"दिन का उजाला निकल गया" ए। पुश्किन। कविता का विश्लेषण ए.एस. पुष्किन "दिन का प्रकाश बाहर चला गया"
अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपनी कविताओं में अक्सर आलोचना की शाही शक्ति. इस वजह से, कवि को 1820 में दक्षिणी निर्वासन में भेज दिया गया। उनकी कविता "द डेलाइट आउट आउट", जिसका विश्लेषण नीचे प्रस्तुत किया गया है, को उनकी जन्मभूमि की लालसा से भर दिया गया है।
संक्षेप में सृष्टि के इतिहास के बारे में
"द डेलाइट आउट आउट" का विश्लेषण इस कविता को लिखने के इतिहास के एक संक्षिप्त विवरण के साथ शुरू होना चाहिए। कवि रवेस्की परिवार की कंपनी में केर्च से गुरज़ुफ़ के लिए एक जहाज पर रवाना हुए।
उस समय, पुश्किन को पहले ही दक्षिणी निर्वासन में भेज दिया गया था। रवेस्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच को अपने साथ ले गया ताकि वह अपने स्वास्थ्य में सुधार कर सके (उनकी मुलाकात के समय, कवि बीमार पड़ गए)। और यह कविता जहाज़ के डेक पर लिखी गई थी। यात्रा के दौरान, समुद्र शांत था, लेकिन कवि ने आने वाले तूफान की तस्वीर बनाने के लिए जानबूझकर रंगों को गाढ़ा किया।
कविता की विधा
"द डेलाइट आउट आउट" के विश्लेषण में कार्य की शैली और साहित्यिक दिशा निर्धारित करना आवश्यक है। यह कविता एक गीत को संदर्भित करती है जिसमें लिखा गया है सर्वोत्तम परंपराएंरूमानियत। उस समय पुश्किन बायरन के काम से प्रभावित थे। यह काम बायरन की नकल में लिखा गया था, जो विश्लेषण में बात करने लायक है "दिन का उजाला निकल गया।"
उनके काम के साथ कुछ समानताएं पाई जा सकती हैं, लेकिन अलेक्जेंडर सर्गेइविच के व्यक्तिगत अनुभव और भावनात्मकता बायरन के ठंडे और भावहीन नायक चाइल्ड हेरोल्ड से बहुत अलग हैं। पुश्किन की रचना को दार्शनिक शोकगीत की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। नायक अपनी जन्मभूमि, उन जगहों को अलविदा कहता है जहाँ उसने अपनी लापरवाह जवानी बिताई थी। वह लालसा और उदासी की चपेट में है। रूमानियत के प्रशंसक होने के नाते, कवि ने अपने अनुभवों को कुछ हद तक अलंकृत किया।
शोकगीत का विषय और रचना
कार्य का मुख्य विषय निर्वासन पर नायक का दार्शनिक प्रतिबिंब है, उसकी युवावस्था की लालसा है। कवि ने अपनी कविता में लिखा है कि नायक अपने दिल की इतनी प्यारी भूमि से "भाग गया"। वास्तव में, कवि बिल्कुल भी नहीं भागा, बल्कि सम्राट के अपमान में पड़कर निर्वासन में भेज दिया गया। लेकिन नायक की उड़ान रूमानियत की धारा की प्रतिध्वनि है।
कार्य को सशर्त रूप से तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है, जिसे कविता के विश्लेषण में बताया जाना चाहिए "दिन का उजाला निकल गया।" वे पाल और समुद्री धारा के शोर के दोहराव से अलग हो जाते हैं। पहला भाग एक परिचय है, नायक की छवि का एक गेय रेखाचित्र। ये पंक्तियाँ गंभीरता और माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं। अगले भाग में नायक की आंतरिक दुनिया, परित्यक्त मूल भूमि के बारे में उसकी भावनाओं और विचारों का पता चलता है। तीसरे भाग में, वह सोचता है कि उसके लिए आगे क्या है।
और ये विचार अतीत की उसकी यादों, उसकी पितृभूमि के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। नायक याद करता है कि कैसे वह पहली बार प्यार में पड़ा, कैसे पीड़ित हुआ, कैसे उसने अपने युवा वर्ष बिताए। पुष्किन दुखी है कि उसे अपने प्रियजनों के साथ भाग लेना पड़ा। इन दार्शनिक प्रतिबिंबों का मुख्य विचार अपने अतीत की जागरूकता और स्वीकृति और भविष्य की अनिश्चितता है। नायक की आत्मा में प्रेम के आवेग गायब नहीं हुए हैं, वे उसके मूल हैं, वह आधार जिसे कोई निर्वासन हिला नहीं सकता।
तुकबंदी का आकार और तरीका
इसके अलावा, विश्लेषण योजना के अनुसार "द डेलाइट आउट आउट", काव्यात्मक आकार की परिभाषा और तुकबंदी की विधि। दार्शनिक प्रतिबिंब बहु-फुट आयंबिक में लिखे गए हैं। तुकबंदी का तरीका पुरुष और महिला तुकबंदी का विकल्प है। यह पुष्किन की एलीजी आजीविका देता है और इसे गोपनीय वार्तालाप के करीब बनाता है।
अभिव्यक्ति का कलात्मक साधन
कविता के विश्लेषण में "द डेलाइट आउट आउट," योजना के अनुसार, अगला आइटम साहित्यिक ट्रॉप्स है। शोकगीत विचार की सरलता और शैली की उदात्तता को जोड़ती है, जो कवि द्वारा अप्रचलित शब्दों (पाल, यौवन) और व्याख्याओं के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है।
यह कविता विशेषणों से भरी है, विशेष रूप से रूपक से, जो इसकी पंक्तियों को संगीतमय और मधुर बनाता है। पाठक से परिचित और रूसी लोककथाओं से लिए गए प्रसंगों का संयोजन काव्यात्मक भाषण को लोक के करीब लाता है। कवि ने अलंकारों का भी प्रयोग किया है जिससे भाषा में जीवंतता आ जाती है।
सीस्केप के लिए अपनी प्रशंसा के बावजूद, पुश्किन समुद्र को अपनी पीड़ा के प्रति उदासीन के रूप में चित्रित करता है, और पाल में (यह पाल शब्द का एक पुराना संस्करण है) वह खुद को देखता है। कवि का मानना है कि उसने संघर्ष में पर्याप्त दृढ़ता नहीं दिखाई और इसलिए उसे साम्राज्यवादी इच्छा को मानने और निर्वासन में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। और अपने निर्वासन के दौरान, वह अपनी जन्मभूमि की यादों में डूब जाता है।
इन अतिशयोक्तिपूर्ण अनुभवों में, कवि की विशेषता वाले युवा अधिकतमवाद को देखा जा सकता है। पुश्किन को नहीं पता था कि उनका निर्वासन कितना लंबा होगा, इसलिए उन्होंने हर चीज को एक उदास नजरिए से देखा। बाद में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच समझ जाएगा कि निर्वासन के दौरान भी वह उन दोस्तों से घिरा रहेगा जो उसका समर्थन करेंगे। यह शोकगीत इस तथ्य के बारे में है कि एक व्यक्ति को अपने अतीत और भविष्य को जीवन के अनुभव के हिस्से के रूप में स्वीकार करने में सक्षम होना चाहिए। व्यक्तिगत अनुभव इन पंक्तियों को भरोसे, उदात्तता का स्पर्श देते हैं। दर्शन और रूमानियत और पुश्किन की प्रतिभा के संयोजन ने उनमें से एक का निर्माण किया सबसे अच्छा काम करता हैरोमांटिक गीत।
मुझे यकीन है कि इस कविता का विश्लेषण बहुत दिलचस्प होगा, क्योंकि यह काफी लंबी है, इसमें कई दिलचस्प छवियां हैं।
तो, कविता, सबसे पहले, दार्शनिक है। अलेक्जेंडर पुश्किन समुद्र के किनारे बात करता है, याद करता है, वे निर्जीव की ओर मुड़ते हैं ... उदाहरण के लिए, वह अपने पिता की भूमि को स्वीकार करता है कि वह उनसे भाग गया था। इसके अलावा, कविता को एक परिदृश्य कहा जा सकता है, क्योंकि कवि समुद्र पर सूर्यास्त का एक सुंदर चित्र बनाता है।
बेशक, कविता में कई अप्रचलित शब्द हैं, वे अतिरिक्त गंभीरता की भावना देते हैं। पुश्किन "युवा", "विश्वासपात्र", "पाल" और इस तरह के शब्दों का उपयोग करता है। दिलचस्प, उदाहरण के लिए, टर्नओवर: "किसी को चलाएं।" अक्सर पुराने अंत होते हैं: "मैं प्रयास करता हूं।"
हालाँकि, यह स्पष्ट है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच के समय में यह सामान्य भाषण था।
इसलिए, कवि अक्सर हवा और समुद्र को संदर्भित करता है, पहले शोर करने का आग्रह करता है, और दूसरा चिंता करने का आग्रह करता है। यही चाह तूफान, मस्ती, शुद्धि की। एक इथियोपियाई के वंशज के लिए शांत रहना उबाऊ होगा। इसके अलावा, मुझे लगता है कि इस महासागर का उत्साह स्वयं अलेक्जेंडर पुष्किन की भावनाओं को दर्शाता है।
कविता समुद्र में शाम के वर्णन के साथ शुरू होती है, कविता के नायक की समुद्र और हवा की पहली अपील के साथ। इसके अलावा, नायक वर्णन करता है कि वह क्या देखता है: तट बहुत दूर है ... पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक सुरम्य स्थान नहीं है, बल्कि एक जादुई भूमि है जहां वह प्रयास करता है, चिंता करता है और तड़पता है। नहीं, यह कोई सपना नहीं है जिसे उन्होंने खुद बनाया था, यह एक ऐसी जगह है जहां से कवि की अद्भुत यादें जुड़ी हैं। नायक इस बात पर जोर देता है कि भावनाओं से उसकी आँखों में अच्छी तरह से आँसू आ जाते हैं, सपने उसके मन को भर देते हैं ... जैसे कि उसने अपने मूल स्थानों, स्कूल की इमारत, उदाहरण के लिए देखा हो। लेकिन, निश्चित रूप से, कवि कवि नहीं होता अगर उसने प्रेम के बारे में कुछ शब्द नहीं जोड़े होते। वह अपनी पीड़ा को याद करता है, प्यार में पड़ने का पागलपन, जो एक धोखा निकला।
उत्साह से अपने लिए जगह खोजने में असमर्थ, पुश्किन ने जहाज को उड़ने के लिए कहा, जो इतना तेज़ है, और भी तेज़। "किनारे" के लिए, उदास नहीं, बल्कि हर्षित। वह मूसा की मुस्कुराहट को याद करता है: ये कविताएँ हो सकती हैं, और प्यार करता है ... वह यहां तक कहता है कि उसकी जवानी वहाँ बनी रही, उसकी तुलना एक फूल से की गई जो बहुत जल्दी मुरझा गया। आनंद एक पक्षी की तरह उससे दूर उड़ गया, इसलिए वह नए अनुभवों के लिए दूर देशों में चला गया। उन्हें "छोटे" दोस्त और गद्दार मिले, लेकिन उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया, लेकिन उन तटों पर युवाओं के घाव अभी भी मेरे दिल में हैं। जाहिर है, कवि खुश होने के लिए अपने मूल तटों पर फिर से कोशिश करना चाहेगा।
कविता का विश्लेषण दिन का उजाला निकल गया
यह शोकगीत पुश्किन के निर्वासन के दौरान लिखा गया था, जब वह केर्च से रावेस्की के साथ एक जहाज पर थे। रवेस्की पुश्किन को एक यात्रा पर ले गए ताकि कवि अपने स्वास्थ्य में सुधार कर सकें। काम रात में लिखा गया था, मौसम ठीक था, लेकिन बेचैन समुद्र का वर्णन करते हुए कवि जानबूझकर अतिशयोक्ति करता है।
यह शोकगीत रोमांटिक गीतों का एक उदाहरण है। उपशीर्षक में हम "बायरन की नकल" देखते हैं, और यह अजीब नहीं है, क्योंकि पुश्किन बायरन के कामों का दीवाना था। काम में आप चाइल्ड हेरोल्ड गीत के उद्देश्यों के साथ समानता पा सकते हैं। लेकिन पुश्किन के नायक के अनुभव चाइल्ड हेरोल्ड की विदाई के बारे में भावनाओं से बिल्कुल अलग हैं।
छंद की शैली एक दार्शनिक शोकगीत है। नायक अपनी मातृभूमि के साथ बिदाई की शिकायत करता है। वह दोस्तों और "देशद्रोहियों" के साथ बिदाई के बारे में जल्दी खत्म होने वाले युवाओं के बारे में शिकायत करता है। पुश्किन अपनी भावनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, वह अधूरी महत्वाकांक्षाओं से कुतरता है।
कार्य का विषय परित्यक्त मातृभूमि के संबंध में दार्शनिक उदास प्रतिबिंब है। परंपरागत रूप से, शोकगीत को तीन मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है, इस विभाजन को दो पंक्तियों की पुनरावृत्ति से देखा जा सकता है।
पहला भाग हमारे लिए एक रोमांटिक मूड बनाता है, इसमें कुछ पंक्तियाँ होती हैं।
दूसरे भाग में हम नायक की मानसिक पीड़ा का वर्णन देखते हैं।
तीसरे भाग में हम भूतकाल की स्मृतियों और अज्ञात भविष्य के बीच टकराव देखते हैं।
कविता का परिणाम यह है कि नायक जीवन में परिवर्तन को स्वीकार करता है, लेकिन अपने पिछले जीवन के अनुभव को भी नहीं भूलता। कार्य एक समबाहु आयंबिक का उपयोग करता है। तुकबंदी का एक विकल्प है। यह वही है जो शोकगीत में प्रतिबिम्बों को सार्वभौमिक बनाता है।
कवि विभिन्न अलंकारों और चित्रों का उपयोग करता है। अप्रचलित शब्दों का प्रयोग अलंकारों के साथ मिलकर एक उन्नत शैली प्रदान करता है। बड़ी संख्या में लाक्षणिक उपकथाएँ हैं। ऐसे रूपक भी हैं, जिनकी बदौलत काम में जीवंतता दिखाई देती है।
9, 10 ग्रेड
कविता का विश्लेषण योजना के अनुसार दिन का उजाला निकल गया
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इस कविता का विश्लेषण करने के लिए, इसके निर्माण के इतिहास को जानना और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के जीवन के कुछ तथ्यों को याद करना महत्वपूर्ण है।
शोकगीत "द डेलाइट आउट आउट ..." एक युवा कवि द्वारा लिखा गया था (वह मुश्किल से 21 वर्ष का था)। लिसेयुम से स्नातक होने के दो साल पुश्किन के लिए विभिन्न घटनाओं से भरे हुए थे: उनकी काव्य प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी, लेकिन बादल भी घने हो गए। उनके कई उपसंहार और तीखे राजनीतिक कार्य (ode "लिबर्टी", कविता "विलेज") ने सरकार का ध्यान आकर्षित किया - पीटर और पॉल किले में पुश्किन के कारावास के मुद्दे पर चर्चा की गई।
केवल कवि के दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद - एन एम करमज़िन, पी। वाई। रास्ते में, वह गंभीर रूप से बीमार हो गया, लेकिन, सौभाग्य से, जनरल एन एन रवेस्की ने इलाज के लिए कवि को अपने साथ समुद्र में ले जाने की अनुमति प्राप्त कर ली।
रवेस्की परिवार के साथ यात्रा करते हुए, पुश्किन ने अपने जीवन का सबसे सुखद समय कहा। कवि क्रीमिया से मोहित हो गया, उन लोगों के साथ खुशहाल दोस्ती, जिन्होंने उसे देखभाल और प्यार से घेर लिया। उसने पहली बार समुद्र देखा था। 19 अगस्त, 1820 की रात को बोर्ड पर "दिन का उजाला निकल गया ..." लिखा गया था पालदार जहाज़, गुरज़ुफ के लिए नौकायन।
कविता में, कवि पीछे मुड़कर देखता है और कड़वाहट के साथ स्वीकार करता है कि उसने बहुत सारी आध्यात्मिक शक्ति बर्बाद की है। बेशक, उनके बयानों में बहुत युवा अतिशयोक्ति है; वह दावा करता है कि "तूफानों में जल्दी मुरझा गया" उसकी "खोई हुई जवानी"। लेकिन पुश्किन इसमें फैशन का अनुसरण करते हैं - उस समय के युवा लोग "ठंडा" और "निराश" होना पसंद करते थे (बायरन, अंग्रेजी रोमांटिक कवि, जो युवा लोगों के दिमाग और दिलों में महारत हासिल करते हैं, काफी हद तक इसके लिए जिम्मेदार हैं)।
हालाँकि, पुश्किन का शोकगीत केवल बायरन के जुनून के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है। यह लापरवाह युवाओं से परिपक्वता तक के संक्रमण को दर्शाता है। यह कविता महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, क्योंकि कवि पहली बार एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है जो बाद में एक बन जाएगी विशिष्ठ सुविधाओंउसका सारा काम। उस दक्षिणी रात की तरह, अनुभव पर लौटते हुए और कुछ परिणामों को समेटते हुए, पुश्किन हमेशा ईमानदार रहेंगे
और ईमानदारी से उनके विचारों और कार्यों का विश्लेषण करें।
कविता "द डेलाइट आउट आउट ..." को एक शोकगीत कहा जाता है। एक शोकगीत एक काव्य कृति है, जिसकी सामग्री थोड़ी उदासी के स्पर्श के साथ प्रतिबिंब है।
काम एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है; यह पाठक को एक ऐसी सेटिंग में पेश करता है जिसमें प्रतिबिंब और यादें होंगी गीतात्मक नायक:
दिन का प्रकाश बुझ गया है;
नीली शाम के समुद्र पर कोहरा छा गया।
पहले भाग का मुख्य मकसद "जादुई भूमि" के साथ मिलने की उम्मीद है, जहां सब कुछ गीतात्मक नायक को खुशी का वादा करता है। यह अभी भी अज्ञात है कि अकेले सपने देखने वाले के विचार किस दिशा में ले जाएंगे, लेकिन पाठक पहले से ही रोजमर्रा के उपयोग के लिए असामान्य शब्दावली के साथ गंभीर मूड में है। लेखक "सेल" के बजाय "सेल", "डे" के बजाय "डे", "ओशन" के बजाय "ब्लैक सी" शब्द का उपयोग करता है।
एक और है अभिव्यंजक विशेषता, जिस पर ध्यान रुक जाता है - विशेषण उदास (सागर) है। यह विशेषता न केवल दूसरे भाग के लिए एक संक्रमण है - यह पूरी कविता पर एक छाप छोड़ती है और इसके सुरुचिपूर्ण मूड को निर्धारित करती है।
दूसरा भाग पहले के साथ एक पूर्ण विपरीत है (के लिए एक विशिष्ट तकनीक रोमांटिक काम). लेखक इसे आशाओं के पतन के फलहीन रूप से बर्बाद हुई ताकतों की दुखद यादों के विषय में समर्पित करता है। गेय नायक बताता है कि उसकी क्या भावनाएँ हैं:
और मुझे लगता है: मेरी आँखों में फिर से आँसू आ गए;
आत्मा उबलती है और जम जाती है ...
वह "पागल प्रेम" को याद करता है
"इच्छाएं और आशाएं एक लंबे समय तक चलने वाला धोखा है।"
कवि कहता है कि वह स्वयं इस शोर-शराबे से टूट गया
सेंट पीटर्सबर्ग और एक जीवन जिसने उसे संतुष्ट नहीं किया:
नए अनुभवों का साधक
मैं तुमसे भाग गया, पितृ भूमि;
मैं तुम्हें भाग गया, आनंद के पालतू जानवर,
मिनट यूथ मिनट दोस्तों...
और यद्यपि वास्तव में ऐसा बिल्कुल नहीं था (पुश्किन को राजधानी से निष्कासित कर दिया गया था), कवि के लिए मुख्य बात यह है कि उसके लिए नया जीवनजिसने उन्हें अपने अतीत को प्रतिबिंबित करने का अवसर दिया।
शोकगीत का तीसरा भाग (केवल दो पंक्तियाँ) गीतात्मक नायक को वर्तमान में लौटाता है - प्रेम, अलगाव के बावजूद, उसके दिल में रहता है:
लेकिन बूढ़ा दिल जख्मी करता है
प्यार के गहरे जख्म, कुछ भी नहीं भरा...
पहला भाग वर्तमान के बारे में, दूसरा अतीत के बारे में और तीसरा वर्तमान के बारे में फिर से बात करता है। सभी भाग दोहराई जाने वाली रेखाओं से जुड़े होते हैं:
शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,
मेरे नीचे लहर, उदास सागर।
दोहराव का स्वागत कविता को सद्भाव देता है। समुद्र का विषय, जो पूरी कविता में व्याप्त है, महत्वपूर्ण है। "महासागर" अपनी अंतहीन चिंताओं, खुशियों और चिंताओं के साथ जीवन का प्रतीक है।
कई अन्य कार्यों की तरह, पुश्किन अपनी पसंदीदा तकनीकों में से एक का उपयोग करता है - एक काल्पनिक वार्ताकार के लिए एक सीधी अपील।
पुष्किन के परिचित हाथी "दिन का प्रकाश बाहर चला गया है" क्रिमियन एलिगियों का एक चक्र खोलता है, जिसमें "बादलों की उड़ान रिज पतली हो रही है ..." भी शामिल है, "किसने भूमि देखी है जहां प्रकृति की विलासिता ...", " मुझे ईर्ष्यापूर्ण सपने माफ कर दो ”और इसी तरह। इसके अलावा, यह कवि के काम में रोमांटिक काल का शुरुआती बिंदु है।
1820 में, पुश्किन को अत्यधिक स्वतंत्र सोच वाली कविताओं के लिए साइबेरिया में निर्वासन की सजा सुनाई गई थी। लेकिन, अपने दोस्तों के लिए धन्यवाद, सजा को कम कर दिया गया था, और उत्तरी कैद के बजाय, कवि को दक्षिण में किशनीव कार्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।
थोड़ी देर बाद, पुश्किन गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, और उनके दोस्त रवेस्की कवि की रिकवरी को तेज करने के लिए काकेशस और क्रीमिया की यात्रा पर उन्हें अपने साथ ले गए। 18 अगस्त, 1820 को वे जहाज से गुरज़ुफ़ के लिए रवाना हुए। इस यात्रा के दौरान, लेखक "दिन का उजाला निकल गया" शोकगीत लिखता है।
शैली, दिशा और आकार
कविता "द डेलाइट आउट आउट" एक दार्शनिक शोकगीत है। यह अपने प्यारे दोस्तों के साथ, जल्दी चले गए युवाओं के साथ, अपने मूल तटों के साथ बिदाई के बारे में गीतात्मक नायक के दुखद प्रतिबिंबों का प्रतिनिधित्व करता है।
एलीग बायरन सहित रोमांटिक कवियों की एक पसंदीदा शैली है, जिसका काम पुश्किन को बहुत पसंद था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच उपशीर्षक में भी लिखते हैं: "बायरन की नकल।" इस प्रकार, "दिन का सूरज निकल गया" रोमांटिक गीतों का एक उदाहरण है।
कविता "द डेलाइट गॉट आउट" एक बहु-फुट आयंबिक पर आधारित है जिसमें एक क्रॉस तुक है।
संघटन
बचना (पुनरावृत्ति) के लिए धन्यवाद, शोकगीत को सशर्त रूप से तीन भागों में विभाजित किया गया है।
- पहले भाग में दो पंक्तियाँ होती हैं और यह एक तरह के परिचय के रूप में कार्य करता है, जिससे एक रोमांटिक माहौल बनता है;
- दूसरे भाग में, गेय नायक परित्यक्त मातृभूमि के बारे में सोचता है, उस रोमांचक अतीत को याद करता है जिसे वह अपने मूल तट के साथ छोड़ देता है, लेकिन साथ ही नए स्थानों में सुखद भविष्य की उम्मीद करता है;
- तीसरा भाग अपनी जन्मभूमि से भागने की इच्छा और उन यादों का विरोध है जो गीतात्मक नायक के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। इस भाग में, अवतरण से पहले की अंतिम दो पंक्तियाँ भी कविता का सार प्रस्तुत करती हैं।
छवियां और प्रतीक
हाथी की मुख्य छवि एक गीतात्मक नायक को नए तटों पर ले जाने वाला जहाज है। जहाज ही नायक की अज्ञात के लिए नई आकांक्षाओं और अतीत से बचने का प्रतीक है। दूसरी विशद छवि एक उदास महासागर है, जिसे दुख के प्रतीक के रूप में देखा जा सकता है जो नायक को पीड़ा देता है, या उसके आसपास की अप्रिय घटनाओं की एक धारा है।
ये दोनों छवियां उदासी, लालसा और चिंता के माहौल को व्यक्त करती हैं जो गीतात्मक नायक में लीन है, और साथ ही नायक को नए किनारे पर ले जाने वाले जहाज की छवि कुछ नया करने की आशा देती है, कुछ बेहतर जो उसके आगे इंतजार कर रहा है .
गेय नायक की स्थिति उतनी ही अस्पष्ट है जितनी कि उसके आसपास का परिदृश्य। उसे लालसा और उदासीनता से पीड़ा होती है, लेकिन साथ ही, बेहतर भविष्य में विश्वास उसे नहीं छोड़ता।
थीम्स और मूड
कविता एक गेय नायक का दार्शनिक तर्क है जो अपनी जन्मभूमि को छोड़कर नए तटों की ओर भागता है, साथ ही इन तर्कों से जुड़ी भावनाएँ भी। इसका मतलब यह है कि मुख्य विषय निर्वासन है, जो एक व्यक्ति को अज्ञात में ले जाता है और उसे अपने मूल चूल्हा से दूर कर देता है।
बेशक, पुश्किन एक ऐसे नायक के बारे में लिखते हैं जो खुद पुरानी चिंताओं से कुछ नया करने के लिए दौड़ता है, लेकिन फिर भी अपनी मातृभूमि के लिए तरसता है और अप्रत्याशित परिवर्तनों से डरता है। हालाँकि, नायक के स्वैच्छिक पलायन का उल्लेख बल्कि रोमांटिक परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है, जबकि पुश्किन स्वयं निर्वासन के लिए निर्वासन में निर्वासित थे। वह "उदास महासागर" पर नहीं, बल्कि शांत काला सागर पर रवाना हुआ, लेकिन वह अपरिचित भूमि और अज्ञात भविष्य के लिए रवाना हुआ। ये दोनों तस्वीरें उसी रोमांटिक माहौल को क्रिएट करने का काम करती हैं। पाठक एक उदास, लेकिन एक ही समय में स्वप्निल मनोदशा बनाता है। अचानक वहाँ, क्षितिज से परे, बेहतर के लिए एक बदलाव एक व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रहा है?
तदनुसार, हम आशा के विषय को देखते हैं। नायक का मानना है कि भविष्य अभी भी उसे अपने घर से अलग होने का इनाम दे सकता है। शायद भाग्य एक नई दिशा में उस पर मेहरबान होगा।
इसके अलावा, लगाव का एक विषय है घर. घर कोई जगह नहीं है, यह यादों का मंदिर है, जहां हम हमेशा गंभीर विचारों के लिए एक गुप्त कोना ढूंढते हैं। गुफ्तगू जन्म का देशबदलने के लिए कुछ भी नहीं है, क्योंकि अतीत सुधारा नहीं जा सकता। तथ्य यह है कि एक व्यक्ति कहीं से आता है, और बेहतर के लिए ठीक नहीं किया जा सकता है, क्योंकि हम में से प्रत्येक के पास उदासीनता के लिए अपना सुरक्षित आश्रय होना चाहिए। भले ही नायक को धोखा दिया गया था और अपनी मातृभूमि में छोड़ दिया गया था, ऐसा लगता है कि वह उसे हमेशा याद रखेगा।
मुख्य विचार
कविता का अर्थ अवतरण से पहले अंतिम पंक्तियों में व्यक्त किया गया है। गेय नायक समझता है कि उसका जीवन अपरिवर्तनीय रूप से बदल गया है, लेकिन वह भविष्य की अनिश्चितता और अपने अतीत दोनों को स्वीकार करने के लिए तैयार है। साथ ही, उनका प्रेम, जिसे वे अपने पीछे छोड़ गए, भुलाया नहीं जा सकता, क्योंकि यह समय और परिस्थितियों के अधीन नहीं है।
कविता का मुख्य विचार किसी के भाग्य को स्वीकार करने की आवश्यकता को इंगित करता है। कवि ने अपने जीवनकाल में बहुत अन्याय, दुर्भाग्य और निराशा देखी है, लेकिन यह उसे भविष्य में मुस्कान के साथ देखने, उग्र तत्वों के साथ बहस करने से नहीं रोकता है। वह अभी भी अपनी खुशी के लिए लड़ने के लिए तैयार है। उसी समय, वह जानता है कि उसके साथ क्या हुआ, उसे स्वीकार करता है, निष्कर्ष निकालता है आवश्यक सबकऔर बुराई पर ध्यान दिए बिना चला जाता है। हां, घाव ठीक नहीं होते हैं, लेकिन उन्हें अपमान के साथ विश्वासघात याद नहीं है।
कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन
कविता में, पुश्किन सरल और स्पष्ट भाषण और उदात्त शैली के संयोजन का उपयोग करते हैं। उदात्त शब्दांश पुराने स्लाव शब्दों (उदाहरण के लिए, पाल, नशे में, किनारे) और पैराफ्रेश (उदाहरण के लिए, सूर्य के बजाय दिन के उजाले) के लगातार उपयोग में व्यक्त किया गया है। उदात्त शैली रोमांटिक माहौल को बनाने और गहरा करने का काम करती है, लेकिन, इसकी उपस्थिति के अधीन, कवि की रोज़मर्रा की बोली और पुरातनता को सही ढंग से संयोजित करने की कवि की क्षमता के लिए धन्यवाद, अभी भी समझना आसान है।
पुष्किन वातावरण बनाने के लिए कई रूपकों का उपयोग करता है: एक उदास महासागर, एक परिचित सपना, खोया हुआ युवा, और इसी तरह। लेखक ने विशेषणों से भी परहेज नहीं किया: उसका आनंद प्रकाश-पंखों वाला है, उसके भ्रम शातिर हैं, और समुद्र भ्रामक हैं।
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शोकगीत का मुख्य उद्देश्य किशोरावस्था और युवावस्था की विदाई है, पीटर्सबर्ग की विदाई है। गेय नायक अतीत के लिए तरसता है, उसकी आत्मा दिल को प्रिय समय को नहीं भूलना चाहती:
और मुझे लगता है: मेरी आँखों में फिर से आँसू आ गए;
आत्मा उबलती और जमती है;
एक परिचित सपना मेरे चारों ओर उड़ता है;
मुझे अतीत का पागल प्यार याद आया,
और वह सब कुछ जो मैंने सहा, और वह सब कुछ जो मेरे दिल को प्रिय है,
इच्छाएँ और आशाएँ थकाऊ धोखे ...
इसलिए गीतात्मक कार्य की चुनी हुई शैली - शोकगीत, जिसमें कवि के उदास प्रतिबिंबों को गेय नायक के अनुभवों, भावनाओं में अभिव्यक्ति मिली। स्मरण का मकसद कविता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: हालांकि धर्मनिरपेक्ष, सैलून जीवन ने गीतात्मक नायक की कई अपेक्षाओं को धोखा दिया, वह या तो पहले प्यार के "उन्नत धोखे" को नहीं मार सका, या काव्य प्रेरणा की खुशी, या मैत्रीपूर्ण संबंधों की गर्मजोशी और सौहार्द। कविता का मार्ग रोमांटिक है: गीतात्मक नायक के दिमाग में सभी विचार आते हैं: रात, अपने मूल स्थानों से दूर। कवि के आसपास की प्रकृति भी रोमांटिक है: यह रात का समुद्र है, "आज्ञाकारी पाल", और पानी की सतह को ढँकने वाला कोहरा। अतीत के साथ विराम बिना पछतावे के नहीं है, लेकिन कवि भविष्य में अपने साथ सभी बेहतरीन चीजें ले जाना चाहेंगे: पृथ्वी, दूर का किनारा, जो रात के सांझ में गीतात्मक नायक को लगता है, के लिए आशा को पुनर्जीवित करता है खुशी, प्यार। इसलिए, वह "उदास महासागर" या "आज्ञाकारी पाल" के शोर से डरता नहीं है। काम के लालित्य रूपांकनों में सुस्ती और उदासी नहीं है, लेकिन शांत उदासी और शांति है।
ठोस-यथार्थवादी विवरण सामान्यीकृत प्रतीकात्मक योजना में गुजरते हैं। एक गीतात्मक नायक के सपने निःस्वार्थ होते हैं। वे राष्ट्रव्यापी राष्ट्रीय आधार पर अपनी रोमांटिक पूर्णता प्राप्त करते हैं: पुष्किन के हाथी और रूसी लोककथाओं के गीतों के बीच संबंध विशेषता है। गीत परंपरा की तरह, पुष्किन तीन बार पंक्तियों को दोहराता है:
शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल,
मेरे नीचे लहर, उदास सागर,
जो पूरे काम के लिए एक तरह का सहारा बन जाते हैं।
कवि कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है जो एक रोमांटिक काम की विशेषता है: विशेषण ("दुखद तटों के लिए", "दूर की सीमा तक"), रूपक ("नए छापों के साधक", "दिल के पुराने घाव"), व्यक्तित्व ( "बदली हुई खुशी", "मेरे नीचे चिंता, उदास महासागर") और पाइरिक का उपयोग एक शांत, मधुर स्वर बनाता है जो चित्रित चित्र के पैमाने, उसके सामान्यीकृत चरित्र को व्यक्त करता है, और रूसी लोक गीतों की सुस्ती, मधुरता जैसा दिखता है।
