पेंटिंग का वर्णन गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन। सल्वाडोर डाली: चौंकाने वाली दो मुंह वाली प्रतिभा। लोहानी से बनुएल तक

1956 में, पेरिस में एक किताब प्रकाशित हुई थी जिसका नाम Cuckolds of Old Fashioned Modern Art था। इसके पहले पन्ने पर "एविडाडॉलर" शब्द था - सल्वाडोर डाली के नाम और उपनाम के अक्षरों से बना एक विपर्यय। यह उपनाम कलाकार को एक बार एक अन्य अतियथार्थवादी - आंद्रे ब्रेटन द्वारा दिया गया था, और इसका अर्थ है "डॉलर के लिए लालची।"

साल्वाडोर डाली। गृहयुद्ध की आशंका

सल्वाडोर डाली खुद की सिफारिश करते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, दहलीज से: "अपनी युवावस्था में यह जानने के बाद कि मिगुएल डे सर्वेंट्स ने स्पेन की सबसे बड़ी महिमा के लिए अपने अमर डॉन क्विक्सोट को लिखने के बाद, भयानक गरीबी में मृत्यु हो गई और कोलंबस ने नई दुनिया की खोज की , एक भिखारी भी मर गया ... मैंने छोटी उम्र से ही अपनी सावधानी की आवाज़ सुनी, जिसने मुझे लगातार सलाह दी ... जितनी जल्दी हो सके थोड़ा करोड़पति बनने के लिए। शायद इसका और कलाकार के अन्य असाधारण स्वीकारोक्ति और बयानों का उद्देश्य ध्यान आकर्षित करना है? कहने की जरूरत नहीं है, वह काफी सफल रहा। तीस साल पहले, सल्वाडोर डाली को "एक अति-कठोर, निंदक और उग्रवादी प्रतिक्रियावादी के रूप में वर्णित किया गया था, जो अपनी सभी अभिव्यक्तियों में सादगी से नफरत करता था। मेगालोमैनिया से ग्रस्त, उसे सही मायने में अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जा सकता है, जो भ्रष्टाचार का सबसे स्पष्ट उदाहरण है।" और इसी तरह...

वास्तव में, महान स्पैनिश अतियथार्थवादी कलाकार का व्यक्तित्व किंवदंतियों और सभी प्रकार के उपकथाओं की एक विशाल संख्या के साथ उग आया है: शानदार, उत्कृष्ट, रहस्यमय, शानदार, पागल, दार्शनिक, निंदनीय, रहस्यमय ... और उन्होंने उनमें से किसी को भी एक कारण दिया अपने जीवन और काम के साथ।

और यह सब शुरू हुआ, जैसा कि अक्सर ऐसे मामलों में होता है, अस्पष्टता और सबसे अच्छा और सबसे प्रसिद्ध बनने की लगभग उन्मत्त इच्छा के साथ। उन्होंने जल्दी ही खुद को एक शानदार कलाकार के रूप में महसूस किया, और यहां तक ​​​​कि जब उन्हें सैन फर्नांडो के मैड्रिड अकादमी से निष्कासित कर दिया गया, तब भी उन्हें इसका बिल्कुल भी पछतावा नहीं था, क्योंकि वे खुद को अपने शिक्षकों से काफी बेहतर मानते थे।

अपने करियर की शुरुआत में प्रभाववाद और घनवाद के जुनून का अनुभव करने के बाद, एस। डाली ने एक अतियथार्थवादी तरीके से काम करना शुरू किया। अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से - शाब्दिक रूप से "अतियथार्थवाद") सल्वाडोर डाली के रचनात्मक दर्शन के अनुरूप है। अतियथार्थवादियों के एक समूह के साथ, वह पेरिस में करीब हो गया और बाद में खुद को अब तक का एकमात्र और अचूक अतियथार्थवादी मानने लगा। साल्वाडोर डाली ने एक बार कहा था: "अतियथार्थवाद मैं हूं", अपनी पेंटिंग पद्धति को "पागल-महत्वपूर्ण गतिविधि" कहते हैं। तब कलाकार ने समझाया कि यह "भ्रमपूर्ण घटनाओं के व्याख्यात्मक-महत्वपूर्ण संयोजन के आधार पर तर्कहीन अनुभूति का एक सहज तरीका है।"

सल्वाडोर डाली, वास्तव में, अतियथार्थवाद के विश्व-मान्यता प्राप्त नेता बन गए, उनके कलात्मक जुनून ने हमेशा दर्शकों और आलोचकों को ही नहीं, बल्कि साथी कलाकारों को भी हैरान कर दिया। उन्होंने हर चीज में कला की छवियां देखीं, वे हर वस्तु को कल्पना, कल्पना, एक अप्रत्याशित छवि के जादुई स्रोत में बदल सकते थे। यहां तक ​​​​कि साधारण पहिया टायर साल्वाडोर डाली ने एक पिरामिड में तब्दील कर दिया, उनके साथ फिगुएरोस में नगरपालिका थियेटर के सामने वर्ग को सजाया।

1930 के दशक के उनके चित्रों की कल्पना बस दर्शकों को स्तब्ध कर देती है, और वे उन्हें लंबे समय तक याद रखते हैं, हालांकि कभी-कभी वे यह नहीं समझ पाते हैं कि कलाकार अपने काम में क्या कहना चाहता था।

प्रसिद्ध कैनवास "उबले हुए बीन्स के साथ शीतल रचना: गृहयुद्ध का एक पूर्वाभास" 1936 में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था - अपने अतियथार्थवादी कला कार्यक्रम के दौरान। जब स्पेन में गृह युद्ध शुरू हुआ, तो एस। डाली ने फलांगिस्टों का पक्ष लिया, जनरल फ्रेंको को एक राजनेता के रूप में देखा, जो किसी भी नई सरकार की तुलना में देश के लिए बहुत कुछ कर सकता था। "लेकिन सब कुछ और कुछ भी नहीं के बारे में सल्वाडोर डाली की अनगिनत टिप्पणियां," जैसा कि ए। एक ही समय में दूसरे के साथ वह अपने सबसे प्रभावशाली और भयानक कार्यों में से एक बनाता है - "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण: गृह युद्ध का एक पूर्वाभास।"

वास्तव में, दो विशाल जीव, मानव शरीर के विकृत, गलती से जुड़े हुए हिस्सों से मिलते-जुलते हैं, उनके उत्परिवर्तन के संभावित परिणामों से डरते हैं। एक प्राणी दर्द से विकृत चेहरे, एक मानव छाती और एक पैर से बनता है; दूसरा - दो हाथों से, प्रकृति के रूप में ही विकृत, और रूप के कूल्हे वाले हिस्से की तुलना में। वे एक भयानक लड़ाई में एक साथ बंद हैं, एक दूसरे के साथ सख्त लड़ाई कर रहे हैं, ये उत्परिवर्ती जीव एक शरीर के रूप में घृणित हैं जो खुद को अलग कर चुके हैं।

बदसूरत राक्षस सिर

यह क्या है: मांस का टुकड़ा या जीभ?

टेढ़ा हाथ मातृत्व के प्रतीक का उपहास उड़ाता है

बदसूरत पैर पूरे ढांचे का सहारा है

इन प्राणियों को शानदार यथार्थवादी तरीके से एस। डाली द्वारा चित्रित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। क्षितिज के साथ, एक कम पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कुछ पुराने दिखने वाले कस्बों की लघु छवियां हैं।

निम्न क्षितिज रेखा अग्रभूमि में शानदार जीवों की कार्रवाई को अतिरंजित करती है, साथ ही यह विशाल बादलों द्वारा अस्पष्ट आकाश की विशालता पर जोर देती है। और स्वयं बादल, अपने परेशान करने वाले आंदोलन के साथ, अमानवीय जुनून की दुखद तीव्रता को और तेज करते हैं।

पेंटिंग "सिविल वॉर का प्रेमोनिशन" छोटा है, लेकिन इसमें एक वास्तविक स्मारकीय अभिव्यक्ति है, जो भावनात्मक विपरीतता से पैदा हुई है, जो कि असीम रूप से जीवित प्रकृति के बड़े पैमाने पर विरोध और अवास्तविक उत्परिवर्ती आंकड़ों के भारीपन को कुचलने से पैदा हुई है। यह काम एस। डाली के काम में युद्ध-विरोधी विषय को खोलता है, यह भयावह लगता है, मन को चेतावनी देता है और उससे अपील करता है। कलाकार ने स्वयं कहा था कि "ये केवल राक्षस नहीं हैं - स्पेनिश गृहयुद्ध के भूत, बल्कि सामान्य रूप से युद्ध।"

एन ए इओनिना द्वारा "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्स", पब्लिशिंग हाउस "वेचे", 2002

साल्वाडोर डाली(पूरा नाम साल्वाडोर डोमेनेच फेलिप जैसिंट डाली और डोमेनेक, मार्क्विस डी डाली डी पुबोल, 11 मई, 1904, फिगर्स - 23 जनवरी, 1989, फिगर्स) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

मूलपाठ:इगोर रेपकिन

फ्रेंको और हिटलर की नीतियों की प्रशंसा। फासीवाद की मौखिक क्षमायाचना। "उबली हुई फलियों के साथ नरम डिजाइन (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)", 1936। शांतिवाद का दृश्य प्रदर्शन। असली दली कहाँ है - एक उत्साही रचनाकार नहीं, बल्कि एक सच्चा व्यक्तित्व? जीन इंग्रेस ने कहा: "ड्राइंग कला की ईमानदारी है।" चलो देखते है।

डबल के साथ द्वंद्वयुद्ध

सल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंथ डाली और डोमेनेक। उसका पूरा नाम। लंबा, भ्रमित करने वाला, जटिल। साल्वाडोर डाली। उनका रचनात्मक छद्म नाम। उज्ज्वल, बोल्ड, यादगार। छवि की फोटोग्राफिक सटीकता, अयोग्य, बच्चों के समान स्ट्रोक के साथ मिलकर। एक अकादमिक, लेकिन मामूली सचित्र उपहार का संकेत। अवास्तविक प्राणियों से भरे यथार्थवादी परिदृश्य। एक स्पष्ट पुष्टि है कि प्रतिभा और पागलपन हमेशा एक साथ चलते हैं, और डाली निर्विवाद रूप से एक प्रतिभाशाली और शायद पागल है। आंकड़े। उत्तरी कैटेलोनिया में अम्पुरदाना घाटी में एक छोटा सा बाजार शहर। साल्वाडोर डाली का जन्म यहां 110 साल पहले 11 मई, 1904 को हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उनका स्वागत किया गया। सच है, अपने आप नहीं। अतियथार्थवादी प्रतिभा के जन्म से नौ महीने, नौ दिन और 16 घंटे पहले, सम्मानित नोटरी सल्वाडोर डाली वाई क्यूसी और उनकी पत्नी फेलिपा डोमेनेच के परिवार में एक त्रासदी हुई - उनके ज्येष्ठ पुत्र सल्वाडोर गैल एंसेलम की 22 महीने में मृत्यु हो गई। असंगत माता-पिता ने अगले बच्चे का नाम उसी नाम से रखा - उद्धारकर्ता के सम्मान में।

और उनका पूरा जीवन एक डबल की उपस्थिति से चिह्नित होगा। अदृश्य, लेकिन डाली मूर्त से अधिक एक कलाकार है।

"सभी सनकी चीजें जो मैं करता हूं, ये सभी बेतुकी हरकतें मेरे जीवन की दुखद निरंतरता हैं। मैं खुद को साबित करना चाहता हूं कि मैं मरा हुआ भाई नहीं हूं, मैं जिंदा हूं। जैसा कि कैस्टर और पोलक्स के मिथक में है: केवल अपने भाई को मारने से ही मुझे अमरत्व प्राप्त होता है।

1976 में प्रकाशित सल्वाडोर डाली के अनस्पोकन खुलासे में यह स्वीकारोक्ति, कब्रिस्तान की एक और यात्रा का परिणाम है, जिसके बाद पांच वर्षीय सल्वाडोर ने माता-पिता के प्यार के बारे में अपनी राय बनाई, यह निर्णय लेते हुए कि यह उसके लिए नहीं, बल्कि उसके लिए था उसका मृत भाई।

हालाँकि, खुद डाली ने अपने हमनाम भाई (यदि यह सिर्फ एक जीवित कल्पना का फल नहीं है) के साथ शाश्वत द्वंद्व के बारे में बताया है, तो यह स्पष्ट प्रमाण देता है कि माता-पिता के उपहारों और व्यवहार की अनुमति के सभी विलासिता उसके पास गए।

"मेरे पैतृक घर में, मैंने एक पूर्ण राजशाही की स्थापना की। सब मेरी सेवा करने को तैयार थे। मेरे माता-पिता ने मुझे आदर्श बनाया। एक बार, मागी की आराधना की दावत पर, उपहारों के ढेर में, मुझे शाही पोशाकें मिलीं: बड़े पुखराजों के साथ एक चमकदार सोने का मुकुट और एक ermine मेंटल।

नतीजतन, बच्चा अहंकारी और बेकाबू हो गया। उन्होंने अपनी सनक और अनुकरण हासिल किया, हमेशा बाहर खड़े रहने और ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की। एक बार बाजार चौक पर एक कांड शुरू हो गया। बेकरी बंद थी। अल सल्वाडोर के लिए इसका कोई मतलब नहीं था। उसे मिठास चाहिए थी। अभी। भीड़ जमा हो गई है। पुलिस ने मामले को सुलझा लिया - उन्होंने व्यापारी को राजी कर लिया कि वह एक सियासत के दौरान दुकान खोले और लड़के को मिठाई खिलाए।

प्लस फ़ोबिया और कॉम्प्लेक्स का एक गुच्छा। उदाहरण के लिए टिड्डी का डर। गर्दन के मैल के पीछे के कीड़े ने लड़के को हिस्टीरिया के उन्माद में धकेल दिया। सहपाठियों की ऐसी प्रतिक्रिया बहुत मज़ेदार होती है ...

“मैं 37 साल का हूँ, और यह जीव मुझे प्रेरित करता है कि यह डर कम नहीं हुआ है। इसके अलावा, यह मुझे लगता है कि यह बढ़ रहा है, हालांकि आगे कहीं नहीं है। अगर मैं रसातल के किनारे पर खड़ा हो जाऊं और एक टिड्डा मुझ पर कूद जाए, तो मैं दौड़कर नीचे आ जाऊंगा, अगर इस यातना को लंबा नहीं करना है!

इस फोबिया का कारण क्या है: एक महिला के साथ यौन संबंधों के डर का अव्यक्त दुखवाद या प्रतीकवाद, जैसा कि जीवनीकार अक्सर समझाते हैं, महत्वपूर्ण नहीं है। बचपन और किशोरावस्था की अवधि शेष जीवन को निर्धारित करती है। यह डाली के लिए विशेष रूप से सच है। बचपन और किशोरावस्था के कई अनुभवों, कार्यों, छापों और तनावों में, अहंकार और धन की प्यास निहित है, चौंकाने वाले व्यवहार के माध्यम से बाहर खड़े होने की इच्छा, चित्रों के भूखंड जो संदर्भ को जाने बिना अस्पष्ट हैं। यहाँ द्वैत की उत्पत्ति हैं: डाली द मैन और डाली द आर्टिस्ट। यहाँ अतियथार्थवाद की शुरुआत छिपी हुई है।

लोहानी से बनुएल तक

एक लकड़ी के बोर्ड पर तेल के पेंट के साथ एक छोटा प्रभाववादी परिदृश्य। साल्वाडोर डाली ने 10 साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग बनाई थी। और जल्द ही उसने अटारी में पूर्व कपड़े धोने के कमरे में बैठे पूरे दिन बिताए। उनकी पहली कार्यशाला। जहां का माहौल चौंकाने वाला था और अक्सर मालिक का व्यवहार।

“यह इतना तंग था कि सीमेंट के टब ने इसे लगभग पूरी तरह से घेर लिया था।<…>सीमेंट टब के अंदर, मैंने एक कुर्सी रखी, जिस पर मैंने डेस्कटॉप के बजाय क्षैतिज रूप से एक बोर्ड बिछाया। जब बहुत गर्मी थी, तो मैंने कपड़े उतारे और नल चालू कर दिया, जिससे टब कमर तक भर गया। पानी बगल के जलाशय से आता था और धूप से हमेशा गर्म रहता था।”

14 साल की उम्र में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी म्यूनिसिपल थिएटर ऑफ फिगुएरेस में लगी थी। डाली की आकर्षित करने की क्षमता निर्विवाद है। वह हठपूर्वक अपनी शैली की तलाश करता है, अपनी पसंद की सभी शैलियों में महारत हासिल करता है: प्रभाववाद, घनवाद, बिंदुवाद ... परिणाम काफी समझ में आता है - 1922 में, डाली मैड्रिड में सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थी।

सबसे पहले, राजधानी में, डाली ने एक साधु के जीवन का नेतृत्व किया, और अपना खाली समय अपने कमरे में बिताया, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग किया और लेखन की अकादमिक शैली को पॉलिश किया। लेकिन यहां वे फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल के करीबी बन गए। पूर्व जल्द ही स्पेन में सबसे लोकप्रिय नाटककारों में से एक बन जाएगा। दूसरा बाद में यूरोप में सबसे सम्मानित अवांट-गार्डे फिल्म निर्माताओं में से एक होगा।

Lorca और Buñuel दोनों स्पेन में नए बौद्धिक जीवन का हिस्सा हैं। उन्होंने राजनीतिक अभिजात वर्ग और कैथोलिक चर्च के रूढ़िवादी और हठधर्मिता सिद्धांतों को चुनौती दी, जिसने उस समय स्पेनिश समाज का आधार बनाया था। कदम से कदम, कारण की सर्वशक्तिमत्ता में विश्वास रखने वाली डाली लोर्का के "काव्य ब्रह्मांड" में डूब गई, जिसने परिभाषा से परे एक रहस्य की दुनिया में उपस्थिति की घोषणा की।

अपनी युवावस्था में, डाली ने वेलाज़क्वेज़, डेल्फ़्ट के वर्मियर, लियोनार्डो दा विंची की नकल की, प्राचीन नमूनों का अध्ययन किया, राफेल और इंगर्स के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया, ड्यूरर को मूर्तिमान किया। प्रारंभिक काल (1914-1927) के कार्यों में रेम्ब्रांट, कारवागियो, सेज़ेन के प्रभाव को देखा जा सकता है।

"केवल अतीत में मैं राफेल जैसी प्रतिभाओं को देखता हूं - वे मुझे देवता लगते हैं ... मुझे पता है कि मैंने उनके आगे जो किया वह शुद्ध पानी का पतन है।" पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, वह यह भी कहेंगे कि वह हमेशा प्रौद्योगिकी की अकादमिक पूर्णता और लेखन की पारंपरिक शैली के समर्थक रहे हैं। "... मैंने उत्सुकता से उनसे पेंटिंग तकनीकों के बारे में पूछा, कितना पेंट और कितना तेल लेना है, मुझे यह जानने की जरूरत है कि पेंट की सबसे पतली परत कैसे बनाई जाती है ..." - सैन फर्नांडो अकादमी के संस्मरणों से।

1928 में पिट्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया, यूएसए) में अंतर्राष्ट्रीय कार्नेगी प्रदर्शनी में "बास्केट ऑफ ब्रेड" (1925) प्रस्तुत किया गया था। पेंटिंग लगभग फोटोरिअलिस्टिक है।

तब ऐसे गुण प्रकट होने लगते हैं जो वास्तविक दुनिया को इतना नहीं दर्शाते हैं जितना कि उसका आंतरिक, व्यक्तिगत।

पेंटिंग "फीमेल फिगर एट द विंडो" (1925) में, डाली ने अपनी बहन अन्ना-मारिया को कैडक्वेस में खाड़ी में खिड़की से बाहर देखते हुए चित्रित किया। कैनवास नींद की असत्यता की भावना से संतृप्त है, हालांकि यह एक सावधानीपूर्वक यथार्थवादी शैली में लिखा गया है। इसमें शून्यता का प्रभामंडल है और साथ ही कुछ अदृश्य है जो चित्र के स्थान के पीछे छिपा है। इसके अलावा, मौन की भावना पैदा होती है। यदि यह प्रभाववादियों का काम होता, तो दर्शक इसके वातावरण को महसूस करते: उन्हें समुद्र या हवा की फुसफुसाहट सुनाई देती, लेकिन यहाँ ऐसा लगता है कि सारा जीवन रुक गया है। अन्ना-मारिया का आंकड़ा अलग-थलग है, वह दूसरी दुनिया में है, रेनॉयर या डेगस की महिला छवियों की कामुकता से रहित है।

1929 में, बुनुएल ने डाली को फिल्म अंडालूसी डॉग पर काम करने के लिए आमंत्रित किया। सबसे चौंकाने वाले शॉट्स में ब्लेड से एक आदमी की आंख काटना है। इस दृश्य को विश्व सिनेमा के इतिहास में सबसे क्रूर दृश्यों में से एक माना जाता है।

डाली द्वारा आविष्कार किया गया। अन्य दृश्यों में गधों का सड़ना भी उनकी रचनात्मकता है। आज, फिल्म, जो मानव अवचेतन से पकड़ी गई छवियों का उपयोग करती है, अतियथार्थवाद का एक क्लासिक है, जिसका राजा दली बनना था।

और फिर से एक विरोधाभास। वह एक अनुकरणीय और मेहनती छात्र है। कला में अपने पूर्ववर्तियों के प्रति अत्यधिक सम्मान। "जब लोग मुझसे पूछते हैं:" नया क्या है? - मैं जवाब देता हूं: "वेलाज़क्वेज़! और अभी, और हमेशा।"

साथ ही, वह हर किसी और हर चीज के खिलाफ विद्रोह करता है। मानस का द्विभाजन, जीवन उद्देश्य का द्विभाजन - हर कीमत पर बाहर खड़े होने के प्रयास के लिए।

डेलियन्स और वास्तविकता का मिश्रण

"लेकिन फिर कुछ ऐसा हुआ जो होना तय था," डाली दिखाई दी। अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक अतियथार्थवादी, नीत्शे की "इच्छा शक्ति" द्वारा संचालित, उन्होंने किसी भी सौंदर्य या नैतिक जबरदस्ती से असीमित स्वतंत्रता की घोषणा की और घोषित किया कि किसी भी रचनात्मक प्रयोग में सबसे चरम, चरम सीमा तक जा सकते हैं। , बिना किसी उत्तराधिकार या उत्तराधिकार की परवाह किए।

द डायरी ऑफ ए जीनियस में डाली अपने बारे में इस तरह लिखती है।

वास्तव में, उनके चित्रों और उनके बयानों ने न तो यौन क्रांति और गृहयुद्ध को दरकिनार किया, न ही परमाणु बम और फासीवाद के साथ नाज़ीवाद को, न ही कैथोलिक आस्था और विज्ञान को, न ही शास्त्रीय कला को, और यहाँ तक कि खाना पकाने को भी। और शाब्दिक रूप से सभी विचारों, सिद्धांतों, अवधारणाओं, मूल्यों, घटनाओं के साथ, जिन लोगों के साथ उन्होंने व्यवहार किया, डाली डायनामाइट की तरह बातचीत करती है, अपने रास्ते में सब कुछ नष्ट कर देती है, किसी भी सच्चाई को तोड़ देती है, किसी भी सिद्धांत को तोड़ देती है, अगर यह सिद्धांत कारण की नींव पर आधारित है, आदेश, विश्वास, सदाचार, तर्क, सद्भाव, आदर्श सौंदर्य।

हमेशा एक तरह से या किसी अन्य में, बोल्ड, निंदनीय, काटने वाला, उत्तेजक, विरोधाभासी, अप्रत्याशित या अप्रासंगिक।

उसके लिए, केवल अतियथार्थवादी रचनात्मकता है, जो कुछ नया हो जाता है जिसे वह छूता है। परंतु! अधिकांश अतियथार्थवादियों ने अपने मन को सचेत नियंत्रण से मुक्त करके अवचेतन की खोज की और विचारों को साबुन के बुलबुले की तरह बिना किसी सचेत रूप से निर्धारित क्रम के सतह पर तैरने दिया। इसे "स्वचालनवाद" कहा जाता था, और लिखित रूप में यह अमूर्त रूपों के निर्माण में परिलक्षित होता था, जो अवचेतन से छवियां थीं।

डाली ने, अपने शब्दों में, "पागल-आलोचनात्मक पद्धति" को चुना। उन्होंने मन से परिचित छवियों को चित्रित किया: लोग, जानवर, भवन, परिदृश्य, लेकिन उन्हें चेतना के आदेश के तहत जुड़ने की अनुमति दी। वह अक्सर उन्हें एक विचित्र तरीके से विलय कर देता था, उदाहरण के लिए, अंग मछली में बदल गए, और महिलाओं के शरीर घोड़ों में।

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" (1931) - नरम, जैसे पिघली हुई घड़ी के डायल नंगे जैतून की शाखा से लटकते हैं, क्यूबिक स्लैब के एक अतुलनीय मूल से, एक निश्चित प्राणी से जो दिखता है जैसे चेहरा और बिना खोल वाला घोंघा। प्रत्येक विवरण को स्वतंत्र रूप से माना जा सकता है।

साथ में वे एक जादुई रहस्यमय तस्वीर बनाते हैं। एक ही समय में, यहाँ और “आंशिक अस्पष्टता” दोनों में। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ" (1931), और "उबली हुई फलियों के साथ नरम डिजाइन (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)" (1936), और "एक अनार के चारों ओर एक मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित सपना, जागृति से एक क्षण पहले " (1944 डी.) संरचनागत और रंगवादी प्रणाली की स्पष्ट और पूर्ण विचारशीलता पढ़ी जाती है। वास्तविकता और भ्रमपूर्ण कल्पना के संयोजन को डिज़ाइन किया गया था, संयोग से पैदा नहीं हुआ था।

फासीवादी या शांतिवादी

दली का मुख्य व्यक्तिगत रवैया - तर्कहीन अतियथार्थवादी छवियों के प्रवाह को तेज करने के लिए - राजनीतिक क्षेत्र में तेजी से और निर्णायक रूप से प्रकट होता है। इतना अधिक कि यह लेखक और कला सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन, अतियथार्थवाद के पहले घोषणापत्र के लेखक के समूह के साथ निंदनीय विराम के कारणों में से एक के रूप में कार्य करता है।

पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, सल्वाडोर डाली ने बार-बार व्लादिमीर लेनिन को अपने चित्रों में चित्रित किया और कम से कम एक बार एडॉल्फ हिटलर पर कब्जा कर लिया। सर्वहारा वर्ग के नेता की छवि अनसुलझी रही। डाली ने अपने व्यक्तित्व के बारे में बात करने के लिए दर्शकों को छोड़ दिया। लेकिन फ्यूहरर के व्यक्ति में रुचि ने साहसपूर्वक और रक्षात्मक रूप से टिप्पणी की:

"मैं हिटलर की नरम, मोटी पीठ से पूरी तरह से प्रभावित था, जो अपरिवर्तनीय तंग वर्दी से बहुत अच्छी तरह से फिट था। जब भी मैंने एक चमड़े का हार्नेस खींचना शुरू किया, जो बेल्ट से आया था और कंधे के पट्टा की तरह, विपरीत कंधे को गले लगा रहा था, सैन्य अंगरखा के नीचे खड़े नाज़ी मांस की कोमल कोमलता ने मुझे वास्तविक परमानंद की ओर अग्रसर किया, जिससे स्वाद की अनुभूति हुई कुछ दूधिया, पौष्टिक, वैगनरियन और जबरदस्ती मेरा दिल एक दुर्लभ उत्तेजना से बेतहाशा धड़क रहा है, जिसे मैं प्रेम अंतरंगता के क्षणों में भी अनुभव नहीं करता।

हिटलर का मोटा शरीर, जो मुझे सबसे दिव्य महिला मांस लग रहा था, जो कि बर्फ की सफेद त्वचा से ढका हुआ था, मुझ पर किसी तरह का सम्मोहक प्रभाव था।

हालाँकि, अतियथार्थवादी मित्र यह कल्पना नहीं कर सकते थे कि हिटलर की छवि के साथ व्यस्तता का राजनीति से कोई लेना-देना नहीं था, और यह कि नारीवादी फ्यूहरर के चौंकाने वाले अस्पष्ट चित्र को उसी काले हास्य के साथ चित्रित किया गया था, जैसा कि विल्हेम की छवि के चेहरे के साथ बताएं। लेनिन ("विल्हेम टेल की पहेली", 1933।)।

डाली को फासीवाद के समर्थक के रूप में दर्ज किया गया था। सौभाग्य से, एक अफवाह फैल गई कि हिटलर को सल्वाडोर के चित्रों के कुछ प्लॉट पसंद आए होंगे, जहां हंस, अकेलापन और मेगालोमैनिया है, रिचर्ड वैगनर और हिरोनिमस बॉश की भावना को महसूस किया जाता है। ब्रेटन ने बाद में कहा कि फरवरी 1939 में, डाली ने सार्वजनिक रूप से कहा कि आधुनिक दुनिया के सभी दुर्भाग्य में नस्लीय जड़ें हैं और यह कि पहला निर्णय श्वेत जाति के सभी लोगों के संयुक्त प्रयासों के माध्यम से सभी रंग के लोगों को गुलाम बनाना है। आंद्रे ने दावा किया कि इस कॉल में हास्य का कोई अंश नहीं था ...

"मेरी कट्टरता, जो हिटलर द्वारा फ्रायड और आइंस्टीन को रीच से भागने के लिए मजबूर करने के बाद और तेज हो गई थी, यह साबित करता है कि यह आदमी मुझे केवल अपने उन्माद के लिए आवेदन के बिंदु के रूप में रखता है, और इसलिए भी कि वह मुझे अपनी अद्वितीय तबाही से चकित करता है।"डाली ने उत्तर दिया।

उन्होंने समझाया कि वह नाज़ी नहीं हो सकते, यदि केवल इसलिए कि यदि हिटलर ने यूरोप पर विजय प्राप्त की, तो वह दली जैसे सभी उन्मादियों को मार डालेगा, जैसा कि उन्होंने जर्मनी में किया था, जहाँ उनके साथ पतित व्यवहार किया जाता है। इसके अलावा, नारीत्व और अप्रतिरोध्य दुर्गुण जिसके साथ डाली हिटलर की छवि को जोड़ती है, नाजियों के लिए कलाकार पर ईशनिंदा का आरोप लगाने के लिए पर्याप्त कारण के रूप में काम करेगी।

1937 में, डाली ने "हिटलर की पहेली" लिखी। फ्यूहरर एक जीर्ण-शीर्ण और गंदी तस्वीर के रूप में दिखाई देता है, जो एक विशाल और राक्षसी टेलीफोन रिसीवर की छाया में एक विशाल डिश पर लेटा हुआ है, जो एक घृणित कीट जैसा दिखता है। वहाँ था, कलाकार ने कहा, और फासीवाद-विरोधी का एक सरल दृश्य अभिव्यक्ति: उन्होंने हिटलर के लिए एक ऑटोग्राफ मांगा, और अल सल्वाडोर ने एक सीधा क्रॉस लगाया - एक टूटे हुए स्वस्तिक के बिल्कुल विपरीत।

"हिटलर ने मेरे लिए एक महान मसोचिस्ट की आदर्श छवि को मूर्त रूप दिया, जिसने पूरी तरह से हारने की खुशी के लिए और एक साम्राज्य के मलबे के नीचे दबे होने के लिए एक विश्व युद्ध शुरू किया।"

उनकी स्थिति को फासीवादी समर्थक कहना असंभव है। एक मर्दवादी नायक जिसने इसे खोने की खुशी के लिए विश्व युद्ध छेड़ दिया, वह बैनर नहीं है जिसके तहत राजनीतिक ताकतों को एकजुट किया जा सके।

आमतौर पर इस घोषणा पर विश्वास नहीं किया जाता है: 20 वीं सदी के राजनीतिक जीवन के सबसे तीखे पहलुओं पर इतनी अवहेलना करते हुए, वह अपनी राजनीतिकता के बारे में कैसे बात कर सकता है ...

राजनीति के लिए नहीं

लेकिन उनकी जीवनी और व्यक्तित्व लक्षणों के आधार पर क्यों नहीं स्वीकार किया जाता है कि उनकी अपमानजनकता अपनी मौलिकता से शर्मिंदा एक कमजोर व्यक्ति के लिए एक अंजीर का पत्ता थी, जिसने आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों पर हमले के साथ इसका बचाव किया था। आखिरकार, यह पता चला, जब अतियथार्थवादियों में से एक ने अचानक खुद को कम्युनिस्ट घोषित कर दिया, कि डाली एक उत्साही स्पेनिश राजभक्त थी। जब अन्य कलाकारों ने दावा किया कि सफलता का एकमात्र तरीका गरीबी और बोहेमियन सादगी के माध्यम से था, तो उन्होंने इस तथ्य का कोई रहस्य नहीं बनाया कि उन्होंने धन और सुविधा के लिए सफलता का प्रयास किया। जब समकालीनों का मानना ​​​​था कि कला में सच्चाई केवल अवांट-गार्डे प्रयोग के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है, डाली ने घोषणा की कि वह स्वयं बहुत पुराने जमाने का था।

स्पैनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से छह महीने पहले, उन्होंने द बॉइल्ड बीन सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन (गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन) (1936) पूरा किया। मानव शरीर के विकृत, गलती से जुड़े हुए हिस्सों से मिलते-जुलते दो विशाल जीव, उनके उत्परिवर्तन के संभावित परिणामों से डरते हैं। एक प्राणी दर्द से विकृत चेहरे, एक मानव छाती और एक पैर से बनता है; दूसरा - दो हाथों से, प्रकृति के रूप में ही विकृत, और रूप के कूल्हे वाले हिस्से की तुलना में। वे एक भयानक लड़ाई में एक साथ बंद हैं, एक दूसरे के साथ सख्त लड़ाई कर रहे हैं, ये उत्परिवर्ती जीव एक शरीर के रूप में घृणित हैं जो खुद को अलग कर चुके हैं। अंगों द्वारा निर्मित वर्ग आकृति स्पेन की भौगोलिक रूपरेखा की याद दिलाती है।

निम्न क्षितिज रेखा अग्रभूमि में जीवों की क्रिया को अतिरंजित करती है, विशाल बादलों द्वारा अस्पष्ट आकाश की विशालता पर जोर देती है। और स्वयं बादल, अपने परेशान करने वाले आंदोलन के साथ, अमानवीय जुनून की दुखद तीव्रता को और तेज करते हैं। इसके अलावा, डाली ने युद्ध की भयावहता को व्यक्त करने वाली एक मजबूत छवि खोजने में कामयाबी हासिल की, जो साधारण उबली हुई फलियों, गरीबों के भोजन का प्रतीक है।

"युद्ध का चेहरा" (1940)। डाली और उनकी पत्नी फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचे, जिनके सैनिकों ने जर्मन आक्रमण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया था। तस्वीर में कोई खून नहीं है, कोई आग नहीं है, कोई मृत नहीं है। गोर्गोन मेडुसा की तरह बालों के बजाय लंबे फुफकारने वाले सांपों के साथ सिर्फ एक बदसूरत सिर। लेकिन विचार कितना सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है, दर्शकों को कितना भय और भय होता है! मुंह और झुकी हुई भौहें सिर को दर्द भरा रूप देती हैं। आँखों और मुँह के स्थान पर खोपड़ियाँ होती हैं, जिनके भीतर अन्य खोपड़ियाँ उसी प्रकार स्थित होती हैं। ऐसा लगता है कि सिर अंतहीन मौत से भर गया है।

रहस्य बना हुआ है

"किसी भी गलती में लगभग हमेशा भगवान का कुछ होता है। इसलिए इसे ठीक करने में जल्दबाजी न करें। इसके विपरीत, सार की तह तक जाने के लिए, इसे अपने दिमाग से समझने की कोशिश करें। और आपको इसके छिपे हुए अर्थ का पता चल जाएगा।

एक पत्रकार ने पूछा कि सल्वाडोर डाली सिर्फ पागल था या एक साधारण सफल व्यवसायी। कलाकार ने उत्तर दिया कि वह खुद नहीं जानता कि गहरी, दार्शनिक डाली कहाँ से शुरू होती है और पागल और बेतुकी डाली कहाँ समाप्त होती है।

लेकिन सल्वाडोर डाली के इस दो-मुंह में उसकी दोहरी घटना का मूल्य निहित है। डाली द मैन और डाली द आर्टिस्ट।

गृहयुद्ध का पूर्वाभास (साल्वाडोर डाली)

प्रसिद्ध कैनवास "उबले हुए बीन्स के साथ शीतल रचना: गृह युद्ध का एक अंदाज" 1936 में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था - अपने सरलीकृत कला कार्यक्रम के दौरान। जब स्पेन में गृह युद्ध शुरू हुआ, तो एस। डाली ने फलांगिस्टों का पक्ष लिया, जनरल फ्रेंको को एक राजनेता के रूप में देखा, जो किसी भी नई सरकार की तुलना में देश के लिए बहुत कुछ कर सकता था। "लेकिन सब कुछ और कुछ भी नहीं के बारे में सल्वाडोर डाली की अनगिनत टिप्पणियां," जैसा कि ए। रोझिन लिखते हैं, "हमेशा शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए। इसलिए, श्नाइड के अनुसार, उनकी विरोधाभासी प्रकृति विशेष रूप से स्पष्ट होती है जब वह एक हाथ से तानाशाही शक्ति का महिमामंडन करते हैं, और साथ ही दूसरे के साथ अपने सबसे प्रभावशाली और भयावह कार्यों में से एक बनाते हैं - उबले हुए बीन्स के साथ शीतल निर्माण: गृह युद्ध का प्रेम।

वास्तव में, दो विशाल जीव, मानव शरीर के विकृत, गलती से जुड़े हुए हिस्सों से मिलते-जुलते हैं, उनके उत्परिवर्तन के संभावित परिणामों से डरते हैं। एक प्राणी दर्द से विकृत चेहरे, एक मानव छाती और एक पैर से बनता है; दूसरा - दो हाथों से, प्रकृति के रूप में ही विकृत, और रूप के कूल्हे वाले हिस्से की तुलना में। वे एक भयानक लड़ाई में एक साथ बंद हैं, एक दूसरे के साथ सख्त लड़ाई कर रहे हैं, ये उत्परिवर्ती जीव एक शरीर के रूप में घृणित हैं जो खुद को अलग कर चुके हैं।

इन प्राणियों को शानदार यथार्थवादी तरीके से एस। डाली द्वारा चित्रित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। क्षितिज के साथ, एक कम पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कुछ पुराने दिखने वाले कस्बों की लघु छवियां हैं।

निम्न क्षितिज रेखा अग्रभूमि में शानदार जीवों की कार्रवाई को अतिरंजित करती है, साथ ही यह विशाल बादलों द्वारा अस्पष्ट आकाश की विशालता पर जोर देती है। और स्वयं बादल, अपने परेशान करने वाले आंदोलन के साथ, अमानवीय जुनून की दुखद तीव्रता को और तेज करते हैं।

पेंटिंग "गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन" छोटा है, लेकिन इसमें एक वास्तविक स्मारकीय अभिव्यक्ति है, जो भावनात्मक विपरीतता से पैदा हुई है, जो कि असीम रूप से जीवित प्रकृति के बड़े पैमाने पर विरोध और अवास्तविक उत्परिवर्ती आंकड़ों के भारीपन को कुचलने से पैदा हुई है। यह काम एस। डाली के काम में युद्ध-विरोधी विषय को खोलता है, यह भयावह लगता है, मन को चेतावनी देता है और उससे अपील करता है। अंगों द्वारा निर्मित वर्ग आकृति स्पेन की भौगोलिक रूपरेखा की याद दिलाती है। कलाकार ने खुद कहा: "आसन्न गृहयुद्ध के बुरे पूर्वाभास ने मुझे पीड़ा दी," डाली ने याद किया, "और घटनाओं के शुरू होने से छह महीने पहले, मैंने इस चित्र को चित्रित किया। उबली हुई फलियों के साथ, यह एक विशाल मानव शरीर को बाहों और पैरों की राक्षसी वृद्धि के रूप में दर्शाती है जो एक दूसरे को पागलपन की पराकाष्ठा में तोड़ते हैं। ... ये सिर्फ राक्षस नहीं हैं - स्पेनिश गृहयुद्ध के भूत, लेकिन युद्ध जैसे ही करते हैं।

स्पेन 1931 से एक गणतंत्र रहा है।

इस समय, पाब्लो पिकासो प्यार में उतार-चढ़ाव का अनुभव कर रहे हैं, और सल्वाडोर डाली लंदन अतियथार्थवादी प्रदर्शनी में "तर्कहीनता की विजय" (1935 निबंध) में उग्र रूप से लगे हुए हैं। पागल स्पेनियों ने बहुत अलग तरीकों से संघर्ष के प्रकोप पर प्रतिक्रिया व्यक्त की।

युद्ध की शुरुआत के एक साल बाद, पिकासो ने फ्रेंको के ड्रीम्स एंड लाइज़ नामक कार्टून की एक श्रृंखला बनाई, जो स्पेनिश राष्ट्रवादियों के सिर पर एक व्यंग्य था। कृमि जैसे शरीर और प्यारे उपांगों के साथ "चर्च का नाइट" एक बैनर ले जाता है, जिस पर पवित्र वर्जिन ने जूं का रूप ले लिया है, 1 ड्यूरो के सिक्के की पूजा करता है, एक प्राचीन बस्ट को काटता है और सूरज पर जमकर हमला करता है।

युद्ध से छह महीने पहले, डाली ने लिखा था, “उबली हुई फलियों के साथ नरम डिज़ाइन। गृह युद्ध का पूर्वाभास" और "शरद नरभक्षण"। "उबले हुए बीन्स के साथ मसालेदार" - गरीबों का भोजन - और मांस के टुकड़े, ह्यूमरस का कोणीय निर्माण, गांठदार हथियार, क्रूरता से (या जोश से?) संकुचित छाती, गर्दन की नसें "पागलपन के एक दूसरे को तोड़ती हैं", एक अप्रत्याशित (डाली के प्रतीकवाद में) लॉकर पर झुकाव। दूसरे कैनवस पर, जीव, इसके विपरीत, फैलते हैं, एक दूसरे को शालीनता से खाते हैं। डाली लिखती है कि उसे बुरे पूर्वाभास ने सताया था, और ये "सिर्फ राक्षस नहीं हैं - गृहयुद्ध के भूत, बल्कि सामान्य तौर पर युद्ध।"

पिकासो, जो इस बिंदु तक खुद को राजनीति से दूर मानते थे, एक राजनीतिक सेनानी की भूमिका निभाते हैं। वह अपनी अधिकांश पेंटिंग बेचता है और रक्षा कोष में आय का योगदान देता है। उनके चित्र में अधिक से अधिक दर्दनाक अभिव्यंजक चित्र हैं। पिकासो के चित्रों का कृत्रिम क्षरण एक वास्तविकता बन गया है। विस्फोटित शरीर, कुचले हुए चेहरे, रिक्त स्थान, जीवन, अजीब, जले हुए, कटे हुए लोग।

कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का, डाली के पूर्व करीबी दोस्त, "पीछे" फलांगवादियों के हाथों मारे गए थे। डाली की डायरियों में डर समाया हुआ है। कलाकार स्पेन नहीं लौटता है, लेकिन कहता है कि वह फलांगिस्ट नेता फ्रेंको में एक होनहार राजनेता देखता है। कम से कम वह हिटलर की तरह कामुक भावनाओं के बारे में नहीं लिखता ... चौंकाने वाले बयानों के विपरीत, डाली का काम राक्षसी ठंडक से भरा हुआ है। वह व्यक्तित्व के दुखद विघटन को पारंपरिक शैक्षणिक तरीके से, कर्तव्यनिष्ठा और उदासीनता से चित्रित करता है।

1937 के वसंत में, पिकासो को गुएर्निका के शांतिपूर्ण शहर पर बमबारी की खबर मिली, जिस पर तीन घंटे में पाँच हज़ार से अधिक बम गिराए गए। चकित कलाकार कैनवास पर 12 घंटे बिताता है, इस दिन गुएर्निका की मुख्य छवियां दिखाई देती हैं - एक माँ जिसकी गोद में एक मृत बच्चा है, एक फटा हुआ घोड़ा, एक पराजित घुड़सवार, एक बैल, एक दीपक वाला आदमी। तस्वीर की अराजकता एक बंद जगह में होती है, एक फ्रेम के भीतर, यह एक बमबारी के नरक का एक जमे हुए क्षण है, हमेशा के लिए पीड़ित, एक क्रूर प्रकाश द्वारा अंधेरे से फाड़ा गया। एक सैनिक, एक विमान, एक बम विस्फोट की एक भी छवि के बिना सर्वनाश। तस्वीर में बुराई का प्रत्यक्ष वाहक व्यक्त नहीं किया गया है, यह जो हुआ उसके आंतरिक सदमे की एक प्रतिध्वनि है।

“…बच्चों का रोना, महिलाओं का रोना, पक्षियों का रोना, फूलों का रोना, लकड़ी और पत्थरों का रोना, फर्नीचर, बिस्तरों, कुर्सियों, पर्दे, बर्तनों, बिल्लियों और अखबारों का रोना, एक-दूसरे को नोचना, एक-दूसरे को नोचना, एक-दूसरे को नोचना, धुएँ का रोना, कंधे को चीरता हुआ रोना, जो अंदर बुझ जाते हैं। एक कड़ाही और पक्षियों की बारिश जो समुद्र को भर देती है जो कुतरती है और हड्डियों के दांतों को तोड़ती है रूई को काटती है जिसे सूरज लालच से एक प्लेट से निगल लेता है जो जेब में बटुए को छुपाता है और दूसरी छाप जो एक पैर एक चट्टान पर छोड़ता है," पिकासो भयभीत है। पिकासो चिल्लाता है। "ग्वेर्निका" चिल्लाती है। 1936 से शुरू होकर, कई विकृत चित्रों में महिलाएं रोती हैं - "दुःख की माताएँ"। पिकासो राजनीतिक नारे लगाने लगते हैं। "कलाकार ... एक राजनीतिक प्राणी है, जो लगातार उथल-पुथल, भयानक या हर्षित रहता है, जिसका उसे जवाब देना चाहिए ..." - भविष्य का कम्युनिस्ट बोलता है।

शायद पेंटिंग "स्पेन" को समझने में सबसे कठिन 1938 में डाली द्वारा लिखी गई थी, जब युद्ध अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया था। एक महिला आकृति की रूपरेखा छोटे लड़ रहे लोगों से बुनी गई है - एक भूतिया स्पेन, फटा हुआ। इस बार, लाल कपड़ा या मांस दराज के सीने से लटका हुआ है: युद्ध के शिकार लोगों के लिए अच्छा नहीं है। लेकिन किसी को यकीन नहीं हो रहा है कि डाली ने अपनी रचना में ठीक यही अर्थ डाला है। और अगर पिकासो किसी विशेष घटना के बारे में नाराज हैं, तो दली पूरे स्पेन को "दिखाता है", और बिना किसी राजनीतिक संदर्भ के। साल्वाडोर ("उद्धारकर्ता") राजनीति के लिए धर्म को प्राथमिकता देगा, सूली पर चढ़ाने को परमाणुओं में बदल देगा, अपने प्रिय गाला को नष्ट कर देगा, एक नए युद्ध की भविष्यवाणी करेगा।

एक कलाकार के रास्ते में दो चीजें आ सकती हैं: पैसा और राजनीति। डाली पर पहले, पिकासो को दूसरे के अधीनस्थ होने का आरोप है। मुझे कहना होगा कि लॉबिंग के बिना उनके लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल करना मुश्किल होगा। यदि हम प्रसिद्ध स्पेनियों के वास्तविक लक्ष्यों के बारे में कुछ नहीं कह सकते हैं, तो हम केवल उनके चित्रों को ध्यान से देखेंगे। जनता के विद्रोह में, ओर्टेगा वाई गैसेट ने लिखा: “यूरोप ने नैतिकता खो दी है। पूर्व जन व्यक्ति ने नए के लिए नहीं, बल्कि अपने जीवन के तरीके के अनुसार, किसी का पालन नहीं करने के लिए अस्वीकार कर दिया ... जन व्यक्ति केवल नैतिकता से रहित है, क्योंकि इसका सार हमेशा किसी चीज को प्रस्तुत करने में होता है , सेवा और कर्तव्य की चेतना में। डाली ने इस कथन को बहुत नापसंद किया, लेकिन ऐसा लगता है कि पेंटिंग्स किस बारे में बात कर रही हैं। "एक चिंतित मानवता की कला" के लिए एक व्यक्ति कुछ चेहराहीन, निराकार है: विकृत और कटा हुआ (पिकासो द्वारा) या फैल रहा है (दली द्वारा); चित्रों में मानव व्यक्ति सभी नैतिकता खो देता है, एक बदसूरत मुखौटा में बदल जाता है।

मास्टरपीस आंतरिक तनाव के बिना पैदा नहीं होते हैं। यह पीड़ा जो भी हो: मनोवैज्ञानिक, राजनीतिक, नैतिक, यह कलात्मक है, इसलिए सुंदर है। स्पेनिश गृहयुद्ध मानव जाति के लिए एक पीड़ा है। केवल डाली इसे एक व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक आघात के रूप में देखती है, अपने बुरे सपने और परिसरों के माध्यम से एक संकेतक के रूप में भविष्यवाणी करना, दिखाना। पिकासो फासीवाद-विरोधी संघर्ष में जीवन का अर्थ और कला में - एक हथियार पाते हैं। हम हर जगह पागलपन पाते हैं।

अल साल्वाडोर के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक...

"गृहयुद्ध का पूर्वाभास" ...

1936 में लंदन अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के बाद डाली की स्पेन वापसी को एक गृहयुद्ध से रोका गया था जो कि जनरल फ्रेंको और लोगों की सरकार के खिलाफ उनके वफादार सैनिकों के विद्रोह के साथ शुरू हुआ था। सरकार को वालेंसिया भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, और फिर, जब शहर खतरे में था, बार्सिलोना, डाली की कैटलन मातृभूमि।

अपने देश और उसके लोगों के भाग्य के लिए डाली का डर युद्ध के दौरान चित्रित उनके चित्रों में परिलक्षित होता था। उनमें से दुखद और भयानक उबला हुआ बीन सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन: ए प्रेमोनिशन ऑफ सिविल वॉर (1936) है।
इस पेंटिंग में डाली द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की तुलना पिकासो की शानदार गुएर्निका से की जा सकती है।

मानव शरीर के विकृत, गलती से जुड़े हुए हिस्सों से मिलते-जुलते दो विशाल जीव, उनके उत्परिवर्तन के संभावित परिणामों से डरते हैं।
एक प्राणी दर्द से विकृत चेहरे, एक मानव छाती और एक पैर से बनता है; दूसरा - दो हाथों से, प्रकृति के रूप में ही विकृत, और रूप के कूल्हे वाले हिस्से की तुलना में। वे एक भयानक लड़ाई में एक साथ बंद हैं, एक दूसरे के साथ सख्त लड़ाई कर रहे हैं, ये उत्परिवर्ती जीव एक शरीर के रूप में घृणित हैं जो खुद को अलग कर चुके हैं।

इन प्राणियों को शानदार यथार्थवादी तरीके से डाली द्वारा चित्रित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। क्षितिज के साथ, एक कम पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कुछ पुराने दिखने वाले कस्बों की छोटी-छोटी छवियां हैं।

निम्न क्षितिज रेखा अग्रभूमि में शानदार जीवों की कार्रवाई को अतिरंजित करती है, साथ ही यह विशाल बादलों द्वारा अस्पष्ट आकाश की विशालता पर जोर देती है। और खुद बादल, अपने परेशान करने वाले आंदोलन के साथ, अमानवीय जुनून के और भी दुखद दीप हैं।

पिकासो की पेंटिंग के प्रतीकात्मक सार की तुलना में जनता वास्तव में डाली के यथार्थवाद से अधिक भयभीत थी। इसके अलावा, डाली ने युद्ध की भयावहता को व्यक्त करते हुए एक मजबूत छवि खोजने में कामयाबी हासिल की, जो साधारण उबली हुई फलियों - गरीबों का भोजन है। इसके अलावा, अग्रभूमि में टेढ़े हाथ के पीछे हम एक छोटे से मुड़े हुए चित्र को देखते हैं - एक साधारण आदमी की आकृति, जिसे कलाकार द्वारा दर्शाया गया है और आधुनिक जीवन के शून्यवाद के प्रतीक के रूप में "बिल्कुल कुछ नहीं की तलाश में अम्पुरदाना के रसायनज्ञ" में .

पेंटिंग "गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन" छोटा है, लेकिन इसमें एक वास्तविक स्मारकीय अभिव्यक्ति है, जो भावनात्मक विपरीतता से पैदा हुई है, जो कि असीम रूप से जीवित प्रकृति के बड़े पैमाने पर विरोध और अवास्तविक उत्परिवर्ती आंकड़ों के भारीपन को कुचलने से पैदा हुई है। यह काम एस। डाली के काम में युद्ध-विरोधी विषय को खोलता है, यह भयावह लगता है, मन को चेतावनी देता है और उससे अपील करता है। कलाकार ने स्वयं कहा था कि "ये केवल राक्षस नहीं हैं - स्पेनिश गृहयुद्ध के भूत, बल्कि सामान्य रूप से युद्ध।"