अखमतोवा की कविता ने क्या आकर्षित किया और खोला। अन्ना अखमतोवा के प्रेम गीत। "Requiem" कविता में राष्ट्रीय पीड़ा और दुःख का विषय

ए अख्तमातोवा द्वारा "अनुरोध" की दुखद ध्वनि

लक्ष्य: "Requiem" कविता की शैली और रचना की विशेषताओं से परिचित होने के लिए; साहित्य की एक शैली के रूप में कविता के विचार का विस्तार करें; कविता में कलात्मक साधनों की भूमिका निर्धारित करें; एक काव्य पाठ का विश्लेषण करने का कौशल विकसित करें।

कक्षाओं के दौरान

मुझे सब दिखाई दे रहा है,

मुझे सबकुछ याद है।

ए अखमतोवा

I. गृहकार्य की जाँच करना।

1. पढ़नादिल से और प्रस्तावित सूची से अखमतोवा की कविताओं का विश्लेषण (पिछला होमवर्क देखें)।

2. सामान्यकरणपरसमस्याएँ:

– अखमतोवा की कविताओं की नायिका की आंतरिक दुनिया को किस काव्य माध्यम से फिर से बनाया गया है? (परसर्वेक्षण 2, पृ. 184.)

– अखमतोवा की कविताओं में रूसी काव्य क्लासिक्स की परंपराएँ कैसे प्रकट होती हैं? (प्रश्न 6, पृष्ठ 184।)

– अखमतोवा की कविता ने आपको क्या आकर्षित किया और क्या प्रकट किया?

द्वितीय। ए। अखमतोवा की कविताएँ।

1. सिद्धांत की पुनरावृत्तिसाहित्य।

– साहित्य की एक शैली के रूप में कविता की विशेषताएं क्या हैं?

– कविता का गेय नायक कौन है?

– कविता की भावनात्मक मनोदशा अन्य काव्य विधाओं की रचनाओं से कैसे भिन्न है?

2. व्यक्तिगत संदेशछात्र।

अख्मातोवा द्वारा "ए पोएम विदाउट ए हीरो" (पढ़े गए पाठ और पाठ्यपुस्तक सामग्री पर आधारित, ज़ुरावलेव द्वारा संपादित, पीपी। 182-184)।

तृतीय। अखमतोवा के रिक्विम में युग और मनुष्य।

1. शिक्षक का शब्द.

अखमतोवा पास नहीं हुआपूरे देश में स्टालिनवादी दमन की लहरें चल रही थीं: 1935 में, उनके इकलौते बेटे, लेव निकोलाइविच गुमीलोव को गिरफ्तार कर लिया गया था। जल्द ही रिहा, उन्हें दो बार गिरफ्तार किया गया, कैद और निर्वासित किया गया।

अखमतोवा ने उस त्रासदी को साझा किया जो वह सभी लोगों के साथ अनुभव कर रही थी। और यह एक रूपक नहीं है: उसने पुराने सेंट पीटर्सबर्ग जेल "क्रॉस" की उदास दीवारों के साथ फैली एक भयानक रेखा में कई घंटे बिताए। और जब उसके बगल में खड़े लोगों में से एक ने बमुश्किल श्रव्य स्वर में पूछा: "क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं?" अखमतोवा ने उत्तर दिया: "मैं कर सकता हूं।" इस तरह कविताओं का जन्म हुआ, जिन्होंने मिलकर "Requiem" बनाया - एक कविता जो स्टालिन की मनमानी के वर्षों के दौरान मारे गए सभी मासूमों की शोकपूर्ण स्मृति के लिए एक श्रद्धांजलि बन गई।

1940 के पूर्व-युद्ध वर्ष में पूरी हुई, कविता को इसके लेखक की मृत्यु के कई वर्षों बाद, 1987 में प्रकाशित किया गया था, और खूनी युग के भयानक अत्याचारों के मामले में अंतिम आरोप के रूप में पढ़ा जाता है। लेकिन यह कवि नहीं है जो ये आरोप लगाता है, लेकिन समय, और अखमतोवा सटीक प्रतिशोध नहीं करता है - वह इतिहास से अपील करता है, जिसमें मानव जाति की स्मृति तय होती है।

कविता के पूरा होने के दो दशक बाद, 1 9 61 में, एक एपिग्राफ उनके लिए प्रस्तुत किया गया था, जिसमें जीवन में और कविता में अख्मातोवा की स्थिति को अंतिम रूप मिला - इसकी कठोर गंभीरता और अभिव्यंजक लैकोनिकवाद - विशेषता:

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

– एपिग्राफ में, "विदेशी" और "मेरे लोग" शब्द दोहराए गए हैं। परइस तरह के प्रवर्धित के अर्थ की तुलना मेंविरोध की पुनरावृत्ति?

– कविता में, सामान्यीकृत मानव चित्र की विशेषताएं युग की उपस्थिति की विशेषताएं बन जाती हैं। उपसंहार का हवाला देकर इसकी पुष्टि करें।

2. पाठ के साथ कार्य करें. काम का पढ़ना और विश्लेषण।

विश्लेषण में नमूना प्रश्न

1. Requiem - एक कैथोलिक अंतिम संस्कार जन, मृतकों के लिए शोक। अखमतोवा ने अपने काम को ऐसा नाम क्यों दिया? इसका अर्थ क्या है?

2. इतिहास के किन क्षणों ने काम का आधार बनाया? कविता में एक पारिवारिक परेशानी (1930 के दशक में अखमतोवा के पति, अखिल रूसी कला अकादमी के प्रोफेसर एन। पुनिन और उनके बेटे एल। गुमीलोव को गिरफ्तार किया गया और दोषी ठहराया गया) एक लोक नाटक में कैसे विकसित होता है?

3. Requiem को किन भागों में विभाजित किया गया है, इसकी रचना पाठ की शब्दार्थ बहुआयामीता और गहराई को कैसे दर्शाती है?

4. 1935-1940 में लिखी गई कविता के एपिग्राफ (1961) और प्रस्तावना (1957) का क्या अर्थ है?

5. कवि विषय चयन की व्याख्या कैसे करता है?

6. क्यों "पागल वर्षों" के बीच "आशा अभी भी दूरी में गाती है"?

7. जब आप पंक्तियाँ पढ़ते हैं तो कौन सी तस्वीरें उभरती हैं:

मौत के सितारे हमारे ऊपर थे

और निर्दोष रस 'झिझक गया

खूनी जूतों के नीचे

और काले मारुस के टायरों के नीचे।

8. कविता में मृत्यु की इच्छा और जीने की इच्छा किस प्रकार संघर्ष करती है? कौन-सी विपरीत छवियां इस लड़ाई को दर्शाती हैं?

9. अखमतोवा पुराने जीवन और उस पागलपन के बीच की रेखा कैसे खींचती है जिसने देश को जकड़ लिया है?

10. कविता का अंत सूली पर चढ़ने से क्यों होता है?

11. उपसंहार का क्या अर्थ है?

12. अखमतोवा ने उसके लिए एक स्मारक बनाने के लिए क्यों कहा "... यहाँ, जहाँ मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा // और जहाँ मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया"?

13. आप "Requiem" की गीतात्मक नायिका के बारे में क्या सोचते हैं?

14. अखमतोवा ने अपने विषय की सार्वभौमिक ध्वनि को किन तरीकों से प्राप्त किया?

3. स्वतंत्र काम.

क) कविता में भागों की संख्या के अनुसार कक्षा को समूहों में विभाजित करें।

बी) अनुसंधान। कलात्मक अभिव्यक्ति के कौन से साधन "Requiem" के विचार को प्रकट करने में मदद करते हैं?

ग) परिणामी कार्य को सुनना और चर्चा करना।

चतुर्थ। पाठ सारांश और सारांश।

– अखमतोवा की कविता पढ़ने के बाद आपके क्या विचार हैं?

– इस कार्य में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की क्या भूमिका है?

शिक्षक. सामूहिक हत्याओं की सबसे "शापित तारीखों" के लिए समर्पित "Requiem", जब पूरा देश जेल की एक कतार में बदल गया, जब प्रत्येक व्यक्तिगत त्रासदी राष्ट्रीय एक में विलीन हो गई, एक भयानक युग का स्मारक बन गया।

अख्मातोवा एक पीड़ित नहीं है, बल्कि एक पीड़ित प्रतिभागी और इतिहास की सख्त न्यायाधीश है।

मैं तुम्हारे चेहरे का प्रतिबिंब हूं।

व्यर्थ पंख फड़फड़ाते हैं, -

आखिरकार, मैं अंत तक तुम्हारे साथ हूं।

("अनेक"।)

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परिचय

अंतिम और पिछली शताब्दी के मोड़ पर, हालांकि शाब्दिक रूप से कालानुक्रमिक रूप से नहीं, क्रांति की पूर्व संध्या पर, दो विश्व युद्धों से हिले हुए युग में, शायद नए समय के सभी विश्व साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण "महिला" कविता , अन्ना अखमतोवा की कविता, रूस में उठी और विकसित हुई। कविता अखमतोवा के गीत प्रेम की आवश्यकता है

एक कवि, गद्य लेखक, अनुवादक, 20 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट महिला कवियों में से एक, अख्मातोवा ने इस विचार में पुरानी रूढ़िवादिता को नष्ट कर दिया कि तथाकथित "महिला कविता" प्रेम, परिवार और परिदृश्य विषयों के क्षेत्र तक सीमित है। एक संकीर्ण जीवनी प्रकृति की और काव्य सामग्री के पारंपरिक संगठन द्वारा प्रतिष्ठित है। महिला प्रेम के गहन रूप से विकसित विषय के अलावा, उनके काम में सीमित रूप से नागरिक और दार्शनिक गीतों के विषय शामिल हैं, और कविता खुद को अतिरिक्त - पौराणिक और सांस्कृतिक - आयाम प्राप्त करती है, गीतात्मक नायिका अखमतोवा की आध्यात्मिक दुनिया को "बड़े समय" में डुबो देती है। विश्व इतिहास और संस्कृति।

पाठ्यक्रम कार्य के विषय की प्रासंगिकताइस तथ्य में निहित है कि एक कवि के रूप में अखमतोवा के काम पर लंबे समय तक प्रतिबंध लगा दिया गया था, क्योंकि उनके कई कार्यों में उन्होंने उस समय की कठोर वास्तविकता के बारे में लिखा था। लेकिन उसने कभी लिखना बंद नहीं किया। 20 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी कवि, ए। अखमतोवा का काम हाल ही में पाठक के सामने आया है। अब हम कटौती और अपवाद के बिना अखमतोवा के रचनात्मक पथ की कल्पना कर सकते हैं, वास्तव में नाटक को महसूस कर सकते हैं, साहित्य में उसकी खोज की तीव्रता।

वस्तुएम अनुसंधानए। अखमतोवा का काम है।

अध्ययन का विषय A. Akhmatova की रचनात्मकता की विशेषताएं हैं।

लक्ष्यअनुसंधान- अन्ना अखमतोवा की कविता की कलात्मक दुनिया की विशेषताओं पर विचार करना और उनका विश्लेषण करना।

इस लक्ष्य के संबंध में, निम्नलिखित कार्य तैयार किए जा सकते हैं:

अन्ना अखमतोवा के शुरुआती और बाद के गीतों की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए;

अखमतोवा के अंतरंग दार्शनिक गीतों का रोमांस दिखाएं;

ए। अखमतोवा की प्रेम कविता में विवरण की भूमिका पर विचार करें;

"Requiem" कविता का विश्लेषण करें।

वैज्ञानिक नवीनताअध्ययन में कवि की गीतात्मक रचनाओं की सामग्री पर ए.

व्यवहारिक महत्वयह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि रूसी साहित्य पर व्याख्यान पाठ्यक्रमों में, रूसी साहित्य पर विशेष पाठ्यक्रमों में पाठ्यक्रम कार्य सामग्री का उपयोग स्कूली पाठ और ऐच्छिक में किया जा सकता है।

इस काम में हमने इस्तेमाल किया तरीकोंवैचारिक, तुलनात्मक-ऐतिहासिक के रूप में।

तुलनात्मक-ऐतिहासिक पद्धति, जिसकी मदद से "तुलना के माध्यम से, ऐतिहासिक घटनाओं में सामान्य और विशेष का पता चलता है, एक और एक ही घटना या दो अलग-अलग सह-अस्तित्व वाली घटनाओं के विकास के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों का ज्ञान प्राप्त होता है"।

विश्वदृष्टि पद्धति, जिसमें "लेखक के विश्वदृष्टि दृष्टिकोण की पहचान करना और वैचारिक रूप से इस बात को ध्यान में रखना शामिल है कि प्रत्येक व्यक्ति का विश्वदृष्टि एक या दूसरे ऐतिहासिक रूप से स्थापित या उभरते हुए विश्वदृष्टि का एक संबद्धता है", इस कार्य में अध्ययन को रेखांकित करता है, क्योंकि यह वह है जो आपको ए। अखमतोवा सहित किसी भी लेखक की रचनात्मकता की गहराई में प्रवेश करने की अनुमति देगा।

संरचनापाठ्यक्रमकामअनुसंधान कार्यों की बारीकियों द्वारा निर्धारित। कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

1 . ए की प्रारंभिक कविता की कलात्मक दुनिया की मौलिकता।अख़्मातोवा

20 वीं शताब्दी की शुरुआत को दो महिला नामों के रूसी साहित्य में उपस्थिति के रूप में चिह्नित किया गया था, जिसके आगे "कवयित्री" शब्द अनुचित लगता है, क्योंकि अन्ना अखमतोवा और मरीना त्सेवेटेवा शब्द के उच्चतम अर्थों में कवि हैं। यह वे थे जिन्होंने साबित किया कि "महिला कविता" न केवल "एल्बम में कविताएं" हैं, बल्कि एक भविष्यवाणी, महान शब्द भी है जिसमें पूरी दुनिया शामिल हो सकती है। यह अखमतोवा की कविता में था कि एक महिला लंबी, शुद्ध, समझदार हो गई। उनकी कविताओं ने महिलाओं को प्रेम के योग्य, प्रेम में समान, उदार और बलिदानी होना सिखाया। वे पुरुषों को "बेबी इन लव" नहीं सुनना सिखाती हैं, बल्कि उन शब्दों को सुनना सिखाती हैं, जिन पर उन्हें गर्व है।

अखमतोवा की कविता पाठक को भावनाओं की गहराई और साथ ही विचार की समृद्धि से आकर्षित करती है।

अखमतोवा के काम को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - प्रारंभिक (1910 - 1930 के दशक) और देर (1940 - 1960 के दशक)। उनके बीच कोई अभेद्य सीमा नहीं है, और एक मजबूर "विराम" एक खंड के रूप में कार्य करता है: 1922 में उनके संग्रह एनो डोमिनी एमसीएमएक्सएक्सआई के प्रकाशन के बाद, अख्मतोवा को 30 के दशक के अंत तक प्रकाशित नहीं किया गया था।

अखमतोवा की कविता आधुनिक रूसी और विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग है।

कवि की कलात्मक दुनिया समृद्ध और विविध है। “अखमतोवा के गीतों द्वारा दिए गए सभी छापों के सामान्य कवरेज के साथ, एक बहुत ही उज्ज्वल और बहुत गहन जीवन का अनुभव प्राप्त होता है। आत्मा के सुंदर आंदोलनों, विविध और मजबूत उत्तेजना, पीड़ा जो लोगों के ईर्ष्या, गर्व और मुक्त संबंधों के लिए सही हैं - यह सब, निकोलाई व्लादिमीरोविच नेदोब्रोवो (एक साहित्यिक आलोचक और कवि जिन्होंने रचनात्मक भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई) के अनुसार अखमतोवा), महान कवयित्री के काम में परिलक्षित हुआ। "महान सांसारिक प्रेम" उनके गीतों की प्रेरक शुरुआत है।

अख्मातोवा की कविता शब्द की निष्पक्षता का एक तेजी से बदलते काव्य संदर्भ के साथ, अनाम की गतिशीलता और शब्दार्थ टकराव की तीव्रता का एक संयोजन है। यह महान कविता है, आधुनिक और दो शताब्दियों के रूसी कविता का अनुभव। यह गीत उसके करीब है - नर्वस, अपने शहरी संघर्षों के साथ, संवादात्मक बौद्धिक भाषण के साथ। लेकिन ये सारे रिश्ते सीधे-साधे नहीं होते।

अखमतोवा के "इवनिंग" का पहला संग्रह 1912 में "कवियों की कार्यशाला" के संस्करण में प्रकाशित हुआ था। इसकी प्रस्तावना एम। कुज़मिन द्वारा लिखी गई थी, यह देखते हुए कि अखमतोवा के पास वास्तविक कवि बनने के लिए सभी डेटा हैं। उनके लिए एक एपिग्राफ के रूप में, अख्मातोवा ने फ्रांसीसी कवि आंद्रे पेरियर की एक कविता से शब्द लिए: "बेल का फूल बढ़ रहा है, और मैं आज रात 20 साल का हूं।" यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि पहले छंद उदासी, अकेलेपन की त्रासदी से भरे हुए हैं। प्रेम यातना, पीड़ा, भ्रम के रूप में प्रकट होता है:

वह सांप, एक गेंद में घुसा हुआ,

बहुत दिल में जादू करता है

वह सारा दिन कबूतर की तरह

सफेद खिड़की पर सहवास,

यह चमकदार पाले में चमकेगा,

एक नींद में लेवकोय की तरह लगता है ... ("लव", 1911)

बहुधा इस संग्रह की कविताओं में विदाई का क्षण, विराम, घातक अंत दिया जाता है। ऐसी कविताओं को पढ़ते समय, एक निश्चित "तस्वीर" प्रस्तुत की जाती है जो पाठक को नायिका के साथ सहानुभूति देती है। अख्मातोवा प्यार को अस्वीकार नहीं करती है, लेकिन इसे भाग्य की तरह महसूस करती है: "इस धरती पर हर किसी को प्रेम यातना का अनुभव करना चाहिए।" तो यह 1911 की कविता "म्यूजियम" में कहा गया है, जहाँ प्रेम कविता का प्रतिद्वंद्वी बन जाता है, जो आत्मा पर "बेड़ी" लगाता है:

सरस्वती! आप देखें कि हर कोई कितना खुश है -

लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं।

मैं पहिये पर मरना पसंद करूंगा

बस ये जंजीरें नहीं।

अखमतोवा की कविताओं की दूसरी पुस्तक, रोज़री, 1914 के वसंत में प्रकाशित हुई थी। पहले की तरह, दूसरा संग्रह प्रेम के अनुभवों को समर्पित था। अखमतोवा के प्रेम गीतों की ख़ासियत यह है कि उनकी नायिका साझा प्रेम की खुशी का अनुभव नहीं करती है। वह बहुधा अप्राप्त, अवांछित, अस्वीकृत होती है। उसका प्रेम अधूरा, अधूरा प्रेम है। लेकिन जैसा कि के. चुकोवस्की ने 1921 में लिखा था, ए. एक महिला के दृष्टिकोण से एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए अखमतोवा रूसी कविता में सबसे पहले में से एक थी। अख्मातोवा ने महिला व्यक्तित्व के आध्यात्मिक आंतरिक मूल्य का खुलासा किया। इसका प्रमाण कविता की निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं "प्रिय से हमेशा बहुत अनुरोध होते हैं! ...":

और, दुखद कहानी जानने के बाद,

उन्हें धूर्तता से मुस्कुराने दो ...

मुझे प्यार और शांति नहीं दे रहा है,

मुझे कटु महिमा दो।

"महान सांसारिक प्रेम" उनके सभी गीतों का प्रेरक सिद्धांत है। यह वह थी जिसने मुझे दुनिया को अलग तरह से, वास्तविक रूप से देखने के लिए प्रेरित किया। अपनी एक कविता में, अखमतोवा ने प्रेम को "वर्ष का पाँचवाँ मौसम" कहा।

वह पांचवां सीजन

बस उसकी तारीफ करो।

अंतिम स्वतंत्रता की सांस लें

क्योंकि यह प्यार है।

इस असामान्य, पांचवें समय से, उसने अन्य चार, सामान्य लोगों को देखा। प्रेम की स्थिति में, दुनिया को नए सिरे से देखा जाता है। सभी इंद्रियां तेज और तनावग्रस्त हैं। और साधारण की असामान्यता प्रकट होती है।

एक व्यक्ति दुनिया को दस गुना ताकत से देखना शुरू कर देता है, वास्तव में जीवन की अनुभूति में चोटियों तक पहुंच जाता है। दुनिया एक अतिरिक्त वास्तविकता में खुलती है:

क्योंकि तारे बड़े थे

आखिरकार, जड़ी-बूटियों से अलग तरह की गंध आती है।

कविता में प्रेम किसी भी तरह से केवल प्रेम-सुख, विशेष रूप से कल्याण नहीं है। बहुत बार यह होता है - प्रेम-पीड़ा, दया, एक प्रकार की यातना, दर्दनाक, विघटन तक, आत्मा में एक विराम, दर्दनाक, "पतन"। उनकी कविता की गीतात्मक नायिकाएँ एक रूसी महिला के विभिन्न अवतार हैं। यह स्त्री-पत्नी है, और स्त्री-माता है, और स्त्री-प्रेमी है।

1923 में वापस, बी। एम। इखेनबाम ने, अखमतोवा की कविताओं का विश्लेषण करते हुए, नोट किया कि पहले से ही द रोज़री में, नायिका की छवि, इसके द्वंद्व में विरोधाभासी (या बल्कि, ऑक्सीमोरोनिज़्म), आकार लेना शुरू कर देती है - या तो हिंसक जुनून के साथ एक "वेश्या", या एक भिखारी नन जो भगवान से क्षमा मांग सकती है।

अखमतोवा की कविता में गहरे मनोविज्ञान और गीतकारिता की विशेषता है, जो महिला आंतरिक दुनिया की बहुत गहराई को प्रकट करने की क्षमता है।

वी.एम. झिरमुन्स्की ने अपने अध्ययन "द क्रिएटिविटी ऑफ़ अन्ना अखमतोवा" में सही ढंग से और गहराई से अपनी शुरुआती कविताओं के "बोलचालवाद" को अखमतोवा के काव्यात्मक तरीके की एक अजीब विशेषता के रूप में कहा। उन्होंने कहा कि अख्मातोवा की कविताएं "गद्य कहानी की दिशा में एक अभिविन्यास के साथ लिखी गई थीं, कभी-कभी व्यक्तिगत भावनात्मक विस्मयादिबोधक से बाधित होती हैं ... यह मनोवैज्ञानिक बारीकियों पर आधारित है"।

अखमतोवा की कई कविताएँ लोककथाओं की परंपराओं में लिखी गई हैं: गाँव की किटी, लोक विलाप, विलाप, मंत्र, लोरी। "रूसी भाषा के काव्य साधनों की उत्कृष्ट कमान न केवल रूसी क्लासिक्स की परंपराओं द्वारा, बल्कि जीवित लोक काव्य तत्व के साथ निरंतर संपर्क द्वारा भी लाई गई थी," वी। झिरमुन्स्की ने अखमतोवा की काव्य की मौलिकता की खोज की तरीका।

मैं सूर्योदय पर हूँ

मैं प्यार के बारे में गाता हूं

बगीचे में मेरे घुटनों पर

हंस का मैदान।

लोक गीत का तत्व प्रारंभिक अखमतोवा के काव्यात्मक विश्वदृष्टि के करीब निकला। अखमतोवा के पहले संग्रहों का लेटमोटिफ महिला का बहुत भाग्य है, महिला की आत्मा के दुख, खुद नायिका द्वारा बताए गए हैं।

छंद की भाषा समृद्ध और लचीली है, यह भावनाओं के सबसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करती है, कान को अपनी विविधता से प्रसन्न करती है, क्योंकि यह जीवंत बोलचाल के रस पर फ़ीड करती है:

उनके हाथ में कई चमचमाती अंगूठियां हैं-

उसके द्वारा जीते गए कोमल कोमल हृदय।

तो हीरा आनन्दित होता है और ओपल सपने देखता है,

और सुंदर माणिक इतना पेचीदा लाल रंग का है।

अखमतोवा की कविताओं में गेय अनुभवों के कथानक, विभेदीकरण और सूक्ष्मता की विशेषता है।

अधिक विस्तार से अन्ना अखमतोवा के गीतों की विशेषताओं पर विचार करें।

1.1 ए के अंतरंग-दार्शनिक गीतों का रोमांस।अख़्मातोवा

अपनी पहली किताबों ("इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक") की अवधि के दौरान अखमतोवा के गीत लगभग अनन्य रूप से प्रेम के गीत हैं। पहली पुस्तक की उपस्थिति के पहले ही, वी। ब्रायसोव ने देखा कि यह एक उपन्यास जैसा दिखता था, जिसकी नायिका एक महिला थी।

अख्मातोवा के शुरुआती गीत कवि निकोलाई गुमिल्योव से उनकी शादी और उसके बाद के तलाक हैं, दूसरा, उनके बेटे लियो का जन्म और तीसरा, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत, जिसका रूस में सभी प्रगतिशील लेखकों के दिमाग पर बहुत प्रभाव था। . यहाँ इस बारे में ए। आई। पावलोवस्की लिखते हैं: "ए। अख्मातोवा के प्रेम उपन्यास में एक युग शामिल था - उसने अपने तरीके से कविताओं को आवाज़ दी और बदल दी, उनमें चिंता और उदासी का एक नोट पेश किया, जिसका उसके अपने भाग्य से व्यापक अर्थ था».

1923 में वापस, "अन्ना अख्मातोवा" पुस्तक में, बी। एम। इखेनबाम ने, अखमतोवा की कविताओं का विश्लेषण करते हुए, उनकी कविता के "रोमांस" पर ध्यान दिया, यह कहते हुए कि उनकी कविताओं की प्रत्येक पुस्तक एक गेय उपन्यास की तरह है, जो इसके वंशावली वृक्ष में है रूसी यथार्थवादी गद्य का। इसे साबित करते हुए, इखेनबाम ने अपनी एक समीक्षा में लिखा है: “अखमतोवा की कविता एक जटिल गेय उपन्यास है। हम इसे बनाने वाली कथा पंक्तियों के विकास का पता लगा सकते हैं, हम इसकी रचना के बारे में बात कर सकते हैं, व्यक्तिगत पात्रों के संबंधों के ठीक नीचे। जैसे-जैसे हम एक संग्रह से दूसरे संग्रह में चले गए, हमें कथानक में रुचि की एक विशिष्ट भावना थी - यह उपन्यास कैसे विकसित होगा। ” अख्मातोवा की कविताएँ अलगाव में मौजूद नहीं हैं, स्वतंत्र गीतात्मक टुकड़ों के रूप में नहीं, बल्कि मोज़ेक कणों के रूप में हैं जो एक महान उपन्यास के समान कुछ जोड़ते हैं और जोड़ते हैं। कहानी के लिए चरम क्षणों का चयन किया जाता है: एक बैठक (अक्सर आखिरी), और भी अक्सर एक विदाई, बिदाई। अखमतोवा की कई कविताओं को लघु कथाएँ, लघु कथाएँ कहा जा सकता है।

"उपन्यासों" की मुख्य नायिका, विशेष रूप से शुरुआती गीतों में, एक महिला है जो प्यार करती है। उनकी नायिका जटिल और बहुआयामी है, रोज़मर्रा की ज़िंदगी और चिंताओं से घिरी नहीं है, बल्कि एक अस्तित्वगत, शाश्वत महिला है। "अख्मातोवा की प्रत्येक पंक्ति," ए। कोल्लोन्टाई ने लिखा, "महिला आत्मा की एक पूरी किताब है।"

तिनके की तरह, तुम मेरी आत्मा को पीते हो।

मुझे पता है कि इसका स्वाद कड़वा और नशीला है,

लेकिन मैं एक दलील से यातना नहीं तोड़ूंगा,

ओह, मेरा आराम कई हफ्तों का है।

जब आप कर लें, तो मुझे बताएं। दुखी नहीं

कि मेरी आत्मा दुनिया में नहीं है,

मैं सड़क पर जा रहा हूँ

देखें कि बच्चे कैसे खेलते हैं।

झाड़ियों पर आंवले खिलते हैं,

और वे ईंटों को बाड़ के पीछे ले जाते हैं।

तुम मेरे भाई हो या प्रेमी

मुझे याद नहीं है, और मुझे याद रखने की जरूरत नहीं है।

यहाँ कितना उजाला है और कितना बेघर है,

थके शरीर को आराम...

और राहगीर अस्पष्ट रूप से सोचते हैं:

यह सही है, कल ही वह विधवा थी।

अख्मतोवा की गीतात्मक नायिका अक्सर अधूरे, आशाहीन प्रेम की नायिका होती है। अख्मातोवा के गीतों में प्रेम एक "घातक द्वंद्व" के रूप में प्रकट होता है, इसे लगभग कभी भी शांत, सुखद जीवन के रूप में चित्रित नहीं किया जाता है, बल्कि इसके विपरीत, नाटकीय क्षणों में: ब्रेकअप, अलगाव, भावना की हानि और जुनून के साथ पहली तूफानी अंधापन के क्षणों में। आमतौर पर उनकी कविताएँ एक नाटक की शुरुआत या उसका चरमोत्कर्ष होती हैं, जिसने एम। स्वेतेवा को अखमतोवा के संग्रह को "विलाप का संग्रहालय" कहने का कारण दिया। अख्मातोवा की कविता में अक्सर सामने आने वाले रूपांकनों में से एक मृत्यु का रूप है: एक अंतिम संस्कार, एक कब्र, एक ग्रे-आंखों वाले राजा की मृत्यु, प्रकृति का मरना, आदि। उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग ऑफ़ द लास्ट मीटिंग" कविता में:

और मुझे पता था कि उनमें से केवल तीन थे!

मेपल्स के बीच शरद कानाफूसी

उसने पूछा: "मेरे साथ मरो!" .

आत्मविश्वास, अंतरंगता, आत्मीयता अखमतोव की कविता के निस्संदेह गुण हैं। हालाँकि, समय के साथ, अखमतोवा के प्रेम गीतों को कक्ष के रूप में माना जाना बंद हो गया और उन्हें सार्वभौमिक माना जाने लगा, क्योंकि कवयित्री द्वारा प्रेम भावनाओं की अभिव्यक्तियों का गहराई से और व्यापक रूप से अध्ययन किया गया था।

यह "स्त्री सार" और साथ ही मानव व्यक्तित्व के महत्व को "क्या आप प्यार नहीं करते, क्या आप देखना नहीं चाहते?" कविता में बड़ी कलात्मक अभिव्यक्ति के साथ प्रस्तुत किया गया है। त्रिपिटक "भ्रम" से:

पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?

ओह, तुम कितनी सुंदर हो, शापित!

और मैं उड़ नहीं सकता

और बचपन से ही वह पंखों वाली थी।

कोहरा मेरी आँखों को ढँक देता है,

चीजें और चेहरे विलीन हो जाते हैं

और केवल एक लाल ट्यूलिप

ट्यूलिप आपके बटनहोल में है।

वी। गिपियस ने अखमतोवा के गीतों के "रोमांस" के बारे में भी दिलचस्प तरीके से लिखा। उसने देखा "उसके प्रेम गीतों का वस्तुनिष्ठ महत्व इस तथ्य में है कि ये गीत उस उपन्यास के रूप को बदलने के लिए आए थे जो उस समय मर गया था या सो गया था। वास्तव में, औसत पाठक इस तरह की पंक्तियों की ध्वनि और लयबद्ध समृद्धि को कम आंक सकता है, उदाहरण के लिए: "एक सदी के लिए हम कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट को संजोते हैं," लेकिन वह मदद नहीं कर सकता है लेकिन इन लघु कहानियों की मौलिकता से मोहित हो जाता है, जहां नाटक कुछ पंक्तियों में बताया है। उपन्यास जीवन का एक आवश्यक तत्व बन गया है, जैसा कि लेर्मोंटोव के शब्दों में, इसके हर आनंद से निकाला गया सबसे अच्छा रस है। इसने स्थायी विशेषताओं, और विचारों के चक्र, और एक मधुर जीवन की मायावी पृष्ठभूमि के साथ दिलों को अमर कर दिया। यह स्पष्ट है कि उपन्यास जीने में मदद करता है। लेकिन अपने पूर्व रूपों में उपन्यास, एक चिकनी और पूर्ण बहने वाली नदी की तरह, उपन्यास कम और आम हो गया, पहले तेज धाराओं ("उपन्यास") और फिर तात्कालिक "गीज़र" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। इस तरह की कला में, एक गेय उपन्यास में - एक लघु, "गीज़र" की कविता में अन्ना अखमतोवा ने महान कौशल हासिल किया। यहाँ उन उपन्यासों में से एक है:

जैसा कि सरल शिष्टाचार तय करता है,

वह मेरे पास आया और मुस्कुराया।

आधा दयालु, आधा आलसी

उसने एक चुंबन के साथ अपना हाथ छुआ।

और रहस्यमय प्राचीन चेहरे

आँखों ने मुझे देखा।

लुप्त होने और चीखने के दस साल।

मेरी सारी रातों की नींद हराम

मैंने एक शांत शब्द रखा

और उसने व्यर्थ कहा।

आप चले गए। और यह फिर से बन गया

मेरा दिल खाली और साफ है।

(उलझन)

उपन्यास खत्म हो गया है। दस साल की त्रासदी को एक संक्षिप्त घटना, एक हावभाव, रूप, शब्द में कहा गया है।

अखमतोवा की कविताओं में प्रेम-दया का एक विशेष तत्व है:

अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया

मीठी आग से झुलसा

तो समझाएं कि कौन सी शक्ति है

आपके दुखद नाम पर।

काफी बार, अखमतोवा के लघुचित्र, उनके पसंदीदा तरीके के अनुसार, मौलिक रूप से अधूरे थे। वे एक छोटे से उपन्यास की तरह नहीं दिखते थे, लेकिन एक पृष्ठ की तरह गलती से एक उपन्यास से फटे हुए, या यहां तक ​​​​कि एक ऐसे पृष्ठ का हिस्सा जो न तो शुरू होता है और न ही अंत और पाठक को यह सोचने के लिए मजबूर करता है कि पहले पात्रों के बीच क्या हुआ था।

क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसा था? -

भोजन कक्ष में तीन मारा,

और अलविदा कहते हुए, रेलिंग को पकड़ कर,

वह मुश्किल से कहती दिख रही थी:

"बस इतना ही... ओह, नहीं, मैं तो भूल ही गया था,

मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं तुमसे प्यार करता हूँ

पहले से ही!"

शायद यह ठीक ऐसी कविताएँ थीं जिन्हें पर्यवेक्षक वी। गिपियस ने "गीज़र" कहा था, क्योंकि इस तरह के खंडित छंदों में वास्तव में भावना, जैसा कि यह था, तुरंत मौन, धैर्य, निराशा और निराशा की कुछ भारी कैद से बाहर निकल जाती है।

यह कविता "क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसा था?" तरीके को इसमें पहले से ही स्पष्ट और सुसंगत तरीके से व्यक्त किया गया था। अखमतोवा ने हमेशा एक सुसंगत, सुसंगत और कथा कहानी के लिए "टुकड़ा" पसंद किया। उन्होंने कविता को तीखे और गहन मनोविज्ञान से संतृप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर दिया; इसके अलावा, विचित्र रूप से पर्याप्त, टुकड़े ने चित्रित एक प्रकार का वृत्तचित्र दिया: आखिरकार, हमारे पास वास्तव में या तो गलती से सुनी गई बातचीत का एक अंश है, या एक गिरा हुआ नोट जो आंखों को चुभाने के लिए नहीं था। इस प्रकार हम अकस्मात किसी और के नाटक में झाँकते हैं, जैसे कि लेखक के इरादों के विरुद्ध।

अपनी आत्मकथा में, अन्ना अख्मातोवा अपने जीवन के बारे में सब कुछ नहीं बता सकीं, उन उत्पीड़न और कठिनाइयों के बारे में जो उनके लिए बहुत गिर गईं। हम उनकी कविताओं से उनके बारे में बहुत कुछ सीखते हैं, यह बिना कारण नहीं है कि उन्होंने कहा: "कविता में सब कुछ अपने बारे में है", "कविताएँ जीवन पर एक रोना है।"

डायरी प्रविष्टि कविता की तरह दिखती है "वह दुनिया में तीन चीजों से प्यार करता था ...", जो एन गुमिलोव का एक चित्र है:

उन्हें दुनिया में तीन चीजें प्यारी थीं:

संध्या गायन के लिए सफेद मोर

और अमेरिका के नक्शों को मिटा दिया।

बच्चों का रोना अच्छा नहीं लगता था

रास्पबेरी चाय पसंद नहीं आया

और महिला हिस्टीरिया।

… और मैं उनकी पत्नी थी।

उसने प्यार किया...

कभी-कभी ऐसी प्रेम "डायरी" प्रविष्टियाँ अधिक सामान्य थीं, उनमें हमेशा की तरह दो नहीं, बल्कि तीन या चार व्यक्ति, साथ ही इंटीरियर या परिदृश्य की कुछ विशेषताएं शामिल थीं; लेकिन आंतरिक विखंडन, एक "उपन्यास पृष्ठ" से समानता हमेशा लघुचित्रों में संरक्षित थी।

वहीं रह गई मेरी परछाई और तड़पती है,

सभी एक ही कमरे में रहते हैं

आधी रात के बाद शहर से मेहमानों का इंतजार

और मीनाकारी चिह्न चुंबन करता है।

और घर पूरी तरह सुरक्षित नहीं है:

आग तो लगी है फिर भी अँधेरा है...

क्या इसलिए नहीं कि नई मालकिन ऊब चुकी है,

इसलिए नहीं कि मालिक शराब पीता है

और एक पतली दीवार के पीछे कैसे सुनता है

एक मेहमान आया है जो मुझसे बात कर रहा है।

इस कविता में, एक आंतरिक एकालाप, आध्यात्मिक जीवन की तरलता और अनजानेपन का एक टुकड़ा महसूस होता है।

विशेष रूप से दिलचस्प प्रेम के बारे में कविताएँ हैं, जहाँ अखमतोवा ने "तीसरे व्यक्ति" पर स्विच किया, अर्थात्, ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने विशुद्ध रूप से कथा शैली का उपयोग किया, जिसमें निरंतरता और वर्णनात्मकता दोनों का सुझाव दिया गया था, लेकिन ऐसी कविताओं में भी उन्होंने गीतात्मक विखंडन, अस्पष्टता को प्राथमिकता दी और ख़ामोश। यहाँ इन्हीं में से एक कविता है, जो एक आदमी की ओर से लिखी गई है:

"आया। मैंने उत्साह नहीं दिखाया

खिड़की से बाहर उदासीनता से देख रहे हैं।

वह चीनी मिट्टी की मूर्ति की तरह बैठ गई

जिस पद पर वह बहुत पहले चुन चुकी थी।

खुशमिजाज होना आम बात है

सावधान रहना कठिन है...

या सुस्त आलस्य पर काबू पा लिया

मार्च मसालेदार रातों के बाद?

बातचीत की पीड़ादायक गुनगुनाहट

पीले झूमर बेजान गर्मी

और कुशल बिदाई की झिलमिलाहट

एक उठे हुए हल्के हाथ के ऊपर।

वार्ताकार फिर मुस्कुराया

और उसे उम्मीद से देख रहा था...

मेरे खुश अमीर वारिस,

मेरी इच्छा को क्षमा करें। ”

आ गया। मैं उत्तेजित नहीं हुआ...

1.2 ए की प्रेम कविता में विवरण की भूमिका।अख़्मातोवा

अख्मातोवा बारीक और सटीक विवरण का स्वामी है।

अखमतोवा के प्रेम गीत गहनतम मनोविज्ञान से प्रतिष्ठित हैं। वह, किसी और की तरह, महिला आंतरिक दुनिया, अनुभवों, मनोदशाओं की सबसे पोषित गहराई को प्रकट करने में कामयाब रही। अद्भुत मनोवैज्ञानिक दृढ़ता प्राप्त करने के लिए, वह बोलने वाले विवरण के एक बहुत ही विशिष्ट और लैकोनिक कलात्मक उपकरण का उपयोग करती है, जो एक व्यक्तिगत नाटक की परिणति में प्रतिभागियों की स्मृति में डूब जाती है, "मुसीबत का संकेत" बन जाती है। अखमतोवा को रोजमर्रा की दुनिया में ऐसे "संकेत" मिलते हैं, जो पारंपरिक कविता के लिए अप्रत्याशित हैं।

पहले से ही पहले संग्रह "इवनिंग" में, ए। अखमतोवा के काम के शोधकर्ताओं ने बताया कि कवि के आंतरिक आध्यात्मिक जीवन की समृद्धि "अप्रत्याशित विवरण" के माध्यम से प्रेषित की गई थी - बर्फ में सीप, एक खुला पंखा, एक फेंका हुआ कोड़ा, एक नज़र "पतला सवारों पर"। अखमतोवा की शुरुआती कविता में एक्मेस्टिक "चीज़", दृश्यता और छवियों की प्लास्टिसिटी उनकी कविताओं का संरचना-निर्माण सिद्धांत है।

अखमतोवा की कविता में गहरे मनोविज्ञान और गीतकारिता की विशेषता है, जो महिला आंतरिक दुनिया की बहुत गहराई को प्रकट करने की क्षमता है। गीतात्मक नायिका की भावनाएँ वस्तुनिष्ठ दुनिया की ऊँची धारणा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं और उसकी मनःस्थिति को सीधे तौर पर नहीं, गीतात्मक रूप से बताती हैं, लेकिन उसके आस-पास की चीजों के माध्यम से (साहित्यिक आलोचक वी। एम। झिरमुन्स्की ने शब्द के साथ अखमतोवा की कविताओं की इस विशेषता को नामित किया है। "वस्तु प्रतीकवाद")।

अख्मातोव की विशेषता "बात का प्रतीकवाद" उनकी कविता में देखा जा सकता है "मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा है":

मैंने सादगी से, समझदारी से जीना सीखा,

आकाश की ओर देखें और ईश्वर से प्रार्थना करें

और शाम से बहुत पहले भटकना,

अनावश्यक चिंता दूर करने के लिए।

जब खड्ड में सरसराहट होती है

और पीले-लाल रोवन का एक गुच्छा गिरता है,

मैं मज़ेदार कविताएँ लिखता हूँ

नाशवान, नाशवान और सुंदर जीवन के बारे में।

मेरा वापस आना हो रहा है। मेरा हाथ चाटा

शराबी बिल्ली, अधिक मीठी गड़गड़ाहट,

और एक तेज आग जलती है

झील चीरघर के टॉवर पर।

कभी-कभार ही खामोशी काटती है

छत पर उड़ने वाले सारस का रोना।

और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक देते हो,

मुझे नहीं लगता कि मैं सुन भी सकता हूं।

अखमतोवा की काव्य शक्ति शब्दों की पसंद और निकटता में उसी तरह प्रकट होती है जैसे विवरण की पसंद और निकटता में। अखमतोवा ने कविता के संबंध में "शब्दों की ताजगी" की अभिव्यक्ति का उपयोग किया (हमें शब्दों की ताजगी और सादगी की भावनाओं की आवश्यकता है / न केवल चित्रकार की दृष्टि खो दें)। शब्दों की ताजगी रूप की ताजगी और सटीकता, कवि के व्यक्तित्व की मौलिकता और विशिष्टता, उनके काव्य व्यक्तित्व से निर्धारित होती है। अखमतोवा की कविता में, साधारण शब्द भी ऐसे लगते हैं जैसे वे पहले बोले गए हों। शब्द अख्मातोव के संदर्भों में रूपांतरित होते हैं। शब्दों की असामान्य निकटता उनके अर्थ और स्वर को बदल देती है।

शब्द "बस, बुद्धिमानी से जीना", "अनावश्यक चिंता", "शराबी बिल्ली", "उज्ज्वल आग" का उपयोग सामान्य भाषण में किया जा सकता है, लेकिन इस कविता के संदर्भ में और अखमतोवा की कविता के व्यापक संदर्भ में, वे ध्वनि के रूप में निहित हैं अखमतोवा की शैली में, उनके व्यक्तिगत शब्दों के रूप में। लाइन में परिभाषाओं का संयोजन "नाशपाती, विनाशकारी और सुंदर के जीवन पर", "मीरा छंद" का संयोजन काफी व्यक्तिगत है।

आलोचक एआई पावलोवस्की के अनुसार, "उनके शिल्प में सबसे महत्वपूर्ण चीज जीवन शक्ति और यथार्थवाद है, सामान्य जीवन में कविता को देखने की क्षमता।" उसका "भौतिक" विवरण, संयम से प्रस्तुत किया गया, लेकिन अलग-अलग रोजमर्रा के अंदरूनी भाग, साहसपूर्वक अभियुक्तों का परिचय दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आंतरिक संबंध जो वह हमेशा बाहरी वातावरण और दिल के अशांत जीवन के बीच का पता लगाता है, सब कुछ याद दिलाता है, न केवल गद्य का, बल्कि काव्य क्लासिक्स भी।

1914 में एन। गुमीलोव ने अपने "लेटर ऑन रशियन पोएट्री" में उल्लेख किया: "मैं अख्मातोवा की कविता में सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी शैली की ओर मुड़ता हूं: वह लगभग कभी नहीं समझाती हैं, वह दिखाती हैं।" समझाने के बजाय दिखाकर, विस्तार से बोलने की विधि का उपयोग करके, अखमतोवा विवरण की विश्वसनीयता, उच्चतम मनोवैज्ञानिक दृढ़ता प्राप्त करता है। ये कपड़ों के विवरण (फर्स, एक दस्ताने, एक अंगूठी, एक टोपी, आदि), घरेलू सामान, मौसम, प्राकृतिक घटनाएं, फूल आदि हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कविता "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" में ":

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैंने अपना दाहिना हाथ लगाया

बाएं हाथ का दस्ताना।

ऐसा लग रहा था कि कई कदम

और मुझे पता था कि उनमें से केवल तीन थे!

मेपल्स के बीच शरद कानाफूसी

उसने पूछा: “मेरे साथ मरो!

मैं अपने हताश से धोखा खा गया,

परिवर्तनशील, दुष्ट भाग्य।

मैंने कहा, "प्रिय, प्रिय!

और मै भी। मैं तुम्हारे साथ मर जाऊंगा ..."

यह आखिरी मुलाकात का गीत है।

मैंने अंधेरे घर को देखा।

बेडरूम में मोमबत्तियाँ जलाईं

उदासीन पीली आग।

दस्ताने पहनना एक इशारा है जो स्वचालित हो गया है, यह बिना किसी हिचकिचाहट के किया जाता है। और यहाँ "भ्रम" नायिका की स्थिति की गवाही देता है, उसके द्वारा अनुभव किए गए झटके की गहराई तक।

अख्मातोव की गीतात्मक कविताओं की विशेषता एक कथा रचना है। बाहरी रूप से कविताएँ लगभग हमेशा एक साधारण आख्यान का प्रतिनिधित्व करती हैं - एक विशिष्ट प्रेम तिथि के बारे में एक काव्य कहानी जिसमें रोजमर्रा के विवरण शामिल हैं:

आखिरी बार हम तब मिले थे

उस तटबंध पर जहाँ हम हमेशा मिलते थे।

नेवा में उच्च पानी था,

और शहर में बाढ़ का डर था।

उन्होंने गर्मियों के बारे में बात की और

एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है।

जैसा कि मुझे उच्च शाही घराना याद है

और पीटर और पॉल किले! -

तब हवा हमारी थी ही नहीं,

और भगवान की ओर से एक उपहार के रूप में - बहुत बढ़िया।

और उसी समय मुझे दिया गया

द लास्ट ऑफ ऑल क्रेज़ी सॉन्ग्स।

नायिका के भावनात्मक आंदोलनों को कविता में रोजमर्रा की जिंदगी के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, मनोवैज्ञानिक विषय ठोस कामुक विवरण में प्रकट होता है।

मनोविज्ञान, अन्ना अखमतोवा की कविताओं में भावनाओं को प्रत्यक्ष विवरण के माध्यम से नहीं, बल्कि एक विशिष्ट, मनोवैज्ञानिक विवरण के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। अखमतोवा की काव्य दुनिया में, कलात्मक विवरण, वास्तविक विवरण, घरेलू सामान बहुत महत्वपूर्ण हैं। "इवनिंग" की प्रस्तावना में एम। कुज़मिन ने कहा, "अख्मातोवा की चीजों को समझने और प्यार करने की क्षमता उनके अनुभव के मिनटों के साथ उनके अतुलनीय संबंध में है।"

"इवनिंग" की कविताएँ विषयों से भरी होती हैं, जबकि वे हमेशा सरल, सरल होती हैं, कभी भी एक रूपक में नहीं बदलती हैं और अपने भौतिक अर्थ के लिए इतनी दिलचस्प नहीं होती हैं जितनी कि कथानक की भूमिका, भावनात्मक ध्वनि, नायिका के अनुभवों के साथ संबंध के लिए। . लेखक को आकार, मात्रा, रूपरेखा, वजन, गंध, स्वाद वाली हर चीज में दिलचस्पी है। अख्मातोवा "रोगी के टूटे हुए हाथ" काव्य करती है, महसूस करती है कि कैसे "नीले अंगूरों की गंध मीठी होती है", देखती है कि "लचीली लताओं की चड्डी अभी भी पतली है।

कविता में "मैं यहाँ आया, एक आवारा ..." हम देखते हैं कि कवयित्री रंग, गंध, आयतन जैसी वस्तुओं के विवरण में रुचि रखती है:

जंग लगी मिट्टी में घसीटा गया

तालाब चौड़ा और उथला है।

कांपते ऐस्पन के ऊपर

प्रकाश चाँद चमक गया।

मुझे सब कुछ नया लगता है

चिनार से गीली गंध आती है।

मैं चुप हूँ। चुप रहो, तैयार

तुम फिर से रहो, पृथ्वी।

दूसरे संग्रह "रोज़री" में हम देखते हैं कि अख्मातोवा शब्द की शब्दार्थ सीमाओं का विस्तार करती है, एक मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ काम करती है जो प्रतीकात्मक है। उनकी कविताओं में, पाठक उन प्रतीकों का सामना करता है जो संदर्भ पर निर्भर करते हैं, और स्थिर प्रतीक जिनके लिए वह लगातार प्रतिबद्ध है (एक किरण, एक अंगूठी, एक दर्पण, ध्वनियाँ, एक खिड़की, एक माला, एक रसातल)। कवयित्री खुद आश्वस्त थीं कि "रोज़री" का अब प्रतीकात्मकता से कोई लेना-देना नहीं था, वह एकमेस्टिक स्वाद के प्रति सच्ची रहीं और बाद की कविताओं के बारे में भी कहा कि वे "एक्मेस्टिक शब्द" लगती हैं।

मैं पूरे दिन गोल खिड़की से देखता हूं:

गर्म बाड़ सफेद हो जाती है,

और पथ एक हंस के साथ ऊंचा हो गया था,

और मैं उस पर जाऊंगा - ऐसा आनंद।

चलो एक ही गिलास से नहीं पीते

हम न तो पानी हैं और न ही मीठी शराब,

हम सुबह जल्दी किस नहीं करते हैं

और शाम को हम खिड़की से बाहर नहीं देखेंगे।

कविताओं की पुस्तक "द व्हाइट फ्लॉक" में परिदृश्य का विवरण शामिल है: "नम वसंत हवा", आकाश का सुस्त नीला रंग, "क्रेन और काले खेतों का रोना", शरद ऋतु की संकरी सड़कें, रिमझिम बारिश, "शोर लिंडेंस और एल्म्स", ब्लैक क्रॉस। हम इसे "ब्लैक वाइंडिंग रोड" कविता की पंक्तियों में अनुसरण कर सकते हैं:

काली घुमावदार सड़क

बारिश रिमझिम हो रही थी

मेरा थोड़ा मार्गदर्शन करो

किसी ने पूछा...

कोहरा अगरबत्ती की तरह तैरता था

हजारों सेंसर।

साथी गीत हठ

उसने अपने दिल को झकझोर दिया।

अखमतोवा को सूक्ष्मतम टिप्पणियों के सटीक प्रसारण की विशेषता है।

I. एनेन्स्की से, अख्मातोवा को अवलोकन की तेज शक्तियां विरासत में मिलीं, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरणों पर बारीकी से ध्यान दिया गया, इस तरह से प्रस्तुत किया गया कि उनके पीछे मूड और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं का पता चलता है। जैसा कि कुज़मिन ने लिखा है: "अन्ना अखमतोवा में अनुभव किए गए मिनटों के साथ उनके अतुलनीय संबंध में चीजों को ठीक से समझने और प्यार करने की क्षमता है।" उनकी प्रारंभिक कविता क्षणिक, क्षणभंगुर, क्षणभंगुर के लिए दुखद आनंद का गीत है।

उसने जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम में, पास में कविता की खोज की। आंतरिक आध्यात्मिक जीवन की समृद्धि को एक बढ़े हुए शब्दार्थ भार के साथ विस्तार से व्यक्त किया गया था - बर्फ में सीप, एक खुला पंखा, एक फेंका हुआ चाबुक, गलत हाथ पर एक दस्ताना। कई "छोटी चीजें" अखमतोवा प्रसिद्ध हुईं:

तो बेबसी से मेरी छाती ठंडी हो गई,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैंने अपना दाहिना हाथ लगाया

बाएं हाथ का दस्ताना।

स्वेतेवा ने इस बारे में लिखा: "मैंने अपने दाहिने हाथ / दस्ताने को अपने बाएं हाथ पर रखा" - एक झटके में वह सभी स्त्री और सभी गीतात्मक भ्रम - सभी अनुभववाद देती है! - कलम के एक झटके से एक महिला और एक कवि के आदिम पहले भाव को बनाए रखा जाता है, जो जीवन के महान क्षणों में भूल जाते हैं कि दाहिना कहाँ है और बायाँ कहाँ है - न केवल दस्ताने, बल्कि हाथ भी, और दुनिया का देश, जो अचानक सारा विश्वास खो देता है। विवरण की स्पष्ट, यहां तक ​​कि अद्भुत सटीकता के माध्यम से, मन की स्थिति से अधिक कुछ की पुष्टि और प्रतीक है - एक संपूर्ण मानसिक संरचना।

हम इस बात से सहमत हैं कि अखमतोवा की कविताएँ मनोविज्ञान से व्याप्त हैं। वह बेहतरीन विवरण के माध्यम से अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभवों को व्यक्त कर सकती हैं:

दरवाजा आधा खुला है

लिंडन मीठे रूप से उड़ते हैं ...

टेबल पर भूल गए

कोड़ा और दस्ताना।

दीपक से घेरा पीला है ...

मैं शोर सुन रहा हूँ।

तुमने क्यों छोड़ दिया?

मुझे समझ में नहीं आया…

अखमतोवा के प्रेम गीतों में, ऐसी कविताएँ हैं जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी से "बनाई" जाती हैं, रोज़मर्रा की ज़िंदगी से - हरे रंग की धुलाई के ठीक नीचे, जिस पर एक पीली शाम की किरण बजती है।

मैं खिड़की के बीम से प्रार्थना करता हूं

वह पीला, पतला, सीधा है।

मैं आज सुबह चुप रहा हूँ

और दिल आधा कट गया।

मेरे धोबी पर

तांबा हरा हो गया।

लेकिन इस तरह बीम उस पर खेलता है,

देखने में कितना मजा आता है।

इतना मासूम और सरल

शाम के सन्नाटे में

लेकिन यह मंदिर खाली है

यह एक सुनहरे अवकाश की तरह है

और मुझे सांत्वना।

जैसा कि हम देख सकते हैं, कवि ने अपना ध्यान हर चीज पर लगाया, यहां तक ​​​​कि घरेलू सामानों तक - ग्रीन वॉशस्टैंड तक, जिस पर पीली शाम की किरण खेलती है। जैसा कि कवयित्री ने अपने बुढ़ापे में पहले ही कहा था, कि कविताएँ "कचरे से उगती हैं", कि एक नम दीवार पर फफूंदी का एक दाग भी, और बोझ, और बिछुआ, और एक नम बाड़, और सिंहपर्णी काव्यात्मक प्रेरणा का विषय बन सकता है और छवि। उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवाद है, कविता को रोजमर्रा की जिंदगी में देखने की क्षमता।

पहले से ही अखमतोवा के समकालीनों ने देखा कि युवा कवयित्री की कविताओं में रोजमर्रा की जिंदगी में क्या असामान्य रूप से बड़ी भूमिका है।

कोहरा मेरी आँखों को ढँक देता है,

चीजें और चेहरे विलीन हो जाते हैं

और केवल एक लाल ट्यूलिप

आपके बटनहोल में ट्यूलिप।

("भ्रम", 1913.)

जैसे ही हम इस ट्यूलिप को कविता से "बाहर" निकालेंगे, यह तुरंत फीका पड़ जाएगा! .. क्यों? क्या इसलिए कि जुनून, निराशा, ईर्ष्या और वास्तव में घातक आक्रोश का यह मौन विस्फोट - सब कुछ ट्यूलिप में केंद्रित था। वह अकेले ही एक निर्जन और आँसुओं के घूंघट से आच्छादित, एक निराशाजनक रूप से निराश दुनिया में घमंड से जीतता है। कविता की स्थिति ऐसी है कि नायिका को लगता है कि ट्यूलिप एक "विवरण" नहीं है और निश्चित रूप से "स्पर्श" नहीं है, लेकिन यह एक जीवित प्राणी है, काम का एक सच्चा, पूर्ण नायक है।

2 . ए के बाद की अवधि की कलात्मक दुनिया की विशेषताएं।अख़्मातोवा

अन्ना अखमतोवा की दिवंगत कविता उस समय की त्रासदी का प्रतिबिंब है।

ए। अखमतोवा के गीतों की देर की अवधि में 1936 से 1966 की अवधि में लिखी गई किताबें "रीड", "द सेवेंथ बुक", "ऑड" शामिल होनी चाहिए।

ए। अखमतोवा के काम की देर की अवधि की विशेषताएं: जीवन की चित्रित घटनाओं के लिए एक निष्पक्ष यथार्थवादी दृष्टिकोण का स्थानांतरण, कविताओं का आंतरिक नाटक (मूर्त टकराव से भरा), और उनकी दार्शनिक प्रकृति (वे निरंतर प्रतिबिंब में रहते हैं) समय बीतना, अंतरिक्ष और मनुष्य की पुकार), सोच का ऐतिहासिकता, विषयगत सीमा का विस्तार (वह अपने मूल शहर, सुदूर अतीत, प्रेम, करीबी लोगों, शिल्प के रहस्य, कवि के कर्तव्य के बारे में लिखती है), बाइबिल और सुसमाचार रूपांकनों।

30 के दशक के उनके काम में, वास्तव में एक प्रकार का टेक-ऑफ हुआ, उनकी कविता का दायरा बेहद विस्तारित हुआ, दोनों बड़ी त्रासदियों को अवशोषित किया - द्वितीय विश्व युद्ध का प्रकोप, और दूसरा, जो शुरू हुआ और चला गया, आपराधिक सरकार द्वारा अपने ही लोगों के खिलाफ फैलाया गया। और मातृ दु: ख ("... बेटे की भयानक आंखें पीड़ित हैं"), और मातृभूमि की त्रासदी, और अपरिहार्य रूप से सैन्य पीड़ा के करीब पहुंचकर, पहले से ही देश के दरवाजे पर दस्तक दे रही है - सब कुछ उसकी कविता में प्रवेश कर गया, जल गया और उसे कठोर कर दिया :

नहीं! और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

30 के दशक में, अखमतोवा - एक डायरी के बजाय जिसे रखना असंभव था - कागज के बिखरे हुए टुकड़ों पर अलग-अलग लिखी गई, बाहरी रूप से असंबद्ध लघु कविताएँ, जिन्हें बाद में उन्होंने "खोपड़ी" कहा। इस अजीबोगरीब चक्र का नाम प्रतीकात्मक है - इसमें, बिखरे हुए और तबाह चूल्हे में, एक टूटी हुई नियति। शायद इस नाम का एक और अर्थ है, जो लोगों की भविष्य की स्मृति के लिए कवि की आशा की बात करता है, जो चमत्कारिक रूप से, खंडहरों के नीचे से, किसी दिन टूटे हुए जीवन के इन हिस्सों में आ जाएगा, जो कभी-कभी अब भी पाए जाते हैं। "सांस्कृतिक संस्कृति" में जो गहरी परत में चली गई है"।

अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा ने बहुत कठिन समय में, आपदाओं और सामाजिक उथल-पुथल, क्रांतियों और युद्धों के समय में काम किया। उस अशांत युग में रूस में कवि, जब लोग भूल गए कि स्वतंत्रता क्या है, अक्सर मुक्त रचनात्मकता और जीवन के बीच चयन करना पड़ता था।

लेकिन, इन सभी परिस्थितियों के बावजूद कवियों ने अभी भी चमत्कार करना जारी रखा।

अखमतोवा के लिए प्रेरणा का स्रोत मातृभूमि, रूस था, जिसे उजाड़ दिया गया था, लेकिन इससे यह और भी करीब और प्रिय हो गया। अन्ना अख्मातोवा निर्वासन में नहीं जा सकती थीं, क्योंकि वह जानती थीं कि केवल रूस में ही वे रचना कर सकती हैं, यह रूस में था कि उनकी कविता की जरूरत थी।

अधिक से अधिक बार यह अपने भाग्य को लोगों के भाग्य से जोड़ता है।

20-30 के दशक में अखमतोवा के गीतों में विशेष रूप से बदलाव आया। इस अवधि की दो मुख्य विशेषताओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - यह मातृभूमि का विषय है और रूसी लोगों की पीड़ा और दुःख का विषय है।

2.1 ए.ए. के गीतों में मातृभूमि का विषय।अख़्मातोवा

समय के साथ - रूस के भाग्य में तूफान और उथल-पुथल का समय - पहले कक्ष में अखमतोवा के गीत, अंतरंग इकबालिया, ने एक उच्च नागरिक ध्वनि प्राप्त की। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि कवयित्री अपनी मातृभूमि के बारे में सोचे बिना नहीं रह सकती थी, जो भयानक घटनाओं से घिरी हुई थी, और अपने हमवतन के बारे में चिंता नहीं कर रही थी जो एक कठिन परिस्थिति में थे। पहले से ही प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों में, जिसे कवयित्री ने एक राष्ट्रीय त्रासदी के रूप में माना, उनके काम में मातृभूमि के लिए आत्म-बलिदान और प्रेम के उद्देश्य शामिल थे। "द व्हाइट फ्लॉक" संग्रह के छंदों में, जहां अख्मातोवा ने पहली बार मातृभूमि के विषय की ओर रुख किया, एक अपरिहार्य तबाही की निकटता महसूस करता है, रूस के जीवन में एक त्रासदी का एक अनुमान है।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कविता में मातृभूमि का विषय अधिक से अधिक प्रभावशाली लगता है। कवयित्री, यह महसूस करते हुए कि युद्ध सबसे बड़ी बुराई है, क्योंकि यह मार डालती है, विलाप छंद लिखती है:

जुनिपर की महक मीठी होती है

जलते जंगलों से मक्खियाँ।

पहाड़ की राख पर सैनिक विलाप करते हैं,

विधवा के रोने की आवाज पूरे गांव में सुनाई दे रही है।

मातृभूमि दर्द से छटपटा रही है, और अखमतोवा भाग्य से प्रार्थना करती है "ताकि अंधेरे रूस पर बादल किरणों की महिमा में बादल बन जाए।" लेकिन बादल इकट्ठा हो रहे थे, और 1917 का वर्ष रूस को गौरव नहीं, बल्कि पीड़ा, दर्द और पीड़ा लेकर आया।

लेकिन कवयित्री ने तुरंत अपने लिए मुख्य बात निर्धारित की - अपने देश के साथ उसके सभी रास्तों और चौराहों पर एक साथ रहना। इस संबंध में, निम्नलिखित पंक्तियों को प्रोग्रामेटिक माना जाना चाहिए:

उसने कहा, "यहाँ आओ

अपनी भूमि छोड़ दो, बहरा और पापी,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो ..."

लेकिन उदासीन और शांत

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया

ताकि यह भाषण अयोग्य हो

शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं हुई थी।

इस कविता में मातृभूमि की पहचान रूसी भाषण से की गई है, मूल शब्द के साथ, सबसे कीमती चीज के साथ, जिसके लिए यह लड़ने लायक है, जिसका साहसपूर्वक बचाव किया जाना चाहिए। और यहाँ अख्मतोवा "हम" कहती है - यह पूरे लोगों की आवाज़ है। अख्मातोवा की काव्यात्मक आवाज लोगों के दुखों की आवाज बन जाती है और साथ ही, आशा भी।

रूस हमेशा से कवयित्री का एकमात्र निवास स्थान रहा है। मातृभूमि के प्रति वफादार रहना - यही अखमतोवा ने अपने मुख्य नागरिक कर्तव्य के रूप में देखा। अपने देश के साथ, उसने रूस पर आने वाली सभी आपदाओं का अनुभव किया। कवयित्री ने अपने प्रेम और आत्म-बलिदान की ताकत के बारे में अपनी मातृभूमि के भाग्य को कितनी बारीकी से देखा, 1915 में लिखी गई कविता "प्रार्थना" की पंक्तियाँ सबसे स्पष्ट रूप से बोलती हैं:

मुझे कड़वे वर्षों की बीमारी दो

सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार...

अंधेरे रूस पर बादल छाने के लिए

किरणों के प्रताप से मेघ बन गया।

हम देखते हैं कि अख्मातोवा रूस की खातिर कुछ भी करने के लिए तैयार थी, अगर केवल वह उन सभी कठिनाइयों को दूर कर सकती थी जो उसके लिए गिर गई थीं। कवयित्री की कविताओं में लोगों के साथ विलय करने की इच्छा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सुनाई देने लगी।

"प्लांटैन" संग्रह की ख़ासियत यह है कि इसमें युद्ध और क्रांति को ऐतिहासिक और दार्शनिक रूप से नहीं, बल्कि व्यक्तिगत और काव्यात्मक रूप में समझा जाता है। नैतिक और जीवन विकल्पों की समस्या से जुड़े इस पुस्तक के नागरिक छंद क्रांति को स्वीकार करने से दूर हैं, लेकिन साथ ही उनमें राजनीतिक घृणा का अभाव है।

अखमतोवा के लिए, "मातृभूमि" और "शक्ति" शब्द कभी भी पर्यायवाची नहीं रहे हैं। उसके लिए रूस छोड़ने या रहने का कोई विकल्प नहीं था। वह उड़ान को विश्वासघात मानती है:

मैं उनके साथ नहीं हूं जो पृथ्वी को छोड़ गए

शत्रुओं की दया पर।

मैं उनकी गहरी चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,

मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा।

लेकिन निर्वासन मेरे लिए सदा दयनीय है,

एक कैदी की तरह, एक मरीज की तरह।

अँधेरा है तुम्हारा रास्ता पथिक,

वर्मवुड से किसी और की रोटी की गंध आती है।

और यहाँ आग की बहरी धुंध में

मेरी बाकी जवानी खो रही है

हम एक भी झटका नहीं हैं

उन्होंने खुद को दूर नहीं किया।

और हम जानते हैं कि देर के आकलन में

हर घंटे जायज होगा ...

लेकिन दुनिया में अब अश्रुहीन लोग नहीं हैं,

हमसे ज्यादा गुस्सैल और सरल।

इस कविता में, हमने पाठ की शाब्दिक विशेषताओं पर ध्यान दिया, जिसमें ए। अखमतोवा ने अपनी जन्मभूमि के प्रति अपने प्रेम और समर्पण को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। कविता उच्च शैली में बनी हुई है: ओल्ड स्लावोनिकवाद "मैं ध्यान नहीं दूंगा"; उच्च शैली के शब्द "फटे", "निर्वासित", ""पथिक", "एक भी नहीं"। कई खंडन: "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं ...", "मैं ध्यान नहीं दूंगा", "मैं नहीं दूंगा", "उन्होंने अस्वीकार नहीं किया", "कोई भी व्यक्ति अधिक अश्रुपूर्ण नहीं है ..."। नकारात्मक रूप से रंगीन शब्दावली पर ध्यान देना भी आवश्यक है: "परित्यक्त", "टुकड़ों में फटे", "असभ्य चापलूसी", "दयनीय ... निर्वासन", "कैदी, ... बीमार", "अंधेरा", "में आग की बहरी धुंध", "बर्बाद"। ये शब्द उन लोगों के प्रति कलाकार के नकारात्मक रवैये को दर्शाते हैं जिन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी। निर्वासन का भाग्य उसे न केवल अयोग्य, बल्कि दयनीय भी लगा। वह अपनी मातृभूमि में रहना पसंद करती थी, अपने साथ भाग्य का प्रहार करना। अपने देश के साथ, उसने रूस पर आने वाली सभी आपदाओं का अनुभव किया।

"परीक्षा के वर्षों में, अकल्पनीय जीवन के समय में," जब "सब कुछ लूट लिया गया, धोखा दिया गया, बेच दिया गया," अख्मातोवा ने रूस के आने वाले दिनों की रोशनी और गर्मी में अपना विश्वास बनाए रखा, उसने सभी देशभक्तों के साथ एक संबंध महसूस किया अपनी मातृभूमि में बने रहे। अखमतोवा की कविताओं की नायिका की छवि धीरे-धीरे अधिक अभिन्न और सामंजस्यपूर्ण हो गई।

अखमतोवा, एक भविष्यसूचक उपहार के साथ, एक नए युद्ध के दृष्टिकोण का पूर्वाभास करता है, जो कई देशों के लिए एक त्रासदी बन जाएगा, और यह "शेक्सपियर का चौबीसवाँ नाटक", जो एक भयानक समय द्वारा लिखा जा रहा है, "हम अब सक्षम नहीं हैं पढ़ने के लिए!" असमर्थ क्योंकि तीस का दशक हमारे पीछे है: टूटी हुई नियति, लाखों निर्दोष पीड़ित, जेल की चाबियों का बजना, सार्वभौमिक मानवीय मानदंडों से धर्मत्याग, व्यक्तिगत दुःख (एक पुत्र की गिरफ्तारी)। अख्मातोवा खुद हैरान थी कि कविता चुप क्यों नहीं हुई, क्योंकि "पहाड़ इस दु: ख के सामने झुकते हैं, महान नदी नहीं बहती है।"

युद्ध के वर्षों के दौरान लोगों की प्रतीक्षा करने वाले नए परीक्षणों की शुरुआत में, वह नागरिक कविता के कठिन-अनुभव के साथ आईं।

युद्ध ने अख्मतोवा को लेनिनग्राद में पाया, वह शहर जो उसका आध्यात्मिक घर बन गया। फिर से, लोगों की त्रासदी एक व्यक्तिगत त्रासदी (दूसरी बार उनके बेटे की गिरफ्तारी) से मेल खाती है। और फिर से सैन्य गीतों में "हम" लगता है:

हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है

और अभी क्या हो रहा है।

साहस की घड़ी ने हमारी घड़ियों पर दस्तक दी है,

और हिम्मत हमें नहीं छोड़ेगी।

युद्ध मातृभूमि को एशिया के विस्तार तक फैलाता है, जहाँ कवयित्री निकासी में है। अखमतोवा युद्ध का वर्णन नहीं करती - उसने इसे नहीं देखा, लेकिन वह अपने लोगों के महान बलिदानों का शोक मनाने के लिए खुद को बाध्य मानती है:

और तुम, आखिरी कॉल के मेरे दोस्त!

तुम्हें शोक करने के लिए, मेरी जान बख्श दी गई है।

सभी सैन्य छंदों में, हमारे लंबे समय से पीड़ित लोगों के लिए साहसी दु: ख, करुणा की सबसे बड़ी भावना, अतुलनीय प्रेम ध्वनि है। और अखमतोवा की कविता में जीत विजय-विधवा की छवि है। कवयित्री ने अपनी मातृभूमि के सारे दर्द को आत्मसात कर लिया, और केवल एक नागरिक और देशभक्त होने के नाते, कोई भी कह सकता है:

जैसे पहली बार मैं उसके पास हूँ

मैंने अपनी मातृभूमि को देखा।

मुझे पता था कि यह सब मेरा था

मेरी आत्मा और शरीर।

यह विमान की ऊंचाई से एक दृश्य है, लेकिन यह कवि का दृश्य है, जो मातृभूमि और लोगों के लिए प्रेम से इस ऊंचाई तक पहुंचे। अखमतोवा हमेशा "जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।"

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अखमतोवा की कविताएँ क्रोधी, उग्रवादी देशभक्ति का एक अजीबोगरीब सूत्र हैं। अपने जीवन को लोगों के राष्ट्रीय अस्तित्व के एक हिस्से के रूप में महसूस करते हुए, कवयित्री ने ऐसी रचनाएँ लिखीं जो रूस के संघर्ष के आध्यात्मिक मिजाज को दर्शाती हैं। हम उनमें लोगों की शक्ति, इच्छाशक्ति, साहस और रूसी सैनिकों की माताओं, पत्नियों और बहनों की दर्द भरी भावनाओं के साथ-साथ जीत में अटूट विश्वास दोनों को देखते हैं।

"उत्तरी एलेगीज़" में से एक में अखमतोवा अपने भाग्य को दर्शाती है, जिसे निर्दयी समय द्वारा चिह्नित किया गया था:

मुझे एक नदी की तरह

कठोर युग बदल गया है।

("मुझे एक नदी की तरह ...", लेनिनग्राद, 1945।)

उसका रास्ता अब अलग है। लेकिन उसे इसका कोई मलाल नहीं था। हां, उसके जीवन में बहुत कुछ छूट गया था, शोकगीत की नायिका याद करती है, कई तमाशे गुज़रे: "और पर्दा मेरे बिना उठा और गिर भी गया।" लेकिन - उसने अपनी कविता के साथ, अपने भाग्य को लाखों हमवतन लोगों के भाग्य के साथ साझा किया। और उनका जीवन अखमतोवा की कविताओं में कैद हो गया।

लेनिनग्राद नाकाबंदी के बारे में कविताओं का चक्र, जिसे कवयित्री ने शहर के हजारों अन्य निवासियों के साथ अनुभव किया, को उदासीनता से नहीं पढ़ा जा सकता है। दर्द हर पंक्ति में व्याप्त है:

मुझे एक मुट्ठी साफ लाओ

हमारा नेवा बर्फीला पानी,

और आपके सुनहरे सिर से

मैं खून के निशान धो दूंगा।

("अपनी मुट्ठी से दस्तक - मैं खोलूंगा", 1942।)

हालाँकि, इस दर्द के पीछे जीत और अंतहीन साहस में एक अविनाशी विश्वास है। लेखक स्वयं को अपने लोगों की पीड़ा से बाहर नहीं सोचता; घिरे लेनिनग्राद के बच्चे भी उसके बच्चे हैं। अखमतोवा ने मृतकों के शोक में उनकी कविता का उच्च कार्य देखा, उनकी स्मृति को संरक्षित करते हुए: "तुम्हें शोक करने के लिए, मेरा जीवन बच गया।"

अखमतोवा में मातृभूमि के विषय का अंतिम राग "मूल भूमि" (1961) कविता है:

और दुनिया में अब अश्रुहीन लोग नहीं हैं,

हमसे ज्यादा गुस्सैल और सरल।

हम छाती पर क़ीमती ताबीज नहीं रखते,

हम उसके बारे में छंदों की रचना नहीं करते हैं,

वह हमारे कड़वे सपने को परेशान नहीं करती है,

एक वादा किया स्वर्ग की तरह नहीं लगता।

हम इसे अपनी आत्मा में नहीं करते हैं

खरीदने और बेचने का विषय,

बीमार, व्यथित, उस पर चुप,

हम उसे याद भी नहीं करते।

हाँ, हमारे लिए यह गलाघोंटू गंदगी है,

जी हां, हमारे लिए यह दांतों का क्रंच है।

और हम पीसते हैं, और गूंधते हैं, और उखड़ जाते हैं

वह अमिश्रित धूल।

लेकिन हम इसमें लेट गए और यह बन गए,

इसलिए हम इसे इतनी खुलकर कहते हैं - हमारा।

एपिग्राफ 1922 की उनकी अपनी कविता की पंक्तियाँ हैं। आसन्न मृत्यु के पूर्वाभास के बावजूद कविता स्वर में हल्की है। वास्तव में, अखमतोवा अपनी मानवीय और रचनात्मक स्थिति की निष्ठा और अनुल्लंघनीयता पर जोर देती है। "पृथ्वी" शब्द अस्पष्ट और महत्वपूर्ण है। यह मिट्टी है ("गैलोशेस पर कीचड़"), और मातृभूमि, और इसका प्रतीक, और रचनात्मकता का विषय, और प्राथमिक पदार्थ जिसके साथ मानव शरीर मृत्यु के बाद जुड़ा हुआ है। शब्द के विभिन्न अर्थों का टकराव, विभिन्न प्रकार की शाब्दिक और शब्दार्थ परतों ("गैलोशेस", "बीमार", "वादा", "लापता") के उपयोग के साथ असाधारण चौड़ाई और स्वतंत्रता की छाप बनाता है।

"युद्ध की भयावहता" को शांतिपूर्ण जीवन की तस्वीरों से बदल दिया गया था, और सभी के साथ मिलकर ए। अखमतोवा ने अपने देश की ताकत और स्वतंत्रता पर खुशी मनाई। भाग्य कवयित्री पर मेहरबान नहीं था। उसने कई मुसीबतों का अनुभव किया, निकटतम लोगों की मृत्यु देखी, आतंक की शक्ति का अनुभव किया। लेकिन अखमतोवा की कविता हमेशा ईमानदार और साहसी रही है। "उस समय जब दुनिया गिरती है", वह एक शांत चिंतनकर्ता नहीं रही। परीक्षणों ने उनकी कविताओं को शक्ति और शक्ति दी, उनके नागरिक कर्तव्य को महसूस करने में मदद की - उनके लोगों के साथ रहने के लिए, उनकी आवाज़ बनने के लिए। अपने पूरे काम के दौरान, कवयित्री ने अपनी पीढ़ी के "भयानक रास्ते" को रोशन किया - एक ऐसी पीढ़ी जिसने बहुत पीड़ा का स्वाद चखा है।

2.2 कविता "Requiem" में राष्ट्रीय पीड़ा और दुःख का विषय

देश में बड़े पैमाने पर दमन, उनके निजी जीवन में दुखद घटनाएं (उनके बेटे और पति की बार-बार गिरफ्तारी और निर्वासन) ने "Requiem" (1935-1940) कविता को जीवंत किया। कविता का निर्माण अलग-अलग कविताओं से हुआ था, जो मुख्य रूप से पूर्व-युद्ध काल में बनाई गई थीं। अख्मतोवा ने पांच साल तक इस काम पर रुक-रुक कर काम किया।

अख्मातोवा ने 1934-1940 के दशक में गीतात्मक चक्र "Requiem" पर काम किया, जिसे बाद में लेखक द्वारा एक कविता कहा गया और 1957-1961 में फिर से इसमें लौट आए। 1962 में, कविता का पाठ नोवी मीर के संपादकों को प्रस्तुत किया गया था, लेकिन प्रकाशित नहीं किया गया था; मुद्रित रूप में, लेखक के ज्ञान के बिना, पुस्तक एक साल बाद विदेश में, म्यूनिख में प्रकाशित हुई थी।

ये कविताएँ लिखी नहीं गई थीं - उन्हें अखमतोवा के विश्वसनीय मित्रों द्वारा दृढ़ता से याद किया गया था। अंत में, केवल 1962 के पतन में एक ही काम को इकट्ठा किया गया था, जब इसे पहली बार कागज पर लिखा गया था। चुकोवस्काया ने "नोट्स ऑन अन्ना अखमतोवा" में बताया कि उस दिन अखमतोवा ने पूरी तरह से घोषणा की: "अनुरोध" 11 लोगों द्वारा दिल से जाना जाता था, और किसी ने मुझे धोखा नहीं दिया।

आलोचक वाई. कार्याकिन ने कहा कि "रिक्वीम" वास्तव में लोगों की शोक-मृत्यु है: लोगों के लिए विलाप, उनके सारे दर्द का केंद्र बिंदु। अख्मातोवा की कविता एक ऐसे व्यक्ति की स्वीकारोक्ति है जो अपने समय और अपनी भूमि की सभी परेशानियों, पीड़ाओं और जुनून के साथ जीता है।

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा को बहुत कुछ सहना पड़ा। पूरे देश को बदलने वाले भयानक साल इसके भाग्य को प्रभावित नहीं कर सके। कविता "Requiem" हर उस चीज़ का वसीयतनामा थी जिसका कवयित्री को सामना करना पड़ा था। कविता सीधे "महान आतंक" के वर्षों के लिए समर्पित है - दमनकारी लोगों की पीड़ा।

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

बहुत शब्द "requiem" (Akhmatova की नोटबुक में - लैटिन Requiem) का अर्थ है "दफन द्रव्यमान" - मृतकों के लिए एक कैथोलिक सेवा, साथ ही साथ संगीत का शोक। कविता का लैटिन नाम, साथ ही तथ्य यह है कि 1930 - 1940 के दशक में।

"Requiem" में दस कविताएँ हैं। अखमतोवा द्वारा "प्रस्तावना के बजाय", "समर्पण", "परिचय" और एक दो-भाग "उपसंहार" नामक एक गद्य प्रस्तावना। "अनुरोध" में शामिल "क्रूसिफ़िकेशन" में भी दो भाग होते हैं। कविता की शैली में सामान्य काव्य चक्र की तुलना में भागों का बहुत अधिक सामंजस्य होता है। एक नियम के रूप में, एक सामान्य विषय, मकसद और शैली की बारीकियों वाली कविताओं की एक श्रृंखला को एक चक्र में जोड़ा जाता है। कविता "तो यह व्यर्थ नहीं था कि हमें एक साथ परेशानी हुई ...", बाद में लिखी गई, यह भी Requiem से संबंधित है। इसमें से, अन्ना एंड्रीवाना ने शब्दों को लिया: "नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं ..." आवश्यक के लिए एक एपिग्राफ के रूप में, कवयित्री के अनुसार, उन्होंने पूरी कविता के लिए टोन सेट किया, इसका संगीत और शब्दार्थ चाभी।

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

उनके लिए मैंने एक विस्तृत आवरण बुना है

गरीबों की, उन्होंने बातें सुनी हैं।

इस एपिग्राफ में, "एलियन" शब्द दो बार दोहराया गया है, "लोग" शब्द दो बार दोहराया गया है: लोगों और उसके कवि की नियति की एकता की ताकत को उनके सामान्य दुर्भाग्य से परखा जाता है। हम देखते हैं कि शुरू से ही लेखक इस बात पर जोर देता है कि कविता न केवल एक माँ के रूप में उसके दुर्भाग्य को छूती है, बल्कि राष्ट्र के दुःख को भी छूती है।

"Requiem" का एक महत्वपूर्ण आधार है, जो एक छोटे से गद्य भाग में स्पष्ट रूप से कहा गया है - "एक प्रस्तावना के बजाय।" यह विशिष्ट "पते" प्रकट करता है। हम बात कर रहे हैं गिरफ्तार किए गए लोगों से अलग हुई महिलाओं की। यह सीधे उन लोगों को संबोधित किया जाता है जिनका वे शोक मनाते हैं। ये उनके रिश्तेदार हैं, जो कड़ी मेहनत या फाँसी के लिए जा रहे हैं। जेल के पास कतारों में बिताए सत्रह महीने की कहानी एपिग्राफ को ठोस बनाती है। पहले से ही यहां, पूरे काम का आंतरिक लक्ष्य स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है - "येज़ोवशचिना" के भयानक वर्षों को दिखाने के लिए।

इस छोटे से मार्ग में, एक युग दिखाई देता है - भयानक, निराशाजनक। कार्य का विचार शब्दावली से मेल खाता है: उन्होंने अखमतोवा को नहीं पहचाना, लेकिन, जैसा कि उन्होंने अक्सर कहा, "पहचाना", महिला के होंठ भूख और तंत्रिका थकावट से "नीले" हैं; हर कोई केवल कानाफूसी में और केवल "कान में" बोलता है।

"समर्पण" उन लोगों की भावनाओं और अनुभवों का वर्णन है जो अपना सारा समय जेल की रेखाओं में बिताते हैं। कवयित्री "नश्वर पीड़ा" की बात करती है, निराशा की, वर्तमान स्थिति को बदलने की थोड़ी सी भी आशा की अनुपस्थिति की। लोगों का पूरा जीवन अब उस वाक्य पर निर्भर था जो किसी प्रियजन पर सुनाया जाएगा। यह सजा दोषी के परिवार को आम लोगों से हमेशा के लिए अलग कर देती है। अखमतोवा को अपनी स्थिति और दूसरों को बताने के लिए अद्भुत आलंकारिक साधन मिलते हैं:

किसी के लिए ताजी हवा चलती है,

किसी के लिए, सूर्यास्त बेसक -

हम नहीं जानते, हम हर जगह एक जैसे हैं

हम चाबियों की केवल घृणित खड़खड़ाहट सुनते हैं

हाँ, कदम भारी सैनिक हैं।

"परिचय" ("यह तब था जब मैं मुस्कुराया ...") के प्रारंभिक भाग के बाद, राजसी, कुछ सुपरस्टेलर ब्रह्मांडीय ऊंचाई से दृश्य को देख रहा था (जिसमें से लेनिनग्राद दिखाई दे रहा है - एक प्रकार का विशाल झूलता हुआ पेंडुलम; चलती "अलमारियाँ अभियुक्तों की"; सभी रस ', जल्लादों के जूते के नीचे झूलते हुए), दिया जाता है, लगभग एक कक्ष, पारिवारिक दृश्य। लेकिन यह चित्र को कम हृदयविदारक नहीं बनाता है - अत्यंत संक्षिप्तता के साथ, मनोवैज्ञानिक विवरण:

भोर में वे तुम्हें ले गए

तुम्हारे पीछे, जैसे कि एक टेकअवे पर, मैं चला,

बच्चे अंधेरे कमरे में रो रहे थे,

देवी पर, मोमबत्ती तैर गई।

आपके होठों पर चिह्न ठंडे हैं,

माथे पर मौत का पसीना... भूल मत जाना! -

मैं तीरंदाज पत्नियों की तरह बनूंगी,

क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।

इन पंक्तियों में एक बहुत बड़ा मानवीय दुःख है। "एक टेकअवे की तरह" चला - यह अंतिम संस्कार की याद दिलाता है। ताबूत को घर से बाहर ले जाया जाता है, उसके बाद करीबी रिश्तेदार। रोते हुए बच्चे, एक सूजी हुई मोमबत्ती - ये सभी विवरण चित्रित चित्र के अतिरिक्त हैं।

"Requiem" का मुख्य पात्र एक माँ है, जो स्वयं अन्ना अखमतोवा के समान है, जिनसे कुछ चेहराहीन शक्तियाँ (राज्य और जीवन) उनके बेटे को छीन लेती हैं, उसे उसकी स्वतंत्रता से वंचित कर देती हैं और, शायद, उसका जीवन। काम एक मां और भाग्य के बीच एक संवाद के रूप में बनाया गया है, यानी मानव क्षमताओं से स्वतंत्र अपरिवर्तनीय परिस्थितियां।

अख्मातोवा ने एक कविता की छोटी पंक्तियों में अपना व्यक्तिगत दुख व्यक्त किया:

शांत डॉन चुपचाप बहता है,

पीला चाँद घर में प्रवेश करता है।

वह एक तरफ टोपी लगाकर प्रवेश करता है।

पीले चाँद की छाया देखता है।

यह महिला बीमार है

यह महिला अकेली है।

पति कब्र में, बेटा जेल में,

मेरे लिए प्रार्थना करें।

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मैंने सादगी से, समझदारी से जीना सीखा,
आकाश की ओर देखें और ईश्वर से प्रार्थना करें
और शाम से बहुत पहले भटकना,
अनावश्यक चिंता दूर करने के लिए।

जब खड्ड में सरसराहट होती है
और पीले-लाल रोवन का एक गुच्छा गिरता है,
मैं मज़ेदार कविताएँ लिखता हूँ
नाशवान, नाशवान और सुंदर जीवन के बारे में।

मेरा वापस आना हो रहा है। मेरा हाथ चाटा
शराबी बिल्ली, अधिक मीठी गड़गड़ाहट,
और एक तेज आग जलती है
झील चीरघर के टॉवर पर।

कभी-कभार ही खामोशी काटती है
छत पर उड़ने वाले सारस का रोना।

मई 1912, फ्लोरेंस

एक राय है कि कविता को समझाने की आवश्यकता नहीं है: पढ़ें, लय का आनंद लें, याद रखें, जैसा कि यह माना जाता है, और यह पर्याप्त है। और हर शब्द पर गौर से विचार क्यों करें? एक बार कविता के लिए मेरे पास एक ही दृष्टिकोण था, खासकर जब मेरी युवावस्था में व्याख्यात्मक शब्दकोशों और अन्य साहित्य तक पहुंचना मुश्किल था जो हमारे पूर्ववर्तियों की जीवन शैली के बारे में बात करता था। लेकिन सबसे पहले, मैं अपने आप को और अधिक गहराई से प्रकट करना चाहता हूं जो छंदों में हर शब्द के पीछे छिपा है, विशेष रूप से जिन्हें मैं प्यार करता हूं। अनैच्छिक रूप से, आप बार-बार इसके लिए उनके पास लौटते हैं।
तो यह अन्ना अखमतोवा की कविता के साथ हुआ "मैंने बस जीना सीखा, समझदारी से ..."

पहली बात जो आपने नोटिस की है वह है संज्ञाओं की प्रचुरता। संज्ञाएं ठोस, नामकरण वस्तुएं, चीजें, घटनाएं और सार हैं: आकाश, भगवान, शाम, चिंता; खड्ड, बोझ, गुच्छा, पहाड़ की राख, कविताएँ, जीवन; ताड़, बिल्ली, अग्नि, बुर्ज, चीरघर; मौन, रोना, सारस, छत, दरवाजा - 4 छंदों के लिए 20 संज्ञाएं, 16 पंक्तियों के लिए ... यह तकनीक ठीक उसी तरह से एकमेइस्ट की स्थिति से मेल खाती है: विशिष्टता, छवियों की निश्चितता, वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवि, सांसारिक सौंदर्य।

निबंध आपको मनमाने ढंग से पद्य पर ध्यान में जाने की अनुमति देता है; मैं सभी छंदों के साथ उस क्रम में जाने की कोशिश करूंगा जिसमें वे लेखक द्वारा व्यवस्थित किए गए हैं।
गीतात्मक नायिका शाम से पहले लंबे समय तक भटकती है, "अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए।" वह कहाँ घूमती है? यद्यपि अखमतोवा की कविता के तहत मई 1912 का एक संकेत है, फ्लोरेंस, निश्चित रूप से, प्रकृति का वर्णन है, कुछ विवरण Tsarskoye Selo में चलने का संकेत देते हैं, जहां युवा पति-पत्नी निकोलाई गुमिल्योव और अन्ना अखमतोवा एक साथ लकड़ी के दो मंजिला घर में रहते थे। गुमीलोव की मां के साथ, जो इस घर की मालकिन थीं। युवा जोड़े 1912 के वसंत में इटली गए, और अक्टूबर में, Tsarskoye Selo में लौटने पर, अन्ना का एक बेटा, लेव निकोलाइविच गुमीलोव था।

बर्डॉक्स, पीले-लाल पहाड़ की राख का एक गुच्छा - यह वह पृष्ठभूमि है जिसके खिलाफ भविष्य की कवयित्री का जीवन Tsarskoye Selo में आगे बढ़ा। एना ने खुद लिखा है कि बिछुआ और बोझ बचपन से ही उनके पसंदीदा पौधे थे। लेकिन इस दृश्य के लिए सबसे हड़ताली संकेतक झील चीरघर की आग का वर्णन है, एक बड़े पहिये वाला एक छोटा कारखाना। झील, और इसलिए, इसके आसपास के जंगल, सेंट पीटर्सबर्ग में आरा उत्पादन के लिए एक आवश्यक शर्त थी, जिसकी शुरुआत पीटर द ग्रेट के फरमानों से हुई थी। सबसे अधिक संभावना है, हम एक निजी चीरघर के बारे में बात कर रहे हैं, एक पानी से चलने वाली आरा मिल, जो पानी से संचालित होती है और आरा (अनाड़ी नहीं) बोर्ड बनाती है जो आवासीय भवनों के निर्माण के लिए बेचने के लिए काफी महंगा है।

इस प्रकार, एक चीरघर की छवि के साथ पूर्व-क्रांतिकारी कविता (रूसी कविता में एक बहुत ही असामान्य, शायद एकमात्र छवि) में रूसी लोगों के काम का विषय भी शामिल है, जो जीवन के लिए आवश्यक सब कुछ के साथ महान वर्ग प्रदान करता है।
अब यह कल्पना करना कठिन है कि हम मिल के बुर्ज पर शाम को किस तरह की तेज आग जलाते हैं, जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं। मुश्किल से बिजली। तो, एक लालटेन? .. जाहिर है, काम अभी भी चल रहा है, और जो आरा मिल के रास्ते में हैं, उन्हें भी इस लाइटहाउस की जरूरत है।

लेकिन बुर्ज पर आग, अपने सामान्य उद्देश्य के अलावा, लेखक के लिए एक आध्यात्मिक मार्गदर्शक, वार्मिंग, सुखदायक और उसकी नायिका और खुद दोनों को "अनावश्यक चिंताओं" से मुक्ति की आशा देती है।

वैसे, जब मैंने पहली श्लोक की अंतिम पंक्ति "अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए" स्मृति से पुन: पेश करने की कोशिश की, तो मैंने गलती से क्रिया "टायर" को "शमन", "पुट आउट", "पुट आउट", "क्वेंच" से बदल दिया। ", और यह मेरी गलती थी जिसने मुझे यह देखने में मदद की कि लेखक की क्रिया कितनी सही है: जाहिर है, "बुझाना", "बाहर निकालना", "बुझाना", "चिंता से राहत" देना असंभव है, केवल यह आवश्यक है शारीरिक गति के माध्यम से और विचार के कार्य के माध्यम से इसे "थकाऊ"।

चिंता किस बात की हैं? ऐसा माना जाता है कि यह स्वास्थ्य, अपने और अपने प्रियजनों के बारे में भी है (कविताएं मई में लिखी गई थीं, और अक्टूबर 1912 में अन्ना के बेटे का जन्म होगा, यह बिना कारण नहीं है कि कविता सारस की छवि के साथ समाप्त होती है) छत)। बीमारी से मौत के बारे में विचार परेशान करने में मदद नहीं कर सके: 1896 में, चार साल की छोटी बहन इरीना (तपेदिक) की मृत्यु हो गई, 1906 में, बड़ी बहन इन्ना (तपेदिक), केवल 21 साल जीवित रही। अन्ना का पहले से ही तपेदिक का इलाज चल रहा था। और उसके रिश्तेदारों के बारे में उसके पूर्वाभास व्यर्थ नहीं थे: 1912 से 1922 तक, अन्ना अपने पिता (बीमारी), पति (फांसी), बड़े भाई आंद्रेई (स्वेच्छा से निधन), छोटी बहन इन्ना (तपेदिक) को खो देगी। और ये देशी लोग हैं, और उनमें से कितने काव्यात्मक और कलात्मक वातावरण में उनके समय से पहले प्रस्थान (अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु, जो उनके पति के वध और उनके बड़े भाई की मृत्यु के साथ मेल खाते थे) से उनके दिल को चोट लगी थी। एमेडियो मोदिग्लिआनी की मृत्यु - सभी 1920 में)।
इसलिए, "नश्वर जीवन" के बारे में कविता में दो बार इस्तेमाल किया जाने वाला विशेषण बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं है, लेकिन उनकी अंतर्दृष्टि के बावजूद, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कवि अभी भी मौतों की ऐसी श्रृंखला की कल्पना नहीं कर सकता है। अभी तक "नाशवान, नाशवान और सुंदर जीवन के विषय में रसपूर्ण छंद" की रचना की जा रही है। और यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका अखमतोवा के रूढ़िवादी द्वारा निभाई जाती है, आसन्न मृत्यु के प्रति एक शांत रवैया - सब कुछ भगवान की शक्ति में है - सुंदर पृथ्वी पर हमारे रहने की अस्थायीता के बारे में। शब्दकोशों में "हंसमुख" शब्द का एक पर्याय है - "उदास नहीं", जरूरी नहीं कि "हर्षित" हो।

और खड्डों में बोझ (अन्ना, किसी और की तरह, नहीं जानता था कि वे बक्सों-टोकरियों, बोझ पुष्पक्रमों में पके हुए बीजों के साथ खड्डों के साथ "सरसराहट" कर रहे थे), और पहाड़ की राख, अपने पके हुए पीले-लाल गुच्छों को कम कर रहे थे जमीन, और अभी भी उत्तरी झीलों के चारों ओर एक घने जंगल, और एक शराबी बिल्ली, एक प्रकार का घरेलू मनोचिकित्सक, अपनी हथेली को छूने और चाटने, और एक उड़ने वाला सफेद सारस, लाल-पैर वाला और लाल-नाक वाला, और करीब के बारे में विचार और दूर के लोग - यह सब "सुंदर" की अवधारणा में शामिल है।

छत पर उड़ने वाले सारस का रोना कविता का एपोथोसिस (उपनाम, परिणति, महिमा) है। यह माना जाता है कि सारस अपने लिए एक लंबे और सावधानी से बनाए गए घोंसले में चूजों को पालने के लिए जगह चुनता है, केवल अच्छे लोगों के साथ, और उनके आने का मतलब अच्छी खबर है, जिसमें श्रम में महिलाओं की खुश अनुमति भी शामिल है। और, निस्संदेह, यह कविता के लेखक की आशा है।

हालाँकि, छिपे हुए प्रेम का विषय अचानक एपोथोसिस की जीवन-पुष्टि करने वाली तस्वीर में प्रवेश करता है, जो फिलहाल पाठक से छिपा हुआ है। यहाँ और कैसे, यह पता चला है, प्यार के बारे में लिखने के लिए, इसके बारे में लगभग कुछ भी नहीं कह रहा है (अंतिम दो पंक्तियों को छोड़कर), लेकिन छंद के पूरे ताने-बाने में एक बेवफा प्रेमी के लिए विचार और लालसा छिपा रहा है।
निस्संदेह, अनकही पूर्णता की यह तकनीक, जैसा कि अन्ना एंड्रीवाना के समकालीनों द्वारा नोट किया गया है, उदाहरण के लिए, के.आई. चुकोवस्की, कवयित्री की कलात्मक खोज से संबंधित है:

और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक देते हो,
मुझे नहीं लगता कि मैं सुन भी सकता हूं।

बेशक, अगर कविता की सामग्री अखमतोवा की जीवनी से संबंधित नहीं है, तो नायिका की छवि और उसकी प्रेम कहानी की अन्य व्याख्याएं संभव हैं, लेकिन, निश्चित रूप से, उसने पसंद किया, हालांकि शुरुआत में संकेतित चिंता का विषय पद्य अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करता है: किसी के दरवाजे पर दस्तक की प्रतीक्षा करने की चिंता जैसा कि हुआ, न कि जिसकी "सहायता" के बिना नायिका ने "बस, बुद्धिमानी से जीने के लिए" सीखा।

और वास्तव में, अनुभव से किस तरह का ज्ञान निकाला जाना चाहिए: हर किसी के लिए भगवान से प्रार्थना करने के लिए, जो प्रलोभन की कॉल को पकड़ा नहीं जाएगा, अपनी भूमि और लोगों के लिए शांत प्रेम में रहने के लिए, दूर और निकट, और पवित्र रूप से पूरा करने के लिए किसी का रचनात्मक और मातृ उद्देश्य।

अन्ना अखमतोवा की कविता

मैं अपनी पसंदीदा रूसी कवयित्री अन्ना अखमतोवा के बारे में बात करना चाहता हूं।

इस अद्भुत व्यक्ति की कविता अपनी सादगी और स्वतंत्रता से सम्मोहित करती है। अख्मतोवा के काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे जिन्होंने कभी उन्हें सुना या पढ़ा हो।

अख्मातोवा के कौशल को उनके पहले कविता संग्रह "इवनिंग" के विमोचन के लगभग तुरंत बाद पहचाना गया। और रोज़री, जो दो साल बाद सामने आई, ने कवयित्री की असाधारण प्रतिभा की और पुष्टि की।

A. Akhmatova अपनी कविताओं में महिलाओं की नियति की अंतहीन विविधता में दिखाई देती हैं: मालकिन और पत्नियां, विधवाएं और माताएं जिन्होंने धोखा दिया और छोड़ दिया। अख्मातोवा की रचनाएँ एक कठिन युग की महिला चरित्र की एक जटिल कहानी का प्रतिनिधित्व करती हैं।

यह 1921 में था, अपने और सामाजिक जीवन में एक नाटकीय समय पर, अख्मातोवा ने उन पंक्तियों को लिखने में कामयाबी हासिल की जो उनकी शक्ति में आघात कर रही थीं:

सब कुछ लूट लिया, धोखा दिया, बेच दिया,

काली मृत्यु के पंख झिलमिला उठे,

भूख की लालसा ने सब कुतर डाला है,

हमें प्रकाश क्यों मिला?

अख्मातोवा की कविता में क्रांतिकारी रूपांकनों और रूसी क्लासिक्स के पारंपरिक रूपांकनों दोनों शामिल हैं। हालाँकि, मैं कविता की दुनिया पर ध्यान देना चाहता हूँ, जिसका मुख्य तंत्रिका, विचार और सिद्धांत प्रेम है।

अपनी एक कविता में, अखमतोवा ने प्यार को "पांचवां सीज़न" कहा। प्रेम अतिरिक्त तीक्ष्णता ग्रहण करता है, परम संकट अभिव्यक्ति में प्रकट होता है - उत्थान या पतन, पहली मुलाकात या पूर्ण विराम, नश्वर खतरा या नश्वर पीड़ा। यही कारण है कि अख्मातोवा एक मनोवैज्ञानिक कथानक के अप्रत्याशित अंत के साथ एक गेय उपन्यास की ओर बढ़ती है।

आमतौर पर उनकी कविता या तो किसी नाटक की शुरुआत होती है, या केवल उसकी परिणति होती है, या, अधिक बार, समापन और अंत। अख्मातोवा की कृतियों में प्रेम-दया का एक विशेष तत्व है: अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया, मैं मीठी आग से जल गया, तो समझाओ कि तुम्हारे उदास नाम में क्या शक्ति है। यह सहानुभूति, सहानुभूति, प्रेम-दया में करुणा अखमतोवा की कई कविताओं को सही मायने में लोक बनाती है।

कवयित्री की रचनाओं में एक और प्रेम है - जन्मभूमि के लिए, मातृभूमि के लिए, रूस के लिए:

मैं उनके साथ नहीं हूं जो पृथ्वी को छोड़ गए

शत्रुओं से छिन्न-भिन्न होना

मैं उनकी असभ्य चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,

मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा।

अन्ना अखमतोवा ने एक लंबा और कठिन जीवन जिया। इस तथ्य के बावजूद कि उनके पति को गोली मार दी गई थी, और उनका बेटा जेल से निर्वासन और वापस चला गया था, तमाम उत्पीड़न और गरीबी के बावजूद, उनका जीवन अभी भी खुशहाल था, हमारे देश की कविता में एक पूरे युग का प्रतिनिधित्व कर रहा था।