कलाकार सैंडपाइपर पेंटिंग। ओलेग कुलिक: "एक बदसूरत परित्यक्त मोटा महिला - यह भगवान कैसा दिखता है। - क्या आप स्वर्ग में हैं?

रूसी कलाकार ओलेग कुलिक ने बर्ड इन फ्लाइट से कहा कि अगर वह पुतिन से डरते हैं, तो कलेक्टरों को क्या बेचना है जब आप खुद कला का एक टुकड़ा हैं, और प्योत्र पावलेंस्की आधुनिक क्रियावाद का मसीह क्यों है।

एक्शन कलाकार ओलेग कुलिक एक बार एक मानव-कुत्ते के रूप में इतने प्रसिद्ध हो गए कि बीस साल से अधिक समय के बाद लोग उनसे मिलने पर भौंकते हैं।

कुलिक फिल्म "स्क्वायर" के नायक का प्रोटोटाइप बन गया - "ऑस्कर" का विजेता। एक बार जब वह कीव में अपने माता-पिता के घर से कहीं भाग गया, तो वह इल्या कबाकोव और बोरिस ओर्लोव के साथ भूमिगत मास्को कला का हिस्सा बन गया, और फिर, लगभग हताशा से बाहर, वह खुद को ज्ञात करने के लिए सड़क पर चला गया - जाने के लिए और कहीं नहीं था।

यहां तक ​​कि जो लोग कार्रवाई की कला से दूर हैं वे भी एक ऐसे व्यक्ति को जानते हैं जो राहगीरों पर हमला करता है और उन्हें अपने प्रदर्शन के हिस्से के रूप में काटता है। पुलिस के साथ संघर्ष, जुर्माना, गिरफ्तारियां - कुलिक अपने वॉचडॉग को दुनिया के सबसे बड़े शहरों में ले गए और हर जगह एक घोटाला किया।

कुलिक ने सबसे विषम जनता को उकसाया: या तो एक गैलरी में एक जीवित सुअर का वध करना, या मास्को में डेनिलोव्स्की बाजार में हाथों के बजाय खुरों के साथ एक उत्परिवर्ती मसीह का चित्रण करना, या लंदन में टेट मॉडर्न के हॉल में जमे हुए मुद्रा में घंटों तक घूमना . बीस साल से अधिक समय पहले, कलाकार ने आधुनिक पुतिन के रूस की छवि की भविष्यवाणी की थी, हालांकि तब किसी ने उस पर विश्वास नहीं किया था। 1990 के दशक में, दुनिया ने देश को अपनी उंगलियों से देखा, यह सोचकर कि सैन्यवाद और आक्रामकता अतीत की बात है। और कलाकार ने अपने प्रदर्शन में एक ही समय में जनता को यह समझने दिया: क्या और भी कुछ होगा। लगभग सब कुछ सच हो गया - कम से कम राज्य का रोल मॉडल।

क्या आपने कम से कम एक दिन के लिए पैसे के बारे में सोचा था जब आपने कला का अभ्यास करना शुरू किया था, या एक कलाकार के रूप में यह आपके लिए कभी महत्वपूर्ण नहीं था?

तुम्हें पता है, मैंने कभी नहीं सोचा था और न ही खुद को एक पेशेवर कलाकार के रूप में सोचता हूं। मुझे जीवन में जो कुछ भी करना है उसके पेशेवर पहलुओं से निपटना पड़ा, और मैं पैसे के बारे में सोचने से बहुत पहले एक कलाकार बन गया।

यानी आपने यह नहीं सोचा कि पैसा लाना चाहिए या नहीं?

नहीं, वह सवाल नहीं था।

और अंत में किया?

विली-निली, आपको बेचने के मुद्दे का सामना करना पड़ रहा है, लेकिन यह एक उप-उत्पाद की तरह है। उदाहरण के लिए, कला और परिवार कला और धन से कहीं अधिक महत्वपूर्ण मुद्दा है, कम से कम मेरे लिए। बाजार का विषय है, ऐसे स्पष्ट रूप से बाजार के कलाकार हैं - बुरे तरीके से नहीं - बहुत प्रतिभाशाली, जिनके कार्यों में न केवल कलात्मक, बल्कि भौतिक मूल्य भी हैं। मेरे काम, जिसके कारण मैं प्रसिद्ध हुआ या मांग में था, ज्यादातर कार्य और प्रदर्शन हैं, सिद्धांत रूप में, चीजें जो पूरी तरह से अमूर्त हैं। पहले, मुझसे अक्सर सवाल पूछा जाता था: “बिक्री का विषय कहाँ है? तुम किस पर रहते हो?"

सबको समझाना जरूरी था कि पहले तो तुम मर्यादा में रहते हो और दूसरी बात यह कि अनुदान है, कोष है। और फिर मेरे द्वारा आयोजित प्रदर्शन और कार्यों के लिए प्रलेखन की बिक्री हुई: कुछ तस्वीरें, इतिहास। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह कला शाब्दिक अर्थों में है, लेकिन आप बाजार में भाग लेते हैं। ऐसा हुआ कि मेरे पास बड़ी संख्या में नकारात्मक, तस्वीरें थीं जिन्हें संस्थानों द्वारा खरीदा गया था, कुछ निजी प्रसिद्ध संग्रहकर्ता। पैसा ज्यादा नहीं हो सकता है, लेकिन इसने मुझे अच्छी तरह से जीने दिया।

किसी पार्टी में होना आपके लिए कितना महत्वपूर्ण था?

यह अत्यंत महत्वपूर्ण था, लेकिन फिर तुरंत नहीं।

आप वहाँ कैसे पहुंचे?

मैं अपने माता-पिता के घर से भाग गया, कीव से भाग गया, लेकिन कीव से नहीं, बल्कि इस तरह के पारिवारिक पसीने से तर संरक्षकता से, जैसा कि मैंने तब महसूस किया, नियंत्रण, मेरे जीवन को प्रबंधित करने की इच्छा, इसे उस दिशा में निर्देशित करें जिसकी उन्हें आवश्यकता थी।

यानी कीव में आप वह नहीं कर पाएंगे जो आपने मॉस्को में किया था? सिर्फ माता-पिता की वजह से?

शायद हाँ। सामान्य तौर पर, मैं उनसे लंबे समय तक नाराज था क्योंकि ऐसी कठोर परिस्थितियाँ थीं।

कितना?

नियंत्रण, अनुशासन, वे लगातार मुझमें से अपना कुछ बनाना चाहते थे।

वे आपको कौन देखना चाहेंगे?

उदाहरण के लिए, कार्बन डाइऑक्साइड संयंत्र के निदेशक। मैंने वहां लगभग एक उप मुख्य अभियंता के रूप में काम किया - और यह 19 साल की उम्र में। मुझे वहां फुसफुसाहट के साथ रखा गया था। अब इसे "भ्रष्टाचार" कहा जाता है, और फिर इसे ब्लाट कहा जाता था। सामान्य तौर पर, इस खिंचाव के साथ सब कुछ व्याप्त था, और इसने मुझे बहुत प्रभावित किया; मुझे ऐसा लग रहा था कि कीव में बहुत ही अध्यात्मिक माहौल है।

मैंने वहां लगभग एक उप मुख्य अभियंता के रूप में काम किया - और यह 19 साल की उम्र में।

क्या उन्हें मनाना संभव नहीं होगा? या यह सिर्फ इतना था कि कोई आवश्यक मिट्टी, कला के आंकड़े नहीं थे?

मैं किसी को नहीं जानता था, और मुझे ऐसा लग रहा था कि यहाँ हर कोई ऐसा ही है। मैं पार्टी में शामिल नहीं हुआ, और पार्टी छोटी थी। बाद में मुझे पता चला कि वह यहाँ थी, लेकिन मास्को की तुलना में बहुत अधिक भद्दी थी। नए लोगों के लिए खुला नहीं, मेरे अपने, सभी छोटे शहर, और मुझे थोड़ा विदेशी माना जाएगा। हालांकि शायद चीजें अलग हो सकती थीं; मैं उस समय भीड़ में से किसी को नहीं जानता था, और इसने मेरे निर्णय को प्रभावित किया: 19 साल की उम्र में, मैं हमेशा के लिए दौड़ा और कभी वापस नहीं आया।

क्या इसे माता-पिता ने विश्वासघात के रूप में माना था?

अधिक बेवकूफ की तरह। आखिरकार, मैंने अपना पंजीकरण खो दिया, मैंने चेक आउट किया। अब यह इतना महत्वपूर्ण नहीं था, लेकिन तब यह बहुत महत्वपूर्ण था। कीव के लिए, मास्को पंजीकरण के लिए लोगों ने सब कुछ दिया, और आपने इसे छोड़ दिया और गांव चले गए। मेरे सब रिश्तेदार गाँव से भाग गए, सब चले गए, और मैं विपरीत दिशा से चला गया।

और आप गाँव से मास्को कैसे पहुँचे?

मैं वहाँ मास्को के पास बस गया, समय-समय पर वहाँ गया, लोगों से मिला, उन्होंने मुझे पार्टी में, भूमिगत से मिलवाया: बोरिस ओर्लोव, दिमित्री प्रिगोव, रोस्टिस्लाव लेबेदेव, इल्या कबाकोव - एक शब्द में, पूरी पुरानी पीढ़ी। वे मुझे कार्यशाला में लाए, दोस्त बनाए, संवाद करने लगे। मैं कह सकता हूं कि सोवियत भूमिगत वास्तव में बहुत महान लोग हैं।

मेरे पीछे एक कीव कला स्कूल था, और फिर मैंने इसे बोरिस ओर्लोव से अभ्यास में सीखना शुरू किया, मैं लगभग हर दिन उनके स्टूडियो में जाता था। मैं 20 वर्ष का हूं, वह 40 वर्ष का है - वह उस समय तक एक वास्तविक गुरु था। उस समय भी उन्हें स्ट्रोगनोव विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया था, जहाँ उन्होंने पढ़ाया था। पश्चिम में प्रकाशनों के लिए, बिल्कुल। मैं उस समय स्ट्रोगनोव में प्रवेश करना चाहता था, लेकिन हम - मैं और कई अन्य छात्र - विरोध के संकेत के रूप में वहां नहीं गए, लेकिन स्टूडियो में उनके साथ अध्ययन करने लगे।

हमें गुप्त रूप से पश्चिमी पत्रिकाएँ, पुनर्मुद्रण प्राप्त हुए। हम किसी ऐसे व्यक्ति से मिले जो अंग्रेजी जानता था, उसने हमारे लिए अनुवाद किया, सभी ने सुना और चर्चा की।

वह कौन सा वर्ष था?

1981-1982, ब्रेझनेव अभी भी जीवित थे। मैं इन लोगों से मिला - और हम चले गए। सभी नेताओं ने सिर के ऊपर से कब्र में उड़ान भरी: ब्रेझनेव, एंड्रोपोव, चेर्नेंको एक के बाद एक। यह सबसे ईमानदार संचार और मेरे वास्तविक विश्वविद्यालयों का समय था।

सभी भूमिगत कलाकार स्वयं सब कुछ से गुजरे, और वे किसी प्रकार की अवसरवादी कला में संलग्न नहीं हुए। उन्होंने स्वयं पश्चिमी घटनाओं, पॉप कला, सामाजिक कला की व्याख्या की, उन्होंने स्वयं विकसित किया और उपयोग में आने वाले शब्दों को पेश किया।

और इस सब से मास्को की कार्रवाईवाद की धारा कैसे उभरी?

30 साल की उम्र तक, मेरे पास एक गंभीर संकट था। जरा सोचिए: हर कोई मुझे जानता है, मैं सबके साथ दोस्त हूं, लेकिन मैं हमेशा अलग रहता हूं। मैं पहले से मौजूद कलाकारों के छोटे समूहों में नहीं आता - "जोकर", या "शुद्ध अवधारणावादी", या सॉट्स आर्ट, या गतिज कला। मेरे पास न केवल अद्वितीय, बल्कि सीमांत स्थिति थी।

सोवियत संघ का पतन हो गया, और 1990 में लगभग सभी ने छोड़ दिया, पूरे भूमिगत, यहां तक ​​कि युवा कलाकारों को भी। अखिल-संघ स्तर पर, सब कुछ अलग हो गया, कला की आधिकारिक प्रणाली गायब हो गई। और विदेशों में, कला फैशनेबल हो गई है, यह हमारी आधुनिक कला है, सोवियत नहीं।

लेकिन यह 80 के दशक के उत्तरार्ध से है, जब सोथबी मॉस्को में था, नीलामी और ब्रुस्किन की पेंटिंग बहुत अधिक कीमत पर बेची गई थी।

हां, सभी चले गए, और सचमुच मेरी पीढ़ी के कुछ कलाकार बचे हैं जिनके पास अभी तक खुद को घोषित करने का समय नहीं है - यानी, हम रेगिस्तान में अकेले रह गए थे, जिसमें ये सबसे तेज 90 के दशक की शुरुआत हुई थी, जैसा कि वे अब कहते हैं। मैं उन बचे हुए बेवकूफों में से था। हम रसोई में एक साथ बैठे और चर्चा की कि कहां प्रदर्शन करना है, क्या दिखाना है, किस बारे में बात करनी है। और एक भी सवाल का जवाब नहीं मिला।

वे भी क्यों नहीं गए?

कहीं नहीं था, किसी ने हमें नहीं बुलाया, लेकिन जिन्हें बुलाया गया था।

और ऐसा क्यों है, अगर आप सभी एक ही बॉयलर में उबाले हैं?

क्योंकि हम औसत दर्जे के थे, हमने कुछ ज्यादा ही किया था। ऐसे हैं, ड्रेग्स, हारे हुए जो बचे हैं, इसलिए बोलने के लिए, दूसरे वर्ष के लिए। तो हम बैठे थे, और कंपनी के किसी व्यक्ति ने कहा: "सड़क के अलावा कुछ भी नहीं बचा है।" एकमात्र जगह जहां सोवियत काल में कोई कला नहीं थी, वह सड़क थी।

कला के लिए सार्वजनिक स्थान वर्जित था। सब कुछ नियंत्रण में होना चाहिए, शांत, पूर्वानुमेय, परिचित, रूढ़िवादी। सड़क पर होना कैसा है? कुछ करने की जरूरत है, ध्यान आकर्षित करने के लिए, यातायात को रोकने के लिए।

यह सब किसने शुरू किया?

साशा ब्रेनर ने पूंजीवाद की गैरबराबरी की निंदा करते हुए पुश्किन स्क्वायर पर मैकडॉनल्ड्स के पास पहली कार्रवाई शुरू की। टोल्या ओस्मोलोव्स्की ने कुछ क्रांतिकारी कार्रवाइयाँ कीं: वह मायाकोवस्की के स्मारक पर चढ़ गया और उस पर सिगार पीया। यहां कई रूपक थे: एक बड़े क्रांतिकारी और छोटे आधुनिक क्रांतिकारी जो महान पिता के कंधों पर बैठते हैं।

नजरबंदी, घोटालों की शुरुआत तब हुई, जब कहीं न कहीं हमने सरहदें पार कीं।

आखिरकार, हमने क्रियावाद का आविष्कार नहीं किया, हमने इसे रूस से परिचित कराया, लेकिन हम समझ गए कि हम पहले से मौजूद परंपरा और रूप के साथ काम कर रहे हैं। हालाँकि, हम इसे एक नए तरीके से व्याख्या करने में सक्षम थे। नजरबंदी, घोटालों की शुरुआत तब हुई, जब कहीं न कहीं हमने सरहदें पार कीं।

आप क्रियावाद में कैसे कूद गए?

बड़ी क्रियावाद में मेरा प्रवेश कला छोड़ने की इच्छा से जुड़ा था। मैंने कुछ कार्रवाइयां कीं, कई प्रदर्शनियां कीं, लेकिन अगर 80 के दशक में यह अप्रासंगिक था, तो 90 के दशक में ऐसा लगता था कि "आप इस ग्रह से नहीं हैं, कॉमरेड।" और मैंने कला छोड़ने, कीव जाने, अपनी मातृभूमि जाने का फैसला किया। लेकिन मैं एक कलाकार के रूप में छोड़ना चाहता था।

यह मुझे एक ऐसे जानवर की छवि सफल लग रहा था जो केवल उसके शारीरिक डेटा - हाथ, पैर, दांत - द्वारा निर्देशित है - लेकिन एक व्यक्ति के रूप में, आप एक ऊर्ध्वाधर प्राणी के रूप में नहीं हुए, आप पर्याप्त रूप से समझ नहीं सकते, इस दुनिया में फिट हो सकते हैं। और प्लस मेरे लिए, कला मरी नहीं - मैंने कला छोड़ दी, लेकिन कला बनी रही।

क्या आप "मैड डॉग, या द लास्ट टैबू गार्डेड बाय ए लोनली सेर्बेरस" एक्शन के बारे में बात कर रहे हैं?

हां, मैंने तय किया कि कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस तरह की कला, क्या मायने रखती है आपका रवैया, आप क्या लाते हैं। इसलिए मैंने अपने साथ गैलरी के दरवाजे बंद करने का फैसला किया और किसी को भी चौकीदार की तरह नहीं जाने दिया। हमने जानकारी दी थी कि प्रदर्शनी लगेगी। लोग आए, देखना चाहा, लेकिन अंदर जाना नामुमकिन था, किसी को चोट भी लग गई। लेकिन गतिशीलता महत्वपूर्ण निकली।

लोग आए, देखना चाहा, लेकिन अंदर जाना नामुमकिन था, किसी को चोट भी लग गई।

मैंने कलाकार अलेक्जेंडर ब्रेनर को आमंत्रित किया, वह एक कवि के रूप में था जो एक कोट में आया था। और वह और मैं लोगों के पीछे भागे, कारों पर कूदे, यातायात रोक दिया - और दर्शक हँसे, चिल्लाए। संवेदनाएँ बड़ी अजीब थीं।

लेकिन यह एक सुनियोजित कार्रवाई थी - क्या आपने किसी को आमंत्रित किया था?

हाँ, एक घोषणा हुई थी। ""अकेले सेर्बेरस द्वारा संरक्षित अंतिम वर्जित" - ओलेग कुलिक और अलेक्जेंडर ब्रेनर द्वारा एक प्रदर्शनी"। खुद कोई प्रदर्शनी नहीं थी, लेकिन एक ऐसी हरकत थी, जिसे सभी ने तोड़ने की कोशिश की, फिर सभी ने बिना ध्यान दिए उसमें शामिल हो गए। कार्रवाई के बाद, मैंने जाने का इरादा किया, मेरी राय में, मेरी जेब में एक टिकट भी था, यह एक भयानक शर्म की बात थी।

अगले ही दिन उन्होंने हर जगह हमारे बारे में लिखा। और मुझे अचानक पहली बार एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस हुआ, जिसने कुछ किया, एक प्रतिध्वनि पैदा की। और अचानक मुझे ज्यूरिख में "कुत्ते" के रूप में आमंत्रित किया गया। एक और भी बड़ा घोटाला था, हालाँकि हमें आधिकारिक कला संस्थान द्वारा आमंत्रित किया गया था। हम "कुत्ते" ने एक खाली हॉल नहीं, बल्कि विश्व कला सितारों की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी को अवरुद्ध किया। पचास मिनट में मैंने वर्निसेज को बाधित किया, जहां सभी यूरोपीय बोहेमियन एकत्र हुए। वे मेरे लिए एक पिंजरा भी लाए - बिना जाने पुलिस मेरे साथ खेली।

खैर, वहाँ गया और चला गया: पेरिस, स्टॉकहोम, न्यूयॉर्क। हर कोई घर में प्रदर्शन देखना चाहता था। हर बार कार्रवाई के साथ जंगली घोटालों, पुलिस के साथ झड़पें हुईं।

यूरोप के बाद, क्या आपको अमेरिका में आमंत्रित किया गया था?

हां, यह कार्रवाई थी "मैं अमेरिका को काटता हूं, अमेरिका मुझे काटता है" (कार्रवाई के हिस्से के रूप में, कुलिक गैलरी के अंदर एक विशेष बॉक्स में दो सप्ताह तक रहे)। मैं लोगों पर हमला कर सकता था, उन्हें काट भी सकता था, लेकिन यह एक बंद जगह थी और लोग ट्रैकसूट में आते थे। प्रतिक्रिया स्वीकृत थी: प्रेस ने इस कहानी को सामान्य रूप से रूसी कला के रूप में माना। सभी ने कहा कि यह ऐसी रूसी छवि है, जंगली, समझ से बाहर, अतिरंजित। फिर भी, रूस को तब इतना जंगली नहीं माना जाता था, यह माना जाता था कि उसने साम्यवाद को लपेटते हुए इस चरण को पार कर लिया है।

1990 के दशक में, पश्चिम ने टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव के देश के रूप में रूस के बारे में बात करना शुरू किया। लेकिन 20 साल पहले ही बीत चुके हैं, और अब कई लोग सोचते हैं कि कुलिक इस हैवानियत के साथ सही थे, छवि बहुत सटीक, भविष्यवाणी थी। और जब वह अपने घुटनों पर था, तो क्या यह वही रूस नहीं था जो अब अपने घुटनों से उठ रहा है? इसलिए, अब वे फिर से प्रदर्शन के साथ आमंत्रित करते हैं। लेकिन, ज़ाहिर है, मैं हर जगह मना करता हूँ।

आप कब से प्रदर्शन कर रहे हैं और आप क्यों रुके?

न्यूयॉर्क के बाद, मैंने फैसला किया कि यह कुत्ते के साथ खत्म करने का समय है, हालांकि बहुत सारे प्रस्ताव थे, कई ने कहा: "मैंने भौंकना शुरू कर दिया - मुझे अंत तक भौंकना है।" हालाँकि, मुझे ऐसा लग रहा था कि यह महत्वपूर्ण था, कि यह छवि काम करती थी, जैसा कि विरोध, घोटाले के कगार पर पक्षपात के रूप में था, कि यह जंगली जानवर था, लेकिन हर चीज का अपना समय होता है।

मैं अब गुरिल्ला कार्रवाई नहीं करता, मैं अधिक नाटकीय प्रदर्शन करता हूं। उदाहरण के लिए, हमने वेनिस में Ca'Foscari University में स्टीम रूम की व्यवस्था की। एक विशाल विश्वविद्यालय, यूरोप में सबसे पुराने में से एक। हमने यार्ड में कांच के डिब्बे में एक स्टीम रूम स्थापित किया, जहां शाप पढ़ा जाता था। विचार एक क्रियावादी शरीर को दिखाने के लिए था, जिसे पीटा जाता है, मार दिया जाता है, जैसे कि एक क्रॉस पर, पानी से डाला जाता है।

और आपने 90 के दशक में किसका विरोध किया था?

90 के दशक में - कला की कमी के खिलाफ। यह एक मूर्खतापूर्ण दौड़ थी: कला, आनंद, दर्शन, संचार के लिए समय नहीं। तब मुझे लगा कि हम संस्कृतिविहीन होते जा रहे हैं। 3-4 साल तक यह नरक था: हर प्रवेश द्वार पर हत्याएं हुईं, हर घर में घोटाले हुए; तबाही, बर्बादी, बंद, उद्यम, अकाल, उच्च लागत, भोजन की कमी।

कला में क्या हुआ?

कुछ नहीं हुआ, बस यही बात है - जीरो। लेकिन हम थे, अखबारों ने हमारे बारे में लिखा। आपको खाली हॉल मुफ्त में दिए गए थे, कहीं प्रदर्शनियां लगभग स्टोर गोदामों में थीं। मूल रूप से, इस प्रचार ने केवल प्रसिद्धि दी। लेकिन 90 के दशक के उत्तरार्ध में, हम प्रसिद्धि को कुछ और सामग्री में बदलने में सक्षम थे: यात्राएं, प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शनियां, खरीदारी।

1990 का दशक कार्रवाईवादियों से शुरू हुआ और उन्हीं पर खत्म हुआ। फिर पुतिन आए, और कला में, विचारधारा में सब कुछ धीरे-धीरे जमने लगा।

1990 का दशक कार्रवाईवादियों से शुरू हुआ और उन्हीं पर खत्म हुआ। फिर पुतिन आए, और कला में, विचारधारा में सब कुछ धीरे-धीरे जमने लगा। पहले जितने भी वैचारिक उभार हुए, ये सारे गुट और बंटवारे वामपंथियों और विपणक में - यह सब 2000 के दशक में सामने आया, 90 के दशक में ऐसा लगा कि उनका कोई अस्तित्व ही नहीं है।

पुतिन के आने के बाद से आपके लिए क्या बदला है?

मेरे लिए कुछ खास नहीं। मैंने जाकर प्रदर्शन किया। मेरे लिए परिवर्तन अधिक व्यक्तिगत थे। एक ठहराव शुरू हुआ, और अचानक एक तरह का बुर्जुआपन सामने आया। यह अचानक था, क्योंकि हाल ही में 90 के दशक की भूख थी - और अचानक लक्जरी कारें, रेस्तरां, पैसा, वेतन, सब कुछ सभी के लिए दिखाई दिया, और अचानक और बड़ी संख्या में। हमने तब सोचा था कि 15 साल पहले हम रो रहे थे कि हम विदेश नहीं जाएंगे, और यहां आप कहीं अर्बत पर बैठे हैं और जोर से सोच रहे हैं: "ओह, मैं इस लैटिन अमेरिका, थाईलैंड, फ्रांस से थक गया हूं ... के लिए फ़्रांस में पंद्रहवीं बार, बेहतर होगा कि हम उस गाँव में जाएँ जहाँ कुछ हो।"

और यह एक अल्पावधि थी, 2008 से एक साल पहले, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच का पहला कार्यकाल, एक बड़ा पहला कार्यकाल! और यह एक बड़ा पुनर्निर्माण था, सब कुछ बनाया जा रहा है, विकसित हो रहा है, पहली बार हम अचानक लोगों के रूप में रहने लगे। और मैं बहुत ऊब गया था: यह बुर्जुआ औसत दुनिया, संस्थान, कर्मचारियों का एक समूह। लेकिन एक ही समय में, निश्चित रूप से, संग्रहालय, मेले, प्रदर्शनियां, निजी संग्रह दिखाई दिए।

क्या वे 90 के दशक में थे?

तब वे बस शुरू हो रहे थे। 1996-1997 में, बहुत पहले शुरू हुए, और वे उस तरह थे, नए रूसी: बहुत सारे छोटे, बहुत सारे बड़े, एक पश्चिमी, एक पूर्वी, जो आत्मा को पसंद है, और बहुत सारे गहने और प्राचीन वस्तुएँ। कोई एक अवधारणा नहीं थी। और फिर दृष्टिकोण बदल गया। कलाकारों ने अचानक तकनीकी रूप से अच्छा नया काम करना शुरू कर दिया। यानी हमने अचानक खुद को बाकियों से आगे पाया। लेकिन इसमें भाग लेना मेरे लिए असुविधाजनक था, और मैंने मूल रूप से इस पूरे समय की यात्रा की, भारत, तिब्बत की यात्रा करना शुरू किया, और सबसे लंबे समय तक मंगोलिया में रहा।

तो आपने इस दशक के लिए पीछे हटने की कोशिश की?

मुझे नहीं पता था कि यह 10 साल तक चलेगा। मैं बस अपने आप में, यात्रा, प्रेम अनुभव, आध्यात्मिक खोज, रहस्यमय रहस्योद्घाटन में चला गया। और यह सारा यूरोप, ये सभी बक्से, पिंजरे, शहर, दौड़, सफल या असफल रणनीतियाँ बस तंग आ चुकी हैं। तब मुझे ऐसा लगा कि मेरा समय बीत चुका है - जंगली लोगों का समय जो खुद से बाहर निकल सकते हैं, तोड़ सकते हैं और खरोंच से कैंडी बना सकते हैं, जैसा कि 90 के दशक में था।

क्या अब शेयरों के लिए अनुरोध है?

बेशक, और बहुत मजबूत। 90 के दशक के उत्तराधिकारी, कला समूह "वॉर" की प्रतिक्रिया को देखें।

मैं सिर्फ पूछना चाहता था: क्या आप अब इस कला समूह के संस्थापकों का अनुसरण करते हैं? आपने उस समय उनकी देखभाल की थी।

खैर, जैसा कि मैं अनुसरण करता हूं: यह सिर्फ प्रकाशनों से, प्रेस से जानकारी है। वैसे, वे अभी तक कीव नहीं आए हैं, है ना?

उनमें से वास्तव में कौन है?

खैर, वोरोटनिकोव।

और ऐसा लगता है कि वह खो गया है। मुझे नहीं पता, आखिरी बात जो मैंने पढ़ी वह यह थी कि मार्च में जब वे जर्मनी में थे तब वह बिना किसी निशान के गायब हो गया था।

हां, क्योंकि वे उसे कैद करना चाहते थे, और इसलिए मुझे संदेह है कि वह एक पुराने भूमिगत कार्यकर्ता की तरह कहीं छिपा है, यह स्पष्ट नहीं है कि कहां और कैसे।

लेकिन पत्नी छिप नहीं रही है।

बेशक, उनके चार बच्चे हैं।

और आपको क्या लगता है कि ऐसा क्यों हुआ? यहाँ पावलेंस्की अब चला गया, यह कहने के लिए नहीं कि उसका भाग्य वहाँ विशेष रूप से सफल है।

क्योंकि यह पहले से ही एक कट्टरपंथी घटना है, वे ऐसे लोग हैं, अति-व्यक्तिवादी जो सामूहिकता को दूर करते हैं, इसके अलावा, सामूहिकता हमारा है, रूसी। हमारा हाइपरकोलेक्टिविज्म ऐसा है कि यदि आप टीम को छोड़ सकते हैं, तो केवल दूसरी टीम के लिए जो इस टीम के साथ युद्ध में है। और यदि आप एक टीम में नहीं हैं, यदि आप अपने दम पर हैं, आप एक कुंवारे हैं, तो आपको एक कुंवारा नहीं माना जाता है और एक तटस्थ व्यक्ति के रूप में, आपको एक या दूसरे संघ के देशद्रोही के रूप में माना जाता है।

हमारा हाइपरकोलेक्टिविज्म ऐसा है कि यदि आप टीम को छोड़ सकते हैं, तो केवल दूसरी टीम के लिए जो इस टीम के साथ युद्ध में है।

प्रदर्शन "आपके शो के लिए युद्धपोत", लंदन, टेट मॉडर्न, 27 मार्च 2003। कलाकार द्वारा प्रदान की गई तस्वीरें

उत्प्रवास - सही निर्णय?

अलग ढंग से। पुसी दंगा, उदाहरण के लिए, यात्रा करते हैं क्योंकि उन्हें आमंत्रित किया जाता है, वे संगीत कार्यक्रम करते हैं। "युद्ध" बस भाग गया, जैसा कि वे मानते हैं, किसी चीज़ से। उदाहरण के लिए, पेट्या पावलेंस्की को जानबूझकर देश से बाहर निकाला गया था, मैं इसका प्रत्यक्ष गवाह हूं, यह विशेष सेवाओं का संचालन था।

यानी वह इस सरकार के तहत रूस नहीं लौट पाएंगे?

नही सकता। लेकिन Pavlensky के साथ स्थिति आम तौर पर बहुत दिलचस्प है। मुझे ऐसा लगता है कि सभी क्रियावाद पावलेंस्की की तैयारी थी, वह मसीह की तरह है। पिछली पूरी भविष्यवाणी परंपरा, जो हम करते रहे हैं, ऐसे स्पष्ट, अभिन्न और स्पष्ट सोच वाले मजबूत व्यक्तित्व के उद्भव की ओर ले जा रही है। वह हमसे बहुत अलग है, उसके पास बस जीवन की कला है, और इस अर्थ में वह रूसी कला का सर्वोच्च उत्पाद है। इस तरह के अति-व्यक्तिवाद, जैसा कि पावलेंस्की में है - जो बिल्कुल भी मेल नहीं खाता है और किसी भी दबाव में नहीं देता है - केवल हाइपरकोलेक्टिविज्म के देश में पैदा हो सकता है।

मुझे ऐसा लगता है कि सभी क्रियावाद पावलेंस्की की तैयारी थी, वह मसीह की तरह है।

और पावलेंस्की को किस उद्देश्य से निचोड़ा गया था? क्या उनका प्रभाव इतना अधिक था कि पावलेंस्की को निचोड़े बिना, इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करना असंभव था?

आप जानते हैं, वास्तव में, ऐसे बहुत से लोग नहीं हैं जो सत्ता के लिए एक दिलचस्प, उचित प्रतिरोध का उदाहरण स्थापित करने में सक्षम हैं। और साथ ही फॉर्म और प्रक्रिया के ढांचे के भीतर प्रक्रिया का संचालन करने के लिए। स्वतंत्रता दूसरों के लिए एक बुरा उदाहरण है। इस समय। और दूसरी बात, हमारा देश इतना सूक्ष्म संकर प्रचार कर रहा है कि सब कुछ ठीक है, हम अशिष्ट तरीके से काम नहीं करते हैं। बेशक, प्रवेश द्वार में लाठी से उसे कहीं रोका जा सकता था, लेकिन इससे बदबू आती है। साफ है कि कोई किसी को सजा नहीं देगा, बल्कि माहौल ही-क्यों? इसके अलावा, न केवल स्थानीय, बल्कि पश्चिमी जनता के साथ भी काम करना आवश्यक है।

एक एक्सट्रूज़न ऑपरेशन विकसित किया गया था। उन्होंने फैसला किया कि उन्हें यहां नहीं होना चाहिए, क्योंकि अपने करिश्मे से वह जेल में भी अच्छे से बैठते हैं। इसके अलावा, वह जानता है कि कैसे पकड़ा नहीं जाना है। यहां तक ​​​​कि अगर वह दोषी है, तो थोड़ा, और यह हमेशा एक गणनात्मक उपाय है। और उन्होंने महसूस किया कि उनका सामना इतने मजबूत आदमी से हुआ था: अगर वह एक कट्टरपंथी है, तो वह हर जगह एक कट्टरपंथी होगा। और सभी केजीबीस्ट अच्छे मनोवैज्ञानिक होते हैं।

अगर पेट्या कमजोर होती, तो वे उसे जेल में डाल देते या उसे थप्पड़ मार देते।

अगर पेट्या कमजोर होती, तो वे उसे जेल में डाल देते या उसे थप्पड़ मार देते। शायद यह एक तरह का सम्मान है या वे वास्तव में गंदा नहीं होना चाहते हैं। लेकिन मैं वास्तव में सोचता हूं - और पेट्या ऐसा सोचता है - कि व्यक्ति जन पर जीत हासिल करता है। हम इस द्रव्यमान से डरते हैं, लेकिन जब तक हम इससे डरते हैं, यह मजबूत है, लेकिन यह, कोई व्यक्तित्व नहीं होने के कारण, आपको कुछ नहीं कर सकता, खुद को प्रकट नहीं कर सकता। यह केवल भय को प्रभावित करता है, गोल चक्कर में, जबकि आप भयभीत और भयभीत होते हैं। लेकिन इसके लिए आपको दिखाने की जरूरत है - एफएसबी पर जाएं, एक आग लगाने वाला मिश्रण फेंकें और बिना भागे खड़े हों।

अब आपको क्या रोक रहा है? क्या आपने सावधानी से काम करना शुरू कर दिया है?

मैं अभी थोड़ी मुश्किल स्थिति में हूं। मैंने लंबे समय तक काम नहीं किया, लेकिन अब मैंने तुरंत एक बड़े पैमाने पर प्रोजेक्ट लिया, लंबे समय तक एक खेल, आप इसे जल्दी नहीं दिखा सकते।

क्या आप मुझे बता सकते हैं कि यह परियोजना क्या है?

हां, यह मूर्तिकला है - अब मैं मूर्तियां बनाता हूं, अपने दोस्तों के चित्र बनाता हूं: प्योत्र पावलेंस्की, पुसी दंगा, ओस्मोलोव्स्की, ब्रेनर, ये सभी कलाकार जो अब फैशन में नहीं हैं। लेकिन मैं इन चित्रों को 90 के दशक की खुदाई के रूप में करता हूं। पहले तो मैंने सोचा कि परियोजना निर्दोष, शांतिपूर्ण थी, और अचानक यह एक तेज तनाव का कारण बनती है - इन सभी लोगों को व्यक्तिवादी कट्टरपंथियों के रूप में पहचाना जाता है। और सामान्य शुरू होता है: "चलो प्रतीक्षा करें", "चलो इसे अभी तक न दिखाएं।" कई नग्न, कट्टरपंथी कुंवारे, कुछ सूली पर चढ़ाए गए लोग। यानी जो लोग प्रोजेक्ट को प्रदर्शित करने के लिए तैयार दिखते हैं, उनके लिए हर जगह ईशनिंदा दिखाई देने लगती है।

अब मुझे डर है, एक युवा कलाकार के रूप में, आप जानते हैं, जब एक नई परियोजना, जब आप लंबे समय से कुछ कर रहे हैं, निवेश किया है, और यह समय के साथ बढ़ता है, बदलता है। लेकिन अब यह 2018 है, और जब मैं इस परियोजना को कर रहा था, तो संदर्भ पहले से ही बेतहाशा बदल गया है। मुझे यकीन है कि वह 2014 तक धमाकेदार तरीके से चले गए होंगे। इसके अलावा, पुतिन का एक मूर्तिकला चित्र है, जिसे लंदन में भी किसी कारण से दिखाने की हिम्मत नहीं हुई, हालांकि वहां के विरोधी आलोचनात्मक हैं, उन्होंने पहले इस पर ध्यान नहीं दिया।

क्या आपको नहीं लगता कि "वोइना" या वही पावलेंस्की वर्तमान राजनीतिक संदर्भ के साथ काम कर रहे हैं, और आप किसी तरह का ऐतिहासिक परिचय देने की कोशिश कर रहे हैं? क्या यह सावधानी से बाहर है?

शायद मैं कोशिश कर रहा हूँ। लेकिन यहां यह कहना बेमानी है कि क्या सावधानी से किया जाए, क्योंकि कला साहस का क्षेत्र नहीं है। मैंने युद्ध से पहले ये काम करना शुरू कर दिया था, मैंने उनकी प्रासंगिकता के बारे में कुछ निर्णय लिए। यह ऐतिहासिक स्थिति पहले से ही मेरे कब्जे में थी, एक तरह का प्रतिबिंब। समस्या यह नहीं है कि यह 90 के दशक में था। 90 के दशक से पहले क्या था? और 1917 से पहले, यह क्या था, यह कैसे आया?

मैं एक आपदा कलाकार हूं, मैंने इस तबाही को रेखांकित किया, लेकिन फिर क्या? फिर 2000 का दशक शुरू हुआ, और यह पता चला कि मेरी तबाही बकवास है, यह अतीत का एक पदनाम है, और केवल अब इसे अपडेट किया जा रहा है। इसलिए, मेरे लिए 90 के दशक की खुदाई करना और जो समय के साथ बाहर फेंका गया था, उसे प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। क्रियावाद को 2000 के दशक में और अब भी पिछवाड़े में फेंक दिया गया था।

समाज या सांस्कृतिक मिलन?

वे और अन्य दोनों। और "युद्ध", और पावलेंस्की, और पुसी दंगा सांस्कृतिक समुदाय द्वारा स्वीकार नहीं किए जाते हैं। हमें स्वीकार किया गया, लेकिन हमने खुद इस समुदाय को बनाया है।

वे इसे स्वीकार क्यों नहीं करते?

क्योंकि वे कमजोर करते हैं, प्रतिकूल रोशनी में गैलरिस्ट की गतिविधियों को उजागर करते हैं, आदेश का उल्लंघन करते हैं। और वे इसमें हस्तक्षेप जरूर करेंगे, राज्य हस्तक्षेप करेंगे, वे आपके लिए आएंगे, वे आपको रोकेंगे।

क्या अधिकारियों ने आप पर किसी तरह दबाव डाला?

तुम्हें पता है, जब युद्ध शुरू हुआ, मैं एक व्यापार यात्रा से लौट रहा था, और फिर वे मुझे हवाई अड्डे पर एक अलग कमरे में ले गए, कुछ स्पष्ट केजीबी आदमी मेरे यूक्रेनी मूल के बारे में पूछना शुरू कर देते हैं, और वे मेरी उंगलियों के निशान लेते हैं।

क्या आपके पास यूक्रेन का पासपोर्ट है?

रूसी नहीं। लेकिन फिर भी, हर कोई जानता है कि आप कीव में पैदा हुए थे, कि आप राष्ट्रीयता से यूक्रेनी हैं, वहां उनकी अपनी फाइल कैबिनेट है। सामान्य तौर पर, उन्होंने उंगलियों के निशान, "आंखें" लीं, लेकिन कुछ भी नहीं, उन्होंने मुझे जाने दिया।

मुझे एक बार एक यूक्रेनी कलाकार के साथ आपकी बातचीत के बारे में बताया गया था जो एक तेज स्थिति लेता है (आधा उपायों को स्वीकार नहीं करता), यूक्रेन के प्रति बहुत सहानुभूतिपूर्ण; जाहिर है, देश में अब जो हो रहा है, उससे वह अपंग हो गए थे। और उन्होंने कहा कि उनके साथ आपकी बातचीत कुछ यूक्रेनी-भयभीत तर्कों से भरी थी। क्या आप उक्रेनोफोब हैं?

पूछना भी बेवकूफी है। मेरे पास एक पिता, मां, परिवार है, यहां सब कुछ है। यह ऐसा है जैसे बहुत से यहूदी दूसरे यहूदियों को जूडोफोब कहते हैं। यह आदमी, यह कलाकार -
यूक्रेनी?

खैर, यह सामान्य यूक्रेनी तसलीम है।

कई साल पहले आप "स्कूल ऑफ स्कैंडल" में अतिथि के रूप में आए और टॉल्स्टॉय से भिड़ गए कि आपने उच्च कला में प्रवेश किया है या नहीं। उसने कहा कि वह उच्च कला में थी, और तुम नहीं हो, तुमने इसके विपरीत कहा।

हां, मैं दुनिया के संग्रहालयों में हूं, लेकिन टॉल्स्टॉय वहां नहीं हैं और कभी नहीं होंगे। पढ़ें कि उसके पास कौन से सर्कुलेशन और प्रकाशन हैं।

यानी कसौटी संग्रहालयों में होना है?

क्या आपने फिल्म "द स्क्वायर" देखी है? मुख्य पात्र, मानव-कुत्ते का नाम क्या है? उसका नाम ओलेग है, जो रूस का एक कलाकार है। क्या आप जानते हैं कि रूस से ओलेग कौन है?

सभी ने बस इतना ही कहा कि यह अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में पुतिन और रूस के व्यवहार के लिए एक संकेत था। कहना चाहते हैं कि यह आप हैं?

हाँ, उसका नाम वोलोडा क्यों नहीं, बल्कि ओलेग है?

ओलेग कुलिक 1990 के दशक के सबसे प्रसिद्ध एक्शन कलाकारों में से एक हैं, न केवल सोवियत-बाद के अंतरिक्ष में, बल्कि वैश्विक कलात्मक वातावरण में भी। लेखक की सबसे कुख्यात कार्रवाई "मैड डॉग, या द लास्ट टैबू गार्डेड बाय द लोनली सेर्बेरस" (1994) मास्को में मराट जेलमैन गैलरी के पास थी। उनके साथ, कुलिक की युगांतरकारी डॉग प्रतियोगिता शुरू हुई, जो एक दशक लंबी थी। लेखक ने अपने स्वयं के असफल कलात्मक करियर के अंत के रूप में जो कार्रवाई की, वह विडंबना ही इसकी जोरदार शुरुआत बन गई।

लेकिन कलात्मक सफलता से पहले कीव में "भरवां" 1970 के दशक में, एक पार्टी परिवार में विद्रोही युवा, निषिद्ध साहित्य तक पहुंच, साहित्यिक महत्वाकांक्षाएं और 1981 में अपने माता-पिता के घर से अपने माता-पिता के लिए गुस्से में फेंके गए अस्पष्ट वाक्यांश के साथ पलायन हुआ था: " यह देश बिखर जाएगा और क्रीमिया रूस चला जाएगा।"

उन वर्षों का कीव क्या था, कैसे कलाकार ने 1999 में लोगों के "कैटरपिलर" के रूप में मैदान पर टैंकों को रोकने की कोशिश की, और यह भी कि सोवियत परेड और धार्मिक सेवाओं के बीच क्या आम है, ओलेग कुलीकीसे बातचीत में कहा गैलिना ग्लीबा.

सामग्री सहयोग के ढांचे के भीतर प्रकाशित की जाती है अनुसंधान मंचपिंचुक आर्ट सेंटर और कोरीडोर।

ओलेग कुलिक के प्रदर्शन का दस्तावेज़ीकरण "आपके शो के लिए युद्धपोत"। 2003 टेट मॉडर्न, लंदन

गैलिना ग्लीबा:ओलेग, चलो 1970-1990 के दशक में वापस जाते हैं, लेकिन कुलिक कुत्ते और कुलिक कुत्ते की कहानी को याद नहीं करते हैं, लेकिन उस समय और वातावरण के बारे में बात करते हैं जिसमें आप कीव और मॉस्को में रहते थे। आपका जन्म 1961 में कीव में हुआ था, हमें अपने परिवार के बारे में कुछ बताएं।

ओलेग कुलिक:मेरा परिवार किसानों (क्रास्नोपोली शहर, चेर्निहाइव क्षेत्र) से आता है। अपने करियर के दौरान, उनके पिता एक पार्टी कार्यकर्ता और कीव में एक शराब की भठ्ठी के निदेशक थे। और उसकी माँ फ्रेंच और अंग्रेजी की शिक्षिका है।

जी.जी.:तो यह एक बुद्धिमान परिवार था?

ठीक है।:अपेक्षाकृत बुद्धिमान। माता-पिता के पास एक उत्कृष्ट सोवियत कैरियर था: किसानों से लेकर श्रमिकों तक, श्रमिकों से प्रबंधकों तक, प्रबंधकों से लेकर पार्टी के नेताओं तक, पार्टी के कार्यकर्ताओं से लेकर व्यावसायिक अधिकारियों तक।

लेकिन अपनी युवावस्था में अपनी उम्र और परिवेश के कारण, मुझमें घोर, भ्रष्टाचार की बहुत प्रबल भावना थी, जैसा कि वे इसे अब कहते हैं। और यह दम घुट रहा था, युवा-रोमांटिक अर्थों में, दम घुट रहा था। ऐसा लग रहा था कि मेरे आस-पास के लोग विचारों के प्रति उदासीन थे और उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों, विशेष रूप से सोवियत मानदंडों का उल्लंघन नहीं करना था। लेकिन मेरे माता-पिता ही नहीं ऐसे ही रहते थे, सब ऐसे ही रहते थे। कम से कम मुझे तो ऐसा ही लगा।

ओलेग कुलिक अपने पिता के साथ। 1960 के दशक कुलिक के परिवार संग्रह से फोटो

ओलेग कुलिक अपनी मां के साथ। 1960 के दशक के मध्य में। कुलिक के परिवार संग्रह से फोटो

जी.जी.:बचपन और जवानी में आपको किसने घेरा?

ठीक है।:कुछ राजनयिक, थिएटर अभिनेता, गायक कभी-कभी हमारे पास आते थे। लेकिन यह बुद्धिमान लोगों का संचार नहीं था, जब इसका लक्ष्य एक-दूसरे में रुचि है - यह एक संचार था जो एक भौतिक स्थिति प्रदान करता था। उनसे ही मुझे लगा कि मैं एक अलग वातावरण की तलाश में हमेशा के लिए खोज करने वाले युवक की तरह हूं। मुझे यह कीव में नहीं मिला। या खराब खोज।

जी.जी.:क्या वह कला विद्यालय है जहाँ आपने एक बुद्धिमान सोवियत परिवार के एक युवक की सांस्कृतिक शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा पढ़ा था, या आपने स्वतंत्र रूप से इस रुचि को अपने लिए निर्धारित किया था?

ठीक है।:वे मुझे कार्बन डाइऑक्साइड संयंत्र के निदेशक के रूप में लाना चाहते थे। मेरे माता-पिता ने मुझ पर एक आदमी बनाने के लिए दबाव डाला, इसलिए बोलने के लिए। और मैंने इसका हर संभव तरीके से विरोध किया।

जी.जी.:आपको किस बिंदु पर यह एहसास हुआ कि जिस परिवार ने आपको एक अलग व्यक्ति के रूप में पाला है, उसके बावजूद आप अभी भी कला करना चाहते हैं?

ठीक है।:एक महत्वपूर्ण बच्चों की कहानी है। मुझे इसमें खुद को याद नहीं है, लेकिन मेरे माता-पिता और सभी रिश्तेदारों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। यह मेरे पिता की पार्टी के काम से पहले की बात है, हम किराए के घर में रहते थे। वे हमारे लिए एक पूरी तरह से नई अप्रकाशित तालिका लाए - एक सुरक्षात्मक कोटिंग के बिना साफ सुथरे और रेत से भरे बोर्ड। जब मेरे माता-पिता सो रहे थे, मैंने मेज पर चमकीले हरे रंग का एक जार सफलतापूर्वक निकाला और उससे एक बहुत ही सुंदर रचना बनाई। मैंने उसके ऊपर थोड़ा सा पेशाब भी किया। यह खूबसूरती से निकला।

जब मेरे माता-पिता ने मेरा काम देखा, तो उनकी प्रतिक्रिया आश्चर्य, आक्रोश और विस्मय का विस्फोटक मिश्रण थी। यह मेरे लिए एक खोज थी कि जो मुझे खुशी देता है वह दूसरों में इतनी मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है।

थोड़ी देर बाद, मैंने वॉलपेपर के तहत अपनी मां की विदेशी फैशन पत्रिकाओं से गुप्त इंस्टॉलेशन-कोलाज बनाए (और फिर उन्हें खोजने का प्रयास करें)। बेशक, यह सब तब सामने आया जब वॉलपेपर का एक टुकड़ा गिर गया। माता-पिता की एक और भीड़ थी।

तो हाँ, मेरे पास वास्तव में कोई विकल्प नहीं था, लेकिन मैं कम उम्र से ही एक कलाकार बनना चाहता था। जाहिर है, यह मुझमें से एक "इंसान" को शिक्षित करने की पूरी समस्या थी।

जी.जी.:लेकिन आखिरकार, आपके पास सोवियत नामकरण के समाजवादी यथार्थवादी को छोड़कर, एक अलग मानसिकता के कलाकारों के लिए एक रोल मॉडल का उदाहरण नहीं था।

ठीक है।:और आपसे किसने कहा कि "एक और कलाकार" का उदाहरण आपको एक कलाकार होने के लिए आश्वस्त करता है? उदाहरण के लिए, जब मैं दूसरों को देखता हूं, तो आखिरी चीज जो मैं करना चाहता हूं, वह उनके जैसा बनना है।

जी.जी.:क्या माँ के साथ गतिविधि के चुनाव को लेकर कोई टकराव था? क्या आपके पिता ने हस्तक्षेप किया?

जी.जी.:बचपन में, माता-पिता द्वारा ड्राइंग में रुचि को अक्सर मस्ती के रूप में माना जाता है, किशोरावस्था में संघर्ष पहले से ही चल रहा है। पीढ़ियों और विश्वदृष्टि के संघर्ष ने आपके साथ क्या किया है?

ठीक है।:मेरा एक ही विचार था - भाग जाना। माता-पिता से, समाज से, उन कठिन परिस्थितियों से, स्कूल से, शिक्षा से, बस इसी जगह से। और वह भाग गया, इस तथ्य के बावजूद कि पिताजी किसी तरह के मालिक थे और मुझे ट्रैक कर रहे थे। इस तरह वह 19 साल की उम्र में चले गए और फिर कभी नहीं लौटे।

वह लियो टॉल्स्टॉय और उनके दर्शन के बहुत बड़े प्रशंसक थे। एक व्यक्ति जो अपने आप को बदलता है, अपना जीवन बनाता है और किसी पर भरोसा नहीं करता - यही वह छवि है जिसे मैंने विरासत में लेने की कोशिश की है।

जी.जी.:लेकिन उससे पहले आपने जियोलॉजिकल एक्सप्लोरेशन कॉलेज में पढ़ाई की थी. आप वहाँ कैसे पहुंचे?

ठीक है।:मेरे माता-पिता को मुझे हर समय पकड़ना पड़ता था, मुझे नहीं पता था कि कहाँ भागना है, और एक भूविज्ञानी के रूप में एक अभियान पर काम करना आधिकारिक उड़ान का एक पूरी तरह से विश्वसनीय रूप था।

मैंने पश्चिमी साइबेरिया में काम किया और थोड़ी यात्रा की। लापरवाह, लेकिन गर्म और आरामदायक लोग थे। मैंने उन्हें स्वतंत्र महसूस किया। राजनीतिक अर्थों में नहीं, बल्कि व्यक्तिगत और मानवीय अर्थों में। उनमें यह चिपचिपी सोवियत सामाजिकता नहीं थी।

जी.जी.:आप लियो टॉल्स्टॉय के प्रति अपने जुनून के माध्यम से मानवतावाद के विषयों में अपनी रुचि से साहित्य से जुड़े थे। और दृश्य कला में?

ठीक है।:मुझे चेहरों में दिलचस्पी थी। मूर्तिकला के माध्यम से मैं अपने सामने के व्यक्ति को समझ सकता था। लेकिनचूँकि मेरे पास अच्छे मॉडलों को काम पर रखने का अधिक अवसर नहीं था, इसलिए मैंने ज्यादातर ऐसे लोगों को गढ़ा जिन्हें जीवन से पीटा गया था। जब आप सावधानी से और लंबे समय तक काम करते हैं, तो इन लोगों में आंतरिक अभिजात वर्ग और सूक्ष्मता, जिस पर आपको संदेह भी नहीं होता है।

सोवियत काल में, ऐसे "निचले" लोग अपने आप में सबसे दिलचस्प कहानियां रखते थे। वे निष्प्राण सामान्य नियमों में फिट नहीं हो सके और अपने स्वयं के, अपरिवर्तनीय मानवीय गुण के साथ उन पर हावी हो गए।

यह मेरा "स्कूल" था जब तक कि मैं मास्को में वास्तविक भूमिगत से नहीं मिला। 1982 में मैं विटाली पात्सुकोव और एक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार बोरिस ओरलोव से मिला। ओर्लोव आमतौर पर मूर्तिकला में सोट्स आर्ट के ऐसे पिता हैं। किसी मित्र ने मेरी मूर्तियां देखीं और मुझे उनके पास खींच कर ले गए, और इस तरह मैं भूमिगत मॉस्को की दुनिया में प्रवेश कर गया। और यह वाह था! किस तरह के लोग, क्या बातचीत, क्या रिश्ते, संचार का यह स्तर - सब कुछ चौंक गया, सब कुछ हैरान, सब कुछ अलग था, "सतह पर" से कोई संबंध नहीं है।

जी.जी.:क्या मास्को भूमिगत गैर-अनुरूप था या बाहर की घटनाओं पर किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करता था?

ठीक है।:नहीं, वहाँ, जब तक मैं उनसे मिला, तब तक एक दूसरी या तीसरी लहर भी आ चुकी थी।

पहली लहर - वे सभी जिन्हें स्टालिनवादी शिविरों से मुक्त किया गया था, पुराने लोग मालेविच और रोडचेंको को व्यक्तिगत रूप से जानते थे। इस तरह के एक उदासीन अवंत-गार्डे, उन्होंने अपने युवाओं को याद किया, उस महान कला को याद किया, जो जेलों से लौटने पर, प्रतिबंध के तहत और चालाकी से, कैनवास पर क्यूब्स-स्क्वायर के साथ चित्रित किया। फिर मध्य पीढ़ी के कलाकार आए, जो लोग अब उस कला को नहीं दोहराते थे, वे उदासीन नहीं बने, बल्कि अपने भूमिगत में चुपचाप रहते थे, वर्तमान स्थिति को स्वीकार करते हुए और जो करते थे, उनकी राय में, वे पश्चिम में करते हैं। सिदुर या बिल्युटिन को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। यदि पूर्व ने मालेविच की परंपराओं को जारी रखा, तो दूसरी पीढ़ी स्वयं शुद्ध आधुनिकतावाद बन गई। और यह मार्मिक अर्थों में एक बहुत ही कैरिकेचर घटना थी।

वे एक बंद व्यवस्था में थे, पूरी तरह से अलग और दमनकारी, जानकारी से वंचित, और ऐसे रहते थे जैसे इनमें से कोई भी अस्तित्व में नहीं था। उनकी कला ने इसे धोखा दिया। मानो अधूरा, मानो भोले-भाले तत्वों के साथ अवांट-गार्डे। लेकिन यह सब तब ध्यान देने योग्य हो गया जब तीसरी पीढ़ी सामने आई। ठीक वैसा ही मैं मिला। यह उनकी स्थिति को दर्शाने वाले लोगों का एक पूरी तरह से अलग स्तर था।

जी.जी.:तीसरे असंतोष की भावना, राजनीतिक विद्रोह के साथ थे?

ठीक है।:इधर, मध्यम पीढ़ी के पास एक मजबूत विद्रोह था, तीसरे के पास एक उपकरण के रूप में विडंबना थी। विद्रोह भी, लेकिन एक अलग तरह का।

यह व्यंग्य नहीं है, बल्कि अजीबोगरीब विरोध है। यही एकमात्र चीज है जो वास्तव में अधिनायकवादी व्यवस्था को नष्ट करने में सक्षम है। उन्हें यह शक्तिशाली हथियार मिला - वे वही भाषा बोलने लगे जो अधिकारियों ने बोली थी। यह उनकी खोज, नवीनता थी। उन्होंने अतीत से कोई शैली या विचार उधार नहीं लिया, उन्होंने मृत बिल्लियों को आधुनिकता से बाहर नहीं निकाला। लेकिन उन्होंने सत्ता की भाषा, गली की भाषा और व्यवस्था की भाषा, दुनिया की उस भाषा को लिया जिसने उन्हें वास्तव में घेर लिया था, और इसे थोड़ा बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, इसे थोड़ा बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया। हमने सत्ता की भाषा, विचारधारा के साथ, उसकी रूढ़ियों और रूढ़ियों के साथ काम किया। Bakhchanyan, Bulatov, Kabakov, Orlov, Prigov और अन्य ने सबसे अधिक सोवियत शिक्षा प्राप्त की। और जब सोवियत अधिकारियों के साथ उनका संघर्ष हुआ, तो वे इसे स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं करने वाले थे। उनमें रुचि पश्चिम से आई। और जब उनकी कला वहाँ दिखाई दी, तो हमारे ईमानदार नागरिक अचानक उपद्रव करने लगे: वे कहते हैं, ये कमीने कौन हैं और कैसे वे हमारे देश को पसंद नहीं करते हैं, लेकिन वे पश्चिम में प्रकाशित होते हैं, लेकिन वे हमें कुछ नहीं दिखाते हैं।

इन कलाकारों ने अपने लिए एक ऐसा वातावरण तैयार किया है जो बहुत ही चिंतनशील, बुद्धिमान, सूक्ष्म, विडंबनापूर्ण है। अपने समानांतर ब्रह्मांड का निर्माण करें।

जी.जी.:क्या यह वही है जो आप कीव छोड़ते समय खोज रहे थे, या जो संयोग से मिला और लंबे समय तक आपके लिए सार्थक रहा?

ठीक है।:यह निश्चित रूप से वही है जिसकी मुझे तलाश थी। मैं एक ऐसे संचार वातावरण की तलाश में था जो वास्तविक, आधुनिक तरीके से सोच सके और वास्तविकता से बिना किसी रुकावट के इस वास्तविकता के साथ साहसपूर्वक काम कर सके। भूमिगत वास्तविकता से दूर नहीं भागा, उसे पीड़ा नहीं दी। मैंने यह पहले नहीं देखा है। हर जगह या तो भ्रष्ट, हंसमुख चोर और बलात्कारी थे, या मृत ज़ोंबी नागरिक थे. और मैं ऐसे लोगों से कभी नहीं मिला जिनके पास ऊर्जा और खुशी होगी, जो अपने कार्यों को स्वयं तैयार करेंगे। मुझे लगा कि वे बिल्कुल मौजूद नहीं थे। कि सिस्टम ने ऐसे लोगों को डामर में रोल किया। इसलिए, जब वे पूछते हैं कि कीव में कोई क्रियावाद क्यों नहीं था, तो मेरे लिए उत्तर देना काफी आसान है: कला में क्रियावाद सर्वोच्च चीज है, यह इतना कठिन स्तर है कि यहां, कीव में, बस कोई द्रव्यमान जमा नहीं होता है। इसलिए, कजाकिस्तान में, उदाहरण के लिए, यह मौजूद नहीं है।

जी.जी.:घबराहट और जलन के अलावा, क्या कीव ने आपको प्रेरित किया?

ठीक है।:सबसे ज्वलंत छाप अभी भी पिता की है, सभी वैचारिक कार्यों में। और विल-निली, मैं सभी प्रकार के उत्सवों और जुलूसों की तैयारी में शामिल था। कॉलम, लोग, बैनर। इस सारे उपद्रव और प्रक्रिया के संगठन ने मुझे बहुत खुश किया। यही एकमात्र चीज है जो पिता की गतिविधियों में दिलचस्प थी। मैं वास्तव में क्या हो रहा था के अर्थ में नहीं गया, मैंने इसे एक घटना-पार्टी के रूप में माना।

जी.जी.:लगभग क्रियावाद।

ठीक है।:बेशक! अक्टूबर की छुट्टी के लिए सभी प्रकार के शिल्प बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, ग्लेज़ियर्स ने कांच की इंद्रधनुषी गेंदों को लाठी पर उड़ा दिया। उनके पिता ने उन्हें प्रदर्शनकारियों को सौंप दिया, और स्तंभ बहुत गंभीर लग रहा था। यह देश की उत्पादक शक्ति के प्रदर्शन की तरह लगता है, लेकिन वास्तव में यह शुद्ध बेतुकापन है। लेकिन सबसे दिलचस्प बात बाद में हुई, यह वही है जो मैं सांस रोककर इंतजार कर रहा था: परेड के बाद, यह सब अच्छाई शहर के केंद्र के कुछ आंगनों में ले जाया जाता है, वे पूरी तरह से एक संकीर्ण सर्कल में पीते हैं और इन्हें कुचलने लगते हैं लाठी पर कांच के गोले! इतना आसान, मजेदार और मनोरंजक। आखिर किसी ने यह बकवास नहीं रखी, सब कुछ आयोजन, थीम और साल के लिए किया गया था। कल पार्टी दायीं ओर या बायीं ओर कहेगी, या खुद को फांसी लगाने के लिए कहेगी, और हमें पार्टी की लाइन को बदलने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण अपनाने के लिए तैयार रहना चाहिए।

इस सब भैंस ने मुझे प्रसन्न किया, मैंने इसमें आनंद के साथ भाग लिया और अपने पिता की प्रशंसा की। आखिरकार, ऐसे क्षणों में मैंने उनमें कुछ रचनात्मक देखा, यहां तक ​​कि दिव्य भी।

जी.जी.:सोवियत काल के अंत में आपने क्या पढ़ा? पहुंच क्या थी? क्या "जब्ती" थे?

ठीक है।:पिताजी के पास अश्लील साहित्य और राजनीतिक "निषेध" था। प्रसूति संबंधी किताबें दिखाई दीं, जाहिरा तौर पर, उन्हें 19 वीं शताब्दी की अश्लील साहित्य के रूप में चित्रों के साथ जब्त कर लिया गया था।

लेकिन गंभीरता से, मेरे पिता के लिए धन्यवाद, मुझे महान साहित्य तक पहुंच मिली, मैंने 1970 के दशक में सोल्झेनित्सिन को भी पढ़ा। मैं वास्तव में समझ नहीं पाया, वास्तव में। तब मैंने बहुत कुछ पढ़ा। सोवियत शिक्षा निषेधात्मक रूप से पाखंडी थी। यहां तक ​​​​कि सोल्झेनित्सिन की "ए काफ बटेड ए ओक" सोवियत लेखकों और उनके रिश्तों की कहानी है, राजनीति के बारे में नहीं, शिविरों के बारे में नहीं, बल्कि लेखकों के बारे में। वे सभी वहां नीच दिखाई देते हैं, लेकिन वे एक ही समय में जीवित हैं। थोड़ी देर बाद, मैं इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन आया, और वहाँ शिविरों के बारे में पूरी कहानी शुरू हुई।

जी.जी.:क्या इस कहानी को वास्तविक या काल्पनिक माना गया था?

ठीक है।:फिर भी, इन सभी भयावहताओं ने थोड़ी मुश्किल से युवा चेतना में प्रवेश किया! फिर, जब मैंने शाल्मोव को पढ़ा, तो मुझे उस पर विश्वास हो गया। अब भी मैं समझता हूं कि शिविरों के बारे में कहानियों में मेरे लिए शैलीगत रूप से असंबद्ध सोल्झेनित्सिन कितना था। उन्होंने बड़ी आंतरिक समझ वाले लेखकों के बारे में लिखा।

इन महान लेखकों ने मुझे लिखना बंद कर दिया। मुझे एहसास हुआ कि आपको अपने दिल से लिखना है। बहुत सी चीजें मैं आसानी से कर लेता था, जैसा कि मुझे तब लगता था। यह "आसान" हमेशा खराब निकला है। लेखन मेरे अंदर से 5,000 शब्दों में एक दिन में बह गया। लेकिन पढ़ना असंभव था।

जी.जी.:यह पता चला है कि आपने कीव में एक प्रकार की कलात्मक कालातीतता का अनुभव किया है। हम सक्रिय सांस्कृतिक 1960 और 1980 के दशक के उत्तरार्ध की नई लहर के बीच एक अस्थायी जाल में फंस गए।

ठीक है।:यह ज्ञात है कि सभी कम्युनिस्ट पार्टियों में सबसे दमनकारी यूक्रेनी एक थी, यूक्रेनी लोगों से उन्होंने यूक्रेनी लोगों से सबसे खराब तरीके से बाहर निकाला, जो सरकार को प्रोत्साहित करने के लिए कुछ भी करेंगे। और मैं इन सड़े हुए 1970 के दशक में समाप्त हो गया।

लेकिन मैं दोगुना भाग्यशाली था। मैं भी एक पार्टी कार्यकर्ता का बेटा हूं। भगवान न करे कि उन्हें आइकन मिल जाए। मेरे पिता ने मेरे दादाजी से पुराने प्रतीक रखे, उन्होंने उन्हें छिपा दिया, और मैंने उन्हें बाहर निकाला और एक आइकोस्टेसिस की तरह प्रार्थना करने के लिए खुद को स्थापित किया।

जी.जी.:क्या आप धर्म में रुचि रखते हैं?

ठीक है।:मैं अपने दादाजी से बहुत प्यार करता था। उन्होंने मुझे मुख्य शिक्षा दी। दादाजी बहुत धार्मिक, युद्ध के दिग्गज थे। वह और मैं लगातार व्लादिमीर कैथेड्रल में सेवाओं के लिए गए। और सेवाएं बहुत अच्छी थीं।

जी.जी.:निर्माण और विनाश के साथ एक परेड, धार्मिक पंथों की प्रक्रियात्मक प्रकृति - क्या आप इस घटनापूर्ण नाटकीयता से मोहित थे?

ठीक है।:हाँ बहुत। लेकिन उस समय चर्च की हर चीज टूट गई थी और भयानक स्थिति में थी। लेकिन पहली मजबूत छापों में से एक, जब मैं वास्तव में अभिनय करना चाहता था (मैंने डायनामाइट को खोजने के बारे में भी सोचा था), "द वूमन विद द स्वॉर्ड" की उपस्थिति थी। क्या वह अभी भी खड़ी है?

जी.जी.:इसके लायक, बिल्कुल।

ठीक है।:हैरानी की बात है कि वे सोवोक के साथ युद्ध में हैं, और सोवोक का यह सबसे बेवकूफ और आकर्षक अवतार पूरे कीव पर खड़ा है। ऐसी अक्षम्य अक्षम्य बात। अंदर एक ऐसा निर्माण है कि अगर एक सहारा उड़ा दिया जाए, तो पूरी मूर्ति गिर जाएगी। मैं हमेशा उसके बगल में चलता था और इस विचार को जीता था। बेशक, मैं कुछ भी नहीं उड़ाऊंगा, लेकिन मैंने इस "बाबा" के बारे में भावनाओं के समुद्र का अनुभव किया। यह पूरा हुआ और मैं चला गया। इस "बाबा" ने सब कुछ निकाल दिया। उसने पूरे तट को मिटा दिया, पहाड़ को नष्ट कर दिया।

जी.जी.:कीव ने आपको लावरा आध्यात्मिकता नहीं रखी? आखिरकार, मातृभूमि के बावजूद, लावरा अभी भी हावी है।

ठीक है।:यह सबसे शापित जगह है।

जी.जी.:क्यों?

ठीक है।:मुझे लगा कि यह शहर मेरे लिए सबसे कठिन जगह है। कोई भाषा नहीं, कोई संस्कृति नहीं, कोई परंपरा नहीं। सब कुछ निकाल लिया जाता है, सब कुछ उखड़ जाता है। कोई आंतरिक बड़प्पन नहीं था।

जी.जी.:क्या यह भावना उस वातावरण की अनिवार्यता के कारण उत्पन्न हुई जिसमें आप थे?

ठीक है।:मुझे लगता है कि यह, सिद्धांत रूप में, ब्रेझनेव युग की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। प्रारंभिक ब्रेझनेव की एक विशेषता। और बाद वाला मजाकिया था। इस मूर्खता में, भविष्य के अंकुर पहले से ही दिखाई दे रहे थे कि सुअर कैसे लुढ़कता है और मालिक बन जाता है, और चारों ओर सब कुछ इतना पशुवत और सूअर हो जाता है, हर कोई ग्रसित हो जाता है, मज़े करता है। मैंने इसे इस तरह महसूस किया।

हाँ, शायद यह मेरा निजी है ...

वे मुझे सफेद वोल्गा में स्कूल ले गए। और घर पर हमारे पास सोवियत काल में नानी थे, उन्होंने मेज़ों को मेज़पोशों से ढँक दिया था। खैर, सामान्य तौर पर, हमने सभी को हरा दिया, कोई दुश्मन नहीं है, खुशी, खुशी, सिनेमा, भोजन। मुझे नहीं पता था कि लोगों के पास खाना नहीं है। हमारे पास विदेशी फल, केले थे। और मैं हर समय सोच रहा था कि हम कितने खुशहाल देश में रहते हैं, इतना खुश कि करने के लिए कुछ नहीं है, खुशी के लिए लड़ने के लिए कहीं नहीं है। मानो खुशियों की जेल में। और इसने मेरी आंखों में आंसू ला दिए। लेकिन यह अजीब है। उस आदमी को दुख हुआ क्योंकि वह ईमानदारी से यह नहीं समझता था कि वास्तव में यह एक वास्तविक जेल था, जिसे बस अलग तरह से कहा जाता था।

कुलिक परिवार। 1960 के दशक कुलिक के परिवार संग्रह से फोटो

जी.जी.:जाहिर है, इसलिए, सोल्झेनित्सिन और सभी कठिन साहित्य को एक भयावह वास्तविकता के रूप में नहीं माना जाता था, आपकी वास्तविकताएं पूरी तरह से अलग दिखती थीं और उनमें "टिन" के लिए कोई जगह नहीं थी।

ठीक है।:हाँ। एक सुनहरी जेल थी।

जी.जी.:एक साक्षात्कार में, आपने उल्लेख किया था कि जब आपने 1981 में कीव छोड़ा था, तो आपने कहा था "यूक्रेन एक निम्न राज्य है, यह अलग हो जाएगा, और क्रीमिया रूस जाएगा।" यह दूरदर्शी क्या था?

ठीक है।:अब मैं इससे सहमत नहीं हूं, लेकिन 1981 में ये मेरे शब्द थे। मैंने अपनी भावनाओं में यह मुहावरा अपने पिता के सामने फेंक दिया, न कि देश पर। लेकिन मैंने सोवियत व्यवस्था के प्रतिरूपण के खिलाफ बात की। और यूक्रेन में, यह प्रतिरूपण सबसे अधिक था। आखिर मैं उन लोगों के संघर्ष के बारे में नहीं जानता था, मैंने सोचा था कि राज्य उन नायकों पर बना है जो यहां नहीं हैं।

तो वह चला गया। सभी ने सोचा कि मूर्ख क्षुद्र और गपशप करता है, जो कि सिद्धांत रूप में नहीं हो सकता। देश अलग नहीं हो सकता, और क्रीमिया इससे बहुत दूर है, केवल हमारा ...

परन्तु 32 वर्ष बीत गए, और कौन मूर्ख निकला?

जी.जी.:रूस जाने के बाद, आपने 1990 के दशक में कीव का दौरा किया। क्या आपकी अनुपस्थिति के दस वर्षों में शहर बदल गया है?

ठीक है।:उस समय, मास्को में मेरी सक्रिय कलात्मक गतिविधि शुरू हुई। लेकिन रेजिना में काम करते हुए, मैं यूक्रेनी कला के दृश्य के संपर्क में आने लगा, जिसे मैं पहले नहीं जानता था। उस समय तक, Muscovites अत्यंत अवधारणात्मक हो गए थे, वे किसी भी भौतिकता से घृणा करते थे। और कीव में ऐसी स्वादिष्ट पेंटिंग दिखाई देती है। मेरे लिए, सावादोव और सेनचेंको यहां सबसे स्पष्ट रूप से खड़े थे, वे सिर्फ अपने प्रयोगात्मक काले कैनवस बना रहे थे। सुरम्य बनाया है, लेकिन समाधान अपने आप में सुरम्य नहीं है। कैनवास के विशाल तल को अपने आप से भरने के लिए (अर्थात, पेंट के साथ) - यह एक विशेष बोल्ड संबंध प्रारूप के साथ होना चाहिए। यह आश्चर्य की बात थी। हर कोई इस तथ्य के आदी है कि पेंटिंग का आकार मामूली है, लेकिन यहां यह 3 × 5 मीटर है। और अवधारणा थी, न केवल सचित्र प्लास्टिसिटी, बल्कि विचार था।

जी.जी.:थोड़ी देर बाद आप यहां प्रदर्शन के साथ आए। कलाकार तात्याना गेर्शुनी के पास अभी भी इंडिपेंडेंस स्क्वायर पर मानव शरीर से बनी एक आकृति के साथ तस्वीरें हैं। यह क्या था?

ठीक है।:यह इंडिपेंडेंस स्क्वायर पर 1999 का प्रदर्शन "टैंक पास नहीं होगा" था। इसका सार यूक्रेन के स्वतंत्रता दिवस के अवसर पर अपने शरीर के साथ परेड टैंक के रास्ते को अवरुद्ध करना था।

प्रदर्शन को दोहरा नाम मिला, क्योंकि मैंने खुद इसे "द कैटरपिलर" कहा था। यह पहले से ही स्वतंत्र देश की इस नई सरकार में गहराई से निहित सैन्यवाद का विरोध था। हम लोगों के "ट्रैक किए गए टैंक" में सड़क पर चले गए, क्योंकि यह एकमात्र "टैंक" है जो इस क्षेत्र में ड्राइव कर सकता है और करना चाहिए।

यह एक शांतिपूर्ण देश है, यहाँ तक कि परमाणु हथियार भी दे दिए, मूर्ख। कोई लड़ने वाला नहीं था, इसके लिए मैं सिर्फ यूक्रेन से बहुत प्यार करता हूं। यह एक गाय और एक योद्धा की तरह है। गाय को खिलाने, पानी पिलाने, चरने की जरूरत है, लेकिन उस पर हमले पर जाना जरूरी नहीं है। ऐसा करने के लिए, एक घोड़ा है जिसे दूध नहीं दिया जा सकता है, लेकिन आप उस पर हमला कर सकते हैं। तो यहाँ कुछ साथियों ने इस गाय पर लड़ने का निश्चय किया। और अब एक युद्ध चल रहा है।

जी.जी.:क्या आपने व्यक्तिगत रूप से इस प्रदर्शन की शुरुआत की थी?

ठीक है।:हाँ। मुझे टैंकों के साथ परेड के बारे में पता चला और मैं इस धंधे को रोकने के लिए गया। स्वतंत्रता दिवस को दिखावटी नहीं बल्कि हर्षित होना चाहिए था। अगर आप टैंकों से फ़्लर्ट करते हैं, तो किसी दिन यह गेम गंभीर हो जाएगा।

दस साल बीत चुके हैं - इलोविस्क ने दिखाया कि नकली टैंक क्या थे। सब कुछ चोरी हो गया। इलाके के लिए ही शहरवासियों को डराने के लिए रखा गया था।

हथियारों की खड़खड़ाहट के साथ अपनी परेड के साथ अधिनायकवादी व्यवस्था को क्यों छोड़ दें? आखिरकार, ये टैंक कभी शामिल नहीं हुए, यह साम्राज्य से सबसे शांतिपूर्ण टुकड़ी थी। यह सूखी गंदगी की तरह गिर गया।

जी.जी.:प्रदर्शन में भाग लेने वाले कौन थे और दर्शकों ने कैसे प्रतिक्रिया दी?

ठीक है।:सोरोस सेंटर ने प्रतिभागियों की देखभाल की, इसमें लगभग 40 लोग थे, जिनमें ज्यादातर युवा थे। लेकिन दर्शक मेरी उम्र के थे, और उन्होंने खुलकर अपना असंतोष दिखाया: वे लोगों से चिपके रहे, कुछ ने प्रतिभागियों के ऊपर भी कदम रखा और उनके सिर पर कदम रखा। उन्होंने बहुत आक्रामक व्यवहार किया, लेकिन इस बीच, ये यूक्रेन में प्रख्यात और काफी प्रसिद्ध कलाकार हैं।

जी.जी.:कीव में मार्ता कुज़्मा की अंतिम प्रदर्शनियों में से एक में आपकी भागीदारी भी दिलचस्प है, इसे "क्रीमियन प्रोजेक्ट 2" कहा जाता था। विवरण से, हम जानते हैं कि यह परियोजना के उद्घाटन के बाद एक पार्टी थी, जहां आपका प्रदर्शन "आपके शो के लिए युद्धपोत" कलात्मक भाग की निरंतरता बन गया। इसके बारे में बताएं।

ओलेग कुलिक। प्रदर्शन "आपके शो के लिए युद्धपोत", "क्रीमियन प्रोजेक्ट 2" (मार्टा कुज़्मा द्वारा क्यूरेट) प्रदर्शनी के भाग के रूप में। 1998 क्लब "फैक्टोरिया", कीव

ठीक है।:हां, कीव में रीमेक थी। मैंने यह प्रदर्शन पहली बार गेन्ट में स्टेडेलिज्क संग्रहालय वूर एक्चुएल कुन्स्ट (प्रदर्शनी के भाग के रूप में) में किया था। डी रोडे पुर्तो, 9 नवंबर, 1996), और मार्टा के साथ हमने एक यूक्रेनी अधिकारी के रूप में नायक को फिर से बनाने का फैसला किया। गेन्ट में एक नग्न आदमी था, लेकिन यहाँ हमने उसे एक काले रंग के सूट में पेश करने का फैसला किया और केवल उसका सिर आईने में जाता है।

मैं हॉल के केंद्र में एक आसन पर खड़ा था जो धीरे-धीरे घूमता था। दर्शक ने एक आदमी की आकृति देखी, लेकिन साथ ही, सिर के बजाय, उसके पास एक डिस्को बॉल थी, संगीत बजता था, और प्रकाश मुझमें परिलक्षित होता था। एक कलाकार का शुद्ध सपना महिमा में होना, उसे प्रतिबिंबित करना भी है।

प्रदर्शन एक घंटे तक चला, वास्तव में बहुत सारे लोग थे, जबकि आधे नाच रहे थे, और दूसरा मुझे देख रहा था। मुझे लगता है कि एक जीवित व्यक्ति को डिस्को बॉल का रूप धारण करते हुए देखना बहुत ही मार्मिक एहसास है।यहां संगीत अपने भावनात्मक पहलू को सामने लाता है।

ओलेग कुलिक, "आपके शो के लिए युद्धपोत" प्रदर्शन की तैयारी। 2003 टेट मॉडर्न, लंदन

जी.जी.:उस समय कीव कैसा था, एक देशी कीवियन पर इसका क्या प्रभाव पड़ा?

ठीक है।:तब मुझे ऐसा लगा कि कीव अधिक स्वतंत्र, जीवंत, अधिक खुला हो गया है। मैंने वापस आने के बारे में भी सोचा। वास्तव में, यह अभी खुला ही हुआ है। एक भ्रम था कि यह शुरुआत नहीं थी, बल्कि एक बदलाव था जो पहले ही हो चुका था।

जी.जी.:एक साक्षात्कार में आपने कलाकारों से कलाकारों से बात करने की आवश्यकता के बारे में भी बात की, क्योंकि जब कोई कलाकार समाज से बात करता है, तो वह अनजाने में सार्वजनिक विचारों का डिजाइनर बन जाता है। फिर 1990 के दशक में लोगों के पास जाने और सड़कों पर उतरने की क्या जरूरत थी?

ठीक है।: जब कोई जनता नहीं होती है, तो कलाकार के पास केवल भीड़ होती है।हम आम जनता को नहीं, बल्कि सड़क पर संबोधित कर रहे थे। अपने व्यवसाय के बारे में भाग-दौड़ करने वाले लोगों की धारा में कोई रुक जाता है और देखने और प्रतिक्रिया करने लगता है। और इस अर्थ में, हमने खरोंच से कला का क्षेत्र बनाया। रूस की कला में अब क्या है, सभी अच्छे और बुरे, 1990 के दशक में पांच लोगों द्वारा बनाए गए थे।

जी.जी.:कई कलाकार आज अपने 1990 के दशक के शुरुआती अभ्यास को खारिज कर रहे हैं। आपने सैंडपाइपर डॉग को जाने कैसे दिया?

ठीक है।:यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रश्न है, इसे संदर्भ की आवश्यकता है। आइए तीन पात्रों को लें - ओलेग कुलिक, साशा ब्रेनर और कहें, एक यादृच्छिक नहीं बल्कि बहुत महत्वपूर्ण चरित्र - यूरी लीडरमैन।

साशा ब्रेनर ने एक बार कहा था कि 90 के दशक में सबसे दिलचस्प कलाकार कुलिक और लीडरमैन थे। और लीडरमैन ने कहा कि कुलिक और ब्रेनर सबसे दिलचस्प थे। खैर, एक मायने में, मैं यह भी कह सकता हूं कि लीडरमैन और ब्रेनर मेरे लिए सबसे दिलचस्प थे। और आपके प्रश्न पर व्यक्तिगत विकास की प्रक्रिया में विचार किया जाना चाहिए, हम में से प्रत्येक ने इसके माध्यम से जाना है।

उदाहरण के लिए, ब्रेनर ने अभी भी अपने व्यक्तिवाद पर प्रतिबिंबित नहीं किया है। यूरा लीडरमैन - न केवल एक अच्छा कलाकार, बल्कि एक बहुत ही सतर्क व्यक्ति - हमेशा यह जानना चाहता था कि भूमिगत में, पेरेस्त्रोइका से पहले व्यक्ति कौन था। क्या वह भेजा हुआ कोसैक नहीं है? और हाल ही में, मुझे पता चला कि लीडरमैन, जो एक समय में कलाकारों के इस मंडली के रैंकों की शुद्धता की निगरानी करते थे, जैसे कला में Dzerzhinsky, पोम्पीडौ में एक कार्रवाई कर रहा है, जहां वह अपने दोस्तों के चित्रों को पार करता है, जैसे अगर उनका त्याग। तो लीडरमैन के विपरीत!

खैर, बीस साल बाद मैं अपने सभी दोस्तों के चित्र बनाता हूं। 24 चित्र: ओस्मोलोव्स्की, ब्रेनर, मरीना पेर्चिखिना, लिज़ा मोरोज़ोवा, प्योत्र पावलेंस्की, पुसीरियोट और अन्य। मैं उनमें से प्रत्येक में इतिहास में एक सच्चे आत्मनिर्भर व्यक्तित्व की अनूठी अभिव्यक्ति पाता हूं। ये वे लोग हैं जिन्होंने भीड़ का विरोध किया और जीत हासिल की।

कोई भी व्यक्ति केवल एक ही कार्य करता है, और वह आपको हमेशा ऐसी स्थिति में रखता है कि उसके बाद सब कुछ अलग हो जाता है। मेरे कुत्ते के साथ यही हुआ है। मेरा मतलब कुत्ता होने का नहीं था। मैं कला छोड़ना चाहता था, लेकिन एक कलाकार के रूप में छोड़ना चाहता था। और मैं इस इशारे के साथ आता हूं: एक अवचेतन प्राणी जिसके पास संस्कृति नहीं है वह एक जानवर में बदल जाता है और केवल अपनी सजगता, वृत्ति के साथ रह सकता है। मैंने समय का चित्र बनाने का प्रयास नहीं किया, एक कलाकार के रूप में यह मेरी व्यक्तिगत त्रासदी थी, मैं सफल नहीं हुआ। और जब मैंने इसे बनाया, तो सभी ने अचानक देखा ... किसको? क्या उन्होंने मुझे देखा?

जी.जी.:मैं। कला में व्यक्तित्व की शक्ति क्रिया में नहीं, क्रिया में नहीं, बल्कि भौतिक मीडिया में प्रकट हो सकती है?

ठीक है।:दस्तावेज़ीकरण में। दस्तावेज हैं, वीडियो हैं, जो हाल ही में मुक्त संचलन के सबसे शक्तिशाली कार्यों के रूप में काम कर रहे हैं। वास्तविक निगरानी कैमरों और सुरक्षा सेवाओं के साथ किसी ने काम नहीं किया या काम नहीं किया, लेकिन पावलेंस्की ने किया। और इसलिए पेट्या ने अपने कार्यवाद के साथ 1990 के दशक की कला की परंपराओं को नवीनीकृत किया। यह संस्करण 2.0 है।

जी.जी.:आप कहते थे कि कलाकार के लिए मुख्य विषय मानवतावाद था, लेकिन दुनिया इतनी बदल गई है कि यह अब प्रासंगिक नहीं है। तो अब एक विषय के रूप में एक कलाकार के लिए क्या महत्वपूर्ण है?

ठीक है।:व्यक्तिवाद। मैं किसी प्रकार के कट्टरपंथी अति-व्यक्तिवाद के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, जिसका अवतार आज मेरे लिए पेट्या [पावलेंस्की] है। यह सिर्फ इतना है कि यह इतनी दुर्लभ, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण घटना है कि यह स्पष्ट नहीं है कि इसके साथ कैसे काम किया जाए। हम सोवियत सामूहिकता से चले गए हैं, क्या हम व्यक्तिवाद में चले गए हैं? हम यूक्रेनी सामूहिकता में गए हैं। क्या आपको लगता है कि यूक्रेनी सोवियत से बेहतर है? ज़्यादा बुरा। जितना कम सामूहिकता, उतना ही बुरा, उतना ही अधिनायकवादी होता जाता है। आप महान अधिनायकवाद में छिप सकते हैं, सौरोन की आंख हर किसी को नहीं देखेगी। लेकिन एक छोटे से परिवार में, उदाहरण के लिए, आप छिप नहीं सकते।

यह सब परिवार के लिए नीचे आता है। हमने परिवार से शुरुआत की और परिवार में लौट आए। मेरी प्यारी बुजुर्ग माँ और पिताजी को।

यह हमारे समय का मुख्य संघर्ष है - व्यक्तिवाद के लिए।

जी.जी.:बातचीत के लिए धन्यवाद।

टिप्पणियाँ:

स्टील स्मारक "मातृभूमि", द्वितीय विश्व युद्ध में यूक्रेन के इतिहास के संग्रहालय परिसर का हिस्सा है। 9 मई 1981 को खोला गया। परियोजना के लेखक वासिली बोरोडे हैं, वास्तुकार एवगेनी वुचेटिच हैं।

प्रदर्शन "आपके शो के लिए युद्धपोत" (इंग्लैंड। आपके शो के लिए आर्मडिलो) तीन बार लागू किया गया था: पहली बार 9 नवंबर, 1996 को गेन्ट में आधुनिक कला संग्रहालय में दिखाया गया;

कलाकार के लेखक के पाठ से: "आर्मडिलो (आर्मडिलो) एक लुप्तप्राय निशाचर जानवर है, जिसका शरीर टिकाऊ प्लेटों के खोल से ढका होता है। आर्मडिलो कुलिक का शरीर शीशे के टुकड़ों से ढका हुआ है, जिससे यह एक विशाल डिस्को बॉल जैसा दिखता है। लंबे समय तक, एक स्थिति में जमे हुए, कुलिक अपनी धुरी के चारों ओर 1990 के दशक के शास्त्रीय कार्यों और डिस्को हिट की संगत में घूमता है। प्रदर्शन का उद्देश्य एक ओर समकालीन कला के संग्रहालय स्थान की पारंपरिक सीमाओं और दूसरी ओर जन संस्कृति और नाइट क्लबों के सौंदर्यशास्त्र को समझना था।

न्यूयॉर्क शहर में, 22 साल पहले, एक नग्न आदमी ने एक पट्टा पर खुद को राहगीरों पर फेंक दिया। कुछ साल बाद, 1990 के दशक में, वह सरकार के डिप्टी बनने और एनिमल पार्टी से चुनाव में भाग लेने की भी कोशिश करता है। सच है, जानवरों के पंजे के निशान और सूखे कीड़ों के साथ हस्ताक्षरित दस्तावेजों को किसी कारण से स्वीकार नहीं किया जाता है। यह उत्कृष्ट व्यक्ति कलाकार ओलेग कुलिक है, जो अपने अत्यंत मूल प्रदर्शनों के कारण यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शनियों के लिए निमंत्रण प्राप्त करता है।

बचपन

कीव 1961 15 अप्रैल को सुबह तीन बजे, लियोनार्डो दा विंची के रूप में, ओलेग कुलिक का जन्म हुआ।

उनके माता-पिता सख्त थे, लड़के ने शैक्षिक वर्गों, मंडलियों में भाग लिया। स्कूल के बाहर साथियों के साथ संपर्क कम से कम कर दिया गया था, सैर लगभग बाहर कर दी गई थी। अब तक, ओलेग अंग्रेजी पाठों को जीवन में सबसे बुरी चीज के रूप में याद करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी मां इस अनुशासन और फ्रेंच की शिक्षिका थीं। फिर भी, ओलेग में एक विद्रोही आत्मा का जन्म हुआ, और वह जल्द से जल्द अपने माता-पिता के घर को छोड़ने के लिए तरस गया।

युवा

ओलेग कुलिक ने भूवैज्ञानिक अन्वेषण कॉलेज में अपनी माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त की, जिसे उन्होंने लाल डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वे कामचटका, फिर साइबेरिया चले गए। इसके अलावा, कॉमरेड मिखाइल श्तीखमन की सलाह पर, वह तोरज़ोक गए। एक रचनात्मक अर्थ में, ओलेग ने उस समय खुद को एक साहित्यिक व्यक्ति के रूप में देखा। एक दूरदराज के गांव में जीवन के बारे में कहानी लिखने के सपने से तंग आकर वह कोनोपद नामक गांव में बस जाता है। ओलेग इस जगह पर दो साल तक रहे। इस दौरान उन्होंने एक लिखा, उनकी राय में, अपने पिता के बारे में एक अच्छी कहानी, उन्होंने बाकी को जला दिया। वहाँ उन्हें मॉडलिंग में दिलचस्पी हो गई, क्यूबिज़्म की दिशा चुनी और उसमें विकसित हुए।

शिक्षक

किसी प्रियजन की सलाह पर, ओलेग प्रख्यात मूर्तिकारों द्वारा निर्णय के लिए मास्को लाया गया। यह 1981 था, जिस गाँव में कुलिक रहते थे, कवि स्ट्राखोव और उनकी पत्नी बस गए। उसने एक फैशन मॉडल के रूप में काम किया और कला की दुनिया में उसके संपर्क थे। उसकी सिफारिश पर, मूर्तियों के एक बैग से लैस, ओलेग बोरिसोविच लोक कला सभा के प्रमुख के सामने पेश हुए। तब वसीली पात्सुकोव इसके प्रभारी थे। यह वह था जिसने उसे बोरिस ओरलोव से मिलवाया था। पात्सुकोव के अनुसार, वह उस समय मास्को में सबसे अच्छे मूर्तिकार थे। ओलेग, मूर्तिकार की कार्यशाला में अपनी पहली यात्रा पर, उनकी प्रतिभा से चकित थे, कार्यशाला डिब्बे, टुकड़े, टुकड़े और स्टंप के रूप में अतुलनीय कार्यों से भरी हुई है। इस तरह वे मिले। कुलिक और बोरिसोव अक्सर बात करते थे। इस अवधि के दौरान, ओलेग ने रचनात्मकता के अपने दृष्टिकोण को सामान्य रूप से संशोधित किया। और समकालीन कला की एक आकृति के रूप में गठन शुरू हुआ। मुख्य बात, उनकी राय में, किसी भी काम में कला का काम बनाने की प्रक्रिया के दौरान कलाकार की स्थिति होती है। क्लासिक्स की नकल करना बकवास है। रचनात्मकता का भविष्य व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से कुछ नया बनाने में है। यह अवधि ओलेग कुलिक की जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी।

पारदर्शिता

1980 के दशक में, ओलेग बोरिसोविच अपनी मातृभूमि पर अपना कर्ज चुकाने के लिए जाता है। वे खुद इस लाइफ आइसोलेशन के दौर को कहते हैं। निर्माता के सिर में समय की क्षणभंगुरता का एक औपचारिक विचार प्रकट होता है। सेना ने अपनी कठोर नैतिकता और आंतरिक गंदगी से कुलिक के काम पर छाप छोड़ी। 1989 में, उन्होंने अपनी गतिविधियों का एक नया दौर शुरू किया। पर्सपेक्स गलती से कलाकार के हाथों में गिर गया। दस साल बाद उन्होंने पारदर्शी आंकड़े बनाए। नक्काशीदार आकृतियों का जन्म हुआ, प्रकाश के अपवर्तन का अध्ययन किया गया। कांच के साथ अपने काम के लिए धन्यवाद, ओलेग बोरिसोविच ने महसूस किया कि यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक पारदर्शी, जैसे कि अदृश्य सामग्री अंतरिक्ष को बदल देती है, लेकिन दुनिया की दृष्टि को नहीं बदलती है। यह विचार उनके काम पर लंबे समय तक हावी रहा। दस वर्षों के लिए, कलाकार कुलिक सही कांच के रूपों की तलाश में है, जो आंकड़े और रचनाएं बनाते हैं।

उस अवधि के प्रसिद्ध कार्यों में से एक जीवन मृत्यु, या अवंत-गार्डे का रसीला अंतिम संस्कार है। यह काम शीशे का ताबूत था। इसके अंदर एक लकड़ी का ताबूत रखा था, जो छोटा था। यह, बदले में, बाइबिल की आज्ञाओं की चादरों से भरा हुआ है। कलाकार ने रचना को मृत तिलचट्टे के साथ छिड़का।

कुछ समय बाद, कुलिक इस विचार के साथ वास्तविकता में लौटता है कि उसे आत्म-अभिव्यक्ति का सही रूप नहीं मिला है। देश पेरेस्त्रोइका के भंवर में था, कलाकार पहले से ही तीस साल का था।

पहला प्रदर्शन

पहले "कुत्ते" प्रदर्शन के बाद महिमा ओलेग बोरिसोविच कुलिक के पास आई। मॉस्को, 1994। रचनात्मक स्टूडियो में, सामने का दरवाजा खुला रहता है, और एक नग्न आदमी एक पट्टा पर उड़कर आश्चर्यचकित राहगीरों के पास जाता है, पट्टा का दूसरा छोर सहयोगी अलेक्जेंडर ब्रेनर द्वारा आयोजित किया जाता है। प्रदर्शन का उद्देश्य आम आदमी के भीतर छिपी जंगली प्रकृति की याद दिलाना था। ओलेग गुजरती कारों के हुड पर कूद गया, ड्राइवरों को डरा दिया। "हमला" एक स्वीडिश पत्रकार जिसने रूस के बारे में "जंगली नैतिकता वाले देश" के रूप में एक लेख प्रकाशित किया (ओलेग ने उसे एक रचनात्मक विस्फोट में काट दिया)। स्थिति की बर्बरता के बावजूद, दर्शकों का ध्यान इस तथ्य पर केंद्रित है कि एक नग्न व्यक्ति (जानवर की तरह) अनिवार्य रूप से रक्षाहीन है। आलोचक बंटे हुए थे। कुलिक के समर्थकों ने नोट किया कि वह इस तरह से जानवर और आदमी को एकीकृत करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस तरह की कार्रवाइयों की व्यवस्था पहले नहीं की गई थी, ओलेग बोरिसोविच को एक फैशनेबल और अवांट-गार्डे निर्माता कहा जाता था। "एक आदमी और एक कुत्ते" के साथ, कलाकार कुलिक ने पूरे यूरोप और अमेरिका की यात्रा की, थीम ने उन्हें तेरह साल तक जाने नहीं दिया।

ज्यूरिक

एक दिन, दोस्तों ने कलाकार के साथ मजाक करने का फैसला किया। कहीं ज्यूरिख में Kunsthaus से एक रूप मिला। उन्होंने निमंत्रण की एक प्रति स्विट्जरलैंड में "आदमी-कुत्ते" दिखाने के अनुरोध के साथ बनाई। प्रदर्शनी के प्रभारी बाइस कुरिगर के हस्ताक्षर को सफलतापूर्वक कॉपी किया गया था और कुलिक के संदेह को नहीं जगाया।

स्विट्ज़रलैंड पहुंचने पर, संग्रहालय का दौरा करने के बाद, ओलेग ने निश्चित रूप से अनुमान लगाया कि वह खेला गया था। उन्होंने उसके बारे में नहीं सुना और उसके आने की तैयारी नहीं की। एक उत्कृष्ट शरारत में अपने दोस्तों के साथ हंसने के बाद, उन्होंने फिर भी वहां "आदमी-कुत्ते" का प्रदर्शन करने का फैसला किया।

1995, कुन्स्तौस। उस समय, संग्रहालय के हॉल में "संकेत और चमत्कार" प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यूरोपीय विशेषज्ञ आ चुके हैं। नग्न कलाकार ओलेग कुलिक ने खुद को बरामदे के प्रवेश द्वार पर जंजीर से जकड़ लिया और लोगों को प्रदर्शनी में नहीं जाने दिया। उसने फिर से महिला को काटा (वह एक राजदूत की पत्नी निकली), उसने बर्बरता के कई कार्य किए, जो चलने पर कुत्ते की विशेषता थी। ओलेग ने पुलिस की गाड़ी में संग्रहालय छोड़ा।

यूरोपीय जनता ने प्रदर्शन पर अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्हें अकेला Cerberus कहा जाता था। चार पैरों वाली भूमिका में ओलेग बोरिसोविच कुलिक की एक तस्वीर मीडिया में प्रसारित हुई। एक विदेशी पत्रकार सभा में कुलिक को पागल कुत्ते का उपनाम दिया गया था।

पशु पार्टी

रचनात्मक और सक्रिय लोगों के बीच, टर्नकी पार्टी परियोजना शुरू की गई थी। इसके ढांचे के भीतर, अवंत-गार्डे कलाकार एनिमल पार्टी बनाता है और खुद को इसके प्रतिनिधि के रूप में नियुक्त करता है। एनिमल पार्टी का मुख्य संदेश मानव अत्याचारों को रोकना है। पार्टियों की चुनाव-पूर्व बहस में, लेखक मानवीय भाषण के बजाय बुदबुदाया। मनुष्य के समान घोषित पशु।

इंटरपोल

1996, स्टॉकहोम। कार्यक्रम "डॉग हाउस" बनाया गया था। प्रदर्शन के लेखक, कलाकार कुलिक को उनके कार्यों के साथ सभी यूरोपीय देशों में आमंत्रित किया गया था। स्वीडन, बिना हिंसा वाले देश के रूप में, प्रदर्शनी में कुलिक के व्यवहार से हैरान था। पुलिस उसे ले गई, कलाकार ने फिर से किसी को काटा। उन्होंने मुझे प्रदर्शनी में आगंतुकों के खिलाफ हिंसा के बारे में स्पष्टीकरण लिखने के लिए मजबूर किया। उन्होंने संग्रहालय के प्रदर्शनी के हिस्से को भी क्षतिग्रस्त कर दिया।

शब्दों में नहीं, शरीर में

1996, मास्को। ओलेग कुलिक का नया काम चुनाव प्रचार का हिस्सा बन गया है। उन्होंने डिप्टी के लिए उम्मीदवार के समर्थन में मतदाताओं के हस्ताक्षर एकत्र किए और साथ ही लोगों को स्तनपान कराया। कलाकार के शरीर पर एक बो के स्तनों की छह नकल के साथ एक कोर्सेट लगाया गया था, और लोगों को उनके माध्यम से वोदका दी गई थी।

इस अवधि के दौरान, रूस के रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने पश्चिम की ओर रुख किया, उन्होंने विदेशी विशेषज्ञों के अनुरोधों के आधार पर काम करने की कोशिश की। राष्ट्रीय पृष्ठभूमि के बिना काम को सार्वभौमिक माना जाता था। कलाकार कुलिक, उनके प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, रूस में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया है। हालांकि शुरुआत में ओलेग ने अपने करियर को एक प्रदर्शन के साथ समाप्त करने की योजना बनाई। कलाकार की कृति मौलिक और मौलिक है, मनुष्य और पशु की समानता के प्रदर्शन ने सफलता दिलाई है। कुलिक के काम में "ज़ोफ्रेनिया के युग" का अंत तब हुआ जब वह अपनी उंगली को दूर ले जाकर कुत्ते को सार्वजनिक रूप से खिलाने के विचार के साथ आया। इस कृत्य के लिए उनमें कभी साहस नहीं हुआ, इसलिए मानव-कुत्ते को समाप्त करने का निर्णय लिया गया।

चिड़ियाघर संग्रहालय

2002, मास्को। संग्रहालय परियोजना के अंदर कुलिक की प्रदर्शनी ने फिर से भीड़ को अपनी मौलिकता से प्रभावित किया। कलाकार ने भरवां लोगों को बनाया। कांच के क्यूब्स में एक टेनिस खिलाड़ी, एक कलाकार और एक अंतरिक्ष यात्री रहते थे।

भरवां टेनिस खिलाड़ी दर्शकों को शाश्वत स्त्रीत्व की याद दिलाने के लिए बनाया गया था। कई लोग अन्ना कोर्निकोवा से स्पष्ट समानता देखते हैं। आकृति गति में बनी है, आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और विश्वसनीय है। भरवां जानवर के बाल और दांत असली होते हैं, त्वचा मोम से बनी होती है, इसलिए यह थोड़ा पारदर्शी, हवादार दिखता है। काम नाजुकता और एक ही समय में कठोरता, एक एथलीट की पीड़ा का प्रतीक है। एक महिला की दोहरी प्रकृति का प्रदर्शन किया जाता है: सौंदर्य और आक्रामकता (शरीर पर निशान)।

अंतरिक्ष यात्री गर्भनाल के साथ एक बच्चे की तरह लग रहा था। उसकी टकटकी एक बच्चे की तरह खुली और भोली है।

रेजिना

बहुत बाद में, एक लंबे ब्रेक के बाद, कलाकार ओलेग कुलिक ने फ्रेम्स प्रदर्शनी खोली। इस परियोजना में कलाकार के पाँच कार्य शामिल थे। पहली प्रदर्शनी प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर लकड़ी के दो तख्ते हैं। उनमें दर्पण बने हैं। अंदर जाने वाला व्यक्ति एक गलियारे की तरह हो जाता है, जो अंदर से देखता है। इस कार्य का पवित्र अर्थ अपने भीतर की जगह को खाली करना है। दर्पण में प्रतिबिंब अंतहीन रूप से दोहराए जाते हैं। शीशे में इंसान सिर्फ खुद को देखता है और किसी को नहीं।

अगला प्रदर्शन एक चित्रित व्यक्ति है, जो जीवित आग के साथ मोमबत्तियों के साथ कांच के लैंप से घिरा हुआ है। उग्र पृष्ठभूमि के अंदर एक छाया है, हाथ उठा हुआ है, मानो फेंक रहा हो। काम का अर्थ यह है कि एक व्यक्ति अपने जुनून के साथ लिप्त है। इसके अंदर कालापन है, हालांकि चारों ओर सब कुछ उज्ज्वल, सुंदर और धर्म की रीत है।

प्रदर्शनी का केंद्रीय प्रदर्शनी "ब्लैक स्क्वायर" है। यह काम मालेविच स्क्वायर को दोहराता है, लेकिन इसे एक सफेद फ्रेम में बनाया गया है। ओलेग कुलिक के अनुसार, मुख्य बात तस्वीर में फ्रेम है। अंदर खालीपन और कालापन है, लेकिन चारों ओर शुद्ध और सफेद है। फ्रेम आशा का प्रतीक है, वर्ग के अंदर लोगों का उद्धार। इस फ्रेम के अर्थ को प्रकट करने के लिए पूरी प्रदर्शनी बनाई गई थी।

ईसा की माता

कलाकार ने इस काम पर लंबे समय तक काम किया। छह सौ से अधिक छोटी-छोटी गुड़ियों को अलग-अलग सिर और कपड़े, मुखौटे और स्कर्ट के साथ ढाला गया था। ओलेग बोरिसोविच अंत में एक साधारण त्रिकोण और एक गेंद पर बस गए। छोटे कठपुतली के आंकड़े मैडोना और बच्चे की रूपरेखा तैयार करते हैं। कुलिक की कला दर्शकों को हल्कापन और बचपन का संदेश देना है। कलाकार यहां युवाओं के बारे में बात कर रहा है, जो दुनिया की संरचना पर प्रतिबिंबित करने के लिए काले रसातल में आएंगे।

मैडोना के आसपास की छोटी मूर्तियों में पुसी दंगा के लिए एक स्पष्ट संदेश है। कलाकार के अनुसार, उन्होंने एक घोटाले को भड़काने की कोशिश नहीं की, यह एक उपकरण है, एक छवि है, सार नहीं।

गुंबद

गुंबद की ज्यामिति कप्पादोसिया में दूसरी शताब्दी के मंदिर को दोहराती है। कलाकार ने गुंबद के अंदर की आकृतियों के स्थान को सटीक रूप से दोहराया। कुलिक ने एक फ्लैश के साथ मंदिर के अंदर के गुंबद की तस्वीर ली और संतों के चेहरे के बिना एक छवि प्राप्त की। इस प्रकार आस्था के नाम पर पीड़ा और कष्ट मिट गए, केवल शुद्ध ज्यामिति ही रह गई।

काम का मुख्य विचार आधुनिक दुनिया में धर्म है। कोई खून नहीं, पानी आँखें। प्रदर्शनी के केंद्र में एक काला शून्य है। चारों ओर का वर्ग पृथ्वी का प्रतीक है। वृत्त आकाश का प्रतीक है। लेखक के अनुसार, पूर्व आध्यात्मिक ईसाई धर्म से केवल एक खोल बचा था। झूमर इसके पीछे खींचता है, ऐसा लगता है कि यह हमेशा हॉल के केंद्र में रहा है।

समर्थक

2007 में, कला समूह "वॉर" दिखाई दिया। बोम्बिला की एक और टीम के साथ मिलकर उन्होंने ढेर सारी कार्रवाइयाँ कीं। जिसका मुख्य विषय ओलेग कुलिक के विपरीत राजनीति है। इन टीमों के कुछ प्रदर्शन स्पष्ट रूप से चौंकाने वाले हैं और वयस्क फिल्मों के दृश्यों की याद ताजा करते हैं। अधिकांश कार्रवाई पॉडमोस्कोवनी लेन में बेसमेंट स्टूडियो में हुई थी। कुलिक उन्हें बेहद प्रतिभाशाली मानते हैं और उन्हें गर्व है कि बैंड उनके अनुयायी हैं।

साथ ही, एक आदमी की कहानी जिसने खुद को जननांगों से रेड स्क्वायर पर कीलों से ठोंक दिया था, कम नहीं होती है। उसका नाम पीटर पावलेंस्की है, जो कीव का एक कलाकार भी है। पहली क्रिया को "शॉव" कहा जाता था। पावलेन्स्की ने कठोर धागों से अपना मुंह बंद कर लिया। कार्रवाई सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुई। अपने कार्यों से, पीटर ने पुसी रायट की गिरफ्तारी का विरोध किया। उन्होंने समाज की धमकी और आधुनिक रूस में कलाकार की स्थिति का प्रदर्शन दिखाया। कार्रवाई के बाद, Pavlensky को एक मनोचिकित्सक के साथ एक नियुक्ति के लिए ले जाया गया, जिसने यह सुनिश्चित करने के बाद कि रोगी पागल था, उसे जाने दिया।

एक परिवार

ओलेग बोरिसोविच कुलिक का बचपन सुरक्षित था, परिवार गरीबों से नहीं था। सोवियत काल में माता-पिता ने अच्छे पदों पर कब्जा कर लिया। कला की लालसा उनमें बचपन से ही थी। प्रतिष्ठानों के लिए, माता-पिता द्वारा खरीदे गए नए फर्नीचर और मां की विदेशी पत्रिकाओं का उपयोग किया गया था।

कुलिक की पहली पत्नी ल्यूडमिला ब्रेडिखिना थीं। वे तब मिले जब ओलेग गाँव में रहता था। ल्यूडमिला ने अपने पहले पति के साथ जंगल की यात्रा की, उनका पहले से ही एक चार साल का बेटा था। जब ओलेग उसे ले गया, तब वह 20 साल का था। मिला ने समकालीन कला के क्षेत्र में कलाकार के हितों को साझा किया, भूमिगत मास्को की भीड़ में शामिल होने में मदद की। यह वह थी जिसने मुझे अपने करियर की शुरुआत में साहित्य को मूर्तिकला में बदलने के लिए राजी किया। पत्नी ने कलाकार के सभी प्रदर्शनों में भाग लिया।

हाल के वर्षों में, विवाद करने वाला कलाकार शांत हो गया है। ओलेग कुलिक के चित्र अर्थ में गहरे हो गए हैं। हाल के वर्षों में, उन्होंने बहुत यात्रा की, तिब्बत का दौरा किया, प्राच्य संस्कृति और ध्यान से प्रेरित थे। आज यह कलाकार घर पर एक ऐसे परिवार के साथ काफी समय बिताता है जिसकी रचना बदल गई है। इसमें उनकी पत्नी अनास्तासिया और बेटी फ्रोस्या शामिल हैं, जो इस साल सात साल की हो जाएंगी।

आखिरकार

समकालीन कला ने हमेशा अपने आसपास बहुत विवाद पैदा किया है। चीखना, अप्रत्याशित, सब कुछ असामान्य के लिए खुला, यह लोगों की प्रशंसा करने की तुलना में अधिक बार लोगों को झटका देता है। फिर भी, लोग ओलेग कुलिक की प्रदर्शनियों में जाना जारी रखते हैं, आलोचक कार्यों की प्रशंसा करते हैं या, इसके विपरीत, वे नकारात्मक हैं। दुनिया भर में कुलिक के चित्रों का प्रदर्शन जारी है।

1990 के दशक में, जब देश धीरे-धीरे ढह रहा था, ओलेग बोरिसोविच कला में सफलता हासिल करने और विश्व स्टार बनने में कामयाब रहे। पेरेस्त्रोइका और 1990 के दशक के दौरान, कुलिक के विचारों की बहुत मांग नहीं थी, लोग जीवित रहने में व्यस्त थे। लेकिन कलाकार ने अपने लिए एक नाम कमाया है और कला की आधुनिक दुनिया में बड़ी सफलता हासिल की है। सबसे लोकप्रिय Winzavod का उद्घाटन उनकी प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ। ओलेग बोरिसोविच वार्षिक कला कार्यक्रम "आर्कस्टोयनी" के निदेशकों में से एक हैं, जो केन्सिया सोबचक के लिए अभियान पोस्टर के निर्माता हैं।

90 के दशक की रूसी कला के मुख्य उत्तेजक ओलेग कुलिक, डॉग मैन, पार्टी ऑफ एनिमल्स के नेता और पिरान्हा के दोस्त, चुपचाप देश के मुख्य हॉल में प्रदर्शन करने वाले एक सम्मानित कलाकार में बदल गए। उसी समय, कुलिक ने कभी खुद को धोखा नहीं दिया: अब भी, उनकी प्रदर्शनियों में, काली रोटी से आइकोस्टेस बनाए जाते हैं, और दर्शकों को तेल जैसा कुछ दिया जाता है। 25 जून को, मॉस्को सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में कुलिक का एक पूर्वव्यापी उद्घाटन होता है, जहाँ कलाकार ने 20 वर्षों में जो कुछ भी किया है, उसे एकत्र किया जाता है - “क्रॉनिकल। 1987-1907"।

23 नवंबर 1994। मास्को। याकिमांका। मराट जेलमैन गैलरीगैलरी का मालिक दरवाजे पर लात मारता है, और एक नग्न कुलिक सड़क पर उड़ता है, चिल्लाता है और भौंकता है: कलाकार दर्शकों को नीचे गिराता है और कारों पर दौड़ता है। फिर एक कॉलर और एक जंजीर में नग्न कुलिक को कवि और कलाकार अलेक्जेंडर ब्रेनर ने प्रकाश में लाया। यह कुलिक के "कुत्ते" प्रदर्शनों में से पहला है। "एक मानव-कुत्ते की छवि संपूर्ण रूसी संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण है," व्लादिमीर सोरोकिन, उनके करीबी दोस्त और लगभग सभी प्रदर्शनों के गवाह कहते हैं। "तब कुलिक किसी तरह की मर्सिडीज के हुड पर कूद गया, और मुझे अभी भी उस आदमी के चेहरे पर अभिव्यक्ति याद है जो वहां बैठा था: कुलिक के लिए धन्यवाद, इस समृद्ध व्यक्ति ने रूस में गहराई से देखा, इसके सभी पुरातनता, जंगलीपन और अप्रत्याशितता को देखा ।" फिर कुलिक ने यातायात रोक दिया और स्वीडन के एक पत्रकार को काट लिया, जिसने अगले दिन घर से उड़ान भरी और "रूस में दुःस्वप्न" के बारे में एक बड़ा लेख लिखा। "हाँ, हाँ, उसने एक स्वीडिश लड़की को बहकाया," कुलिक याद करते हैं। "हम कला को लोगों के लिए समझने योग्य बनाना चाहते थे, सड़क पर विजय प्राप्त करना चाहते थे, वास्तविकता में गिरना चाहते थे। एक कुत्ते की छवि एक जंगली शुरुआत है जो फट गई है, लेकिन साथ ही एक रक्षाहीन, दयालु जानवर है। चारों तरफ एक नग्न आदमी - यहाँ आक्रामकता कहाँ है? मॉस्को कला समीक्षक एकातेरिना डेगोट इस क्रिया को कुलिक के काम में सबसे महत्वपूर्ण मानती हैं: "ओलेग के पास हर उस चीज़ के लिए एक उत्कृष्ट नाक है जो सबसे फैशनेबल और नई है।"

हम कुलिक से विनज़ावोड में उसकी छोटी कोठरी में मिलते हैं। "यह मेरा स्वागत कक्ष है," कुलिक हंसता है। - लड़कियों के लिए"। हम छत के नीचे चढ़ते हैं - मानो दूसरी मंजिल पर, जहाँ तकियों में दबी एक नीची मेज रखी जाती है। हम ग्रीन टी पीते हैं और आदमी-कुत्ते को याद करते हैं। कुत्ते के रूप में कुलिक ने पूरे यूरोप और अमेरिका की यात्रा की। यह अवधि, जो लगभग तेरह वर्षों तक चली, वह ज़ोफ्रेनिया कहते हैं। "कृपया पाश्चात्यता के साथ भ्रमित न हों। सामान्य तौर पर, जब मैंने पहली बार मॉस्को में गेलमैन के साथ यह प्रदर्शन किया, तो मैं इसे फिर से दोहराने वाला नहीं था। लेकिन, जैसा कि कुलिक खुद कहते हैं, "ठंढे दोस्तों ने मजाक किया" और किसी तरह ज्यूरिख में कुन्स्तौस संग्रहालय से फॉर्म चुरा लिया। फिर उन्होंने क्यूरेटर बाइस कुरिगर के निमंत्रण और हस्ताक्षर को जाली बनाया और कुलिक को कुत्ते को स्विट्जरलैंड दिखाने के लिए भेजा। ओलेग पहुंचे, संग्रहालय में बिचा गए और तुरंत महसूस किया कि यह एक धोखा था और कोई उनका इंतजार नहीं कर रहा था, उनके अस्तित्व के बारे में भी नहीं पता था। "मैं सदमे में था। डरावना! और दोस्तों के पास सुअर की चीख है। वे बैठ गए, पिया, और मैंने वैसे भी कुत्ते को दिखाने का फैसला किया। मैंने जाकर ठंडी झीलों में तैरने के लिए एक चेन, एक कॉलर, स्नेहक खरीदा, ऐसा विशेष वसा।

30 मार्च, 1995। ज्यूरिख, Kunsthaus, प्रदर्शनी "संकेत और चमत्कार"नग्न कुलिक ने खुद को प्रवेश द्वार पर बांध दिया और 47 मिनट के लिए पूरे यूरोप से आए पारखी लोगों को शुरुआती दिन तक नहीं जाने दिया। संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर भारी भीड़ उमड़ी। "वे खड़े हैं, हंसते हैं, वे कहते हैं, कलाकार, पागल, खुद को जंजीर से बांधे रखता है। बहुत ठंड थी, शून्य से एक डिग्री कम। प्रवेश द्वार पर अचानक एक नग्न आदमी। मैंने वहां लिखा, यहां तक ​​कि शौच भी किया, यह बहुत मुश्किल था। पुलिस पहुंची। चर्चा शुरू हुई। और फिर मैंने अपनी चाची को काटा, जैसा कि यह निकला, किसी राजदूत की पत्नी, पैर पर - यह एक अजीब पैर था, कोई गंध नहीं थी। कुलिक पहले दिन पुलिस की गाड़ी में निकले। अगली सुबह, कुन्स्तौस ने रूसी कलाकार को 10,000 स्विस फ़्रैंक का जुर्माना देकर जेल से बाहर खरीदा। अंत में, कुलिक वास्तव में "वास्तविकता में गिर गया": यूरोपीय समाचार पत्र "रूस से पागल कुत्ते" के बारे में नोटों से भरे हुए थे, "अकेला सेर्बेरस" की तस्वीरें पूरे यूरोप में चली गईं। एक्सएल गैलरी की निदेशक एलेना सेलिना कहती हैं, "मैं शुरुआती कुलिक से प्यार करती हूं, तेज, अडिग, मुझे उनके प्रदर्शन से प्यार है, रूस में कोई भी इस तरह की तीखी चीजें नहीं करता है।" "एक अजीब बात हुई - मेरे प्रदर्शन को एक सुपर इवेंट के रूप में प्रस्तुत किया गया और वे हर जगह एक कुत्ते को आमंत्रित करने लगे," कुलिक कहते हैं। "मुझे अप्रत्याशित रूप से लगभग मुख्य रूसी कलाकार के रूप में पहचाना गया।"

2 मार्च 1996 स्टॉकहोम। फार्गफैब्रिक। प्रदर्शनी "इंटरपोल"ओलेग कुलिक डॉग हाउस प्रोजेक्ट प्रस्तुत करते हैं। कलाकार को "पागल कुत्ते" के रूप में आमंत्रित किया गया था। "मैंने फिर मना कर दिया, मैं अब कुत्ते को नहीं दिखाना चाहता था। स्वेड्स स्विस से भी बदतर हैं। उन्होंने केवल टीवी पर हिंसा देखी। नतीजतन, प्रदर्शनी विफल रही, मैंने किसी को खून के बिंदु पर काटा, उसे रेबीज के इंजेक्शन दिए गए। कुलिक को फिर से गिरफ्तार कर लिया गया। प्रदर्शन ने एक बड़ा घोटाला किया: क्यूरेटर के अनुरोध पर, कुलिक को "मैं एक आदमी क्यों हूं" श्रृंखला से व्याख्यात्मक नोट लिखने के लिए मजबूर किया गया था। उसी समय, पर्पल फैशन पत्रिका के संपादक ओलिवियर जैम, कलाकार वेंडा गु, हेलेन फ्लेस और अन्य द्वारा हस्ताक्षरित विश्व कला समुदाय द्वारा एक क्रोधित पत्र प्रकाशित किया गया था। "अलेक्जेंडर ब्रेनर, ओलेग कुलिक और रूसी क्यूरेटर विक्टर मिसियानो," वे नाराज थे, "इंटरपोल परियोजना का हिस्सा थे, एक संयुक्त रूसी-स्वीडिश प्रदर्शनी ... इन व्यक्तियों की भागीदारी - परियोजना की तैयारी के दो साल बाद - प्रदर्शनी के खिलाफ, इसके कलाकारों, आगंतुकों के साथ-साथ कला और लोकतंत्र के खिलाफ जानबूझकर विनाशकारी कार्रवाई, शारीरिक, मानसिक और वैचारिक आक्रामकता का रूप ले लिया। ओलेग कुलिक, एक प्रहरी, एक खतरनाक कुत्ते की भूमिका निभाते हुए, आगंतुकों पर शारीरिक रूप से हमला किया, जो गंभीर रूप से भयभीत और घायल थे। इसके अलावा, उन्होंने प्रदर्शनी के आंदोलन को अवरुद्ध कर दिया और अन्य कलाकारों के कार्यों को नष्ट करना शुरू कर दिया ... यह सब इस गर्मी में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में क्यों नहीं हुआ, जहां विक्टर मिसियानो क्यूरेटर थे? लेकिन कुछ ही साल बाद, कुलिक पश्चिमी आलोचकों और कला समीक्षकों के पसंदीदा बन गए। 2003 में, अंग्रेजी समकालीन कला विशेषज्ञ सारा विल्सन ने लिखा: "प्रदर्शन कलाकार कुलिक सभ्य पश्चिम का अभिशाप है। चारों तरफ कुलिक की ताकत और आकर्षण, यह किंग लियर, एक "गरीब दुर्भाग्यपूर्ण जानवर" के रूप में है, जो राक्षसी और मोहक दोनों है। वे जुनून और भय के माध्यम से दुनिया का पता लगाना जारी रखते हैं। ”

विनज़ावोड में, जहां हम मिलते हैं, कुलिक ने क्यूरेटर के रूप में, वर्ष की शुरुआत में एक भव्य प्रदर्शनी "आई बिलीव" का आयोजन किया। तब सभी बेहतरीन समकालीन रूसी कलाकारों को पूर्व शराब भंडारण में प्रदर्शित किया गया था। कुलिक की कलात्मक क्षमताओं से, हम संगठनात्मक क्षमताओं की ओर बढ़ते हैं; यह पता चला है कि एक बार भविष्य के मानव-कुत्ते ने गांव के क्लब का नेतृत्व किया था। यह तेवर क्षेत्र के कोनोपद गाँव में था, जहाँ वह चार साल तक रहा। “मैं मूर्तिकला, ग्रामीण घनवाद, गढ़ी हुई नग्न दूधिया और एक डाकिया में लगी हुई थी। उन्होंने गाँव के क्लब का नेतृत्व किया, वहाँ व्यवस्था के लिए जिम्मेदार थे, हमने कुछ व्याख्यानों की व्यवस्था की, और शाम को - नृत्य। आबादी की सांस्कृतिक शिक्षा के लिए एक अच्छा स्कूल, साथ ही सब कुछ सक्रिय रूप से चांदनी के साथ सुगंधित था - कभी-कभी उसे पीटा जाता था, खलिहान का ताला लहराया जाता था, कभी-कभी वह खिड़की से बाहर भाग जाता था। बेशक, यह अजीब है, जब एक नशे में धुत आबादी एक दूसरे का कुल्हाड़ी से पीछा कर रही है। ” ओलेग 1981 में कोनोपद गांव आए, जब वह बीस वर्ष के थे। इससे पहले, वह कामचटका और पश्चिमी साइबेरिया में भूविज्ञानी के रूप में काम करने में कामयाब रहे, इस प्रकार अपने कीव रिश्तेदारों से बच गए। "कीव में, मेरा एक सांस्कृतिक, समृद्ध जीवन था। पिताजी पार्टी के नेता हैं, माँ अंग्रेजी और फ्रेंच की शिक्षिका हैं। लेकिन मैंने असंतुष्ट साहित्य पढ़ा और खुद को एक जागरूक विपक्षी के रूप में स्थापित किया। कुलिक गाँव में, बाकी सब चीजों के अलावा, उन्होंने एक युवा रब्बी की पीड़ा के बारे में "गंदी कहानियाँ" लिखीं: "मैंने चीन में एक युवा रब्बी की यात्रा के बारे में लिखा, जहाँ उन्होंने राजाओं के साथ बात की, निर्वाण की खोज की - बचकानी बकवास, सामान्य तौर पर। ” वहीं, गांव में उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी मिला ब्रेडीखिना से हुई, जिन्होंने उन्हें समझाया कि यह सब साहित्य अच्छा नहीं है। ओलेग ने सब कुछ जला दिया और सेना में सेवा करने चला गया। उन्होंने तमन डिवीजन में सेवा की, जहां उनके अनुसार, उन्हें अपने भविष्य के बारे में कुछ पता चलने लगा। "यही वह जगह है जहां मेरा विकास हुआ। मैंने दो साल एक अलग समाज में, एक समानांतर दुनिया में बिताए, जिसमें से सबसे खराब, अविश्वसनीय नियंत्रण और कठिन दबाव के साथ। बैरक में हिंसा एक और कहानी है। तब मुझे जीवन की नाजुकता का आभास हुआ। कुलिक ने सहकर्मियों के साथ ताश नहीं खेला, स्थानीय तांडव में भाग नहीं लिया। "रात में सदोम और अमोरा थे - दादा-दादी, कुत्ते, शराब, ड्रग्स, गधे में चोदने वाले पुरुष।" उनका एकमात्र मनोरंजन विभिन्न प्रकार की गणनाएँ थीं। उदाहरण के लिए, राज्य ने हथियारों या सरकार के राज्य तंत्र पर कितना खर्च किया। "बहुत समय था, मैंने एक नोटबुक में सब कुछ लिख दिया, गिना कि कितने शहर, कितने लोग, कितने शौचालय।"

सेना में, कुलिक ने "पारदर्शिता की श्रेणी" ली - दूसरे शब्दों में, उन्होंने कांच के साथ काम करना शुरू किया। "मैं दुनिया में कुछ भी नहीं लाना चाहता था," वे कहते हैं। - आप - कांच की तरह - इस जीवन में फिट, ऐसी अहिंसक उपस्थिति, क्योंकि कला का कोई भी काम दुनिया के हिस्से को हमसे बंद कर देता है, और मैंने अपने सामने कांच की एक शीट रखी और अद्भुत चीजें देखीं - दोनों भविष्य और अतीत, जबकि सामग्री अदृश्य है, लेकिन वास्तविक, भारी है। फिर मैंने कांच में एक कटआउट बनाया, अप्रत्याशित रूप से अपने लिए, एक खिड़की के भीतर एक खिड़की। जैसा कि आर्ट जर्नल के क्यूरेटर और एडिटर-इन-चीफ विक्टर मिसियानो ने बाद में लिखा, "कुलिक को पारदर्शिता की समस्या में दिलचस्पी हो गई, जब 1989 में, संयोग से, उनके निपटान में बड़ी मात्रा में plexiglass थे ... कुलिक ने इस विषय के बारे में बहुत कुछ इस तरह से तैयार किया: पारदर्शिता, काफी लंबे समय तक "।

दस वर्षों के लिए, कुलिक ने चश्मा काट दिया, उन्हें अलग-अलग कोणों पर रखा, प्रकाश प्रभाव पकड़ा, आदर्श आकृतियों की खोज की, जानवरों और उनमें लोगों की नक्काशीदार आकृतियाँ, यहाँ तक कि एक लकड़ी के ताबूत के साथ एक कांच का ताबूत भी बनाया - जिसे "लाइफ डेथ, या द लाइफ डेथ" कहा जाता है। अवंत-गार्डे का शानदार दफन"। ताबूत बाइबिल की आज्ञाओं और मृत तिलचट्टों से भरा हुआ था। "मैंने इसे लंबे समय तक और दर्द से किया जब तक कि मैं इस स्थिति में नहीं आया कि मैं तीस साल का हूं, मेरे पास कटआउट के साथ कांच से भरा एक बड़ा बेसमेंट है। मुझे लगा जैसे मैं एक रेगिस्तानी द्वीप पर था। देश में पेरेस्त्रोइका है, कट्टरपंथी कला, लेकिन मैंने समय के साथ संपर्क खो दिया। तब मुझे एहसास हुआ कि मुझे बस एक पर्याप्त रूप नहीं मिला।

27 जून 1995। मास्को। पॉलिटेक्निकल संग्रहालयटर्नकी पार्टी प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, कुलिक अपनी पार्टी ऑफ़ एनिमल्स प्रस्तुत करते हैं। कुछ दिनों बाद, वह एक अजीब घटना को रोकता है - सर्कस और पालतू जानवरों का प्रदर्शन "अत्याचार के खिलाफ जानवर।" कुलिक थूथन में और गले में एक चेन के साथ टावर्सकाया गली में गया और कुत्ते के जुलूस के लिए रास्ता अवरुद्ध कर दिया। “आज, जानवर मानव क्रूरता का विरोध नहीं कर सकते। वे सिर्फ जंजीर से कठपुतली हैं। मैं जानवरों के अधिकारों के लिए लड़ता हूं। मैं चुनाव में उनका डिप्टी हूं, ”उन्होंने फिर अपने कृत्य पर टिप्पणी की। नवंबर 1995 में, उन्होंने कहा: "आज होमो सेपियन्स होने का मतलब फासीवादी होना है!" इस नारे के तहत वह जानवरों की पार्टी से रूस के राष्ट्रपति पद के लिए दौड़ने की कोशिश कर रहे हैं। चुनाव पूर्व भाषणों के दौरान, वह बोलते नहीं थे, लेकिन बुदबुदाते थे। "जानवर एक अविकसित प्राणी नहीं है, जैसा कि कुछ लोग सोचते हैं, लेकिन यह कोई देवता भी नहीं है। रूस, अपनी सीमाओं में अद्वितीय देश के रूप में, समस्या को समझने की सही कुंजी देना चाहिए, उन्होंने तब तर्क दिया। - जानवर हमारे बराबर हैं - यह विचार रूस में स्वाभाविक है और बिल्कुल यहीं प्रकट होना चाहिए, जहां कैथोलिकता का विचार अभी भी मूर्त है। वहीं से यह पूरी दुनिया में फैलेगा। मुझे यकीन है कि संयुक्त राष्ट्र भी रूस जाएगा।'

9 अप्रैल, 1996 मास्को। क्रांति का संग्रहालयकुलिक "एक शब्द के साथ नहीं, बल्कि एक शरीर के साथ" प्रदर्शन दिखाता है - राजनीतिक कार्यक्रम के हिस्से के रूप में "कुलिक आपका डिप्टी है"। कुलिक ने मतदाताओं को स्तनपान कराकर संभावित मतदाताओं के हस्ताक्षर एकत्र किए: अधिक सटीक रूप से, उन्होंने पेट के साथ दो पंक्तियों में, सुअर की तरह स्थित निपल्स के माध्यम से लोगों को वोदका खिलाया। उस समय, सभी रूसी कलाकारों ने वैश्विक, यूरोपीय कलात्मक संदर्भ में एकीकृत करने की मांग की। एक सार्वभौमिक कार्य का निर्माण करना महत्वपूर्ण और सफल माना जाता था जो राष्ट्रीय जड़ों का उल्लेख नहीं करता था। "और ओलेग रूस के एक पहचाने जाने वाले कलाकार काबाकोव के बाद दूसरा रूसी कलाकार बन गया," मराट गेलमैन कहते हैं। - मूल, जो उनके काम में रूसी चरित्र, रूसी हैवानियत को दर्शाता है। एक ओर, उसने मनुष्य को एक कुत्ते के रूप में नीचा दिखाया, दूसरी ओर, उसने मनुष्य और पशु की समानता का प्रदर्शन किया, जो रूसी नैतिकता का आधार है। याद रखें, टॉल्स्टॉय की तरह: आप बग पर कदम नहीं रख सकते, यह एक व्यक्ति के बराबर है। ज़ोफ्रेनिया की अवधि समाप्त हो गई जब कुलिक एक प्रदर्शन के साथ आए, लेकिन इसे अंजाम देने में असमर्थ रहे। "वह एक बहुत ही ईमानदार आदमी है," गेलमैन जारी रखता है। - वह एक ऐसे प्रदर्शन के साथ आया जो वास्तव में एक व्यक्ति और एक जानवर की बराबरी करेगा। चूंकि हम सशर्त रूप से गाय खाते हैं, इसलिए वह अपनी उंगली काटकर कुत्ते को खिलाना चाहता था। और जब उसे एहसास हुआ कि वह ऐसा नहीं कर सकता, तो उसने हमेशा के लिए कुत्ते की छवि को छोड़ दिया। उनकी नैतिक समस्याओं का यह बढ़ना वास्तव में रूसी विशेषता है, और उनकी मूर्खता भी।

23 नवंबर 2002. प्राणी संग्रहालय में प्रदर्शनीसंग्रहालय परियोजना के हिस्से के रूप में, ओलेग ने मानव भरवां जानवरों की मोम की नकल बनाई: एक टेनिस खिलाड़ी, एक अभिनेत्री, गगारिना। “टेनिस खिलाड़ी एक छलांग में मँडराता है और एक भयावह क्रूस की तरह दिखता है, जिसे दुकान की खिड़कियों से कई बार दोहराया जाता है। अभिनेत्री को एक जादुई जगह में लटका दिया गया है, "कुलिक की पत्नी मिला ब्रेडिखिना ने उस समय इन कार्यों के बारे में लिखा था। — एक अंतरिक्ष यात्री एक मित्र भ्रूण की तरह होता है, जो अर्थ की गर्भनाल में उलझा होता है। केवल मैडोना एक पैर के साथ अनाड़ी है, लेकिन जमीन पर खड़ी है। उसकी जमीनीपन की कुंजी, जाहिरा तौर पर, एक अप्रिय दिखने वाला बच्चा है जो उसके पैरों के नीचे रेंगता है। यह पूरी परियोजना पुराने उत्तर आधुनिक विचार को स्पष्ट करने के लिए थी कि वास्तविकता जैसा कि हम जानते हैं कि यह अब मौजूद नहीं है। कुलिक कहते हैं, ''लोग खोखले सपनों से भरे हुए थे. "उन्होंने न केवल खुश रहने का सपना देखा, बल्कि महान लेखक, राजनेता, कलाकार बनने का सपना देखा। इसने मानव जीवन के पूरे अर्थ को नष्ट कर दिया। मेरे लिए कला और जीवन अविभाज्य हैं। मैं बस ऐसे ही रहता हूं।" 1993 में एक दिन, उसने फैसला किया कि यह जानवर को अंदर से देखने का समय है, और उसने अपना सिर एक गाय की योनि में चिपका दिया, जिसने अभी-अभी जन्म दिया था। "यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि समकालीन कला के लिए कोई मोड़ नहीं है, और अगर यह जीवित रहना चाहता है, तो इसे पर्यावरण की कीमत पर अपने क्षेत्र का विस्तार करना होगा," व्लादिमीर सोरोकिन कहते हैं, जो तब कुलिक के साथ रूसी में गए थे स्थानीय आबादी और जानवरों के साथ संवाद करने के लिए आउटबैक। - ओलेग ने हमेशा किनारे पर, जीवन और कला के बीच की सीमा पर काम किया है। रसातल के ऊपर इस स्टील के तार को कुछ लोग पकड़ सकते हैं। ” तब सोरोकिन ने कुलिक से कहा, जो अभी-अभी गाय से निकला था: "क्या होगा अगर तुम्हारा दम घुट जाए?! और फिर हर कोई आपके बारे में बात करेगा - वह पापी तरीके से जीया और मजाकिया ढंग से मर गया।

कुलिक का कहना है कि वह अब सुनहरे खंड के दौर से गुजर रहा है: वह ईश्वर की संख्या की तलाश कर रहा है, पाइथागोरस के लिए आर्किमिडीज का विरोध कर रहा है, और भौतिकी के लिए जादू कर रहा है। "हमारे हालिया प्रोजेक्ट" आई बिलीव "के साथ, हमने कई लोगों के साथ सामंजस्य स्थापित किया है, यानी हमने दिखाया है कि हम बिल्कुल समझदार हैं। इस परियोजना का चर्च से कोई लेना-देना नहीं है। मैं हमेशा एक चर्च का व्यक्ति रहा हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में मेरा चर्च से कोई संबंध नहीं है, ”वे कहते हैं। — यह परियोजना उन भावनाओं को संदर्भित करती है जिनसे जीवन का हर पल भरा हुआ है, आप बदलने के लिए खुले हैं, लेकिन साथ ही आप आनंद के साथ बदलते हैं। हां, इस प्रोजेक्ट में सबसे महत्वपूर्ण चीज है माहौल, खुद काम नहीं, बल्कि काम और दर्शक के बीच जो पैदा होता है। परियोजना पर काम करते हुए, कुलिक ने (शायद 20 वर्षों में पहली बार) सामाजिक: राजनीतिक, आर्थिक, धार्मिक हर चीज से दूर होने का फैसला किया। "हमें ब्रह्मांड के नियमों को स्वीकार करने की आवश्यकता है, वास्तविकता के किसी भी प्रकटीकरण पर आनन्दित हों, क्रूस पर चढ़ाए जाने पर भी आनन्दित हों। आखिरकार, कलाकार कुछ भी नहीं बदलता है, वास्तविकता में हस्तक्षेप नहीं करता है, वह केवल सूचना का वाहक है, वह समस्या को ठीक करता है, लेकिन इसे बनाता नहीं है। इगोर मार्किन, एक कलेक्टर और आधुनिक कला संग्रहालय के मालिक, जो अभी हाल ही में मास्को में खोला गया है, कुलिक के नवीनतम पुनर्जन्म को "अद्भुत" कहते हैं: "उन्होंने इसे लिया और सभी को आश्चर्यचकित कर दिया, साबित कर दिया कि वह बहुत अच्छे हैं। वह एक कुत्ता हुआ करता था, लेकिन अब उसने भगवान बनने का फैसला किया, मंगोलिया, तिब्बत की यात्रा की, दैवीय अभिव्यक्तियों से संबंधित है। और वह सफल होता है।"

चित्रकार

ओलेग कुलिकोव विषयों और तकनीकों दोनों के मामले में एक बहुमुखी कलाकार हैं। परिदृश्य जैसी पारंपरिक शैलियों से, वह आध्यात्मिक चित्रकला के मायावी अर्थों की ओर बढ़ता है; और कैनवास और तेल से लेकर मटमैला और लकड़ी तक, हल्के ब्रशस्ट्रोक से लेकर श्रमसाध्य खरोंच तक। दोनों इसमें बिल्कुल सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं, और दोनों एक उज्ज्वल, संतृप्त रंग से प्रतिष्ठित हैं।

विश्वविद्यालय से स्नातक करने के बाद ए। आई। हर्ज़ेन, सेंट पीटर्सबर्ग, ओलेग ने प्रदर्शनियों के साथ दुनिया भर में यात्रा की - उन्होंने जो कुछ भी देखा, उसके साथ अपने काम को समृद्ध किया। यात्रा एक प्रेरणा और कलाकार की रचनात्मकता के लिए एक संसाधन है।

"आज, जब ऐसा लग रहा था कि अभिव्यक्ति के सभी कलात्मक साधनों को पहले ही आजमाया जा चुका है, और कल्पना का संसाधन लगभग समाप्त हो गया है, कलाकार का कार्य अपने काम में उस अद्वितीय गुण को खोजना है जो उसके व्यक्ति को दर्शाता है, और जो उतना ही अनूठा है उसकी उंगलियों के निशान के रूप में। अपने काम में, मैं उस जगह को खोजने की कोशिश करता हूं जो अमूर्त और प्रतिनिधि के बीच, अर्थ से भरे आकृति-प्रतीक और रंगीन सतह की बनावट की गैर-उद्देश्य विजय के बीच स्थित है।

रूस और विदेशों में कई प्रदर्शनियों और कला परियोजनाओं में एक प्रतिभागी, कलाकार ओलेग कुलिकोव अपने कार्यों के भूखंडों को विकसित करने में कट्टरपंथी छवियों पर बनाता है। बीजान्टियम शांतिपूर्वक पैलियोलिथिक, सुमेरियन क्यूनिफॉर्म के साथ पुराने रूसी लेखन के साथ सह-अस्तित्व में है ... कनाडा में, ओलेग ने मटमैला तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग की खोज की और बाद में महारत हासिल की, बाइंडर जिसमें मोम है, यह पेंट को गहराई और चमक देता है। मोम की पारदर्शी परतों में प्रकाश एक विशेष तरीके से अपवर्तित होता है, जिससे पेंटिंग भीतर से रोशन होती प्रतीत होती है।

"मुझे पुरातन प्रतीकवाद पसंद है," कलाकार स्वीकार करता है, "संकेत और लेखन, इसलिए मैंने शायद अपनी खुद की छद्म-पुरातन भाषा का आविष्कार किया, यह पूरी तरह से मोम की बनावट पर फिट बैठता है जैसे कुछ और नहीं। खरोंच, निशान, निशान छोड़ना, अक्षरों और संकेतों को लागू करना, विचारशील के साथ यादृच्छिक संयोजन करना शारीरिक रूप से सुखद है, यह देखते हुए कि मैं परतों में मोम लगाता हूं, यह लागू पुरातत्व के खेल की तरह कुछ निकलता है ... "।

जीवनी:

1964 में कीव में पैदा हुए।
1986-1991 शैक्षणिक विश्वविद्यालय के कलात्मक और ग्राफिक संकाय। ए. आई. हर्ज़ेन, सेंट पीटर्सबर्ग।
1988 से वह रूस और विदेशों में कला दीर्घाओं के साथ सहयोग कर रहे हैं।
1997 से 2001 तक वह कनाडा में रहता है और काम करता है।

1998-2001 से उन्होंने टोरंटो में चित्रण और डिजाइन एजेंसी "थ्री इन ए बॉक्स" के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया, जहां उन्होंने "वॉलस्ट्रीट जर्नल", "शिकागो ट्रिब्यून", "101 कम्युनिकेशंस मैगज़ीन" सहित मुख्य रूप से अमेरिकी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के लिए काम किया। "रीडर" डाइजेस्ट"।
वह वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और पेंटिंग के अलावा, फोटोग्राफी और डिजाइन के क्षेत्र में परियोजनाओं में लगा हुआ है।

2008 से रूस के स्टेट यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य

ओलेग कुलिकोव वर्तमान में कनाडा में रहता है और काम करता है।