 2003 में आर्किटेक्चर में सर्वोच्च पुरस्कार प्रित्ज़कर पुरस्कार मिला। पुरस्कार के साथ ये शब्द थे: "इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिडनी ओपेरा हाउस उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह 20वीं शताब्दी की महान प्रतिष्ठित इमारतों में से एक है, असाधारण सुंदरता की एक छवि जो दुनिया भर में जानी जाती है - एक प्रतीक न केवल शहर का, बल्कि पूरे देश और महाद्वीप का।"

सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया में चार प्रमुख कला कंपनियों - ऑस्ट्रेलियन ओपेरा, ऑस्ट्रेलियन बैले, सिडनी थिएटर कंपनी और सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ सिडनी ओपेरा हाउस में स्थित कई अन्य कंपनियों और थिएटरों का घर है। यह थिएटर प्रदर्शन कलाओं के लिए सबसे व्यस्त केंद्रों में से एक है, जो हर साल लगभग 1,500 प्रदर्शनों की मेजबानी करता है, जिसमें 1.2 मिलियन से अधिक लोगों की उपस्थिति होती है। यह ऑस्ट्रेलिया के सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक है, जहां हर साल सात मिलियन से अधिक पर्यटक आते हैं।

ओपेरा हाउस की इमारत में प्रदर्शन के लिए तीन मुख्य हॉल हैं:

कॉन्सर्ट हॉल, 2,679 सीटों के साथ, सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। इसमें 10,000 से अधिक पाइपों के साथ दुनिया का सबसे बड़ा कामकाजी यांत्रिक अंग है।

ओपेरा हाउस, 1507 सीटें, सिडनी ओपेरा हाउस और ऑस्ट्रेलियाई बैले का घर है।

ड्रामा थिएटर, 544 सीटों का उपयोग सिडनी थिएटर कंपनी और अन्य नृत्य और थिएटर कंपनियों द्वारा किया जाता है।

इन तीन हॉल के अलावा, सिडनी ओपेरा हाउस में कई छोटे हॉल और स्टूडियो हैं।

डायना डमरू एक जर्मन ओपेरा और संगीत कार्यक्रम गायिका, रंगतुरा सोप्रानो हैं। डायना डमरू का जन्म 31 मई, 1971 को गुन्ज़बर्ग, बवेरिया, जर्मनी में हुआ था। वे कहते हैं कि शास्त्रीय संगीत और ओपेरा के लिए उनका प्यार 12 साल की उम्र में फ्रेंको ज़ेफिरेली "ला ​​ट्रावियाटा" (जी। वर्डी) द्वारा प्लासीडो डोमिंगो और टेरेसा स्ट्रेट्स के साथ मुख्य भूमिकाओं में एक सुंदर फिल्म-ओपेरा देखने के बाद जागृत हुआ था। 15 साल की उम्र में, उसने संगीतमय "माई फेयर लेडी" में पड़ोसी शहर ऑफिंगन में एक समारोह में प्रदर्शन किया। उन्होंने वुर्ज़बर्ग में संगीत के उच्च विद्यालय में अपनी मुखर शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उन्हें रोमानियाई गायिका कारमेन हंगानू ने पढ़ाया था, और अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने हैना लुडविग और एडिथ मैथिस के साथ साल्ज़बर्ग में भी अध्ययन किया। 1995 में कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, डायना डमराउ ने वुर्ज़बर्ग में थिएटर के साथ दो साल के अनुबंध में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने एलिज़ा "माई फेयर लेडी" की भूमिका में अपनी पेशेवर नाटकीय शुरुआत की और एक ओपेरा की शुरुआत की। "द मैरिज ऑफ फिगारो" से बारबेरिना, उसके बाद एनी ("द मैजिक शूटर"), ग्रेटेल ("हैंसेल एंड ग्रेटेल"), मैरी ("द ज़ार एंड द कारपेंटर"), एडेल ("द बैट") की भूमिकाएँ निभाईं। , वैलेंसिएनेस ("द मीरा विडो") और अन्य। उसके बाद नेशनल थिएटर मैनहेम और फ्रैंकफर्ट ओपेरा के साथ दो साल का अनुबंध था, जहां उसने गिल्डा (रिगोलेटो), ऑस्कर (माशेरा में अन बैलो), जरबिनेटा (एराडने औफ नक्सोस), ओलंपिया (हॉफमैन की कहानियां) और रात की रानियाँ ("मैजिक फ्लूट")। 1998/99 में वह रात की रानी के रूप में बर्लिन, ड्रेसडेन, हैम्बर्ग, फ्रैंकफर्ट में स्टेट ओपेरा हाउस में अतिथि के रूप में और बवेरियन ओपेरा में ज़र्बिनेटा के रूप में दिखाई दीं। 2000 में, जर्मनी के बाहर डायना डमरू का पहला प्रदर्शन रात की रानी की भूमिका के साथ वियना स्टेट ओपेरा में हुआ। 2002 से, गायिका विभिन्न थिएटरों में एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम कर रही है, उसी वर्ष उसने यूएसए में वाशिंगटन में एक संगीत कार्यक्रम के साथ अपनी विदेशी शुरुआत की। तब से, उन्होंने दुनिया के प्रमुख ओपेरा चरणों में काम किया है, दमरू के करियर के गठन की मुख्य विशेषताएं कोवेंट गार्डन (2003, रात की रानी) में डेब्यू हैं, 2004 में ला स्काला में थिएटर की बहाली के बाद उद्घाटन पर एंटोनियो सालियरी के ओपेरा मान्यता प्राप्त यूरोप में शीर्षक भूमिका, 2005 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (ज़र्बिनेटा, "एराडने औफ नक्सोस") में, 2006 में साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में, सम्मान में म्यूनिख में ओलंपिक स्टेडियम में प्लासीडो डोमिंगो के साथ एक ओपन-एयर कॉन्सर्ट 2006 की गर्मियों में विश्व कप के उद्घाटन की। डायना डमरू के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है, वह इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा में शास्त्रीय सोप्रानो भूमिकाओं के साथ-साथ समकालीन संगीतकारों के कामों में और संगीत और ओपेरा में अपने करियर की शुरुआत में काम करती है। उनकी ऑपरेटिव भूमिकाओं का सामान पहले से ही लगभग पचास तक पहुंच गया है, और पहले उल्लेखित लोगों के अलावा, मार्कलाइन (फिदेलियो, बीथोवेन), लीला (पर्ल डिगर्स, बिज़ेट), नोरिना (डॉन पासक्वाले, डोनिज़ेट्टी), एडिना (लव पोशन, डोनिज़ेट्टी) शामिल हैं। ), लूसिया ("लूसिया डी लम्मेरमूर", डोनिज़ेट्टी), रीटा ("रीटा", डोनिज़ेट्टी), मार्गुएराइट डे वैलोइस ("ह्यूग्नॉट्स", मेयेरबीर), सर्विलिया ("टाइटस की दया", मोजार्ट), कॉन्स्टेंस और गोरा ("अपहरण") सेराग्लियो से ", मोजार्ट), सुजैन ("द वेडिंग ऑफ फिगारो", मोजार्ट), पामिना ("द मैजिक फ्लूट", मोजार्ट), रोजिना ("द बार्बर ऑफ सेविल", रॉसीनी), सोफी ("द नाइट ऑफ द द रोज़ेज़", स्ट्रॉस), एडेल ("द बैट", स्ट्रॉस), वोगलिंड ("राइन ऑफ़ द राइन" और "ट्वाइलाइट ऑफ़ द गॉड्स", वैगनर) और कई अन्य। ओपेरा में अपनी उपलब्धियों के अलावा, डायना डमरू ने खुद को शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में सबसे बेहतरीन संगीत कार्यक्रम में से एक के रूप में स्थापित किया है। वह बाख, हैंडेल, मोजार्ट, विन्सेन्ज़ो रिघिनी, बीथोवेन, रॉबर्ट और क्लारा शुमान, मेयेरबीर, ब्राह्म्स, फॉरे, महलर, रिचर्ड स्ट्रॉस, ज़ेम्लिंस्की, डेबसी, ऑर्फ, बार्बर, नियमित रूप से बर्लिन फिलहारमोनिक, कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन करती हैं। , विगमोर हॉल, वियना फिलहारमोनिक का गोल्डन हॉल, साथ ही शुबर्टियाड, म्यूनिख, साल्ज़बर्ग और अन्य त्योहारों के नियमित अतिथि। म्यूनिख फिलहारमोनिक के साथ रिचर्ड स्ट्रॉस (पोसी) के गीतों के साथ उनकी सीडी को 2011 में इको क्लासिक से सम्मानित किया गया था। डायना डमरू जिनेवा में रहती हैं, 2010 में उन्होंने फ्रेंच बास-बैरिटोन निकोलस टेस्टे से शादी की, उसी साल के अंत में डायना ने एक बेटे अलेक्जेंडर को जन्म दिया। बच्चे के जन्म के बाद, गायिका मंच पर लौट आई और अपना सक्रिय करियर जारी रखा। फोटो: तनजा नीमन

पॉलीन वायर्डोट, पूरा नाम पॉलीन मिशेल फर्डिनेंड गार्सिया-वायरडॉट (fr। पॉलीन मिशेल फर्डिनेंड गार्सिया-वायरडॉट) एक प्रमुख फ्रांसीसी गायक, मेज़ो-सोप्रानो, 19 वीं शताब्दी, मुखर शिक्षक और स्पेनिश मूल के संगीतकार हैं। पॉलिन वायर्डोट का जन्म 18 जुलाई, 1821 को पेरिस में हुआ था। मारिया मालीब्रान की बहन, स्पेनिश गायक और शिक्षक मैनुअल गार्सिया की बेटी और छात्र। एक बच्चे के रूप में, उसने फ्रांज लिस्केट के साथ पियानो बजाने की कला का अध्ययन किया और एक पियानोवादक बनने जा रही थी, लेकिन उसकी अद्भुत मुखर क्षमताओं ने उसके पेशे को निर्धारित किया। उसने यूरोप के विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन किया और कई संगीत कार्यक्रम दिए। वह फ़ाइडेज़ (मेयेरबीर द्वारा "द पैगंबर"), ऑर्फ़ियस ("ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" ग्लक द्वारा), रोज़िना ("रॉसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ़ सेविले") की भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध थीं। रोमांस और कॉमिक ओपेरा के लेखक इवान तुर्गनेव के लिबरेटो, उनके करीबी दोस्त। अपने पति के साथ, जिन्होंने तुर्गनेव की रचनाओं का फ्रेंच में अनुवाद किया, उन्होंने रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को बढ़ावा दिया। उसका अंतिम नाम विभिन्न रूपों में लिखा गया है। अपने पहले नाम गार्सिया के साथ, उसने प्रसिद्धि और बदनामी हासिल की, अपनी शादी के बाद उसने कुछ समय के लिए डबल सरनेम गार्सिया-वार्डोट का इस्तेमाल किया और कुछ समय में उसने अपना मायके का नाम छोड़ दिया और खुद को "ममे वायर्डोट" कहा। 1837 में, 16 वर्षीय पॉलीन गार्सिया ने ब्रसेल्स में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, और 1839 में उन्होंने लंदन में रॉसिनी के ओटेलो में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की, जो मौसम का मुख्य आकर्षण बन गया। कुछ कमियों के बावजूद, लड़की की आवाज़ ने उत्तम तकनीक को अद्भुत जुनून के साथ जोड़ दिया। 1840 में, पॉलीन ने पेरिस में थिएटर इटालियन के संगीतकार और निर्देशक लुइस वायर्डोट से शादी की। अपनी पत्नी से 21 साल बड़े होने के कारण उनके पति ने उनके करियर को आगे बढ़ाना शुरू किया। 1844 में, रूसी साम्राज्य की राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग शहर में, उसने एंटोनियो तम्बुरिनी और जियोवन्नी बतिस्ता रुबिनी के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया। वायर्डोट के कई प्रशंसक थे। विशेष रूप से, रूसी लेखक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को 1843 में द बार्बर ऑफ सेविले में उनके प्रदर्शन को सुनने के बाद गायक के साथ प्यार हो गया। 1845 में उन्होंने पॉलीन का अनुसरण करने के लिए रूस छोड़ दिया और अंततः वायर्डोट परिवार के लगभग सदस्य बन गए। लेखक ने पॉलीन के चार बच्चों के साथ ऐसा व्यवहार किया जैसे कि वे उसके अपने हों और अपनी मृत्यु तक उसे प्यार करते रहे। बदले में, वह उनके काम की आलोचक थीं, और दुनिया में उनकी स्थिति और संबंधों ने लेखक को सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में प्रस्तुत किया। उनके रिश्ते की वास्तविक प्रकृति अभी भी बहस का विषय है। इसके अलावा, पॉलीन वायर्डोट ने अन्य महान लोगों के साथ संचार किया, जिनमें चार्ल्स गुनोद और हेक्टर बर्लियोज़ शामिल थे। अपनी मुखर क्षमताओं और नाटकीय क्षमताओं के लिए प्रसिद्ध, वायर्डोट ने फ्रेडरिक चोपिन, हेक्टर बर्लियोज़, केमिली सेंट-सेन्स और गियाकोमो मेयेरबीर जैसे ओपेरा द पैगंबर के लेखक को प्रेरित किया, जिसमें वह फिडेज़ की पहली कलाकार बनीं। उसने कभी खुद को संगीतकार नहीं माना, लेकिन उसने वास्तव में तीन संगीत संग्रहों की रचना की और उन भूमिकाओं के लिए संगीत तैयार करने में भी सहायता की जो विशेष रूप से उसके लिए बनाई गई थीं। बाद में, मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने ले डर्नियर सॉसर नामक एक ओपेरा लिखा। Viardot स्पेनिश, फ्रेंच, इतालवी, अंग्रेजी, जर्मन और रूसी में धाराप्रवाह था और अपने काम में विभिन्न राष्ट्रीय तकनीकों का इस्तेमाल करता था। उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के ओपेरा थियेटर (1843-1846 में) सहित यूरोप के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। वायर्डोट की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि जॉर्ज सैंड ने उन्हें उपन्यास कॉनसेलो के नायक का प्रोटोटाइप बना दिया। Viardot ने 30 अक्टूबर, 1849 को चोपिन के अंतिम संस्कार में Tuba Mirum (Mozart's Requiem) में मेज़ो-सोप्रानो भाग गाया। उन्होंने Gluck's Orpheus and Eurydice में शीर्षक भूमिका निभाई। 1863 में, पॉलीन वायर्डोट-गार्सिया ने मंच छोड़ दिया, अपने परिवार के साथ फ्रांस छोड़ दिया (उनके पति नेपोलियन III के शासन के विरोधी थे) और बाडेन-बैडेन में बस गए। नेपोलियन III के पतन के बाद, वायर्डोट परिवार फ्रांस लौट आया, जहां पॉलीन ने 1883 में अपने पति की मृत्यु तक पेरिस संगीतविद्यालय में पढ़ाया, और बुलेवार्ड सेंट-जर्मेन पर एक संगीत सैलून भी रखा। पॉलिन वायर्डोट के विद्यार्थियों और छात्रों में प्रसिद्ध देसीरी आर्टॉड-पडिला, सोफी रोहर-ब्रेनिन, बायलॉड्ज़, हासेलमैन, होल्म्सन, श्लीमैन, शमीज़र, बिल्बो-बेचेले, मेयर, रोलेंट और अन्य हैं। कई रूसी गायकों ने उनके साथ एक उत्कृष्ट मुखर विद्यालय पारित किया, जिनमें एफ.वी. लिट्विन, ई. लावरोव्स्काया-सेर्टेलेवा, एन. इरेत्स्काया, एन. शेटेम्बर्ग। 18 मई, 1910 को प्यार करने वाले रिश्तेदारों से घिरी पॉलीन वायर्डोट की मृत्यु हो गई। उसे पेरिस के मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया था। रूसी कवि अलेक्सी निकोलायेविच प्लाशेचेव ने अपनी कविता "द सिंगर" (विआर्डो गार्सिया) उन्हें समर्पित की: नहीं! मैं तुम्हें नहीं भूलूंगा, मनोरम ध्वनियां, जैसे मैं प्यार के पहले मीठे आंसुओं को नहीं भूलूंगा! जब मैंने आपकी बात सुनी, तो मेरे सीने में दर्द हो गया, और मैं फिर से विश्वास करने और प्यार करने के लिए तैयार हो गया! मैं उसे नहीं भूलूंगा... वह प्रेरित पुजारिन, चौड़ी पत्तियों की माला से आच्छादित, वह मुझे दिखाई दी... और एक पवित्र भजन गाया, और उसकी दृष्टि दिव्य अग्नि से जल उठी... उसमें वह फीकी छवि मैं देसदेमोना को देखा, जब वह सुनहरी वीणा पर झुकी हुई थी, विलो के बारे में एक गीत गाया गया था ... और उस पुराने गीत के सुस्त अतिप्रवाह से कराहना बाधित हो गया था। वह कितनी गहराई से समझती थी, उसका अध्ययन करती थी जो लोगों को और उनके दिलों के रहस्यों को जानता था; और यदि कोई महान जन कब्र में से जी उठा होता, तो वह उसके माथे पर अपना मुकुट रखता। कभी-कभी एक युवा रोज़िना मुझे दिखाई देती थी और भावुक, अपने मूल देश की रात की तरह ... और, उसकी जादुई आवाज़ को सुनकर, मैं अपनी आत्मा के साथ उस उपजाऊ भूमि पर पहुँच गया, जहाँ सब कुछ कान को मंत्रमुग्ध कर देता है, सब कुछ आँखों को प्रसन्न करता है, जहाँ आकाश की तिजोरी एक शाश्वत नीले रंग से चमकती है, जहाँ गूलर के पेड़ की शाखाओं पर रातें सीटी बजाती हैं और पानी की सतह पर सरू की छाया कांपती है! और मेरी छाती, पवित्र आनंद से भरी, शुद्ध प्रसन्नता, ऊँची उठी, और चिंताजनक संदेह दूर हो गए, और मेरी आत्मा शांत और हल्की थी। कई दिनों की दर्दनाक जुदाई के बाद एक दोस्त के रूप में, मैं पूरी दुनिया को गले लगाने के लिए तैयार था... ओह! मैं तुम्हें नहीं भूलूंगा, मनोरम ध्वनियां, जैसे मैं प्यार के पहले मीठे आंसुओं को नहीं भूलूंगा!<1846>

यूलिया नोविकोवा एक रूसी ओपेरा गायिका और सोप्रानो हैं। यूलिया नोविकोवा का जन्म 1983 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उसने 4 साल की उम्र में संगीत बजाना शुरू कर दिया था। उसने एक संगीत विद्यालय (पियानो और बांसुरी) से सम्मान के साथ स्नातक किया। नौ साल तक वह एस.एफ. ग्रिबकोव। 2006 में उसने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। पर। मुखर वर्ग में रिमस्की-कोर्साकोव (शिक्षक ओ.डी. कोंडिना)। कंज़र्वेटरी में अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने ओपेरा स्टूडियो में सुज़ैन ("द मैरिज ऑफ फिगारो"), सर्पिना ("नौकरानी"), मार्था ("द ज़ार की दुल्हन") और वायलेट्टा ("ला ट्रावेटा") की भूमिकाएँ निभाईं। . यूलिया नोविकोवा ने 2006 में मरिंस्की थिएटर में बी. ब्रेटन के ओपेरा द टर्न ऑफ द स्क्रू (कंडक्टर वी. ए. गेर्गिएव और पी. ए. स्मेलकोव) में फ्लोरा के रूप में अपना पेशेवर डेब्यू किया। जूलिया को डॉर्टमुंड थिएटर में अपना पहला स्थायी अनुबंध तब मिला जब वह कंज़र्वेटरी में एक छात्रा थी। 2006-2008 में यूलिया ने डॉर्टमुंड के थिएटर में ओलंपिया (द टेल्स ऑफ हॉफमैन), रोजिना (द बार्बर ऑफ सेविल), क्वीन ऑफ शेमखा (द गोल्डन कॉकरेल) और गिल्डा (रिगोलेटो) के हिस्सों के साथ-साथ द क्वीन की भूमिका निभाई। फ्रैंकफर्ट ओपेरा में नाइट (द मैजिक फ्लूट)। 2008-2009 सीज़न में जूलिया रात की रानी के हिस्से के साथ फ्रैंकफर्ट ओपेरा में लौटी, और बॉन में भी इस भाग का प्रदर्शन किया। इसके अलावा इस सीज़न में, ऑस्कर ("अन बैलो इन मासचेरा"), मेडोरो ("विवाल्डी द्वारा फ्यूरियस ऑरलैंडो"), ब्लॉन्डचेन ("सेराग्लियो से अपहरण") का प्रदर्शन बॉन ओपेरा, गिल्डा - लुबेक, ओलंपिया में - कोमिश में किया गया था। ओपेरा (बर्लिन)। सीजन 2009-2010 बर्लिन कॉमिस्के ओपेरा में रिगोलेटो के प्रीमियर प्रोडक्शन में गिल्डा के रूप में एक सफल प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। इसके बाद हैम्बर्ग और वियना स्टेट ऑपरेशंस में रात की रानी, ​​​​बर्लिन स्टाट्सपर, गिल्डा और एडिना ("लव पोशन") में बॉन ओपेरा, ज़र्बिनेटा ("एराडने औफ नक्सोस") में स्ट्रासबर्ग ओपेरा, ओलंपिया में कोमिश ओपेरा में, और स्टटगार्ट में रोजिना। 4 और 5 सितंबर, 2010 को, जूलिया ने मंटुआ से 138 देशों (निर्माता ए. एंडरमैन, कंडक्टर जेड. मेटा, निर्देशक एम. बेलोचियो, रिगोलेटो पी. डोमिंगो, आदि) के "रिगोलेटो" के लाइव टीवी प्रसारण में गिल्डा की भूमिका निभाई। .). 2010-2011 सीज़न में यूलिया बॉन में अमीना (स्लीपवॉकर), वाशिंगटन में नोरिना (डॉन पास्कुले), कोमिस्क ओपेरा बर्लिन में गिल्डा, फ्रैंकफर्ट ओपेरा में ओलंपिया और वियना स्टेट ओपेरा में ऑस्कर, क्वीन ऑफ द नाइट, जरबिनेटा और एडिना के साथ प्रस्तुति देंगी। यूलिया नोविकोवा भी संगीत कार्यक्रमों में दिखाई देती हैं। जूलिया ने डुइसबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (जे. डार्लिंगटन), डॉयचे रेडियो फिलहारमनी (निर्देशक। च। पोपेन) के साथ-साथ बोर्डो, नैन्सी, पेरिस (चैंप्स एलिसीज़), कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) में। एम्स्टर्डम में ग्राचटेन फेस्टिवल और बुडापेस्ट ओपेरा में एक गाला संगीत कार्यक्रम द हेग में मुज़िकेड्रिडेगसे फेस्टिवल में सोलो कॉन्सर्ट हुए। निकटतम योजनाओं में बर्न चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम और वियना में एक नए साल का संगीत कार्यक्रम शामिल है। यूलिया नोविकोवा - कई अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं की विजेता और पुरस्कार विजेता: - ओपेरालिया (बुडापेस्ट, 2009) - प्रथम पुरस्कार और दर्शकों का पुरस्कार; - संगीत की शुरुआत (लैंडौ, 2008) - विजेता, एमेरिच राल पुरस्कार के विजेता; - न्यू वॉयस (गुटर्सलोह, 2007) - ऑडियंस च्वाइस अवार्ड; - जिनेवा में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (2007) - ऑडियंस च्वाइस अवार्ड; - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। विल्हेम स्टेनहैमर (नॉरकोपिंग, 2006) - समकालीन स्वीडिश संगीत के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए तीसरा पुरस्कार और पुरस्कार। गायिका यूलिया नोविकोवा की आधिकारिक वेबसाइट http://www.julianovikova.com/ से जानकारी

इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा - सोवियत और रूसी ओपेरा गायक, मेज़ो-सोप्रानो, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार (1956-1988), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1966), लेनिन के आदेश के धारक (1971, 1976, 1985), पुरस्कार विजेता लेनिन पुरस्कार (1978), समाजवादी श्रम के नायक (1984), रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता (1996)। इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा का जन्म 2 जनवरी, 1925 को मास्को में हुआ था। पहले से ही आठ साल की उम्र में उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन अचानक बीमारी के कारण वह वहाँ अध्ययन नहीं कर सकी। बाद में, इरीना ने गैन्सिन स्कूल में प्रवेश लिया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उसे अपने परिवार के साथ ताशकंद ले जाया गया, जहाँ उसने मास्को वास्तुकला संस्थान में प्रवेश किया, जिसे वहाँ भी खाली कर दिया गया था। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, N.M के साथ मुखर कक्षाओं के समानांतर, स्पैरो हिल्स पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के भवनों के एक नए परिसर सहित राजधानी में कई सुविधाओं के डिजाइन और निर्माण पर काम करते हैं। मलीशेवा, और बाद में मॉस्को कंज़र्वेटरी में एल.एफ. सावरांस्की के गायन वर्ग में अध्ययन कर रहे थे। 1953 में उन्होंने संरक्षिका से स्नातक किया। 1954-1956 में वह सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार थीं। 1956-1988 में वह बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार थीं। जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा इसी नाम के ओपेरा में कारमेन के हिस्से के प्रदर्शन को दुनिया भर में पहचान मिली। उन्हें छवि के गहरे आंतरिक प्रकटीकरण और व्याख्या की विचारशीलता की विशेषता थी। उसे मंच परिवर्तन का उपहार था। 1955 से वह विदेश (ऑस्ट्रिया, पोलैंड, पूर्वी जर्मनी, फिनलैंड, इटली, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, अमेरिका, जापान, फ्रांस, कनाडा) का दौरा कर रहे हैं। 1967 और 1971 में उन्होंने ला स्काला थिएटर (मार्था और मरीना मनिशेक) में गाया। 1975 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं, 1984 से वे प्रोफेसर हैं। 1980 के दशक में, उन्होंने "एंथोलॉजी ऑफ़ रशियन रोमांस" संगीत कार्यक्रमों के एक चक्र के साथ प्रदर्शन किया। 1966 में उन्हें त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में आमंत्रित किया गया था, और 1967 से वह ग्लिंका प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल की स्थायी अध्यक्ष हैं। तब से, वह दुनिया की कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं की जूरी की सदस्य रही हैं, जिसमें "वर्डी वॉयस" और इटली में मारियो डेल मोनाको का नाम, बेल्जियम में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता, ग्रीस में मारिया कैलस का नाम, शामिल हैं। स्पेन में फ्रांसिस्को वीनस का नाम, पेरिस में मुखर प्रतियोगिता, म्यूनिख में मुखर प्रतियोगिता। 1974 से (1994 के अपवाद के साथ) वह "एकल गायन" खंड में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। 1997 में, अज़रबैजान के राष्ट्रपति हैदर अलीयेव और अज़रबैजान के संस्कृति मंत्री, पल्लड बुल-बुल ओगली के निमंत्रण पर, इरीना आर्किपोवा ने बुल-बुल प्रतियोगिता के जूरी का नेतृत्व किया, जो उनके जन्म की 100वीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित किया गया था। . 1986 से, आईके आर्किपोवा ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी के अध्यक्ष रहे हैं, जो 1990 के अंत में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स में तब्दील हो गया था। 1983 से - इरीना आर्किपोवा फाउंडेशन के अध्यक्ष। मोल्दोवा गणराज्य (1998) के म्यूशेस्कु के नाम पर राष्ट्रीय संगीत अकादमी के मानद डॉक्टर, फ्रेंडशिप सोसाइटी "रूस - उज़्बेकिस्तान" के अध्यक्ष। वह छठे दीक्षांत समारोह में यूएसएसआर के सुप्रीम सोवियत की डिप्टी थीं। यूएसएसआर के पीपुल्स डिप्टी (1989-1991)। पुस्तकों के लेखक: "माई मसेस" (1992), "म्यूजिक ऑफ लाइफ" (1997), "ब्रांड नेम" आई "(2005)। गायिका के पति यूएसएसआर व्लादिस्लाव पियावको के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं। बेटा - एंड्रयू. परपोती - इरीना। 19 जनवरी, 2010 को, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा को बोटकिन सिटी क्लिनिकल अस्पताल में कार्डियक पैथोलॉजी के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था। 11 फरवरी, 2010 को गायक का निधन हो गया। उन्हें 13 फरवरी, 2010 को मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

मारिया कैलस (इंग्लैंड। मारिया कैलस; जन्म प्रमाण पत्र पर नाम - सोफिया सेसिलिया कलोस, इंग्लैंड। सोफिया सेसिलिया कालोस, सेसिलिया सोफिया अन्ना मारिया कलोगेरोपोलोस के रूप में बपतिस्मा - ग्रीक Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) दिसंबर 1923, न्यूयॉर्क - 16 सितंबर, 1977, पेरिस) - अमेरिकी ओपेरा गायक (सोप्रानो)। मारिया कैलस रिचर्ड वैगनर और आर्टुरो टोस्कानिनी जैसे ओपेरा सुधारकों में से हैं। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संस्कृति उसके नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। 1950 के दशक की शुरुआत में, उत्तर-आधुनिकतावाद की घटना की पूर्व संध्या पर, जब 19 वीं शताब्दी का ओपेरा एक सौंदर्यवाद बन गया, मारिया कैलस ने ओपेरा की कला को मंच ओलंपस के शीर्ष पर लौटा दिया। बेल सैंटो के युग को पुनर्जीवित करने के बाद, मारिया कैलस ने खुद को बेलिनी, रॉसिनी और डोनिज़ेट्टी के ओपेरा में कलाप्रवीण रंगतुरा तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपनी आवाज़ को अभिव्यक्ति के मुख्य साधन में बदल दिया। वह एक बहुमुखी गायिका बन गई है, जिसमें स्पोंटिनी के वेस्टल्स जैसे क्लासिक ओपेरा श्रृंखला से लेकर नवीनतम वर्डी ओपेरा, पक्कीनी के वेरिस्ट ओपेरा और वैगनर के संगीत नाटक शामिल हैं। 20वीं सदी के मध्य में कैलस के करियर का उदय ध्वनि रिकॉर्डिंग में एक एलपी के रूप में और ईएमआई रिकॉर्ड कंपनी, वाल्टर लेग में एक प्रमुख व्यक्ति के साथ दोस्ती के साथ हुआ। हर्बर्ट वॉन करजान और लियोनार्ड बर्नस्टीन जैसे कंडक्टरों की एक नई पीढ़ी के आगमन और ओपेरा हाउस के मंच पर लुचिनो विस्कॉन्टी और फ्रेंको ज़ेफिरेली जैसे फिल्म निर्देशकों ने मारिया कैलस की भागीदारी के साथ हर प्रदर्शन को एक कार्यक्रम बना दिया। उसने ओपेरा को एक वास्तविक नाटकीय रंगमंच में बदल दिया, जिससे "ट्रिल और स्केल खुशी, चिंता या लालसा व्यक्त करते हैं।" मारिया कैलस का जन्म न्यूयॉर्क में ग्रीक अप्रवासी माता-पिता के घर हुआ था। 1936 में, मैरी की माँ, इवेंजेलिया, अपनी बेटी की संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए एथेंस लौट आईं। माँ अपनी असफल प्रतिभा को अपनी बेटी में मूर्त रूप देना चाहती थी और उसे फिफ्थ एवेन्यू पर न्यूयॉर्क लाइब्रेरी ले जाने लगी। मारिया ने तीन साल की उम्र में शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू किया, पांच साल की उम्र में पियानो की शिक्षा ली और आठ साल की उम्र से गायन की शिक्षा ली। 14 साल की उम्र में, मारिया ने पूर्व स्पेनिश गायक एलविरा डी हिडाल्गो के मार्गदर्शन में एथेंस कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना शुरू किया। जुलाई 1941 में, जर्मन कब्जे वाले एथेंस में, मारिया कैलस ने एथेंस ओपेरा में टोस्का के रूप में अपनी शुरुआत की। 1945 में, मारिया कैलस न्यूयॉर्क लौट आईं। असफलताओं की एक श्रृंखला शुरू हुई: उसे टोस्कानिनी से परिचित नहीं कराया गया था, उसने अपने भारी वजन के कारण मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में Cio-Cio-San को गाने से मना कर दिया था, और शिकागो में लिरिक ओपेरा के पुनरुद्धार की उम्मीद थी, जहाँ उसे गाने की उम्मीद थी, ढह गया। 1947 में, कैलस ने टुल्लियो सेराफिना द्वारा संचालित पोंचीली द्वारा ओपेरा ला जियोकोंडा में एरिना डि वेरोना एम्फीथिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। सेराफिन के साथ मुलाकात खुद कैलास के शब्दों में थी: "करियर की सच्ची शुरुआत और मेरे जीवन की सबसे बड़ी सफलता।" टुल्लियो सेराफिन ने कैलास को भव्य ओपेरा की दुनिया से परिचित कराया। वह 1948 के अंत में वर्डी के ऐडा और बेलिनी के नोर्मा में पहला भाग गाती हैं। 1949 की शुरुआत में, एक सप्ताह के भीतर, वैगनर के वाल्कीरी में ब्रुनहिल्डे और बेलिनी के द पुरीटन्स में एलविरा के मुखर असंगत भागों ने गायिका मारिया कैलस के लिए एक रचनात्मक घटना का निर्माण किया। उसने गेय, और नाटकीय, और रंगतुरा दोनों भागों को गाया, जो एक गायन चमत्कार था - "एक गले में चार आवाजें।" 1949 में, कैलस दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गए। 1950 में, उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाना गाया और "इतालवी प्राइमा डोना की रानी" बन गईं। 1953 में, EMI ने मारिया कैलस के साथ ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग जारी की। उसी साल उसने 30 किलो वजन कम किया। रूपांतरित कैलस ने ओपेरा में यूरोप और अमेरिका के ओपेरा चरणों में दर्शकों को जीत लिया: डोनिज़ेटी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर, बेलिनी द्वारा नोर्मा, चेरुबिनि द्वारा मेडिया, वर्डी द्वारा इल ट्रोवेटोर और मैकबेथ, पक्कीनी द्वारा तोस्का। सितंबर 1957 में, वेनिस में, पत्रकार एल्सा मैक्सवेल के जन्मदिन के उपलक्ष्य में एक गेंद पर, मारिया कैलस ने पहली बार अरस्तू ओनासिस से मुलाकात की। 1959 के वसंत में वेनिस में वे फिर से एक गेंद पर मिले। उसके बाद, ओनासिस कैलस संगीत कार्यक्रम के लिए लंदन गए। इस संगीत कार्यक्रम के बाद, उन्होंने उसे और उसके पति को अपनी नौका पर आमंत्रित किया। नवंबर 1959 के अंत में, ओनासिस की पत्नी टीना ने तलाक के लिए अर्जी दी और उस समय कैलस और ओनासिस खुले तौर पर एक साथ समाज में दिखाई दिए। दंपति ने लगभग लगातार झगड़ा किया, और 1968 में मारिया कैलस ने समाचार पत्रों से सीखा कि अरस्तू ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति जैकलीन कैनेडी की विधवा से शादी की थी। 1959 में, एक सफल करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। यह आवाज की हानि, घोटालों की एक श्रृंखला, एक तलाक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ एक विराम, ला स्काला से एक मजबूर प्रस्थान, अरस्तू ओनासिस के लिए एक दुखी प्यार और एक बच्चे की हानि से सुगम था। 1964 में मंच पर लौटने का प्रयास एक और असफलता के साथ समाप्त हुआ। वेरोना में, मारिया कैलस ने स्थानीय उद्योगपति गियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी से मुलाकात की। वह उससे दोगुनी उम्र का था और ओपेरा से बहुत प्यार करता था। जल्द ही Giovanni ने मारिया से अपने प्यार को कबूल कर लिया, अपना व्यवसाय पूरी तरह से बेच दिया और खुद को कैलास के लिए समर्पित कर दिया। 1949 में, मारिया कैलस और जियोवानी मेनेघिनी ने शादी कर ली। वह मारिया के लिए सब कुछ बन गया: एक वफादार पति, एक प्यार करने वाला पिता, एक समर्पित प्रबंधक और एक उदार निर्माता। 1969 में, इतालवी निर्देशक पियर पाओलो पासोलिनी ने मारिया कैलस को इसी नाम की फिल्म में मेडिया की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया। हालांकि फिल्म को व्यावसायिक सफलता नहीं मिली, लेकिन पासोलिनी के बाकी सभी कामों की तरह, यह बहुत ही सिनेमाई रुचि का है। मेडिया की भूमिका मारिया कैलस के लिए ओपेरा के बाहर एकमात्र भूमिका थी। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, मारिया कैलस पेरिस में रहीं, व्यावहारिक रूप से अपना अपार्टमेंट छोड़े बिना, जहाँ 1977 में उनकी मृत्यु हो गई। उसका अंतिम संस्कार किया गया और उसे Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया। बाद में, उसकी राख को एजियन सागर में बिखेर दिया गया। इटालियन फोनियाट्रिस्ट (मुखर रस्सियों के रोगों के विशेषज्ञ) फ्रेंको फुस्सी और निको पाओलिलो ने ओपेरा दिवा मारिया कैलस के लिए मौत का सबसे संभावित कारण स्थापित किया है, इतालवी ला स्टैम्पा लिखते हैं (पार्टर्रे बॉक्स द्वारा प्रकाशित अंग्रेजी में लेख का अनुवाद)। उनके अध्ययन के परिणामों के अनुसार, कैलस डर्माटोमायोसिटिस से मर गया, संयोजी ऊतक और चिकनी मांसपेशियों की एक दुर्लभ बीमारी। फुस्सी और पाओलिलो अलग-अलग वर्षों में कैलस की रिकॉर्डिंग का अध्ययन करने और उसकी आवाज के क्रमिक बिगड़ने का विश्लेषण करने के बाद इस निष्कर्ष पर पहुंचे। स्टूडियो रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के स्पेक्ट्रोग्राफिक विश्लेषण से पता चला है कि 1960 के दशक के अंत तक, जब उसकी मुखर क्षमताओं में गिरावट स्पष्ट हो गई, तो कैलास की आवाज की सीमा वास्तव में सोप्रानो से मेज़ो-सोप्रानो में बदल गई, जिसने उच्च नोटों की ध्वनि में परिवर्तन की व्याख्या की। उसके प्रदर्शन में। उसके देर से संगीत कार्यक्रमों की वीडियो रिकॉर्डिंग से पता चला कि गायिका की मांसपेशियां काफी कमजोर हो गई थीं: सांस लेते समय उसकी छाती व्यावहारिक रूप से नहीं उठती थी, और सांस लेते समय गायिका ने अपने कंधों को ऊपर उठाया और अपनी डेल्टॉइड मांसपेशियों को तनाव दिया, यानी वास्तव में, वह मुखर मांसपेशी के समर्थन के साथ सबसे आम गलती की। मारिया कैलस की मृत्यु का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन यह माना जाता है कि गायक की मृत्यु कार्डियक अरेस्ट से हुई थी। फस्सी और पाओलिलो के अनुसार, उनके काम के नतीजे सीधे संकेत देते हैं कि मायोकार्डियल इंफार्क्शन जिसके कारण यह डर्माटोमायोजिटिस की जटिलता थी। यह उल्लेखनीय है कि यह निदान (डर्माटोमायोजिटिस) कैलस द्वारा उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले उसके डॉक्टर मारियो गियाकोवाक्ज़ो द्वारा किया गया था (यह केवल 2002 में ज्ञात हुआ)। मारिया कैलस सैंटुज़ा की ओपेरा भूमिकाएँ - मैस्कैग्नी का ग्रामीण सम्मान (1938, एथेंस) टोस्का - पक्कीनी का तोस्का (1941, एथेंस ओपेरा) गियोकोंडा - पोंचिएली का ला जियोकोंडा (1947, एरिना डि वेरोना) तुरंदोट - पक्कीनी का तुरांडोट (1948, कार्लो फेलिस (जेनोआ) ऐडा - वर्डी का ऐडा (1948, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क) नोर्मा - बेलिनी का नोर्मा (1948, 1956, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा; 1952, कोवेंट गार्डन), लंदन; 1954, लिरिक ओपेरा, शिकागो) ब्रुनहिल्डे - वैगनर का वाल्किरी (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा) ) एल्विरा - बेलिनी की पुरीतानी (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा) ऐलेना - सिसिलियन वेस्पर्स » वर्डी (1951, ला स्काला, मिलान) कंदरी - वैगनर की पारसिफाल (ला स्काला) वायलेट्टा - वर्डी की ला ट्रावेटा (ला स्काला) मेडिया - चेरुबिनी की मेडिया (1953) , ला स्काला) जूलिया - स्पोंटिनी की वेस्टल वर्जिन (1954, ला स्काला) गिल्डा - वर्डी की रिगोलेटो (1955, ला स्काला) मदमा बटरफ्लाई (Cio-Cio-san) - पक्कीनी की मदमा बटरफ्लाई (ला स्काला) लेडी मैकबेथ - वर्डी द्वारा "मैकबेथ" फ्योडोर - "फेडोरा" गियोर्डानो अन्ना बोलिन द्वारा - "अन्ना बोलिन" डोनिज़ेट्टी लूसिया - "लूसिया डी लैमरमूर" डोनिज़ेट्टी अमीना - "स्लीपवॉकर" बेलिनी कारमेन - "कारमेन" बिज़ेट

नताली डेसे (जन्म नथाली डेसिक्स) एक फ्रांसीसी ओपेरा गायक, रंगतुरा सोप्रानो है। हमारे समय के प्रमुख गायकों में से एक, अपने करियर की शुरुआत में वह अपनी बहुत ऊंची और पारदर्शी आवाज के लिए जानी जाती थीं, अब वह कम रेंज में गाती हैं। उत्कृष्ट नाटकीय डेटा और हास्य की जीवंत भावना के लिए दर्शकों द्वारा पसंद किया गया। नथाली डेसे का जन्म 19 अप्रैल, 1965 को ल्योन में हुआ था और वह बोर्डो में पली-बढ़ीं। स्कूल में रहते हुए, उन्होंने अभिनेत्री नताली वुड के सम्मान में अपने नाम से "एच" अक्षर हटा दिया और बाद में अपने अंतिम नाम की वर्तनी को सरल कर दिया। अपनी युवावस्था में, डेसे ने एक बैलेरीना या एक अभिनेत्री बनने का सपना देखा और अभिनय की शिक्षा ली, लेकिन एक दिन, 18 वीं शताब्दी के एक अल्पज्ञात नाटक में साथी छात्रों के साथ खेलते हुए, उन्हें गाना पड़ा, उन्होंने द मैजिक फ्लूट से पामिना की आरिया का प्रदर्शन किया। , हर कोई चकित था, उसे संगीत पर ध्यान देने की सलाह दी गई। नताली ने बोर्डो में स्टेट कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, केवल एक वर्ष में पांच साल का अध्ययन पूरा किया, और 1985 में सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कंजर्वेटरी के बाद, उसने टूलूज़ के कैपिटल के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया। 1989 में, उसने फ्रांस टेलीकॉम द्वारा आयोजित न्यू वॉयस प्रतियोगिता में दूसरा स्थान प्राप्त किया, जिसने उसे पेरिस ओपेरा स्कूल ऑफ़ लिरिक आर्ट्स में एक वर्ष के लिए अध्ययन करने और मोजार्ट के द शेफर्ड किंग में एलिजा के रूप में प्रदर्शन करने की अनुमति दी। 1992 के वसंत में, उन्होंने बैस्टिल ओपेरा में ऑफेनबैच के "टेल्स ऑफ हॉफमैन" से ओलंपिया का छोटा हिस्सा गाया, उनके साथी जोस वैन डैम थे, प्रोडक्शन ने आलोचकों और दर्शकों को निराश किया, लेकिन युवा गायिका को स्टैंडिंग ओवेशन मिला और उन्हें नोटिस किया गया . यह भूमिका उसके लिए एक मील का पत्थर बन जाएगी, 2001 तक वह आठ अलग-अलग प्रस्तुतियों में ओलंपिया की भूमिका निभाएगी, जिसमें ला स्काला में उसकी पहली फिल्म भी शामिल है। 1993 में, नताली डेसे ने वियना ओपेरा द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय मोजार्ट प्रतियोगिता जीती और वियना ओपेरा में अध्ययन और प्रदर्शन करती रहीं। यहाँ उसने सेराग्लियो से मोजार्ट के अपहरण से गोरा की भूमिका निभाई, जो उसकी सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक बार की जाने वाली भूमिकाओं में से एक बन गई। दिसंबर 1993 में, नताली को विएना ओपेरा में ओलंपिया की अब प्रसिद्ध भूमिका में चेरिल स्टडर को बदलने की पेशकश की गई थी। उनके प्रदर्शन को वियना में दर्शकों द्वारा पहचाना गया और प्लासीडो डोमिंगो द्वारा सराहा गया, उसी वर्ष उन्होंने ल्योन ओपेरा में इस भूमिका के साथ प्रदर्शन किया। नताली डेसे के अंतर्राष्ट्रीय करियर की शुरुआत वियना ओपेरा में प्रदर्शन के साथ हुई। 1990 के दशक में, उनकी पहचान लगातार बढ़ रही थी और भूमिकाओं का प्रदर्शन लगातार बढ़ रहा था, उन्हें कई प्रस्ताव मिले, उन्होंने दुनिया के सभी प्रमुख ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन किया - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ला स्काला, बवेरियन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, वियना ओपेरा और अन्य। अभिनेत्री डेसे की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि उनका मानना ​​​​है कि एक ओपेरा गायक में 70% थिएटर और 30% संगीत शामिल होना चाहिए और न केवल अपनी भूमिकाओं को गाने का प्रयास करना चाहिए, बल्कि उन्हें नाटकीय रूप से निभाने का भी प्रयास करना चाहिए, इसलिए उनका प्रत्येक पात्र है एक नई खोज, दूसरों की तरह कभी नहीं। 2001/2002 सीज़न में, डेसे को मुखर कठिनाइयों का अनुभव होने लगा और उन्हें अपने प्रदर्शन और गायन को रद्द करना पड़ा। उसने मंच छोड़ दिया और जुलाई 2002 में उसके मुखर डोरियों पर पॉलीप्स को हटाने के लिए एक ऑपरेशन हुआ, पहले से ही फरवरी 2003 में वह पेरिस में एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ लौटी और सक्रिय रूप से अपना करियर जारी रखा। 2004/2005 सीज़न में, नताली डेसे को दूसरा ऑपरेशन करवाना पड़ा। मई 2005 में मॉन्ट्रियल में एक नई सार्वजनिक उपस्थिति हुई। नताली डेसे की वापसी के साथ उनके गीतात्मक प्रदर्शनों की सूची में एक नयापन आया। वह गहराई के बिना "प्रकाश" भूमिकाओं से बचती है (जैसे "रिगोलेटो" में गिल्डा) या ऐसी भूमिकाएँ जिन्हें वह अब और अधिक "दुखद" पात्रों के पक्ष में (क्वीन ऑफ़ द नाइट या ओलंपिया) नहीं निभाना चाहती। इस स्थिति ने सबसे पहले कुछ निदेशकों और सहयोगियों के साथ गंभीर असहमति लाई। आज, नताली डेसे अपने करियर के शिखर पर हैं और आज की अग्रणी सोप्रानो हैं। मुख्य रूप से यूएसए में रहता है और प्रदर्शन करता है, लेकिन यूरोप में लगातार दौरा करता है। रूसी प्रशंसक उसे 2010 में सेंट पीटर्सबर्ग में और 2011 में मास्को में देख सकते थे। 2011 की शुरुआत में, उसने ओपरा गार्नियर में हैंडेल के जूलियस सीज़र में क्लियोपेट्रा की भूमिका (पहली बार) गाया, अपने पारंपरिक के साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में लौट आई। "लूसिया डी लैमरमूर", फिर पेरिस और लंदन में "पेलेस एट मेलिसांडे" के एक संगीत कार्यक्रम और मास्को में एक संगीत कार्यक्रम के साथ फिर से यूरोप लौट आया। गायक की तात्कालिक योजनाओं में कई परियोजनाएँ शामिल हैं: 2011 में वियना में ला ट्रावेटा और 2012 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 2013 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में जूलियस सीज़र में क्लियोपेट्रा, पेरिस ओपेरा में मेनन और 2012 में ला स्काला, मैरी ("बेटी की बेटी") रेजिमेंट") 2013 में पेरिस में, और एलविरा 2014 में मेट में। नताली डेसे ने बास-बैरिटोन लॉरेंट नौरी से शादी की है और उनके दो बच्चे हैं। ओपेरा मंच पर, उन्हें बहुत कम ही एक साथ देखा जा सकता है, स्टार युगल अलान्या-जॉर्जियो के विपरीत, तथ्य यह है कि एक बैरिटोन-सोप्रानो के लिए टेनर-सोप्रानो की तुलना में बहुत कम प्रदर्शनों की सूची है। अपने पति की खातिर, डेसी ने अपना धर्म - यहूदी धर्म अपनाया।

जॉयस डिडोनाटो एक अमेरिकी मेज़ो-सोप्रानो और मेज़ो-सोप्रानो हैं। हमारे समय के प्रमुख मेज़ो-सोप्रानोस में से एक माना जाता है और गियोआचिनो रॉसिनी के कार्यों का सबसे अच्छा व्याख्याकार है। जॉयस डिडोनाटो (नी जॉयस फ्लेहर्टी) का जन्म 13 फरवरी, 1969 को प्रेयर विलेज, कंसास, यूएसए में आयरिश मूल के एक परिवार में हुआ था, जो सात बच्चों में से छठे थे। उसके पिता स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों के नेता थे, जॉयस ने इसमें गाया और ब्रॉडवे स्टार बनने का सपना देखा। 1988 में, उन्होंने विचिटा स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गायन का अध्ययन किया। जॉयस विश्वविद्यालय के बाद, डिडनाटो ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने का फैसला किया और 1992 में फिलाडेल्फिया में गायन कला अकादमी में प्रवेश किया। अकादमी के बाद, उन्होंने विभिन्न ओपेरा कंपनियों में प्रशिक्षण कार्यक्रमों "यंग आर्टिस्ट" में कई वर्षों तक भाग लिया: 1995 में - "सांता फ़े ओपेरा" में, जहाँ उन्होंने संगीत अभ्यास प्राप्त किया और बड़े मंच पर अपनी शुरुआत की, लेकिन अब तक डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा ओपेरा "मैरिज ऑफ फिगारो", आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम", आई। कलामन द्वारा "काउंटेस मैरिट्ज़ा" में छोटी भूमिकाओं में; 1996 से 1998 तक - ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में और सर्वश्रेष्ठ "शुरुआती कलाकार" के रूप में पहचाने गए; 1997 की गर्मियों में - प्रशिक्षण कार्यक्रम "मेरोला ओपेरा" में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में। अपने अध्ययन और प्रारंभिक अभ्यास के दौरान, जॉयस डिडोनाटो ने कई प्रसिद्ध मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया। 1996 में, उसने ह्यूस्टन में एलेनोर मैकुलम प्रतियोगिता में दूसरा स्थान प्राप्त किया और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा प्रतियोगिता जिला ऑडिशन जीता। 1997 में, उन्होंने विलियम सुलिवन पुरस्कार जीता। 1998 में, उसने हैम्बर्ग में प्लासीडो डोमिंगो ऑपरेलिया प्रतियोगिता में दूसरा स्थान और जॉर्ज लंदन प्रतियोगिता में पहला स्थान हासिल किया। बाद के वर्षों में, उन्हें कई और विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार मिले। जॉयस डिडोनाटो ने 1998 में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई क्षेत्रीय ओपेरा कंपनियों के साथ अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, विशेष रूप से ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा। और वह मार्क एडमो के ओपेरा "द लिटिल वुमन" के टेलीविज़न वर्ल्ड प्रीमियर में उपस्थिति के लिए व्यापक दर्शकों के लिए जानी गई। 2000-2001 सीज़न में। डिडनाटो ने अपना यूरोपीय डेब्यू किया, जिसकी शुरुआत तुरंत ला स्काला में रॉसिनी की सिंड्रेला में एंजेलीना के रूप में हुई। अगले सीज़न में, उसने यूरोपीय दर्शकों के लिए अपने प्रदर्शन का विस्तार किया, नीदरलैंड्स ओपेरा में हैंडेल के सेस्टा "जूलियस सीज़र" के रूप में, रॉसिनी के द बार्बर ऑफ सेविल में पेरिस ओपेरा में रोज़ीना के रूप में, और बवेरियन स्टेट ओपेरा में मज़ार्ट के विवाह में चेरुबिनो के रूप में प्रदर्शित हुई। फिगारो और विवाल्डी द्वारा रिकार्डो मुटी और ला स्काला ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम "ग्लोरी" और एफ. पेरिस में मेंडेलसोहन। उसी सीज़न में, उन्होंने वाशिंगटन स्टेट ओपेरा में मोजार्ट की ऑल वीमेन डू इट में डोराबेला के रूप में अपना यूएस डेब्यू किया। इस समय, जॉयस डिडोनाटो पहले से ही विश्व प्रसिद्धि के साथ एक वास्तविक ओपेरा स्टार बन गया है, दर्शकों द्वारा प्यार किया गया और प्रेस द्वारा प्रशंसा की गई। उनके आगे के करियर ने केवल उनके भ्रमण भूगोल का विस्तार किया और नए ओपेरा हाउस और त्योहारों के दरवाजे खोले - कोवेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (2005), बैस्टिल ओपेरा (2002), मैड्रिड में रॉयल थिएटर, टोक्यो में न्यू नेशनल थिएटर, विएना राज्य ओपेरा और अन्य जॉयस डिडोनाटो ने विभिन्न संगीत पुरस्कारों और पुरस्कारों का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया है। जैसा कि आलोचकों का कहना है, यह शायद आधुनिक ओपेरा दुनिया में सबसे सफल और सहज करियर में से एक है। और यहां तक ​​​​कि 7 जुलाई, 2009 को "द बार्बर ऑफ सेविले" के प्रदर्शन के दौरान कोवेंट गार्डन के मंच पर हुई दुर्घटना, जब जॉयस डिडोनाटो मंच पर फिसल गई और उसका पैर टूट गया, इस प्रदर्शन को बाधित नहीं किया, जिसे उसने बैसाखी पर समाप्त किया , और न ही बाद में निर्धारित प्रदर्शन, जिसे उसने व्हीलचेयर से नेविगेट किया, दर्शकों की खुशी के लिए बहुत कुछ। यह "पौराणिक" घटना डीवीडी पर कब्जा कर लिया गया है। जॉयस डिडनाटो ने अपने 2010-2011 सीज़न की शुरुआत साल्ज़बर्ग फेस्टिवल के साथ बेलिन्नी के नोर्मा में एडालगिज़ के रूप में नोर्मा के रूप में एडिटा ग्रुबेरोवा के साथ की, फिर एडिनबर्ग फेस्टिवल में एक संगीत कार्यक्रम के साथ की। शरद ऋतु में वह बर्लिन में द बार्बर ऑफ सेविल में रोजिना के रूप में और मैड्रिड में द रोसेन्कवलियर में ऑक्टेवियन के रूप में दिखाई दीं। वर्ष एक और पुरस्कार के साथ समाप्त हुआ, जर्मन रिकॉर्डिंग अकादमी "इको क्लासिक (इको क्लासिक)" से पहला, जिसने जॉयस डिडोनाटो को "2010 की सर्वश्रेष्ठ महिला गायिका" का नाम दिया। अगले दो पुरस्कार अंग्रेजी शास्त्रीय संगीत पत्रिका "ग्रामोफोन" से थे, जिसने उन्हें "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कलाकार" का नाम दिया और रॉसिनी की अरियस के साथ उनकी सीडी को सर्वश्रेष्ठ "रिकिटल ऑफ द ईयर" चुना। यूएस में सीज़न जारी रखते हुए, उसने ह्यूस्टन में प्रदर्शन किया, और फिर कार्नेगी हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने दो भूमिकाओं में उनका स्वागत किया - रॉसिनी के "काउंट ओरी" में पेज आइसोलियर और आर। स्ट्रॉस के "एराडने औफ नक्सोस" में संगीतकार। उसने बैडेन-बैडेन, पेरिस, लंदन और वालेंसिया में पर्यटन के साथ यूरोप में सीज़न पूरा किया। गायक की वेबसाइट उसके भविष्य के प्रदर्शन का एक समृद्ध कार्यक्रम प्रस्तुत करती है, इस सूची में अकेले 2012 की पहली छमाही में यूरोप और अमेरिका में लगभग चालीस प्रदर्शन हैं। जॉयस डिडोनाटो ने अब इतालवी कंडक्टर लियोनार्डो वोर्डोनी से शादी की है, जिनके साथ वे कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए में रहते हैं। जॉयस अपने पहले पति के अंतिम नाम का उपयोग करना जारी रखती है, जिससे उसने कॉलेज के ठीक बाहर विवाह किया था।

एलिना गरंका एक लातवियाई गायक (मेज़ो-सोप्रानो) हैं, जो हमारे समय के प्रमुख ओपेरा गायकों में से एक हैं। एलिना गरंचा का जन्म 16 सितंबर, 1976 को रीगा में संगीतकारों के परिवार में हुआ था, उनके पिता एक कोरल डायरेक्टर हैं, और उनकी माँ, अनीता गरंचा, लातवियाई संगीत अकादमी में एक प्रोफेसर हैं, जो लातवियाई अकादमी ऑफ़ कल्चर में एक एसोसिएट प्रोफेसर हैं। , और लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा में एक मुखर शिक्षक। 1996 में, एलिना गरंचा ने रीगा में लातवियाई संगीत अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने सर्गेई मार्टीनोव के साथ गायन का अध्ययन किया, और 1998 से उन्होंने वियना में इरिना गवरिलोविच के साथ और फिर यूएसए में वर्जीनिया ज़ेनी के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपनी पढ़ाई के दौरान एलिना को प्रभावित करने वाली सबसे गहन घटनाओं में से एक 1998 में गेटानो डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा अन्ना बोलिन के जेन सीमोर के हिस्से का प्रदर्शन था - गारानिया ने दस दिनों में भूमिका सीखी और बेल सैंटो प्रदर्शनों की सूची के लिए गहरी सहानुभूति पाई। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, गरंचा ने जर्मनी के मेनिंगन में दक्षिणी थुरिंगियन स्टेट थिएटर में पेशेवर ओपेरा मंच पर अपनी शुरुआत की, द रोसेन्कवलियर में ऑक्टेवियन की भूमिका के साथ। 1999 में उसने हेलसिंकी, फ़िनलैंड में मिरियम हेलिन वोकल प्रतियोगिता जीती। 2000 में, एलिना गारंका ने लातवियाई राष्ट्रीय प्रदर्शन प्रतियोगिता में मुख्य पुरस्कार जीता, और फिर मंडली में स्वीकार किया गया और फ्रैंकफर्ट ओपेरा में काम किया, जहां उन्होंने द मैजिक फ्लूट में दूसरी महिला की भूमिकाएं निभाईं, हम्पर्डिनक के हैंसेल और ग्रेटेल में हैंसेल और सेविले में रोसीना। बार्बर।" 2001 में वह प्रतिष्ठित कार्डिफ़ इंटरनेशनल सिंगिंग कॉम्पिटिशन में फाइनलिस्ट बनीं और ओपेरा एरिया के एक कार्यक्रम के साथ अपना पहला एकल एल्बम रिलीज़ किया। युवा गायिका की अंतरराष्ट्रीय सफलता 2003 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में आई, जब उन्होंने निकोलस हार्नोनकोर्ट द्वारा आयोजित मोजार्ट के टाइटस मर्सी के निर्माण में अन्नियो का हिस्सा गाया। इस प्रदर्शन के बाद सफलता और कई सगाई हुई। काम का मुख्य स्थान वियना स्टेट ओपेरा था, जिसमें गरंचा ने 2003-2004 में "वेर्थर" और डोराबेला में "एवरीबडी डू इट सो" में चार्लोट के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। फ़्रांस में, वह पहली बार थिएट्रे डेस चैंप्स एलिसीस (रॉसीनी के सिंड्रेला में एंजेलिना) और फिर ऑक्टेवियन के रूप में पेरिस ओपेरा (ओपेरा गार्नियर) में दिखाई दीं। 2007 में, एलिना गरंका ने पहली बार कारमेन के रूप में लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा में रीगा के अपने गृहनगर के मुख्य ओपेरा मंच पर प्रदर्शन किया। उसी वर्ष, उसने बर्लिन स्टेट ओपेरा (सेक्स्ट) और लंदन (डोराबेला) में रॉयल थिएटर "कोवेंट गार्डन" में और 2008 में - न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में रोज़ीना की भूमिका के साथ अपनी शुरुआत की। बार्बर ऑफ़ सेविले" और म्यूनिख (अदलगिसा) में बवेरियन ओपेरा में। वर्तमान में, एलिना गरंचा दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस और कॉन्सर्ट वेन्यू के मंच पर अपनी खूबसूरत आवाज, संगीत और नाटकीय प्रतिभा के कारण सबसे चमकीले संगीत सितारों में से एक के रूप में प्रदर्शन करती हैं। आलोचकों ने उस सहजता, गति और सहज आराम पर ध्यान दिया जिसके साथ गरंचा ने अपनी आवाज़ को नियंत्रित किया, और जिस सफलता के साथ उन्होंने 19वीं शताब्दी की शुरुआत के जटिल रॉसिनी प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक स्वर तकनीक को लागू किया। Elina Garancha के पास ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का एक ठोस संग्रह है, जिसमें Fabio Biondi द्वारा आयोजित एंटोनियो विवाल्डी के ओपेरा "बायज़ेट" की ग्रैमी-विजेता रिकॉर्डिंग शामिल है, जहाँ एलिना ने एंड्रोनिकस का हिस्सा गाया था। एलिना गरंचा ने अंग्रेजी कंडक्टर कारेल मार्क चिचोन से शादी की है और युगल अक्टूबर 2011 के अंत में अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रहे हैं।

ऐलेना वासिलिवेना ओबराज़त्सोवा - सोवियत और रूसी ओपेरा गायक, मेज़ो-सोप्रानो। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेनिन पुरस्कार विजेता, समाजवादी श्रम के नायक। हमारे समय के प्रसिद्ध गायकों में से एक। ऐलेना वासिलिवेना ओबराज़त्सोवा का जन्म 7 जुलाई, 1939 को लेनिनग्राद में हुआ था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, अपने परिवार के साथ, उसे लेनिनग्राद से उस्त्युज़्ना तक निकाला गया था। संगीत ऐलेना के बचपन का एक अभिन्न हिस्सा था, उसके पिता, पेशे से एक इंजीनियर, एक सुंदर बैरिटोन था और इसके अलावा, उसने वायलिन को अच्छी तरह से बजाया - उसे हमेशा संगीतमय घर की शामें याद रहीं। 1948-1954 में उन्होंने पायनियर्स के लेनिनग्राद पैलेस के बच्चों के गायन में गाया। ए.ए. ज़ादानोवा (गाना बजानेवालों के प्रमुख - एम.एफ. ज़ारिंस्काया)। 1954-1957 में, अपने पिता के आधिकारिक स्थानांतरण के संबंध में, परिवार टैगान्रोग में रहता था, जहाँ ऐलेना पी. आई. में पढ़ती थी। शिक्षक अन्ना टिमोफीवना कुलिकोवा के साथ शाइकोवस्की। संगीत विद्यालय में रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में, ओबराज़त्सोवा को रोस्तोव म्यूज़िकल कॉलेज के निदेशक एम. ए. मनकोवस्काया, और 1957 में उसकी सिफारिश पर ऐलेना को तुरंत दूसरे वर्ष के लिए स्कूल में भर्ती कराया गया। एक साल बाद, अगस्त 1958 में, एक सफल ऑडिशन पास करने के बाद, उसने LGK के तैयारी विभाग में प्रवेश किया। पर। रिमस्की-कोर्साकोव। 1962 में, उन्होंने ऑल-यूनियन वोकलिस्ट प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। एम.आई. हेलसिंकी में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव में ग्लिंका और एक स्वर्ण पदक। 17 दिसंबर, 1963 को, कंज़र्वेटरी में एक छात्र होने के नाते, ई। ओबराज़त्सोवा ने एम। पी। मुसोर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव में मरीना मनिसज़ेक के रूप में बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। 1964 में उन्होंने आई के नाम पर लेनिनग्राद स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पर। प्रोफेसर ए.ए. की कक्षा में रिमस्की-कोर्साकोव। ग्रिगोरीवा (ए.एन. किरीव का ओपेरा वर्ग)। ग्रेजुएशन कमेटी की अध्यक्ष सोफिया पेत्रोव्ना प्रेब्राज़ेंस्काया ने ऐलेना ओबराज़त्सोवा को 5 प्लस दिया - एक निशान जो लगभग 40 वर्षों से लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में नहीं दिया गया था। उसी वर्ष वह बोल्शोई थियेटर की स्थायी एकल कलाकार बन गईं। प्रकृति ने ऐलेना ओबराज़त्सोवा को उदारता से संपन्न किया। उसके पास टिमब्रे, मख़मली, ध्वनि की अंग समृद्धि में दुर्लभ सुंदरता की आवाज़ है, एक उज्ज्वल मंच उपस्थिति है जो उसकी ओपेरा नायिकाओं को एक दुर्लभ कलात्मक राहत और अभिव्यक्ति देती है, एक वास्तविक नाटकीय अभिनेत्री की प्रतिभा। 1964 में, ऐलेना ओबराज़त्सोवा, बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में, ला स्काला के मंच पर ओपेरा खोवांशीना में मार्था के रूप में और ओपेरा वॉर एंड पीस में मैरी के रूप में प्रदर्शन किया। इटली में ओबराज़त्सोवा का प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और 1977 में उन्हें ला स्काला में 200 वीं वर्षगांठ के मौसम को खोलने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो ओपेरा डॉन कार्लोस द्वारा जी। वर्डी। 1975 में, ऐलेना ओबराज़त्सोवा, बोल्शोई थिएटर के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गईं। नाटक "बोरिस गोडुनोव" ओबराज़त्सोवा के दौरान, जिन्होंने मरीना मनिशेक की भूमिका निभाई, को उत्साही दर्शकों द्वारा पांच बार मंच पर बुलाया गया, प्रदर्शन को रोकना पड़ा। संयुक्त राज्य अमेरिका में ऐलेना ओब्राज़त्सोवा की जीत ने आखिरकार उन्हें विश्व ओपेरा स्टार की स्थिति में पुष्टि कर दी। कुछ महीने बाद, ऐलेना ओबराज़त्सोवा ने इल ट्रोवेटोर में प्रदर्शन किया, एक प्रदर्शन जिसने सैन फ्रांसिस्को ओपेरा का सीज़न खोला, उसके साथी लुसियानो पवारोट्टी और जोन सदरलैंड थे। 1976 में, ओबराज़त्सोवा, जो पहले से ही मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ एक अतिथि एकल कलाकार थी, ने वर्डी के आइडा में एमनेरिस के रूप में अपने प्रदर्शन से सनसनी मचा दी। 1977 में, ओबराज़त्सोवा ने मेट्रोपॉलिटन में डेलिलाह के रूप में प्रदर्शन किया। न्यूयॉर्क टाइम्स के एक आलोचक थोर एकर्ट ने तब लिखा था: "मुझे संदेह है कि हमने डेलिलाह को सुना है, जो इतनी आसानी से ढाई सप्तक में महारत हासिल कर लेगा - ओबराज़त्सोवा तनाव की छाया के बिना यह सबसे कठिन हिस्सा करता है।" फ्रेंको ज़ेफिरेली द्वारा उन्हें रूरल ऑनर (1982) में संतुज़ी की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। "मेरे जीवन में," ज़ेफिरेली ने लिखा, "तीन झटके थे: अन्ना मैगनानी, मारिया कैलस और एलेना ओबराज़त्सोवा, जिन्होंने फिल्म रूरल ऑनर के फिल्मांकन के दौरान एक चमत्कार किया।" कुल मिलाकर, ऐलेना ओबराज़त्सोवा के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के ओपेरा में 86 भूमिकाएँ शामिल हैं, उनकी कई भूमिकाएँ आधुनिक ओपेरा मंच की जीवित क्लासिक्स बन गई हैं: मरीना मनिशेक ("बोरिस गोडुनोव") ", 1963), गवर्नेस, पोलीना, मिलोव्ज़ोर (1964), काउंटेस (1965, "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स"), हुबाशा ("द ज़ार की दुल्हन", 1967), कोंचकोवना ("प्रिंस इगोर", 1968), मार्था (" खोवांशीना", 1968)। हुसावा ("सैडको", 1979), एमनेरिस ("आइडा", 1965), अज़ुचेना ("ट्रॉबडॉर", 1972), इबोली ("डॉन कार्लोस", 1973), संतुज़ा ("कंट्री ऑनर", 1977), उल्रिका (" मस्केरडे बॉल, 1977), प्रिंसेस डी बुइलन (एड्रिएन लेकोवरे, 1977), एडाल्गिसा (नोर्मा, 1979), गियोवन्ना सेमोर (एना बोलिन, 1982), ऑर्फ़ियस (ऑर्फ़ियस और एरीडाइस, 1984), नेरिस ("मेडिया", 1989), लियोनोरा ("पसंदीदा", 1992), डचेस ("सिस्टर एंजेलिका", 1992), कारमेन ("कारमेन", 1972), चार्लोट ("वेरथर", 1974), डेलिलाह ("सैमसन और डेलिलाह", 1974), हेरोडियास ( "हेरोडियास", 1990), ओबेरॉन ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" बी. ब्रेटन द्वारा, 1965), जेन्या कोमेलकोवा (के. मोलचानोव द्वारा "द डॉन्स हियर आर क्विट", 1975), जुडिट ("ड्यूक ब्लूबर्ड्स कैसल" बी द्वारा . बार्टोक, 1978), जोकास्टा ("ओडिपस रेक्स" द्वारा आई। स्ट्राविंस्की, 1980), यूडोसिया ("द फ्लेम" ओ रेस्पेगी द्वारा, 1990); एस प्रोकोफिव: फ्रोस्या ("शिमोन कोटको", 1970), प्रिंसेस मरिया (1964), हेलेन बेजुखोवा (1971), अखरोसिमोवा (2000, "वॉर एंड पीस"), ग्रैनी ("प्लेयर", 1996), काउंट ऑरलोव्स्की ("प्लेयर", 1996) बैट", 2003) और अन्य। ओपेरा भूमिकाओं के अलावा, ऐलेना ओबराज़त्सोवा रूस और दुनिया भर में संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय हैं। उनके एकल संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों में 100 से अधिक रूसी और विदेशी संगीतकारों का संगीत शामिल है: एम. आई. ग्लिंका, ए.एस. मुसॉर्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राखमनिनोव, एसएस प्रोकोफिव, जी.एफ. हैंडेल, डब्ल्यू.ए. ब्राह्म्स, के. वेल, जी. माहलर, जी. डोनिज़ेटी, जी. वर्डी, जी. सेंट-सेन्स और अन्य, साथ ही साथ रूसी गाने और पुराने रोमांस। उसने रूसी पवित्र संगीत के oratorios, cantatas, mass, कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया। जैज़ रचनाओं ने उनकी प्रतिभा को नया स्पर्श दिया। 1986 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में जे. मस्सेनेट के ओपेरा "वेर्थर" का मंचन करते हुए एक निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। गायक ने टेलीविजन संगीत फिल्मों द मीरा विडो, माई कारमेन, रूरल ऑनर और टोस्का आदि में प्रमुख भूमिकाओं में अभिनय किया। 1973 से 1994 तक, ऐलेना ओबराज़त्सोवा ने मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। 1984 से - प्रोफेसर। 1992 से वह मुसाशिनो टोक्यो संगीत अकादमी में पढ़ा रहे हैं; सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में एकेडमी ऑफ यंग ओपेरा सिंगर्स में यूरोप और जापान में मास्टर क्लास देता है। वह कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल की सदस्य थीं और हैं, जिनमें पी.आई. मास्को में त्चिकोवस्की, मार्सिले में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता, एन.ए. के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। सेंट पीटर्सबर्ग में रिमस्की-कोर्साकोव, Deutschlandsberg में फेर्रुसियो टैगलियाविनी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, ओपेरा गायकों के लिए मोंटसेराट कैबले अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। सितंबर 1999 में, युवा ओपेरा गायक ऐलेना ओबराज़त्सोवा के लिए पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 2011 में - 8 वीं प्रतियोगिता सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी। ऐलेना एक्जम्प्लरी ने 50 से अधिक डिस्क रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें ओपेरा, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, चैम्बर और ओपेरा संगीत के कार्यों के साथ एकल डिस्क शामिल हैं। हाल के वर्षों में, विशेष मूल्य की "लाइव रिकॉर्डिंग" जारी की गई हैं। जून 2007 से अक्टूबर 2008 तक, उन्होंने मिखाइलोवस्की थिएटर ओपेरा (पूर्व में सेंट पीटर्सबर्ग में मुसॉर्स्की ओपेरा और बैले थियेटर) के कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया। अब सेंट पीटर्सबर्ग में वह अपने नाम पर एक सांस्कृतिक केंद्र चलाती हैं, जहां वह युवा कलाकारों के साथ काम करती हैं। 24 अक्टूबर, 1981 को एक मामूली ग्रह संख्या 4623 की खोज की गई, जिसे "ओबराज़त्सोवा" नाम मिला।

किरी जेनेट ते कनवा न्यूजीलैंड के एक ओपेरा गायक और गीतकार सोप्रानो हैं। हमारे समय के प्रमुख ओपेरा गायकों में से एक, एक गर्म सुंदर आवाज और विभिन्न भाषाओं में ऑपरेटिव भूमिकाओं का एक बहुत व्यापक प्रदर्शन। किरी ते कानावा (जन्म क्लेयर मैरी टेरेसा रोस्ट्रॉन) 6 मार्च, 1944 को गिस्बोर्न, न्यूजीलैंड में एक आयरिश मां और एक माओरी पिता के लिए, लेकिन उनके माता-पिता के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्हें ते कनवा परिवार द्वारा एक बच्चे के रूप में अपनाया गया था, उनके दत्तक माता-पिता भी माओरी और आयरिश थे। उसने अपनी सामान्य और संगीत की शिक्षा ऑकलैंड में प्राप्त की और पहले से ही अपनी किशोरावस्था और युवावस्था के दौरान न्यूजीलैंड के क्लबों में एक लोकप्रिय गायिका थी। उसी समय, उसने 1963 में ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में सभी महत्वपूर्ण संगीत पुरस्कार एकत्र किए, वह "मोबिल (लेक्सस) सॉन्ग क्वेस्ट" प्रतियोगिता में दूसरे स्थान पर थी, उस समय पहला स्थान न्यू से एक अन्य प्रसिद्ध ओपेरा गायक ने लिया था। ज़ीलैंड, मालविना मेजर। किरी ते कनवा ने स्वयं 1965 में पक्कीनी के "तोस्का" से "विसी डार्ट" एरिया के साथ एक ही प्रतियोगिता जीती थी। उसी वर्ष, बिना ऑडिशन के, उन्होंने लंदन में ओपेरा सिंगिंग सेंटर में प्रवेश किया, शिक्षकों ने उनकी प्रतिभा और प्रतिभा दोनों पर ध्यान दिया। मुखर तकनीक की प्रारंभिक कमी। ओपेरा मंच पर पहली बार 1968 में लंदन थिएटर "सडलर वेल्स" में मोजार्ट की मैजिक फ्लूट में दूसरी महिला के रूप में हुई, उसके तुरंत बाद परसेल के डिडो और एनेस में भूमिकाओं और डोनिज़ेट्टी में शीर्षक भूमिका निभाई गई। अन्ना बोलिन। मेरे कानों में, मैंने एक हजार ऑडिशन दिए और यह एक शानदार सुंदर आवाज थी।" रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन ने किरी ते कनवा के साथ तीन साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और इस थिएटर के मंच पर उनका पहला प्रदर्शन हुआ। "बोरिस गोडुन" में ज़ेनिया की भूमिका में ओवे" और 1970 में "पारसीफल" में फूल लड़की। ते कानावा ने काउंटेस की भूमिका के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करना जारी रखा, जिसका प्रीमियर दिसंबर 1971 में कोवेट गार्डन में होना था, लेकिन इससे पहले सांता फ़े ओपेरा फेस्टिवल (न्यू मैक्सिको, यूएसए) में एक प्रदर्शन था, जहाँ उन्होंने इस भूमिका का परीक्षण किया। , उसी उत्सव में उनके साथ, अमेरिकी गायिका फ्रेडेरिका वॉन स्टेड ने प्रदर्शन किया, बाद में प्रेस ने उनके प्रदर्शन पर ध्यान दिया: "... दो नवागंतुक थे जिन्होंने दर्शकों को चकित कर दिया ... सभी को तुरंत एहसास हुआ कि ये दो खोज थे और इतिहास ने उनकी पुष्टि की प्रदर्शन।" ये दोनों गायक कई सालों तक दोस्त बने रहे। 1 दिसंबर, 1971 को कोवेंट गार्डन में, किरी ते कनवा ने सांता फ़े में अपने प्रदर्शन को दोहराया और एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी पैदा की। इस दिन, उन्होंने एक निर्विवाद ओपेरा स्टार का दर्जा प्राप्त किया और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउस - कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1974 की शुरुआत), पेरिस ओपेरा (1975) में प्रदर्शन करते हुए दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सोप्रानो में से एक बन गईं। , सिडनी ओपेरा हाउस (1978), वियना स्टेट ओपेरा (1980), ला स्काला (1978), शिकागो लिरिक ओपेरा, सैन फ्रांसिस्को, बवेरियन और कई अन्य। उनकी नायिकाओं में सोप्रानो के लिए एक विशाल प्रदर्शनों की सूची शामिल है - रिचर्ड स्ट्रॉस की तीन मुख्य भूमिकाएँ - "अरबेला" से अरबेला, मार्चलशा, "द रोसेन्कवलियर" से राजकुमारी मारिया थेरेसी वॉन वेरडेनबर्ग और "कैप्रिसियो" से काउंटेस; All Women Do It से Mozart की Fiordiligi, Don Giovanni से Donna Elvira, The Magic Flute से Pamina, और निश्चित रूप से, The Wedding of Figaro से काउंटेस अल्माविवा; "ट्राइविआट्टा" से वर्डी का वायलेट्टा, "साइमन बोकानेग्रा" से अमेलिया बोकानेग्रा, "ओटेलो" से डेस्डेमोना; पक्कीनी से - टोस्का, मिमी और मेनन लेसकाउट; कारमेन बिज़ेट, तातियाना त्चिकोवस्की, रोज़ालिंड जोहान स्ट्रॉस और कई अन्य। संगीत कार्यक्रम के मंच पर, उनकी मुखर सुंदरता और स्पष्टता लंदन, शिकागो, लॉस एंजिल्स से दुनिया के प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ क्लाउडियो अब्बाडो, कॉलिन डेविस, चार्ल्स डुथोइट, ​​जॉर्ज सोल्टी और अन्य जैसे कंडक्टरों के बैटन के तहत संयुक्त है। वह ग्लाइडबॉर्न, साल्ज़बर्ग, वेरोना में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा उत्सवों में एक नियमित भागीदार बनीं। अपने लंबे रचनात्मक करियर के दौरान, किरी ते कनवा ने ऑपरेटिव और कॉन्सर्ट संगीत दोनों के लगभग अस्सी डिस्क जारी किए हैं - मोजार्ट के कॉन्सर्ट अरियस, स्ट्रॉस के चार लास्ट सॉन्ग, ब्राह्म्स के जर्मन रिक्विम, हैंडेल के मसीहा और अन्य, साथ ही लोकप्रिय संगीत और गीतों के साथ एल्बम माओरी लोगों के अपने लोगों को श्रद्धांजलि के रूप में। उनकी कुछ डिस्क को ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। आखिरी एल्बम "किरी सिंग्स कार्ल" 2006 में रिलीज़ हुई थी। उनके करियर में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ थीं, जिन्हें दोहराना किसी भी ओपेरा गायक के लिए लगभग असंभव है। 1981 में, उन्होंने लंदन में सेंट पॉल कैथेड्रल में प्रिंस चार्ल्स और राजकुमारी डायना की शादी में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया। इस कार्यक्रम के लाइव टेलीविजन प्रसारण ने 600 मिलियन से अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। दूसरा रिकॉर्ड - 1990 में उसने ऑकलैंड में एक ओपन कॉन्सर्ट दिया, उसके एकल प्रदर्शन में 140 हजार दर्शक आए। अब मंच के बाहर उसकी गतिविधि युवा गायकों और संगीतकारों को समर्थन और वित्तीय सहायता के लिए बनाई गई निधि से जुड़ी है। किरी ते कनवा को कला के विकास के लिए उनकी सेवाओं के लिए कई पुरस्कारों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, जिनमें से सबसे अधिक डेम कमांडर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द ब्रिटिश एम्पायर (1982), कम्पेनियन ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया (1990), ऑर्डर ऑफ़ न्यू हैं। ज़ीलैंड (1995)। उन्होंने कैंब्रिज, ऑक्सफोर्ड, शिकागो, नॉटिंघम और अन्य विश्वविद्यालयों से भी मानद डिग्रियां प्राप्त की हैं। हाल के वर्षों में, किरी ते कनवा के ओपेरा मंच और संगीत कार्यक्रम के स्थानों पर प्रदर्शन दुर्लभ हो गए हैं, लेकिन उन्होंने अभी तक मंच से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा नहीं की है, हालांकि यह माना जाता था कि उनका अंतिम प्रदर्शन अप्रैल 2010 में होगा, लेकिन वह प्रदर्शन करना जारी रखती हैं .

सुमी चो (जो सुमी) - कोरियाई ओपेरा गायक, रंगतुरा सोप्रानो। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक दक्षिण पूर्व एशिया से है। सुमी चो का जन्म 22 नवंबर, 1962 को सियोल, दक्षिण कोरिया में हुआ था। असली नाम सुडज़ोन चो (जो सुग्योंग)। उनकी मां एक शौकिया गायिका और पियानोवादक थीं, लेकिन 1950 के दशक में कोरिया में राजनीतिक स्थिति के कारण पेशेवर संगीत की शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ थीं। उन्होंने अपनी बेटी को अच्छी संगीत शिक्षा देने का संकल्प लिया। सुमी चो ने 4 साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया और 6 साल की उम्र से मुखर प्रशिक्षण शुरू किया, यहां तक ​​कि एक बच्चे के रूप में उन्हें कभी-कभी संगीत के पाठों में आठ घंटे तक खर्च करने पड़ते थे। 1976 में, सुमी चो ने सियोल स्कूल ऑफ़ द आर्ट्स (निजी अकादमी) "संग ह्वा" में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1980 में स्वर और पियानो में डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। 1981-1983 तक उन्होंने सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी। विश्वविद्यालय में पढ़ाई के दौरान, सुमी चो ने अपनी पहली पेशेवर शुरुआत की, कोरियाई टेलीविजन द्वारा आयोजित कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और सियोल ओपेरा में "द मैरिज ऑफ फिगारो" में सुजैन की भूमिका निभाई। 1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया और रोम में सबसे पुराने संगीत विद्यालय, नेशनल एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया में संगीत का अध्ययन करने के लिए इटली चले गए, सम्मान के साथ स्नातक किया। उनके इतालवी शिक्षकों में कार्लो बर्गोंज़ी और जियानेला बोरेली शामिल थे। अकादमी में अपने अध्ययन के दौरान, चो को अक्सर विभिन्न इतालवी शहरों के साथ-साथ रेडियो और टेलीविजन पर संगीत कार्यक्रमों में सुना जा सकता था। यह इस समय के दौरान था कि चो ने यूरोपीय दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य होने के लिए "सुमी" नाम को अपने मंच के नाम के रूप में उपयोग करने का निर्णय लिया। 1985 में उन्होंने अकादमी से पियानो और वोकल्स में एक प्रमुख के साथ स्नातक किया। अकादमी के बाद, उसने एलिज़ाबेथ श्वार्ज़कोफ़ से मुखर सबक लिया और सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया में कई मुखर प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की और सबसे महत्वपूर्ण 1986 में, वेरोना में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता, जिसमें केवल अन्य महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता थे, इसलिए बोलने के लिए, सबसे अच्छे युवा गायकों में से सर्वश्रेष्ठ। सुमी चो ने 1986 में ट्राइस्टे में ज्यूसेप वर्डी थिएटर में रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में अपनी यूरोपीय ऑपरेटिव शुरुआत की। इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन करजान का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो के साथ अन बैलो इन मासचेरा में पेज ऑस्कर का हिस्सा खेलने के लिए आमंत्रित किया, जिसका मंचन 1987 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में किया गया था। बाद के वर्षों में, सुमी चो लगातार ऑपरेटिव ओलंपस की ओर बढ़ीं, लगातार अपने प्रदर्शन के भूगोल का विस्तार करती रहीं और अपने प्रदर्शनों की सूची को छोटी भूमिकाओं से प्रमुख भूमिकाओं में बदलती रहीं। 1988 में, सुमी चो ने ला स्काला और बवेरियन स्टेट ओपेरा में, 1989 में - वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 1990 में - शिकागो लिरिक ओपेरा और कोवेंट गार्डन में अपनी शुरुआत की। सुमी चो हमारे समय के सबसे अधिक मांग वाले सोप्रानो में से एक बन गए और आज भी इस स्थिति में हैं। दर्शक उसे उसकी हल्की, गर्म, लचीली आवाज के साथ-साथ मंच पर और जीवन में उसके आशावाद और हल्के हास्य के लिए प्यार करते हैं। वह मंच पर हल्की और मुक्त है, प्रत्येक प्रदर्शन को एक सूक्ष्म प्राच्य पैटर्न देती है। सुमी चो ने दुनिया के उन सभी देशों का दौरा किया है जहाँ वे ओपेरा से प्यार करते हैं, जिसमें रूस में कई बार शामिल हैं, आखिरी यात्रा 2008 में हुई थी, जब उन्होंने दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ एक युगल में दौरे के हिस्से के रूप में कई देशों की यात्रा की थी। उसके पास ओपेरा प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड कंपनियों के साथ काम करने सहित व्यस्त कार्यसूची है। सुमी चो की डिस्कोग्राफी में वर्तमान में 50 से अधिक रिकॉर्डिंग हैं, जिनमें दस एकल एल्बम और क्रॉसओवर स्टाइल डिस्क शामिल हैं। उनके दो एल्बम सबसे प्रसिद्ध हैं - 1992 में उन्हें हिल्डेगार्ड बेहरेंस, जोस वैन डैम, गिउलिया वरदी, प्लासीडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज के साथ आर। वैगनर के ओपेरा "वूमन विदाउट ए शैडो" के लिए नामांकन "बेस्ट ओपेरा रिकॉर्डिंग" में ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया। सोल्ती, और जी. वर्डी द्वारा ऑपेरा अन बैलो इन मासचेरा वाला एक एल्बम, जिसे जर्मन ग्रामोफोन से पुरस्कार मिला।

नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (चीनी, नेशनल ग्रैंड थियेटर), जिसे एग कहा जाता है, बीजिंग, चीन में एक आधुनिक ओपेरा हाउस है। दुनिया के आधुनिक अजूबों में से एक माना जाता है, यह दीर्घवृत्त के आकार का है, जो कांच और टाइटेनियम से बना है और पूरी तरह से एक कृत्रिम झील से घिरा हुआ है। 2007 में निर्मित। नेशनल परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर बीजिंग में तियानमेन स्क्वायर (बीजिंग का मुख्य वर्ग और दुनिया में सबसे बड़ा) और ग्रेट हॉल ऑफ द पीपुल (चीनी संसद) के करीब निकटता (थोड़ा पश्चिम में) में स्थित है और निषिद्ध से दूर नहीं है। शहर (ऐतिहासिक महल परिसर)। फ्रांसीसी वास्तुकार पॉल आंद्रे द्वारा डिज़ाइन किया गया और पानी में तैरते अंडे या पानी की एक बूंद की तरह दिखने की कल्पना की गई, इस भविष्यवादी डिजाइन ने बीजिंग के ऐतिहासिक केंद्र में इसके निर्माण के समय बहुत विवाद पैदा किया। दरअसल, नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स का आसानी से पहचाना जाने वाला, प्रतिष्ठित चेहरा अपने परिवेश के विपरीत एक बहुत ही आकर्षक प्रस्तुत करता है। केंद्र का निर्माण दिसंबर 2001 में शुरू हुआ और दिसंबर 2007 में इसे खोला गया। यह नवीनतम चमत्कार थियेटर एपी बोरोडिन द्वारा रूसी ऐतिहासिक ओपेरा "प्रिंस इगोर" के साथ खोला गया, जो वैलेरी गेरिएव के निर्देशन में मरिंस्की थिएटर के ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों द्वारा किया गया था। वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी में मुख्य भवन, भूमिगत और पानी के नीचे के गलियारे शामिल हैं, भूमिगत पार्किंग, कृत्रिम झील और हरित स्थान। मुख्य गुंबद 212 मीटर लंबा, 144 मीटर चौड़ा और 46 मीटर ऊंचा है, जो पूर्व से पश्चिम तक फैला हुआ है। यह 18,000 से अधिक टाइटेनियम प्लेटों और पारदर्शी कांच की 1,200 से अधिक शीटों से बना है, जो एक हड़ताली दृश्य प्रभाव। केंद्र का हिस्सा 32.5 मीटर (10 मंजिला इमारत के रूप में) की गहराई तक जाता है और बीजिंग में सबसे गहरा है। परिसर का कुल क्षेत्रफल 118,900 वर्ग मीटर है, भवन क्षेत्र 219,400 है वर्ग मीटर। केंद्र पूरी तरह से एक कृत्रिम झील से घिरा हुआ है और इसके सभी प्रवेश केवल भूमिगत हैं, आधुनिक तकनीकों का उपयोग पूरे वर्ष झील को बर्फ मुक्त और स्वच्छ (शैवाल के बिना) बनाता है। झील के चारों ओर एक हरा वर्ग है, जहां लोग आराम कर सकें शहर के शोर से दूर भवन के अंदर तीन मुख्य हॉल हैं - ओपेरा, कॉन्सर्ट और थिएटर, जो वायु गलियारों से जुड़े हुए हैं, राष्ट्रीय केंद्र में भी एक गैलरी, एक प्रदर्शनी हॉल, सम्मेलन कक्ष, एक पुस्तकालय, एक कैफे और अन्य परिसर हैं। 2416 सीटों वाला ओपेरा हॉल सबसे सुंदर है, जिसे ओपेरा, बैले और डांस शो के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसमें मुख्य रूप से सुनहरा रंग है। इसकी दीवारें आपको रचनात्मक वातावरण में खुद को विसर्जित करने के लिए सजावट के रूप में उपयोग करने की अनुमति देती हैं। कॉन्सर्ट हॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और चीनी राष्ट्रीय संगीत के शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमों के लिए 2017 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसमें एक सुंदर चांदी का रंग है। असेंबली हॉल में 6,500 पाइपों वाला एशिया का सबसे बड़ा अंग स्थापित है। ऑर्केस्ट्रा पिट के बिना 1040 सीटों वाला थिएटर हॉल, चीनी पारंपरिक शैली में बनाया गया है और मुख्य रूप से लोक नाटक और संगीत प्रदर्शन के लिए है। सभी हॉल सावधानीपूर्वक वास्तुकला और ध्वनिकी को पूरी तरह से एकीकृत करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

ओपेरा गार्नियर (पेरिस ओपेरा, ग्रैंड ओपेरा) (ओपेरा गार्नियर, ओपेरा डे पेरिस, ओपेरा गार्नियर, ग्रैंड ओपेरा) पेरिस में एक ओपेरा हाउस है, जो दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउसों में से एक है। 1989 से (पेरिस में नए ओपेरा बैस्टिल के उद्घाटन के बाद), इसका नाम आर्किटेक्ट पालिस गार्नियर या ओपेरा गार्नियर के नाम पर रखा गया है, हालाँकि, पुराने नाम अभी भी उपयोग में हैं। इमारत 1875 में नव-बारोक (द्वितीय साम्राज्य) शैली में बनाई गई थी, यह एक ऐतिहासिक स्मारक और वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति है। सीटों की संख्या 1900 है। आज, दोनों संस्थान (ओपेरा गार्नियर और ओपेरा बैस्टिल) सार्वजनिक-व्यावसायिक उद्यम "स्टेट पेरिस ओपेरा" में विलय कर दिए गए हैं। पालिस गार्नियर को सम्राट नेपोलियन III द्वारा शुरू किए गए "द्वितीय साम्राज्य" के दौरान पेरिस के महान पुनर्गठन के हिस्से के रूप में डिजाइन किया गया था, जिसका नेतृत्व बैरन जॉर्जेस उस्मान (हॉसमैन) ने किया था। नए थिएटर के निर्माण का तात्कालिक कारण सम्राट पर हत्या का प्रयास था, जो 14 जनवरी, 1858 को हुआ था। नेपोलियन III रुए ले पेलेटियर ओपेरा हाउस का दौरा करने जा रहा था, फेलिस ओरसिनी के नेतृत्व में इतालवी क्रांतिकारियों ने तीन फेंके शाही गाड़ी में बम और सम्राट के साथ जुलूस जब वह थिएटर तक गया। आठ लोगों की मृत्यु हो गई और लगभग 150 घायल हो गए, संयोग से नेपोलियन III स्वयं और उसका परिवार घायल नहीं हुआ, तब से सम्राट ने पुराने थिएटर का दौरा करने से इनकार कर दिया और एक नया निर्माण करने का आदेश दिया। 1860 के अंत में, "इंपीरियल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस" के डिजाइन के लिए एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, 1861 में अज्ञात 35 वर्षीय वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर (1825-1898) को विजेता घोषित किया गया था। इस परियोजना के कारण बहुत अधिक विवाद नहीं हुआ और बहुमत से इसे स्वीकार कर लिया गया, हालांकि, महल के परिवेश के संबंध में गार्नियर और हौसमैन के बीच असहमति पैदा हुई - गार्नियर ने एक पार्क बनाने का प्रस्ताव रखा, और हौसमैन ने एक वर्ग और ऊंची इमारतों की पेशकश की। नींव का पत्थर 1861 में रखा गया था, और निर्माण 1862 में शुरू हुआ था। ओपेरा हाउस का निर्माण लगभग 15 वर्षों तक चला और इसके साथ कई समस्याएं थीं। पहली और मुख्य समस्याओं में से एक दलदली मिट्टी और भूमिगत झील थी, जिसे निकालने में लगभग एक साल लग गया। 1867 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए थिएटर का प्रारंभिक उद्घाटन हुआ, सम्राट ने कम से कम मुख्य पहलू को खत्म करने का आदेश दिया और बड़ी जल्दबाजी में, सभी काम खत्म होने से बहुत पहले, मुखौटा का निर्माण पूरा हो गया। किंवदंती है कि मचान को हटा दिए जाने के बाद, सम्राट की पत्नी महारानी यूजेनिया ने टिप्पणी की: "यह क्या है, यह शैली क्या है? यह कोई शैली नहीं है! ... यह न तो ग्रीक है, न ही रोमन, न ही लुई XV, यहां तक ​​कि लुई XVI भी नहीं", जिस पर चार्ल्स गार्नियर ने उत्तर दिया: "ये शैली अतीत की बात है ... यह नेपोलियन III की शैली है, मैडम।" फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के दौरान प्रक्रिया निर्माण में अधिक विफलताएं थिएटर को और अधिक प्रभावित करती हैं, जब सैन्य गोदाम अधूरे भवन में स्थित थे, बाद में द्वितीय फ्रांसीसी साम्राज्य और पेरिस कम्यून का पतन हुआ। इस समय के दौरान, निर्माण समय-समय पर रुका रहा समय, फिर जारी रहा और ऐसी अफवाहें थीं कि ओपेरा हाउस का निर्माण बंद हो सकता है। निर्माण की निरंतरता के लिए एक नई प्रेरणा थिएटर ले पेलेटियर में आग थी। थिएटर ले पेलेटियर तब से पेरिस ओपेरा और बैले का मुख्य स्थल था 1821, 29 अक्टूबर, 1873 को इसमें आग लगी, आग 27 घंटे तक भड़की रही और इमारत को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। पेरिस को नए ओपेरा हाउस की जरूरत थी, यह प्रतिष्ठा की बात थी। नई सरकार ने काम जारी रखने के लिए चार्ल्स गार्नियर को फिर से बुलाया और इसके लिए बड़ी ताकत और धन आवंटित किया। 1874 के अंत में, निर्माण पूरा हो गया है। पालिस गार्नियर का उद्घाटन 5 जनवरी, 1875 को हुआ था। उद्घाटन के समय दुनिया भर से 2,000 से अधिक अतिथि थे, गाला संगीत कार्यक्रम में विभिन्न कार्यों के कई दृश्य शामिल थे: डैनियल ऑबर्ट द्वारा "द म्यूट फ्रॉम पोर्टिसी", फ्रोमेंटल हलेवी द्वारा "द ज्यूस", गियोचिनो रॉसिनी द्वारा "विलियम टेल" , गियाकोमो मेयेरबीर द्वारा "द ह्यूग्नॉट्स" और बैले "द स्ट्रीम" लियो डेलिबेस। उद्घाटन के समय, एक घटना घटी - चार्ल्स गार्नियर को कार्यक्रम के आयोजकों द्वारा एक टिकट खरीदने के लिए मजबूर किया गया, इस घटना ने प्रेस से उपहास उड़ाया: "सरकार अपनी रचना के उद्घाटन को देखने के लिए आर्किटेक्ट को पैसे देती है", जिससे जोर दिया गया पुराने सम्राट के साथ काम करने वाले सम्मानित लोगों के लिए नए अधिकारियों का रवैया। महल के पूरे निर्माण के परिणामस्वरूप नियोजित 20 के बजाय सोने में 36 मिलियन फ़्रैंक की कुल लागत आई। उदाहरण के लिए, अधूरे स्थान थे, उदाहरण के लिए, रोटुंडा ऑफ़ मिरर्स और स्मोकिंग गैलरी। बाद वाला कभी पूरा नहीं हुआ। ओपेरा गार्नियर अंदर और बाहर असाधारण विलासिता की इमारत है। ओपेरा गार्नियर में मुख्य सीढ़ी की लॉबी सबसे प्रसिद्ध स्थानों में से एक है। विभिन्न रंगों के संगमरमर के साथ पंक्तिबद्ध, इसमें थिएटर फ़ोयर और थिएटर हॉल के फर्श की ओर जाने वाली सीढ़ियों की दोहरी उड़ान शामिल है। मुख्य सीढ़ी भी एक रंगमंच है, वह मंच जहां, क्रिनोलिन के दिनों में, चुने हुए दर्शकों ने अपवित्र किया। चित्रित छत के चार भागों पर विभिन्न संगीत रूपक चित्रित किए गए हैं। फ़ोयर - मध्यांतर के दौरान दर्शकों के चलने के लिए एक जगह - विशाल और बड़े पैमाने पर सजाया गया है। पहले फ़ोयर की तिजोरी एक सुनहरी पृष्ठभूमि के साथ एक सुंदर पच्चीकारी से ढकी हुई है। यहां से आपको मुख्य सीढ़ी के पूरे स्थान का सुंदर दृश्य दिखाई देता है। गार्नियर द्वारा पुराने महल की सामने की दीर्घाओं के मॉडल पर बड़े फ़ोयर की कल्पना की गई थी। दर्पणों और खिड़कियों का खेल दृश्य रूप से गैलरी को और भी अधिक स्थान देता है। पॉल बॉड्री द्वारा चित्रित शानदार छत पर, संगीत इतिहास के भूखंड हैं, और गीत मुख्य सजावटी तत्व है। यह इस सजावटी क्षेत्र में हर जगह है - वाल्टों से लेकर हीटिंग ग्रेट्स और दरवाज़े के हैंडल तक। फ़ोयर के केंद्र में, लौवर के लिए ओपेरा एवेन्यू को देखने वाली उन खिड़कियों में से एक के पास, मूर्तिकार कार्पेउ द्वारा चार्ल्स गार्नियर की प्रतिमा की एक प्रति है। एक बार के साथ गैलरी के अंत में दर्पणों का सैलून है, एक स्वच्छ और उज्ज्वल रोटुंडा है जिसमें विभिन्न पेय (चाय, कॉफी, संतरे, चाय, कॉफी, नारंगी,) की दीवारों पर छवियों के साथ क्लेरिन द्वारा चित्रित एक छत पर बैचेन्स और फॉन्स का एक गोल नृत्य है। शैम्पेन ...), साथ ही मछली पकड़ने के दृश्य और शिकार। ओपेरा के उद्घाटन के बाद पूरा हुआ, सैलून 1900 के दशक की भावना को बनाए रखता है। लाल और सुनहरे रंग का इटैलियन शैली का ऑडिटोरियम घोड़े की नाल के आकार का है। यह एक विशाल क्रिस्टल झूमर द्वारा जलाया जाता है जिसका वजन छह टन होता है, और छत को 1964 में मार्क चागल द्वारा चित्रित किया गया था। कुर्सियाँ मखमली हैं। चित्रित कपड़े से बना एक शानदार पर्दा सोने के गैलन और लटकन के साथ लाल चिलमन का अनुकरण करता है। ओपरा गार्नियर कई अन्य थिएटरों के निर्माण में एक प्रेरक वास्तुशिल्प उदाहरण बन गया है। वास्तुकारों ने इस शैली के तत्वों का पूर्ण या आंशिक रूप से उपयोग किया है। पोलैंड में, कई इमारतें गार्नियर के डिजाइन पर आधारित हैं - क्राको में थिएटर (1893) और वारसॉ में फिलहारमोनिक हॉल (1901, 1939 में बमबारी से नष्ट हो गया और एक अलग शैली में फिर से बनाया गया), यूक्रेन में - लविव ओपेरा हाउस (1901) और कीव ओपेरा हाउस (1901), ब्राजील में - मनौस में अमेजोनियन थियेटर (1896) और संयुक्त राज्य अमेरिका में रियो डी जनेरियो (1909) में सिटी ओपेरा - जेफरसन बिल्डिंग (1897) और वाशिंगटन में कांग्रेस की लाइब्रेरी, वियतनाम में - हनोई ओपेरा (1911) और हो ची मिन्ह सिटी (1897) में ओपेरा हाउस, वियतनाम के उपनिवेशीकरण के दौरान बनाया गया (वियतनाम फ्रांस का एक उपनिवेश था), वे सभी ओपेरा गार्नियर की छोटी प्रतियां हैं।

समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर समारा, रूस में एक संगीत थिएटर है। समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर सबसे बड़े रूसी संगीत थिएटरों में से एक है। थिएटर का उद्घाटन 1 जून, 1931 को मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के साथ हुआ। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार इसके मूल में खड़े थे - तान्येव और रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र, कंडक्टर और संगीतकार एंटोन इखेनवेल्ड, बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर एरी पाज़ोव्स्की, प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर इसिडोर ज़क, बोल्शोई थिएटर के निदेशक जोसेफ लापित्स्की। कंडक्टर सेवली बर्गोल्ट्स, लेव ओस्सोव्स्की, निर्देशक बोरिस रयाबिकिन, गायक अलेक्जेंडर डोल्स्की, यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई पोलुडायनी, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट विक्टर चेर्नोमोर्टसेव, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, बोल्शोई थिएटर के भविष्य के एकल कलाकार नताल्या शिपलर, लारिसा जैसे उस्ताद बोरिको और कई अन्य। बैले मंडली का नेतृत्व मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार एवगेनिया लोपुखोवा ने किया था, जो पेरिस में पौराणिक डायगिलेव सीज़न में प्रतिभागी थे। उसने शानदार सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफरों की एक श्रृंखला खोली, जिन्होंने अलग-अलग वर्षों में समारा बैले का नेतृत्व किया। समारा थिएटर के बैले मास्टर्स प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, एग्रीपिना वागनोवा नताल्या डेनिलोवा के छात्र, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग बैलेरीना अल्ला शेलेस्ट, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार इगोर चेर्नशेव, यूएसएसआर निकिता डोलगुशिन के पीपुल्स आर्टिस्ट थे। थिएटर तेजी से प्रदर्शनों की सूची प्राप्त कर रहा है। 1930 के दशक की प्रस्तुतियों में ओपेरा और बैले क्लासिक्स शामिल थे: त्चिकोवस्की, ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन, डार्गोमेज़्स्की, रॉसिनी, वर्डी, पक्कीनी द्वारा ओपेरा, त्चिकोवस्की, मिंकस, अदाना द्वारा बैले। थिएटर समय की आवश्यकताओं के अनुसार आधुनिक प्रदर्शनों पर भी बहुत ध्यान देता है। युद्ध-पूर्व काल में, देश में पहली बार ओपेरा द स्टेप बाय ए। इकेनवाल्ड, तान्या बाय क्रेटनर, द टैमिंग ऑफ द श्रू बाय शेबलिन और अन्य का मंचन किया गया था। इसके पोस्टरों में 18वीं शताब्दी के क्लासिक्स के दर्जनों शीर्षक हैं। ("मेडिया" चेरुबिनी द्वारा, "द सीक्रेट मैरिज" सिमारोसा द्वारा) और 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों द्वारा किए गए छोटे-छोटे काम। (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ("सर्विलिया", त्चिकोवस्की द्वारा "द एनकांट्रेस", रेबिकोव द्वारा "द एल्का") 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय अवांट-गार्डे के लिए। ("द ड्वार्फ" वॉन ज़ेमलिंस्की द्वारा, "द वेडिंग" स्ट्राविंस्की द्वारा, "एर्लेकिनो" बुसोनी द्वारा)। रंगमंच के जीवन में एक विशेष पृष्ठ आधुनिक घरेलू लेखकों के साथ सह-निर्माण है। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई स्लोनिम्स्की और आंद्रेई एशपे, तिखोन ख्रेननिकोव और आंद्रेई पेट्रोव ने अपने कार्यों को हमारे मंच को सौंपा। 20वीं सदी के महान संगीतकार मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स निर्देशक रॉबर्ट स्टुरुआ और कलाकार जॉर्जी अलेक्सी-मेस्खिशविली के सहयोग से स्लोनिम्स्की के ओपेरा विज़न्स ऑफ़ इवान द टेरिबल का विश्व प्रीमियर, समारा के सांस्कृतिक जीवन से परे एक महत्वपूर्ण घटना थी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत तक, शहर में सांस्कृतिक स्थिति नाटकीय रूप से बदल रही थी। अक्टूबर 1941 में, यूएसएसआर के राज्य बोल्शोई थियेटर को कुइबेशेव / समारा ("आरक्षित पूंजी") में खाली कर दिया गया था। कलात्मक पहल सोवियत ओपेरा और बैले दृश्य के महानतम स्वामी के पास जाती है। 1941 - 1943 के लिए बोल्शोई थियेटर ने समारा में 14 ओपेरा और बैले दिखाए। विश्व प्रसिद्ध गायकों इवान कोज़लोवस्की, मैक्सिम मिखाइलोव, मार्क रेइज़ेन, वेलेरिया बारसोवा, नताल्या शिपलर, बैलेरीना ओल्गा लेपेशिंस्काया ने समारा मंच पर प्रदर्शन किया, समोसुद, फायर, मेलिक-पशाएव ने प्रदर्शन किया। 1943 की गर्मियों तक, बोल्शोई थिएटर की टीम कुइबिशेव में रहती थी और काम करती थी। इस कठिन समय में स्थानीय निवासियों की मदद के लिए आभार, इसके कलाकार युद्ध के बाद एक से अधिक बार अपने नए कार्यों के साथ-साथ ऐतिहासिक युद्धकालीन प्रदर्शनों की सूची के साथ वोल्गा आए। 2005 में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 60 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, रूस के बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों ने समारा के दर्शकों को अपनी कला के साथ एक नई मुलाकात दी। टूर प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम (शोस्ताकोविच का बैले "द ब्राइट स्ट्रीम", मुसर्गीस्की का ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", द ग्रेट विक्ट्री सिम्फनी - शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी, ब्रास बैंड और ओपेरा एकल कलाकारों का एक संगीत कार्यक्रम) एक विजयी सफलता थी। रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर ए. इक्सानोव ने कहा, “बोल्शोई थिएटर के पूरे स्टाफ के लिए, ये दौरे समारा के लोगों के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करने का एक और मौका है कि बोल्शोई थिएटर को दूसरा घर मिला यहाँ सबसे कठिन युद्धकाल में। 20 वीं शताब्दी में समारा के संगीतमय जीवन का शिखर, वास्तव में एक ऐतिहासिक घटना, समारा ओपेरा हाउस के मंच पर दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी का प्रदर्शन था। महान कार्य, युद्ध की दुखद घटनाओं को दर्शाते हुए, सोवियत सैनिकों के पराक्रम की महानता को व्यक्त करते हुए, संगीतकार द्वारा दिसंबर 1941 में पूरा किया गया था, जबकि समारा को खाली कर दिया गया था और 5 मार्च को सैमुअल समोसुद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया था। , 1942. थिएटर एक गहन जीवन जीता है। पुनर्निर्माण पूरा हो रहा है, पोस्टर पर नए नाम दिखाई दे रहे हैं, गायक और नर्तक प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं को जीत रहे हैं, नई रचनात्मक ताकतें मंडली में आ रही हैं। थिएटर टीम प्रतिभाशाली, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तियों की एकाग्रता पर गर्व कर सकती है। रूस के सम्मानित कलाकार मिखाइल गुब्स्की और वासिली सियावातकिन न केवल समारा थिएटर में, बल्कि रूस के बोल्शोई थिएटर और मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर में भी एकल कलाकार हैं। अनातोली नेवादख बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेता है, एंड्री एंटोनोव सफलतापूर्वक रूसी और विदेशी थिएटरों के मंच पर प्रदर्शन करता है। बड़ी संख्या में "शीर्षक" गायकों की उपस्थिति से ओपेरा मंडली का स्तर भी साबित होता है: 5 लोगों के कलाकार, 8 सम्मानित कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं के 10 पुरस्कार विजेता। मंडली में कई प्रतिभाशाली युवा हैं, जिनके साथ पुरानी पीढ़ी के कलाकार स्वेच्छा से महारत के रहस्य साझा करते हैं। 2008 के बाद से, थियेटर के बैले ट्रूप ने बार को काफी ऊपर उठाया है। थिएटर टीम का नेतृत्व रूस के सम्मानित कलाकार किरिल श्मोर्गनर ने किया था, जिन्होंने लंबे समय तक पर्म थिएटर के बैले मंडली की शोभा बढ़ाई थी। K. Shmorgoner ने थिएटर में अपने छात्रों के एक बड़े समूह को आमंत्रित किया, जो देश के सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक संस्थानों में से एक है - पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल। युवा बैले नर्तक एकातेरिना परवुशिना और विक्टर मैलिगिन प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "अरेबिक" के विजेता बने, समारा नर्तकियों के एक पूरे समूह ने अखिल रूसी उत्सव "डेल्फ़िक गेम्स" में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। हाल के वर्षों में, थिएटर ने कई प्रीमियर की मेजबानी की है, जिन्हें दर्शकों से शानदार प्रतिक्रिया मिली है: रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी", स्ट्राविंस्की द्वारा "मावरा", पेर्गोलेसी द्वारा "द मेड", "यूजीन वनगिन" द्वारा। त्चिकोवस्की, वर्डी द्वारा "रिगोलेटो", पक्कीनी द्वारा "मैडमा बटरफ्लाई", स्ट्राविंस्की द्वारा कोरियोग्राफिक कैंटाटा "द वेडिंग", हर्टेल का बैले "व्यर्थ एहतियात"। थिएटर बोल्शोई थिएटर, नोवाया ओपेरा और रूस के अन्य थिएटरों के मॉस्को मास्टर्स के साथ इन प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से सहयोग करता है। बच्चों के लिए संगीतमय परियों की कहानियों के मंचन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। ओपेरा और बैले कलाकार भी संगीत समारोह के मंच पर प्रदर्शन करते हैं। थिएटर के भ्रमण मार्गों में बुल्गारिया, जर्मनी, इटली, स्पेन, चीन, रूसी शहर शामिल हैं। थिएटर के गहन भ्रमण अभ्यास ने समारा क्षेत्र के नवीनतम कार्यों और निवासियों से परिचित होना संभव बना दिया। रंगमंच के जीवन का एक उज्ज्वल पृष्ठ त्यौहार हैं। इनमें अल्ला शेलेस्ट क्लासिकल बैले फेस्टिवल, 21वीं सदी का अंतरराष्ट्रीय फेस्टिवल बेस, तोगलीपट्टी में पांच शामें और समारा स्प्रिंग ओपेरा फेस्टिवल शामिल हैं। थिएटर की त्योहारी पहल के लिए धन्यवाद, समारा के दर्शक घरेलू और विदेशी ओपेरा और बैले कला के दर्जनों सबसे बड़े उस्तादों की कला से परिचित हो सकते हैं। थिएटर की रचनात्मक योजनाओं में ओपेरा "प्रिंस इगोर", बैले "डॉन क्विक्सोट", "द स्लीपिंग ब्यूटी" का निर्माण शामिल है। 80 वीं वर्षगांठ तक, थिएटर मुसर्गस्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव को दिखाने की योजना बना रहा है, इस प्रकार अपने ऐतिहासिक विकास में एक नए चरण में जड़ों की ओर लौट रहा है। शहर के मध्य वर्ग पर एक विशाल ग्रे इमारत उगती है - कला समीक्षकों के अनुसार, "पिलोनेड शैली के स्वर्गीय" का एक भव्य स्मारक "जिसमें क्रूर क्लासिक्स जोड़ा गया है", "30 के दशक की वास्तुकला का एक ज्वलंत उदाहरण"। परियोजना के लेखक लेनिनग्राद आर्किटेक्ट एन.ए. हैं। ट्रॉट्स्की और एन.डी. 1935 में पैलेस ऑफ कल्चर के निर्माण की प्रतियोगिता जीतने वाले कात्सेलेनेग्बोजन। थिएटर भवन के मध्य भाग में स्थित था। कुछ समय के लिए वामपंथी में एक क्षेत्रीय पुस्तकालय था, दक्षिणपंथी में - एक खेल विद्यालय और एक कला संग्रहालय। 2006 में, भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जिसके लिए स्पोर्ट्स स्कूल और संग्रहालय को खाली करना आवश्यक था। 2010 तक, थिएटर की सालगिरह का मौसम, पुनर्निर्माण पूरा हो गया था। स्रोत: आधिकारिक वेबसाइट समारा ओपेरा और बैले थियेटर

गोल्डोनी थिएटर (टीट्रो गोल्डोनी) वेनिस, इटली के प्रमुख और सबसे पुराने ओपेरा हाउसों में से एक है। थिएटर 1622 का है, इसने कई बार अपना नाम बदला और यह वेनिस के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित है, जो रियाल्टो ब्रिज से ज्यादा दूर नहीं है। थिएटर का प्रबंधन किया जाता है और ओपेरा कंपनी टीट्रो स्टेबिल डेल वेनेटो का मुख्य मंच है। ऐतिहासिक रूप से, सभी प्रमुख विनीशियन थिएटर महत्वपूर्ण पेट्रीशियन परिवारों के स्वामित्व में थे, उदाहरण के लिए, अब मालीब्रान थिएटर और सैन बेनेडेटो थिएटर के रूप में जाने जाने वाले थिएटर ग्रिमनी परिवार के स्वामित्व में थे, ला फेनिस थिएटर वेनियर परिवार के थे। वेनिस में निजी थिएटरों के साथ, दुनिया का पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस, सैन कैसियानो, 1637 में बनाया गया था। वेंड्रामिन परिवार के पास एक थिएटर था जिसे अब गोल्डोनी कहा जाता है। थिएटर 1622 में बनाया गया था और कॉमेडी एंटोनियो सिओफो द्वारा खोला गया था, अपने इतिहास के दौरान थिएटर ने अपना नाम कई बार बदला, यह वेंड्रामिन, सैन लुका, सैन सल्वाटोर, अपोलो का थिएटर था, 1875 तक इसे अपना वर्तमान नाम मिला नाटककार कार्ल गोल्डोनी। 1652 में (आग लगने के बाद) और 1684 में थिएटर की इमारत को दो बार बहाल किया गया था। अपने अस्तित्व की इस पहली अवधि के दौरान, थिएटर ने मुख्य रूप से ओपेरा का मंचन किया, लेकिन अठारहवीं शताब्दी में इसने मुख्य रूप से नाटकीय प्रदर्शनों की मेजबानी की। 1720 के दशक में, सैन लुका के रंगमंच का पुनर्निर्माण किया गया और अपोलो के रंगमंच का नाम बदल दिया गया। यह इमारत आज तक बची हुई है। 1752 में, थिएटर के मालिक कार्लो गोल्डोनी को किराए पर लेने में सक्षम थे, जो उस समय वेनिस में सबसे प्रसिद्ध नाटककार माने जाते थे, जो थिएटर के प्रमुख थे। यह शहर के नाट्य जीवन और शायद, रंगमंच के तारकीय काल की एक प्रमुख घटना थी। हालाँकि, थिएटर के तत्कालीन मालिक ने खुद प्रदर्शन के प्रबंधन और निर्माण में प्रत्यक्ष भाग लेने की मांग की थी, और इस कारण से उनके बीच एक असहज संबंध थे और किराए के निर्देशक के साथ अक्सर विवाद होते थे। कार्लो गोल्डोनी ने 1761 में पेरिस के लिए थिएटर और वेनिस छोड़ दिया। उन्नीसवीं शताब्दी में, थिएटर ने कई पुनर्निर्माण और मरम्मत की, 1818 में वास्तुकार ग्यूसेप बोर्सेटो के निर्देशन में सबसे महत्वपूर्ण पुनर्निर्माण के बीच, 1826 में थिएटर में गैस प्रकाश व्यवस्था स्थापित की गई थी, कथित तौर पर इटली में पहली बार, 1833 में इंटीरियर का नवीनीकरण डिजाइनर फ्रांसेस्को बनारा के निर्देशन में किया गया था। 1875 में, नाटककार के जन्मदिन के जश्न के दौरान, थिएटर का नाम बदलकर कार्ल गोल्डोनी थिएटर कर दिया गया। वेंड्रामिन परिवार के पास 1937 तक थिएटर का स्वामित्व था, जब यह शहर की संपत्ति बन गया। 1957 में टूट-फूट के कारण थिएटर बंद हो गया। 1979 में, एक बड़े पुनर्निर्माण के बाद, पुनर्निर्मित थियेटर ने अपने दरवाजे फिर से खोल दिए। गोल्डोनी थिएटर 18वीं शताब्दी का एक विशिष्ट इतालवी थिएटर है, जिसमें 12 मीटर चौड़ा और 11 मीटर लंबा मंच है, जिसमें 800 लोगों की क्षमता वाला चार-स्तरीय थिएटर है। वर्तमान में, यह नाटक प्रदर्शन, ओपेरा प्रदर्शन, बच्चों की पार्टियों और टीट्रो स्टैबिल डेल वेनेटो ओपेरा कंपनी द्वारा आयोजित अन्य कार्यक्रमों की मेजबानी करता है।

बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (ऊफ़ा, बश्किरिया, रूस) 1938 में खोला गया था। 14 दिसंबर, 1938 को, जियोवन्नी पैसिलेलो के ओपेरा द ब्यूटीफुल मिलर वुमन का प्रीमियर (बश्किर भाषा में) हुआ। बश्किर ओपेरा स्टूडियो की स्थापना 1932 में गणतंत्र के राष्ट्रीय कलात्मक और संगीतकार कर्मियों को प्रशिक्षित करने के लिए गायक, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति जी। अल्मुखामेतोव की पहल पर की गई थी। पहले दो वर्षों के दौरान, बश्किर ओपेरा थियेटर ने 13 प्रीमियर दिए, आधे मिलियन से अधिक दर्शकों ने थिएटर का दौरा किया। पोस्टर में रूसी और विदेशी क्लासिक्स, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा: सिमारोसा द्वारा गुप्त विवाह, गुनोद द्वारा फॉस्ट, वर्डी द्वारा रिगोलेटो, त्चैकोव्स्की द्वारा यूजीन वनजिन, यू. गडज़ीबेकोव द्वारा अर्शिन मल एलन, अज़रबैजानी राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक संगीतकार, ओपेरा "एर टार्गिन" कजाख संगीतकार ई। ब्रूसिलोव्स्की और तातार संगीतकार एन। ज़िगनोव और अन्य द्वारा "काचिन"। 8 फरवरी, 1940 को, एम। वलेव द्वारा पहले बश्किर ओपेरा, "खाक-मार" का प्रीमियर थिएटर के मंच पर हुआ और कुछ महीने बाद, दिसंबर में, ए। ईखेनवाल्ड का मंचन किया गया। पहले वर्षों में, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में बश्किर विभाग के स्नातक, बश्किर थिएटर स्कूल के बैले विभाग और लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नर्तकियों के एक समूह ने शुरुआती वर्षों में थिएटर के बैले मंडली में काम किया। प्रसिद्ध वैगनोव स्कूल के पहले स्नातकों में Z. Nasretdinova, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Satarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva थे। थिएटर का पहला बैले उत्पादन - एल। डेलिबेस द्वारा "कोपेलिया" 1940 में हुआ था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कीव स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर। टी। शेवचेंको, जिनका बश्किर ओपेरा के गठन की प्रक्रिया पर बहुत प्रभाव था। ऊफ़ा में आने वाली मंडली में प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टर वी। योरिश, निर्देशक एन। स्मोलिच और उनके बेटे डी। स्मोलिच, प्रसिद्ध गायक एम। युवा एल। रुडेंको, आई। मासेलेनिकोवा। मार्च 1944 में, एल। स्टेपानोव और जेड इस्मागिलोव द्वारा पहले बश्किर बैले "क्रेन सॉन्ग" का प्रीमियर हुआ। युद्ध के बाद, जी खबीबुलिन थिएटर के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक बन गए; प्रदर्शनों का संचालन एच. फैज़ुलिन, एल. इंसारोव, एच. खम्मातोव ने किया। कलाकार जी। इमाशेवा और एम। अर्स्लानोव ने यहां काम किया। थिएटर में प्रतिभाशाली कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा विकसित हुई है। गायकों की पुरानी पीढ़ी के साथ - जी. खाबिबुलिन, बी. वालेवा, एम. खिस्मातुलिन, एम. सालिगास्करोवा ने भी सफलतापूर्वक युवा कलाकारों का प्रदर्शन किया: ख. माजितोव, जेड. मखमुतोव, एन. बश्किर बैले का मार्ग Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleymanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullina, F. Satarov के नामों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव का नाम बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। चार साल तक उन्होंने थिएटर में बैले स्टूडियो में अध्ययन किया (शिक्षक ज़ायतुना बख्तियारोवा और खलाफ सफीउलिन)। 1953 में, नुरेयेव को थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार किया गया। यह इस स्तर पर था कि उन्होंने विश्व बैले करियर की ओर अपना पहला कदम रखा। 1955 में मॉस्को में बश्किर कला के प्रसिद्ध दशक के दौरान बैले क्रेन सॉन्ग में जिजित के हिस्से में, रुडोल्फ नुरेयेव ने विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया और उन्हें लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन के लिए आमंत्रित किया गया। 1991 के बाद से, रूसी और विदेशी थिएटरों के ओपेरा सितारों की भागीदारी के साथ, ऊफ़ा में ओपेरा कला के उत्सव "ऊफ़ा में चालियापिन इवनिंग्स" प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते रहे हैं। त्योहार का विचार 18 दिसंबर, 1890 को ऊफ़ा में फ्योदोर चालियापिन के ओपेरा की शुरुआत से जुड़ा था (मोनियस्ज़को के कंकड़ में स्टोलनिक का हिस्सा)। त्योहार के ढांचे के भीतर, यूएसएसआर इरीना आर्किपोवा, व्लादिस्लाव पियावको और मारिया बिसू के कलाकार, लातविया, जॉर्जिया, जर्मनी के कलाकार, बोल्शोई और मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार, साथ ही सेराटोव, समारा, पर्म और अन्य के संगीत थिएटर शहरों ने बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर रूस के मंच पर प्रदर्शन किया। दिसंबर 2001 में, दसवीं वर्षगांठ समारोह हुआ। यह इतालवी में वर्डी के ला ट्रावेटा के प्रीमियर के साथ शुरू हुआ। मार्च 1993 से, रुडोल्फ नुरेयेव के नाम पर बैले उत्सव आयोजित किए गए हैं। पहला उत्सव यूनेस्को के तहत अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान की नृत्य समिति के मानद अध्यक्ष, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस के सदस्य, सोशलिस्ट लेबर के हीरो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और बेलारूस गणराज्य यूरी ग्रिगोरोविच के सुझाव पर आयोजित किया गया था। उनकी मंडली "ग्रिगोरोविच-बैले" की भागीदारी के साथ आयोजित किया गया था। 1993 में, बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर की 55 वीं वर्षगांठ के लिए थिएटर संग्रहालय खोला गया था। यह थिएटर की पहली मंजिल के दो हॉल में, केंद्रीय सीढ़ी के बाईं ओर स्थित है। यहां आप 30-70 के दशक के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध कलाकारों के प्रॉप्स और व्यक्तिगत सामान, समूह के पुरस्कार, दृश्यों के रेखाचित्र और नाटकीय वेशभूषा, तस्वीरें और पोस्टर पा सकते हैं। संग्रहालय का गौरव दूसरी मंजिल पर स्थित हर्मिटेज हॉल है। 2008 के बाद से, रुडोल्फ नुरेयेव के निजी सामानों की प्रदर्शनी हुई है। 20 वीं शताब्दी के शानदार नर्तक के जीवन और कार्य की 156 कलाकृतियाँ R. Nureyev International Foundation (ग्रेट ब्रिटेन) की ओर से थिएटर को एक उपहार हैं। 2004 में, ज़गीर इस्मागिलोव के ओपेरा कहिम-तुर्या ने सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर नामांकन में गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड जीता। 2006 में, डब्ल्यू.-ए. मोजार्ट द्वारा डब्ल्यू. श्वार्ट्ज द्वारा निर्देशित नाटक "द मैजिक फ्लूट" को तीन श्रेणियों में नामांकित किया गया था। "गोल्डन मास्क" - "राष्ट्रीय नाट्य कला के समर्थन के लिए" - बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के राष्ट्रपति एमजी राखीमोव को प्रस्तुत किया गया था। 2007 में ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा अन बैलो इन मस्करा को पांच श्रेणियों में पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। 2008 में, USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट Zaytuna Nasretdinova को सम्मान और सम्मान के नामांकन में गोल्डन मास्क पुरस्कार से सम्मानित किया गया। सांस्कृतिक उपलब्धियों में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए, इंटरनेशनल बायोग्राफिकल सेंटर (कैम्ब्रिज, यूके) की परिषद ने "इंटरनेशनल प्रोफेशनल" की मानद उपाधि से ज़ायतुना नसरदीनोवा को सम्मानित किया। 2007 में, बैले पत्रिका के संपादकीय बोर्ड और क्रिएटिव काउंसिल ने उन्हें मास्टर ऑफ़ डांस श्रेणी में सोल ऑफ़ डांस पुरस्कार से सम्मानित किया। 2008 में शमिल टेरेगुलोव, रूस के सम्मानित कलाकार, बश्कोर्तोस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट, को नामांकन नाइट ऑफ़ डांस में सोल ऑफ़ डांस पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2006 में, थिएटर को "द बेस्ट क्रिएटिव टीम" नामांकन में रूस सरकार के F.Volkov पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। यह यारोस्लाव में VII अंतर्राष्ट्रीय वोल्कोव महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था, जो एल। इस्मागिलोवा द्वारा बैले "अर्किम" के साथ खोला गया था। 2008 में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने दक्षिण कोरिया के दौरे पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और एक उच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया - कोरियाई सम्राट के क्राउन I की एक प्रति। 2009 में, थिएटर का छोटा हॉल खोला गया। नए स्थान पर नए प्रदर्शन पहले से ही चल रहे हैं: जी डोनिज़ेट्टी द्वारा "लव पोशन", सी सेंट-सेन्स द्वारा "बेचनालिया", सी। गुनोद द्वारा "वालपुरगीस नाइट", बी सेवलीव द्वारा "लियोपोल्ड द कैट का जन्मदिन"। रचनात्मक सिद्धांत, सात दशकों में बने, रहते हैं और विकसित होते हैं। पिछली पीढ़ियों द्वारा निर्धारित परंपराओं का सम्मान, अनुभव, कौशल में निरंतर सुधार, व्यावसायिकता को मजबूत करना। थिएटर की सफलता की कुंजी अत्यधिक पेशेवर रचनात्मक टीम है। BGTOiB के कलाकार पुरस्कार विजेता, रिपब्लिकन, रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के राजनयिक, राज्य और रिपब्लिकन पुरस्कार धारक हैं। स्टेज मास्टर्स को मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया, जिसमें रूसी संघ के 1 पीपुल्स आर्टिस्ट, 7 - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, 4 - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, 15 - बेलारूस गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, 50 - सम्मानित कलाकार शामिल हैं। बेलारूस गणराज्य, 4 - बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार। पहले की तरह, टीम विदेशी और घरेलू क्लासिक्स के सर्वश्रेष्ठ नमूनों के मंचन पर केंद्रित है, जिसके मंच अवतार में निर्देशक और कलाकार सच्ची महारत हासिल करने का प्रबंधन करते हैं।

मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोव थिएटर 1991 में थिएटर के कलात्मक निर्देशक येवगेनी कोलोबोव (1946-2003) और मॉस्को के मेयर यूरी लज़कोव की पहल पर बनाया गया था, और जल्द ही रूस में सर्वश्रेष्ठ ओपेरा कंपनियों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1991 में, रचनात्मक मतभेदों के कारण स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच डैनचेंको MAMT, येवगेनी कोलोबोव के मुख्य कंडक्टर ने थिएटर छोड़ दिया, मंडली और पूरे ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा लिया। कोलोबोव को मास्को के मेयर यूरी लज़कोव से समर्थन मिला और उन्होंने नोवाया ओपेरा थियेटर की स्थापना की, जिसके वे मुख्य संचालक और कलात्मक निर्देशक बने। कोलोबोव की पत्नी, नताल्या पोपोविच को मुख्य गायक के पद पर नियुक्त किया गया है। सबसे पहले, थिएटर का अपना परिसर नहीं था, ओपेरा, कॉस्ट्यूम डायवर्टिसमेंट (रॉसिनी) के संगीत कार्यक्रम थे। 1997 में, नोवाया ओपेरा के पास हर्मिटेज गार्डन में एक इमारत दिखाई दी। थिएटर की नई इमारत 660 सीटों के लिए एक हॉल है, जो आधुनिक प्रकाश उपकरणों और मंच यांत्रिकी से सुसज्जित है, जो जटिल मंच प्रभावों के साथ प्रदर्शन की अनुमति देता है। थिएटर का अपना ऑडियो और वीडियो स्टूडियो है। रूस में अज्ञात ओपेरा स्कोर पर भरोसा करते हुए, कोलोबोव मॉस्को के दर्शकों के लिए ओपेरा टू फ़ॉस्करी (वर्डी), मारिया स्टुअर्ट (डोनिज़ेट्टी), वल्ली (कैटलानी), त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन, वर्डी के ला ट्रावेटा के अपने संस्करणों को प्रस्तुत करता है। 2000 में, ओपेरा रिगोलेटो के प्रीमियर में, मुख्य भाग दिमित्री होवरोस्टोवस्की द्वारा किया गया था। 2003 में, संस्थापक की मृत्यु के कारण, थिएटर में संकट शुरू हो गया। बिज़ेट द्वारा नाटक "पर्ल सीकर्स" को गंभीर रूप से माना जाता है, और "ज़ार की दुल्हन" पूरी तरह से नकारात्मक है। 2005 में, थिएटर के कलात्मक प्रबंधन ने बेलिनी के ओपेरा नोर्मा को मंचित करने के लिए जर्मन निर्देशकों योसी विलर और सर्जियो मोरबिटो (संगीत निर्देशक और प्रोडक्शन फेलिक्स कोरोबोव के कंडक्टर) को आमंत्रित किया। ओपेरा ने मस्कोवियों के बीच प्रशंसा जगाई। और कठिन सोप्रानो भाग के लिए, तात्याना पेचनिकोवा को गोल्डन मास्क पुरस्कार मिला। मार्च 2006 में, USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट एरी क्लास थिएटर के मुख्य कंडक्टर बने, जिन्होंने प्रदर्शनों की सूची में कॉमिक शेड्स के साथ प्रदर्शन पेश किया (मोजार्ट का मैजिक फ्लूट, डोनिज़ेट्टी का लव पोशन, रॉसिनी का द बार्बर ऑफ सेविले, प्यूकिनी का गियान्नी शिची, डाई फ्लेडरमाउस » स्ट्रॉस)। 2008 में, वैगनर के ओपेरा लोहेनग्रिन का मंचन थिएटर में निर्देशक कैस्पर होल्टेन द्वारा किया गया था, और शानदार उस्ताद जान लैथम-कोएनिग (ग्रेट ब्रिटेन), जो थिएटर के स्थायी अतिथि कंडक्टर बन गए, कंडक्टर के पोडियम पर हैं। 2009 के वसंत में, ओपेरा द बैट के प्रीमियर ने संवादों के मुफ्त अनुवाद के कारण जनता में असंतोष पैदा किया, लेकिन संगीत के बारे में समीक्षा सकारात्मक थी। हाल ही में, थिएटर ने अक्सर प्रदर्शन किए जाने वाले संगीत कार्यक्रमों की पेशकश शुरू कर दी है, लेकिन अब रूस में लावारिस ओपेरा: इल ट्रोवेटोर, प्रिंस इगोर, द मेड ऑफ ऑरलियन्स, आदि। ओपेरा" थिएटर के संस्थापक येवगेनी कोलोबोव को समर्पित है, जिनका जन्म 19 जनवरी को एपिफेनी में हुआ था। 2006 से, थिएटर का नाम इसके संस्थापक के नाम पर रखा गया है। थिएटर का पूरा नाम: मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोव। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं; ओपेरा रूस में पहले अज्ञात काम करता है ("हेमलेट" ए। थोमा द्वारा, "मैरी स्टुअर्ट" गेटानो डोनिज़ेट्टी द्वारा, "वैली" ए। कैटलानी द्वारा); ई.वी. द्वारा मूल संगीत संस्करणों पर आधारित प्रदर्शन। कोलोबोव ("ओह मोजार्ट!" मोजार्ट, एम। आई। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", जी। वेर्डी द्वारा "ला ट्रावेटा", पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन")। थिएटर रूस में जी डोनिजेट्टी द्वारा ओपेरा मैरी स्टुअर्ट, ए कैटलानी द्वारा द वैली, जी वर्डी द्वारा द टू फोस्करी, मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव (पहले लेखक के संस्करण में), ए थॉमस द्वारा हेमलेट के पहले प्रस्तुतियों का मालिक है। . एक नई नाट्य शैली भी बनाई गई है - प्रसिद्ध संगीतकारों और संगीतकारों ("मारिया कैलस", "विवा वर्डी!", "विवा पक्कीनी!", "विन्सेन्ज़ो बेलिनी", "रिचर्ड वैगनर", "रॉसिनी") का एक प्रकार का रचनात्मक चित्र। , "ब्रेविसिमो!")। कुल मिलाकर, नोवाया ओपेरा थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा और कॉन्सर्ट शैलियों के 70 से अधिक कार्य शामिल हैं। हर साल जनवरी में, थिएटर नोवाया ओपेरा में अंतर्राष्ट्रीय एपिफेनी सप्ताह उत्सव आयोजित करता है, जिसमें संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट स्वामी भाग लेते हैं। नोवाया ओपेरा एकल कलाकार - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट यूलिया अबाकुमोवस्काया, एम्मा सर्गस्यान, रूस के सम्मानित कलाकार मराट गैरीव, मरीना झूकोवा, एलेना स्वेचनिकोवा, मार्गरीटा नेक्रासोवा - थिएटर में वर्षों के काम के लिए मानद उपाधि प्राप्त की। युवा ओपेरा एकल कलाकार, जिनकी थिएटर में स्थायी भागीदारी है, वे अंतर्राष्ट्रीय मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता हैं और गोल्डन मास्क, कास्टा दिवा, ट्रायम्फ जैसे प्रतिष्ठित नाट्य पुरस्कारों के मालिक हैं। थिएटर के कई एकल कलाकारों को रूस की सर्वश्रेष्ठ आवाज़ों में स्थान दिया जा सकता है - तातियाना पेचनिकोवा, एलेना पोपोव्स्काया, तातियाना स्मिर्नोवा, एलविरा खोखलोवा, मार्गरीटा नेक्रासोवा, इरीना रोमिशेवस्काया, अलेक्जेंडर बोगदानोव, रोमन शुलकोव, आंद्रेज बेलेट्स्की, विटाली बिली, एंड्री ब्रूस, वसीली लेडीयुक, ओलेग डिडेंको , व्लादिमीर कुदाशेव और अन्य; उनमें से कई रूस के बोल्शोई थिएटर, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, एरिना डी वेरोना आदि में भी शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा को सौंपी गई विशेष भूमिका थिएटर में काम करने वाले कंडक्टरों के रचनात्मक हितों की विविधता से जुड़ी है - मुख्य कंडक्टर थिएटर के, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एरी क्लास, पीपुल्स आर्टिस्ट रूस अनातोली गस, रूस के सम्मानित कलाकार एवगेनी समोइलोव और सर्गेई लिसेंको, दिमित्री वोलोस्निकोव, फेलिक्स कोरोबोव, वालेरी क्रिट्सकोव, निकोलाई सोकोलोव। ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लेने के अलावा, ऑर्केस्ट्रा रूस में सिम्फनी कार्यक्रमों के साथ सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता है: मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल, कॉन्सर्ट हॉल में। P. I. Tchaikovsky, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के हॉल में। ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम विविध है: पी.आई. शाइकोवस्की, डी.डी. शोस्ताकोविच, एस.वी.एफ. स्वतंत्र दौरों के साथ, ऑर्केस्ट्रा ने स्पेन (ज़रागोज़ा, बार्सिलोना, कोरुना, सैन सेबेस्टियन, 1992 के शहर), पुर्तगाल (पोर्टो, 1992), जर्मनी (कार्लज़ूए, 2006) का दौरा किया। इंपीरियल रूसी बैले के साथ, ऑर्केस्ट्रा ने तुर्की (इस्तांबुल, 2000), फिनलैंड (मिक्केले में वार्षिक बैले महोत्सव, 2000-2006), थाईलैंड (बैंकॉक, 2005) का दौरा किया। 2001 में, ऑर्केस्ट्रा ने फ़िनलैंड में सवोनलिनना ओपेरा फेस्टिवल में लॉस एंजिल्स ओपेरा कंपनी के डब्ल्यू ए मोजार्ट और सैलोम द्वारा आर। स्ट्रॉस द्वारा डॉन जियोवानी के प्रदर्शन में भाग लिया। थिएटर गाना बजानेवालों सभी प्रदर्शनों में एक निरंतर भागीदार है, समान विचारधारा वाले पेशेवरों की एक टीम। थिएटर के सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में रखते हुए, गाना बजानेवालों को उत्पादन के सभी स्तरों पर शामिल किया जाता है। गाना बजानेवालों की व्यावसायिक शिक्षा में बहुत महत्व रूसी और विदेशी कोरल क्लासिक्स, आध्यात्मिक कार्यों, बड़े कैंटाटा-ओरटोरियो रूपों, जैसे "जॉन ऑफ दमिश्क" जैसे एस। जी. वेर्डी द्वारा, "स्प्रिंग" और "थ्री रशियन सोंग्स" एस.वी. राचमानिनोव द्वारा, "रिक्वेम" वी.ए. मोजार्ट द्वारा, "पोलोवेट्सियन डांस" ए.पी. बोरोडिन द्वारा, "अलेक्जेंडर नेवस्की" एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा, "मॉस्को" पी.आई. बुराना" के. ओर्फ द्वारा। नोवाया ओपेरा की विशेषता दर्शनीयता और निर्देशन के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण है। थिएटर विभिन्न दिशाओं और शैलियों के प्रदर्शन को बनाने के लिए नाट्य कला के क्षेत्र में जाने-माने उस्तादों के साथ सहयोग करता है: ये निर्देशक हैं - स्टैनिस्लाव मितिन, सर्गेई आर्टिबाशेव, वी। वासिलिव [कौन?], वालेरी बिल्लाकोविच, मिखाइल एफ्रेमोव, अल्ला सिगलोवा। रोमन विक्ट्युक, यूरी ग्रीमोव, एंड्रीस ज़ागर, यूरी अलेक्जेंड्रोव, अचिम फ्रीयर, योसी व्हीलर और सर्जियो मोराबिटो, राल्फ लियांगबाका, के। कलाकार - सर्गेई बरखिन, अल्ला कोजेनकोवा, एडुअर्ड कोचर्जिन, अर्न्स्ट हेइडेब्रेच, विक्टर गेरासिमेंको, मारिया डेनिलोवा, एलोनोरा मक्लाकोवा, मरीना अज़ीज़्यान, वी। ओकुनेव, एस। पस्तुख, ए। फ्रायर, ए। ई। तिलबी। नोवाया ओपेरा टीम के साथ संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट स्वामी काम करते हैं: कंडक्टर यूरी टेमिरकानोव, एरी क्लास, गिंटारस रिंकेविसियस, डैनियल लिप्टन; इंस्ट्रुमेंटलिस्ट एलिसो वीरसलदेज़ और निकोलाई पेट्रोव, तात्याना सर्गेवा (पियानो), नतालिया गुटमैन (सेलो), फ़िनिश जैज़मैन एंट्टी सरपिला (शहनाई, सैक्सोफोन); ओपेरा गायक जोस कुरा, प्लासीडो डोमिंगो, मारियो फ्रैंगुलिस, दिमित्री होवरोस्टोवस्की (लगभग 10 संयुक्त प्रदर्शन), फ्रांज ग्रुंडहेबर, पाटा बुरचुलाडेज़, फेरुशियो फुरलानेटो, डेबोरा मायर्स, कोंगोव काज़र्नोवस्काया और अनास्तासिया वोलोचकोवा; ग्रीक संगीतकार मिकिस थियोडोराकिस, साथ ही न्यूयॉर्क अफ्रीकी-अमेरिकी ओपेरा कंपनी एबोनी ओपेरा के एकल कलाकार। न्यू ओपेरा टूर मैप: ग्रीस (2005 में मिकिस थियोडोराकिस के वर्षगांठ समारोह के साथ एथेंस में हेरोड्स एटिकस के ओडियन में वार्षिक संगीत समारोह का समापन), साइप्रस (कई वर्षों से थिएटर मारियो फ्रैंगौलिस के साथ मिलकर ओपेरा उत्सवों में भाग ले रहा है) और डेबोराह मायर्स, और 2005 में साइप्रस में उत्कृष्ट ग्रीक संगीतकार मिकिस थियोडोराकिस के आगमन के लिए समर्पित विजयी संगीत कार्यक्रम में भी भाग लिया, इटली (पेरुगिया में म्यूसिकेल उम्ब्रा उत्सव), फ्रांस (चैंप्स-एलिसीस थिएटर, पेरिस), जर्मनी (रीथल हॉल) , म्यूनिख), इज़राइल (रिशोन-ले-ज़ियोन), फ़िनलैंड (सवोनलिना ओपेरा फेस्टिवल, कुओपियो कॉन्सर्ट हॉल, वार्षिक मिकेली बैले फेस्टिवल), यूएसए (ब्रॉडवे, न्यूयॉर्क में मार्टिन बेक थिएटर में यूजीन वनजिन के 14 प्रदर्शन), एस्टोनिया ( तेलिन में बिरगिट्टा महोत्सव), स्पेन, पुर्तगाल, यूगोस्लाविया, तुर्की, थाईलैंड, बेलारूस, यूक्रेन, साथ ही रूसी शहर। मंडली के उच्च प्रदर्शन कौशल, मंच समाधानों की मौलिकता ने थिएटर को एक अच्छी-खासी ख्याति दिलाई। थिएटर टीम गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड, कास्टा दिवा रशियन ओपेरा अवार्ड, ट्रायम्फ इंडिपेंडेंट अवार्ड, सोनी बीएमजी ग्रीस अवार्ड (ग्रीस) और जर्मन अखबार एबेंडेज़िटुंग से स्टार ऑफ़ द वीक डिप्लोमा की मालिक है। 1999 में थिएटर को यूरोपियन ओपेरा सोसाइटी ओपेरा यूरोपा में भर्ती कराया गया था। 2003 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के फरमान से, थिएटर के संस्थापक, एवगेनी कोलोबोव (मरणोपरांत), थिएटर के निदेशक, सर्गेई लिसेंको और मुख्य गायक, नतालिया पोपोविच को रूसी राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। नोवाया ओपेरा थियेटर के निर्माण के लिए संघ। 2006 में, थिएटर का नाम इसके संस्थापक येवगेनी कोलोबोव के नाम पर रखा गया था।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका में लिंकन सेंटर में एक संगीत थियेटर है। दुनिया का सबसे बड़ा ओपेरा हाउस। इसे अक्सर संक्षेप में "द मेट" के रूप में जाना जाता है। थिएटर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा चरणों में से एक है। थिएटर के कलात्मक निर्देशक जेम्स लेविन हैं। सीईओ - पीटर गेल्ब। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस कंपनी की कीमत पर बनाया गया। धनी फर्मों, व्यक्तियों द्वारा अनुदानित। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा 22 अक्टूबर, 1883 को चार्ल्स गुनोद के फॉस्ट के प्रदर्शन के साथ खोला गया, जिसमें स्वीडिश सोप्रानो क्रिस्टीना निल्सन महिला लीड के रूप में थीं। थिएटर साल में सात महीने खुला रहता है: सितंबर से अप्रैल तक। प्रति सीजन लगभग 27 ओपेरा का मंचन किया जाता है। प्रदर्शन प्रतिदिन आयोजित किए जाते हैं, कुल मिलाकर लगभग 220 प्रदर्शन। मई से जून तक थिएटर टूर पर जाता है। इसके अलावा, जुलाई में, थिएटर बड़ी संख्या में दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, न्यूयॉर्क के पार्कों में मुफ्त प्रदर्शन देता है। नियमित रूप से लाइव रेडियो और टीवी प्रसारण होते हैं। रंगमंच के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवाले स्थायी आधार पर काम करते हैं, और एकल कलाकार और कंडक्टर को एक सीजन के लिए या कुछ प्रदर्शनों के लिए अनुबंध के तहत आमंत्रित किया जाता है। ओपेरा पारंपरिक रूप से अपनी मूल भाषा में किए जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची का आधार विश्व क्लासिक्स हैं, जिनमें रूसी संगीतकार भी शामिल हैं। जे. क्लीवलैंड क्यूडी द्वारा डिज़ाइन किया गया पहला मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ब्रॉडवे पर 39वीं और 40वीं सड़कों के बीच स्थित था। 1966 में, थिएटर मैनहट्टन में नए लिंकन सेंटर में चला गया और इसमें एक मुख्य मंच और तीन सहायक हैं। मुख्य सभागार में 3,800 सीटों की क्षमता है और इसके आकार के बावजूद, इसकी उत्कृष्ट ध्वनिकी के लिए जाना जाता है।

वोरोनिश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर ने अपने विकास में एक लंबा सफर तय किया है। सितंबर 1931 में, एक प्रतिभाशाली आयोजक, निर्देशक और अभिनेता लज़ार अर्कादेविच लाज़रेव के नेतृत्व में पेशेवर कलाकारों के समुदाय की एक टीम के आधार पर आयोजित, वोरोनिश में संगीतमय कॉमेडी का एक थिएटर संचालित होना शुरू हुआ। पिछली शताब्दी के शुरुआती 30 के दशक में, वोरोनिश सेंट्रल चेरनोबिल क्षेत्र का केंद्र था, जिसमें ऐसे शहर शामिल थे जो बाद में क्षेत्रीय केंद्र बन गए: कुर्स्क, ओरीओल, तांबोव, लिपेत्स्क। म्यूजिकल कॉमेडी के वोरोनिश थिएटर के मुख्य रचनात्मक कार्यों में से एक चेरनोज़ेम क्षेत्र के कामकाजी लोगों की सेवा करना था। उस समय, थिएटर के प्रदर्शनों में न केवल शास्त्रीय ओपेरा शामिल थे, बल्कि आधुनिक संगीतमय हास्य भी थे। उच्च स्तर के कलाकारों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि प्रदर्शन हमेशा एक बड़ी सफलता रही है। 1958 में, थिएटर की रचनात्मक रिपोर्ट मास्को में हुई। यह एक सफलता थी और दर्शकों और राजधानी के संगीत समुदाय द्वारा इसकी बहुत सराहना की गई थी। दौरे के दौरान, यूएसएसआर के संघ के अध्यक्ष टीएन ख्रेनिकोव ने म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर को म्यूजिकल थिएटर में पुनर्गठित करने का प्रस्ताव दिया। इस प्रस्ताव को संस्कृति मंत्रालय और वोरोनिश क्षेत्र के नेतृत्व का समर्थन प्राप्त था। म्यूजिकल कॉमेडी थियेटर को म्यूजिकल थिएटर में पुनर्गठित करने का निर्णय 1960 में किया गया था। वोरोनिश में एक नए थिएटर के जन्म को चिह्नित करने वाला पहला प्रदर्शन पी। त्चिकोवस्की का ओपेरा "यूजीन वनगिन" था, जिसका मंचन थिएटर के पहले मुख्य कंडक्टर वी। टिमोफीव ने किया था। प्रीमियर 25 फरवरी, 1961 को हुआ था। यह तारीख थिएटर का जन्मदिन है। प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर टी। रामोनोवा के नेतृत्व में बैले मंडली ने "स्वान लेक" प्रदर्शन के साथ महान कला में अपनी यात्रा शुरू की। साठ के दशक में, प्रतिभाशाली रचनात्मक निर्देशक, जो देश में व्यापक रूप से जाने जाते थे, थिएटर में काम करते थे: निर्देशक - बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एस.ए. स्टीन, मुख्य कोरियोग्राफर - बेलारूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता के.ए. मुलर, मुख्य कलाकार - आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता वी.एल. साइबिन। युवा टीम के रचनात्मक गठन की अवधि RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के नाम के साथ जुड़ी हुई है, राज्य पुरस्कार अनातोली अलेक्सेविच ल्यूडमिलिन के विजेता - एक उत्कृष्ट कंडक्टर, एक संवेदनशील शिक्षक और एक प्रतिभाशाली आयोजक। उन्होंने थिएटर में शास्त्रीय ओपेरा और बैले प्रदर्शनों की नींव रखी और बार-बार अपने समकालीनों के कामों की ओर रुख किया। उनके नेतृत्व में, 10 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया, जिनमें जी। वर्डी द्वारा "आइडा", "रिगोलेटो", "ला ट्राविटा", जी बिज़ेट द्वारा "कारमेन", जी द्वारा "टोस्का" और "सियो-सियो-सैन" शामिल हैं। पक्कीनी, "हुकुम की रानी" पी। Tchaikovsky, ए। रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन", बल्गेरियाई संगीतकार पी। खडज़ीव द्वारा "लुड हाइडिया", ए। स्पैडवेकिया द्वारा "द फेयरी इयर्स"। 1967 में, USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट यारोस्लाव एंटोनोविच वोशचक को मुख्य कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। उन्होंने ए। ल्यूडमिलिन की परंपराओं को जारी रखा, जिनमें से मुख्य थिएटर की उच्च संगीत संस्कृति है। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा माज़ेप्पा, जी। वर्डी द्वारा इल ट्रोवेटोर और के। मोलचानोव द्वारा उनके द्वारा मंचित रूसी महिला वास्तविक नाटकीय घटनाएँ बन गईं, वे दर्शकों के प्यार और आलोचकों की उच्च प्रशंसा के साथ थे। 1968 में Ya.A.Voshchak के तहत म्यूजिकल थिएटर का नाम बदलकर वोरोनिश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर कर दिया गया। 70 के दशक में, थिएटर के रचनात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका मुख्य कंडक्टर, कजाख एसएसआर आईजेड ओस्ट्रोव्स्की के सम्मानित कलाकार और रूसी संघ के सम्मानित कलाकार वीजी कोरियोग्राफर - रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता जीजी द्वारा निभाई गई थी। मलखस्यंत, मुख्य कलाकार - एनआई कोटोव, मुख्य गायक, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एल.एल. डिटको। 90 के दशक में, एक नया नेतृत्व आया: मुख्य कंडक्टर, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, यू.पी. अनीसिचकिन, मुख्य निदेशक रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता एएन ज़िकोव, मुख्य कलाकार रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता वीजी कोचियाश्विली। 10 से अधिक वर्षों के लिए, बैले के कलात्मक निर्देशक रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट एनजी वलिटोवा थे। 1999 में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता वी.के.कुशनिकोव ने किया था। उद्घाटन के दिन से, थिएटर के मंच पर 200 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया है, जिसमें संपूर्ण लोकप्रिय शास्त्रीय ओपेरा और बैले प्रदर्शनों की सूची शामिल है। अपने काम के पहले वर्षों से, थिएटर ने संगीत और नाट्य कला में आधुनिक रुझानों के साथ शास्त्रीय परंपराओं के एक जैविक संयोजन के प्रदर्शनों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कार्य माना। ऑल-यूनियन मान्यता पहली बार वोरोनिश मंच पर के। लिस्टोव द्वारा ओपेरा "क्यूबा की बेटी", "ब्रेस्ट फोर्ट्रेस" और के। फ्रीडा। ओपेरा "ब्रेस्ट फोर्ट्रेस" (निर्देशक एस। स्टीन, कंडक्टर जी। ओर्लोव, कलाकार वी। त्सिबिन, चॉइमास्टर वी। इज़ोगिन) के उत्पादन को व्यापक प्रतिक्रिया मिली। महानगरीय और स्थानीय प्रेस दोनों ने न केवल कलाकारों के मुखर कौशल, बल्कि उच्च श्रेणी की कलात्मकता पर भी ध्यान दिया, जिससे जीवित नायकों की छवियां बनाना संभव हो गया। प्रदर्शन को ऑल-यूनियन थिएटर प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। थिएटर वोरोनिश संगीतकारों के निकट संपर्क में है। 1971 में, संगीतकार और थिएटर के कंडक्टर एम। I. Turgenev के काम पर आधारित Nosyrev। प्रदर्शन को आलोचकों और दर्शकों द्वारा बहुत सराहा गया और 10 से अधिक वर्षों तक प्रदर्शनों की सूची में रहा (कंडक्टर एम। नोसीरेव, कोरियोग्राफर डी। अरिपोवा, कलाकार बी। नोब्लोक)। संगीतकार जी स्टावोनिन के सहयोग से, पहला वोरोनिश ओपेरा "ओलेको डंडिच" (1972), जिसे टीएन ख्रेनिकोव ने "देश के संगीतमय जीवन में एक अद्भुत घटना" कहा, और बैले-सिम्फनी "द टेल ऑफ़ द रशियन लैंड" " (1982) का मंचन किया गया। वोरोनिश की 400 वीं वर्षगांठ और 1986 में रूसी सैन्य बेड़े की 300 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, थिएटर ने जी। स्टावोनिन के ओपेरा "विवाट, रूस!" आज, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 40 से अधिक शीर्षक शामिल हैं - रूसी और विदेशी क्लासिक्स, हमारे समकालीनों के काम। पिछले दशकों में, ओपेरा और बैले एकल कलाकारों ने थिएटर में काम किया है, जो देश में व्यापक रूप से जाना जाता है, उनकी प्रतिभा की पहचान के योग्य: ओपेरा एकल कलाकार, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट ई। पोइमानोव, एस। कदंत्सेव, आरएसएफएसआर एफ के सम्मानित कलाकार सेबर, ए मतवेवा, एल कोंड्रैटेंको, ई। कोलमाकोव; बैले एकल कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। वलिटोवा, ए। गोलोवन, एम। लियोनकिना - मास्को, पेरिस, वर्ना में बैले नर्तकियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, उनका नाम "द बेस्ट परफॉर्मर्स ऑफ गिसेले" पुस्तक में प्रकाशित किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एल। मस्लेनिकोवा, एस। कुर्तोस्मानोवा, वी। ड्रैगवत्सेव। युवा कलाकार हर साल थिएटर में आते हैं: वोरोनिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक और देश की संरक्षक ओपेरा मंडली, वोरोनिश कोरियोग्राफिक स्कूल - बैले, वोरोनिश रोस्ट्रोपोविच म्यूजिकल कॉलेज - थिएटर ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों में शामिल होते हैं। थिएटर के दौरों का भूगोल व्यापक है। वोरोनिश निवासियों की कला की जर्मनी, स्पेन, चेक गणराज्य, पोलैंड, ऑस्ट्रिया, जापान, फिनलैंड और अफ्रीकी देशों में सराहना की गई। 1996 में फ्रांस में, स्लीपिंग ब्यूटी बैले को 38 शहरों में दिखाया गया था, और 1997 और 1999 में यह भारत के दौरे पर गया था। 2000 के बाद से, वोरोनिश बैले ने गिजेल, द नटक्रैकर और द स्लीपिंग ब्यूटी के प्रदर्शन के साथ हॉलैंड, जर्मनी और बेल्जियम का दौरा किया है। मई 2005 में, बैले कंपनी ने प्योत्र त्चिकोवस्की के काम को समर्पित अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में भाग लिया, जो जर्मनी में आयोजित किया गया था। 2006 और 2009 में, थिएटर ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का दौरा किया, जहां उन्होंने एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले सिंड्रेला, ए. एडम द्वारा गिजेल और एफ. अमीरोव द्वारा ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स को दिखाया। ओपेरा प्रदर्शन इल ट्रोवेटोर (कंडक्टर मेचिस्लाव नोवाकोवस्की (पोलैंड), निर्देशक ए। ज़्यकोव), ओथेलो (कंडक्टर यू। एनिसिचकिन, निर्देशक एफ। सफ़ारोव), द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (कंडक्टर यू। Anisichkin, A. Zykov द्वारा निर्देशित) को 1999 और 2001 में नीदरलैंड में दिखाया गया था। वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर, सेंट्रल चेरनोज़म क्षेत्र में एकमात्र, क्षेत्र के सभी क्षेत्रों में ओपेरा और बैले कला को बढ़ावा देने, दौरे के प्रदर्शन को आयोजित करने, लगातार पर्यटन के भूगोल का विस्तार करने में अपना कार्य देखता है। वोरोनिश राज्य ओपेरा और बैले थियेटर कलरतुरा सोप्रानोस एकातेरिना गवरिलोवा की ओपेरा मंडली रूसी संघ की सम्मानित कलाकार ल्यूडमिला मार्चेंको एलेना पेट्रीचेंको अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता की विजेता ऐलेना पोवोल्याएवा एलेना सेरेगिना पनोवा ओक्साना शापोशनिकोवा सोप्रानो ऑल-रूसी प्रतियोगिता एलेक्जेंड्रा डोब्रोल्युबोवा गैलिना कुनाकोवस्काया ओल्गा की विजेता मैक्सिमेंको पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन ज़ोया मित्रोफ़ानोवा इरीना रोमानोव्सकाया नीना स्क्रीपनिकोवा टिनडेड आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन एलेक्जेंड्रा टायरज़ुउ लॉरेट ऑफ़ द इंटरनेशनल कॉम्पिटिशन ल्यूडमिला सोलोड नतालिया ट्युट्युनत्सेवा अनास्तासिया चेर्नोवोलोस मेज़ो - सोप्रानो तात्याना किबालोवा लॉरेट ऑफ़ द इंटरनेशनल कॉम्पिटिशन येलेना कनीज़वा यूलिया प्रोन्याएवा टेनर्स ऑफ़ इंटरनेशनल प्रतियोगिताओं दिमित्री बश्किरोव एवगेनी बेलोव एलेक्सी इवानोव रूसी संघ के सम्मानित कलाकार यूरी क्रैस्कोव रूसी संघ के सम्मानित कलाकार मिखाइल सिरोव इगोर खोडियाकोव बैरिटोन सम्मानित कलाकार रूसी संघ अलेक्जेंडर अनिकिन लियोनिद वोरोब्योव ओलेग ग्यूरेव अंतर्राष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं के विजेता इगोर गोर्नोस्तेव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के सेर्गेई मेशचेर्स्की एलेक्सी टायुखिन डिप्लोमा विजेता रोमन ड्युडिन बासी निकोलाई डायचोक रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर नाज़रोव बुर्यातिया के सम्मानित कलाकार मिखाइल तुर्चानिस इवान चेर्निशोव ओपेरा मंडली के प्रमुख नादेज़्दा कोपिटिना निदेशक अल्फ्रेड मेलुखा सोफिया शलागिना सहायक निदेशक, प्रदर्शन के मेजबान रूसी संघ की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता तात्याना कोलेस्निचेंको साथ देने वाले ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता स्वेतलाना एंड्रीवा विक्टोरिया मैरीनोव्सकाया अनातोली माल्टसेव

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सिडनी ओपेरा हाउस(इंग्लैंड। सिडनी ओपेरा हाउस) - सिडनी में एक संगीत थिएटर, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानने योग्य इमारतों में से एक, जो ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर का प्रतीक है और महाद्वीप के मुख्य आकर्षणों में से एक है - पाल के आकार का गोले वह छत इस इमारत को दुनिया में किसी भी अन्य इमारत के विपरीत बनाती है। ओपेरा हाउस को दुनिया में आधुनिक वास्तुकला की उत्कृष्ट इमारतों में से एक माना जाता है और 1973 से हार्बर ब्रिज, सिडनी की पहचान के साथ है। 28 जून, 2007 को थिएटर को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल किया गया था।

सिडनी ओपेरा हाउस 20 अक्टूबर 1973 को ग्रेट ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा खोला गया था।

सृष्टि का इतिहास

सिडनी ओपेरा हाउस सिडनी हार्बर में बेनेलॉन्ग पॉइंट पर स्थित है। इस जगह का नाम एक ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी के नाम पर पड़ा, जो कॉलोनी के पहले गवर्नर का मित्र था। 1958 तक, थिएटर की साइट पर एक ट्राम डिपो था, और इससे भी पहले - एक किला।

ओपेरा हाउस के वास्तुकार डेन जोर्न उत्ज़ोन हैं, जिन्हें 2003 में प्रित्ज़कर पुरस्कार मिला था।

गोलाकार गोले की लागू अवधारणा के बावजूद, जिसने निर्माण की सभी समस्याओं को हल किया और बड़े पैमाने पर उत्पादन, सटीक निर्माण और स्थापना में आसानी के लिए उपयुक्त था, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट के कारण निर्माण में देरी हुई। थिएटर को बनाने और ए $ 7 ​​मिलियन खर्च करने में चार साल लगने की योजना थी। हालाँकि, ओपेरा को चौदह वर्षों के लिए बनाया गया था और इसकी लागत $103 मिलियन थी।

वास्तुकला

सिडनी ओपेरा हाउस की इमारत एक कट्टरपंथी और अभिनव डिजाइन के साथ अभिव्यक्तिवाद की शैली में बनाई गई है। इमारत में 2.2 हेक्टेयर का क्षेत्र शामिल है। इसकी लंबाई 185 मीटर और अधिकतम चौड़ाई 120 मीटर है। इमारत का वजन 161,000 टन है और समुद्र तल से लगभग 25 मीटर की गहराई तक पानी में डूबे 580 ढेर पर टिकी हुई है। इसकी ऊर्जा खपत 25,000 लोगों के शहर के बराबर है। 645 किलोमीटर केबल पर ऊर्जा वितरित की जाती है।

ओपेरा हाउस की छत में 2,194 प्री-फैब्रिकेटेड सेक्शन हैं, इसकी ऊंचाई 67 मीटर है, और इसका वजन 27 टन से अधिक है, पूरी संरचना स्टील केबल्स द्वारा 350 किलोमीटर की कुल लंबाई के साथ समर्थित है। थिएटर की छत 492-फुट व्यास वाले लोड-बेयरिंग कंक्रीट क्षेत्र के "गोले" की एक श्रृंखला द्वारा बनाई गई है, जिसे आमतौर पर "गोले" या "पाल" कहा जाता है, हालांकि यह ऐसी संरचना की वास्तु परिभाषा के संदर्भ में गलत है। . ये गोले त्रिकोणीय आकार के प्रीफैब्रिकेटेड कंक्रीट पैनलों से बने होते हैं जो एक ही सामग्री के 32 प्रीफैब्रिकेटेड पसलियों द्वारा समर्थित होते हैं। सभी पसलियां एक बड़े वृत्त का हिस्सा बनती हैं, जिससे छतों की रूपरेखा एक ही आकार की होती है, और पूरी इमारत एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण दिखती है।

पूरी छत सफेद और मैट क्रीम में 1,056,006 अज़ुलेजो टाइलों से ढकी हुई है। हालांकि दूर से संरचना पूरी तरह से सफेद टाइलों से बनी हुई प्रतीत होती है, अलग-अलग प्रकाश स्थितियों के तहत टाइलें अलग-अलग रंग योजनाएं बनाती हैं। टाइल बिछाने के यांत्रिक तरीके के लिए धन्यवाद, छत की पूरी सतह पूरी तरह चिकनी हो गई, जो मैन्युअल कोटिंग के साथ असंभव थी। सभी टाइलें स्व-सफाई तकनीक के साथ स्वीडिश कारखाने होगनस एबी द्वारा निर्मित की गई थीं, लेकिन इसके बावजूद, कुछ टाइलों की सफाई और प्रतिस्थापन नियमित रूप से किया जाता है।

छत की चरणबद्ध संरचना बहुत सुंदर है, लेकिन इमारत के अंदर ऊंचाई की समस्याएं पैदा हुई हैं, क्योंकि परिणामी ऊंचाई हॉल में उचित ध्वनिकी प्रदान नहीं करती है। इस समस्या को हल करने के लिए ध्वनि को प्रतिबिंबित करने के लिए अलग छतें बनाई गईं।

ऑस्ट्रेलिया में सबसे प्रसिद्ध इमारत - सिडनी ओपेरा हाउस के बारे में परस्पर विरोधी राय हैं। कुछ इसे जमी हुई राग के लिए एक शानदार स्मारक मानते हैं। इस संरचना की आश्चर्यजनक आकार की छत से अन्य लोग शर्मिंदा हैं: कुछ के लिए यह विशाल गोले जैसा दिखता है, कुछ के लिए यह हवा से फुलाए गए गैलीलोन की पाल जैसा दिखता है, कोई उन्हें स्वर्गदूतों के गायन को सुनने वाले कानों से जोड़ता है, और एक भी है राय है कि सिडनी थियेटर फंसी हुई सफेद व्हेल के समान है।

एक शब्द में, जितने लोग हैं, उतने मत हैं, लेकिन इस तथ्य पर किसी को संदेह नहीं है कि सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया का मानव निर्मित प्रतीक है।

यह अद्भुत इमारत ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर सिडनी में बेनेलॉन्ग पॉइंट के बंदरगाह में स्थित है (मानचित्र पर इसे निम्नलिखित निर्देशांकों पर पाया जा सकता है: 33° 51′ 24.51″ S, 151° 12′ 54.95″ E)।

सिडनी ओपेरा हाउस ने मुख्य रूप से अपनी छत के कारण विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, जो विभिन्न आकारों के पाल (गोले) के रूप में एक के बाद एक व्यवस्थित होती है, जो इसे दुनिया के किसी भी अन्य थिएटर के विपरीत बनाती है। ओपेरा का मुखौटा इतना दिलचस्प, असामान्य और इसलिए पहचानने योग्य निकला कि इसे आधुनिक वास्तुकला की सबसे उत्कृष्ट इमारतों में से एक माना जाता है, जिसे कई वर्षों से यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

इस अनूठी इमारत के निर्माता, जोर्न वाटसन, दुनिया के एकमात्र व्यक्ति हैं जिनके काम को इस संगठन ने अपने जीवनकाल में मान्यता दी (इस घटना के एक साल बाद, 2008 में उनकी मृत्यु हो गई)।

विवरण

ऑस्ट्रेलिया में ओपेरा हाउस मुख्य रूप से असामान्य है, शास्त्रीय शैली में बने इस प्रकार की अन्य इमारतों के विपरीत, यह अभिव्यक्तिवाद का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो वास्तुकला पर एक नया रूप प्रदर्शित करता है। सिडनी ओपेरा हाउस तीन तरफ से पानी से घिरा हुआ है और स्टिल्ट्स पर बना है।

थिएटर का क्षेत्रफल बहुत बड़ा है और इसकी मात्रा 22 हजार एम 2 है: इसकी लंबाई 185 मीटर है, चौड़ाई 120 मीटर है, और इमारत में ही बहुत सारे परिसर हैं, जिनमें कई थिएटर हॉल, कई छोटे स्टूडियो और थिएटर शामिल हैं। प्लेटफॉर्म, साथ ही रेस्तरां, बार और दुकानें, जहां कोई भी थिएटर में आने के बारे में स्मृति चिन्ह के रूप में एक स्मारिका खरीद सकता है।

मुख्य कमरे चार हॉल हैं:

• कॉन्सर्ट हॉल थिएटर का सबसे बड़ा कमरा है, जो 2679 दर्शकों को समायोजित करने में सक्षम है। यहीं पर दुनिया का सबसे बड़ा अंग स्थापित है: इसमें 10 हजार पाइप होते हैं;
• ओपेरा हाउस - इस हॉल में 1507 दर्शक फिट होते हैं, और इसके मंच पर आप न केवल ओपेरा, बल्कि बैले भी देख सकते हैं;
• नाटक थियेटर - 544 लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• छोटा नाटक मंच - 398 लोगों के लिए बनाया गया है और इसे ओपेरा में सबसे आरामदायक कमरा माना जाता है।

पाल छत

इमारत का सबसे उल्लेखनीय हिस्सा, जिसने सिडनी ओपेरा हाउस को दुनिया के सबसे दिलचस्प थिएटरों में से एक बना दिया है, इसकी छत है, जो गोले या पाल के रूप में बनाई गई है, जो एक के पीछे एक व्यवस्थित है। छत, जो 67 मीटर ऊंची और 150 मीटर व्यास की है, में 2,000 से अधिक खंड हैं और इसका वजन लगभग 30 टन है।

संरचना धातु केबल्स के साथ तय की गई है, जिसकी कुल लंबाई 350 किमी है। दो मुख्य सिंक ओपेरा के दो सबसे बड़े हॉल के ऊपर हैं। अन्य पाल छोटे कमरों के ऊपर स्थित हैं, और एक रेस्तरां सबसे छोटे के नीचे स्थित है।

वॉशबेसिन के शीर्ष यांत्रिक रूप से पॉलिश किए गए सफेद और क्रीम मैट टाइलों से ढके होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप पूरी तरह से चिकनी सतह होती है, एक ऐसा प्रभाव जो शायद ही हाथ से बिछाने से प्राप्त होता है। एक दिलचस्प तथ्य: इस तथ्य के बावजूद कि दूर से ऐसा लग सकता है कि छत को सफेद रंग में रंगा गया है, प्रकाश व्यवस्था के आधार पर, यह लगातार अपनी छाया बदलता रहता है।

ऐसी छत की संरचना बहुत सुंदर और मूल दिखती है, लेकिन निर्माण के दौरान, छत की असमान ऊंचाई के कारण, भवन के अंदर ध्वनिकी के साथ समस्याएं थीं, और दोष को हल करने के लिए, ध्वनि-प्रतिबिंबित छत को अलग से बनाया जाना था . इसके लिए, विशेष गटर बनाए गए थे जो एक साथ एक व्यावहारिक और सौंदर्यपूर्ण कार्य कर सकते थे: ध्वनि को प्रतिबिंबित करने और मंच के सामने स्थित मेहराब पर ध्यान आकर्षित करने के लिए (सबसे बड़े गटर की लंबाई लगभग 42 मीटर है)।

विचार लेखक

दिलचस्प तथ्य: सिडनी में एक ओपेरा हाउस बनाने का विचार ब्रिटिश सर यूजीन गूसेन्स का था, जो रेडियो पर एक संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड करने के लिए एक कंडक्टर के रूप में ऑस्ट्रेलिया पहुंचे थे। उनके आश्चर्य का अंदाजा तभी लगाया जा सकता है जब उन्हें पता चला कि सिडनी में कोई ओपेरा हाउस नहीं है।

शहर में बड़े दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई सुविधाओं का भी अभाव था जिसमें सिडनी के लोग संगीत सुनने आ सकते थे।

इसलिए, एक थिएटर बनाने के लिए सब कुछ करने का निर्णय जिसमें दर्शकों को शास्त्रीय और नवीनतम संगीत दोनों कार्यों से परिचित होने का अवसर मिलेगा, उनके द्वारा तुरंत लिया गया था। उन्होंने तुरंत निर्माण के लिए एक उपयुक्त साइट की तलाश शुरू कर दी - यह बेनेलॉन्ग पॉइंट का चट्टानी प्रांत निकला, जिसके पास तटबंध स्थित था, जो एक प्रमुख नोड है, क्योंकि स्थानीय निवासी फेरी से ट्रेनों या बसों में बदल गए।

एक उपयुक्त जगह मिलने के बाद (उस समय एक ट्राम डिपो था, जिसे बाद में ध्वस्त कर दिया गया था), गूसेन्स ने एक अभियान चलाया और सिडनी में अपने विचार से कई प्रभावशाली लोगों को संक्रमित किया, यह सुनिश्चित किया कि सरकार ने ओपेरा हाउस के निर्माण की अनुमति दी। अधिकारियों ने तुरंत सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की घोषणा की।और फिर चीजें ठप हो गईं: गोसेन्स के दुश्मन थे। अंतर्राष्ट्रीय यात्राओं में से एक के बाद, सीमा शुल्क अधिकारियों ने "ब्लैक मास" की वस्तुओं को पाया, उन पर जुर्माना लगाया, उन्हें नौकरी से निकाल दिया - और सभी आश्वासनों के बावजूद उन्हें ऑस्ट्रेलिया छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा कि चीजें उनकी नहीं थीं।

प्रतियोगिता

प्रतियोगिता के लिए दुनिया भर से दो सौ से अधिक कार्य भेजे गए थे। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु यह था कि गूसेन्स न केवल एक योग्य आयोग का चयन करने में कामयाब रहे, बल्कि प्रतिस्पर्धी परियोजना का विवरण भी दिया।

परियोजना को दो हॉल प्रदान करना था - एक बड़े के लिए, दूसरा - छोटे प्रस्तुतियों के लिए। इमारत में कमरे होने चाहिए जहाँ रिहर्सल आयोजित की जा सके, सामान संग्रहीत किया जा सके और रेस्तरां के लिए जगह हो।

कार्य इस तथ्य से जटिल था कि जिस क्षेत्र पर संरचना को खड़ा करने की योजना बनाई गई थी, उसका आकार सीमित था, क्योंकि यह तीन तरफ से पानी से घिरा हुआ था। इसलिए, अधिकांश परियोजनाओं को एक साधारण कारण के लिए खारिज कर दिया गया: वे बहुत बोझिल लग रहे थे, और इमारत का मुखौटा निराशाजनक था।

और केवल एक काम ने जूरी का ध्यान आकर्षित किया, उन्हें बार-बार परियोजना पर लौटने के लिए मजबूर किया: स्केच में, थिएटरों को एक-दूसरे के करीब रखा गया था, सफेद छत पर ध्यान केंद्रित करके भारीपन की समस्या को दूर किया गया था पाल के रूप, और लेखक ने दृश्यों और नाटकीय रंगमंच की सामग्री को विशेष अवकाशों में संग्रहीत करने का सुझाव दिया, इस प्रकार बैकस्टेज समस्या को हल किया।

काम के लेखक डेन जोर्न वाटसन निकले (इस वास्तुकार की कई समान मूल परियोजनाएं थीं, लेकिन यह उन कुछ में से एक थी जिन्हें लागू किया गया था)। इस तथ्य के बावजूद कि उनके द्वारा प्रस्तुत परियोजना एक स्केच थी, काम की लागत का अनुमान 7 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई था। डॉलर, जो एक उचित मूल्य था। निर्माण शुरू करने के लिए लॉटरी के माध्यम से पैसा एकत्र किया गया था।

निर्माण कार्य

जबकि परियोजना को मंजूरी दी गई थी, यह स्पष्ट था कि इस पर और अधिक काम किया जाना चाहिए (कुछ मुद्दों को आज तक हल नहीं किया गया है)। मुख्य समस्या यह थी कि एक गैर-मानक छत कैसे बनाई जाए, खासकर जब से इस समय दुनिया में ऐसा कोई अनुभव नहीं था।

वाटसन ने प्रत्येक सिंक को त्रिभुज में आकार देकर इस समस्या को हल किया, इसे छोटे, घुमावदार त्रिभुजों से जोड़कर जो यांत्रिक रूप से निर्माण के दौरान टाइल किए गए थे। उसके बाद, एक सर्कल में व्यवस्थित कंक्रीट पसलियों (फ्रेम पसलियों) पर पाल स्थापित किए गए - इससे छत को पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण रूप प्राप्त करना संभव हो गया।

इस रूप ने हॉल के ध्वनिकी के साथ समस्याओं को जन्म दिया, जिसे वास्तुकार बाद में हल करने में कामयाब रहा, लेकिन इसमें काफी वित्तीय खर्च हुआ (उदाहरण के लिए, चूंकि नई तिजोरी पिछले वाले की तुलना में बहुत अधिक भारी थी, इसलिए यह आवश्यक था पहले से बनी नींव को उड़ा दें और एक मजबूत और अधिक टिकाऊ निर्माण शुरू करें)।

अनुमानित 7 मिलियन ऑस्ट्रेलिया के बजाय। USD निर्माण लागत 102 मिलियन।निर्माण बहुत धीमी गति से आगे बढ़ा, जो वास्तुकार के स्थानीय प्रतिनिधियों और विरोधियों का ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं हो सका।

और लेबर पार्टी के बाद, जिसने निर्माण का समर्थन किया, आबादी का समर्थन खो दिया और विपक्ष सत्ता में आ गया, लॉटरी से प्राप्त धन पहले जमे हुए थे (सौभाग्य से, एक बहाना था), और फिर वे पूरी तरह से निर्माण के लिए उपयोग किए गए थे सड़कें और अस्पताल, 1966 में वॉटसन को अपनी नौकरी छोड़ने और हमेशा के लिए सिडनी छोड़ने पर मजबूर कर दिया।

उसके बाद, हॉल को मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया, हालांकि, वह 1973 में निर्माण को पूरा करने में कामयाब रहे, लेकिन कई विशेषज्ञों के अनुसार, उन्होंने जो काम किया, उसने इमारत की उपस्थिति को काफी खराब कर दिया, और इंटीरियर निंदनीय निकला ( एक दिलचस्प तथ्य, 2000 में ऑस्ट्रेलिया में ओलंपिक की तैयारी के दौरान, ऑस्ट्रेलियाई लोगों ने वाटसन को वापस लौटने और ओपेरा को खत्म करने की पेशकश की, जो कुछ भी उन्होंने कहा वह करने के लिए सहमत हुए, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया)।

और ऐसा हुआ कि सिडनी ओपेरा हाउस, जो हमारे समय की सबसे शानदार इमारतों में से एक है, जिसका उल्लेख ताजमहल और दुनिया के अन्य अजूबों के साथ किया जाता है, हालाँकि यह बाहर से बहुत अच्छा दिखता है, यह अंदर से अलग नहीं है . सच है, इसने इमारत को दुनिया के सात अजूबों में से एक के खिताब के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने से नहीं रोका और हालांकि विजेताओं में से नहीं, मुख्य दावेदारों में से एक था।