यूरी सिमोनोव: "कंडक्टर एक व्यक्ति और एक संगीत नेता थे... यूरी सिमोनोव: एक महिला कंडक्टर एक महिला नहीं रह जाती है गुण और उपाधियाँ

4 मार्च को, रूस के प्रमुख संगीत हस्तियों में से एक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर, कलात्मक निर्देशक और मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर, यूरी इवानोविच सिमोनोव, अपना 75 वां जन्मदिन मनाएंगे। उनकी कला को कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों और उपाधियों से सम्मानित किया गया है, जिनमें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री, ऑफिसर क्रॉस ऑफ द हंगेरियन रिपब्लिक, ऑर्डर ऑफ द कमांडर ऑफ रोमानिया, ऑर्डर ऑफ कल्चरल मेरिट ऑफ पोलिश रिपब्लिक और शामिल हैं। कई दूसरे। संगीत समीक्षक सिमोनोव की रचनात्मक पद्धति की असाधारण बहुमुखी प्रतिभा पर ध्यान देते हैं, जिसमें "" का संयोजन शामिल है। नायाब शिल्प कौशल, विस्तार पर ध्यान और साथ ही विचारों का पैमाना, विरोधाभासों की चमक, शानदार चरमोत्कर्ष और प्रत्यक्ष भावनात्मकता" कंडक्टर का स्वभाव, हावभाव की अनूठी प्लास्टिसिटी, शैली की त्रुटिहीन समझ और ऑर्केस्ट्रा सदस्यों की ऊर्जा को एक दिशा में एकजुट करने की क्षमता यूरी सिमोनोव की भागीदारी के साथ हर संगीत कार्यक्रम को रोमांचक और अद्वितीय बनाती है।

अपनी सालगिरह की शाम, उस्ताद एक बार फिर ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर स्टैंड पर चमकेंगे, जिसका नेतृत्व उन्होंने लगभग 20 वर्षों तक किया है। सालगिरह की शाम के भव्य सिम्फोनिक कार्यक्रम में बीथोवेन की फिफ्थ सिम्फनी और डॉन क्विक्सोट - रिचर्ड स्ट्रॉस की नाइटली थीम पर शानदार विविधताएं शामिल होंगी।

यूरी सिमोनोव का जन्म 1941 में सेराटोव में हुआ था। उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से वायोला क्लास में यू. क्रामारोव (1965) के साथ और एन. राबिनोविच (1969) के साथ संचालन में स्नातक किया। 1966 में, वह मॉस्को में द्वितीय ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1968 में, रोम में नेशनल एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया द्वारा आयोजित पांचवीं कंडक्टिंग प्रतियोगिता में, वह अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीतने वाले पहले सोवियत कंडक्टर बने। ई. ए. मरविंस्की ने तुरंत उन्हें लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गणतंत्र के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के सहायक के रूप में ले लिया। 1970 में, यूरी सिमोनोव रूस के बोल्शोई थिएटर के सबसे कम उम्र के मुख्य कंडक्टर बने और रिकॉर्ड 15 वर्षों तक इस पद पर काम किया। उस्ताद के काम के वर्ष थिएटर के इतिहास में सबसे शानदार और महत्वपूर्ण अवधियों में से एक बन गए। उनके निर्देशन में, विश्व क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों का प्रीमियर हुआ: ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव", मोजार्ट द्वारा "दैट्स व्हाट एवरीबडी डू", बिज़ेट द्वारा "कारमेन"। , बार्टोक द्वारा "द कैसल ऑफ़ ड्यूक ब्लूबीर्ड", और बैले "द गोल्डन एज" शोस्ताकोविच, शेड्रिन द्वारा "अन्ना करेनिना", बार्टोक द्वारा "द वुडन प्रिंस"। और 1979 में मंचित वैगनर के ओपेरा दास रेनगोल्ड ने लगभग चालीस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद संगीतकार के काम की थिएटर मंच पर वापसी को चिह्नित किया।

1980 और 1990 के दशक में, सिमोनोव ने यूरोप, अमेरिका, कनाडा और जापान के सबसे बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने कई अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया है और दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में कई ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया है, जिनमें लंदन के कोवेंट गार्डन, बर्मिंघम, लॉस एंजिल्स, हैम्बर्ग, मार्सिले, जेनोआ, फ्लोरेंस, सैन फ्रांसिस्को, डलास, प्राग, बुडापेस्ट और पेरिस के थिएटर शामिल हैं। .

1990 के दशक की शुरुआत में, सिमोनोव ब्यूनस आयर्स (अर्जेंटीना) में फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर थे, और 1994 से 2002 तक वह ब्रुसेल्स (ओएनबी) में बेल्जियम नेशनल ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे। 2001 में, वाई. सिमोनोव ने बुडापेस्ट में लिस्ट्ट-वैग्नर ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की। तीस से अधिक वर्षों तक वह हंगेरियन नेशनल ओपेरा के स्थायी अतिथि कंडक्टर रहे हैं, जहां उन्होंने दस वैगनर ओपेरा का मंचन किया है, जिसमें टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" भी शामिल है। सभी बुडापेस्ट ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा प्रस्तुतियों और संगीत कार्यक्रमों के अलावा, 1994 से 2008 तक उस्ताद ने अंतर्राष्ट्रीय ग्रीष्मकालीन मास्टर पाठ्यक्रम (बुडापेस्ट और मिस्कॉलक) आयोजित किए, जिसमें 30 देशों के 100 से अधिक युवा कंडक्टरों ने भाग लिया।

कंडक्टर सक्रिय रचनात्मक कार्य को शिक्षण के साथ जोड़ता है: 1978 से 1991 तक, यूरी इवानोविच सिमोनोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में ओपेरा और सिम्फनी संचालन की कक्षा को पढ़ाया, और 1985 से वह एक प्रोफेसर रहे हैं। 2006 से वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। सिमोनोव की मास्टर कक्षाएं रूस और विदेशों में आयोजित की जाती हैं: लंदन, तेल अवीव, अल्मा-अता, रीगा में। 2013 और 2014 की गर्मियों में, उस्ताद ने मॉस्को फिलहारमोनिक द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय मास्टर कक्षाओं में युवा कंडक्टरों के साथ अपने कौशल को साझा किया।

1998 से, यूरी सिमोनोव मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर रहे हैं। समूह के साथ उनके काम के वर्षों में, मास्को में दो सौ से अधिक कार्यक्रम खेले गए, रूस, अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, स्पेन, चीन, दक्षिण कोरिया, जापान और अन्य देशों में कई दौरे हुए। उत्साही विदेशी प्रेस ने नोट किया कि "साइमोनोव अपने ऑर्केस्ट्रा से प्रतिभा की सीमा तक भावनाओं की एक श्रृंखला निकालता है" (फाइनेंशियल टाइम्स), और उस्ताद को "अपने संगीतकारों का एक उन्मत्त प्रेरक" (टाइम) कहा।

वाई. सिमोनोव की डिस्कोग्राफी को मेलोडिया, ईएमआई, कोलिन्स क्लासिक्स, साइप्रस, हंगारोटन, ले चैंट डु मोंडे, पैनोन क्लासिक, सोनोरा, ट्रिंग इंटरनेशनल में रिकॉर्डिंग के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर (अमेरिकी कंपनी कल्टूर) में उनके प्रदर्शन के वीडियो द्वारा दर्शाया गया है।

ऑर्फ़ियस रेडियो स्टेशन के कर्मचारी यूरी इवानोविच सिमोनोव को उनकी महत्वपूर्ण वर्षगांठ पर बधाई देते हैं! हम आपके स्वास्थ्य, समृद्धि और आगे की रचनात्मक उपलब्धियों की कामना करते हैं!

रेडियो ऑर्फ़ियस कॉन्सर्ट हॉलउस्ताद को तीन शामें समर्पित की जाएंगी, जो कंडक्टर के विभिन्न रचनात्मक पहलुओं को उजागर करेंगी। और यूरी इवानोविच के जन्मदिन पर पी.आई. के नाम पर कॉन्सर्ट हॉल से सालगिरह की शाम का सीधा प्रसारण किया जाएगा। त्चैकोव्स्की।

2 मार्च. रेडियो "ऑर्फ़ियस" का कॉन्सर्ट हॉल। यूरी सिमोनोव की 75वीं वर्षगांठ पर। मॉस्को स्टेट एकेडमिक ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम, यू. सिमोनोव, एकल कलाकार बी. बेरेज़ोव्स्की द्वारा संचालित। कार्यक्रम में के.एम. के कार्य शामिल हैं। वॉन वेबर, एस. स्लोनिमस्की और एस. राचमानिनोव। KZCH से रिकॉर्ड दिनांक 12/18/2010।

मार्च, 3. रेडियो "ऑर्फ़ियस" का कॉन्सर्ट हॉल। यूरी सिमोनोव की 75वीं वर्षगांठ पर। मॉस्को स्टेट एकेडमिक ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम, यू. सिमोनोव, एकल कलाकार ख. द्वारा संचालित। कार्यक्रम में जी. स्विरिडोव, पी. त्चैकोव्स्की, वर्डी, डोनिज़ेट्टी, पुक्किनी, पोलेन्क के काम शामिल हैं। 24 दिसंबर 2010 को KZCH से रिकॉर्ड।

4 मार्च. रेडियो "ऑर्फ़ियस" का कॉन्सर्ट हॉल। यूरी सिमोनोव की 75वीं वर्षगांठ पर। कंडक्टर की सालगिरह की शाम का KZCH से सीधा प्रसारण। कार्यक्रम में बीथोवेन और आर. स्ट्रॉस की कृतियाँ शामिल हैं। प्रस्तुतकर्ता ई. पैन्फिलोवा

कंडक्टर यूरी सिमोनोव ने अपना 70वां जन्मदिन मनाया 2011-05-22 18:10 6632

कंडक्टर यूरी सिमोनोव ने नेशनल ओपेरा और बैले थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम दिया - इस तरह संगीतकार ने अपना सत्तरवां जन्मदिन मनाया। यूक्रेन में इज़्वेस्टिया के संवाददाता ल्यूडमिला तकाचेंको के साथ एक साक्षात्कार में, यूरी सिमोनोव ने इस बारे में बात की कि उन्होंने कीव के लिए वैगनर के कार्यों को क्यों चुना, बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत के बारे में और ऑर्केस्ट्रा में कम और कम पुरुष क्यों हैं।

उपहार यात्रा

समाचार:स्वीकार करें कि अब आप क्या पसंद करते हैं: दुनिया भर में संगीत कार्यक्रमों के साथ भ्रमण करना या पढ़ाना?

यूरी सिमोनोव: यह कहना कठिन है, लेकिन अब मेरी रुचि मुख्य रूप से रचनात्मकता में है। मैं यात्रा करने और कम बात करने का प्रयास करता हूं,

अपना खुद का ऑर्केस्ट्रा संचालित करना बेहतर है, क्योंकि एक गंभीर कंडक्टर के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज वह ऑर्केस्ट्रा है जिसे वह प्रशिक्षित करता है। कीव की यह यात्रा कंडक्टर के जीवन का भ्रमण रूप नहीं है, जब वह हर हफ्ते एक अलग ऑर्केस्ट्रा के साथ, अलग-अलग लोगों के साथ काम करता है। मैंने कई वर्षों तक इसी तरह काम किया है, और मुझे पता है कि यह कैसे करना है। लेकिन आज इसमें मेरी कोई खास दिलचस्पी नहीं रह गई है। जब आप किसी दूसरे देश में, किसी दूसरे थिएटर में, दूसरे लोगों के पास आते हैं, तो उनके साथ, उनके वाद्ययंत्रों की आवाज़ से अभ्यस्त होने में बहुत मेहनत और समय लगता है। लोगों को भी आपके हाथों और इशारों की आदत डालना जरूरी है। एक कंडक्टर पियानो एकल वादक नहीं है, वायलिन वादक या सेलिस्ट तो बिल्कुल भी नहीं। पियानोवादक को बस पियानो की चाबियों पर दौड़ना है, उसकी आवाज़ सुननी है और, खुद को बताते हुए कि यहाँ एक अच्छा पियानो है, वह संगीत कार्यक्रम शुरू होने से पहले आराम कर सकता है। एक वायलिन वादक या सेलिस्ट अपने वाद्य यंत्र के साथ आता है। उन्हें रिहर्सल करने की बिल्कुल भी जरूरत नहीं है. हमने दस मिनट तक ध्वनिकी को "आजमाया" और बस इतना ही। एक कंडक्टर के लिए, सब कुछ अलग है। इसे तैयार होने में 4-5 दिन या एक हफ्ता भी लगेगा. और अगर यह प्रदर्शन है, तो एक महीना भी। इसलिए मैं कम यात्रा करने की कोशिश कर रहा हूं।' लेकिन मेरी सालगिरह के साल में, मेरे दोस्तों ने मुझे एक उपहार दिया - उन्होंने यूक्रेन सहित कई देशों के दौरे की व्यवस्था की।

और: आप मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के संचालक कैसे बने?

सिमोनोव:रोम में एकेडेमिया डि सांता सेसिलिया की अंतर्राष्ट्रीय संचालन प्रतियोगिता जीतने के बाद, मुझे लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया गया, और बोल्शोई थिएटर में मेरी शुरुआत 1969 में ओपेरा "आइडा" के साथ हुई। इस तरह वर्डी ने मॉस्को में एक कंडक्टर के रूप में मेरे काम की शुरुआत की - मुझे मुख्य कंडक्टर का पद मिला, जिस पर मैं 1985 तक रहा।

और:क्या आप अक्सर विदेशी दौरों पर जाते रहे हैं?

सिमोनोव:अक्सर। उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन में त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन से अपनी शुरुआत की। उसी समय, उन्होंने पहली बार लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसके साथ उन्होंने बाद में एक से अधिक बार सहयोग किया। चार साल बाद, वर्डी ने वहां ला ट्रैविटा का संचालन किया। वह बार-बार ऑस्ट्रिया, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, हॉलैंड, स्पेन और चेक गणराज्य की विदेशी यात्राओं पर गए हैं। 2001 में मैं बुडापेस्ट में लिस्ज़्ट-वैगनर ऑर्केस्ट्रा खोजने में सक्षम हुआ। एक अतिथि कंडक्टर के रूप में उन्होंने यूरोप, अमेरिका, कनाडा, जापान और दक्षिण अमेरिका में कई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है। इसके अलावा, मैं और मेरी पत्नी दो घरों में रहते हैं: मॉस्को और बुडापेस्ट में। अब 34 वर्षों से मैं हंगेरियन नेशनल ओपेरा हाउस के साथ सहयोग कर रहा हूं, जहां मैंने द रिंग ऑफ द निबेलुंग्स सहित वैगनर के लगभग सभी ओपेरा का मंचन किया है।

आप कब तक त्चिकोवस्की खेल सकते हैं?

और:कीव में संगीत कार्यक्रम के लिए कार्यक्रम चुनते समय आपको किस बात ने निर्देशित किया?

सिमोनोव:पहला विचार: एकल कलाकारों के बिना दौरे पर जाएं। एकल कलाकारों के बिना यह डरावना नहीं है, क्योंकि कंडक्टर भी एक कलाकार है, हालाँकि आजकल कंडक्टरों को बिल्कुल भी नहीं दिखाया जाता है। सिवाय इसके कि जब वह गड्ढे में जाता है, नियंत्रण कक्ष में जाता है, नमस्ते कहता है - और बस इतना ही। और फिर दर्शकों का ध्यान उस मंच की ओर जाता है जहां मुख्य पात्र संगीत है। कंडक्टर को दर्शकों को एकल वायलिन, हॉर्न, सैक्सोफोन की आवाजें दिखानी होंगी...

मैं एक रूसी कंडक्टर हूं, जिसका मतलब है कि कार्यक्रम में एक रूसी टुकड़ा, निश्चित रूप से एक पसंदीदा शामिल होना चाहिए। मैंने तय किया कि यह स्ट्राविंस्की का बैले "द फायरबर्ड" या बल्कि इसका लघु संस्करण, 1919 सुइट था। फिर मैंने सोचा: मैं एक थिएटर में जा रहा हूं जहां बैले है, जिसका मतलब है कि कलाकार या कंडक्टर इस विशेष संगीत को सुनने में रुचि लेंगे। मैंने वैगनर का ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" भी चुना। मेरे लिए, जर्मन कंडक्टिंग स्कूल मेरे विकास की दिशा है, क्योंकि मेरे प्रत्यक्ष कंडक्टिंग शिक्षक, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर निकोलाई सेमेनोविच राबिनोविच, अलेक्जेंडर वासिलीविच गौक के छात्र हैं। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में उनकी अपनी कक्षा थी। और गौक निकोलाई माल्को का छात्र है, जो फेलिक्स मोटल का छात्र था। मोटल गुस्ताव महलर का छात्र है। इसलिए मैं जर्मन संचालक स्कूल का प्रत्यक्ष वंशज हूं और मुझे इस पर गर्व है। मैंने पहला खंड मधुर स्लाव संगीत को समर्पित किया। लेकिन आपको यह स्वीकार करना होगा कि त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी के साथ आना किसी तरह थोड़ा घटिया था। आप इसे कब तक खेल सकते हैं?

और:किसी नाटक पर काम करने का सर्वोत्तम समय क्या है?

सिमोनोव:हर कलाकार, हर व्यक्ति की तरह, उसी तरह जीने का आदी हो जाता है जैसे उसका जीवन अपनी यात्रा की शुरुआत में था। मेरी किस्मत ओपेरा हाउस में है. आप कह सकते हैं कि मेरा जन्म वहीं हुआ था। मेरे पिता और माँ सेराटोव ओपेरा हाउस में गायन कलाकार थे, और मेरा घुमक्कड़, जो हमेशा पर्दे के पीछे खड़ा रहता था, सभी कलाकारों द्वारा बारी-बारी से धक्का दिया जाता था। जब मैं तीन साल का था, तो एक प्रदर्शन के दौरान मैंने अंधेरे निर्देशक के बक्से में चढ़ना, एक कुर्सी पर चढ़ना और स्थानीय कंडक्टर अलेक्जेंडर हॉफमैन की नकल करते हुए शरारती छोटे हाथों से "संचालन" करना सीखा। टिकट कलेक्टरों ने, बच्चे को लावारिस छोड़ने के लिए माता-पिता को डांटते हुए, मुझे कुर्सियों से हटा दिया, मुझे बॉक्स से बाहर निकाल दिया, और मैं दूसरे में दिखाई दिया - अपना काम करना जारी रखा।

आलू के साथ नोट्स

और:आपका बचपन का सपना कब पूरा हुआ?

सिमोनोव: 12 साल की उम्र में, मैंने दस साल के संगीत स्कूल में एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, और जब मैंने लेनिनग्राद ओपेरा स्टूडियो में अध्ययन किया, जो एक वास्तविक ओपेरा हाउस था, 22 साल की उम्र में मैंने पहली बार डार्गोमीज़्स्की के "रुसाल्का" का संचालन किया। . शेबलिन का ओपेरा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" कंज़र्वेटरी में उनका डिप्लोमा कार्य था। लेनिनग्राद ओपेरा स्टूडियो और बोल्शोई थिएटर में, मैंने एक प्रदर्शन पर गहराई से काम करना सीखा। मेरे लिए, एक प्रदर्शन पर काम करने का मतलब मेरे जीवन के छह महीने हैं। क्योंकि आपको स्कोर को अलग करना होगा और कुछ पढ़ना होगा। इसे डेस्क वर्क कहते हैं. पहला कदम संगतकारों को तैयार करना है जो कक्षाओं में एकल कलाकारों के साथ काम करते हैं और उनकी रिहर्सल में भाग लेते हैं। जब मैं बोल्शोई थिएटर में सेवा करता था, तो हर दिन मैं छह मास्टर क्लास पाठ देता था: सुबह चार या पाँच और शाम को दो। औसतन, मैं 500 पाठ पढ़ाता हूँ। एकलवादकों और पियानोवादकों के साथ, मैं प्रत्येक स्वर का विश्लेषण करता हूँ: यह शांत है, यह थोड़ा तेज़ है, यह गति को थोड़ा आगे बढ़ाने के लिए है, यह धीमा करने के लिए है, यह स्वर बहुत गहरा है, इसे चमकाने की ज़रूरत है... यदि आप थिएटर में काम करते हैं, तो आपको चर्च में बिशप की तरह सेवा करनी होगी। यदि एक ऑर्केस्ट्रा आसान लेकिन खतरनाक है, तो दो बेहतर हैं। और मेरे पास चार थे. कल्पना कीजिए कि प्रत्येक कलाकार को कितने अंक तैयार करने की आवश्यकता है! कल, आपके थिएटर के बॉक्स से, मैंने ऑर्केस्ट्रा को देखा और देखा कि हिस्से खराब पीले कागज पर लिखे गए थे, और यहां तक कि अजीब लिखावट के साथ भी। हम ऐसे नोटों को "आलू" कहते हैं। कंडक्टर को पुर्जे घर ले जाने चाहिए, सारी गंदगी साफ करनी चाहिए और लाइनें ठीक से लिखनी चाहिए।

और:क्या आपको कभी उन निर्देशकों के साथ संघर्ष करना पड़ा है जो प्रदर्शन पर अपना उत्पादन थोपते हैं?

सिमोनोव:मुझे ऐसा करना पड़ा, हालाँकि मैं एक गैर-संघर्षशील व्यक्ति हूँ। और इसलिए नहीं कि मैं विवादों से डरता हूं, मैं सिर्फ विवादों को बर्दाश्त नहीं करता हूं। इससे मुझे ठेस पहुँचती है, ठेस पहुँचती है... लेकिन ये शांत झगड़े थे, मैंने कोशिश की कि मैं इस व्यक्ति के साथ अब और काम न करूँ। एक बार प्रोकोफ़िएव के डुएना प्रस्ताव पर एक कंडक्टर के साथ मेरी बहस हो गई। उनका मानना था कि नाटक में ओवरचर की जरूरत नहीं है. यह उसका अधिकार है. लेकिन किसी कारण से संगीतकार एक प्रस्तावना लिखता है! ऐसी परंपरा थी, लेकिन हम इसे छोड़ना चाहते हैं.' किस लिए? यदि आप किसी शास्त्रीय कृति का प्रदर्शन कर रहे हैं, तो दर्शकों को उसे उसके मूल रूप में सुनने का अवसर दें। स्वयं को लेखक से अधिक बुद्धिमान समझने की कोई आवश्यकता नहीं है।

और: क्या आपके छात्रों में कोई महिला भी है?

सिमोनोव:निश्चित रूप से। लेकिन यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि कंडक्टर किस तरह की महिला है। अगर वह काम करते समय दिखाती है कि वह एक सुंदरता है, तो यह एक बात है। यदि आप खेल प्रक्रिया के प्रति जुनूनी हैं और सब कुछ सही करते हैं, तो यह अलग बात है। आज समस्या यह है कि ऑर्केस्ट्रा में पुरुष कम होते जा रहे हैं। वे अब व्यवसाय में अधिक शामिल हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत बहुत लाभदायक व्यवसाय नहीं है। संगीतकार बनने के लिए आपके पास किसी प्रकार का वित्तीय आधार होना आवश्यक है। लेकिन अगर आपका परिवार है, दो या तीन बच्चे हैं, तो आप अपने वेतन पर गुजारा नहीं कर सकते। इसीलिए अब पुरुष वायलिन वादक नहीं बनते। मेरे ऑर्केस्ट्रा का आधा हिस्सा महिलाएं हैं।

यूरी सिमोनोव का जन्म 1941 में सेराटोव में ओपेरा गायकों के एक परिवार में हुआ था। जब वह 12 वर्ष से कम उम्र के थे, तब वह पहली बार कंडक्टर के मंच पर खड़े हुए थे और सेराटोव रिपब्लिकन म्यूजिक स्कूल के ऑर्केस्ट्रा के साथ मोजार्ट की जी माइनर सिम्फनी का प्रदर्शन किया था, जहां उन्होंने वायलिन का अध्ययन किया था। 1956 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट कंज़र्वेटरी और फिर कंज़र्वेटरी में एक विशेष दस-वर्षीय स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने वाई. क्रामारोव (1965) के साथ वायोला कक्षा में और एन. राबिनोविच (1969) के साथ आचरण में स्नातक किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, सिमोनोव मॉस्को (1966) में दूसरी ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता के विजेता बने, जिसके बाद उन्हें किस्लोवोडस्क फिलहारमोनिक में मुख्य कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया।

1968 में, यू. सिमोनोव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जीतने वाले पहले सोवियत कंडक्टर बने। यह रोम में नेशनल एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया द्वारा आयोजित चौथी आयोजन प्रतियोगिता में हुआ। उन दिनों, मैसेजेरो अखबार ने लिखा था: “प्रतियोगिता का पूर्ण विजेता सोवियत 27 वर्षीय कंडक्टर यूरी सिमोनोव था। यह एक महान प्रतिभा है, प्रेरणा और आकर्षण से भरपूर। उनके गुण, जो जनता को असाधारण लगे - जूरी की भी यही राय थी - जनता से संपर्क बनाने की उनकी असाधारण क्षमता, उनकी आंतरिक संगीतात्मकता, उनके हाव-भाव की शक्ति थी। आइए हम इस युवा को श्रद्धांजलि अर्पित करें, जो निश्चित रूप से महान संगीत का चैंपियन और रक्षक बनेगा। ई.ए. मरविंस्की ने तुरंत उन्हें अपने ऑर्केस्ट्रा में सहायक के रूप में ले लिया और उन्हें साइबेरिया में लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गणराज्य के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के दौरे पर अपने साथ आमंत्रित किया। तब से (अब चालीस से अधिक वर्षों से) सिमोनोव के प्रतिष्ठित समूह के साथ रचनात्मक संपर्क बंद नहीं हुए हैं। सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में नियमित प्रदर्शन के अलावा, कंडक्टर ने ऑर्केस्ट्रा के ग्रेट ब्रिटेन, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, हॉलैंड, स्पेन, इटली और चेक गणराज्य के विदेशी दौरों में भाग लिया।

जनवरी 1969 में, यू. सिमोनोव ने वर्डी के ओपेरा "आइडा" के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की, और अगले वर्ष फरवरी में, पेरिस में थिएटर के दौरे पर अपने विजयी प्रदर्शन के बाद, उन्हें बोल्शोई का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया। यूएसएसआर के थिएटर और साढ़े 15 साल तक इस पद पर रहे - इस पद के लिए एक रिकॉर्ड अवधि। उस्ताद के काम के वर्ष थिएटर के इतिहास में सबसे शानदार और महत्वपूर्ण अवधियों में से एक बन गए। उनके निर्देशन में, विश्व क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों का प्रीमियर हुआ: ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव", मोजार्ट द्वारा "दैट्स व्हाट एवरीबॉडी डू", बिज़ेट द्वारा "कारमेन", " द कैसल ऑफ़ ड्यूक ब्लूबीर्ड" और बार्टोक द्वारा बैले "द वुडन प्रिंस", शोस्ताकोविच द्वारा बैले "द गोल्डन एज", शेड्रिन द्वारा "अन्ना करेनिना"। और 1979 में मंचित वैगनर के ओपेरा दास रेनगोल्ड ने लगभग चालीस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद संगीतकार के काम की थिएटर मंच पर वापसी को चिह्नित किया।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण योगदान को लगातार नवीनीकृत थिएटर टीमों (ओपेरा मंडली और ऑर्केस्ट्रा) के साथ यू सिमोनोव का श्रमसाध्य और वास्तव में निस्वार्थ कार्य माना जाना चाहिए ताकि प्रदर्शन के उच्चतम संगीत स्तर को पूरी तरह से नवीनीकृत और बनाए रखा जा सके। तथाकथित "गोल्डन फंड"। ये हैं: मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको" और "द ज़ार ब्राइड", "द मैरिज ऑफ फिगारो" मोजार्ट द्वारा, वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस", "पेत्रुस्का" और स्ट्राविंस्की की "फायरबर्ड" और अन्य... कक्षाओं में कंडक्टर का दैनिक कई घंटे का काम, जो नियमित रूप से उन वर्षों में नवगठित प्रशिक्षु गायन समूह के साथ किया जाता था, एक बन गया 1985 में थिएटर में उस्ताद के रचनात्मक कार्य के पूरा होने के बाद युवा कलाकारों के आगे के पेशेवर विकास के लिए ठोस आधार। न केवल यूरी सिमोनोव ने थिएटर में जो किया है उसका पैमाना प्रभावशाली है, बल्कि यह तथ्य भी प्रभावशाली है कि एक सीज़न में उन्होंने थिएटर में लगभग 80 बार मंच संभाला, और साथ ही, कम से कम 10 खिताब जीते। प्रति सीज़न थिएटर पोस्टर उनके सीधे कलात्मक निर्देशन में थे!

70 के दशक के उत्तरार्ध में, वाई. सिमोनोव ने थिएटर ऑर्केस्ट्रा के युवा उत्साही लोगों से एक चैंबर ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसने आई. आर्किपोवा, ई. ओब्राज़त्सोवा, टी. मिलाश्किना, वाई. माजुरोक, वी. मालचेंको के साथ प्रदर्शन करते हुए देश और विदेश का सफलतापूर्वक दौरा किया। एम. पेटुखोव, टी. डॉकशित्सर और उस समय के अन्य उत्कृष्ट कलाकार।

80 और 90 के दशक में, सिमोनोव ने दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में कई ओपेरा प्रस्तुतियां दीं। 1982 में, उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन में त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन के साथ अपनी शुरुआत की, और चार साल बाद उन्होंने वहां वर्डी के ला ट्रैविटा का मंचन किया। इसके बाद अन्य वर्डी ओपेरा आए: बर्मिंघम में "आइडा", लॉस एंजिल्स और हैम्बर्ग में "डॉन कार्लोस", मार्सिले में "फोर्स ऑफ डेस्टिनी", जेनोआ में मोजार्ट द्वारा "दैट्स व्हाट एवरीवन डू", आर. स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम"। फ्लोरेंस में, “सैन फ्रांसिस्को में मुसॉर्स्की का खोवांशीना, डलास में यूजीन वनगिन, प्राग, बुडापेस्ट और पेरिस में द क्वीन ऑफ स्पेड्स (ओपेरा बैस्टिल), बुडापेस्ट में वैगनर का ओपेरा।

1982 में, उस्ताद को लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (एलएसओ) द्वारा संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित करने का निमंत्रण मिला, जिसके साथ उन्होंने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया। उन्होंने यूरोप, अमेरिका, कनाडा और जापान में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ भी प्रदर्शन किया है। सबसे बड़े अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भाग लिया: यूके में एडिनबर्ग और सैलिसबरी, संयुक्त राज्य अमेरिका में टैंगलवुड, पेरिस में महलर और शोस्ताकोविच उत्सव, प्राग स्प्रिंग, प्राग ऑटम, बुडापेस्ट स्प्रिंग और अन्य।

1985 से 1989 तक उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए स्टेट स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (एसएमएसओ यूएसएसआर) का नेतृत्व किया, इसके साथ पूर्व यूएसएसआर और विदेशों (इटली, पूर्वी जर्मनी, हंगरी, पोलैंड) के शहरों में बहुत प्रदर्शन किया।

2001 में, यू. सिमोनोव ने बुडापेस्ट में लिस्ज़्ट-वैगनर ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की।

तीस से अधिक वर्षों तक वह हंगेरियन नेशनल ओपेरा के स्थायी अतिथि कंडक्टर रहे हैं, जहां सहयोग के वर्षों में उन्होंने वैगनर के लगभग सभी ओपेरा का मंचन किया है, जिसमें टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" भी शामिल है।

सभी बुडापेस्ट ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा प्रस्तुतियों और संगीत कार्यक्रमों के अलावा, उस्ताद ने 1994 से 2008 तक ग्रीष्मकालीन अंतर्राष्ट्रीय मास्टर पाठ्यक्रम (बुडापेस्ट और मिस्कॉल्क) आयोजित किए, जिसमें तीस देशों के सौ से अधिक युवा कंडक्टरों ने भाग लिया। हंगेरियन टेलीविजन ने यू सिमोनोव के बारे में तीन फिल्में बनाईं।

कंडक्टर शिक्षण के साथ सक्रिय रचनात्मक कार्य को जोड़ता है: 1978 से 1991 तक, सिमोनोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में ओपेरा और सिम्फनी संचालन में एक कक्षा को पढ़ाया। 1985 से - प्रोफेसर। 2006 से वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। रूस और विदेशों में मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है: लंदन, तेल अवीव, अल्माटी, रीगा में।

उनके छात्रों में (वर्णमाला क्रम में): एम. एडमोविच, एम. अर्कादिव, टी. बोगानी, ई. बॉयको, डी. बोटिनिस (सीनियर), डी. बोटिनिस (जूनियर), वाई. बोटनार, डी. ब्रेट, वी वीस, एन. वायत्सिस, ए. वेसमैनिस, एम. वेंगेरोव, ए. विकुलोव, एस. व्लासोव, वाई. गैंडेल्समैन, आई. गोलोवचिन, जी. गुटिएरोस, पी. डाबरोव्स्की, ई. डायडियुरा, एम. झोलटोव्स्की, एस. कल्याणोव, किम ई. .-एस., एल. कोवाक्स, जे. कोवाक्स, वाई.-पी. कुसेला, ए. लावरेन्युक, ली आई.-च., डी. लूस, ए. लिसेंको, वी. मेंडोज़ा, जी. मेनेशी, एम. मेटेल्स्का, वी. मोइसेव, वी. नेबोल्सिन, ए. ओसेलकोव, ए. रामोस, जी. रिंकेविचस, ए. रायबिन, पी. साल्निकोव, ई. समोइलोव, एम. साहिती, ए. सिडनेव, वी. सिमकिन, डी. सिटकोवेटस्की, वाई. स्किबिंस्की, पी. सोरोकिन, एफ. स्टेड, आई. सुकाचेव, जी. टेरटेरियन, एम. तुर्गुम्बयेव, एल. हैरेल, टी. खित्रोवा, जी. होर्वाट, वी. सारसेविच, एन. श्ने, एन. शपाक, वी. शचेस्युक, डी. याब्लोन्स्की।

उस्ताद फ़्लोरेंस, टोक्यो और बुडापेस्ट में प्रतियोगिताओं के संचालन की जूरी के सदस्य थे। दिसंबर 2011 में, वह मॉस्को में पहली अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता में विशेष "ओपेरा-सिम्फनी संचालन" में जूरी का नेतृत्व करेंगे।

वर्तमान में, यू. सिमोनोव आचरण पर एक पाठ्यपुस्तक पर काम कर रहे हैं।

1998 से, यूरी सिमोनोव मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर रहे हैं। उनके नेतृत्व में, ऑर्केस्ट्रा ने तुरंत रूस में सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक की महिमा को पुनर्जीवित किया। इस समूह के साथ प्रदर्शन के दौरान, उस्ताद की विशेषता वाले विशेष गुण प्रकट होते हैं: एक कंडक्टर की दुर्लभ अभिव्यंजक शक्ति की क्षमता, दर्शकों के साथ भरोसेमंद संपर्क स्थापित करने की क्षमता, उज्ज्वल नाटकीय सोच। टीम के साथ उनके काम के वर्षों में, लगभग दो सौ कार्यक्रम तैयार किए गए हैं, रूस, अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, स्पेन, कोरिया, जापान और अन्य देशों में कई दौरे हुए हैं। उत्साही विदेशी प्रेस ने नोट किया कि "साइमोनोव अपने ऑर्केस्ट्रा से प्रतिभा की सीमा तक भावनाओं की एक श्रृंखला निकालता है" (फाइनेंशियल टाइम्स), और उस्ताद को "अपने संगीतकारों का एक उन्मत्त प्रेरक" (टाइम) कहा।

सदस्यता चक्र "10 इयर्स टुगेदर" मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (सीज़न 2008-2009) के साथ यू. सिमोनोव के काम की सालगिरह को समर्पित था।

2011 का मुख्य कार्यक्रम उस्ताद के 70वें जन्मदिन का जश्न था। इसे चीन में नए साल के संगीत समारोहों, मॉस्को में दो अवकाश कार्यक्रमों और मार्च में ऑरेनबर्ग में संगीत कार्यक्रमों और अप्रैल में स्पेन और जर्मनी के दौरे द्वारा चिह्नित किया गया था। मई में, यूक्रेन, मोल्दोवा और रोमानिया में दौरे हुए। इसके अलावा, फिलहारमोनिक कार्यक्रम "फेयरी टेल्स विद ऑर्केस्ट्रा" के हिस्से के रूप में, यू. सिमोनोव ने अपने द्वारा रचित तीन साहित्यिक और संगीत रचनाओं की व्यक्तिगत सदस्यता ली: "स्लीपिंग ब्यूटी", "सिंड्रेला" और "अलादीन का मैजिक लैंप"।

2011-2012 सीज़न में, यूके और दक्षिण कोरिया में सालगिरह दौरे जारी रहेंगे। इसके अलावा, 15 सितंबर को एक और सालगिरह संगीत कार्यक्रम होगा - अब मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, जो 60 साल का हो रहा है, को सम्मानित किया जाएगा। इस सालगिरह सीज़न में, उत्कृष्ट एकल कलाकार ऑर्केस्ट्रा और उस्ताद सिमोनोव के साथ प्रदर्शन करेंगे: पियानोवादक बी. बेरेज़ोव्स्की, एन. लुगांस्की, डी. मात्सुएव, वी. ओविचिनिकोव; वायलिन वादक एम. वेंगेरोव और एन. बोरिसोग्लब्स्की; सेलिस्ट एस रोल्डुगिन।

कंडक्टर के प्रदर्शनों की सूची में विनीज़ क्लासिक्स से लेकर हमारे समकालीनों तक सभी युगों और शैलियों के काम शामिल हैं। लगातार कई सीज़न के लिए, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, प्रोकोफ़िएव और खाचटुरियन के बैले के संगीत से यू सिमोनोव द्वारा रचित सुइट्स श्रोताओं के बीच बहुत लोकप्रिय रहे हैं।

यूरी सिमोनोव - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981), रूसी संघ के ऑर्डर ऑफ ऑनर के धारक (2001), 2008 के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मॉस्को मेयर पुरस्कार के विजेता, "कंडक्टर ऑफ द ईयर" के अनुसार समाचार पत्र "म्यूजिकल रिव्यू" (सीज़न 2005-2006) की रेटिंग। उन्हें हंगेरियन गणराज्य के "ऑफिसर्स क्रॉस", रोमानिया के "ऑर्डर ऑफ द कमांडर" और पोलिश गणराज्य के "ऑर्डर ऑफ कल्चरल मेरिट" से भी सम्मानित किया गया। मार्च 2011 में, उस्ताद यूरी सिमोनोव को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया था।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981)। यूरी सिमोनोव शायद सबसे कम उम्र के सोवियत कंडक्टर हैं जिन्हें एक बड़े सिम्फनी समूह का नेतृत्व सौंपा गया था। 1967 में वह किस्लोवोडस्क फिलहारमोनिक के मुख्य संचालक बने। लेकिन केवल दो साल पहले सिमोनोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से वायोला कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1962 में उन्होंने एन. राबिनोविच के निर्देशन में यहां संचालन का अध्ययन शुरू किया। कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में, उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के कई ओपेरा का मंचन किया। 1966 में द्वितीय ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता में भाग लेने से सिमोनोव को छठा पुरस्कार मिला। तब जूरी सदस्य एम. पेवरमैन ने लिखा: "सबसे पहले, मैं सिमोनोव की सुखद गीतात्मक प्रतिभा पर ध्यान देना चाहूंगा, जो कंडक्टर के लिए अच्छी संभावनाओं का वादा करता है।" ये शब्द जल्द ही सच हो गए। 1968 में सिमोनोव ने रोम में अंतर्राष्ट्रीय आयोजन प्रतियोगिता में शानदार जीत हासिल की। तब से, उन्होंने न केवल फिलहारमोनिक का नेतृत्व किया, बल्कि देश के सबसे बड़े शहरों में एक संगीत कार्यक्रम और ओपेरा कंडक्टर के रूप में सफलतापूर्वक दौरा भी किया। 1969 में, उन्होंने ओपेरा ऐडा के निर्माण के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की और एक साल बाद उन्हें मुख्य कंडक्टर का पद मिला, जिस पर वे 1985 तक रहे।

सिमोनोव ने विदेशों में दौरा किया - यूरोप, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका में - ओपेरा और बैले मंडली दोनों के साथ (उन्होंने 1975 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रोकोफिव के युद्ध और शांति के उत्पादन का नेतृत्व किया) और बोल्शोई थिएटर चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ, जिसकी स्थापना उन्होंने 1979 में की थी। उसी वर्ष, सिमोनोव की पहल पर, वैगनर के ओपेरा (विशेष रूप से, दास रेनगोल्ड) एक लंबे ब्रेक के बाद पहली बार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। 1982 में, सिमोनोव ने लंदन में कोवेंट गार्डन थिएटर में त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन के साथ अपनी शुरुआत की, और चार साल बाद उन्होंने वहां वर्डी के ला ट्रैविटा का संचालन किया। बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर का पद छोड़ने के बाद, सिमोनोव ने कई वर्षों तक मॉस्को फिलहारमोनिक के स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और स्मॉल स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। यूएसएसआर के पतन के बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा, दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा हाउस के साथ प्रदर्शन किया: 1991 में वह ब्यूनस आयर्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर बने, 1993 में उन्होंने "के उत्पादन का निर्देशन किया" ओपेरा बैस्टिल थिएटर में द क्वीन ऑफ स्पेड्स'', 1994 से 2002 तक उन्होंने बेल्जियम के नेशनल ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक के रूप में काम किया और 1995-1998 में उन्होंने बुडापेस्ट ओपेरा में वैगनर रिंग ऑफ द निबेलुंग का सफलतापूर्वक संचालन किया। कई वर्षों तक सिमोनोव ने मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, और 1975 से 1991 तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया (1985 से - प्रोफेसर)।

सिमोनोव के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय कार्यों के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के सोवियत संगीतकारों का संगीत भी शामिल है। उनके निर्देशन में, रोडियन शेड्रिन के बैले अन्ना करेनिना (1972) का प्रीमियर और दिमित्री शोस्ताकोविच के बैले द गोल्डन एज (1982, ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित) का पहला निर्माण, साथ ही अन्य कार्य, एक लंबे ब्रेक के बाद हुए।

यूरी सिमोनोव. फोटो- व्लादिमीर वोल्कोव

मॉस्को फिलहारमोनिक ने रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के सहयोग से प्रोफेसर यूरी सिमोनोव द्वारा कंडक्टरों के लिए तीसरा अखिल रूसी मास्टर कोर्स आयोजित किया।

मास्टर कोर्स 16 जुलाई से 28 जुलाई, 2017 तक कॉन्सर्ट हॉल में हुआ। पी.आई. त्चिकोवस्की और मॉस्को फिलहारमोनिक के चैंबर हॉल में।

मास्टर कोर्स के लिए संगीत समर्थन मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक (एएसओ एमएचएफ) के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर यूरी सिमोनोव) और कॉन्सर्टमास्टर्स विक्टोरिया इवानोवा, विक्टोरिया एफिमोवा और अज़ालिया सुल्तानोवा द्वारा प्रदान किया गया था।

मास्टर कोर्स के उद्घाटन पर, मॉस्को फिलहारमोनिक के जनरल डायरेक्टर, एलेक्सी अलेक्सेविच शलाशोव ने मास्टर कोर्स की शुरुआत पर सभी को बधाई दी और कज़ान कंज़र्वेटरी के ओपेरा और सिम्फनी संचालन विभाग के प्रमुख ने बात की। ज़िगानोवा सर्गेई व्लादिमीरोविच फ़िरुलेव। उस्ताद यूरी सिमोनोव ने आगामी मास्टर कोर्स के बारे में विस्तार से बात की।

रिकॉर्ड से चुने गए तीस प्रतिभागियों को दो समूहों में विभाजित किया गया: "सक्रिय" (18 लोग) और "निष्क्रिय" (12)। "एसेट्स" को ऑर्केस्ट्रा के साथ कुल 110 मिनट तक काम करने का अवसर मिला, और ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने से पहले, दो पियानो के तहत एक उस्ताद की देखरेख में संचालन किया। "निष्क्रिय" सभी कक्षाओं में भाग ले सकते थे और यूरी इवानोविच सिमोनोव से प्रश्न पूछ सकते थे।

पाठ्यक्रम में एएसओ के दूसरे कंडक्टर इगोर मनशेरोव और ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर दिमित्रिस बोटिनस और एलेक्सी रुबिन के सहायकों ने भाग लिया।

मास्टर कोर्स में भाग लिया गया:

"सक्रिय" समूह:

अब्दुल्लिन कामिल (ऊफ़ा), एंड्रियानोव अलेक्जेंडर (निज़नी नोवग्रोड), बातिरखान बेरिक (अस्ताना), बेकमेव रुस्लान (ताशकंद), वेवर ग्रिगोरी (नोवोसिबिर्स्क, "निष्क्रिय" समूह से स्थानांतरित), गारायुसिफली फरहाद (बाकू), जांगयेव तिमुर (मास्को) , कुज़ोवलेव विक्टर (मॉस्को), लियोन्टीव मिखाइल (सेंट पीटर्सबर्ग), मोकेरोव इगोर (मॉस्को), निकोघोस्यान तिरान (खार्कोव), ओवोडोक व्लादिमीर (मिन्स्क), रुसु दिमित्री (सेंट पीटर्सबर्ग), सोरोकिन निकिता (सेंट पीटर्सबर्ग), टेडीव खेताग (व्लादिकाव्काज़), निकोले त्सिनमैन (मास्को, "निष्क्रिय समूह" से स्थानांतरित), एलेक्सी चुइकोव (मॉस्को), अलेक्जेंडर शचुरोव (लुगांस्क)।

"निष्क्रिय" समूह:

अब्सालुतिनोव तिमुर (सेराटोव), एंड्रीव दिमित्री (सेंट पीटर्सबर्ग), अफानसयेव एवगेनी (कज़ान), बानेव दिमित्री (मॉस्को), लैकुनोव अज़मत (नालचिक), मेकेव सेर्गेई (मॉस्को), पेट्रोसियन गुरगेन (सेराटोव), साकमारोव एवगेनि (कज़ान), शशकारोव डेनिस (कज़ान), शेबलिन सर्गेई (नोवोसिबिर्स्क)।

रसूल क्लिचेव (तुर्कमेनिस्तान) ने समय से पहले "सक्रिय" समूह छोड़ दिया, और यारोस्लाव बिल्लाकोव बीमारी के कारण भाग लेने में असमर्थ थे।

मास्टर पाठ्यक्रम कार्यक्रम में निम्नलिखित निबंध शामिल थे:

जी. बर्लियोज़ - "शानदार सिम्फनी"। भाग II "वाल्ट्ज़";

एल. वैन बीथोवेन - ओपेरा "फिडेलियो" और संगीत से लेकर जे. डब्ल्यू. गोएथे के नाटक "एग्मोंट" तक; ई-फ्लैट प्रमुख "एरोइका" में सिम्फनीज़ नंबर 3, ऑप। 55 (द्वितीय आंदोलन), सी माइनर में नंबर 5, ऑप। 67;

जे. बिज़ेट - ओपेरा "कारमेन" के अधिनियम III और IV में मध्यांतर;

आर. वैगनर - ओपेरा "द फ़्लाइंग डचमैन" का प्रस्ताव; ओपेरा "रिएन्ज़ी" के लिए ओवरचर; ओपेरा "ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स" से "सिगफ्राइड्स जर्नी विद द राइन", (ई. हम्पर्डिनक द्वारा संपादित);

जी वर्डी - ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" के लिए ओवरचर;

ए ल्याडोव - "किकिमोरा", लोक कथा, ऑप। 63;

डब्ल्यू. ए. मोजार्ट - ओपेरा "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो", के. 384 के लिए ओवरचर, ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", के. 492 के लिए ओवरचर;

एम. मुसॉर्स्की - "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर", ओपेरा "खोवांशीना" का परिचय;

एस. प्रोकोफ़िएव - डी मेजर "क्लासिकल", ऑप में सिम्फनी नंबर 1। 25 (द्वितीय और तृतीय भाग); सी शार्प माइनर में सिम्फनी नंबर 7, ऑप। 131 (भाग I और II);

एस राचमानिनोव - ई माइनर में सिम्फनी नंबर 2, ऑप। 27 (भाग III); "क्लिफ", ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी, ऑप। 7;

एन. रिमस्की-कोर्साकोव - "शेहेराज़ादे", सिम्फोनिक सुइट, ऑप। 35 (भाग III); - "सैडको", म्यूजिकल पिक्चर, ऑप। 5;

जे. सिबेलियस - ए. जर्नफेल्ट के नाटक "डेथ" के संगीत से दुखद वाल्ट्ज़, ऑप। 44;

बी स्मेताना - "वल्टावा", चक्र "माई होमलैंड" से सिम्फोनिक कविता;

डी. शोस्ताकोविच - बी मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 6। 53 (भाग 1).

मास्टर कोर्स के लिए कार्यों का चयन स्वयं मेस्ट्रो सिमोनोव द्वारा किया गया था, जो एक कंडक्टर द्वारा अपनी दैनिक रचनात्मक गतिविधि में सामना किए जाने वाले सबसे विशिष्ट कार्यों के व्यापक संभव कवरेज के सिद्धांत पर आधारित था। मैनुअल तकनीक पर काम करने पर ज्यादा ध्यान दिया गया.

मास्टर कोर्स का एक समान रूप से महत्वपूर्ण पहलू न बजाए गए संगीत कार्यों से व्यावहारिक परिचित होना है।

ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करते समय, प्रोफेसर कभी-कभी खुद ही स्टैंड लेते थे और व्यावहारिक रूप से स्कोर के सबसे घातक हिस्सों को दिखाते थे। दिलचस्प बात यह है कि उस्ताद को छात्र से स्कोर याद करने या उस पर पहले से कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता नहीं थी। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उन्हें इस बात की परवाह नहीं है कि छात्र को स्कोर पूरी तरह से पता है या उसने इसे दृष्टि से अच्छी तरह से पढ़ा है। रचनात्मक परिणाम महत्वपूर्ण है.

अक्सर जब श्रोता कोई रचना प्रस्तुत कर रहा होता है तो प्रोफेसर गतिशीलता को ठीक कर देते हैं।

बाहर से यह स्पष्ट था कि उस्ताद ने प्रत्येक प्रतिभागी के काम को कितनी बारीकी से देखा।

कार्यक्रम को ऑर्केस्ट्रा के साथ 22 मिनट के पांच राउंड में विभाजित किया गया था। उनमें से प्रत्येक में दो कार्यों पर कार्य किया गया। सबसे पहले, उस्ताद और एक छात्र ने चैंबर हॉल में दो पियानो के तहत कार्यों का विश्लेषण करने में दिन बिताया, और अगले दिन उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया।

मास्टर कोर्स का अंतिम कार्य सत्र 27 जुलाई को ऑर्केस्ट्रा के साथ सुबह के ऑडिशन में, हमेशा की तरह, सुबह 10 बजे से दोपहर 2 बजे तक हुआ। और 15:00 बजे मास्टर कोर्स में भागीदारी के प्रमाण पत्र की प्रस्तुति और इसका आधिकारिक समापन हुआ।\

उस्ताद के अलावा, मास्टर कोर्स के समापन समारोह में मॉस्को फिलहारमोनिक के उप महा निदेशक एलेना सर्गेवना जुबारेवा और सेराटोव कंजर्वेटरी के शैक्षणिक मामलों के उप-रेक्टर ने भाग लिया। सोबिनोवा नेली निकोलायेवना व्लादिमीरत्सेवा, जिन्होंने सेराटोव कंजर्वेटरी के रेक्टर, अलेक्जेंडर जर्मनोविच ज़ानोरिन और स्वयं द्वारा हस्ताक्षरित यू.आई. सिमोनोव के प्रति आभार पत्र पढ़ा - सेराटोव कंज़र्वेटरी में संचालन पर मास्टर कक्षाएं आयोजित करने के लिए।

लेकिन सबसे पहले, यूरी इवानोविच ने ऑर्केस्ट्रा के साथ सुबह के ऑडिशन की डीब्रीफिंग की। जैसा कि वे कहते हैं, व्यापार का समय, मौज-मस्ती का समय। प्रोफेसर सिमोनोव ने कहा कि इस मास्टर कोर्स के सभी छात्रों ने व्यावसायिकता में वृद्धि का प्रदर्शन किया।

यह विशेषता है कि समापन समारोह में भी, प्रोफेसर सिमोनोव ने मास्टर कोर्स के छात्रों को विशिष्ट सलाह देने के लिए हर अवसर का उपयोग किया। विशेष रूप से, इस बार उन्होंने कहा कि किसी भी कंडक्टर को बीथोवेन की सभी सिम्फनी अच्छी तरह से आनी चाहिए। "जो कोई कम से कम बीथोवेन की सिम्फनी का समय नहीं निकाल सकता, वह कंडक्टर नहीं है।"

युवा कंडक्टरों के लिए एक और अत्यंत महत्वपूर्ण सलाह दी गई - काम को अच्छी तरह से जाने बिना किसी स्कोर से अच्छा आचरण करना सीखें। बेशक, कंठस्थ करना अच्छा है, लेकिन इससे अक्सर राग का ज्ञान हो जाता है। साथ ही, कुछ लोग लेखक के विवरण और छोटे-छोटे निर्देशों, सामंजस्य में बदलाव आदि को याद रख पाते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको अपने दाहिने हाथ को हिलाते हुए, अपने हाथों में स्कोर के साथ संगीत को अधिक बार सुनना होगा। यूरी इवानोविच ने सुझाव दिया कि कई लोग ऐसा करने के लिए बहुत आलसी हैं।

(उस्ताद शायद सही हैं, लेकिन हर कोई आलसी नहीं है। मैं अपने आप को एक विषयांतर की इजाजत देता हूं। लगभग आठ साल पहले, कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में, वी. गेर्गिएव ने महलर की पांचवीं सिम्फनी का संचालन किया था। मेरे सामने फोल्डिंग सीट पर , एक लड़का अपनी गोद में स्कोर के साथ सिम्फनी सुन रहा था! यह आज के मास्टर-कोर्स में एक प्रतिभागी था, तैमूर ज़ंगिएव, वह तब पंद्रह वर्ष का था।)

भव्य संगीत कार्यक्रम के बारे में बोलते हुए, यूरी इवानोविच ने इसमें प्रदर्शन करने वाले सभी कंडक्टरों से निश्चिंत रहने का आह्वान किया। उन्होंने सुझाव दिया कि यदि वे इन बारह दिनों के दौरान अपनी मांसपेशियों के साथ उनकी सलाह को आत्मसात करने में कामयाब रहे, तो वे संगीत कार्यक्रम में इस कौशल का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन अगर वे इस डर से विवश थे कि उस्ताद उनके बाएं हाथ से असंतुष्ट होंगे, तो उन्होंने उन्हें सलाह दी कि वे अपने बाएं हाथ की परवाह न करें। यह अब एक पाठ नहीं है, बल्कि एक संगीत कार्यक्रम है - और उनसे प्रदर्शन किए जा रहे संगीत को कलात्मक सामग्री प्रदान करने की उम्मीद की जाती है। एक संगीत समारोह में, हर किसी को स्वयं होना चाहिए, न कि एक मेहनती छात्र।

मास्टर कोर्स का समापन करने वाला भव्य संगीत कार्यक्रम 28 जुलाई, 2017 को कॉन्सर्ट हॉल में हुआ। त्चैकोव्स्की। "सक्रिय" समूह के प्रत्येक मास्टर कोर्स प्रतिभागियों ने मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

भव्य संगीत कार्यक्रम से पता चला कि प्रत्येक प्रतिभागी के कौशल में कितनी वृद्धि हुई है। मैं उनमें से कुछ पर विशेष रूप से प्रकाश डालना चाहूँगा।

ग्रिगोरी वेवर ने शुबर्ट के म्यूजिकल मोमेंट में उत्कृष्ट स्वाद दिखाया।

मुझे वाल्ट्ज से सुखद आश्चर्य हुआ: इगोर मोकेरोव द्वारा बर्लियोज़ और फरहाद गारायुसिफ्ली द्वारा सिबेलियस।

निकिता सोरोकिन का ड्वोरक का स्लाव नृत्य सूक्ष्म और बुद्धिमानी से लग रहा था। बेरिक बातिरखान ने "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" के प्रस्ताव में खुद को स्पष्ट रूप से दिखाया।

व्लादिमीर ओवोडोक ने द त्सार ब्राइड का शानदार प्रदर्शन किया।

त्चिकोवस्की के सेरेनेड के वाल्ट्ज में, निकोलाई त्सिनमैन ने "सक्रिय" समूह में अपने स्थानांतरण की शुद्धता को साबित करते हुए अनुग्रह प्राप्त किया।

तिमुर ज़ंगिएव (मेरी राय में, प्रतिभागियों में से सबसे प्रतिभाशाली) ने खाचटुरियन के प्रसिद्ध वाल्ट्ज के साथ भव्य संगीत कार्यक्रम का शानदार समापन किया।

मास्टर कोर्स प्रतिभागियों के अंतिम भव्य संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम

मिखाइल लियोन्टीवबीथोवेन - गोएथे के नाटक "एग्मोंट" सेशन का प्रस्ताव। 84;

ग्रिगोरी वेवरशुबर्ट - एफ माइनर में "म्यूजिकल मोमेंट" नंबर 3, ऑप 94। (के. सैटोव द्वारा ऑर्क व्यवस्था);

एलेक्सी चुइकोवमोजार्ट - ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" का ओवरचर, के. 491;

इगोर मोकेरोवबर्लियोज़ - सिम्फनी फैंटास्टिक से वाल्ट्ज, ऑप 14;

रुस्लान बेकमेवबिज़ेट - ओपेरा "कारमेन" से मध्यांतर;

फरहाद गरायुसिफ्लीसिबेलियस - नाटक "डेथ" के संगीत से सैड वाल्ट्ज़, ऑप। 44;

निकिता सोरोकिनड्वोरक - ई माइनर, ऑप में स्लाविक नृत्य नंबर 10। 72;

बेरिक बातिरखानवर्डी - ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" के लिए ओवरचर;

दिमित्री रूसूमेंडेलसोहन - कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम से वेडिंग मार्च, ऑप। 614

विक्टर कुज़ोवलेवमुसॉर्स्की - "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर";

व्लादिमीर ओवोडोकरिमस्की-कोर्साकोव - ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" के लिए प्रस्ताव;

खेताग टेडीवल्याडोव - "बाबा यगा", op.56;

निकोलाई त्सिनमैनत्चिकोवस्की - स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड से वाल्ट्ज, ऑप। 48;

अलेक्जेंडर शचुरोवग्लिंका - ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए ओवरचर;

तिरान निकोघोस्यानप्रोकोफ़िएव - सिम्फनी नंबर 1, ऑप से लार्गेटो और गावोटे। 25;

अलेक्जेंडर एंड्रियानोवराचमानिनोव - वोकलिस, ऑप। 34 (ऑर्क. लेखक द्वारा व्यवस्था);

कामिल अब्दुल्लिनपी. त्चिकोवस्की – ओपेरा "यूजीन वनगिन" से पोलोनेस;

तिमुर ज़ंगिएवए. खाचटुरियन - वाल्ट्ज संगीत से लेकर एम. लेर्मोंटोव के नाटक "मास्करेड" तक।

मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की टीम विशेष आभार की पात्र है। एक व्यस्त संगीत कार्यक्रम के अंत में, संगीतकारों ने वीरतापूर्वक और सफलतापूर्वक बारह दिनों तक अठारह युवा महत्वाकांक्षी कंडक्टरों के आक्रमण का सामना किया।

ऑर्केस्ट्रा ने दिखाया कि यह पेशेवर रूप से अविश्वसनीय रूप से लचीला है और उन कंडक्टरों के प्रति चौकस है जो मैनुअल तकनीक और संगीत की डिग्री में पूरी तरह से अलग हैं।

व्लादिमीर ओय्विन