ला 3 सप्तक। सप्तक प्रणाली। सबसे बड़ी आवाज सीमा क्या है

तो यहाँ कुछ रेंज हैं:
1 सप्तक। अभिशाप के रूप में प्रयोग किया जाता है।
1.5 सप्तक। यह एक अवितरित आवाज की औसत श्रेणी है। यह कम होता है।
एक ही रेंज बहुत सारे पॉप और गॉसिप गाने परफॉर्म करने के लिए काफी है। आखिरकार, जो लोग उन्हें गाते हैं, उनके पास आमतौर पर और नहीं होता है।
2 सप्तक। इसे पेशेवरों के लिए मानक माना जाता है।
यहां स्पष्टता लाना जरूरी है। शिक्षाविदों की समझ में दो सप्तक बहुत, बहुत मजबूत हैं। यह समझा जाता है कि नीचे का नोट थियेटर में ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से आखिरी पंक्तियों में सुना जाता है, जबकि गायक घुटता नहीं है। शीर्ष नोट भी बजना चाहिए - बिना पिचिंग के, बिना कंपकंपी के, कर्कश, एक प्राकृतिक समय में। और - सबसे महत्वपूर्ण - कुछ व्यक्त करने के लिए, किसी प्रकार की मनोदशा व्यक्त करने के लिए।
ये दो सप्तक लगभग हर चीज के लिए पर्याप्त हैं। यहां तक ​​​​कि, मैं ध्यान देता हूं, रेंज दिखाने के लिए।
जैज़ में, इसे अलग तरह से मापा जाता है, और यह बहुत अधिक निकलता है - वही मारिया केरी लें।
आप वाट के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक सोवियत रेडियो टेप रिकॉर्डर (2x3.5W) और एक विदेशी (380W) - ध्वनि शक्ति लगभग समान है।
3 सप्तक। या बहुत कुछ (यदि एक कार्यकर्ता), या थोड़ा (यदि शीर्ष पर फाल्सेटो है, और नीचे एक कानाफूसी है)।
ओह, इससे पहले कि मैं भूल जाऊं। छोटा शब्दकोश।
_Falsetto_, या तीन-चरण दोलन - स्वरयंत्र के संचालन का तरीका। छाती / फाल्सेटो, आवाज / फाल्सेटो हैं। पुरुषों के क्षेत्र में शामिल नहीं है।
महिला, काउंटरटेनर और अन्य आवाजें इस तरह से लगभग पूरी रेंज गाती हैं, इसलिए यहां फाल्सेटो के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है।
पॉप, लोक, जैज गायक दो-चरण दोलन के साथ गाते हैं (अर्थात, छाती के साथ) दूसरे सप्तक के पुन: एफए तक। इसके बाद फाल्सेटो आता है।
_मिश्रित_ - ए) घना, समर्थित फाल्सेटो; बी) गायन का एक तरीका, जिसमें फाल्सेटो में एक चिकनी संक्रमण के लिए "छाती" को हल्का किया जाता है।
_सिर_ - क) सिर अनुनाद। सभी आवाजों के लिए सभी रेंज पर आवश्यक है। बी) अपरकेस, आमतौर पर महिलाओं में।
यह मैं ही था जिसने अपने सिर से रे 2 को याद किया; वैसे भी। आगे बढ़ते हैं।
3.5 सप्तक। अलेक्जेंडर ग्राडस्की एक उदाहरण है कि कैसे एक सीमा को मापना नहीं है। अगर उसके पास साढ़े तीन हैं, तो मेरे पास है। हाँ हाँ! सी-तेज बड़ा - दूसरा नमक। मैं और ले सकता हूँ!
4 सप्तक। सेर्गेई पेनकिन, डायमांडा गलास। इमा सुमैक। जोज़ेक। एक अन्य पवित्र आकृति जन चेतना में "अद्वितीय आवाज" की अवधारणा का पर्याय है, इसलिए सभी शुरुआती (स्वयं सहित) चार सप्तक की तलाश कर रहे हैं।
5 सप्तक। मरियाः करे।
7 1/4 सप्तक, एक उपमहाद्वीप - 5 तक। कि यह वास्तव में गिनीज बुक में था। मैरिटा गुंथर, अल्फ्रेड वोल्फसन की छात्रा।

एक और आघात। सप्तक भ्रम।
मुद्दा यह है... मुद्दा यह है कि आलस्य। बहुत आलसी, उदाहरण के लिए, गिटार, वायलिन और बास के लिए दो चाबियां लिखने के लिए - इसलिए सभी गिटार नोट एक सप्तक उच्च लिखे गए हैं।
पुरुष आवाज के साथ भी ऐसा ही है - यदि आप नोट्स को वास्तविक ध्वनि में रिकॉर्ड करते हैं, तो आपको बहुत सारी अतिरिक्त लाइनें मिलेंगी। इसलिए, मुखर नोट्स (विशेषकर टेनर वाले) भी एक सप्तक उच्च लिखे जाते हैं।
संक्षेप में याद रखें। ट्रेबल फांक में दूसरा सप्तक = वास्तविक ध्वनि में पहला। ट्यूनिंग कांटा: दूसरे के लिए / पहले के लिए। पहली स्ट्रिंग: मील सेकंड/मील पहले। याद है?
खैर, एक बार जब आप याद कर लें, तो मैं अब लिखूंगा कि पूरी रेंज क्या है।
पूर्ण रेंज, दोस्तों, जब एक (अकादमिक) गायक के पास उसकी आवाज की जरूरत के सभी नोट होते हैं। आमतौर पर ऐसे नोटों के दो सप्तक होते हैं, इसलिए पवित्र आकृति।

टेनर: टू स्मॉल - टू द सेकेंड। टेनर अल्टिनो - मील सेकंड।
बैरिटोन: ए-फ्लैट बड़ा - ए-फ्लैट पहले। मध्यम आवाज़ मार्टिन - सब पहले।
बास कैंटैंटे: एफ-एफए # बड़ा - एफ-एफए # पहले।
बास प्रोफुंडो: री-मील लार्ज - मील फर्स्ट।
बास ऑक्टेव: जितना कम हो उतना बेहतर। Fa प्रतिसप्ताह ठीक ठीक करता है।

मादा स्वर लगभग एक सप्तक उच्च के समान होते हैं।
रंगतुरा सोप्रानोस - एफ तीसरा,
काउंटरटेनर्स मेज़ो-सोप्रानो रेंज में गाते हैं।
कास्त्रती ने किसी भी महिला रेंज को कवर किया। फैरिनेली के साढ़े तीन सप्तक थे; मोरेस्की ने अपने करियर के अंत में मील तीसरा स्थान हासिल किया।

"हमने आपके साथ एक सप्तक को समान नोटों का अंतराल कहा है, उदाहरण के लिए: डू-डू, री-रे, आदि। लेकिन यह संगीत संकेतन में एक सप्तक का मूल्य है।

लेकिन पियानो पर (और किसी अन्य कीबोर्ड उपकरण पर), भौतिक सप्तक की गणना चाबियों द्वारा की जाती है। "करो" से "सी" तक - एक सप्तक, अगले "करो" से अगले "सी" तक - एक और सप्तक, और इसी तरह। एक असली पियानो पर 9 ऐसे सप्तक होते हैं (7 पूर्ण और 2 अधूरे), चित्र पर एक नज़र डालें:

पियानो पर सप्तक का नाम (चित्र 1)

इस ड्राइंग की तुलना अपने पियानो से करें, यदि आपके पास एक है (यदि आपके पास सिंथेसाइज़र या मिडी कीबोर्ड है, तो उनके बारे में नीचे पढ़ें - "सिंथेसाइज़र पर ऑक्टेव्स")। अच्छा, क्या सप्तक समान हैं? अब इन सप्तकों को अपने पियानो पर खोजने की कोशिश करें, उन्हें मानसिक रूप से एक दूसरे से अलग करें।

अब इनमें से प्रत्येक सप्तक पर विचार करें।

1. उपमहाद्वीप।पहला सप्तक अधूरा है, इसमें केवल तीन स्वर हैं: ला, ला तेज, सी।

2. संविदावे।यह पहले से ही पियानो पर एक पूर्ण सप्तक है, जो नोट के साथ शुरू होता है, जैसा कि होना चाहिए।

3. बड़ा सप्तक।बास भाग आमतौर पर इस सप्तक में बाएं हाथ से बजाया जाता है।

4. छोटा सप्तक।और इस सप्तक में पियानो पर बास के हिस्से भी बजाए जाते हैं।

5. पहला सप्तक।सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाता है, विशेष रूप से एक स्टैव पर नोट्स पढ़ना सीखने के लिए।

6. दूसरा सप्तक।पहले से कम लोकप्रिय नहीं।

7. तीसरा सप्तक।

8. चौथा सप्तक।

9. पाँचवाँ सप्तक।इसमें केवल एक स्वर होता है - करो, जो ध्वनि में बहुत अधिक है, आप इसकी तुलना मच्छर की चीख़ से कर सकते हैं!

महत्वपूर्ण:अपनी कॉपी में इन सप्तकों के नाम उसी क्रम में लिखो जिस क्रम में ये ऊपर लिखे गए हैं।

सिंथेसाइज़र पर ऑक्टेव्स

"लेकिन सिंथेसाइज़र में 9 सप्तक नहीं हैं, है ना?" तुम कहो। आइए 5-ऑक्टेव सिंथेसाइज़र के उदाहरण का उपयोग करते हुए सप्तक को देखें:

सिंथेसाइज़र पर सप्तक का नाम (चित्र 2)

मेरा मतलब है कि डिजिटल सिंथेसाइज़र पर, जहां सप्तक की संख्या विषम है, बीच में "पहला सप्तक" होगा। 7-ऑक्टेव सिंथेसाइज़र पर भी। और यह पता लगाने के लिए कि बाकी सप्तक क्या कहलाते हैं - चित्र देखें (चित्र 1)।

ऐसा होता है कि पहला सप्तक हमेशा केंद्र में नहीं होता है, क्योंकि निर्माता इसे अपनी पसंद के अनुसार व्यवस्थित कर सकते हैं (लेकिन सप्तक अभी भी उसी क्रम में रहेंगे)। फिर पहले सप्तक का निर्धारण कैसे करें? आप सुन सकते है...

कान से "पहला सप्तक" कैसे निर्धारित करें?

शांत महिला आवाज के लिए पहला सप्तक एक आरामदायक सप्तक है। जब आप लेते हैं, उदाहरण के लिए, पहले सप्तक तक, आपके पास जुड़ाव होना चाहिए, जैसे कि आप शांत स्वर में किसी महिला से बात कर रहे हों। यदि आपको यह महसूस नहीं होता है कि नोट सी बहुत बासी है, तो यह पहला सप्तक नहीं है, बल्कि एक छोटा है।

मैंने आपके लिए एक वीडियो तैयार किया है जिसमें आप सुनेंगे कि पहला सप्तक कैसा लगता है। और अगर आपको अपने सिंथेसाइज़र पर पहला सप्तक नहीं मिल रहा है, तो आप हमेशा इस वीडियो को देख सकते हैं। मुझे व्यक्तिगत रूप से इंटरनेट पर नहीं मिला जहां वे दिखाते हैं कि पहला सप्तक कैसा लगता है। वे केवल यह दिखाते हैं कि इसे पियानो पर कैसे निर्धारित किया जाए। लेकिन क्या होगा अगर हमारे पास एक गैर-मानक सिंथेसाइज़र या मिडी कीबोर्ड है? फिर हम देखते हैं, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, वीडियो सुनें:

"पहले सप्तक" की ध्वनि:

पहला सप्तक कैसा लगता है?

लेकिन क्या आप ऑक्टेव्स को सिंथेसाइज़र पर स्विच कर सकते हैं? हां, यदि आप उन्हें स्विच करते हैं, तो वे सभी तरह से या तो बाईं ओर या दाईं ओर शिफ्ट हो जाते हैं, इस पर निर्भर करते हुए कि आपने उन्हें कहां स्विच किया है। लेकिन ध्वनि बदल जाती है, चाबियां अपने स्थान पर रहती हैं। इसलिए, यह बेहतर है कि आप कम से कम पहले सप्तक की ध्वनि को याद रखें, और आप पहले पर ध्यान केंद्रित करते हुए बाकी पाएंगे।

निष्कर्ष

इसलिए हमने आपके साथ पियानो और सिंथेसाइज़र पर सप्तक की जाँच की। चलिए अगले पाठ पर चलते हैं, जहाँ हम संगीत पढ़ना सीखेंगे!

सप्तक प्रणाली
जैसा कि हम पहले ही पता लगा चुके हैं, पैमाने के चरण समय-समय पर अलग-अलग ऊंचाइयों पर दोहराए जाते हैं। इसके अलावा, डायटोनिक पैमाने में, पुनरावृत्ति सात चरणों (पहले की आठवीं पुनरावृत्ति) के माध्यम से होती है, और रंगीन में बारह (पहले की तेरहवीं पुनरावृत्ति) के माध्यम से होती है।
इस पुनरावृत्ति का कारण चरणों की समानता है। डायटोनिक स्केल में, प्रत्येक आठवें चरण (और रंगीन तेरहवें में) की आवृत्ति पहले की तुलना में दोगुनी होती है। और एक भौतिक दृष्टिकोण से, 1: 2 के आवृत्ति अनुपात वाली ध्वनियाँ संबंधित हैं, जैसे कि एक ही ध्वनि, विभिन्न ऊँचाइयों पर। यदि वे एक ही समय में बजाए जाते हैं, तो वे एक में विलीन हो जाएंगे।
एक ही नाम (दोहराव) के किसी भी चरण के ऊपर या नीचे से निकटतम चरण तक की दूरी को कहा जाता है सप्टक .
सप्तक समानता के आधार पर, पूरे पैमाने को खंडों में विभाजित किया जाता है, तथाकथित सप्तक। प्रत्येक ऑक्टेव नोट Do से शुरू होता है, नोट C के साथ समाप्त होता है, और इसका अपना नाम होता है। यहाँ वे निम्नतम से उच्चतम तक हैं:

उप सप्तक
प्रति सप्तक
बड़ा सप्तक
छोटा सप्तक
पहला सप्तक
दूसरा सप्तक
तीसरा सप्तक
चौथा सप्तक
पाँचवाँ सप्तक

जैसा कि आप देख सकते हैं, पैमाने को सात पूर्ण सप्तक में विभाजित किया गया है, जिसके किनारों पर दो अधूरे हैं। निम्न से उच्च के क्रम में नाम:

सबकाउंटर-ऑक्टेव, काउंटर-ऑक्टेव, बड़ा ऑक्टेव, छोटा ऑक्टेव, पहला ऑक्टेव, दूसरा ऑक्टेव, तीसरा ऑक्टेव, चौथा ऑक्टेव, पांचवां ऑक्टेव (अपूर्ण। पहला ऑक्टेव स्केल के बिल्कुल मध्य में स्थित होता है।

अब हम प्रत्येक ध्वनि को उसकी ऊँचाई की सटीक परिभाषा के साथ नाम दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, दूसरे सप्तक का डी। या एक छोटे सप्तक का Mi।

पत्र ने संक्षेप के लिए दो विकल्प अपनाए:

1 विकल्प
सोवियत पाठ्यपुस्तकों में प्रयुक्त। एक छोटे सप्तक और उससे ऊपर की ध्वनियाँ एक छोटे अक्षर से लिखी जाती हैं। पहले सप्तक से शुरू करके, ऊपर से छोटे अक्षर में एक संख्या जोड़ी जाती है, जो सप्तक संख्या को दर्शाती है। बड़े सप्तक और नीचे की ध्वनियाँ बड़े अक्षर से लिखी जाती हैं। काउंटर-ऑक्टेव से शुरू करते हुए, नीचे से एक नंबर कैपिटल लेटर में जोड़ा जाता है, जो बड़े ऑक्टेव से ऑक्टेव के सीरियल नंबर को दर्शाता है।

ध्वनियों के नाम शब्दांश अंकन प्रणाली में भी हो सकते हैं। 1 तक, पुनः 4 आदि।

विकल्प 2
पश्चिमी देशों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों में भी उपयोग किया जाता है। उपमहाद्वीप को नंबरिंग की शुरुआत के रूप में लिया जाता है, सबसे कम और इससे आगे, सप्तक को 0 से 8 तक आरोही क्रम में गिना जाता है।

>> यहाँ मुझे तुरंत एक महत्वपूर्ण विवरण पर ध्यान देना चाहिए। शब्द के अर्थ को स्पष्ट रूप से अलग करना आवश्यक है सप्टक, इसका उपयोग दो अर्थों में किया जा सकता है।

• एक सप्तक एक ही नाम की दो ध्वनियों के बीच की दूरी है। डू-डू, री-रे, एमआई-एमआई, फा#-फा# आदि। एक सप्तक किसी भी डिग्री से बनाया जा सकता है।
• पैमाने के हिस्से के रूप में सप्तक। इस मामले में, सप्तक हमेशा नोट Do से शुरू होता है, और नोट C के साथ समाप्त होता है। अगला नोट Do पहले से ही दूसरे सप्तक से संबंधित है।

अतुलनीय सारा वॉन लंबे समय से और हमेशा के लिए विशेष संवाददाता असिरिस के पसंदीदा जैज गायकों में से एक रही हैं। उसकी आवाज एक अद्भुत साधन है।
एक सामान्य व्यक्ति के पास 1.5 सप्तक होते हैं, लेकिन वह केवल 3-4 नोटों का उपयोग करता है? ()।
सारा के पास तीन सप्तक हैं: सोप्रानो से लेकर पुरुष बैरिटोन तक!
मैं एक ही गाने के क्यूट और सुपर-लोकप्रिय कलाकार को नाराज नहीं करना चाहता
"कहीं इंद्रधनुष के पार"
(),
लेकिन आप अपनी तुलना कर सकते हैं।
अब आप एक तिकड़ी में सारा वॉन की आवाज़ को बेहतर तरीके से हाइलाइट करें,

हाँ, एक दायरा है! मैं सुनता हूं, प्रशंसा करता हूं और साथ गाता हूं!

सारा वॉन। सारा वॉन
03/23/1924, नेवार्क, पीसी। नयी जर्सी -
04/03/1990, न्यूयॉर्क
गायक, पियानोवादक। एला फिट्जगेराल्ड और बिली हॉलिडे के साथ, वह आधुनिक वाद्य गायन के संस्थापकों में से एक हैं। उसने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी के सुधारों का उस पर गहरा प्रभाव था। उसके पास तीन सप्तक की सीमा थी, जिसे बीबॉप अवधि का सर्वश्रेष्ठ गायक माना जाता था।
उसने पियानो बजाना सीखा, चर्च में एक आयोजक के रूप में काम किया और गाना बजानेवालों में गाया। 1943 में, उन्होंने हार्लेम में अपोलो थिएटर में एक मुखर प्रतियोगिता जीती, और बिली एकस्टीन, जो प्रतियोगिता जूरी में थे, ने अर्ल हाइन्स से उनकी सिफारिश की। 1943-44 में वह हेन्स ऑर्केस्ट्रा में दूसरी पियानोवादक और मुखर तिकड़ी की सदस्य थीं। कुछ समय बाद, एकस्टीन ने उसे अपने बैंड में "ले लिया", पहली रिकॉर्डिंग (टोनी स्कॉट, डिक वेल्स, डिज़ी गिलेस्पी, टेडी विल्सन और अन्य के साथ) का आयोजन किया। 1945-46 में उन्होंने जॉन किर्बी के ऑर्केस्ट्रा में गाना गाया, जिसके बाद उन्होंने एक तिकड़ी के साथ मंच पर प्रदर्शन करने का फैसला किया। 1947 में उन्होंने ट्रम्पिटर जॉर्ज ट्रेडवेल से शादी की, जो कई सालों तक उनके मैनेजर बने रहे। बेस्ट अर्ली रिकॉर्डिंग्स: मीन टू मी (1945), बॉडी एंड सोल (1946), वंस इन ए वॉयल (1947), एन्ट मिसबिहेविन' (1950), ईस्ट ऑफ द सन (1950)। 1955 के बाद, उसने ज्यादातर क्लबों में प्रदर्शन किया, शायद ही कभी मंच पर दिखाई दी, 1967-72 में उसने लगभग नहीं गाया (जैसा कि संदर्भ पुस्तकों में से एक ने व्यंग्यात्मक रूप से उल्लेख किया है, "वह लंबे समय से पतियों और प्रबंधकों की तलाश कर रही थी")। लेकिन बाद के वर्षों में, उसने 60 से अधिक देशों का दौरा किया, विभिन्न प्रकार की परियोजनाओं में भाग लिया - छोटे जैज़ क्लबों में संगीत कार्यक्रमों से लेकर विशाल हॉल में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन तक। 1972 में उसने मिशेल लेग्रैंड (सारा वॉन - मिशेल लेग्रैंड) के संगीत के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसमें लेखक द्वारा आयोजित एक ऑर्केस्ट्रा था। विभिन्न रचनाओं - ऑर्केस्ट्रा और गायन के साथ रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद - गायक जैज़ के बाहर सफलता हासिल करने में कामयाब रहा। हालाँकि, जैज़ संगीतकारों ने ख़ुशी-ख़ुशी उन्हें अपने कार्यक्रमों में आमंत्रित किया। कार्नेगी हॉल (1979) में एक विजयी प्रदर्शन के बाद, उन्होंने काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के साथ, जो पास, स्टेनली ट्रॉकेटाइन के साथ कई दौरे किए। 1978 में उन्हें बोस्टन में बर्कले स्कूल से डॉक्टरेट की मानद उपाधि मिली। एक बार आलोचक लियोनार्ड फेदर ने उनके बारे में लिखा: "मैंने एला फिट्जगेराल्ड की सहजता के साथ एक गायक को सुना, जिसमें अरीता फ्रैंकलिन की आत्मा थी, पैगी ली की गर्मजोशी के साथ, कारमेन मैकरे के वाक्यांश के साथ। और सारा वॉन के पास यह सब था।"

यह पाठ उन लोगों के लिए एक निश्चित तथ्य लिखने के अस्वास्थ्यकर विचार का फल है जो गायन में नहीं हैं, व्यायाम और शब्दावली में रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन संगीत से प्यार करते हैं और गिटार के साथ अपने पसंदीदा गाने गाने से परहेज नहीं करते हैं। या अपने पसंदीदा बैंड के गायकों की क्षमताओं और मुखर पदानुक्रम में उनके स्थान का मूल्यांकन करें। अंत में, उन लोगों के लिए जो बस सोच रहे हैं कि टेनर मूल रूप से बास से अलग कैसे है।

यहां मैं सांस लेने, "समर्थन", "गुंबद" जैसी खुशियों के बारे में नहीं बोलूंगा - डोफिगा उनके बारे में पहले ही लिखा जा चुका है, और जो कुछ भी लिखा गया है, उसे तब तक समझना असंभव है जब तक कि आप खुद इन चीजों के बारे में अपने सींग नहीं तोड़ते। दो तीन साल।
जहाँ तक संभव हो, मैं आपको सुलभ तरीके से बताऊँगा कि गायन की आवाज़ को अंदर से कैसे व्यवस्थित किया जाता है और जंगली में कौन सी आवाज़ें पाई जाती हैं।
सामान्य तौर पर, मैं एक ऐसा पाठ लिखने की कोशिश करूंगा जो एक समय में मेरे लिए बहुत उपयोगी होता, लेकिन किसी कारण से मेरी आंख नहीं लगी।

आइए सबसे सरल, सबसे समझने योग्य और दिलचस्प से शुरू करें। सीमा। गायन स्वरों की सामान्य श्रेणी क्या है? आप हैरान होंगे लेकिन सामान्य तौर पर यह काफी छोटा होता है। एक पेशेवर ओपेरा गायक के पास 2 सप्तक होने चाहिए। इसके अलावा, अपेक्षाकृत कम कार्य हैं जो वास्तव में इन दो सप्तकों को पूरी तरह से शामिल करते हैं। आम तौर पर आपको लगभग डेढ़ सप्तक की आवश्यकता होती है। खैर, पॉप संगीत में, चारणों के बीच और रूसी हॉर्न में - कभी-कभी आधा सप्तक पर्याप्त होता है।

दो सप्तक - यह बहुत है या थोड़ा? तुलना के लिए: शास्त्रीय गिटार आपको 3.5 सप्तक, इलेक्ट्रो ~ 4, मेरा सिंथेसाइज़र "यामाहो" - 5 सप्तक, पियानो ~ 7.3 सप्तक निकालने की अनुमति देता है।
थोड़ा लगता है। वास्तव में, यहाँ यह समझाया जाना चाहिए कि "एक पेशेवर गायक की सीमा" क्या है। इसका मतलब ऐसे नोटों से है जो वह गाएंगे, रात के बीच में ठंड और भारी हैंगओवर से जागते हुए। वे। ऐसे नोट्स जो हमेशा उसके पास होते हैं और जिन्हें वह आत्मविश्वास से प्रकाशित करता है, दिन-ब-दिन काम पर आता है। इसके अलावा, रेंज के सभी नोटों की एक सुंदर, संगीतमय, सही ध्वनि, और लय और गतिकी (जो कि, जोर से) के साथ भी संरेखित है, अपने आप में निहित है। और "उड़ान", यानी। एक पेशेवर ओपेरा गायक की आवाज़ हमेशा अंतिम पंक्ति में दर्शकों द्वारा सुनी जानी चाहिए। नहीं, यह "लाउड" जैसा नहीं है।
इसलिए, इन दो सप्तकों को प्राप्त करना एक गंभीर काम है जिसमें संगीत में वर्षों लग जाते हैं। स्कूलों और संरक्षक।

आम तौर पर, उल्लिखित दो "पेशेवर" सप्तक के अलावा, आवाज में अतिरिक्त नोट हो सकते हैं। नीचे से भी या ऊपर से भी। लेकिन उनमें से कुछ ही हैं, शायद ही वहां या पीछे एक तिहाई से ज्यादा। अधिक बार ये नोट महिलाओं में होते हैं, उनकी रेंज थोड़ी बड़ी होती है। एक तरह से या किसी अन्य, आधुनिक ओपेरा सामग्री को इन नोटों की आवश्यकता नहीं होती है ("आधुनिक" से मेरा मतलब ओपेरा हाउसों के वर्तमान प्रदर्शनों से है, वास्तव में, कई आरक्षणों के साथ, हम मान सकते हैं कि "आधुनिक" ओपेरा संगीतकार वर्डी के साथ शुरू होता है) .

लेकिन 3-4-5 सप्तक की सीमा वाले गायकों के बारे में सामयिक कहानियों के बारे में क्या? हाँ, ऐसा ही हो। पूछें कि इस सीमा को कैसे मापा गया। और उन्होंने इसे मापा, सबसे अधिक संभावना है, सभी गैर-गायन ध्वनियों को शामिल करने के साथ। यानी दरवाजे के सामने दबने पर डकार से लेकर चीखने तक। आमतौर पर इस तरह के बयान या तो विज्ञापन होते हैं, या मंचों पर लड़के और लड़कियों को एक दूसरे के खिलाफ आभासी उपकरणों से मापा जाता है।

और एक बात और है जिसका तुरंत उल्लेख किया जाना आवश्यक है। तो बोलने के लिए, झाड़ियों का तीसरा सप्तक। फाल्सेटो।
सामान्य तौर पर, यह एक पुरुष आवाज के संचालन का एक तरीका है जब यह एक महिला की तरह लगता है। अच्छा, क्या सभी ने विटास को सुना?
या आइए आधुनिक रॉक में सबसे अच्छे गायकों में से एक को सुनें - मैट बेलामी, जो फाल्सेटो के मालिक हैं और आसानी से इसे मुख्य आवाज में बदल देते हैं, जो अपने कार्यकाल के साथ मिलकर 3 सप्तक देता है।

दी गई वस्तु में सब कुछ फाल्सेटो में गाया जाता है

पुरुष अकादमिक स्वर फाल्सेटो का उपयोग नहीं करते हैं, सिवाय शायद एक विशिष्ट पेंट के रूप में। किसी भी स्थिति में, ये नोट श्रेणी में शामिल नहीं हैं। हालाँकि ऐसा होता है कि एक आदमी सब कुछ पूरी तरह से फाल्सेटो में गाता है, अर्थात। महिला आवाज। ऐसे फ़्रेमों को काउंटर-टेनर्स कहा जाता है, वे आमतौर पर सोप्रानो या मेज़ो-सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची गाते हैं और ध्वनि में उनसे अप्रभेद्य होते हैं।
महिलाओं के बारे में नहीं भूलने के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि उनका अपना "फाल्सेटो" है - सीटी रजिस्टर कहा जाता है, इसका उपयोग बहुत कम ही किया जाता है।

इस बिंदु पर, मैं आवाज के प्रकार के बारे में कुछ और बात करना चाहूंगा, क्योंकि इस तरह का एक बुराग चला गया है। द्वारा और बड़े, उनमें से 6 हैं: तीन पुरुष (उच्च से निम्न - टेनर, बैरिटोन, बास), तीन महिला (सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्ट अफेयर्स ... कॉन्ट्राल्टो)। प्रत्येक पुरुष की आवाज संबंधित महिला आवाज की तुलना में लगभग एक सप्तक कम होती है। सच है, यहाँ यह ध्यान में रखना चाहिए कि प्रत्येक प्रकार की आवाज़ों को कम से कम दो और में विभाजित किया गया है: गेय (उच्च, हल्का) और नाटकीय (कम, सघन और मजबूत)। एक या दूसरे शोधकर्ता के प्रचार के आधार पर वोटों की अधिकतम संख्या को सैकड़ों किस्मों में बांटा गया है। अधिकांश विविधता सोप्रानोस और बास के बीच देखी जाती है, जो तार्किक है।

अधिकांश पुरुष सांख्यिकीय रूप से बैरिटोन हैं। इसलिए, यदि आप एक पुरुष हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आप बैरिटोन हैं, अगर अन्यथा संदेह करने का कोई कारण नहीं है। यदि कारण हैं, तो, संभवतः, यह अभी भी एक बैरिटोन है - केवल एक विशेषज्ञ ही आवाज के प्रकार को निर्धारित कर सकता है, और फिर, कभी-कभी, वे चूक जाते हैं। यही है, यदि आप बातचीत में हर समय बास हैं, तो इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि आप एक बास हैं, एक टेनर नहीं। इसके अलावा, सूचीबद्ध प्रकार की आवाजें अपने शुद्ध रूप में दुर्लभ हैं, आमतौर पर बास और बैरिटोन, या टेनर और बैरिटोन के बीच में कुछ। ऐसा भी होता है कि एक गायक बैरिटोन के रूप में अपना करियर शुरू करता है और एक टेनर के रूप में जारी रहता है। एक उत्कृष्ट उदाहरण प्लासीडो डोमिंगो है।

महिलाओं, अधिकांश भाग के लिए, एक उच्च आवाज - सोप्रानो है। मेजोस कम आम परिमाण का एक क्रम है, और कॉन्ट्राल्टोस अब एक लुप्तप्राय प्रजाति है, अब वे विशेष रूप से मेज़ोस से अलग नहीं हैं।

आमतौर पर, मंचन की प्रक्रिया में, आवाज को उसके प्रकार की ध्वनि विशेषता में लाया जाता है, अर्थात। टेनर एक पतली आवाज़ में चिल्लाता है, और बास एक मोटी में उफनता है। यद्यपि सिद्धांत रूप में यह आवश्यक नहीं है, आप एक ऐसी ध्वनि को चित्रित करने का प्रयास कर सकते हैं जो आपके प्रकार की नहीं है, बस प्रत्येक आवाज़ के लिए, जैसा कि वह था, उसका अपना इष्टतम समय था।
मेज़ो और सोप्रानो के बीच ध्वनि से अंतर करना अधिक कठिन है, और कभी-कभी यह पूरी तरह से असंभव है।

जहां तक ​​आधुनिक मंच की बात है, रॉक और पॉप दोनों में, इसमें लगभग पूरी तरह से ऐसे टेनर्स या टेनर्स होते हैं जो टेनर्स की तरह दिखते हैं। जाहिर है, उच्च आवाज लक्षित दर्शकों (किशोर लड़कियों) की कामुक कल्पनाओं के अनुरूप अधिक है। हालांकि सोवियत काल में और 20वीं सदी के विदेशी मध्य में कई बारिटोन थे। उनमें से कुछ (गोपज़ोन, लेशचेंको) अभी भी सोल्डरिंग कर रहे हैं।

रेंज के मामले में आवाजें कितनी अलग हैं? वास्तव में, इतना नहीं, "पड़ोसी" आवाज़ों के लिए लगभग एक तिहाई, यानी। 1.5-2 टन। एक सप्तक में, मैं आपको याद दिलाता हूं, 12 अर्धस्वर या 6 स्वर। लेकिन आपको यह समझने की जरूरत है कि तीसरा एक छोटा सा है, अगर आप इसे रेंज के बीच से लेते हैं, लेकिन अगर आप इसे टॉप नोट से लेते हैं, तो वहां हर सेमीटोन दिया जाता है, जैसे एवरेस्ट पर चढ़ना।

अंत में, आवाज के प्रकारों के बारे में एक आखिरी बात। सामान्य तौर पर, इस वर्गीकरण का उपयोग अकादमिक संगीत में एक कारण से किया जाता है: भागों को एक या दूसरे प्रकार की आवाज़ के लिए लिखा जाता है, और तदनुसार, एक गायक को एक या किसी अन्य वर्ग को सौंपना उसके लिए इष्टतम प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करता है। मंच पर, सब कुछ अलग है, वहां अक्सर इस विशेष कलाकार (अक्सर खुद के द्वारा) के लिए सामग्री लिखी जाती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह एक टेनर या रंगतुरा बास है - इसके लिए सुविधाजनक सामग्री चुनना संभव है एक विशिष्ट आवाज, और एक प्रकार के लिए नहीं। इसलिए, किसी विशेष कलाकार के पास किस प्रकार की आवाज है, यह पता लगाने में अक्सर समस्या होती है। इस बीच, यह कभी-कभी उपयोगी होता है जब किसी और की सामग्री को दोहराते समय, बोलने के लिए, मूल कलाकार की क्षमताओं की अपने स्वयं के साथ तुलना करने के लिए।

बस इतना ही, मैं आज के लिए थक गया हूँ। दूसरे भाग में मैं आवाज की संरचना और टेसिटुरा की अवधारणा के बारे में लिखने की कोशिश करूंगा, साथ ही कई व्यावहारिक निष्कर्ष भी निकालूंगा।
मैं पाठ की एक गर्म चर्चा के लिए आशा करता हूं, टिप्पणियों में एक छोटा सा srachik भी चोट नहीं पहुंचाएगा।

अंत में, मैं अच्छे कलाकारों को सुनने का सुझाव देता हूं।

सर्गेई लेमेशेव, लिरिक टेनर।

मुस्लिम मैगमयेव, बैरिटोन।

फेडर चालियापिन, उच्च बास

अन्ना नेत्रेबको, सोप्रानो।

ऐलेना ओबराज़त्सोवा, मेज़ो-सोप्रानो।