डार्क पेंसिल चित्र. सरल चित्र बनाने के विकल्प

स्केचिंग के लिए एक साधारण पेंसिल से काले और सफेद चित्र उन लोगों के लिए बिल्कुल उपयुक्त हैं जो हमेशा और हर जगह चित्र बनाना पसंद करते हैं। प्रत्येक खाली मिनट का उपयोग तब करें जब आपके पास केवल एक पेंसिल और सफेद कागज हो। या उन लोगों के लिए जो इन दो रंगों के संयोजन से सौंदर्य आनंद प्राप्त करते हैं।

ऐसे प्यारे चित्र बहुत ही असामान्य और स्टाइलिश लगते हैं। वे आसानी से आपके इंटीरियर या नोटबुक के लिए सजावट बन सकते हैं। वे आपके परिवार और दोस्तों के लिए उपहार के रूप में भी उपयुक्त हैं।

यह अनुशंसा की जाती है कि नौसिखिया कलाकार काले और सफेद चित्र बनाएं, क्योंकि उन पर सब कुछ बेहद सरलता से खींचा जाता है। और काले और सफेद रंग में एक सरल छवि बनाने के लिए, आपको केवल एक पेंसिल और कागज की एक शीट की आवश्यकता होगी। ये सभी फायदे स्केचिंग की प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक बनाते हैं और साथ ही चित्र बनाना भी सिखाते हैं।

इस आलेख में प्रस्तुत कुछ काले और सफेद चित्र अनुभवी कलाकारों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और इनमें जटिल विवरण शामिल हैं जिन्हें किसी शुरुआती व्यक्ति के लिए कागज पर उतारना मुश्किल होगा।

आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि यदि आपने हाल ही में ड्राइंग की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना शुरू किया है, तो आप हमेशा पहली बार में हर चीज में सफल नहीं होंगे। ऐसे क्षणों में आप निराश नहीं हो सकते। ऐसे मामले में, मुख्य बात यह है कि इस गतिविधि को छोड़ना नहीं है, बल्कि दिन-ब-दिन अभ्यास करना है। फिर आप अपने कौशल को निखारेंगे और कुछ ही मिनटों में जटिल काले और सफेद चित्रों को आसानी से ढूंढने और उन्हें स्केच करने और फिर से बनाने में सक्षम होंगे।

उन लोगों के लिए जिन्होंने लंबे समय से एक साधारण पेंसिल का उपयोग करना सीखा है और उन सभी सुंदर काले और सफेद चित्रों को फिर से बनाया है जो उन्हें मिल सकते थे, साइट ने असामान्य छवियों का चयन किया है। हम आशा करते हैं कि यहां आपको पेंसिल से चित्र बनाने और अपनी उंगलियों में होने वाली खुजली को शांत करने के लिए कुछ मिलेगा जो आप बनाना चाहते हैं।

सभी विषयों में हम तैयारी के विभिन्न स्तरों के लिए चित्रों का चयन करते हैं। यह लेख कोई अपवाद नहीं था. हमारी शानदार तस्वीरों को ध्यान से देखने पर, आप देखेंगे कि बहुत ही सरल तस्वीरें भी हैं जिन्हें एक नौसिखिया भी चरण दर चरण बना सकता है। बड़ी संख्या में रेखाओं और स्ट्रोक्स वाले जटिल चित्र हैं जिन्हें वे लोग बना सकते हैं जिनके पास चित्र बनाने की प्रतिभा है। तो, सभी अनुरोध संतुष्ट हैं। इंतज़ार न करें, अपने हाथ आपस में रगड़ें और काम पर लग जाएँ!

किसने कहा कि असली कला पेंट और कैनवस हैं? हम आपको दिशा के बारे में बताने के लिए तैयार हैं कलात्मक सृजनात्मकता, जिसमें व्रुबेल या ब्रायन ड्यूई जैसे उस्तादों द्वारा अच्छी तरह से महारत हासिल थी और है। उन्होंने एक साधारण पेंसिल से चित्रों को उत्कृष्टता से निष्पादित किया। और ये कार्य उत्साहित करते हैं, प्रसन्न करते हैं और आनंद लाते हैं। क्या उनकी तकनीक को अपनाना और समान विधि का उपयोग करके चित्र बनाना सीखना संभव है? निःसंदेह तुमसे हो सकता है! लेकिन इसके लिए कैसे और क्या आवश्यक है?

1. सबसे पहले बात करते हैं कि आपको इस क्षेत्र पर ध्यान क्यों देना चाहिए।
2. अगला महत्वपूर्ण मुद्दा जिस पर हम ध्यान केंद्रित करेंगे वह है ड्राइंग के रहस्य।
3. और आइए इस भ्रमण को उस दुनिया में पूरा करें जहां काले और सफेद चित्र एक छोटे लेकिन सुखद उपहार के साथ राज करते हैं।

मोनोक्रोम पेंसिल चित्र

लेकिन बच्चा बड़ा होता है, और वह देखता है कि पेंसिल के उपयोग की सीमा बहुत बड़ी है, और इसका उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। कोई कागज पर उनके लिए शहर, पुल और घर बनाता है। एक अन्य मानचित्र पर उनके लिए दुनिया भर में यात्रा करने के लिए एक मार्ग तैयार करता है। और तीसरा कविता लिखता है या अपनी प्रेमिका का चित्र बनाता है।

इतनी आसानी से और सरलता से पेंसिल हमारे जीवन में प्रवेश कर गई और हमारी सहायक और मित्र बन गई। और पेंसिल से खींची गई तस्वीरें पहले से ही एक संपूर्ण चलन हैं, स्टाइलिश हैं और उनका अपना अनूठा आकर्षण है।

उनकी विशिष्ट विशेषता यह है कि वे बिल्कुल सार्वभौमिक हैं। और इसलिए उनकी संभावनाएँ अनंत हैं। पेंसिल से चित्रित, वे हैं:

• किसी भी उम्र के लिए उपयुक्त. छोटे बच्चों को उन्हें देखना दिलचस्प लगता है, और वयस्क उन्हें सोशल नेटवर्क पर अपने पोस्ट में उपयोग करना पसंद करते हैं।
• उनके उपयोग के लिए कोई सीमित मानदंड नहीं हैं। लड़कियों और लड़कों के लिए समान प्रदर्शन करना दिलचस्प होगा सुंदर चित्र, एक स्थिति के रूप में या उन्हें अपने मित्र को दें।
• आप उन्हें कॉपी कर सकते हैं या आप आसानी से सीख सकते हैं कि उन्हें स्वयं कैसे निष्पादित किया जाए (उन्हें कॉपी करें)।
• छवियों की भिन्न प्रकृति. ये प्यारे फुलफ़ियों के साथ सुंदर चित्र हो सकते हैं, वे मज़ेदार और मज़ाकिया हो सकते हैं, या वे तस्वीरों के समान हो सकते हैं।

सरल चित्र बनाने के विकल्प

काइरोस्कोरो पर कुशलता से काम करते हुए, कलाकार स्पष्ट मात्रा प्राप्त करता है। हमारे सामने, जैसे वे थे, स्केचिंग के लिए सरल काले और सफेद चित्र हैं। लेकिन जब कोई छाया दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, चेहरे पर गिरे बालों के घुंघराले बालों से, या मेज पर फूलदान से, तो सब कुछ अचानक जीवंत हो जाता है।

क्या आप भी ऐसा ही कर सकते हैं? क्या आप सीखना चाहते हैं? क्या आप चाहते हैं कि आप यथार्थवादी दिखें? तो फिर आप हमारे पास सही आये हैं!

चरण-दर-चरण मास्टर कक्षाएं

किसी भी ग्राफ़िक डिज़ाइन को रैखिक ग्राफ़िक्स या स्पॉट ग्राफ़िक्स के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। पहले मामले में यह रेखाओं वाला एक चित्र होगा, दूसरे में - स्पॉट ड्राइंग. एक पंक्ति और एक स्थान को एक रचना में संयोजित करना भी संभव है। इनमें से प्रत्येक मामले की धारणा की अपनी विशिष्टता, अपना अर्थ और सौंदर्य है।

हम पहले ही पंक्ति की विशेष अभिव्यंजना के बारे में बहुत बात कर चुके हैं, और अब कुछ और देखते हैं दृश्य माध्यम- स्थान. स्पॉट ग्राफ़िक्स भी कम विविध और दिलचस्प नहीं हैं।

ग्राफ़िक्स में सिल्हूट

काले और सफेद रचनाओं का सबसे सरल संस्करण एक सिल्हूट है, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काली छवि या काले पर एक सफेद छवि। आपने शायद किताबों में ऐसे काले और सफेद चित्र देखे होंगे।
ये चित्र द्वि-आयामी, बहुत पारंपरिक और संक्षिप्त हैं।

सिल्हूट कलायह है प्राचीन इतिहासऔर जहाजों पर आलंकारिक पेंटिंग पर वापस जाता है प्राचीन ग्रीस. एम्फ़ोरा पर उन खूबसूरत छवियों को याद रखें: पौराणिक दृश्य, ओलिंपिक खेलों, ग्रीक सुंदरियों और एथलीटों के आंकड़े?..

सिल्हूट कला में वास्तविक उछाल 18वीं और 19वीं शताब्दी में आया। आप कह सकते हैं कि उस समय सिल्हूट बनाना एक क्रेज था।

कई कलाकारों ने इस प्रकार के ग्राफिक्स को श्रद्धांजलि दी और सिल्हूट कार्यों के सुंदर उदाहरण बनाए।

जहां भी उन्हें उपयोग मिला: चित्र, चित्र, स्क्रीन पर चित्र, व्यंजन और इंटीरियर में... सिल्हूट रचनाएं बनाने की क्षमता नोबल मेडेंस संस्थान में भी सिखाई गई थी!

पारंपरिक सिल्हूट चित्र काले कागज से काटकर चिपका दिया सफेद पृष्ठभूमि . काले और सफेद रंग के कंट्रास्ट ने चेहरे की विशेषताओं को सटीक और त्वरित रूप से व्यक्त करना संभव बना दिया, क्योंकि सिल्हूट में किसी व्यक्ति की प्रोफ़ाइल बहुत आसानी से पहचानने योग्य है।

निष्पादन में आसानी और, तदनुसार, कम लागत ने इस प्रकार के ग्राफिक्स को बहुत लोकप्रिय बना दिया। हालाँकि, चित्र को अभिव्यंजक बनाने के लिए, किसी विशेष पात्र के आकार की विशेषताओं को बहुत सटीक रूप से नोट करना और उसका विशिष्ट विवरण देना महत्वपूर्ण है।

लगभग दस साल पहले मैंने इसे स्वयं किया था सिल्हूट चित्र. तेज़ कैंची, काला कागज़, एक प्रशिक्षित आँख - और 10-15 मिनट में आपका बैठनेवाला सदियों के लिए कैद हो जाएगा। अच्छा मज़ाककिसी पार्टी में या भूखे साल में अतिरिक्त काम में... :)

हालाँकि, निश्चित रूप से, सिल्हूट रचनाएँ केवल चित्रों की तुलना में देखने में अधिक जटिल और आकर्षक हो सकती हैं।

भूरे रंगों के साथ काले और सफेद चित्र

हालाँकि, स्थानीय रूप से ब्लैक स्पॉट के अलावा, ग्राफ़िक्स में ग्रे के सभी रंगों का उपयोग किया जा सकता है। हम इन उन्नयनों को चारकोल, सॉस, पेस्टल और स्याही से बने चित्रों में देखते हैं।

इस मामले में, छवि पहले से ही त्रि-आयामी, यथार्थवादी, बहुत विश्वसनीय रूप से वास्तविकता बताने वाली हो सकती है।

लेकिन जैसा भी हो, यहां भी स्थान की प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्तिकोई छोटा महत्व नहीं है. चीन और जापान के कलाकार स्थानों की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करने में विशेष रूप से निपुण हैं।

रूपांकन की सरलता के बावजूद, उनकी ग्राफिक शीट असामान्य रूप से आकर्षक हैं। धुंधले और साफ़ धब्बों का खेल, सुंदर प्रवाह भूरे रंग, रूपों की पूर्णता और सामंजस्य।

और अब हम अपनी पूरी हिम्मत से ऑर्किड की नाजुक, परिष्कृत, इतनी नाजुक पत्तियाँ, एक बिल्ली का नरम फर, एक दौड़ते घोड़े की गति, उड़ते हुए एक पक्षी की खुशी महसूस करते हैं...

इन कार्यों के उदाहरण से हम यह समझ सकते हैं एक स्पॉट पैटर्न एक पहचानने योग्य सिल्हूट से कहीं अधिक है.

ये बहुत महत्वपूर्ण बिंदुजो मैं आप तक पहुंचाना चाहता हूं.

छवि की अभिव्यक्ति निर्धारित की जा सकती है

न केवल सिल्हूट (जो दर्शाया गया है) की पहचान में,

लेकिन स्थान के रूप में भी (जैसा दर्शाया गया है)।

एक दाग किस बारे में बता सकता है?

आइए उदाहरण के तौर पर अलग-अलग स्थानों को लें।

भले ही हमारी आंख को इनमें से किसी भी स्थान पर परिचित रूपरेखा नहीं मिलती (और वह बहुत कोशिश करती है), फिर भी हम किसी स्थान के आकार को कुछ संवेदनाओं से जोड़ सकते हैं।

उदाहरण के लिए, हम कह सकते हैं कि यह स्थान शांत है या गतिशील, आक्रामक है या मैत्रीपूर्ण, नाजुक रूप से परिष्कृत है या स्मारकीय रूप से विशाल है।

कुछ दाग आपमें क्या जुड़ाव पैदा करते हैं? क्या आप उन्हें महसूस कर सकते हैं?

मैं आपको पेरिस्कोप पर मेरे एक भाषण की रिकॉर्डिंग देखने के लिए आमंत्रित करता हूं (प्रशिक्षण "आप में निर्माता की खोज करें") से। इसमें मैं विभिन्न पात्रों के साथ दाग बनाने की प्रथा को साझा करता हूं।

अभ्यास पूरा करने के बाद, आप अपना हाथ मुक्त कर सकेंगे और अपना स्वयं का व्यायाम बना सकेंगे कलात्मक छवियाँ, सिल्हूट की भाषा को "बोलने" की अनुमति देता है।

ग्राफ़िक्स में स्पॉट भाषा: व्यावहारिक अभ्यास

स्थान आकार का महत्व

धब्बों के मुख्य रूपों में से, हम चार को अलग कर सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक का दर्शक पर अलग प्रभाव पड़ता है:

1. वर्ग और आयत.
   एक पूर्ण, स्थिर रूप, पुष्टिकारी छवियों को व्यक्त करने के लिए तैयार। वर्ग सबसे स्थिर और भारी है, इसमें हलचल की संभावना नहीं है।
2. घेरा।
   बंद, सघन रूप, स्वयं पर केंद्रित। स्पष्ट आधार के बिना, वृत्त हमेशा अस्थिर होता है। एक व्यक्ति के लिए, एक चक्र "अच्छा", "खुशी", "जीवन" की अवधारणाओं से जुड़ा होता है।
3. त्रिकोण.
   सबसे गतिशील, गतिशील रूप तभी स्थिर होता है जब कोई एक पक्ष क्षैतिज हो। त्रिभुज गति, ऊर्जा और कभी-कभी आक्रामकता का भी प्रतीक है।
4. अमीबा रूप.
   इसकी तरलता उन छवियों को व्यक्त करती है जो रोमांस, उदासी से लेकर निराशावाद तक की एक विस्तृत श्रृंखला में प्रकृति में अस्थिर हैं।

आधुनिक कलाकार सक्रिय रूप से दाग को "दाग" के रूप में उपयोग करते हैं। 🙂 आनंद लें ब्लॉटोग्राफी पर मास्टर क्लास

तो, इस लेख से आपने सीखा कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कौन सा ग्राफिक डिज़ाइन बनाते हैं, चाहे सिल्हूट या टोनल, स्पॉट की अभिव्यक्ति को याद रखना महत्वपूर्ण है।

दिलचस्प आकार, अनुपात और गतिशीलता के स्थान बनाने में अपने कौशल में सुधार करें, और आपके चित्र अधिक अभिव्यंजक और आकर्षक होंगे! मैं तुम्हारी सफलता की कामना करता हूं!

मैं सोशल नेटवर्क पर टिप्पणियों और लेख को दोबारा पोस्ट करने के लिए आभारी रहूंगा!

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आमतौर पर काले और सफेद चित्र पेंसिल से बनाए जाते हैं। बहुत कम बार - पेंट के साथ। हमने आखिरी विकल्प आज़माया.

सच कहूँ तो, तब से कला स्कूलमैंने ग्राफ़िक्स नहीं बनाया (इसे काले और सफेद चित्र कहा जाता है, जो आमतौर पर दो, कम अक्सर तीन, रंगों का उपयोग करते हैं)। और मैंने लंबे समय तक चित्र बनाना नहीं सीखा।

भेड़िया और चंद्रमा. मेरी आरेखण

हालाँकि कभी-कभी वह अपनी कविताओं के चित्रण के लिए स्याही से ग्राफिक्स बनाती थीं। और एक कलम से भी - विश्वविद्यालय में उबाऊ व्याख्यान के दौरान। लेकिन चूंकि हमारे पास कुछ उबाऊ व्याख्यान थे, इसलिए मैं इस मामले में वास्तव में अभ्यास नहीं कर पाया।

लड़की और चंद्रमा. मेरी आरेखण

बच्चों के साथ, हम हमेशा रंगीन पेंट और पेंसिल से ही रचना करते थे। मुझे हमेशा लगता था कि बचपन ऐसा ही होना चाहिए - रंगीन, इंद्रधनुष जैसा।

और फिर अचानक लिसेयुम में कला शिक्षक ने बच्चों से काले और सफेद चित्र पूछना शुरू कर दिया। मेरी बेटी सबसे पहले एक पेड़ की तस्वीर घर लेकर आई,

पेड़। मेरी 8 साल की बेटी का चित्रण

फिर - झील पर हंस,

झील पर हंस. मेरी 8 साल की बेटी का चित्रण

मछली के साथ एक्वेरियम. मेरी 8 साल की बेटी का चित्रण

जहाँ तक मछली का सवाल है, मैं नहीं जानता। फिर भी, मुझे ऐसा लगता है कि उनका रंग बहुत बेहतर होगा। लेकिन मुझे पहले दो चित्र बहुत पसंद आए। उनमें कुछ असामान्य बात है.

और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह सब सरलता से तैयार किया गया है काला रंग! बिना किसी पेंसिल स्केच के! बस काले रंग वाला एक ब्रश। ख़ैर, इसे इस तरह रखा गया है - सरल! जिन लोगों ने सिल्हूट के प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना काले और सफेद छवियों को चित्रित करने की कोशिश की है, वे शायद समझते हैं कि मेरा क्या मतलब है...

पांडा. मेरी ड्राइंग, लेकिन मेरा विचार नहीं

ऐसे कार्यों में रेखाएं, स्पष्टता और सशक्त कंट्रास्ट बहुत महत्वपूर्ण होते हैं। जब आप सीधे काले रंग से पेंट करते हैं, तो कुछ भी सही होने की संभावना कम होती है...

पांडा. मेरी 8 साल की बेटी का चित्रण

इससे पहले, मैं केवल पेंसिल और स्याही से ग्राफ़िक्स आज़माता था। यह बहुत आसान है. और ग्राफिक्स के लिए पेंट एक अधिक जटिल सामग्री है। अतुलनीय रूप से अधिक जटिल! इसीलिए यह दिलचस्प है. काले रंग से पेंटिंग करने की यह विधि मेरे लिए एक वास्तविक खोज थी। मैं कोई कलाकार नहीं हूं. मैं इस क्षेत्र के बारे में ज्यादा नहीं जानता. मुझे बस चित्र बनाना पसंद है.

बिल्ली का थूथन. मेरी ड्राइंग, लेकिन मेरा विचार नहीं

मेरी बेटी के स्कूल के बाद, हमें घर पर ही इस तरह का चित्र बनाने का प्रयास करने का विचार आया।

बिल्ली का थूथन. मेरी 8 साल की बेटी का चित्रण

कुछ तस्वीरें हमने स्वयं बनाईं, कुछ हमने इंटरनेट पर देखीं।

चूँकि यह हमारा पहला अनुभव है, हमें कलाकारों के चित्रों से मदद मिली

हालाँकि, जब हम दूसरों की किसी चीज़ को देखते हैं, तो हम आम तौर पर आँख मूँद कर नकल करने की कोशिश नहीं करते हैं, बल्कि अपना कुछ लेकर आते हैं। खैर, जहां तक ​​बात है...

और यही हमें मिला.

मैंने ब्रश से, सीधे पेंट से, बिना स्केच के पेंटिंग की

मैं समझता हूं कि हमारा कलात्मक प्रयोग किसी को हास्यास्पद और अनावश्यक लगेगा। लेकिन एक असली कलाकार हमारे काम में बहुत सी खामियां ढूंढेगा। लेकिन हम किसी भी चीज़ का दिखावा नहीं करते.

और मेरी बेटी ने भी बिना पेंसिल स्केच के चित्र बनाए।

मेरी बेटी और मैंने एक अद्भुत शाम बिताई, जो एक समान विचार और सृजन की इच्छा से एकजुट थी।

हमने अपनी रचनात्मकता को सुंदर और विविध बनाने के लिए बहुत मेहनत की।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, हमने अपने लिए कुछ नया और असामान्य करने की कोशिश की।

छिपकली। मेरी ड्राइंग, लेकिन मेरा विचार नहीं

यदि कला शिक्षक न होते, तो मेरे मन में यह कभी नहीं आता कि 8 साल के बच्चों को काले और सफेद चित्र सौंपना संभव था।

हालाँकि मैं सचमुच चाहूँगा कि कोई यह समझाए कि यह क्यों आवश्यक है?

छिपकली। मेरी 8 साल की बेटी का चित्रण

मैंने बच्चों के लिए काले और सफेद चित्रों के बारे में इंटरनेट पर खोजने की कोशिश की। लेकिन रंग भरने वाली किताबों और चित्रों को पूरा करने के अलावा, मुझे कुछ भी नहीं मिला। और ये बच्चे नहीं हैं जो इसे बनाते हैं!

पेड़। मेरी आरेखण

खैर, वयस्कों के बीच ग्राफिक्स का सबसे आम उपयोग किताबों और टैटू के लिए चित्र हैं। ये बिल्कुल अलग है...

काली बिल्ली। मेरी आरेखण

लेकिन बच्चों को काले और सफेद ग्राफिक्स बनाना क्यों सिखाया जाए?

काली बिल्ली। मेरी 8 साल की बेटी का चित्रण

मेरी धारणाएँ बस बच्चों में दुनिया को एक असामान्य दृष्टिकोण से देखने की क्षमता विकसित करने के लिए हैं।

आपकी धारणाएँ क्या हैं?

क्या आपको हमारे काले और सफेद चित्र पसंद आए?

क्या आपने सिर्फ काले रंग के ब्रश से पेंटिंग करने की कोशिश की है?