18 वीं -19 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में गाथागीत शैली और इसके विकास की विशेषताएं। शैली गाथागीत

"गाथागीत" शब्द प्रोवेनकल शब्द से आया है और इसका अर्थ है "नृत्य गीत"। गाथागीतों की उत्पत्ति मध्य युग में हुई थी। मूल रूप से, गाथागीत किंवदंतियों, लोक कथाओं से जुड़े होते हैं, वे एक कहानी और एक गीत की विशेषताओं को जोड़ते हैं। 14वीं-15वीं शताब्दी में रॉबिन हुड नाम के एक लोक नायक के बारे में कई गाथागीत इंग्लैंड में मौजूद थे।

गाथागीत भावुकता और रूमानियत की कविता में मुख्य शैलियों में से एक है। गाथागीतों की दुनिया रहस्यमयी और गूढ़ प्रतीत होती है। वे स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों के साथ उज्ज्वल पात्र हैं।

विधा के रचयिता साहित्यिक गाथागीतरॉबर्ट बर्न्स (1759-1796) बने। उनकी कविता का आधार मौखिक लोक कला थी।

एक व्यक्ति हमेशा साहित्यिक गाथागीतों के केंद्र में होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के कवि जिन्होंने इस शैली को चुना था, वे जानते थे कि किसी व्यक्ति की ताकत हमेशा सभी सवालों का जवाब देना संभव नहीं बनाती है, अपने स्वयं के भाग्य का स्वामी बनने के लिए। इसलिए, अक्सर साहित्यिक गाथागीत एक घातक भाग्य के बारे में एक कथानक कविता है, उदाहरण के लिए, जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे द्वारा गाथागीत "वन राजा"।

रूसी गाथागीत परंपरा वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने दोनों मूल गाथागीत ("स्वेतलाना", "एओलियन वीणा", "अकिलिस" और अन्य) लिखे थे, और बर्गर, शिलर, गोएथे, उहलैंड, साउथी, वाल्टर स्कॉट का अनुवाद किया था। कुल मिलाकर, ज़ुकोवस्की ने 40 से अधिक गाथागीत लिखे।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने "द सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफ़ेटिक ओलेग", "द ब्राइडग्रूम", "द ड्राउन्ड मैन", "द रेवेन फ़्लाइज़ टू द रेवेन", "देयर लिव्ड ए पुअर नाइट ..." जैसे गाथागीत बनाए। साथ ही, "पश्चिमी स्लावों के गीत" के उनके चक्र को गाथागीत शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के अलग-अलग गाथागीत हैं। यह सीडलिट्ज़, सी प्रिंसेस का एयरशिप है।

गाथागीत शैली का उपयोग अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय ने अपने काम में भी किया था। वह अपने गाथागीत को अपने मूल प्राचीन महाकाव्यों ("एलोशा पोपोविच", "इल्या मुरोमेट्स", "सैडको" और अन्य) के विषयों पर कहते हैं।

उनकी कविताओं के संपूर्ण खंडों को गाथागीत कहा जाता था, इस शब्द का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, A.A.Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov। अपने "अनुभवों" में ब्रायसोव, एक गाथागीत की बात करते हुए, पारंपरिक गेय-महाकाव्य प्रकार के अपने दो गाथागीतों की ओर इशारा करते हैं: "बर्थ का अपहरण" और "दिव्यता"।

वीएल सोलोविएव ("द मिस्टीरियस सेक्सटन", "नाइट राल्फ्स ऑटम वॉक" और अन्य) द्वारा कई कॉमिक गाथागीत-पैरोडी छोड़े गए थे।

अशांत 20वीं सदी की घटनाओं ने एक बार फिर साहित्यिक गाथागीत शैली को जीवंत कर दिया। E.Bagritsky का गाथागीत "तरबूज", हालांकि यह क्रांति की अशांत घटनाओं के बारे में नहीं बताता है, उस समय के रोमांस, क्रांति से सटीक रूप से पैदा हुआ था।

एक शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताएं:

एक प्लॉट की उपस्थिति (एक चरमोत्कर्ष, एक प्लॉट और एक उपसंहार है)

वास्तविक और शानदार का संयोजन

रोमांटिक (असामान्य) परिदृश्य

रहस्य मूल भाव

कथानक को संवाद से बदला जा सकता है

संक्षिप्ति

गेय और महाकाव्य शुरुआत का संयोजन

लक्ष्य (शिक्षक के लिए):

1. गीतात्मक महाकाव्य शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताओं को विश्लेषणात्मक पढ़ने के माध्यम से पहचानने के लिए स्थितियां बनाएं;

2. किसी पाठ का विश्लेषण करते समय बच्चों को धातुभाषा का उपयोग करना सिखाने के लिए;

3. अभिव्यंजक पठन की तकनीक पर काम करना जारी रखें;

लक्ष्य (बच्चों के लिए):

1. विश्लेषणात्मक पठन के माध्यम से, समझें कि गीतात्मक शैली के रूप में गाथागीत क्या है;

2. विशेषताओं, गाथागीतों के प्रकारों में महारत हासिल करें;

3. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं को दोहराएं: महाकाव्य, गीत, पुरालेख, स्कोर और अन्य;

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पूर्व दर्शन:

"गीतात्मक महाकाव्य शैली और इसकी विशेषताओं के रूप में गाथागीत" विषय पर ग्रेड 6 में साहित्य का पाठ।

लक्ष्य (शिक्षक के लिए):

1. गेय महाकाव्य शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताओं को विश्लेषणात्मक पढ़ने के माध्यम से पहचानने के लिए स्थितियां बनाएं;
2. पाठ का विश्लेषण करते समय बच्चों को धातुभाषा का उपयोग करना सिखाने के लिए;
3. अभिव्यंजक पठन की तकनीक पर काम करना जारी रखें;
4. सीखने की स्वतंत्रता विकसित करें, एक सक्रिय पठन स्थिति;

लक्ष्य (बच्चों के लिए):

1. विश्लेषणात्मक पठन के माध्यम से, समझें कि गीतात्मक शैली के रूप में गाथागीत क्या है;
2. सुविधाओं में महारत हासिल करने के लिए, गाथागीत के प्रकार;
3. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं को दोहराएं: महाकाव्य, गीत, पुरालेख, स्कोर और अन्य;

कक्षाओं के दौरान।

1. लक्ष्य की स्थापना।

शिक्षक शब्द:

प्रिय मित्रों! आज पाठ में हम साहित्य की एक अद्भुत, अनोखी और बहुत ही रोचक विधा से परिचित होंगे, जिसे गाथागीत कहा जाता है।

क्या पता है? (कुछ नहीं)। बातचीत जितनी दिलचस्प होगी।

तो आइए देखें कि आज हमें किन लक्ष्यों को हासिल करना है?

द्वितीय। पूर्व संचारी.

एपिग्राफ कार्य।

बोर्ड पर ध्यान दें, ये वे एपिग्राफ हैं जिन्हें मैंने आज पाठ के लिए तैयार किया है।

(छात्र पढ़ता है) गहरी पुरातनता ने किंवदंतियों को पोषित किया ...

एम.यू. लेर्मोंटोव।

और हर जगह घातक जुनून ...

जैसा। पुश्किन।

एक एपिग्राफ क्या है? यह किस लिए है? ये पुरालेख कैसे हमें गाथागीत को समझने में मदद करते हैं?

हम इस शैली के बारे में क्या कह सकते हैं, केवल एपिग्राफ पर भरोसा करते हुए, अभी तक गाथागीत के बारे में कुछ भी जाने बिना?

(प्राचीन शैली; भावनात्मक।)

शिक्षक का शब्द

"बैलाड" शब्द अपने आप में बहुत प्राचीन है, और यह मध्य युग के कठोर समय में पहले गीतात्मक कार्यों के साथ उत्पन्न हुआ। अनुवाद में, इस शब्द का अर्थ "नृत्य गीत" है। गाथागीत लोक कथाकारों द्वारा किंवदंतियों और मिथकों, प्राचीन लेखकों के कार्यों और सच्ची घटनाओं के आधार पर बनाए गए थे।

आपने अभी-अभी जो सुना है, उसे कौन-सा शिलालेख दर्शाता है? (पहला)

और दूसरा? (रहस्य)

खैर, आज आपको खुद इस पहेली को सुलझाना होगा।

तृतीय। मिलनसार.

बातचीत

विषय को ध्यान से पढ़ें। क्या आपको लगता है कि हमारे लिए बातचीत शुरू करना आसान होगा?

क्या सभी शर्तें स्पष्ट हैं? उन शब्दों (शब्द) को खोजें जो कम से कम किसी तरह आपके लिए समझ में आ सकते हैं, परिचित हैं? (लिरोपिक)

पूरा शब्द किस परिचित शब्द से मिलकर बना है?

गीत महाकाव्य

यह आपको क्या याद दिलाता है?

(दो साहित्यिक विधाएं)

महाकाव्य गीत

(भावनाएं, भावनाएं) (कथानक, नायक)

क्या अब यह संभव है, दो शब्दों का अर्थ जानने के बाद, लिरोपिक का अर्थ क्या है? स्वतंत्र रूप से एक अवधारणा तैयार करने के लिए जोड़ियों में काम करें।

कौन निष्कर्ष निकालने के लिए तैयार है? (कुछ छात्रों के उत्तर अन्य बच्चों के जोड़ और सुधार के साथ)

परिणाम पहले।

इसलिए: गीतात्मक महाकाव्य विधाएं ऐसी रचनाएँ हैं जो गीत (भावनात्मकता) और महाकाव्य (कथानक) की विशेषताओं को जोड़ती हैं।

आइए नोटबुक खोलें, विषय लिखें, शब्दकोश: गेय महाकाव्य शैली।

छात्र स्वयं परिभाषा लिखते हैं, नियंत्रण के लिए 2 लोग इसे फिर से आवाज देते हैं, फिर बोर्ड या कंप्यूटर पर दिखाई देने वाले शिक्षक के रिकॉर्ड के अनुसार स्वयं की जांच करते हैं।

हम आगे बढ़ते हैं। अब मैं आपको एक लोक गीतात्मक गाथागीत पढ़ूंगा "एक कौवा उड़ता है ..." पढ़ने के बाद, हम एक साथ काम पर चर्चा करेंगे, विशेषताओं पर प्रकाश डालेंगे, लेकिन अब (मेरे पढ़ने के दौरान) आपका काम स्कोर को व्यवस्थित करना है गाथागीत।

आइए याद करें कि इसके लिए क्या करना है, क्या याद रखना है?

बी) तार्किक तनाव;

ग) रुकता है, रुकता नहीं है;

डी) विराम चिह्न।

प्रकट करनेवाला बोध।

पसंद किया?

कविता ने किन भावनाओं को जगाया? आपके पास क्या भावनाएँ, जुड़ाव हैं? इस काम का वर्णन करने के लिए आप किस एक शब्द का प्रयोग करेंगे? (उदासी, दया।)

क्या सभी शब्द समझ में आते हैं?

स्लाइड पर शब्दावली कार्य। बच्चे पढ़ते हैं।

रकिता - विलो परिवार का एक पेड़ या झाड़ी, जो आमतौर पर नदियों के किनारे उगता है।

मिलने जाना

1. किसी ऐसे व्यक्ति के पास जाएं जिसे आपने लंबे समय से नहीं देखा है, जिसके बारे में लंबे समय से कुछ भी पता नहीं है। उदाहरण के लिए: रिश्तेदारों से मिलने जाएँ।

2. अफवाहों से सीखें।

उदाहरण के लिए: किसी मित्र के आगमन पर जाँच करें?

यहाँ "विजिट" शब्द का क्या अर्थ है?

ध्यान दें कि यह शब्द किस शैली का है (बोलचाल)

आइए इसे याद रखें, फिर हम इस पर लौटेंगे।

उन्होंने इस गाथागीत में महाकाव्य और गीतों से क्या देखा (धारणा में भावनाएँ)

क्या कोई साजिश (घटना) है? कौन सा?

गाथागीत किस बारे में है? (नायक मारा जाता है।)

हम इसके बारे में कैसे जानते हैं?

(बातचीत में रेवेन से कौवा।)

संवाद क्या है?

गाथागीत में संवाद की क्या भूमिका है?

टुकड़े में कितनी चौपाइयां हैं?

और उनमें से कितने संवाद के लिए आरक्षित हैं?

तो आपको क्या लगता है कि संवाद का अर्थ क्या है?

छात्र निष्कर्ष निकालते हैं:

संवाद में हम घटना के बारे में सीखते हैं, यह कथानक का आधार है, उसी से

पता करें कि पात्रों के साथ क्या हुआ।

आइए एक निष्कर्ष निकालें (संवाद गाथागीत का आधार है, इसमें कथानक विकसित होता है)

वास्तव में दोस्तों, गाथागीत में संवाद ही कथानक का आधार है! कथानक, संक्षेप में, संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया प्रतीत होता है, जो इसे विकसित करता है। यह इस विशिष्ट विशेषता से है कि हम गाथागीत को पहचानते हैं।

6) - तो, ​​मुख्य घटना ज्ञात है।

इस घटना के बारे में कौन जानता है? (आग, बाज़, परिचारिका)

आपको परेशान नहीं करता?

गवाहों का एक अजीब सिलसिला, मुझे ऐसा लगता है?

मुझे यह भावना क्यों है?

अंतिम श्लोक फिर से पढ़ें! (परिचारिका जानती है।)

कहाँ? फिर हम किसका इंतजार कर रहे हैं?

बहस। कौन असहमत है, कौन अलग सोचता है?

आप किसके साथ सहानुभूति रखते हैं? क्या कोई निंदा करता है?

वह अपनी भावनाओं को हम तक कैसे पहुंचाता है?

कलात्मक अभिव्यक्ति का क्या मतलब है

उपयोग करता है? किस कारण के लिए? (अनाफोरा, वाक्य-विन्यास समानता, उलटा, संवाद (और यहाँ बोलचाल की शैली का शब्द))।

टुकड़े का विचार क्या है?

बहस। निष्कर्ष।

विचार:

विचार यह है, दोस्तों, जीवन में हर मोड़ पर त्रासदी होती है।

नायकों की त्रासदी क्या है?

ए)। एक हत्या हुई है, एक आदमी मारा गया है। लोगों ने भगवान के कानून का उल्लंघन किया है "तू हत्या नहीं करेगा"।

बी)। परिचारिका को शायद दोष देना है, लेकिन उसकी त्रासदी इस तथ्य में भी है कि वह जुनून के आगे झुक जाती है, ऐसा करने के लिए मजबूर हो जाती है, अन्यथा वह अपनी प्रेमिका के साथ नहीं रह पाएगी!

में)। त्रासदी यह है कि दोनों पक्ष सही हैं (और परिचारिका को खुशी का अधिकार है, और जिसने उससे शादी की है उसे जीवन का अधिकार है, और कभी-कभी कोई रास्ता नहीं है)।

लेकिन वापस हमारी सुविधाओं के लिए।

क्या आप गाथागीत की एक और विशेषता बता सकते हैं?

याद रखें कि आपने इस तरह के एक छोटे से काम पर इतनी जोर से चर्चा क्यों की (अबोधगम्यता, रहस्य)

क्या हम कह सकते हैं कि हमने आपके साथ सब कुछ पूरी तरह से समझ लिया है? क्या आप घटनाओं को समझ पाए?

यह किससे जुड़ा है? (गुप्त के साथ)

इसलिए , वास्तव में, एक गाथागीत में हमेशा एक निश्चित रहस्य होता है, इसलिए कथानक को एक प्रकटीकरण के रूप में बनाया जाता है, एक निश्चित रहस्य की मान्यता, जो काम के बाहर भी रहता है, हमेशा पाठक को साज़िश करता है, उसे सस्पेंस में रखता है, उसे बनाता है चिंता करो, चिंता करो, सोचो।

और यह गाथागीत की एक और विशेषता है।

क्या आप लोग जानते हैं कि एक शैली के रूप में गाथागीत की कई किस्में हैं।

हमने शैली की विविधता के बारे में कहां और कब बात की? (कहानी, लघुकथा, ग्रेड 5)

याद रखें कि आप किस शैली की किस्मों को जानते हैं? (प्यार, विनोदी, फंतासी, साहसिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, रोज़ाना, आदि)

अब आइए जानें कि गाथागीत किस प्रकार की शैलियों का है।

तैयार बच्चों का प्रदर्शन।

शिक्षक द्वारा प्रस्तावित कार्य को पढ़ने के बाद, शीर्षक, कथानक, पात्रों के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि गाथागीत निम्न प्रकार के हो सकते हैं:

वीर रस

ऐतिहासिक

प्यार

मैजिकल

हास्य

और यह गाथागीत की चौथी विशेषता है। मैंने आरक्षण नहीं किया, पहला, दूसरा और तीसरा क्या है।

कौन याद करता है? आइए संक्षेप करते हैंआइए आपका ध्यान जांचें।

गाथागीत की सभी विशेषताओं को तैयार करें!

कौन ज्यादा चौकस है? और कौन जोड़ेगा, बहस करेगा, स्पष्ट करेगा?

इसलिए, एक नोटबुक में सभी 4 विशेषताओं को लिख लें।

ए)। महाकाव्य और गीत के लक्षण संयुक्त हैं।

बी)। संवाद गाथागीत का आधार है, यह कथानक का विकास करता है।

में)। रहस्य कहानी का मूल है।

जी)। विभिन्न प्रकार हैं।

एक नोटबुक में सब कुछ लिखें, स्लाइड पर देखें.

तृतीय।संचार के बाद

अपनी बातचीत को समाप्त करते हुए, आइए पुरालेखों की ओर लौटते हैं। अब आप क्या सोचते हैं, उनमें से कौन सा गाथागीत के बारे में आपके विचार को सबसे सटीक रूप से दर्शाता है। (दूसरा; दोनों)

और अब आइए स्पष्ट रूप से पढ़ें, स्कोर याद रखें, हमारी पूरी बातचीत।

किस तरह का पढ़ना बेहतर है? (भूमिकाओं के अनुसार।)

कितने पाठकों की आवश्यकता होगी? (तीन।)

कौन सा मार्ग सबसे कठिन है? पढ़ते समय कुछ बातों का ध्यान रखना चाहिए।

क्या कोई है जो चाहता है?

भूमिका पढ़ना।

घटित? उनके पढ़ने में स्थिति के नाटक को किसने बेहतर ढंग से व्यक्त किया? आप पाठकों को क्या सलाह देंगे?

प्रतिबिंब।

खैर, चलिए सबक समाप्त करते हैं। वे किस बारे में बात कर रहे थे? आपने नया क्या सीखा? क्या हम अपने पाठ के उद्देश्यों तक पहुँच गए हैं? क्या सब कुछ पता चल गया है? या शायद आपके पास मेरे लिए प्रश्न हैं? शायद कुछ स्पष्ट नहीं है?

(गाथागीत क्या है?)

गृहकार्य।

बेशक, मैंने इसे उद्देश्य से किया था, ठीक है क्योंकि मुझे यकीन है कि आज के बाद। पाठ, आप गाथागीत शब्द को स्वयं परिभाषित कर सकते हैं।

यह आपका होमवर्क होगा।

क) अपनी डायरी खोलो, उन्हें लिखो!

"गाथागीत" शब्द प्रोवेनकल शब्द से आया है और इसका अर्थ है "नृत्य गीत"। गाथागीतों की उत्पत्ति मध्य युग में हुई थी। मूल रूप से, गाथागीत किंवदंतियों, लोक कथाओं से जुड़े होते हैं, वे एक कहानी और एक गीत की विशेषताओं को जोड़ते हैं। 14वीं-15वीं शताब्दी में रॉबिन हुड नाम के एक लोक नायक के बारे में कई गाथागीत इंग्लैंड में मौजूद थे।

गाथागीत भावुकता और रूमानियत की कविता में मुख्य शैलियों में से एक है। गाथागीतों की दुनिया रहस्यमयी और गूढ़ प्रतीत होती है। वे स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों के साथ उज्ज्वल पात्र हैं।

साहित्यिक गाथागीत शैली रॉबर्ट बर्न्स (1759-1796) द्वारा बनाई गई थी। उनकी कविता का आधार मौखिक लोक कला थी।

एक व्यक्ति हमेशा साहित्यिक गाथागीतों के केंद्र में होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के कवि जिन्होंने इस शैली को चुना था, वे जानते थे कि किसी व्यक्ति की ताकत हमेशा सभी सवालों का जवाब देना संभव नहीं बनाती है, अपने स्वयं के भाग्य का स्वामी बनने के लिए। इसलिए, अक्सर साहित्यिक गाथागीत एक घातक भाग्य के बारे में एक कथानक कविता है, उदाहरण के लिए, जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे द्वारा गाथागीत "वन राजा"।

रूसी गाथागीत परंपरा वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने दोनों मूल गाथागीत ("स्वेतलाना", "एओलियन वीणा", "अकिलिस" और अन्य) लिखे थे, और बर्गर, शिलर, गोएथे, उहलैंड, साउथी, वाल्टर स्कॉट का अनुवाद किया था। कुल मिलाकर, ज़ुकोवस्की ने 40 से अधिक गाथागीत लिखे।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने "द सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफेटिक ओलेग", "द ब्राइडग्रूम", "द ड्राउन्ड मैन", "द रेवेन फ़्लाइज़ टू द रेवेन", "देयर लिव्ड ए पुअर नाइट ..." जैसे गाथागीत बनाए। साथ ही, "पश्चिमी स्लावों के गीत" के उनके चक्र को गाथागीत शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के अलग-अलग गाथागीत हैं। यह सीडलिट्ज़, सी प्रिंसेस का एयरशिप है।

गाथागीत शैली का उपयोग उनके काम में अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय द्वारा भी किया गया था। वह अपने गाथागीत को अपने मूल प्राचीन महाकाव्यों ("एलोशा पोपोविच", "इल्या मुरोमेट्स", "सैडको" और अन्य) के विषयों पर कहते हैं।

उनकी कविताओं के संपूर्ण खंडों को गाथागीत कहा जाता था, इस शब्द का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, A.A.Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov। अपने "अनुभवों" में ब्रायसोव, एक गाथागीत की बात करते हुए, पारंपरिक गेय-महाकाव्य प्रकार के अपने दो गाथागीतों की ओर इशारा करते हैं: "बर्थ का अपहरण" और "दिव्यता"।

वीएल सोलोवोव ("द मिस्टीरियस सेक्सटन", "नाइट राल्फ्स ऑटम वॉक" और अन्य) द्वारा कई कॉमिक गाथागीत-पैरोडी छोड़े गए थे।

अशांत 20वीं सदी की घटनाओं ने एक बार फिर साहित्यिक गाथागीत शैली को जीवंत कर दिया। E.Bagritsky का गाथागीत "तरबूज", हालांकि यह क्रांति की अशांत घटनाओं के बारे में नहीं बताता है, उस समय के रोमांस, क्रांति से सटीक रूप से पैदा हुआ था।

एक शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताएं:

एक प्लॉट की उपस्थिति (एक चरमोत्कर्ष, एक प्लॉट और एक उपसंहार है)

वास्तविक और शानदार का संयोजन

रोमांटिक (असामान्य) परिदृश्य

रहस्य मूल भाव

कथानक को संवाद से बदला जा सकता है

संक्षिप्ति

गेय और महाकाव्य शुरुआत का संयोजन

गाथागीत: इतिहास और शैली की विशेषताएं

गाथागीत- एक ऐतिहासिक या रोजमर्रा की प्रकृति के एक स्पष्ट कथानक के साथ एक गीत-महाकाव्य काव्य, जिसमें अक्सर मिथकों से विषयों और नायकों का उपयोग किया जाता है।
"गाथागीत" शब्द प्रोवेनकल शब्द से आया है और इसका अर्थ है "नृत्य गीत"। गाथागीतों की उत्पत्ति मध्य युग में हुई थी। मूल रूप से, गाथागीत किंवदंतियों, लोक कथाओं से जुड़े होते हैं, वे एक कहानी और एक गीत की विशेषताओं को जोड़ते हैं। 14वीं-15वीं शताब्दी में रॉबिन हुड नाम के एक लोक नायक के बारे में कई गाथागीत इंग्लैंड में मौजूद थे।

गाथागीत भावुकता और रूमानियत की कविता में मुख्य शैलियों में से एक है। गाथागीतों की दुनिया रहस्यमयी और गूढ़ प्रतीत होती है। वे स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों के साथ उज्ज्वल पात्र हैं।

साहित्यिक गाथागीत शैली रॉबर्ट बर्न्स (1759-1796) द्वारा बनाई गई थी। उनकी कविता का आधार मौखिक लोक कला थी।

एक व्यक्ति हमेशा साहित्यिक गाथागीतों के केंद्र में होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के कवि जिन्होंने इस शैली को चुना था, वे जानते थे कि किसी व्यक्ति की ताकत हमेशा सभी सवालों का जवाब देना संभव नहीं बनाती है, अपने स्वयं के भाग्य का स्वामी बनने के लिए। इसलिए, अक्सर साहित्यिक गाथागीत एक घातक भाग्य के बारे में एक कथानक कविता है, उदाहरण के लिए, जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे द्वारा गाथागीत "वन राजा"।

रूसी गाथागीत परंपरा वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने दोनों मूल गाथागीत ("स्वेतलाना", "एओलियन वीणा", "अकिलिस" और अन्य) लिखे, और बर्गर, शिलर, गोएथे, उहलैंड, साउथी, वाल्टर स्कॉट का अनुवाद किया। कुल मिलाकर, ज़ुकोवस्की ने 40 से अधिक गाथागीत लिखे।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने "द सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफेटिक ओलेग", "द ब्राइडग्रूम", "द ड्राउन्ड मैन", "द रेवेन फ़्लाइज़ टू द रेवेन", "देयर लिव्ड ए पुअर नाइट ..." जैसे गाथागीत बनाए। साथ ही, "पश्चिमी स्लावों के गीत" के उनके चक्र को गाथागीत शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के अलग-अलग गाथागीत हैं। यह सीडलिट्ज़, सी प्रिंसेस का एयरशिप है।

गाथागीत शैली का उपयोग अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय ने अपने काम में भी किया था। वह अपने गाथागीत को अपने मूल प्राचीन महाकाव्यों ("एलोशा पोपोविच", "इल्या मुरोमेट्स", "सैडको" और अन्य) के विषयों पर कहते हैं।

उनकी कविताओं के संपूर्ण खंडों को गाथागीत कहा जाता था, इस शब्द का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, A.A.Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov। अपने "अनुभवों" में ब्रायसोव, एक गाथागीत की बात करते हुए, पारंपरिक गेय-महाकाव्य प्रकार के अपने दो गाथागीतों की ओर इशारा करते हैं: "बर्थ का अपहरण" और "दिव्यता"।

वीएल सोलोविएव ("द मिस्टीरियस सेक्सटन", "नाइट राल्फ्स ऑटम वॉक" और अन्य) द्वारा कई कॉमिक गाथागीत-पैरोडी छोड़े गए थे।

अशांत 20वीं सदी की घटनाओं ने एक बार फिर साहित्यिक गाथागीत शैली को जीवंत कर दिया। E.Bagritsky का गाथागीत "तरबूज", हालांकि यह क्रांति की अशांत घटनाओं के बारे में नहीं बताता है, उस समय के रोमांस, क्रांति से सटीक रूप से पैदा हुआ था।

एक शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताएं:

एक प्लॉट की उपस्थिति (एक चरमोत्कर्ष, एक प्लॉट और एक उपसंहार है)

वास्तविक और शानदार का संयोजन

रोमांटिक (असामान्य) परिदृश्य

रहस्य मूल भाव

कथानक को संवाद से बदला जा सकता है

संक्षिप्ति

गेय और महाकाव्य शुरुआत का संयोजन

गाथागीत शैली, जिसने रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, ने एक से अधिक बार शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है। "हालांकि, गाथागीत की शैली की बारीकियों की समझ, जिसने रोमांटिकतावाद के युग में अपनी शैली की क्षमता को पूरी तरह से महसूस किया है, अभी तक संपूर्ण नहीं है," एस.आई. एर्मोलेंको कहते हैं और कहते हैं कि "बैलेड घटना" को मूल में वापस आए बिना नहीं समझा जा सकता है। शैली का, इसकी उत्पत्ति - सभी यूरोपीय देशों के लिए जाना जाने वाला एक लोक गीत।

शोधकर्ता रूस में लोक गाथागीतों की सामग्री और मार्ग को अलग तरह से परिभाषित करते हैं। पुतिलोव बीएन ने अपने काम "स्लाव ऐतिहासिक गाथागीत" में कहा है कि लोक गाथा एक दुखद कला है, जो मध्य युग के एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि के उन पहलुओं को दर्शाती है, जो "दुखद विकार, टूटन, मुसीबतों" के बारे में उनकी जागरूकता से जुड़े थे। जीवन" 2.

यह विचार एस.आई. एर्मोलेंको द्वारा जारी रखा गया है, जिसमें कहा गया है कि लोकगीत व्यक्ति के ध्यान के केंद्र में रखता है, जो अप्रत्याशित, अचानक, दुखद परिणामों के साथ लिया जाता है, कुछ घटनाओं (सामाजिक-सार्वजनिक, ऐतिहासिक) के कारण एक ब्रेक या परिवार का घर), लेकिन निश्चित रूप से व्यक्तिगत संबंधों के चश्मे से गुजरा।

इसी समय, शैली के सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि संपत्ति बनने से पहले उपन्यास, गाथागीत लोककथाओं की एक शैली के रूप में एक अजीबोगरीब विकास के दौर से गुजर रहा है, जो विभिन्न यूरोपीय लोगों के बीच व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करता है।

लिखित साहित्य की ओर पलायन करने के बाद, लंबे समय तक यह एक लचीली और अभिव्यंजक शैली बनी रही। छंदों की संख्या बढ़ जाती है, रचना अधिक जटिल हो जाती है, पद्य का विस्तार होता है (जैसे चार्ल्स ऑफ ऑरलियन्स, विलन, डेसचैम्प्स, माचॉक्स के गाथागीत)। 17-18 शताब्दियों में, इसे भुला दिया गया था, साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत व्यावहारिक रूप से बंद हो गया था, क्योंकि उस समय प्रचलित शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र को इस तरह के शैली के रूप की आवश्यकता नहीं थी।

रूमानियत के विकास ने लोक अतीत में, इतिहास में शिक्षित जनता की जागृत रुचि के कारण सभी यूरोपीय देशों में लोक गाथागीतों में रुचि पैदा की। रोमांटिक कवियों ने लोक गाथागीतों के संग्रह (अर्निम और ब्रेंटानो का संग्रह "द मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय", जर्मनी में उहलैंड का एक संग्रह, विशेष रूप से प्रसिद्ध है) को इकट्ठा और प्रकाशित किया है। अधिकांश प्रकाशनों में, गाथागीतों को अन्य गीतों के साथ जोड़ा गया, जिसके कारण गाथागीत शैली के सार का एक ठोस विचार खो गया।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से कुछ दशक पहले साहित्यिक गाथागीत का पुनरुद्धार भी शुरू होता है। प्रतिनिधित्व के नए सिद्धांत, विशेष प्लॉट टकराव और असामान्य नायक(मजबूत जुनून के वाहक) - उनके कार्यों में गठित और रूमानियत की कलात्मक खोज को चित्रित किया। इस रास्ते पर, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कोन कविता जर्मन और अंग्रेजी साहित्यिक गाथागीतों की अधिक विकसित और पहले की परंपरा की धारणा के लिए तैयार हो गई।

"अपने विकास के दौरान रूमानियत के साथ, "हाल ही में" रूसी कविता की एक शैली के रूप में गाथागीत अंततः इस प्रवृत्ति के भीतर उभरते हुए रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के आधार पर बनता है, एक साथ, हाथी के साथ, और फिर गीत कविता, शैली में से एक रूमानियत की सबसे विशेषता है।" और गाथागीत की शैली की बारीकियों को समझने की प्रक्रिया एक ही समय में इस शैली के रूप और इसके परिवर्तन की रचनात्मक महारत की प्रक्रिया थी। इन कार्यों का कार्यान्वयन हमारे दिमाग में मुख्य रूप से वीए ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने अभिनय किया 19वीं शताब्दी की शुरुआत में गाथागीत शैली का एक सुधारक।

आइए हम गाथागीत शैली की मुख्य विशेषताओं की ओर मुड़ें। S.I. Ermolenko अपने काम में "Lermontov's Lyrics: Genre Processes" Lermontov के काम में इस तरह की शैली की उपस्थिति के संबंध में गाथागीत शैली को परिभाषित करता है। वह लोक गाथागीत के इतिहास की ओर मुड़ती है, इसकी मुख्य विशेषताओं का खुलासा करती है:

गाथागीत व्यक्तिगत मानव नियति पर ध्यान केंद्रित करते हैं (यह ऊपर चर्चा की गई थी), जिसे एक दुखद क्षण माना जाता है, कुछ कारणों, घटनाओं (अक्सर सामाजिक, ऐतिहासिक या पारिवारिक जीवन) के कारण अप्रत्याशित, अचानक परिवर्तन का क्षण, "लेकिन निश्चित रूप से व्यक्तिगत संबंधों के चश्मे से गुज़रा ”;

नायक का सामना अघुलनशील जीवन अंतर्विरोधों से होता है। उसे एक कमजोर प्राणी के रूप में दिखाया गया है, जो सक्रिय संघर्ष में सक्षम नहीं है "और दृढ़ प्रतिरोध, लेकिन उसकी नैतिक सहनशक्ति और किसी प्रकार की बचकानी असुरक्षा में आकर्षक";

दुखद संप्रदाय का पूर्वनिर्धारण बैलाड टकराव और विरोधाभासों में प्रकट होता है, जिसमें उनकी इच्छा के विरुद्ध, वास्तव में घातक बल द्वारा खींचे गए नायकों को एक निश्चित घातक अर्थ में खींचा जाता है;

पारिवारिक और रोजमर्रा के नाटक, सामाजिक असमानता, कैद - स्वतंत्रता की कमी, आदि की चारित्रिक गाथागीत स्थितियों के पीछे, एक उच्च और शाश्वत योजना उभरती है, जिसके लिए लोक गाथागीत, विभिन्न जीवन संघर्षों और संघर्षों को कम करने की कोशिश करता है, सबसे आम, सामान्य, अपरिवर्तनीय टकराव: प्रेम - घृणा, अच्छाई - बुराई, जीवन - मृत्यु;

दूसरा महत्वपूर्ण विशेषतालोक गाथागीत की शैली - असम्बद्ध बुराई। जैसा कि एस.आई. एर्मोलेंको लिखते हैं: "लोक गाथागीत में बुराई किसी चीज के कारण नहीं होती है, इसका कोई कारण नहीं होता है, और फिर भी यह किसी प्रकार की अनिवार्यता के साथ किया जाता है।"

इस प्रकार, एक व्यक्ति अपने भाग्य को नियंत्रित करने वाली रहस्यमय ताकतों की शक्ति में है - भाग्य की शक्ति में;

इसलिए गाथागीत द्वंद्व: वास्तविक, वास्तविक और अवास्तविक, दूसरी दुनिया, जिसके साथ संबंध विशेष रूप से तनावपूर्ण क्षणों में महसूस किया जाता है।

गाथागीत दुनिया का आयोजन केंद्र, इसका महाकाव्य आधार एक ऐसी घटना है जिसमें किसी व्यक्ति के लिए रहस्यमय, घातक शक्तियों की कार्रवाई का पता चलता है।

कार्रवाई की प्रक्रिया में, लेखक के सीधे हस्तक्षेप के बिना, गाथागीत पात्रों का प्रकटीकरण किया जाता है।

गाथागीत गीतवाद, इसलिए, कुछ महाकाव्य घटना के विषय पर प्रभाव का परिणाम है, आत्मा की प्रतिक्रिया गाथागीत दुनिया की अपनी खोज का अनुभव करती है। कथित विषय से गाथागीत की घटना का अलगाव एक गीतात्मक अनुभव को जन्म देता है, जो - अनुभव के साथ - भागीदारी के समान नहीं है। गाथागीत का एक अलग गीतकार है: ऐसा लगता है कि व्यक्ति गाथागीत की दुनिया की तस्वीर से पहले रुक गया था, जो अचानक उसके लिए खुल गया और जो उसने देखा, उससे चकित होकर, रहस्यमय रहस्य के संपर्क में आने से चकित हो गया।

लेख में "19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के सौंदर्यशास्त्र में रोमांटिक गाथागीत की शैली", एस.आई. महाकाव्य शैली, लेकिन यह महाकाव्य (घटना) नहीं है जो शैली की संरचना में निर्णायक हो जाती है, हालांकि वहाँ है इसके बिना कोई गाथागीत नहीं है, लेकिन इसकी गीतात्मक विशेषताओं से क्या संबंधित है: गाथागीत घटना की "समझ", "धारणा", इसके प्रति दृष्टिकोण; गाथागीत में चमत्कारी की श्रेणी भी महत्वपूर्ण है। चमत्कारी न केवल महाकाव्य में प्रकट होता है, एक चमत्कारी घटना या घटना के रूप में, पाठक पर एक गाथागीत के भावनात्मक प्रभाव की घटना भी चमत्कारी से जुड़ी होती है। चमत्कारी न केवल शानदार, अलौकिक है, बल्कि सामान्य तौर पर सब कुछ असाधारण, असाधारण है, जो सांसारिक विचारों के ढांचे में फिट नहीं होता है।

एलएन दुशिना लेख में "अद्भुत" की अवधारणा के प्रकटीकरण को संबोधित करते हैं "पहले रूसी गाथागीत की कविताओं में" अद्भुत "की भूमिका", "अद्भुत" उन शुरुआतओं में से एक निकला जिसमें रूसी 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ के गाथागीत ने अपनी नई, रोमांटिक सामग्री, एक नई, रोमांटिक कविताओं की विशेषताएं पाईं। इस रहस्यमय, चमत्कारी, व्यापक रूप से गाथागीत भूखंडों में शामिल, ने रोमांस और गाथागीत के बीच अंतर करने में मदद की, जो उस समय तक एक पूरे के रूप में माना जाता था, उदासीन। यह 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के सैद्धांतिक अध्ययन के लेखकों (एन। ग्रीच, एन। ओस्टोलोपोव, ए। मर्ज़िलाकोव) द्वारा भी पुष्टि की गई है, जो चमत्कारी को एक प्रकार के बल के रूप में परिभाषित करता है जो गाथागीत को सामान्य, पारंपरिक गीत से दूर ले जाता है। एक नए, "रोमांटिक" प्रकार के कथन के लिए रोमांस की कविताएँ।

टीआई सिलमैन, गोएथे के 4 गाथागीतों का विश्लेषण करते हैं: "द फ़ॉरेस्ट किंग", "वाइल्ड रोज़", "फाइंड", "मे सॉन्ग", "कविता के एक ध्रुव से दूसरे तक की गति" पर विचार करता है - एक गाथागीत से एक गीत कविता तक। यहाँ हमारे लिए जो महत्वपूर्ण है वह गाथागीत रूप की सिल्मन की परिभाषा है, जो गाथागीत की मुख्य विशेषताएं हैं। इन कार्यों की तुलना करने के परिणामस्वरूप, लेखक गाथागीत के संबंध में निम्नलिखित निष्कर्ष पर आता है:

गाथागीत लोगों के बीच घटनाओं और संबंधों को निष्पक्ष रूप से और उनके प्राकृतिक अनुक्रमिक विकास में दर्शाता है (गीत कविता तथ्यों के इस प्राकृतिक क्रम को उनके आंतरिक अनुभव के तर्क से बदल देती है);

गाथागीत में कथा सामग्री के भावनात्मक मूल्यांकन का क्षण अत्यंत निष्प्रभावी है, क्योंकि यह केवल अप्रत्यक्ष रूप से ही प्रकट होता है, मुख्य रूप से भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के माध्यम से। अभिनेताओं, जबकि एक गेय कविता में पूरी प्रस्तुति कवि, गेय नायक से निकलने वाले एक भावनात्मक - मूल्यांकन तत्व के साथ होती है;

गाथागीत में प्रस्तुति की निष्पक्षता के भ्रम के संबंध में, एक और भ्रम भी पैदा होता है - चित्रित घटनाओं में लेखक (और पाठक) की प्रत्यक्ष उपस्थिति, क्योंकि लेखक शुरू से अंत तक बिना किसी निर्णय के उनका अनुसरण करता है, बिना अपनी ओर से उनका सामान्यीकरण या मूल्यांकन करना, जैसे कि ऐसा करने के लिए "समय नहीं है" (इस बीच, एक गीतात्मक कविता में, चित्रित तथ्यों, घटनाओं, रिश्तों के निरंतर भावनात्मक मूल्यांकन के कारण, गीतात्मक की दूरी का प्रभाव वास्तविकता की सामग्री से नायक बनाया जाता है);

यह दोनों शैलियों में एक अलग लौकिक परिप्रेक्ष्य को जन्म देता है: गाथागीत, जो हो रहा है और उसके बारे में एक साथ होने के भ्रम के कारण, वर्तमान काल में पूरी तरह से कायम है (वास्तव में, महाकाव्य के भाग) गाथागीत प्राय: पूर्वकाल में निर्धारित किए जाते हैं, वर्तमान काल में केवल नाटकीय दृश्य दिए गए हैं।) एक गीत कविता में, सभी काल छवि के क्षण से "दूर चले गए" प्रतीत होते हैं;

इस प्रकार, सिलमैन का कहना है कि अपने कथा भाग में, गाथागीत, किसी भी वास्तविक महाकाव्य के काम की तरह, लोगों और घटनाओं को बिना किसी हस्तक्षेप के और यहां तक ​​​​कि लेखक के प्रत्यक्ष मूल्यांकन के बिना मौजूदा और विकासशील के रूप में रिपोर्ट करता है। इसके अलावा, सिल्मन इस तथ्य पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है कि, बहुत बड़ी मात्रा के बावजूद, गाथागीत में आवश्यक रूप से संक्षिप्त विवरण और कार्रवाई के विकास के बारे में एक संदेश दोनों शामिल होना चाहिए, और उनके घातक क्षण में पात्रों के विकास को दिखाना चाहिए। टक्कर, और, अंत में, खंडन पर रिपोर्ट, ज्यादातर दुखद (फिर भी, गाथागीत एक कविता में विकसित हुए बिना एक कविता ही रहना चाहिए)।

"विदेशी रूमानियत, "दूर भटकने के संग्रह" का पालन, लड़ाई, खतरे, जोखिम और नाटकीय और साहसी चलने का सौंदर्यीकरण, पहले एकमेइस्ट के भाग्य द्वारा दुखद रूप से भुगतान किया गया, आंतरिक रूप से कमजोर अधिनायकवादी के अधिक या कम उपहार वाले वाहक द्वारा किराए पर लिया गया रोमांस: एन. तिखोनोव और वी. लुगोव्स्की से के.सिमोनोव और ए.सुरकोव तक" - यह इस मान्यता प्राप्त साहित्यिक आलोचक की राय है, हालांकि, हमें इसकी सटीकता या अशुद्धि को स्पष्ट रूप से आंकने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण विचार को दर्शाता है : साहित्य में कुछ भी खरोंच से उत्पन्न नहीं होता है और कहीं भी बिना निशान के गायब नहीं होता है। लेकिन सोवियत कवियों के गाथागीतों के उद्भव को केवल एन। गुमिलोव के प्रभाव के लिए पूरी तरह से सही नहीं होगा। एक नया युग, एक नया समय परिचित रोमांटिक शैली में अपनी आवाज लाता है।

हमारे देश के लिए मजबूत उथल-पुथल के युग में - गृह युद्ध, गाथागीत शैली का फिर से पुनर्जन्म हुआ है। इसमें मुख्य योग्यता तिखोनोव की है, जो वीर गाथागीत की शैली बनाता है। यह एक सामान्य कारण के लिए एक करतब के बारे में एक एक्शन से भरपूर कहानी है। उनका काम सीधे तौर पर गृहयुद्ध के सामान्य विषय, नायकों, भूखंडों से संबंधित है, आलंकारिक प्रणालीस्वेच्छा से ऐतिहासिक मील का पत्थर "1918-1921" के बराबर। यहाँ एक बहादुर, बहादुर और न्यायप्रिय नायक के विचारों के प्रति एक जागरूक अभिविन्यास है, दुश्मन के साथ उसके घातक द्वंद्व के बारे में, जो लंबे समय से राष्ट्रीय चेतना में अंकित है, कई से खींचा गया है रोमांटिक कार्यभूतकाल का। उनके गाथागीतों में - एक क्रांतिकारी पराक्रम, आत्म-बलिदान, कर्तव्य के प्रति निष्ठा के पंथ की पुष्टि के कठोर कौशल का दावा।

यहां यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि WWII काल के गाथागीत काफी हद तक सोवियत राज्य के गठन के समय के गाथागीतों से उत्पन्न हुए हैं। आइए अब हम सीधे द्वितीय विश्व युद्ध के गाथागीतों की ओर मुड़ें। कुज़्मीचेव आई. के. इस तथ्य पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है कि युद्ध के वर्षों के गाथागीत पाठक से परिचित रोमांटिक या लोक गाथागीत से भिन्न होते हैं।

सबसे पहले, द्वितीय विश्व युद्ध की रूसी गाथागीत केवल एक कथात्मक कविता नहीं है, बल्कि सामान्य सोवियत लोगों के कारनामों के बारे में एक वीरतापूर्ण कहानी है।

दूसरे, इस समय के वीर गाथागीतों की मुख्य सामग्री पुरातनता की किंवदंतियाँ नहीं हैं, अतीत की किंवदंतियाँ नहीं हैं, बल्कि सोवियत लोगों का वास्तविक संघर्ष है। गाथागीत के नायक लेखकों के समकालीन हैं। प्लॉट प्लॉट एक प्रतिबिंब है वास्तविक जीवनअपने तत्काल रूपों में। नतीजतन, इस तरफ से युद्ध के वर्षों का गीत एक नई घटना है। सामान्य रूप से पुराने प्रकार के गाथागीत, विशेष रूप से महाकाव्य को हमेशा अतीत में बदल दिया गया और अर्ध-पौराणिक या शानदार भूखंडों पर खिलाया गया।

तीसरा, लोक नायक 19वीं शताब्दी के पुराने रोमांटिक गाथागीतों के अकेले नायक की जगह ले रहा है। कवि हर संभव तरीके से इस बात पर जोर देते हैं कि जनता का काम देशव्यापी संघर्ष से जुड़ा होता है और जनता के नाम पर होता है।

इसके अलावा, लेखक इतना महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन फिर भी बोलता है महत्वपूर्ण अंतरयुद्धकालीन गाथागीत, जैसे: रचना की सादगी, यथार्थवादी चरित्र (कुज़्मिचव ने ध्यान दिया कि उनके गाथागीतों में कवि जानबूझकर तथ्यात्मक सटीकता से बचते हैं और सबसे नाटकीय में सामान्यीकरण के पात्रों को पुन: पेश करने का प्रयास करते हैं, लेकिन किसी भी तरह से शानदार और असाधारण परिस्थितियों में नहीं), पात्रों की संख्या है छोटा - एक-दो, कहानी की संख्या कम से कम हो जाती है; बहुधा गाथागीत एक पर बनाया जाता है कहानीएक प्रसंग से जुड़ा है। अंत में, एक विशिष्ट विशेषता यह है कि, शैली की बारीकियों के कारण, लोगों को गाथागीत में एक सामान्य और एकतरफा तरीके से चित्रित किया जाता है, मुख्य रूप से उनके वीर कर्मों की अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय 50 के दशक के कवियों के काम से कहीं नहीं जाता है।

साहित्य में "संपूर्ण" व्यक्तिगत जीवनियों से बना है, और ये "व्यक्तिगत योगदान" अपने तरीके से मूल्यवान हैं। लेकिन एक ही समय में, यह पता चला है कि व्यक्तिगत अद्वितीय खोजें एक दूसरे के साथ सहसंबंधित हैं, बहुरंगी हैं, लेकिन फिर भी साहित्यिक प्रक्रिया की एक ही तस्वीर है। हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि कैसे समय खुद किताबों में प्रवेश करता है, कलाकारों का भाग्य, कैसे वे बदले में, जीवन को उन छवियों से समृद्ध करते हैं जो वे एक असीम विविध व्यक्तिगत रचनात्मक अनुभव के प्रभाव में बनाते हैं। अग्रिम पंक्ति के कवियों की राहें इसका उदाहरण हैं।

उन विशेष परिस्थितियों पर ध्यान नहीं देना असंभव है जिनमें उस पीढ़ी के कवि खुद को पाते हैं, जो पहले से ही मयूर काल में विकसित होता है, लेकिन पिछले महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को याद करता है। आई. ग्रिनबर्ग लिखते हैं, "यहां रोज़मर्रा के तथ्यों की बाहरी परत को भेदने और उनके गहरे तनाव को जानने के लिए धैर्य, एकाग्रता और मनोवैज्ञानिक सतर्कता की आवश्यकता होती है।" इसलिए जरूरत है अटकल लगाने की, अतीत की ओर मुड़ने की, अपनी यादों की ओर। "आत्मविश्वास का जन्म होता है कि स्मृति न केवल" मिश्रण, पहले देखे गए देशों और लोगों का विस्थापन है, बल्कि "वापसी और खोए हुए दिनों के लिए मुआवजा" भी है। कवि इस प्रश्न पर विचार करना शुरू करते हैं: क्या युद्ध ने कुछ सिखाया, क्या इसने कुछ दिया एक व्यक्ति को कुछ। इसलिए, वे भविष्य को देखने से डरते नहीं हैं। "कल" \u200b\u200bमें "नए अतीत के इरादे, जिसे भविष्य के कार्यों और उपलब्धियों का एक कण बनने का अधिकार प्राप्त हुआ है, स्पष्ट रूप से सुनाई देगा।"

आई. ग्रिनबर्ग अपने अध्ययन में उस समय और 50 के दशक के कवियों की पीढ़ी के बारे में यही कहते हैं: “यह ऐसे मूल्यों के साथ है कि हमारी युवा कविता सोचने, महसूस करने और कार्य करने का प्रयास करती है। पद्य शब्द को अनुभूति की खोज तीव्रता की आवश्यकता है; यह दृढ़ता से तथ्यों का सतही विवरण नहीं है, बल्कि हमारे समय की जरूरतों और उपलब्धियों की एक व्यापक उपलब्धि है। और युवा कवियों की कविताएं वास्तव में अपने पूर्ववर्तियों द्वारा शुरू किए गए आंदोलन को जारी रखती हैं, इसमें उनकी अपनी, नई, नवीनता का परिचय देती हैं, जो वर्षों, घटनाओं, मानवीय कर्मों और उद्देश्यों के दौरान पैदा हुई हैं। साथ ही अतीत की यादें - मैं जोड़ना चाहता हूं।

इसीलिए कवि गाथागीत शैली की ओर मुड़ते हैं। 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में, एक गाथागीत की अवधारणा अधिक बार "तीखे कथानक की तुलना में शब्दार्थ और कथानक के एक विशेष सम्मेलन के साथ" जुड़ी हुई थी। यह महाकाव्य कथा की शुरुआत के बजाय गेय की सक्रियता के कारण है। यहाँ उस समय प्रचलित गेय कविता, स्तोत्र और शोकगीत की शैलियों का प्रभाव प्रभावित करता है (ऐसे गाथागीतों के उदाहरणों को वी। लुगोव्स्की की पुस्तक "ब्लू स्प्रिंग" माना जा सकता है)। गाथागीत के तनाव, गतिशीलता ने हमारी कविता को बहुत कुछ दिया है। "कविता विशिष्ट रूप से रोमांचक है, बारीकी से, निर्बाध रूप से, कवि की मनःस्थिति को अन्य लोगों के भाग्य में, ऐतिहासिक उपलब्धियों के लिए ला रही है - एक कविता जिसमें कथानक पर आक्रमण होता है और कथानक भावना में प्रवेश करता है।"

यह कोई रहस्य नहीं है कि हमारे देश में "पिघलना" की अवधि के दौरान, समाज के जीवन में साहित्य और विशेष रूप से कविता की भूमिका के महत्व और अपरिहार्यता के बारे में राय स्थापित की गई थी। बेशक, गाथागीत आलोचना का ऐसा ध्यान आकर्षित नहीं करता है जैसे कि गीत कविता, स्तोत्र और शोकगीत ("सामाजिक व्यवस्था" के अनुरूप), लेकिन कुछ लेखों में कवियों को इस शैली की ओर मुड़ने के लिए प्रोत्साहन मिल सकता है। आधुनिक शोधकर्ता इसे गीतात्मक-महाकाव्य और गाथागीत के कथानक के लिए जिम्मेदार मानते हैं, जिसने जीवंतता (साहित्य की मुख्य आवश्यकता) में योगदान दिया, और इसलिए, "वास्तविकता के काव्यात्मक आत्मसात" की सफलता की गारंटी के रूप में कार्य किया। "सबसे पहले, 1920 के दशक की परंपरा पर ध्यान केंद्रित करते हुए गाथागीत को प्रोत्साहित किया गया था (तब गाथागीत नवीकरण और फल-फूल रहा था), और यह कोई संयोग नहीं है कि कवियों के मन में 20 का दशक इस शैली (तिखोनोव के गाथागीत) से जुड़ा है। दूसरी ओर, उसी समय, पत्रिका के उन्मुखीकरण के अनुरूप " नया संसार”गाथागीत में अधिवेशन को नकारने की प्रवृत्ति विकसित हो रही है, लेकिन इसकी अस्वीकृति सामान्य रूप से गाथागीत की अस्वीकृति की ओर ले जाती है, यह एक काव्य कहानी, निबंध, रिपोर्ताज में बदल जाती है। इसका एक उदाहरण बी। स्लटस्की का छंद है, जिसे ग्रिनबर्ग ने अपने वैज्ञानिक कार्य "थ्री फैक्ट्स ऑफ़ लिरिक्स: ए अस्तित्व ऑफ़ एन ऑड, ए बैलाड, एन एलीग इन लिरिक्स" में लिखा है। आधुनिक दुनिया”गाथागीत के रूप में मानता और व्याख्या करता है।

1960 के दशक के मध्य से 1970 के दशक तक साहित्यिक चेतना में बदलाव आया। कविता को "कार्रवाई के लिए वाक्पटुता" के रूप में नहीं, बल्कि "कबूलनामे के रूप में, उच्चतम आध्यात्मिक, नैतिक मूल्यों के लोगों को याद दिलाने के साधन के रूप में" (एस। चूप्रिन) के रूप में समझा जाने लगा है। राष्ट्रीय नैतिकता की उत्पत्ति के लिए रूसी इतिहास में गहराई तक जाने वाली परंपराओं की निरंतरता का सवाल सामने आता है। "... इस संबंध में, एक" राष्ट्रीय "गाथागीत की आवश्यकता उत्पन्न होती है, जिसमें राष्ट्रीय विषयों और समस्याओं के कार्यान्वयन की सफलता के संदर्भ में गाथागीतों का आकलन करना शामिल हो सकता है, या यह सुझाव देने में कि गाथागीत के लेखक रूसी लोक परंपराएं"। राष्ट्रीय विषयों और मुद्दों से संबंधित पहले अनुरोध का जवाब देते हुए, कवि गाथागीत में दार्शनिक सिद्धांत को सुदृढ़ करते हैं, इसे शोकगीत के करीब लाते रहते हैं। इन शैलियों के संयोजन की प्रवृत्ति को कई शोधकर्ताओं ने नोट किया है। इसके कारणों को कहा जा सकता है, सबसे पहले, रूसी कविता में गाथागीत और शोकगीत दोनों ही 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूमानियत के तहत, ज़ुकोवस्की के काम में फले-फूले। दूसरे, वे सिमेंटिक स्तर पर समानताएं प्रकट करते हैं (सभी एक साथ उपस्थिति के समान कारण के लिए) - अक्सर किसी घटना के लिए पसंदीदा समय शाम होता है, घटनाओं और अनुभवों में भागीदार के रूप में चंद्रमा, आदि। शोकगीत, इसके साथ तालमेल, ने गाथागीत को वैचारिक और सौंदर्य क्षेत्र को गहरा और विस्तारित करने की संभावना खोली। इस प्रकार के गाथागीत का एक उदाहरण वी। सोकोलोव द्वारा "नोवोरबत्स्काया गाथागीत" है।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन रूसी लोक गाथागीत की परंपराओं की ओर मुड़ने के प्रस्ताव पर भी प्रतिक्रियाएं हैं। चुमाचेंको वी.के. 70-80 के दशक के गीतों की जांच करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि यू कुज़नेत्सोव की कविता में, लोक-गाथा परंपरा की विरासत का एक उल्लेखनीय उदाहरण "द बैलेड ऑफ़ द डिपार्टेड" और "एटॉमिक टेल" है। ये गाथागीत एक दृष्टान्त के करीब हैं, उनके भूखंड मुख्य रूप से पारिवारिक और घरेलू विषयों पर हैं।

इस प्रकार, 60-70 के दशक में गाथागीत विशेष विशेषताओं की विशेषता वाली शैली के रूप में मौजूद है, जो साहित्यिक प्रक्रिया में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा नहीं करता है, लेकिन इसमें भाग लेना बंद नहीं करता है, इसके पाठ्यक्रम में परिवर्तन पर प्रतिक्रिया करता है और परिणामस्वरूप , विकसित होता है।

विभिन्न प्रकार के विषय और गाथागीत की किस्में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को उनकी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर नहीं होने देती हैं, कवि अपने कार्यों में इसका उल्लेख करना जारी रखते हैं। एनएल लीडरमैन का कहना है कि महान देशभक्ति युद्ध के बारे में साहित्य "... 22 जून, 1941 को शाब्दिक रूप से पैदा हुआ था और अभी भी हमें अपनी आवाज देता है। अब यह बिल्कुल स्पष्ट है कि पिछले सत्तर वर्षों में रूसी साहित्य के इतिहास में देशभक्तिपूर्ण युद्ध का साहित्य सबसे शक्तिशाली, सबसे प्रतिभाशाली परत है। युद्ध की स्मृति पिछले वर्षों में लेखकों और कवियों की रचनात्मकता का पोषण करती है।

साठ के दशक की पीढ़ी के कवि वर्तमान को बेहतर ढंग से समझने के लिए, इसके उद्भव के कारणों और परिस्थितियों पर प्रकाश डालने के लिए और साथ ही सबसे मूल्यवान और व्यवहार्य परंपराओं को मजबूत करने के लिए अपनी कविताओं में अतीत का परिचय देते हैं।

युद्ध के बारे में गाथागीत 40, 50, 60-70 के कवियों द्वारा कैसे रूपांतरित किया गया है, इन कार्यों को क्या एकजुट करता है, वे कैसे करीब हैं और वे कैसे भिन्न हैं - हम इन मुद्दों को इस काम के निम्नलिखित अध्यायों में संबोधित करेंगे।

वी. लिफ़्शिट्ज ने 1942 में अपना "बैलाड ऑफ़ ए कॉलस पीस" लिखा था।

युद्ध जोरों पर है, इसके परिणाम स्पष्ट से बहुत दूर हैं। इसीलिए मुख्य विशेषताद्वितीय विश्व युद्ध की अवधि की कथा - देशभक्ति पथ और सार्वभौमिक पहुंच - यहां पूर्ण रूप से पुष्टि की गई है (यह कोई रहस्य नहीं है कि युद्ध के वर्षों के दौरान यह गाथागीत बहुत लोकप्रिय था)।

"द बैलाड ऑफ़ ए कॉलस पीस" एक गेय-महाकाव्य कृति है। यह कथानक पर आधारित है, अत्यंत अभिव्यक्त, पूर्ण, समझने योग्य है। एक लेफ्टिनेंट की कहानी जो गलती से अपने पैतृक शहर - लेनिनग्राद में समाप्त हो जाती है, अपना घर देखता है, अंदर जाने का फैसला करता है और उसका बेटा उससे मिलता है। लेफ्टिनेंट अपना राशन अपने बेटे को सौंप देता है - रोटी का एक बासी टुकड़ा - केवल एक चीज जो वह लड़के को दे सकता है। नायक अपनी पत्नी को देखता है ... लेकिन उसे और आगे जाने की जरूरत है, वे सामने इंतजार कर रहे हैं। सैनिक अपने परिवार को अलविदा कहता है। और पहले से ही सड़क पर वह अपनी जेब में बासी रोटी का एक टुकड़ा पाता है, जिसे उसने हाल ही में अपने बेटे को दिया था। यह पता चला है कि बेटा, यह देखते हुए कि उसकी माँ बीमार है, अपने पिता से चुपचाप रोटी का एक टुकड़ा लाता है, और पत्नी, बदले में, अपने पति को खाना लौटाती है।

संपूर्ण गाथागीत ईमानदार, आडंबरपूर्ण, साहसी, विशिष्ट, सरल लगता है - जिस तरह से सभी साहित्य को ध्वनि देना चाहिए, जिसका उद्देश्य कठिन युद्ध काल में लोगों का समर्थन करना है।

बहुत से लोग कहेंगे: वास्तव में यहाँ कविता क्या है? उपरोक्त सभी एक अन्य पाठ में प्रासंगिक है। लेकिन आखिरकार, यह ठीक गीत है: गाथागीत की प्रत्येक छवि गहरा मनोवैज्ञानिक है, यदि व्यक्तिगत नहीं है, लेकिन इसकी सामान्यता के कारण ध्यान देने योग्य है (वह सभी लोगों की तरह है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है)। इसके अलावा, गाथागीत का आकार भी ध्यान आकर्षित करता है: एक मोहक चार फुट का एनापेस्ट, जो अक्सर दो फुट के एक में टूट जाता है (ऐसा आकार अभी भी बालमोंट में देखा जा सकता है)। अर्थात राग की दृष्टि से यह गाथा मधुर लगती है, उपवाक्य अधिकतर स्त्रीलिंग है- जो गाथागीत की माधुर्यता को और बढ़ाता है।

इस काम में पहले से सब कुछ देखने वाले, सब कुछ जानने वाले भाग्य का पता लगाया जा सकता है। इसलिए संघर्ष - मनुष्य का टकराव और पूर्वनिर्धारित भाग्य, मानव भाग्य की छवि।

पहले दो श्लोक, जैसा कि थे, हमें मुख्य कथानक में "परिचय" कराते हैं। पहला श्लोक एक चलती कार की एक छवि है - एक तीन टन का ट्रक जिसमें "अद्भुत" भार (एक विशेषण) है - सैनिकों के लिए सामने की ओर उत्पाद। एक कार की यह छवि, जैसा कि दूसरी दुनिया से थी, कुछ असामान्य, स्पष्ट रूप से: रास्ते "सुनसान" हैं, तनावपूर्ण रूप से शांत हैं, जबकि तीन टन का ट्रक इस दमनकारी चुप्पी को तोड़ते हुए "गहराई से जोर से" गड़गड़ाहट करता है। कार "शैतान के मिश्रण" पर गड़गड़ाहट करती है। यह रूपक एक को सोचने पर मजबूर करता है: ऐसा लगता है कि यह एक घरेलू तथ्य है, लेकिन सैकड़ों लोगों, सैनिकों का भाग्य इस पर निर्भर करता है - लेखक एक सार्वभौमिक समस्या को छूता है - क्या इस तरह के "शैतानी मिश्रण" पर कार चल सकती है?

इसके बाद ड्राइवर की छवि आती है, स्टीयरिंग व्हील पर जमे हुए - "स्टीयरिंग व्हील" और चुप, सभी सड़कों, एवेन्यू की तरह। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह मर चुका है। वह "मौसम को कोसता है" - ठंड, बर्फ, हवा, ठंड, क्योंकि वह समझता है कि सैनिकों के लिए भोजन लाना कितना महत्वपूर्ण है, चाहे कुछ भी हो। अर्थात्, सबसे पहले, मौसम को कोसने में - अन्य लोगों की देखभाल करना, महसूस करने की क्षमता - लिफ़्शिट्ज द्वारा उठाई गई एक और सार्वभौमिक समस्या।

तीसरे श्लोक में गाथागीत का नायक दिखाई देता है - एक युवा लेफ्टिनेंट। हमें उनका चित्र नहीं मिलता है, लेकिन उनकी एकमात्र बाहरी विशेषता, पतलापन, ध्यान आकर्षित करता है। "वह एक भूखे पक्षी की तरह दिखता था" नायक की विशेषता वाला एक रूपक है (हम लेफ्टिनेंट के बेटे की पहली उपस्थिति में बाद में सातवें श्लोक में एक समान रूपक देखेंगे)।

सैनिक अपने बगल में बैठे ट्रक चालक को नोटिस नहीं करता है - फिर से दूसरी दुनिया का मकसद: "एक ट्रक दूसरे ग्रह पर भटक गया" - यह तथ्य कि उत्पादों से भरी कार, जीवन के लिए महत्वपूर्ण कार्गो से भरी, बिल्कुल सुनसान चल रही है , मृत और जमी हुई सड़क।

चौथे श्लोक में, "पारलौकिकता" विलुप्त हो जाती है, पृष्ठभूमि में चली जाती है। युद्ध की एक वैश्विक छवि दिखाई देती है - आग से क्षतिग्रस्त घर। यहाँ का घर "जीवित" है, व्यक्तिकृत, उसने अपने आप पर युद्ध (आग) की भयावहता महसूस की और इसलिए "केवल" तरकश "की ओर" चलता है - जीवित, कार की हेडलाइट्स खोज रहा है। इस प्रकार, लोगों को जीवन देने वाले "शांतिपूर्ण" ट्रक की ओर, एक और दुनिया आगे आती है - घर, चूल्हा, गर्मी। दुनिया से डरे बिना दुनिया खुल सकती है।

और हेडलाइट्स के गर्म, "कंपकंपी" प्रकाश के माध्यम से, बर्फ पहले से ही इतनी मजबूत नहीं है, एक घर की दृष्टि में ठंढ इतनी भयानक नहीं है जिसमें जीवन पृथ्वी पर शांति की मांग करता है। बर्फ की तुलना आटे से की जाती है, भोजन - अनुप्रास महत्वपूर्ण है, "एल", "एन" ("सुचारु रूप से, धीरे-धीरे") को दोहराकर तृप्ति की भावना प्राप्त की जाती है। "धीरे-धीरे" शब्द ही अपने लिए बोलता है - जल्दी में नहीं, किसी चीज से नहीं डरता, डरता नहीं, यानी धीमेपन की भावना, तृप्ति भी वाक्य-विन्यास के स्तर पर प्राप्त होती है।

लेकिन लेखक इस विचार को विराम देता है। अगली पंक्ति बिल्कुल एक विस्फोट की तरह लगती है (पांचवां श्लोक): "रुको!" - इस विस्मयादिबोधक के साथ, लेफ्टिनेंट भाग्य के साथ एक खुली लड़ाई में प्रवेश करता है - वह अपने घर, परिवार में जाता है। सिपाही "भागता है" कदम, जल्दी महसूस कर रहा है, एक बैठक की प्रतीक्षा कर रहा है।

छठे श्लोक में आंतरिक ठहराव हमें यह सोचने पर मजबूर करता है कि लेखक क्या बताना चाहता था: एक पिता का दर्द जो देखता है कि युद्ध ने अपने बच्चे के साथ क्या किया है। एक पक्षी के साथ तुलना - "गौरैया की पसलियाँ", "सात साल के बूढ़े आदमी" का एक रूपक - और दूसरे विश्व युद्ध की एक और छवि हमारे सामने आई - एक भूरे बालों वाला बच्चा, एक आदमी जो उम्र में 7 में से, वयस्कों के साथ समान आधार पर युद्ध की सभी भयावहता से बच गया, और पहले से ही भाषा उसे बच्चा कहने की हिम्मत नहीं करती ... यह "बूढ़ा आदमी" है - स्नेह से, बचकाना, लेकिन थोड़ा नहीं एक, लेकिन एक बराबर के रूप में।

सातवें श्लोक में हम पिता की अपने बेटे से अपील सुनते हैं। उसके लिए, जैसा कि लेखक के लिए नहीं है, वह एक "बूढ़ा आदमी" नहीं है, बल्कि एक "छोटा लड़का" है, उसके पिता उससे ईमानदारी की माँग करते हैं: "बिना छल के उत्तर ..."। कथानक उसी श्लोक में आता है - पिता अपनी जेब से रोटी का एक बासी टुकड़ा निकालकर अपने बेटे को देता है - इस समय वह केवल यही कर सकता है।

आठवें श्लोक में - युद्ध की एक और छवि, लेनिनग्राद को घेर लिया - "कंबल पर सूजे हुए हाथ" - भूख और मौत पास हैं, और एक सूजा हुआ शरीर आसन्न मौत का संकेत है। और नायक इसे समझता है: "आँसू फूटने से डरता है" इस तथ्य से कि वह कुछ भी नहीं बदल सकता है, "अपनी पत्नी से संपर्क करता है।" लेकिन मृत्यु जीवन का विरोध करती है, "सूजे हुए हाथ" और उसी समय "आँखें मोमबत्तियों की तरह टिमटिमाती हैं" (रूपक)। इस प्रकार, लेफ्टिनेंट की पत्नी की छवि में आदमी और भाग्य के बीच संघर्ष भी देखा जाता है। मृत्यु निकट है, लेकिन जीवित आंखों वाली महिला नहीं चाहती है और उसे अंदर जाने की हिम्मत नहीं है, खासकर अब, जब उसका पति पास है।

और नौवें श्लोक में, एक वयस्क - सात साल का एक बेटा, खुद भाग्य का फैसला करता है - बीमार माँ को रोटी का एक टुकड़ा देता है, मृत्यु का विरोध करता है। यह श्लोक दयनीय लगता है, लेकिन यह अन्यथा असंभव है: एक पिता को अपने बच्चे पर गर्व होना चाहिए, यही लाइफशिट्ज लोगों से कहना चाहता है।

सिपाही चला जाता है, लेकिन यह "आओ!" अपने बेटे के होठों से वह कहता है कि वे हमेशा उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं, प्रतीक्षा कर रहे हैं, जैसे उस समय का कोई भी परिवार सामने से अपने रिश्तेदारों की प्रतीक्षा कर रहा है। चौथी की अंतिम पंक्तियों के छंद 10 में पुनरावृत्ति आकस्मिक नहीं है - एक प्रकार की अंगूठी बनती है, जिसके अंदर एक छोटी वापसी होती है, लेफ्टिनेंट के नियत भाग्य के साथ एक लड़ाई। और फिर - कार के रास्ते की निरंतरता।

लेकिन तुकबंदी भी बदल रही है, यह इंगित करता है कि घटना का अंत आ रहा है। यदि दसवां श्लोक जोड़ियों में लिखा गया था, अब यह पहले से ही एक क्रॉस कविता है, गति बदल जाती है, तनाव बढ़ जाता है। और ग्यारहवें श्लोक में, अपेक्षित परिणाम: "मैंने एक ही जेब में एक ही टुकड़ा महसूस किया।" लेकिन अब वापस जाना संभव नहीं है, रोटी का एक टुकड़ा भाग्य के प्रतीक की तरह है, जिसने सब कुछ किया जैसा वह चाहता है, चाहे लेफ्टिनेंट खुद कितना भी हस्तक्षेप करे। और कुछ निराशा इन पंक्तियों में सुनाई देती है ...

और लिफ़शिट्ज ने लेफ्टिनेंट की पत्नी के काम की व्याख्या की, वह "अलग नहीं हो सकती" - इसलिए तर्कसंगत रूप से, अन्यथा यह असंभव है। गाथागीत की अंतिम पंक्तियाँ साहसी, वीर, दयनीय लगती हैं। लेकिन यह करुणा उचित है - कवि लोगों के बगल में था, लोगों के लिए लिखा था, और देश को ऐसे ही साहित्य की जरूरत थी।

शिमोन गुडज़ेंको द्वारा "द बैलाड ऑफ़ फ्रेंडशिप" में, कथानक बहुत सरल है: युद्ध में दो सैनिक मजबूत दोस्ती से बंधे हैं, लेकिन उनमें से एक अगले असाइनमेंट पर मर जाएगा। और गाथागीत की मुख्य घटना नायक के मित्र की मृत्यु है।

गाथागीत युद्ध में मित्रता के वर्णन के साथ शुरू होता है: मजबूत, आशावादी, आवश्यक, कभी-कभी बचकाना भोला, लेकिन साथ ही यह जुझारू है।

दो सैनिकों की कहानी के बारे में वही कहानी दीर्घवृत्त से उत्पन्न होती है:

मेरा एक अच्छा दोस्त था

किसी को यह आभास हो जाता है कि यह कहानी का केवल एक हिस्सा है, एक सैनिक के दैनिक जीवन के बारे में एक लंबी कहानी है। और अगली पंक्ति एक दोस्त के लिए नायक के रवैये की विशेषता है: "और मैंने चुपचाप दोस्ती को पोषित किया" - वे चुपचाप संजोते हैं और सबसे गुप्त के बारे में नहीं बताते हैं, केवल सबसे पवित्र, वास्तव में वे क्या नहीं चाहते हैं और साझा नहीं कर सकते। निम्नलिखित पंक्तियाँ केवल मजबूत, कोमल मित्रता की इस तस्वीर को पूरा करती हैं:

हम अपनी दोस्ती हैं

पोषित,

पैदल सेना कैसे पहरा देती है

रक्तरंजित धरती,

जब वे उसे लड़ाई में ले जाते हैं।

ध्यान दें कि कार्रवाई युद्धकाल में होती है, और रक्तरंजित पृथ्वी के साथ बचाई गई दोस्ती की तुलना केवल भावना की ताकत और ईमानदारी की पुष्टि करती है। लेकिन यहां दोस्तों के सामने सवाल उठता है: उनमें से कौन जिंदा रहेगा?

यही है, हमारे पास फिर से एक व्यक्ति और उसके भाग्य का संघर्ष है, जो गाथागीत शैली की विशेषता है। केवल इसे एक अजीबोगरीब तरीके से हल किया जाता है।

यह तुरंत ध्यान आकर्षित करता है कि यहां इस स्थिति का कोई "बाहरी दृश्य" नहीं है। गेय नायक स्वयं कहानी, अपने अनुभवों को प्रकट करता है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक सामान्यीकृत भी है, इसलिए बोलने के लिए, उस समय के विशिष्ट गेय नायक - यह हुआ या सभी के साथ हो सकता है, शायद इसीलिए गाथागीत में कोई अन्य चेहरे नहीं हैं; या यूँ कहें कि ये पंक्तियाँ इस तथ्य की पुष्टि करती हैं:

डगआउट में

उन्होंने मुझे बताया...

यही है, अन्य लोग गाथागीत में केवल नायक के लिए सूचना के स्रोत के रूप में मौजूद हैं (जैसे कप्तान जो आदेश देता है), लेकिन दो जीवन या मृत्यु का चयन करते हैं। और ऐसा चुनाव सभी के साथ युद्ध में हुआ, ऐसा मुझे लगता है, इसलिए मैं इस नायक के प्रकार को सामान्यीकृत, सामूहिक कहना चाहता हूं। चुनाव प्रत्येक सैनिक स्वयं करता है। इसका एक संस्करण हमें एस गुडज़ेंको द्वारा एक गाथागीत में दिखाया गया है। गेय नायक की शंका, यहाँ तक कि किसी प्रकार का अहंकार, आत्म-संरक्षण की वृत्ति, जीवित रहने की वृत्ति:

भले ही अलग हो

चलो दोस्त मत बनो।

महत्वपूर्ण बात यह है कि वह खुद के प्रति ईमानदार रहता है, इस विवेक के साथ कि वह "यातना" देता है: नायक जीना चाहता है। और क्या यह सही है? और निस्वार्थ रूप से, वह फिर भी मरने का फैसला करता है, और इस पसंद में वीरता भी नहीं, बल्कि निराशा: कारण के सभी तर्क बताते हैं कि उसका दोस्त जीवित रहने के अधिक योग्य है:

और उसने मुझे फिर से याद दिलाया

टूमेन बेटे में उसका क्या इंतजार है।

इस स्थिति में हर योद्धा अकेला है, दोस्ती मिटती दिख रही है, हर कोई केवल अपने बारे में सोचता है...

और फिर भी गीतात्मक नायक पहले से ही भविष्यवाणी की गई मृत्यु के लिए छोड़ देता है, लेकिन भाग्य सब कुछ अलग तरीके से तय करता है: एक पुराना दोस्त मर जाता है, जिसने अपने दोस्त को जीने के लिए छोड़ने के लिए मृत्यु को स्वीकार करने का भी फैसला किया। ये पंक्तियाँ दयनीय लगती हैं:

तो यही है

सभी पुरस्कारों में से

किसी एक को चुनें -

फौजी का प्यार!

शायद बहुत दयनीय भी, लेकिन नायक के इस कृत्य को और कैसे समझा जाए?

भाग्य ने फैसला किया कि यह गेय नायक नहीं था जिसे मरना चाहिए, लेकिन उसका दोस्त। ड्रुनिना के गाथागीत की तुलना में यह अलौकिक शक्ति एक व्यक्ति को और भी भयानक और निराशाजनक स्थिति में छोड़ देती है। वहां, लड़कियां अपनी स्मृति को संरक्षित करती हैं, समझती हैं कि अब केवल उन्हें मृतकों के लिए जीवन जीने का अधिकार है, उन्होंने दोस्ती और "अनफ्रेंडशिप" के बीच चयन नहीं किया, जो बचे हैं वे एक साथ हैं, वे अकेले नहीं हैं।

गुडज़ेंको में, नायक अकेला रह जाता है, वह सबसे मूल्यवान चीज खो देता है: और यह जीवन का नुकसान नहीं है, जैसा कि कहानी की शुरुआत में उसे लगता है, लेकिन एक दोस्त का नुकसान:

वह वापस नहीं आया।

सूचियों पर सूची।

लेकिन मैं दो के लिए किसके साथ रहूंगा

भाग्य साझा करें

सेना के जोखिम के साथ?

यह प्रश्न खुला रहता है ... नायक ने सबसे मूल्यवान वस्तु खो दी है, आप एक मित्र को वापस नहीं करेंगे। शायद यह किसी तरह की सजा है। उच्च शक्तियाँइस तथ्य के लिए कि नायक ने अंतिम पसंद से पहले एक दोस्त के विश्वासघात के बारे में सोचा:

मैं जीने की सख्त इच्छा रखता था,

भले ही अलग हो

चलो दोस्त मत बनो।

एक तरह की सजा, नायक के अहंकार पर एक बुरी मुस्कराहट? इसलिए वे "अलग" हो गए ... लेकिन केवल शब्द "मैं जीवित हूं, सूचियों में सूचीबद्ध हूं" बोलता है: नायक को केवल औपचारिक रूप से जीवित माना जाता है, लेकिन उसकी आत्मा में, एक दोस्त की मृत्यु के साथ, वह भी मर जाता है , उसे दोस्ती के बिना जीवन की आवश्यकता नहीं है। यह सबक उसे भाग्य द्वारा दिया गया है, यह नायक की त्रासदी है। अंत में, मृत्यु अभी भी जीतती है, केवल एक के लिए यह भौतिक है, और दूसरे के लिए यह आध्यात्मिक है, जो जीवन के अर्थ की हानि से जुड़ी है।

यूलिया ड्रुनिना, एक कवयित्री, जो पूरे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से गुज़री, ने इन 4 वर्षों के दौरान हमारे लोगों के लिए जो कुछ भी अनुभव किया, उसके बारे में बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। और कोई बात नहीं, उनकी कविता उज्ज्वल है, भविष्य के लिए निर्देशित है, ऐसा लगता है कि यह जीवन के साथ और उसके सभी रूपों में व्याप्त है। उनकी अग्रिम पंक्ति की कविताओं पर विश्वास करना असंभव नहीं है - उनकी प्रामाणिकता आकर्षित करती है। युद्ध में लोगों के बारे में विचार, मृत साथी सैनिकों के बारे में ड्रुनिना के कार्यों में लगातार सुना जाता है। "द बैलाड ऑफ़ द लैंडिंग" लेखक के ऐसे खुलासे में से एक है।

साजिश लड़कियों के बारे में एक कहानी पर आधारित है - पैराट्रूपर्स, उनमें से तीन की मौत और बचे लोगों द्वारा इस नुकसान के अनुभव के बारे में। पूरे गाथागीत को इस प्रकार 2 भागों में विभाजित किया जा सकता है: तीन लड़कियों की मृत्यु से पहले और उनकी मृत्यु के बाद।

मैं जितना संभव हो उतना शांत और सूखा रहना चाहता हूं

साथियों के बारे में मेरी कहानी थी ...

इस तरह गाथागीत की पहली पंक्तियाँ बजती हैं। लेखक, कहानी की शुरुआत करते हुए, उन भावनाओं को समाहित करने की कोशिश कर रहा है जो यादों से भर गईं। लेकिन वह भी बिल्कुल नहीं बता सकती: वह चाहती है कि यह कहानी हर किसी के द्वारा सुनी, सुनी और समझी जाए। यह लग रहा था, लेकिन जोर से नहीं, हिंसक और रक्षात्मक रूप से नहीं, अर्थात्, "शांत और शुष्क।" इस प्रकार हम गाथागीत सुनते हैं: शांति से, मापपूर्वक, अक्सर लंबे विराम के साथ, सबसे कठिन क्षणों में रुकते हुए (जैसा कि पंक्तियों और छंदों के अंत में लगातार डॉट्स द्वारा इंगित किया गया है)। गाथागीत का आकार, एक चार फुट उभयचर, दो फुट वाले एक अधूरे पैर के साथ बारी-बारी से, एक शांत कथा में योगदान देता है। लेकिन यहाँ "सूखा" - नहीं। यह काम सिर्फ एक तथ्य नहीं है, एक कहानी है, जो उस समय के लिए असामान्य नहीं है, यह कुछ अनुभवी है, महसूस किया गया है, कुछ ऐसा है जो अभी भी दर्द देता है। इसीलिए, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक गाथागीत की शुरुआती पंक्तियों में "सूखापन" के लिए खुद को क्या रवैया देता है, वह अंततः इसका उल्लंघन करता है, और बहुत जल्द, अगली पंक्ति में: नायिकाएँ - लड़कियाँ उसके लिए सिर्फ स्कूली छात्राएँ नहीं हैं, वे "गायक, बातूनी" हैं - इन शब्दों में सच्ची कोमलता। लेकिन यह कोमल-बहन अपनी ध्वनि रेखा में दुर्जेय परिवर्तन करती है:

गहरे पिछले हिस्से में फेंक दिया

(ध्वनियों का इंजेक्शन "बी", "ओ") - ऑर्केस्ट्रेशन में दर्द, अनिवार्यता की एक छवि है।

दूसरे श्लोक में खतरे की भावना और भी मजबूत महसूस होती है। लड़कियों - स्कूली छात्राओं द्वारा बनाई गई एक हवाई जहाज से छलांग - एक बुराई के रूप में, लेकिन जो हो रहा है उसकी गलतता का ईमानदार संकेत, इसकी व्यर्थता, क्योंकि ये लड़कियां हैं, और वे पुरुषों के साथ, पैराशूट से कूदने के लिए मजबूर हैं:

जनवरी मिर्च क्रीमिया में

और इस शीतलता और अलगाव के बीच, एक विस्मयादिबोधक सुनाई देता है: "ओह, माँ!", इसमें सब कुछ है: भय, अंतिम सांस और साँस छोड़ना, जीने की इच्छा। और यह "ओह, माँ!" ड्रुनिना रोती नहीं है, लेकिन "एक पतली साँस", लेकिन इस "साँस" में कितना दर्द होता है: यह रोने जैसा लगता है, सभी महिलाओं का रोना। इस प्रकार, शब्द-राज्य इस विवरण के माध्यम से एक मानवीय भावना को सटीक रूप से व्यक्त करता है - एक रोना (वाक्यांश "ओह, माँ!" कि यहां किसी परंपरा के बारे में बात करना समझ में आता है)।

लेकिन यह आवाज भी बंद हो जाती है, "खाली सीटी वाले अंधेरे" को दूर ले जाती है। लड़कियां खुद को एक ग्रे, बेजान अंगूठी के केंद्र में पाती हैं: उनका जीवन, उनकी आवाज, एक तरफ आसपास की दुनिया ("चिल्ड क्रीमिया") की चमक से अवरुद्ध हो जाती है, दूसरी तरफ - "सीटी अंधेरे" से। यही है, यहाँ एक बहुत ही अजीब, लेकिन फिर भी - गाथागीत दोहरी दुनिया को नोट किया जा सकता है, जो भविष्य में विकसित होगा। एक ओर - जीवित, महसूस करने वाले लोग, दूसरी ओर - निर्जीव प्रकृति, असीम रूप से भयानक आकाश, शून्यता।

विमान के पायलट की छवि आकस्मिक नहीं है। पायलट दोषी महसूस करता है। इस बात का दोष कि वह एक पुरुष है, अपना काम कर रहा है, अपना कर्तव्य निभा रहा है, लड़कियों को मौत के मुंह में धकेल देता है। यह पता चला है कि इस सभी निर्जीव दुनिया के बीच, न केवल लड़कियों का जीवन अभी भी चमक रहा है, बल्कि एक पायलट का भी है जो जानता है कि कैसे महसूस करना है, अनुभव करना है (एपिटेट "श्वेत" हमें इस बारे में बताता है), जो दूर नहीं कर सकता अपराधबोध की चेतना, बल्कि उसकी अपनी भी नहीं, बल्कि वे जो लड़कियों को दुश्मन की रेखाओं के पीछे भेजते हैं। यहां ड्रुनिन का विवरण महत्वपूर्ण है - "किसी कारण से", जीवित आत्मा की पुष्टि, पायलट का दिल। वास्तव में, वह लड़कियों को विमान से बाहर नहीं धकेलता है, वह इस बात को समझता है, लेकिन इस सुपर-पर्सनल फोर्स को दूर करने के लिए, भाग्य का यह भाग्य और पायलट कुछ भी ठीक करने में असमर्थ है (इस टकराव की अनसुलझी प्रकृति, इस मुद्दे पर जोर दिया गया है) लेखक द्वारा और वाक्य रचना के स्तर पर - दीर्घवृत्त, विचार की रुकावट इस बारे में बोलती है)।

और अगली 2 पंक्तियाँ केंद्र हैं, कथानक की परिणति:

और तीन पैराशूट, और तीन पैराशूट

रात भर नहीं खुला...

यहीं पर मानव नियति के भाग्य की छवि फिर से प्रकट होती है। लड़कियां मर रही हैं। तो भाग्य ने फैसला किया। "और तीन पैराशूट" का दोहरा दोहराव - जो हुआ उसकी अपूरणीयता का एक विवरण, गाथागीत की संपूर्ण ध्वनि के नाटक को बढ़ाता है। ऐसा लगता है कि मृत्यु ने अपना टोल ले लिया है - जीवन पर विजय प्राप्त कर ली है, लेकिन ड्रुनिना इस पर कहानी समाप्त नहीं करती है - उसके लिए कुछ और महत्वपूर्ण है; क्या? - वह हमें इसके बारे में गाथागीत के दूसरे भाग में बताती है।

चौथा श्लोक गाथागीत के दूसरे भाग की शुरुआत है, जो जीवित पैराट्रूपर्स के भाग्य के बारे में बताता है। वे फिर से खुद को एक शत्रुतापूर्ण, निर्जीव दुनिया में पाते हैं - "जंगल की परेशान जंगल" (रूपक) - सैकड़ों और हजारों पेड़ों वाला जंगल उनके लिए एक रेगिस्तान बन जाता है। इसके अलावा, जंगल "शत्रुतापूर्ण" है, इसमें कुछ भी जीवित, महसूस नहीं होता है। फिर से, जीवित और मृत दुनिया के बीच की रेखा महसूस की जाती है, और यह दिलचस्प है कि प्रकृति मनुष्य के लिए एक निर्जीव, आत्माहीन और शत्रुतापूर्ण वास्तविकता के रूप में कार्य करती है।

फिर सब कुछ पक्षपातियों के साथ हुआ:

कभी खून और धूल में

सूजे हुए घुटनों पर रेंग कर हमला किया -

वे भूख से नहीं उठ सके।

सूजे हुए घुटने, भूख - छवियों के माध्यम से - द्वितीय विश्व युद्ध की पूरी अवधि के प्रतीक, छंद 5 में दिखाई देते हैं, दूसरे के साथ परस्पर जुड़ते हुए, वीर छवि - एक हमले की छवि। सूजे हुए घुटने दर्द का प्रतीक हैं, मानवीय पीड़ा जो लड़कियों से आगे निकल जाती है। लेकिन नायिकाएं दर्द, गंदगी, धूल पर काबू पाती हैं, वे लड़ना जारी रखती हैं और चाहे कुछ भी हो, हमले पर जाती हैं। जीवन और मृत्यु यहां भी एक-दूसरे का विरोध करते रहते हैं, लेकिन उम्मीद है कि इस संघर्ष में फिर भी जीवन की जीत होगी।

उन्हें क्या ड्राइव करता है? तुम क्या लड़ते हो? छंद 6 में लेखक स्पष्ट रूप से इसके बारे में बात करता है:

पक्षकारों की मदद कर सकते हैं

केवल उन लड़कियों की स्मृति जिनके पैराशूट

उस रात बिल्कुल नहीं खुला

स्मृति एक कठिन, क्रूर और केवल अस्त्रैण संघर्ष में सहायक है। यह स्मृति हार न मानने, सभी लोगों के जीवन को बचाने के लिए सब कुछ करने, मातृभूमि के प्रति अपने कर्तव्य को पूरा करने के लिए एक प्रोत्साहन की तरह है।

सातवाँ श्लोक एक निष्कर्ष की तरह लगता है, कुछ निर्विवाद सत्य:

दुनिया में बेमौत मौत नहीं होती...

लड़कियों - पैराट्रूपर्स की मृत्यु हो गई, इसलिए यह भाग्य की इच्छा से हुआ। लेकिन वे "सितारे" भी बन गए जो मुश्किल समय में अपने दोस्तों की मदद करते हैं। वे एक तरह के जीवित संकेत बन गए हैं। अपने कर्तव्य को पूरा करने के लिए एक संकेत, भय, परेशानी को दूर करने के लिए, लोगों की स्मृति को संजोने के लिए एक संकेत ... एक उज्ज्वल, शांत, थोड़ा उदास शुरुआत ड्रुनिन को पाठकों के लिए खोलती है: उन लोगों की स्मृति जो मानवता के उच्चतम उपाय के रूप में मर गए एक अमानवीय युद्ध।

"तीन चुपचाप जले हुए सितारे ..." ड्रुनिना का रूपक है, जो गाथागीत के समापन में गाथागीत के दूसरे भाग की शुरुआत में लौटता है: "तीन पैराशूट" - "तीन चुपचाप जले हुए तारे"। एक अंगूठी बनती है जिसमें लड़कियों के जीवन का अर्थ होता है, जो मर गईं और जो जीवित रहीं। लड़कियों की मौत एक त्रासदी नहीं है, जीवन और मृत्यु के बीच टकराव अंत में मौत की जीत से हल नहीं होता है, क्योंकि यह पहली नज़र में लग सकता है, लेकिन जीवन की जीत और दिवंगत की शांत, उज्ज्वल स्मृति से .

इस प्रकार, प्रत्येक लेखक गाथागीत के मुख्य संघर्ष को अलग-अलग तरीके से हल करता है - मनुष्य और चट्टान के बीच टकराव: वी। लिफ़्शिट्ज़ के गाथागीत में, नायक अन्य ताकतों के साथ हस्तक्षेप करने की कोशिश करता है, अपनी पत्नी और बेटे को लेनिनग्राद में घेरने में मदद करना चाहता है, लेकिन एक टुकड़ा बासी रोटी शक्तिहीनता का प्रतीक बन जाती है, एक लेफ्टिनेंट सैनिक, लेकिन भाग्य का प्रतीक, एक अंगूठी बनती है, रोटी नायक की जेब में लौट आती है, वह अब कुछ भी ठीक करने में सक्षम नहीं है, इसलिए घातक बल यहाँ एक कॉलस में सन्निहित है टुकड़ा। शायद यह पहले पढ़ने के बाद महसूस नहीं किया गया है, क्योंकि अंत दयनीय लगता है: "पत्नी अलग नहीं हो सकती थी, और उसने यह टुकड़ा फिर से रख दिया, क्योंकि वह एक असली पत्नी थी, क्योंकि वह इंतजार कर रही थी, क्योंकि वह प्यार करती थी," लेकिन यह जरूरी था, लोगों को ऐसे हीरो की जरूरत थी। लेकिन वास्तव में, मुख्य पात्रों का भाग्य बहुत दुखद है, भाग्य का एक प्रकार का विरोध, इसके साथ लड़ाई कुछ भी नहीं समाप्त होती है: उच्च शक्तियों की भविष्यवाणी जीतती है।

पहली नज़र में, ड्रुनिना का गाथागीत, इसकी मुख्य घटना के खंडन के साथ, सामग्री के मामले में सबसे भयानक लगता है। लेकिन यह एक भ्रम है: यहां लड़कियां रॉक की दुष्ट शक्ति से लड़ रही हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे जीत रही हैं। तीन पैराशूट नहीं खुलते हैं, तीन पैराट्रूपर्स मर जाते हैं, लेकिन वे जीवित लड़कियों के लिए "सितारे" भी बन जाते हैं, उनकी स्मृति और मृतकों के लिए जीवन नहीं जीना अद्भुत काम करता है: पैराट्रूपर्स भाग्य की ताकतों को हरा देते हैं। यह गाथागीत है जो जीवन के सभी झटकों पर मानव विश्वास और स्मृति की जीत का प्रतीक बन जाता है।

एस गुडज़ेंको द्वारा "द बैलाड ऑफ़ फ्रेंडशिप" वी। लाइफशिट्ज द्वारा गाथागीत से भी अधिक दुखद है। उच्च शक्तियाँ नायक के युद्ध में दोस्त बनने की क्षमता का सटीक परीक्षण करती हैं। मरने के विकल्प से पहले, लेकिन एक दोस्त को जीने के लिए छोड़ दें, या खुद जिंदा रहने के लिए, लेकिन पहले से ही दोस्ती के बिना, सैनिक को संदेह है: उसे और क्या चाहिए? इस तथ्य के लिए एक उच्च शक्ति की अजीबोगरीब सजा कि नायक ने सोचा था, इसलिए बोलने के लिए, अंतिम पसंद से पहले एक दोस्त के साथ विश्वासघात एक पुराने कॉमरेड की मौत है। एस गुडज़ेंको में, नायक अकेला छोड़ दिया जाता है, सबसे मूल्यवान चीज खो देता है: एक दोस्त, उसके लिए जीवन सभी अर्थ खो देता है, वह आत्मा में मर जाता है। इसीलिए मनुष्य और भाग्य के बीच संघर्ष का समाधान हमें इस गाथागीत में सबसे दुखद लगता है। इसके अलावा, यह इस गाथागीत से है, हमारी राय में, संघर्ष की दार्शनिक समझ (इस मामले में, एक व्यक्ति की पसंद) की उत्पत्ति होती है, जिसे साठ के दशक के कवियों के गाथागीतों में थोड़ी देर बाद विकसित किया जाएगा।

हालाँकि, युद्धकालीन गाथागीतों की एक सामान्य विशेषता - उनका वीरतापूर्ण ध्यान - इनमें से प्रत्येक कार्य में खोजा जा सकता है।

कॉन्स्टेंटिन याकोवलेविच वानशेंकिन, हाई स्कूल की दसवीं कक्षा को पूरा करने के लिए बमुश्किल समय पाकर, 1942 के युद्ध वर्ष में "कदम रखा"। 1925 में पैदा हुए अधिकांश लड़कों की तरह युवावस्था से वयस्कता की ओर कदम बढ़ाया। युद्ध के दौरान, वानशेनकिन ने कविता नहीं लिखी, लेकिन पहले से ही महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के अंत में, हंगरी में, ये शौक भड़क गए। युद्ध उनकी पहली पुस्तक के कार्यों के माध्यम से एक धागे की तरह चलता है, सैन्य विषय और सैन्य उद्देश्यों ने वानशेनकिन की कविता और गद्य को भविष्य में नहीं छोड़ा। शोधकर्ताओं ने उनकी कविताओं की निकटता को उनकी पीढ़ी के "सैन्य" कवियों (विनोकुरोव, गुडज़ेंको, ड्रुनिना और अन्य) के गीतों पर ध्यान दिया। यह सामीप्य सरलता और सरलता, विचार की स्पष्टता में है।

कॉन्स्टेंटिन वानशेनकिन को मुख्य रूप से उनके गीतों के लिए पूरे देश में जाना जाता है (जैसे, उदाहरण के लिए, "एलोशा", "आई लव यू, लाइफ", "जेन्या", आदि), लेकिन, निश्चित रूप से, उनका काम यहीं तक सीमित नहीं है शैली। हम कवि में एक शोकगीत और एक लोरी दोनों पाते हैं, वानशेंकिन गाथागीत शैली को भी दरकिनार नहीं करते हैं। आइए "बैलाड ऑफ़ स्पिल्ड ब्लड" पर ध्यान दें, आइए देखें कि इसमें मुख्य गाथागीत संघर्ष का समाधान कैसे किया जाता है, इस गाथागीत की युद्धकालीन गाथागीतों से क्या समानता है, और यह भी कि उनका अंतर क्या है।

रचना "बैलाड ऑफ़ स्पिल्ड ब्लड" तीन-भाग है। हम गाथागीत के तीन घटकों को अलग करते हैं, जिनमें से प्रत्येक का विश्लेषण हमें गाथागीत के मुख्य संघर्ष के समाधान के बारे में एक निष्कर्ष पर आने की अनुमति देगा - एक व्यक्ति और उसके भाग्य के बीच का टकराव।

गाथागीत के पहले भाग के केंद्र में (पहली पाँच यात्राएँ) एक सामान्य घटना है जो सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी से परिचित हो गई है: एक सैनिक घायल हो गया, बहुत सारा खून खो गया, लेकिन डॉक्टरों के पास उसका ऑपरेशन करने के लिए सब कुछ तैयार है , रक्त आधान देने के लिए। खून चढ़ाया गया, सिपाही ठीक हो गया।

पहले से ही "बैलाड ऑफ स्पिल्ड ब्लड" के पहले भाग में दुनिया को दो भागों में बांटा गया है: दुनिया भयानक है, जैसे कि असत्य - सैन्य युद्ध की दुनिया, सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी; और वास्तविक, भावना, सोच की दुनिया - ऐसे लोगों की दुनिया जो दूसरे व्यक्ति के जीवन के लिए लड़ने के लिए तैयार हैं, डॉक्टर जो

"... पता था कि क्या था,

सब कुछ तैयार था।"

सिपाही की दुनिया खुद; यहां हम दूसरे व्यक्ति की दुनिया को शामिल कर सकते हैं जिसने अपना खून साझा किया।

गाथागीत के पहले भाग में एक आदमी और उसके भाग्य के बीच का संघर्ष एक आदमी के पक्ष में तय किया गया है। गाथागीत "अद्भुत" यहाँ वह रक्त है जिसे डॉक्टर सैनिक को चढ़ाते हैं। हम एक पूरी तरह से शानदार मूल भाव - जीवित जल - की खोज करते हैं जो बीमारों को ठीक करने, पुनर्जीवित करने में सक्षम है मृत आदमी. एलियन का खून वास्तव में एक मरते हुए सैनिक को उसके खून में मिला कर बचाता है। Vanshenkin ग्रेडेशन तकनीक का उपयोग यह दिखाने के लिए करता है कि इस "चमत्कारिक रक्त" का एक सैनिक के जीवन पर कितना गहरा प्रभाव है, यह अब इस पर निर्भर करता है कि वह जीवित रहेगा या नहीं।

रक्त में लगभग सहज चरित्र होता है: "यह रक्त मिश्रित होता है", "और रक्त तेजी से बहता है, झटके नसों के माध्यम से चले जाते हैं", "और रक्त पहले से ही एक अकल्पनीय धारा में दौड़ रहा था।" और इस बल के लिए धन्यवाद, "जीवन ने शक्ति को जब्त कर लिया", मृत्यु पराजित हो गई।

जीवन और मृत्यु के बीच टकराव और जीवन की जीत को भी एक सैनिक के बाहरी रूप के चित्रण के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। पहले श्लोक में, वह "चाक की तरह चेहरे वाला" है - एक ऐसा चेहरा जिस पर मृत्यु की छाया, उसकी मुहर है। लेकिन एक चमत्कार हो रहा है, डॉक्टर - आम लोग - और किसी और का खून, इन डॉक्टरों के हाथों से चढ़ाया गया, मौत को हरा देता है: "धुंध छंट गई", "एक भौं हिल गई, हाँ, हाँ, उसने एक भौं हिला दी", "गाल गुलाबी हो गया"। पहले श्लोक में प्रस्तुत सैनिक के चेहरे की मृत्यु को जीवन से बदल दिया जाता है, स्वास्थ्य की वापसी, जैसा कि इन "आलीशान गालों" से स्पष्ट रूप से संकेत मिलता है।

गाथागीत का दूसरा भाग सबसे छोटा है, केवल तीन चतुर्थांश हैं। यह बताता है कि कैसे एक सैनिक अग्रिम पंक्ति में लौटता है और युद्ध में मर जाता है। और यदि जीवन और मृत्यु के संघर्ष के पहले भाग में जीवन जीत जाता है, तो यहाँ मृत्यु की विजय पहले ही हो जाती है:

"... एकदम अंत में

आसन पर फूल »

भविष्य की जीत के लिए अपना खून बहाते हुए सैनिक मर जाता है, लेकिन इस खून के साथ-साथ एक अनजान व्यक्ति का खून भी बहाया जाता है जिसने कभी सैनिक को बचाया था। इसके अलावा, इस रक्त को किसी और का नहीं कहा जाता है, यह "पहले से ही उसका, एक सैनिक बन गया", इन पंक्तियों में पहले से ही इस दूसरे भाग में यह विचार देखा जा सकता है कि प्रत्येक व्यक्ति ने जीत में अपनी ताकत का निवेश किया, प्रत्येक ने खुद को सामान्य अच्छे के लिए बलिदान कर दिया।

लेकिन आइए हम मनुष्य और उसके भाग्य के बीच के संघर्ष पर वापस लौटें। भाग्य की घातक शक्तियाँ जीवन पर विजय प्राप्त करती हैं, फिर भी वे सैनिक को जीने का कोई मौका नहीं छोड़ते, इस तथ्य के बावजूद कि गाथागीत के पहले भाग में हमने मृत्यु पर मानव जीवन की विजय देखी। इस संघर्ष, विरोध के साथ, जैसा कि हम देखते हैं, रचना के स्तर पर भी पता लगाया जा सकता है, लेखक के लिए यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि युद्ध में जीवन और मृत्यु हमेशा पास होते हैं, यदि आप मरना तय करते हैं तो आप भाग्य से बच नहीं सकते।

लेकिन क्या सब कुछ इतना स्पष्ट है? आइए गाथागीत के तीसरे भाग की ओर मुड़ें। यह पहले से ही अपने स्वर में पहले दो से अलग है - अधिक गेय, भावपूर्ण। हमारे सामने एक छोटे से साइबेरियन गांव की एक महिला के जीवन की तस्वीर है। और इस गाँव का वर्णन, इसका परिदृश्य आपको उदासीन नहीं छोड़ सकता:

"सर्दियों में, छतों पर बर्फ,

पेड़ों का ढेर।

भोर में सूर्योदय जलता है

फ्रॉस्टी स्ट्रिप" - प्रकृति राजसी, भरपूर है: यदि बर्फ है - तो "छतों तक", अगर उन्होंने खाया - तो "ढेर"।

यह जीवन पहले से ही युद्ध के बाद का है, शांतिपूर्ण है, एक मापा पाठ्यक्रम के साथ: "... थोड़ा प्रकाश उठता है,

स्प्रूस स्पियर्स को देखता है।

खाने के बाद, आवास को साफ किया,

काम पर जाना"

वानशेनकिन के लिए युद्ध के बाद के इस जीवन को दिखाना महत्वपूर्ण था, यह दिखाने के लिए कि सैनिकों की मृत्यु क्या थी, प्रकृति की सभी सुंदरता और महिमा, जीवन की सादगी और व्यवस्था। और सबसे महत्वपूर्ण गाथागीत का अंतिम विचार होगा:

"उसका खून बहाओ

खुशी और स्वतंत्रता के लिए"

इस तथ्य के बावजूद कि काम के दूसरे भाग में सैनिक की मृत्यु हो गई, फिर भी, मनुष्य मनुष्य और भाग्य के बीच संघर्ष में जीतता है - और यहाँ मनुष्य एक विशाल अवधारणा है, आप "मानवता" भी कह सकते हैं: सभी ने खुद का एक हिस्सा निवेश किया है जीत के सामान्य कारण में, जिसका अर्थ है कि हर किसी को एक नायक कहा जा सकता है - दोनों जिन्होंने युद्ध में अपनी जान दे दी, और जो पीछे रह रहे थे, उन्होंने मयूर काल को करीब लाने में मदद की। यही कारण है कि वंशकिन ने तीसरे भाग में हमारे लिए एक ऐसी महिला की छवि चित्रित की है जो युद्ध नहीं जानती:

"उसने नहीं सुना

सीटी बजाने वाली धातु।

हवा की लहर

वह स्तब्ध नहीं थी।

और कोई रिश्तेदार नहीं

ऐसा कि लड़ाइयों में थे ... "

लेकिन इस महिला का खून सिपाही की रगों में बह गया, उसके सैनिक का खून बन गया, जिसका अर्थ है कि उसने दूसरे लोगों को जीवन दिया, एक शांतिपूर्ण जीवन। यही है, हम कह सकते हैं कि एक गाथागीत संघर्ष में, एक व्यक्ति और भाग्य अभी भी एक ऐसे व्यक्ति को जीतता है जिसने अपना और दूसरे लोगों का खून अन्य लोगों, पूरे लोगों की "खुशी और स्वतंत्रता" के लिए बहाया।

सर्गेई सर्गेइविच ओर्लोव - एक कवि जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से गुजरा।

"सोलह साल पहले" एक ऐसा काम है जो कविताओं की किताब "थर्ड स्पीड" में शामिल है। ओर्लोव, युद्ध और युद्ध के बाद के युग के कई कवियों की तरह, गाथागीत शैली की ओर मुड़ते हैं। आइए हम उनके काम में शैली के परिवर्तन का पता लगाएं।

गाथागीत एक गेय-महाकाव्य शैली है, इसके केंद्र में हमेशा एक घटना होती है, लेकिन अगर यह युद्ध के बारे में एक गाथागीत है, तो घटना, एक नियम के रूप में, एक वीर प्रकृति की है। दरअसल, सर्गेई ओर्लोव द्वारा "सोलह साल पहले" सोलह साल पहले की घटनाओं के बारे में बताता है: लेनिनग्राद पर एक जर्मन टैंक की उन्नति के बारे में, लोहे की मशीन का विरोध करने में सक्षम एकमात्र जीवित साधारण सैनिक के साहस के बारे में। इसके अलावा, यह दिलचस्प है कि ओर्लोव इस घटना (एक आदमी और एक स्मृतिहीन मशीन के बीच टकराव) को दिखाता है, एक ऐसी घटना जिसे हम वीर के रूप में देखते हैं, कुछ सामान्य के रूप में, कोई भी रोज़ कह सकता है। हाँ, और सिपाही स्वयं - गाथागीत का नायक, पाठक के सामने आता है समान्य व्यक्ति: "न तो भगवान, न राजा, और न ही नायक" ("नायक नहीं" - उनके कार्य की दिनचर्या पर एक बार फिर जोर दिया गया है, इसमें कुछ भी वीर नहीं है)। लेखक द्वारा उनकी "सामान्यता" की भी पुष्टि की गई है: "लेकिन सबसे बहादुर लोग आसपास नहीं हैं: वे अभी भी सुबह लेट गए ...", अर्थात, यह सीधे तौर पर कहा गया है कि हमारा सैनिक सबसे बहादुर नहीं है, वह केवल एक "सैनिक" है, जैसे लेनिनग्राद का बचाव करने वालों में से अधिकांश। हम थोड़ी देर बाद नायक की मौलिकता के सवाल पर लौटेंगे, जब हम गाथागीत के अंतिम छंदों की ओर मुड़ेंगे, लेकिन अभी के लिए गाथागीत द्वंद्व की ओर मुड़ते हैं।

गाथागीत की दुनिया को दो भागों में बांटा गया है: मानव सैनिकों की दुनिया जो वीर कर्मों में सक्षम है, जीत के सामान्य कारण के लिए बलिदान करने में सक्षम है:

"गोली, बम और खोल के नीचे

लिगोव के पास एक सैनिक खड़ा था”;

और दुनिया असंवेदनशील है, लोहा, एक मशीन की दुनिया, एक टैंक जो अपने रास्ते में सब कुछ नष्ट कर देता है:

"टॉवर पर एक क्रॉस के साथ, आत्मा में बंदूक के साथ

मानो किसी परेड में गया हो

समुद्र को, भूमि को हिलाकर,

लेनिनग्राद पर जर्मन टैंक"

यह दूसरी दुनिया - बुराई, अमानवीयता, असंवेदनशीलता, क्रूरता, अशुद्धता और आत्मविश्वास ("जैसे कि एक परेड पर") की दुनिया को अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार मौजूदा के रूप में दिखाया गया है, जो मनुष्य, उसकी सोच, तर्क के अधीन नहीं है। यह दुश्मन की दुनिया है - एक अच्छी तरह से समन्वित, स्वचालित ऑपरेटिंग मशीन, जहां कोई ओवरले नहीं हो सकता - "गणना निर्विवाद है।"

और इस मशीन का विरोध एक अकेले सैनिक द्वारा किया जाएगा, जो दुश्मन की गणना के अनुसार, "उस दिन तीन बार मारा गया" ("तीन" का एक शानदार दोहराव: तीन बार मारा गया, और समय के सभी पानी का छींटा जीने के लिए छोड़ दिया गया) . "कंपनी में से एक, एक निजी" - वह एक ऐसी मशीन का सामना करने का फैसला करता है जो उसे किसी भी क्षण नष्ट कर सकती है:

"वह खाई के मुंडेर पर खड़ा था,

मुट्ठी में ग्रेनेड पकड़ना

और उस समय वह अपने जीवन की परवाह नहीं करता है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शहर की रक्षा करना, जर्मन टैंक को लेनिनग्राद में टूटने से रोकना, सैनिक अपने बारे में बिल्कुल नहीं सोचता:

"मुझे अपनी जवानी पर पछतावा नहीं है,

एक टूटे हुए देश के शहर में"

एक आदमी "तीन चरणों में लेनिनग्राद से", टैंक "पत्थरों पर घुट गया" स्मृतिहीन कार को तोड़ने का प्रबंधन करता है। और ओरलोव फिर से इस स्थिति को पूरी तरह से सामान्य दिखाता है, जैसे कह रहा हो, "यह अन्यथा कैसे हो सकता है? अलौकिक कुछ भी नहीं हुआ।"

"तोपों की लोहे की गड़गड़ाहट खामोश हो गई है ...

पायलट कैप से जवानों ने पोंछा पसीना..."

सब कुछ इतना स्वाभाविक और सरल है, "और दुनिया ने सोचा: सोलह साल पहले एक चमत्कार हुआ था।" यहाँ हम किसी भी गाथागीत का एक अन्य घटक पाते हैं - चमत्कारी गाथागीत। यहाँ केवल चमत्कार मानव हाथों द्वारा बनाया गया था, यह उच्च शक्तियों का चमत्कार नहीं है, बल्कि एक शारीरिक चमत्कार है, लेकिन यह कम नहीं है, और शायद अधिक महत्वपूर्ण है: यह हुआ या नहीं यह स्वयं व्यक्ति की पसंद पर निर्भर करता है।

इस प्रकार, गाथागीत के मुख्य संघर्ष में - मनुष्य और भाग्य का संघर्ष, ओर्लोव एक ऐसे व्यक्ति को जीतता है जो चट्टान की ताकतों का विरोध करने में सक्षम है, जो अपने हाथों से चमत्कार कर सकता है, अकेले पूरे शहर की रक्षा कर सकता है, दुश्मन को रोक सकता है नाकाबंदी तोड़ने से, लेनिनग्राद को नष्ट करने से।

और यहाँ हम अपने प्रतिबिंब की शुरुआत में लौटते हैं: ओर्लोव में, उच्च (इस मामले में, एक करतब) रोज़ाना के रूप में प्रकट होता है; और उसी समय, साधारण (गाथागीत का नायक, साधारण सैनिक) में हम वीर पाते हैं। लेखक हमें अपने नायक के साथ काम की शुरुआत में और अंत में एक ही सामान्य व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करता है, जिनमें से एक लाख हैं:

और वह कौन था - कोई नहीं जानता

उन्होंने खुद यह नहीं कहा।"

वे उसे दृष्टि से न जाने दें, उसे नायक न कहें, उसे कोई आदेश या पदक न दें, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसके पराक्रम को भुलाया नहीं जाता है, और वास्तव में, यह पूरी तरह से महत्वहीन हो जाता है कि यह सैनिक वास्तव में कौन है - वह सिर्फ एक सैनिक है, उनमें से बहुत सारे हैं, जो जीत और जीत के लिए सक्षम हैं भावी जीवनपृथ्वी पर चमत्कार करो।

"लेकिन मई में केवल पैंतालीसवें में

उसके बारे में जीत की गड़गड़ाहट हुई।

और महिमा संघ के माध्यम से चलती है,

और इस उपलब्धि को भुलाया नहीं गया है।

जिस तरह आम लोगों के ऐसे हजारों कारनामों को भुलाया नहीं जाता है, उसी तरह धीरे-धीरे उन्होंने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत हासिल की।

और सैनिक "वह जीवित है, वह हमारे साथ है, वह यहाँ है!"

"वह निश्चित रूप से है

काम करने के लिए ट्राम से यात्रा करना

छुट्टी के दिन स्टॉल पर बीयर पीते हुए

मानव आत्मा की जीत की एक छवि ऐसे "अनाज", "व्यक्तिगत योगदान" से बनी है। इस प्रकार, सर्गेई ओरलोव पूरे लोगों के भाग्य के साथ सामान्य और अगोचर को इतिहास के आंदोलन के साथ जोड़ता है। वह लगातार चीजों और कार्यों के सबसे सरल, प्रतीत होने वाले महान और महत्वपूर्ण अर्थ को प्रकट करता है। एक व्यक्ति तब तक भाग्य का विरोध करने में सक्षम होता है जब तक वह मातृभूमि के नाम पर, लोगों के नाम पर कार्य करता है, न कि अपनी महिमा के लिए।

"मैं जिस काव्य पीढ़ी से संबंधित हूं, वह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पैदा हुई थी और उसने नहीं चुना, लेकिन एक सैनिक की कंपनी के रूप में अपनी फायरिंग स्थिति ले ली, एक अप्रत्याशित हमले के अधीन, अपनी स्थिति ले ली। यहाँ यह इलाके की पसंद और इसकी समीक्षा की सुविधा पर निर्भर नहीं है: अपने सामने जमीन के एक टुकड़े से चिपके रहें और आग का जवाब आग से दें। लेकिन यह पता चला कि जमीन का यह टुकड़ा, खानों के जलने से काली हुई घास के साथ, पूरे विशाल रूस में बदल गया ”- सर्गेई नरोवचतोव इतनी सटीक रूप से अपने भाग्य और 50 के दशक की पूरी काव्य पीढ़ी के भाग्य को परिभाषित करता है।

इन कवियों ने अपनी बुलाहट को अच्छी तरह से समझा और उन दुखद घटनाओं को भी देख लिया जो उन पर आ पड़ीं।

सर्गेई नारोवचतोव खुद 1919 में गृहयुद्ध की आवाज़ के लिए पैदा हुए थे। 1939 में, उन्होंने फ्रंट (फिन्स के साथ युद्ध) के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। उसने जो देखा और अनुभव किया, उससे हिल गया, नरोवाचतोव नए परीक्षणों की अनिवार्यता की चेतना के साथ वहां से लौट आया। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत से कुछ महीने पहले उन्होंने एक कविता मंडली में एक कक्षा में कहा था: "यह बिल्कुल स्पष्ट है कि हमारी पीढ़ी एक सैन्य पीढ़ी है जो अपने शेष जीवन के लिए संघर्ष करेगी।" और इसलिए यह हुआ: जून 1941 में, सर्गेई नारोवचतोव ने डी। समोइलोव, बी। स्लटस्की, एन। मेयोरोव के साथ मिलकर महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया।

यह स्पष्ट है कि सैन्य विषय, युद्ध का मकसद कवि के बहुत नाम के साथ "जुड़ा हुआ" है - युद्ध उसे तब तक नहीं छोड़ता जब तक आखिरी दिन, चिंता, अनुभव की गई हर चीज की याद दिलाता है: साथियों की मौत, चोटें, साथी सहयोगियों की मदद।

शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समझने के दौरान कवि की मनोदशा कैसे बदलती है: युद्ध के बारे में पहली कविताएँ जो उन्होंने देखीं, लोगों की त्रासदी, प्रकृति, जीवन जैसे सदमे से अवगत कराती हैं; निर्णायक भूमिका लेनिनग्राद की नाकाबंदी की सफलता द्वारा निभाई गई थी, जहां 1942 में नरोवचतोव ने खुद को पाया था (इसके अलावा, कवि मुख्य रूप से सफलता के बहुत तथ्य पर ध्यान आकर्षित नहीं करता है, लेकिन एक आंतरिक जीत, आत्मा की जीत के लिए) ; युद्ध के बाद के वर्षों में उनके कार्यों में नैतिक आत्म-शिक्षा, प्रतिबिंब का मूड है।

शुरुआत से ही, सर्गेई नारोवचतोव को अपने पूर्ववर्तियों और शिक्षकों के काम को जारी रखते हुए एक रोमांटिक के रूप में गठित किया गया था - एन। असेव, आई। सेल्विंस्की, एन। तिखोनोव। यह दोनों शैली के संदर्भ में व्यक्त किया गया था - ऐतिहासिक और आधुनिक गाथागीत, कविता, और कार्यों के बहुत सार में - उनका रूमानियत वास्तविकता में बदल गई है, जिसका उद्देश्य इसके विकास और परिवर्तन है। और यह रूमानियत कठोर वास्तविकता की कसौटी पर खरी उतरी, टूटी नहीं।

आइए हम "मीटिंग" कार्य की ओर मुड़ें, इस कविता की शैली विशेषताओं की पहचान करें।

"बैठक" में युद्ध के वर्षों की वीरता को पुनर्जीवित किया गया है। कविता बताती है कि कैसे नाकाबंदी सर्दियों के दौरान वसीलीवस्की द्वीप पर, एक सैनिक जो अग्रिम पंक्ति से छुट्टी पर आया था, एक लड़की से मिला जो भूख से मर रही थी, लेकिन एक "चमत्कार" की प्रतीक्षा कर रही थी। और सिपाही एक पल के लिए राई की रोटी देने के लिए रुक जाता है, जो सबसे अधिक संभावना है, फिर कभी नहीं देखेगा और जो उसे बहन की तरह प्रिय है।

अर्थात्, कविता एक कथा, एक कहानी, एक निश्चित कहानी पर बनी है, और हम इस काम की महाकाव्य शुरुआत के बारे में बात कर सकते हैं। कथा की शुरुआत की बहुत उपस्थिति गाथागीत विश्व व्यवस्था के नियमों के अनुसार "बैठक" पर विचार करने के लिए प्रेरणा देती है।

वास्तव में, हम यहां एक दोहरी दुनिया की गाथागीत पाते हैं: ठंड, भूख से घिरे लेनिनग्राद, इसके प्रवेश द्वारों के साथ, "कठोर हवा", "ठंढी रात बिना रोशनी", "शीतकालीन बर्फ़ीला तूफ़ान" - एक व्यक्ति के लिए एक शत्रुतापूर्ण दुनिया, एक लड़की जो "नहीं है" बुरा, लेकिन बुरा, लेकिन इससे भी बुरा, शायद, यह नहीं हो सकता ”और एक सैनिक जिसे शहर में रात के लिए छोड़ा गया था। अर्थात्, घिरा हुआ लेनिनग्राद काम में एक अवास्तविक दुनिया के रूप में प्रकट होता है, मानव प्रकृति के प्रति शत्रुतापूर्ण है, इसमें एक अदृश्य शक्ति है जो किसी व्यक्ति को भस्म करने के लिए तैयार है।

लेकिन इस शत्रुता को महसूस करते हुए, इसका आमने-सामने सामना करते हुए, लड़की, जो "बदतर नहीं हो सकती", अभी भी आशा करती है, मोक्ष में विश्वास करती है। गाथागीत की एक और विशेषता हमें मिलती है - गाथागीत चमत्कारी। सैनिक इस "चमत्कार" की भूमिका निभाता है, लड़की को बचाना उसके हाथ में है, और वह उसे अपनी रोटी देता है। एक "गर्म चमत्कार" के रूप में रोटी, विशेष रूप से "ठंडा" आँखों (विपक्ष) की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गीतात्मक और यहां तक ​​​​कि नाटकीय अनुभव पर जोर देती है: पाठक निश्चित रूप से होने वाली घटनाओं में मौजूद होता है, वह खुद को लड़की के स्थान पर पाता है . "सुपरमुंडन दया" - यह रूपक एक बार फिर रोटी की "अद्भुतता" की पुष्टि करता है, लेकिन साथ ही यह "जीवित रूप में चमत्कार" भी है: एक व्यक्ति के हाथों में इतना सामान्य, मदद और मोक्ष के क्षण में, जादुई, चमत्कारी हो जाता है।

यहाँ वी। लिफ़्शित्ज़ के "बासी टुकड़े के गाथागीत" के साथ नरोवचतोव के गाथागीत के "रोल-बैक" को नोटिस करना असंभव नहीं है, लेकिन "मीटिंग" में इन गाथागीतों के माध्यम से और इसके माध्यम से रोटी की छवि की तुलना में पूरी तरह से अलग अर्थ प्राप्त करती है "द बैलाड ऑफ़ ए बासी पीस"। वहाँ, रोटी का एक टुकड़ा, अपने बेटे को सौंप दिया और खुद को फिर से लेफ्टिनेंट की जेब में पाया, एक घातक अर्थ प्राप्त करता है - आप भाग्य से नहीं छिप सकते, आप इसे पछाड़ नहीं सकते। नरोवचतोव के लिए, रोटी मोक्ष है, दो की एकता परिपूर्ण है। अनजाना अनजानी, एक साधारण चमत्कार।

भाग्य की ताकतों के साथ टकराव में, मनुष्य और भाग्य के बीच संघर्ष में - गाथागीत का मुख्य संघर्ष - मनुष्य अपने खुलेपन, सहानुभूति, अपने पड़ोसी के लिए प्यार, यहां तक ​​​​कि सबसे कठिन परिस्थितियों में भी जीतता है। और तुरंत बुरी ताकतेंवे पीछे हटते हैं, सब कुछ "कड़वा और सरल" हो जाता है: सैनिक लड़की को गले लगाता है और साथ में वे न तो खुद युद्ध से डरते हैं और न ही घिरे शहर से:

और साथ में वे लम्बे थे

नाकाबंदी, युद्ध, लेनिनग्राद»

हमने गाथागीत की मुख्य विशेषताओं की खोज की है। आइए अब हम इस बात पर ध्यान दें कि यह काम सामान्य गाथागीतों से क्या अलग है। गाथागीत शैली की शास्त्रीय परिभाषा में, यह संकेत दिया गया है कि लेखक कथा में हस्तक्षेप नहीं करता है, इसे "अलग-थलग" करता है, और इससे भी अधिक सीधे अपनी भावनाओं के बारे में नहीं बोलता है। "मीटिंग" में, जो हो रहा है उसके प्रति लेखक का दृष्टिकोण मौजूद है, और वास्तविकता के चित्रण की प्रकृति भावनात्मक है:

"क्षण इतना लंबा बज उठा,

इतनी मजबूती से विचार विलीन हो गए,

अनंत काल की सांस क्या है

छुआ मौसम चेहरे "

यह लेखक है जो "अनंत काल की सांस" पर कब्जा कर लेता है - जिससे नायकों के साथ उनकी आध्यात्मिक रिश्तेदारी पर जोर दिया जाता है। कथा को फ्रेम करने वाली अजीबोगरीब "अंगूठी" भी उल्लेखनीय है: हमारे सामने लेखक की यादें हैं, वह सीधे इस बारे में कविता की पहली पंक्तियों में बोलता है:

"नज़र खींचना,

तैंतालीसवीं नज़र की पूर्व संध्या पर ... "

और यह स्मृति जीवन में आती है, यह अतीत में बंद नहीं है, लेकिन वर्तमान में जारी है और (मुझे लगता है) भविष्य में जारी रहेगा, क्योंकि यह कोई संयोग नहीं है कि समापन में लेखक इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि पात्र

"... वर्षों से एक साथ,

नोटबुक के पन्ने पलटते हुए,

पूर्वगामी से, यह इस प्रकार है कि नरोवचतोव, ओर्लोव, वानशेनकिन द्वारा गाथागीत की शैली में परिवर्तन हो रहा है, हम उनमें कामुक, गीतात्मक शुरुआत (महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि के गाथागीतों की तुलना में) में वृद्धि पाते हैं।

अपने काम की शुरुआत से ही, पाठकों और आलोचकों ने बुलट ओकुदज़ाहवा को साठ के दशक के कवियों के समूह के रूप में संदर्भित किया (इस तथ्य के कारण कि उन्होंने एक ही समय में साहित्य में प्रवेश किया, जैसे कि रोज़्डेस्टेवेन्स्की, वोज़्नेसेंस्की, येवतुशेंको, अखमदुलिना), साथ ही साथ कवियों का समूह "अपनी कविताएँ गा रहा है" ( गालिच, वैयोट्स्की, किम और अन्य)।

एक साक्षात्कार में, कवि ने स्वीकार किया: "मैंने हमेशा शांतिकाल में एक व्यक्ति की आंखों के माध्यम से युद्ध के बारे में लिखने की कोशिश की है।" शायद इसीलिए उनकी कविताएँ अक्सर हमारे दिमाग में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के छंदों से जुड़ी नहीं होती हैं, जिनके हम आदी हैं: स्पष्ट, सटीक, वीर। ओकुदज़ाहवा के कार्यों में, यह "पीरटाइम व्यू" उनकी रोमांटिक वाक्पटुता, उन मुद्दों को उठाने और हल करने की क्षमता को निर्धारित करता है, जिनके बारे में अक्सर युद्धकाल में नहीं सोचा जाता था, क्योंकि इसकी कोई आवश्यकता नहीं थी। बेशक, कविताएँ इस वजह से "कमजोर" और "अनावश्यक" नहीं हुईं, इसके विपरीत: लेखक, युद्ध को याद करते हुए, वह सब कुछ दर्शाता है जो उसने खुद देखा और सीखा और जो सामने थे उन्हें मौका देता है उसके साथ याद रखें, जो नहीं थे - इसे जीवित रहने के लिए, एक ही समय में पाठकों को अधिक जटिल, अक्सर सामाजिक-दार्शनिक मुद्दों के बारे में सोचने के लिए मजबूर करना।

"उनके काम में, यथार्थवादी कला में निहित सादगी और स्वाभाविकता को उदात्त रोमांस, सूक्ष्म विडंबना और आत्म-विडंबना के साथ जोड़ा जाता है," ओकुदज़ाहवा की कविता की शैलीगत मौलिकता का खुलासा करते हुए वीए ज़ैतसेव ने कहा।

इसके अलावा, ओकुदज़ाहवा, शिक्षाविद के रूप में, अपने काम में विभिन्न शैली रूपों को संदर्भित करता है, जिसका वह सफलतापूर्वक उपयोग करता है, उनमें कुछ नया जोड़ता है और लाता है। हम गीत और रोमांस दोनों शैलियों ("एक और रोमांस", "सड़क गीत", "पुराने सैनिक गीत", "पैदल सेना के बारे में गीत") से मिल सकते हैं। हम गाथागीत और ओकुदज़ाहवा द्वारा इसके कैनन के उपयोग में सबसे अधिक रुचि रखते हैं (ध्यान दें कि इस शैली के लिए एक ही अपील है)।

"द बैलाड ऑफ़ मिलेट" 1967 में लिखा गया था। हालांकि, इसमें निहित विचार एक ऐसे व्यक्ति को उदासीन नहीं छोड़ेगा जो सामान्य रूप से इतिहास से और विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध से दूर है।

पहली पंक्तियों से, हम सेना के पीछे हटने के माहौल में उतरते हैं - यह छोड़ देता है, अपने बैनर को कम करता है - एकजुटता, साहस और शक्ति का प्रतीक, पत्तियां, दुश्मन को उनकी जमीन के हिस्से से छोड़कर।

यहाँ हम अपने कार्यों में गेय नायक की अनिश्चितता, संदेह को नोटिस करना शुरू करते हैं। वह ऐसा है मानो एक विस्मय में, समझ में नहीं आ रहा है कि क्या हो रहा है, उसकी टकटकी केवल अलग-अलग टुकड़ों को पकड़ती है, वास्तविकता की छोटी तस्वीरें: "सड़क हिल रही है", "बैनर गीला हो गया है", पीछे हटने के बाद सामने की रसोई सेना के पीछे (शोधकर्ता ने कवि की कृतियों लेविना एल.ए. की अजीबोगरीब "सिनेमाई" प्रकृति पर ध्यान आकर्षित किया। स्थान संकरा है: बैनर नीचे है - कोई उड़ान नहीं है, ऊपर की ओर एक नज़र भी नहीं; सड़क अस्थिर है - यह कयामत, बाधा की भावना व्यक्त करती है, आप इसके साथ तेजी से नहीं चलेंगे। इसके अलावा, छोटी और दयनीय जगह को भरने वाली गंध और आवाज तुरंत ध्यान आकर्षित करती है। रसोई की चरमराहट कुछ कष्टप्रद है, इसकी अनिवार्यता से कुचलती है, लेकिन गंध "घृणित" है, यह कुछ जीवंत हो जाती है, यह हर जगह है, आप इससे छिप नहीं सकते, आप भाग नहीं सकते।

और फिर - एक जीवित व्यक्ति की भावनाओं की वापसी:

और पश्चिम, और पश्चिम

पीछे जल रहा है। -

अनुस्मारक और संकेत: क्या वे कुछ कर रहे हैं? क्या पीछे हटना सही है? गेय नायक के संदेह और विचारों के लिए एक और प्रेरणा।

अगला - एक और शॉट: सैनिकों के लिए दलिया डालने वाला स्कूप। और इसके पीछे मानवीय भावनाओं और भावनाओं की एक सफलता है, गीतात्मक नायक की चेतना निश्चित रूप से सीमा से बाहर हो जाती है, अज्ञात और भयानक की झोंपड़ियों से बाहर, व्यक्तित्व में सब कुछ वास्तविक वापस पकड़ती है:

मुझे अनुमति दें, कॉमरेड फोरमैन ...

हम अपनी भूख मिटाते हैं

हम बाजरा के अवशेष बचाते हैं,

क्या हम अपनी मातृभूमि छोड़ रहे हैं?

और फिर से भयानक शक्ति की दुनिया दिखाई देती है, रसोई की दुनिया - यह किसी तरह का अपना जीवन जीती है "जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ", इसके कानूनों का पालन करने की आवश्यकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रसोई से जुड़ी हर चीज का व्यक्तित्व है - और वह खुद "खाना बनाती है और पकाती है", और स्कूप "दलिया डाला", और उसकी गंध "लायक" ठोस दीवार"। सभी एक साथ - यह दूसरी दुनिया की तरह है, एक भयानक शक्ति जो किसी व्यक्ति को वश में करती है, उसे पंगु बना देती है।

गीतात्मक नायकफिर से यह पता लगाने की कोशिश कर रहा है कि क्या हो रहा है, स्थिति का आकलन करते हुए, वह कांपते हुए अपनी मातृभूमि, अपने लोगों से प्यार करता है, उनकी रक्षा करने का प्रयास करता है। चल रही वापसी उसके सिर में फिट नहीं होती है।

और बारिश हमें पवित्र जल से छिड़कती है

हालांकि, गीतात्मक नायक इस चमत्कार के सभी व्यंग्य और बेरुखी को समझता है: बारिश उन्हें पवित्र जल से छिड़कती है, लोग, वर्तमान और भविष्य की पीढ़ी, उन्हें संत मानते हैं और मानेंगे, हालांकि वास्तव में सैनिक नहीं हैं। पीछे हटने की जागरूकता और "पवित्र वर्षा" विपरीत, असंगत हैं। हीरो खुद पर हंस रहा है।

संतों की पलटन के पीछे रेंगते हुए

और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ - रसोई की लकीर। "ओकुदज़ाहवा में ध्वनि, ऑडियो चित्र हमेशा अभिव्यंजक होते हैं।" तीन बार दोहराव और विस्मयादिबोधक स्वर "और रसोई चरमराती है!" - हमें भारी तनाव के बारे में बात करने की अनुमति दें, पूरी सेना के कंधों पर पीछे हटने वाले सैनिकों का अविश्वसनीय भारीपन। रसोई (और इसलिए भाग्य, भाग्य की ताकतें) उन्हें नहीं छोड़ती हैं। और यह कहना असंभव है कि मनुष्य और भाग्य के बीच शाश्वत युद्ध में कौन जीतता है। Okudzhava पता चला कि कोई नहीं। क्योंकि अंतिम पंक्तियाँ, जिनमें कविता का मुख्य विचार निहित है, कहती हैं:

इस तथ्य के बारे में कि मातृभूमि के बिना यह कठिन है

और बाजरा के बिना यह असंभव है।

बेशक, एक सैनिक के लिए साहस महत्वपूर्ण है, जीत के लिए अपनी जान देने की क्षमता, लेकिन एक कमजोर सैनिक - क्या वह वीरता के लिए सक्षम है? शायद यह जागरूकता ही है जो युद्ध में सबसे कठिन है। एक सैनिक के पास ताकत और सहनशक्ति, आंतरिक कोर और अपनी मातृभूमि की रक्षा करने की इच्छा कितनी भी हो, उसे भोजन की अपनी जैविक आवश्यकता को पूरा किए बिना इसका एहसास नहीं होता है। दूसरी ओर, मातृभूमि और उसके लोगों के प्रति प्रेम की भावना के बिना, लेकिन भोजन के साथ, कोई व्यक्ति सैनिक भी नहीं हो सकता। यह पता चला है कि एक के बिना दूसरे का अस्तित्व नहीं हो सकता।

यहाँ यह है - एक मयूर व्यक्ति की ओर से ओकुदज़ाहवा का दृष्टिकोण: उससे पहले किसी ने भी इस तरह के जटिल, अक्सर अघुलनशील और कठिन समस्याएंजो "युद्ध" की अवधारणा के अंतर्गत आता है।

युद्ध के बारे में उनका दृष्टिकोण गूंगा था, क्योंकि यह उस दृष्टिकोण से बहुत अलग था जो हमारे प्रचार और हमारी कला में स्थापित था। उन्होंने खुद एक बार टिप्पणी की थी: "मेरी सभी कविताएँ और गीत युद्ध के बारे में नहीं हैं, बल्कि इसके खिलाफ हैं।"

विभिन्न प्रकार के मुद्दों को उठाया गया, अक्सर उन्हें हल करने की असंभवता और अक्षमता (और कभी-कभी अनावश्यक), द्वितीय विश्व युद्ध के जीवन के ऐसे पहलुओं को दिखाते हुए जो पहले कभी नहीं उठाए गए थे - यह बी। ओकुदज़ाहवा के "बैलाड" की विशेषता है बाजरा के"। विचार, लेखक के जीवन और भाग्य के सभी अनुभव द्वारा समर्थित, इस गाथागीत में ध्वनि।

1955 में जैसे ही रॉबर्ट रोहडेस्टेवेन्स्की की युवा कविता "माई लव" प्रकाशित हुई, उनकी आवाज़ सुनी गई। "युवा कवि ने स्पष्ट रूप से और सरलता से उन चीजों के बारे में बात की जो बहुत से लोगों के करीब हैं। इस आवाज़ का भरोसेमंद, खुला स्वर, प्राकृतिक लोकतंत्र और गीतात्मक अभिव्यक्ति की नागरिक परिपूर्णता, जब व्यक्तिगत रूप से समय, देश, लोगों के भाग्य के साथ विलय करने की मांग की जाती है, रिश्वत दी जाती है।

“Rozhdestvensky एक उत्साही, भावुक, गर्म कवि हैं। वह अपने काम में जिस भी विषय को छूता है, वह निश्चित रूप से सीधे, तीखे, दयनीय ढंग से बोलता है, पाठक के साथ एक जीवंत संवाद में प्रवेश करता है, हमसे उदासीनता, एक भावुक प्रतिक्रिया, उसके विश्वासों की स्वीकृति या तूफानी विवाद की मांग करता है। ईमानदारी, भावनाओं की सच्चाई, भावनाओं की तीक्ष्णता - यह सब बचपन से, सैन्य बचपन से आता है। कोई आश्चर्य नहीं कि कवि लिखते हैं:

इस काम को लिखने का समय पत्रकारिता के प्रवेश की विशेषता है, और साथ ही साथ Rozhdestvensky के काम में इसका विस्फोट भी है। दरअसल, गाथागीत में वर्णित घटनाओं को लड़के रॉबर्ट ने देखा था जब उसकी माँ उसे अपने साथ सामने ले गई थी। उन्हें बिल्कुल, पूरी तरह से बताया गया है। लेकिन एक ही समय में, Rozhdestvensky एक संवादी स्वर का पालन करता है, वह पाठक के साथ बात कर रहा है, भावनात्मक प्रतिक्रिया, विश्वास और सभी से भागीदारी को जगाने की कोशिश कर रहा है। वह पाठक के साथ आध्यात्मिक संपर्क में प्रवेश करता है, जैसा कि वे कहते हैं, इस कदम पर। गाथागीत एक आलंकारिक प्रश्न-स्मरण के साथ खुलता है, हमें सुनने के लिए मजबूर करता है, गीतात्मक नायक के साथ एक साथ रुकने के लिए, जिनके लिए वे घटनाएँ और यादें महत्वपूर्ण हैं।

दिनों के पीछे फजी निशान कैसे निकालें?

मैं इस रास्ते को अपने दिल के करीब लाना चाहता हूं...

और फिर - एक क्रॉनिकल, एंटी-एयरक्राफ्ट गनर की बैटरी के बारे में एक कहानी। इसके अलावा, कथा को सशर्त रूप से दो भागों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से एक किशोरी की आंखों के माध्यम से देखी गई घटना की विशेषता है, दूसरा - एक वयस्क का दृष्टिकोण जो कहीं मूल्यांकन करने की कोशिश कर रहा है, कहीं स्पष्ट करने या बचपन पर टिप्पणी करने के लिए यादें। यहाँ लड़के की आवाज़ है: "उस सुबह टैंक सीधे खिमकी गए," और फिर वयस्क नायक का स्पष्टीकरण इस प्रकार है: "वही। कवच पर क्रॉस के साथ… ”। यह प्रवृत्ति पूरे गाथागीत में जारी है। कोवलेंकोव ए. ने एक बार सटीक रूप से उल्लेख किया था कि रोज़्डेस्टेवेन्स्की में "वयस्कों के लिए कविता लिखने की एक दुर्लभ क्षमता है, लेकिन जैसे कि वह अपने पाठकों को उनके बचपन के बारे में बता रहे थे", वह वास्तव में हमारी चेतना को बचपन की अवधि के लिए संदर्भित करते हैं, जब हम सभी अधिक स्वतंत्र थे एक हद तक, सरल-चित्त और महान। यह पूरी तरह से "एंटी-एयरक्राफ्ट गनर्स के गाथागीत" पर लागू होता है। गेय नायक बैटरी कमांडर को याद करता है - एक बड़ी लड़की (जो "... अठारह साल की थी" - उम्र पर यह जोर आकस्मिक नहीं है, आगे यह विवरण बहुत महत्वपूर्ण होगा), हमें दिखाया गया है चरित्र लक्षणउसकी, हमेशा के लिए स्मृति में उत्कीर्ण:

एक चालाक भेंगापन पर जोरदार धमाका,

ब्रावुरा युद्ध के लिए अवमानना ​​...

पुरुषों के साथ बराबरी पर लड़ने की उसकी क्षमता पर जोर दिया जाता है, यह "साहसी", "चालाक", और "युद्ध के लिए अवमानना" भी है - एक ऐसा गुण जो गीतात्मक नायक की सराहना करता है जब वह परिपक्व हो गया है, अभी।

पहले से ही निम्नलिखित पंक्तियों में, पाठक के सामने एक भयानक छवि दिखाई देती है - कार, टैंक जो युवा लड़कियों के साथ लड़ने के लिए निकले थे। दुनिया को दो भागों में बांटा गया है: एंटी-एयरक्राफ्ट गनर लड़कियां और टैंक, मौत की छाप वाले स्मृतिहीन वाहन: "उनके कवच पर क्रॉस के साथ" - यहां भी नाजी चिन्ह प्राप्त होता है प्रतीकात्मक अर्थइस प्रकार मृत्यु। इस प्रकार, गाथागीत द्वंद्व पहले से ही काम के पहले भाग में पाया जाता है।

एक विश्व शत्रुतापूर्ण, स्वभाव से डरावना, सौम्य, यांत्रिक, कमांडर "वास्तव में बूढ़ा हो जाता है" (नायिका के पहले उल्लेख का एक संदर्भ, कि वह केवल अठारह वर्ष की है) का सामना करना पड़ा - यह उम्र और "उम्र बढ़ने" के बीच एक विसंगति है ” - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कार्यों के माध्यम से ( वी। लिफ़्शित्ज़ और लड़के - एक छोटे बूढ़े आदमी द्वारा "द बैलाड ऑफ़ ए कैलस पीस" को याद करने के लिए पर्याप्त है)। "बुजुर्ग" खुद को आने वाले डरावने ("अपने हाथ से दुःस्वप्न से छिपाना") से अलग करने की कोशिश कर रहा है, वह डर गया है, उसकी "हिम्मत" थोड़ी देर के लिए गायब हो जाती है, लेकिन लड़की हार नहीं मानती, वह निश्चित रूप से खींचती है खुद एक साथ:

सूक्ष्मता से आज्ञा दी:

बैटरी-आह!

और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह "सूक्ष्मता से" आदेश देती है, लेखक इस पर जोर देता है: महिला और युद्ध की अवधारणाओं के बीच विसंगति, जिसे महिला खुद दूर करना चाहती है। और कोष्ठक में, कवि एक लड़की का रोना देता है जिसे किसी को नहीं सुनना चाहिए - यह है "ओह, माँ! .. ओह, प्रिय! .." - हम पहले भी यू में मिले थे। ड्रुनिना के बैलाड ऑफ़ द लैंडिंग। यहाँ वह एक ही चीज़ का प्रतीक है: जीने की इच्छा, आसन्न मृत्यु का भय। और यह बंदूकों की बौछार, आग से अवरुद्ध है। रोना आगामी सार्वभौमिक महिला रोना की शुरुआत की तरह लगता है:

लड़कियाँ,

वे अपने दिल की सामग्री के लिए फुसफुसाया।

और "ऐसा लगता है जैसे रूस में सभी महिलाओं का दर्द" इस विलाप में गूँजता है: मृत बेटों, भाइयों, पिताओं के लिए दर्द, उनके भाग्य के लिए दर्द, युद्ध से नष्ट हो गया (हम यहां ध्वनि "बी" का अनुप्रास नोट करते हैं - असर सिर्फ दर्द की छाप)। इसकी तुलना "महाकाव्य रोना" से करें, जिससे दुश्मन की भयानक शक्ति पीछे हट जाए। रोना अतिशयोक्तिपूर्ण है, यह गोले के विस्फोटों को डुबो देता है (यह देखते हुए कि बैटरी में 30 लोग हैं, विस्फोट को रोने से डूबना असंभव है):

युद्ध के मैदान पर लटका दिया

वह श्रव्य था टूट - यह रोना!

यह एक महिला के रोने-चिल्लाने की अकल्पनीय ताकत और दर्द है जो विमान-विरोधी गनर की बैटरी को जीवित रहने में मदद करता है। इसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता, हर जगह यही सुनाई देता है:

आहरण -

धरती ने सुनी

मौत के मुहाने पर रुकना।

विलाप का ट्रिपल दोहराव हमें एक परी कथा के लिए संदर्भित करता है, जिसमें संख्या तीन का जादू है। वह लड़कियों को जीवित रहने में मदद करता है। पहले से ही अगले श्लोक में, निर्जीव पर जीवित की जीत को दिखाया गया है - मनुष्य अपने भाग्य की शक्ति पर। एक चमत्कार के रूप में एंटी-एयरक्राफ्ट गनर का रोना जो जीवित रहने में मदद करता है, इकट्ठा करने के लिए (यह रो रहा है जो एक गाथागीत "अद्भुत" का कार्य करता है)। विमानभेदी गनर लड़कियों की ताकत और साहस से हारे हुए टैंकों में आग लगी हुई है। इन पंक्तियों में दी गई छवि वैश्विक है, यह हर जगह समान है, इसलिए पहाड़ी "नामहीन" है, और लड़ाई ही "दुनिया के बीच में" है - परम सामान्यीकरण, सभी जीवित चीजों का बंधन। और फिर से, अतिशयोक्ति का उपयोग, टैंक "अविश्वसनीय रूप से गर्म" जल रहे हैं, ये अब लोहे की कारें नहीं हैं, लेकिन "टैंक की आग", जिसकी आग में बुराई नष्ट हो जाती है ("चार काले": ध्वनि "एच", "ई" एक दूसरे के बगल में रखा गया है जो शैतान की छवि बनाता है - दूसरी दुनिया और चट्टान की शक्ति इसके साथ जुड़ी हुई है)।

और पूर्ण मौन की अनुभूति ...

यह उनके बाद आया।

पैंतालीस पर।

बेशक, उन लोगों के लिए जो खुद युद्ध से आए थे।

युद्ध और शांतिपूर्ण जीवन को गाथागीत में स्पष्ट रूप से विपरीत किया गया है, जैसे कि एक परी कथा में अच्छाई और बुराई के बीच अंतर किया जाता है, इसलिए अतिशयोक्तिपूर्ण और यहां तक ​​​​कि बनाई गई छवियों की कुछ शानदार प्रकृति। इसलिए, युद्ध के मैदान पर प्रकृति और मास्को की प्रकृति विपरीत है। लड़ाई के ऊपर, भयानक आकाश "बर्फीला, पॉकमार्क वाला" है, हवा "तीव्र गर्म" है। दूसरी ओर, शांतिपूर्ण जीवन, "वसंत की वसंत शाखाएँ", "आर्बत पर बारिश", "पूर्ण मौन की भावना" (युद्ध के रोने और विस्फोटों के खिलाफ) है।

"Rozhdestvensky कविता में बोलना जानता है, एक अच्छे कान वाले लोगों के लिए लिखता है, वह जानता है कि कभी-कभी यह अधिक महत्वपूर्ण होता है, एक शब्द पर जोर देना अधिक सही होता है जो कई काव्य आविष्कारों से विस्मित करने की तुलना में मानव चरित्र की ख़ासियत को दर्शाता है," कहते हैं ए कोवलेंकोव। वास्तव में। Rozhdestvensky मौलिक रूप से औपचारिक छंद प्रयोगों से बचता है। वह शब्द को सामने रखता है और उस पर जोर देता है। ये शब्द सरल सत्य - अच्छाई, देशभक्ति, कर्तव्य के प्रति निष्ठा की पुष्टि करते हैं।

इस प्रकार, Rozhdestvensky का गाथागीत अपनी सामग्री में युद्धकालीन गाथागीत के करीब है। और, ज़ाहिर है, यह यू ड्रुनिना के बैलाड ऑफ़ द लैंडिंग के साथ बहुत आम है, न केवल विलाप "ओह, माँ" के उपयोग से, बल्कि चट्टान की शक्ति का विरोध करने वाली लड़कियों की छवि से भी। लेकिन उसका मार्ग केवल वीर नहीं है, यह दार्शनिक और वीर है (और विमान-विरोधी गनर लड़कियों के लिए प्रशंसा, और युद्ध की निंदा जिसमें लड़कियां शामिल हैं, और एक महिला के जीवन पर प्रतिबिंब, की अवधारणाओं की पूर्ण असंगति युद्ध और महिला), यानी दार्शनिक सिद्धांत को मजबूत करने का भी पता लगाया गया है और Rozhdestvensky के गाथागीत में।

आंद्रेई वोजनेसेंस्की एक प्रतिभाशाली, मूल कवि हैं। "उनके पास आधुनिकता, गहन गीतकारिता, छवियों की अस्पष्टता के लिए एक अंतर्निहित लालसा, स्टील स्प्रिंग की तरह संकुचित, संघों के लिए, अप्रत्याशित, अक्सर विचित्र, रूपकों के लिए एक गहरी भावना है। वोज़्नेसेंस्की की कविता गीत और दार्शनिक सिद्धांतों, संगीत और अलार्म बजने के एक प्रकार के संश्लेषण का प्रतीक है। कविता की असामान्य लय, बोल्ड रूपकों, विषयगत "आवेगों" ने "समृद्ध" सोवियत कविता के स्थापित सिद्धांतों को तोड़ दिया। प्रकृतिवाद के रूप में उनकी कविता की ऐसी गुणवत्ता के बारे में बहुत कुछ कहा गया है, प्रत्येक कार्य दार्शनिक और प्रकृतिवादी है, जबकि वोज़्नेसेंस्की की कविताओं का गीतात्मक नायक कभी सद्भाव नहीं जानता।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध आंद्रेई वोजनेसेंस्की की कविता में महत्वपूर्ण विषयों में से एक है। ये हैं "41 वें वर्ष का गीत", "गोया", "मोआट", "डॉक्टर ऑटम", आदि। कवि का बचपन देश के लिए महान परीक्षणों के वर्षों में बीता - यही कारण है कि युद्ध ने वोज़्नेसेंस्की को नहीं छोड़ा। आइए "41 के गाथागीत" की ओर मुड़ें।

यह गाथागीत इस कहानी पर आधारित है कि कैसे एक पियानो को 41 में केर्च खदान में जलाऊ लकड़ी के रूप में उपयोग करने के लिए लाया गया था। लेकिन संगीत सुना जाता है - यह एक सैनिक है, पियानो बजाने वाला एक पूर्व संगीतकार।

रचना सरल है: गाथागीत को 3 भागों में विभाजित किया गया है: कथानक - पहले दो चतुर्थांश; चरमोत्कर्ष - तीन केंद्रीय चतुर्थांश; उपसंहार - अंतिम दो यात्राएँ। इस गाथागीत में यह विभाजन बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

कथानक में हमें पियानो का अवतार मिलता है। यह अब एक वस्तु नहीं है, बल्कि एक जीवित प्राणी है। वह "रेंगता है", "अपने पेट पर झूठ बोलता है और भनभनाता है", "छिपकली की तरह भारी सांस लेता है।"

हम लोगों की दुनिया और इस वैयक्तिकृत वस्तु को अलग करते हुए देखते हैं। लोगों - सैनिकों को एक अभूतपूर्व राक्षस पर कब्जा कर लिया गया लगता था। उसे मारने के लिए "घसीटा" जाता है - "जलाऊ लकड़ी के लिए", गर्म रखने के लिए। खदान "लोगों की गुफा" से ज्यादा कुछ नहीं है। यह पता चला है कि 2 दुनियाएँ हैं: लोगों की दुनिया - सैनिक, गर्मी के प्यासे, थके हुए, युद्ध से थके हुए, जो महसूस करना बंद कर चुके हैं। यांत्रिक दुनिया। और एक जीवित, लेकिन भयानक संगीत वाद्ययंत्र की दुनिया - एक कैदी ("छिपकली")। और यह पियानो सब कुछ समझता है, यह "कुल्हाड़ी के वार की प्रतीक्षा" कर रहा है, अपनी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहा है। युद्ध युद्ध है - आप हताहत हुए बिना नहीं कर सकते। और, लोगों के साथ, सैनिकों के साथ, एक निर्दोष साधन नष्ट हो जाता है। और लोग भूलने लगते हैं कि उनके सामने संगीत कला है, वे निडर हो जाते हैं।

लेकिन गाथागीत के दूसरे भाग में, चरमोत्कर्ष पर, डरे हुए, जमे हुए लोगों और उपकरणों की दुनिया एकजुट होती है। यहीं पर वह लोक नायक प्रकट होता है - एक साधारण सैनिक, जो भाग्य की इच्छा से पक्षपाती बन गया। वोज़्नेसेंस्की हमारे लिए अपना चित्र नहीं बनाते हैं, उनका कोई वर्णन नहीं है। सारा ध्यान इस आदमी के हाथों में है। उसकी उँगलियाँ गाथागीत की नायक बन जाती हैं।

तीन उंगलियां खो देने के बाद, कटे-फटे, इस सैनिक के हाथ एक संगीतकार के हाथ बने हुए हैं, युद्ध के बावजूद, यह सब भयावह है।

क्लब के पूर्व प्रमुख की सात उंगलियां!

और, शीतदंश-सूखा,

उनसे, जैसे उबले हुए कंद से,

धूम्रपान, भूसी फिसल गई।

यह सभी क्वाट्रेन एक बड़ा रूपक है (जो कि वोज़्नेसेंस्की की कविता - अतिशयोक्तिपूर्ण रूपकों को अलग करता है, यह "मायाकोवस्की के साथ वोज़्नेसेंस्की की रिश्तेदारी है" - एन। असेव कहेंगे; जन्मजात प्रतिभा कहलाने का कारण नहीं")। ऐसा लगता है कि कुछ भी बदसूरत और डरावना नहीं हो सकता, क्योंकि ये एक संगीतकार के हाथ हैं। वे हमारे दिमाग में पूरी तरह से अलग दिखते हैं: अच्छी तरह से तैयार पतली उंगलियां, लंबी और लचीली, सुंदर हाथएक संगीतकार और पियानोवादक हैं। लेकिन "सूजी हुई उंगलियां" नहीं जिससे त्वचा भूसी की तरह फिसलती है।

हालाँकि, अगला क्वाट्रेन हमें अन्यथा बताता है, और ये उंगलियां यंत्र को याद रखती हैं, चाहे वे किसी भी अवस्था में हों। और गीतात्मक नायक उनकी खामियों, कुरूपता को नोटिस करना बंद कर देता है। युद्ध में ये कुरूप उंगलियाँ कुछ अलौकिक, सुंदर, जगह से बाहर, एकदम सही लगने लगती हैं:

एक सतत लौ से उछाला

उनकी सुंदरता, उनके देवता ...

एक बड़ा, भयानक पियानो और जीवित, असली हाथ, उनकी आत्माएं एकजुट होती हैं और वोज़्नेसेंस्की मुख्य निष्कर्ष निकालते हैं:

और यह सबसे बड़ा झूठ था

सब कुछ जो पहले खेला गया है!

अब गेय नायक वास्तविक कला की पूरी शक्ति, अविनाशी सौंदर्य को समझने लगा है, केवल ऐसी अमानवीय परिस्थितियों में, युद्ध के दौरान, भयानक क्षणों का अनुभव किया। पहले जो कुछ हुआ वह महत्वहीन है, यह वास्तविक नहीं है ("झूमर, स्तंभों के सभी प्रतिबिंब ..." - कुछ अप्राकृतिक के रूप में, जो कभी था, लेकिन अब इसे गंभीरता से नहीं लिया जाता है)। और सच्चाई वही है जो वह अब सुनता है और महसूस करता है ("मैं कालिख को दर्शाता हूं। आंकड़े। भूख। आग की चमक।")। अब, वर्तमान में द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में गाथागीत में दिलचस्पी है, न कि अतीत और शानदार। केवल महसूस करके, कोइने में छूकर। उसे निराश करने के लिए, वास्तविक मूल्यों को समझा जा सकता है।

गाथागीत के तीसरे भाग में, हम स्वयं गेय नायक, इस क्षण के उनके "अनुभव" और इसके साथ पूरे लोगों के अनुभव को सुनते हैं। पियानो के साथ टकराव, युद्ध का संगीत, वीरता और असलियत, इस समय की गैर-कल्पना। यह पता चला है कि दुनिया ने महसूस करने की क्षमता नहीं खोई है। और नायक के लिए "भयानक सुंदर" हाथों के नीचे से बजने वाले संगीत की पीड़ा को सहना उतना ही मुश्किल है। गाथागीत में अटूट रचनात्मक भावना का मकसद लगता है।

पियानो स्टील मुझमें दहाड़ता है।

और मैं खदान में पड़ा हूं।

और मैं एक पियानो के रूप में बड़ा हूँ।

दो संसार एक जीवन में विलीन हो जाते हैं। युद्ध की एक समझ में, संपूर्ण। पियानो को खदान में लाने वाले भाग्य की ताकतों के साथ टकराव के माध्यम से क्या हो रहा है इसका प्रतिबिंब। और इस टकराव को और अधिक सहन करने में असमर्थता, आगे सुनने में असमर्थता -

और, एक ताज मार्ग की तरह,

मैं कुल्हाड़ी के वार का इंतज़ार कर रहा हूँ!

"वह" (पहले भाग से) "मैं" बन जाता है। मेरी राय में फिनाले में इस खंडन का बहुत महत्व है। गेय नायक संगीत के साथ, पियानो के साथ विलीन हो जाता है। साधन के साथ, वह एक भयानक झटका की प्रतीक्षा कर रहा है - एक कुल्हाड़ी का झटका, एक संकेत के रूप में जो जीवन, कला को मारता है। ठीक करने के लिए कुछ भी नहीं है, लोगों को आग की गर्मी चाहिए। लेकिन फिर भी, संगीत का अस्तित्व बना रहता है, अस्तित्व में रहता है, जब तक कि क्लब के प्रमुख के हाथ हैं, जब तक ऐसे लोग हैं जो स्मृति में एक महान चीज, अविनाशी - कला को रखने में सक्षम हैं। गाथागीत के खंडन की त्रासदी, लेकिन साथ ही, अंतिम पंक्ति में वीरता।

हम इस काम में शास्त्रीय गाथागीत राग नहीं देखेंगे, बहुत अधिक विस्मयादिबोधक हैं, अक्सर पुरुष उपवाक्य - एक अविश्वसनीय दबाव।

इस प्रकार, हम महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में गाथागीतों में दार्शनिक सिद्धांत को मजबूत करने का निरीक्षण कर सकते हैं, जो पहले से ही एस गुडज़ेंको द्वारा गाथागीत में देखा गया था। न केवल दुखद, गंभीर स्थितियों के बारे में एक कहानी, बल्कि एक आकलन, सार्वभौमिक समस्याओं का समाधान भी। युद्ध विक्षिप्त है: यह सब कुछ शुद्ध, उदात्त, सुंदर - कला के लिए मृत्यु लाता है।