Koje je povijesno značenje pjesme zadušnice. Analiza pjesme "Requiem" A. Akhmatove. Naslov i sastav

PLAN - KONSPEKT

sat književnosti u 11. razredu

koristeći prezentacijsku opremu

i interaktivna ploča

TEMA:

“Bio sam tada sa svojim narodom,

Analiza pjesme "Requiem" A. Akhmatove.

Pripremljeno i izvedeno

profesor ruskog jezika i književnosti

Kortunova Lilija Nikolajevna

godina 2012

Plan učenja:

1. Uvod. Nekoliko riječi o Ahmatovoj.
2. Povijest stvaranja "REQUIEM".
3. Povijesna pozadina (sudbina L. Gumiljova).
4. Povijesne i književne paralele.
5. Obrazloženje izbora imena.
6. Čitanje i analiza pjesme. (tema, ideja, slike, likovna sredstva).
7. Poruka učenika "Poglavlje "Raspeće" u "Requiemu" ekumenska je presuda nehumanom sustavu koji osuđuje majku na neizmjernu i razočaravajuću patnju."
8. Razgovor "Pamćenje je najvažnija kategorija ljudskog uma ... ili duše?" Čitanje eseja – obrazloženje prema vrsti C dijela ispita. (provjera kreativne kuće. Zadaci)
9. Analiza „Epiloga“ Nastavak teme o svrsi poezije i spomeniku u pjesmi.
10. Rezultati, zaključci.
11. Domaća zadaća je kreativan rad.

Ciljevi:

1. Analizom lirsko-epskog teksta dovesti učenike do razumijevanja individualnosti pjesnikinje u otkrivanju teme djela.
2. Razviti kod učenika vještine razumijevanja i percepcije Akhmatove pjesme, povezujući ih s njihovim unutarnjim idejama.
3. Na primjeru pjesme A. Akhmatove, odgajati ljubav prema domovini, emocionalnu i intelektualnu osjetljivost.

Oprema:

1. Mozartov "Requiem" (audio)
2. Reprodukcije Vasnecovljeve slike "Pokrov", Rembrandtove slike "Skidanje s križa", slike V. Surikova "Jutro strijelčkog pogubljenja".
3. Prezentacija “Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje je moj narod, nažalost, bio..."

Epigrafi za lekciju:

Anna Akhmatova je cijela era u poeziji naše zemlje.
Svoje je suvremenike velikodušno obdarila ljudskim dostojanstvom,
svojom slobodnom i krilatom poezijom – od prvih knjiga o ljubavi
do nevjerojatnog po svojoj dubini "Requiema".

K. Paustovski.

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili...

A. Ahmatova.

1. Uvodni govor nastavnika

Anna Akhmatova... Kakvo ponosno, veličanstveno ime! Pokušali su to ime izbrisati s ploča ruske književnosti, izbrisati ga iz sjećanja naroda, ali ono je uvijek ostalo mjerilo pristojnosti i plemenitosti, svjetionik za oslabljene i razočarane.

Već smo proučavali rad ove pjesnikinje kada smo govorili o "srebrnom dobu" ruske poezije. Pamtite je kao lirsku, pomalo ekstravagantnu, obavijenu tajanstvenom ljubavnom izmaglicom.

Danas ćemo govoriti o drugoj Ahmatovoj, onoj koja je preuzela na sebe postati glasom "stomilijunskog naroda", onoj čija majčinska tuga, izrečena u lakonskim stihovima, i danas šokira snagom svoje patnje.

Prije slušanja pjesme, razmislimo o naslovu, jer je semantičko opterećenje naslova vrlo veliko.

Što je "requiem"?(U Katoličkoj crkvi misa zadušnica. Naziv je dobio po prvoj riječi latinskoga pjevanja: »Pokoj vječni daj im, Gospodine«; žalobno polifono djelo.)

2. Povijest stvaranja "REQUIEM".

(Poruka učenika)

“Requiem” se prevodi kao misa zadušnica, katolička služba za pokojnika, u doslovnom prijevodu – molba za mir. Ujedno je to i oznaka žalobnog glazbenog djela. Duševna bol, rođena iz nepravde sudbine prema sinu, smrtni strah za njega, stezanje krvarećeg majčinog srca - sve je to pretočeno u stihove. U duševnoj boli nastao je “REQUIEM”.

A. Akhmatova je radila na lirskom ciklusu "Requiem" 1934-1940 i početkom 60-ih. Više od 20 godina pjesmu su znali napamet, pamtili ljudi kojima je Ahmatova vjerovala, a nije ih bilo više od desetak. Jedna od obožavateljica Ahmatove prisjeća se da je na njegovo pitanje: "Kako ste uspjeli sačuvati te pjesme kroz sve teške godine?", odgovorila: "Ali ja ih nisam zapisala. Prenijela sam ih kroz dva srčana udara. u mom sjećanju."

Dakle, rekvijem je misa zadušnica. Nazivajući tako svoju pjesmu, Ahmatova otvoreno izjavljuje da je njezina pjesma pogrebna riječ posvećena svima onima koji su umrli u strašnim vremenima Staljinove represije, kao i onima koji su patili, brinući se za svoje potisnute rođake i prijatelje, u kojima je duša umro od patnje.

Pet godina, s dugim prekidima, Ahmatova je pisala ovu, možda i najvažniju, pjesmu. Pjesnikinja par excellence ženske tematike - ljubavi, ljubomore, razdvojenosti, Ahmatova je u "Requiemu" postala pjesnikinja tuge.

Lydia Chukovskaya je rekla da joj je Ahmatova u četrdesetoj godini, u atmosferi posebne svečanosti, dala Requiem napisan na listu da pročita, a zatim uništila ploču. Cijeli tekst čuvao se samo u sjećanju bliskih, odanih ljudi, a 1962., kada su svi stihovi bili u potpunosti složeni i zapisani na papiru, Akhmatova je ponosno objavila: "" Requiem "je znalo napamet 11 ljudi, a nijedan jedan me izdao." Godine 1963. pjesma je objavljena u inozemstvu, a tek 1987. postala je poznata širokom čitatelju u Rusiji.

"Requiem" je zaprepastio čak i rusku emigraciju. Evo svjedočanstva Borisa Zaitseva: “Je li se tada moglo zamisliti da će ova krhka i mršava žena ispustiti takav krik - ženski, majčinski, krik ne samo o sebi, nego o svima onima koji pate - ženama, majkama, nevjestama. , općenito o svima onima koji su razapeti?

3. Povijesni podaci o sudbini L. Gumiljova

Riječ učitelja:

Ovakvo djelo moglo se roditi samo u duši žene koja je proživjela neopisivu bol zbog sudbine svoga sina.

Ahmatova je posjedovala pronicljivost karakterističnu samo za velike pjesnike. Predvidjela je tragičnu sudbinu Nikolaja Gumiljova - nekoliko dana prije njegove smrti napisala je strašne retke:

Nećeš biti živ
Ne ustajte sa snijega.
dvadeset i osam bajuneta,
Pet hitaca.
Gorka nova stvar
Šila sam za drugu.
Voli, voli krv
ruska zemlja.

A onda se gorko pokajala zbog svog predviđanja:

Smrt sam nazvao dragom,
I umirali su jedan po jedan.
O jao meni ovi grobovi
Prorečeno mojom riječju.

A onda, kada je 1933. prvi put uhićen njezin sin Lav Gumiljov, tada sasvim slučajno, njezino je osjetljivo majčinsko srce potonulo od kobne slutnje. Sjetila se izraza iz pjesme Marine Cvetajeve, napisane davne 1916. godine:

Crveno mladunče lava
Sa zelenim očima
Užasno naslijeđe koje moraš nositi.

(Poruka učenika)

U listopadu 1935. slijedi drugo uhićenje. Sam Lev Gumiljov ovako je govorio o tome: "Tada je u Lenjingradu bio progon studenata iz inteligentnih obitelji ... Među uhićenima je bio N. N. Punin, likovni kritičar, zaposlenik Ruskog muzeja. Mama je otišla u Moskvu, kroz poznanicima napisala je pismo Staljinu ... Ubrzo smo svi bili pušteni, budući da je pušten glavni organizator "zločinačke skupine" - N. N. Punin ... Istina, nakon toga su me izbacili sa sveučilišta i svi smo gladovali zima.

Treće uhićenje dogodilo se u listopadu 1938., kada su represije protiv disidenata poprimile strašne razmjere. Ovaj put nikakva pisma i zahtjevi nisu pomogli - Lev Gumiljov je osuđen na 10 godina zatvora; ali u vezi s uklanjanjem Yezhova, ovaj strašni rok zamijenjen je 5 godina u radnim logorima. Cijeli će život Lev Gumilyov plaćati za činjenicu da je sin velikih roditelja.

4. Povijesne i književne paralele

Na satu povijesti zasigurno ste govorili o strašnim godinama staljinizma, o masovnim represijama 1937.-1938. Te su godine poput vrpce žalosti utkane u povijest Rusije.

Molim vas da napravite kratku digresiju u povijest kako biste osjetili atmosferu tog vremena.

(Poruka učenika)

Ahmatova je bila pod lupom OGPU-a i kao supruga kontrarevolucionara i kao osramoćena pjesnikinja. Ne sudjelujući u aktivnoj opoziciji, ali ni ne pjevajući novi život, ona jednostavno vrlo malo piše i još manje objavljuje; živi od prijevoda i rijetko objavljenih članaka. Ona još nije uvrštena u kohortu “unutarnjih emigranata” koje je partija proglasila izopćenicima, navedena je samo kao “saputnici”, ali stalno osjeća budni pogled “Brka” (kako je nazivala Staljina) na sebi i živi pod prijetnjom svakodnevnog uhićenja.

Vrijeme straha za sebe, za svoje bližnje i prijatelje za mnoge je bilo vrijeme očaja i nevjere u pravdu. Naravno, o tome nije bilo moguće šutjeti, ali govoriti naglas značilo je potpisati vlastitu smrtnu presudu. Takvi su radovi nastajali, ali objavljivanje nije dolazilo u obzir. Mnogi su u sebi brižno čuvali sjećanja na te godine, kako bi kasnije (jer su vjerovali u najbolje), bez prskanja boli i očaja, prenijeli čitatelju istinu. I tek nakon Staljinove smrti postaje moguće objaviti mnoga djela. Godinama kasnije pojavljuju se “Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” i Arhipelag Gulag Aleksandra Solženjicina, “Sofja Petrovna” Lidije Čukovske, “Bijelo ruho” Dudinceva, “Djeca Arbata” Anatolija Ribakova.

"Zvono, koje je jasno zvonilo u hodniku, odmah ga je probudilo. Bila su dva sata ujutro. Poziv se ponavljao uporno i čvrsto. Sasha je izašao u hodnik, skinuo lanac.
- WHO?
- Iz uprave kuće.
Prepoznavši glas domara, Sasha je okrenula ključ. Na vratima je stajao domar, a za njim nepoznati mladić u kaputu i šeširu i dva crvenoarmejca s grimiznim rupicama. Zapovjednički gurnuvši Sashu u stranu, mladić je ušao u stan. Jedan crvenoarmejac je ostao na vratima, drugi je otišao u kuhinju i stao na stražnja vrata. Oprezno promatrajući Sashu, mladić mu je uručio nalog za pretres i uhićenje.
Mama je sjedila na krevetu, pogrbljena, držala bijelu spavaćicu na prsima, sijeda kosa padala joj je na čelo, preko očiju, i gledala je iskosa, ukočenim pogledom u komesara koji je ušao u sobu.
- Mama, ne brini... Pretražuju me. Ovo je nesporazum. Postat će jasno.
Komesar je naredio da se otvori ormar, izvrnu džepovi sakoa, tu je bila bilježnica s adresama i telefonskim brojevima... Sve što mu je bilo sumnjivo, uredno je složio u fascikl. Potraga je gotova.
- Spakirati se.
Mama je skupljala Sashine stvari, ruke su joj drhtale.
"Sašenjka, vidi što sam ti stavila", Sofija Aleksandrovna je drhtavim rukama razdvojila rub smotuljka, "ovdje je sapun, prašak za zube, četkica, ručnik...
Glas joj je drhtao.
- Evo češlja, evo ... evo tvog šala ... šala ...
Njene riječi su se pretvorile u jecaje, ona je iscrpljena, umire, prebira po ovim stvarima, stvari njenog dječaka, kojeg otkidaju od nje, odvode u zatvor. Sofija Aleksandrovna se spustila u naslonjač, ​​a jecaji su protresli njezino malo punašno tijelo.
U jednoj noći Sofija Aleksandrovna pretvorila se iz lijepe žene u sijedu staricu. U prvi mah joj se učinilo da će im srce zadrhtati ako se pojavi pred onima koji su uhapsili Sašu, jer i oni imaju majke. Tada sam vidio mnogo takvih majki - njihova pojava nije dirnula ničija srca. Stajali su u dugim redovima i svaka se bojala da onaj dio samilosti, koji možda još tinja iza gluhih vrata, ne pripadne njoj, nego onome koji će prije proći kroz ova vrata.
Nije spavala noćima - na čemu on spava? Nije mogla jesti - što jede on, pogrbljen nad zatvorskom zdjelom, on, njoj živo i drago stvorenje, njezin život, njezina krv?
Ukočena, pritisnuta sviješću svoje nemoći, usamljena i patnička, upućivala je molitve Bogu, kojega je davno napustila, a sada se molila da duh dobrote i milosrđa, sveprisutan i sveprožimajući, omekša srca oni koji bi odlučivali o Sašinoj sudbini.

5. Obrazloženje izbora naziva pjesme

Naravno, Anna Akhmatova nije slučajno dala svojoj pjesmi takvo ime. Mislim da ćete ovo djelo lakše sagledati, shvatiti ako poslušate kratki ulomak iz Mozartovog "Requiema" - "Lacrimosa". Ovo je jedno od omiljenih djela Anne Andrejevne.

GLAZBENI ZVUCI

Kakav je vaš dojam? Kako možete okarakterizirati ovo glazbeno djelo? Koje emocije izaziva?(Ovo je svečana, tužna, žalosna glazba...)

Kakvo raspoloženje treba stvoriti kod čitatelja koji u ruke uzme djelo s takvim naslovom? (Sam naslov sugerira da će tako nazvano djelo biti posvećeno uspomeni na nekoga, ili tragičnim događajima; tako autor odmah proglašava temu tuge, tuge, gubitka, komemoracije.)

6. Čitanje i analiza pjesme

Vi ste, naravno, obratili pozornost na datume ispod dijelova pjesme, nastajala je tijekom pet godina, u jasnoj korelaciji s vremenom sinovljeva uhićenja. Alipredgovor i epigrafdatiran mnogo kasnije.

Zašto misliš?(Ova tema, ova bol nije puštala Ahmatovu dugi niz godina.)

Kako biste definirali tema pjesme? (Jedinstvo s narodom u strašnim godinama "Ježovščine", majčinska tuga kao simbol narodne nesreće, tema sjećanja.)

Obratite pozornost na epigraf. Koje linije izražavaju glavni patos, ideja? ( "Bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, na žalost, bio.")

- “Umjesto predgovora” napisana je u prozi. Što mislite zašto Ahmatova uvodi ovaj autobiografski detalj u tekst?

ČITANJE POGLAVLJA UMJESTO PREDGOVORA

(Ahmatova riječi žene koja stoji u blizini doživljava kao neku naredbu, a njeno ispunjavanje je neka vrsta dužnosti prema onima s kojima je provela 300 sati u strašnim redovima)

Pronađi znakove vremena u proznom predgovoru.

(Zatvorski redovi, "prepoznati" umjesto "prepoznati", razgovori šapatom, usne modre od gladi i živčane iscrpljenosti)

U "Posveti" Ahmatova stalno koristi zamjenicu "MI" (pokažite primjerom).

ČITANJE poglavlja "Posveta"

Zašto ona pravi ovaj naglasak? (U ovom slučaju „JA“ bi značilo samo osobnu tugu, a zamjenicom „MI“ pjesnik naglašava opću bol i nesreću)

Kojim umjetničkim sredstvima pjesnik opisuje opću majčinu tugu? (Hiperbola: „planine se savijaju, velika rijeka ne teče“; usporedbe: „kao s bolom život se iz srca vadi, kao da se grubo na leđa prevrće“)

ČITANJE poglavlja "Uvod"

Čitanje poznatih redaka"Uvodi", shvaćate da ovo piše osoba koja je ispila čašu očaja do temelja. Na satovima književnosti s vama smo puno razgovarali o Peterburgu Puškina, Nekrasova, Dostojevskog. Ahmatova je jako voljela grad, u kojem je postala pjesnikinja, koji joj je dao slavu i priznanje; grad u kojem je poznavala i sreću i razočaranje.

Kako ona sada crta ovaj grad? ("Lenjingrad je visio kao nepotreban dodatak u blizini svojih zatvora")

Ahmatova proširuje geografiju narodne nesreće, odvodeći nas do zidina Kremlja, do Moskve. Živopisna metafora

Zvijezde smrti bile su iznad nas
I nevina Rusija se grčila
Pod krvavim čizmama
I pod gumama crnog marusa

zahtijeva dešifriranje("zvijezde smrti", najvjerojatnije, personificiraju zvijezde Kremlja, kao svojevrsni simbol države koja je činila bezakonje, "crni marus" zvani automobili (oni su zatvorski lijevci), na kojima su odvoženi uhićenici, šareni glagol "izvijao se", očito, znači bolan otpor)

Slika majke je središnja, dominantna. No, unatoč činjenici da u glavnom dijelu Akhmatova govori o svojoj osobnoj patnji, tema jedinstva s univerzalnom boli naroda, postavljena u epigrafu, predgovoru i posveti, omogućuje nam da pjesnikinjinu majčinsku tugu shvatimo kao univerzalnu. To je posebno naglašeno malim, ali po svom značaju vrlo značajnim poglavljem "Raspeće". Za razliku od ostalih poglavlja, ima svoj epigraf uzet iz Biblije. Više puta smo se osvrnuli na biblijske teme, pa sam zamolio jednog od učenika da analizira poglavlje i pronađe ilustrativni materijal za njega.

ČITANJE poglavlja "Raspeće"

7. Poruka učenika "Poglavlje "Raspeće" u "Requiemu" ekumenska je presuda nehumanom sustavu koji osuđuje majku na neizmjernu i razočaravajuću patnju."

(Poruka učenika)

"Biblija je oduvijek bila izvor inspiracije za kreativne ljude. Pisci i pjesnici odražavali su svoje ideje, misli i osjećaje u velikoj knjizi.

Anna Akhmatova također se više puta obraćala Bibliji. Djelo Anne Akhmatove "Requiem" izuzetno je tragično u svojoj biti. Vrhunac majčinog stradanja u pjesmi “Requiem” je 10. glava. Mali u volumenu, nosi ogromno semantičko opterećenje. Upravo u ovom poglavlju otkriva se sva bol junakinje, majke koja je izgubila sina. Patnja majke povezana je sa stanjem Majke Božje Djevice Marije, patnja sina s mukama Krista razapetog na križu.

Pojavljuje se slika "Nebo rastopljeno u vatri". Ovo je znak velike katastrofe, svjetske povijesne tragedije. Riječi koje je Krist izgovorio uoči svoje ljudske smrti sasvim su zemaljske; obraćanje Bogu je prijekor, gorko jadikovanje zbog svoje usamljenosti, napuštenosti, nemoći. Riječi upućene majci su jednostavne riječi utjehe, sažaljenja. "Ne plači za mnom, mati, u lijesu si vidan."

Tuga je tuga, ista je i za nebesnike i za obične smrtnike. Čitajući poglavlje "Raspeće", nehotice se prisjećamo slika Rembrandta, Rubensa, Vasnetsova, Veronesea i mnogih drugih koji su se bavili istom temom.

Na svakoj od ovih slika nalazimo ožalošćeni lik majke – ona je uvijek uz sina koji pati. Na slici P. Veronesea vidimo lice majke nagnute nad sinom. Suze joj teku iz očiju... Evanđeosko lice žene na Vasnecovljevoj slici „Pokrov“ podsjeća na ikonu ožalošćene majke.

Najviše me se dojmila Rembrandtova slika "Skidanje s križa". Rembrandt je prikazao lik majke koja je izgubila razum i, suprotno kanonima, slika njeno lice, unakaženo patnjom. Moderni umjetnici strastveno se bave istom temom. Očito je da je biblijska priča vječna.

Raspeće u "Requiemu" ekumenska je presuda nehumanom sustavu koji osuđuje majku na neizmjernu i razočaravajuću patnju."

A sada bih se vratio jednoj od tema pjesme – temi SJEĆANJA.

Zašto je čovjeku potrebno pamćenje? Zamolio sam te da razmisliš o tome kod kuće.

(učenici čitaju svoje eseje)

9. Analiza "Epiloga". Nastavak teme svrhe poezije i spomenika u pjesmi.

ČITANJE poglavlja "Epilog" ("I ako ikada ...")

U "Epilogu" je jasan odjek Puškinova "Spomenika". Ahmatova, međutim, ne opisuje sam spomenik, već određuje mjesto na kojem bi trebao stajati: "...ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati i gdje mi se zasun nije otvorio." Gdje je ovdje"? (Kod zatvorskog zida, spomenik bi trebao stajati na pozadini zidova križeva od crvene opeke)

Naravno, svatko tko vidi navodni spomenik Ahmatovoj na zidinama zatvora postavio bi pitanje zašto je postavljen ovdje? A odgovor bi bio "REQUIEM"

Ali spomenik koji je podigla Akhmatova na groblju Komarovsky izgleda otprilike ovako: zid od opeke, a na njemu je reljef Akhmatove.

10. Zaključci.

A. Akhmatova je u svojoj pjesmi vrlo figurativno i vidljivo opisala doba u kojem je narodu bilo suđeno da pati. Junakinja je spoznala svoje jedinstvo s narodom, stekla snagu žene koja je razotkrila svoju visoku sudbinu. To je spomenik majčinskom stradanju.

Uhićeni sin je bol, nezacjeljiva rana Ahmatove. Ali majčinska tuga je proširena do razmjera nacionalne nesreće, sveruske tuge: iza nje su tisuće žena na vratima zatvora, pate poput nje. Ona dobiva snagu osjećajući njihov glas, prenosi njihov nijemi krik:

Za njih sam isplela široki pokrov
Od siromaha su načuli riječi ...

Requiem za sina nije mogao ne biti doživljen kao Requiem za cijelu generaciju, generaciju iz koje je do četrdesete godine malo tko preživio. Stvorivši "Rekvijem", Ahmatova je služila parastos za nevino osuđene. Zadušnica za moju generaciju. Zadušnica za vlastiti život.

Epigraf pjesme napisan je 1961. godine. Tijekom 30 godina svog života A. Akhmatova neprestano se okrenula pjesmi "Requiem". Nigdje u pjesmi nema motiva odmazde, osvete. Cijela pjesma je strašna optužba ere bezakonja i nečovječnosti. Također je posvećena nevinim žrtvama i ispričana je kao tiho. Tako se govori na sprovodima i komemoracijama.

Sažimajući.

Domaća zadaća.Napišite mini-esej "Slika majke u pjesmi A. Akhmatove "Requiem""

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

“Bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio ...” Analiza pjesme A. Akhmatove “Requiem”. Učiteljica ruskog jezika i književnosti Kortunova Liliya Nikolaevna

Anna Akhmatova je cijela era u poeziji naše zemlje. Svoje suvremenike velikodušno je obdarila ljudskim dostojanstvom, svojom slobodnom i krilatom poezijom - od prvih knjiga o ljubavi do Requiema, nevjerojatnog po svojoj dubini. K. Paustovski.

Svrha lekcije: pratiti kako se pjesmom ispunjava građanska i pjesnička misija pjesnika, kako se povijest zemlje prelama i odražava u njezinu djelu.

Akhmatova (Gorenko) Anna Andreevna 23.06.1889. - 05.03.1966.

REQUIEM - Misa za mrtve u Katoličkoj crkvi. Ime je dobilo po prvoj riječi latinskoga pjevanja: "Počinak vječni daruj im, Gospodine"; tugaljivo višeglasno djelo. Doslovni prijevod je “zahtjev za mir”.

Ahmatova je ponosno objavila: "Requiem je znalo napamet 11 ljudi, a mene nitko nije izdao."

Nikolaj Gumiljov, Anna Akhmatova, sin Leo

Spomenik A.A. Akhmatova u Petrogradu "...ovdje, gdje sam stajao trista sati i gdje mi zasun nije bio otvoren." (Kod zatvorskog zida na pozadini zidova križeva od crvene opeke)

Spomenik A.A. Ahmatova. Ulomak obiteljskog spomenika u Bežecku

Nikita Struve: “Ali, naravno, iznad svega i iznad svega, Ahmatova je zadivila i zadivila tom glazbom, tom božanskom harmonijom koja je izvirala iz nje i preobrazila sve oko sebe... Ahmatova je bila sama poezija, njeno najviše i najčišće utjelovljenje.”

Zaključci U svojoj je pjesmi A. Akhmatova vrlo slikovito i vidljivo opisala doba u kojem je narodu bilo suđeno da pati. Junakinja je spoznala svoje jedinstvo s narodom, stekla snagu žene koja je razotkrila svoju visoku sudbinu. To je spomenik majčinskom stradanju. Uhićeni sin je bol, nezacjeljiva rana Ahmatove. Ali majčinska tuga je proširena do razmjera nacionalne nesreće, sveruske tuge: iza nje su tisuće žena na vratima zatvora, pate poput nje. Ona dobiva snagu, osjećajući njihov glas, prenosi njihov nijemi krik: Za njih sam tkao široki pokrov Od siromaha, oni su čuli riječi... Requiem za sina nije mogao ne biti percipiran kao rekvijem za cijeli naraštaj, u četrdesetu godinu malo ih je preživjelo. Stvorivši "Rekvijem", Ahmatova je služila parastos za nevino osuđene. Zadušnica za moju generaciju. Zadušnica za vlastiti život. Epigraf pjesme napisan je 1961. godine. Tijekom 30 godina svog života A. Akhmatova neprestano se okrenula pjesmi "Requiem". Nigdje u pjesmi nema motiva odmazde, osvete. Cijela pjesma je strašna optužba ere bezakonja i nečovječnosti. Također je posvećena nevinim žrtvama i ispričana je kao tiho. Tako se govori na sprovodima i komemoracijama.

Domaća zadaća Napišite mini-esej "Slika majke u pjesmi A. Akhmatove "Requiem""

Sveobuhvatna studija pjesme "Requiem" Akhmatove, analiza kompozicije, umjetnička sredstva, razumijevanje naslova, pomažu osjetiti duboke ideje pjesničkog djela.

Unatoč malom volumenu, svaki je redak sadržajno i snagom osjećaja značajan. Čitatelj nije u stanju ravnodušno percipirati događaje koji se odražavaju u pjesmi.

Povijest stvaranja "Requiema" A. Akhmatove

Radnja se temelji na osobnoj drami Anne Akhmatove. Njezin je sin tri puta bio podvrgnut brutalnom uhićenju. Godine 1949. osuđen je na smrt. Kasnije je smrtna kazna zamijenjena progonstvom.

Anna Andreevna Akhmatova (1889. - 1966.)

Lav Gumiljov je prvi put priveden 1935. Najznačajniji dijelovi "Requiema" datiraju iz ove godine. Pjesnikinja je pet godina radila na ciklusu pjesama o ruskim ženama koje proživljavaju teške trenutke, pate za svojim muškarcima lišenim slobode.

Početkom 1960-ih, Anna Akhmatova spojila je različita djela u jednu cjelinu, dajući pjesmi naziv "Requiem".

Zašto se pjesma zove "Rekvijem"

U katolicizmu se vjerski obred koji se izvodi za mrtve, uz njegovu žalobnu glazbenu pratnju, naziva rekvijem. U rukopisima je naslov pjesme ispisan latiničnim slovima, što može ukazivati ​​na povezanost s glazbenim djelima.

Tako se "Requiem" Wolfganga Mozarta, za čije je djelo Akhmatova zanimala 30-ih i 40-ih godina, sastoji od 12 dijelova. Pjesma Anna Andreevna ima 10 poglavlja, posvetu i epilog.

Žanr, smjer i veličina

"Requiem" se može pripisati novom trendu u književnosti, akmeizmu, koji se suprotstavlja simbolizmu i proglašava jasnoću i točnost riječi, izravnost stila i jasnoću slika.

Cilj književnih inovatora bio je umjetnošću oplemeniti čovjeka. Ahmatova je, kao i svi akmeisti, težila poetskim promjenama običnih i ponekad neprivlačnih pojava života.

Djelo "Requiem" u potpunosti je u skladu s inovativnim trendom akmeizma sa svojom klasičnom strogošću stila i željom da se zvjerstva i zločini prenesu pjesničkim jezikom.

Žanr "Requiema" je pjesma. Ali mnogi književni kritičari ne mogu nedvosmisleno odrediti žanr djela zbog sličnosti s pjesničkim ciklusom. Jedinstvo ideje, lirska osnova koja povezuje pojedinačne fragmente, pomaže da se pjesmi pripiše "Requiem".

Pred čitateljem se odvija logična i sekvencijalno izgrađena radnja koja ukratko opisuje cijelu eru. Priča je ispričana u prvom licu, djelujući istovremeno i kao pjesnik i kao lirski junak.

Poetski metar djela nije lišen osebujne dinamike koju karakteriziraju prelivajući ritmovi i različiti broj zastoja u stihovima.

Kompozicija djela

Kompozicija "Requiema" odlikuje se prstenastom strukturom, koja se sastoji od prologa koji čine prva dva poglavlja, epiloga iz posljednja dva poglavlja i glavnog dijela.

Svaki dio ima posebno emocionalno značenje i nosi svoje senzualno opterećenje. Pjesma je prepuna lirskih doživljaja, a u prologu i epilogu težnja je prema generalizacijama, epskom.

Predgovor se sastoji od proznog teksta koji podsjeća na novinski isječak. Ova tehnika pomaže čitatelju da uroni u atmosferu opisane ere.

U posveti koja slijedi nakon predgovora nastavlja se tema prozaičnog uvoda, uz pojačan opseg opisanih događaja:

Biografska tema pjesme - zatvaranje sina i moralna muka majke koja pati - zvuči u prvim poglavljima djela. Nakon prologa slijede četiri poglavlja koja prenose žalobne glasove majki.

U prvoj pjesmi, napisanoj u obliku monologa, žena iz naroda tuguje za svojim sinom kojeg vode na strijeljanje. Ova vječna heroina ruske povijesti u poetskoj tužbalici prenosi svu dubinu tuge koja razdire dušu:

Središte radnje pjesme je peti i šesti odlomak, posvećen sinu koji čami u zatvoru. Svaka je pjesma kompozicijski cjelovito, cjelovito umjetničko djelo, objedinjeno zajedničkim tugaljivim motivima, osjećajem smrti i boli gubitka.

U epilogu se pojavljuju misli o smrti, kraju života, čiji bi rezultat trebao biti spomenik narodnoj patnji.

Karakteristike glavnih likova

Glavna lirska junakinja pjesme je autorica "Requiema", i majka, zabrinuta za sudbinu svog sina, i obična žena iz naroda. Svaka od ovih slika je jedinstvena i, glatko teče, spaja se u jedno lice, čiji je prototip sama Anna Akhmatova.

Lirska junakinja je žena snažne, neiscrpne unutarnje energije, koja se u pokušaju da spasi svog jedinca “bacila pod noge krvniku”.

Osobna iskustva junakinje zamjenjuju se odmakom u procjenama ponašanja majke uronjene u očaj: "Ova žena je bolesna, ova žena je sama."

Autor sa strane gleda na sve što se događa okolo. Teško je zamisliti kako se junakinja, nekada "rugalica i miljenica svih prijatelja", pretvorila u sjenu koja poziva na smrt. Izlazak sa sinom izaziva oluju emocija u majčinoj duši, ali očaj zamjenjuje nada, želja da se bori do kraja.

Slika sina otkrivena je u djelu ne tako potpuno i višestruko, ali njegova usporedba s Kristom naglašava nevinost i svetost junaka. Pojavljuje se kao ponizni mučenik, pokušavajući utješiti i poduprijeti svoju majku.

Ostali glavni likovi pjesme su kolektivne ženske slike, zabrinute za sudbinu bliskih muškaraca. Oni čame u nepoznatom, podnose jaku hladnoću i vrućinu u iščekivanju kratkih spojeva. Autor ih personificira s Majkom Božjom, koja krotko podnosi nedaće.

Teme pjesme "Requiem"

Središnja tema djela je tema sjećanja, povratak sjećanjima na prošlost, očuvanje doživljenog, doživljenog i viđenog. I to nije samo sjećanje na jednu osobu, nego i narodno sjećanje na ljude koje je ujedinila zajednička tuga:

Vapaj majki za sinovima, nastavljajući temu sjećanja, čuje se u stihovima, počevši od Uvoda. Tu je, zatim, motiv smrti, generiran očekivanjem smaknuća, neizbježnosti neizbježnog kraja. Čitatelju je predstavljena slika majke, koju personificira Majka Božja, koja je preživjela strašnu smrt svog sina.

Temu napaćene domovine, neraskidivo povezanu sa sudbinom njezina naroda, Ahmatova otkriva u Requiemu:

Uostalom, Matica je ona ista majka koja brine za svoje sinove nepravedno optužene i žrtve okrutne represije.

A kroz sve tuge provlači se tema ljubavi, pobjede nad zlom i životnim nedaćama. Ženska nesebična ljubav u stanju je prevladati sve prepreke u borbi protiv sustava.

Teme obrađene u pjesmi "Requiem":

• memorija;
• majke;
• domovina;
• patnja naroda;
• vrijeme;
• ljubav.

Analiza svakog poglavlja "Requiem" A. Akhmatove

Pjesme koje čine Requiem napisane su između 1935. i 1940. godine. Pjesma je objavljena u Rusiji dva desetljeća nakon smrti Ane Andrejevne, 1988.

Prozni stihovi “Umjesto predgovora” otvaraju pripovijest, objašnjavajući cijelu ideju.

Čitatelj se nalazi u lenjingradskom zatvorskom redu tridesetih godina prošlog stoljeća, gdje su svi u bunilu i govore "šapatom".

A na pitanje žene s "plavim usnama":

- Možete li ovo opisati?

Pjesnik kaže:

Redovi poetskog epigrafa ispisani u predgovoru objašnjavaju značenje "Requiema", napisanog na narodnom jeziku i upućenog narodu. Pjesnik govori o svojoj umiješanosti u katastrofe u zemlji:

Tema Predgovora nastavlja se u pjesničkoj Posveti. Razmjeri onoga što se događa intenziviraju se, priroda i okolna povijesna stvarnost naglašavaju očajno stanje ljudi i izoliranost od spokojnog života:

Bolno je čekati sudsku odluku o kojoj će ovisiti buduća sudbina voljene osobe.

Ali tužne osjećaje ne doživljavaju samo ljudi, nego i domovina Rusija, odgovarajući na patnju:

Ovdje se pojavljuje i biblijska slika, vjesnik Apokalipse:

U uvodnom dijelu Requiema ocrtavaju se najvažniji motivi i glavne slike, koje se razvijaju u narednim poglavljima pjesme. Pojavljuje se lirska junakinja koja gleda kako joj sina odvode “u zoru”. Usamljenost dolazi odmah

Opisani su biografski detalji života Akhmatove, vremenski okvir, bezgranična nježnost i ljubav prema sinu:

U sedmom poglavlju “Rečenica” jednostavnim su riječima opisana neljudska iskustva, pokušaji razumijevanja i suočavanja s strašnom stvarnošću.

Ali nemoguće je prihvatiti i podnijeti ono što se dogodilo, stoga se osmo poglavlje zove "U susret smrti". Ožalošćena junakinja ne vidi drugog izlaza osim smrti. Ona žudi za zaboravom i priziva smrt:

Deveto poglavlje govori o posljednjem susretu u zatvoru i nadolazećem ludilu:

Sljedeći dio, "Raspeće", služi kao semantičko i emocionalno središte pjesme. Ovdje se povlači paralela s mukom Majke Božje koja je izgubila sina Isusa. Ahmatova identificira sebe i sve nesretne majke s Marijom:

U epilogu, koji se sastoji od dva dijela i nosi snažno semantičko opterećenje, autor se obraća ljudima. U prvom kraćem poetskom fragmentu Anna Andreevna upućuje svoje riječi svima koji su doživjeli slične osjećaje. Ona moli za sve koji su stajali s njom u zatvorskim redovima:

Drugi dio bavi se poezijom, ulogom pjesnika i njihovom svrhom. Pjesnikinja o sebi govori kao o glasnogovornici glasova stotinu milijuna ljudi:

I vidi spomenik sebi na zidinama zatvora, gdje je toliko toga doživljeno, proživljeno i oplakano:

Zaključak

"Rekvijem" je osebujno pjesničko djelo Ane Akhmatove, koje nadilazi kontekst uobičajene percepcije života i povijesti. Junak pjesme je narod, a autor je samo dio te mase ljudi. Pjesnik je napisao poetske retke na jednostavnom, razumljivom jeziku. Prožeti su ljubavlju prema domovini i njezinim stanovnicima.

Anna Andreevna dugo je otišla, a njezin je rad i dalje relevantan i zanimljiv čitatelju. Njezine pjesme treba osjetiti, one snažno djeluju na ljude, tjeraju ih da suosjećaju s junacima.

Prethodnih godina bila je prilično uobičajena ideja o skučenosti, intimnosti Ahmatove poezije, i činilo se da ništa nije nagovijestilo njezinu evoluciju u drugom smjeru. Usporedi, na primjer, recenziju B. Zaitseva o Ahmatovoj nakon što je 1963. u inozemstvu pročitala pjesmu "Requiem": Pas lutalica, da će ova krhka i mršava žena ispustiti takav krik - ženski, majčinski, krik ne samo o sebi, nego i o svima onima koji pate - ženama, majkama, nevjestama... Odakle muška snaga stiha, njegova jednostavnost, grmljavina riječi, kao obične, ali bruje posmrtna zvona, slamaju ljudska srca i pobuđuju umjetnički divljenje?

Osnova pjesme bila je osobna tragedija A. Akhmatove: njezin sin Lev Gumilyov bio je uhićen tri puta tijekom godina Staljina. Prvi put je on, student Povijesnog fakulteta Lenjingradskog državnog sveučilišta, uhićen 1935., a zatim je ubrzo spašen. Akhmatova je tada napisala pismo I.V. Staljin. Drugi put sin Ahmatove uhićen je 1938. i osuđen na 10 godina logora, kasnije je kazna smanjena na 5 godina. Treći put kada je Leo uhićen 1949., osuđen je na smrt, koja je potom zamijenjena progonstvom. Krivnja mu nije dokazana, a naknadno je rehabilitiran. Sama Akhmatova smatrala je uhićenja 1935. i 1938. osvetom vlasti zbog činjenice da je Lev bio sin N. Gumilyova. Uhićenje 1949. godine, prema Ahmatovoj, bilo je rezultat poznate odluke Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, a sada je njezin sin zbog nje bio u zatvoru.

Ali "Requiem" nije samo osobna tragedija, nego nacionalna tragedija.

Kompozicija pjesme ima složenu strukturu: uključuje Epigraf, Umjesto predgovora, Posveta, Uvod, 10 poglavlja (od kojih tri imaju naslove: VII - Rečenica, VIII- Do smrti, X - Raspeće) i Epilog(sastoji se od tri dijela).

Gotovo cijeli "Requiem" napisan je 1935.-1940., odsjek Umjesto predgovora i Epigraf obilježio 1957. i 1961. godinu. Dugo je vrijeme djelo postojalo samo u sjećanju Akhmatove i njezinih prijatelja, tek 1950-ih odlučila ga je zapisati, a prvo objavljivanje dogodilo se 1988., 22 godine nakon smrti pjesnika.

Isprva je "Rekvijem" zamišljen kao lirski ciklus, a tek kasnije preimenovan u poemu.

Epigraf i Umjesto predgovora- semantički i glazbeni ključevi djela. Epigraf(autocitat iz pjesme Ahmatove iz 1961. "Tako da nismo uzalud bili zajedno u nevolji ...") uvodi lirsku temu u epsku pripovijest narodne tragedije:

Umjesto predgovora(1957.) - dio koji se nastavlja na temu "mojih ljudi", vodi nas u "onda" - zatvorsku liniju Lenjingrada 1930-ih. Ahmatovljev "Rekvijem", kao i Mozartov, napisan je "po narudžbi", ali u ulozi "naručitelja" u pjesmi je "sto milijuna ljudi". Lirsko i epsko u pjesmi su spojeni u jedno: govoreći o svojoj tuzi (uhićenje sina - L. Gumiljova i muža - N. Punina), Ahmatova govori u ime milijuna "bezimenih" "mi": "U strašnim godinama ježovstva proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednom me netko "prepoznao". Tada se probudila žena koja je stajala iza mene modrih usana, a koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime digao se iz omamljenosti karakteristične za sve nas i upitao me na uho (tamo su svi šapnuli: "Možete li to opisati? A ja sam rekao: "Mogu. Tada je nešto poput osmijeha zatreperilo preko onoga što je nekad bilo njezino lice."

NA posveta nastavlja se tema proze Predgovor. Ali razmjeri opisanih događaja se mijenjaju, dostižući velike razmjere:

Ovdje dobivaju karakteristiku vremena i prostora u kojem se nalaze junakinja i njezini slučajni prijatelji u zatvorskim redovima. Vremena više nema, stalo je, utrnulo, utihnulo („velika rijeka ne teče“). Tvrdozvučne rime "planine" i "jame" pojačavaju dojam ozbiljnosti, tragičnosti onoga što se događa. Pejzaž odjekuje slikama Danteovog "Pakla", sa svojim krugovima, izbočinama, zlobnim kamenim pukotinama... A zatvorski Lenjingrad doživljava se kao jedan od krugova poznatog Danteovog "Pakla". Dalje, u Ulazak, susrećemo sliku velike poetske snage i preciznosti:

Brojne varijacije sličnih motiva u pjesmi nalikuju glazbenim lajtmotivima. NA posveta i Ulazak ocrtavaju se oni glavni motivi i slike koje će se dalje razvijati u djelu.

Pjesma se odlikuje posebnim zvučnim svijetom. U bilježnicama Akhmatove postoje riječi koje karakteriziraju posebnu glazbu njezina djela: "... pogrebni rekvijem, čija jedina pratnja može biti samo tišina i oštri daleki udarci pogrebnog zvona." Ali tišina pjesme ispunjena je uznemirujućim, disharmoničnim zvukovima: zveckanjem mrskih ključeva, oproštajnom pjesmom zvižduka lokomotive, plačem djece, ženskim urlikom, tutnjavom crnog marusa, škripanjem vrata i urlikom starica. Takvo obilje zvukova samo pojačava tragičnu tišinu koja eksplodira samo jednom – u poglavlju raspeće:

Raspeće je semantičko i emocionalno središte djela; za Majku Isusovu, s kojom se poistovjećuje lirska junakinja Ahmatova, kao i za njezina sina, došao je "veliki čas":

Magdalena i ljubljeni učenik, takoreći, utjelovljuju one faze Križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena je buntovna patnja, kada je lirska junakinja "zavijala pod kulama Kremlja" i "bacila pred noge krvnik“, John – tiha omamljenost čovjeka koji pokušava „ubiti sjećanje“, izluđenog od tuge i prizivanja smrti. Šutnja Majke, koju se “nitko nije usudio tako pogledati”, razrješava se tužaljkom-rekvijemom. Ne samo za svog sina, već i za sve one koji su izgubljeni.

Zatvaranje pjesme Epilog"prebacuje vrijeme" na sadašnjost, vraća nas melodiji i općem značenju Predgovor i Posvete: ponovno se pojavljuje slika zatvorskog reda "ispod crvenog slijepog zida". Glas lirske junakinje jača, drugi dio epilog zvuči kao svečani koral, praćen udarcima pogrebnog zvona:

"Rekvijem" je postao spomenik riječima Ahmatovinih suvremenika: i mrtvih i živih. Sve ih je oplakala, epski dovršila osobnu, lirsku temu pjesme. Ona daje pristanak na proslavu podizanja spomenika samoj sebi u ovoj zemlji samo pod jednim uvjetom: da to bude Spomenik pjesniku kraj Zatvorskog zida. Ovo je spomenik ne toliko pjesniku koliko narodnoj tuzi:

Ciljevi i zadaci lekcije:

Upoznati učenike s pjesmom A.A. Akhmatova "Requiem", kao i biografske činjenice koje su činile osnovu pjesme;

Dati ideju o totalitarnom režimu, izvijestiti o represijama 1935.-1938., pratiti odnos povijesti i književnosti;

Na primjeru pjesme A. Akhmatove, odgajati ljubav prema domovini, emocionalnu osjetljivost;

Poticati istraživačku aktivnost učenika u samostalnoj pripremi materijala za nastavu.

Metodičke metode: komunikacija učenika, rad na pjesmi „Rekvijem“ (analiza pjesničkog teksta), priča učitelja s elementima razgovora.

Rad na rječniku: rekvijem, totalitarizam, Ježovščina, represije, disidentstvo.

Oprema i vidljivost: prezentacija

Tijekom nastave.

Epigraf lekcije:

Ahmatova je postala JaroslavnaXXstoljeća.

Poput žene kneza Igora iz „Riječi

o Igorovu puku« oplakivala ju je

suvremenici u riječima koje su pobjegle

iz ženske patničke i suosjećajne duše.

V.S. Bajevski

Organiziranje vremena.

II . Uvod nastavnika.

Poezija Ahmatove, njezina sudbina, njezin izgled - lijep i veličanstven - personificiraju Rusiju u najtežim, tragičnim godinama njezine tisućljetne povijesti. (slajd 1)

"Anna od cijele Rusije" - tako ju je zvala Marina Tsvetaeva. To je ponos, nepokolebljiv ni u poniženju ni u smrtnom strahu. To je poniznost, naime poniznost, a ne blagost. Velika tuga i hrabrost. U životu Anne Andreevne bilo je puno patnje, tuge, boli, uzrokovane ne samo njezinim osobnim životom, već i osjećajima za sudbinu svoje zemlje, za sve što se dogodilo u Rusiji. I dogodile su se strašne stvari. Bezakonje, nepravda ušli su u život svakog čovjeka, o sudbini ljudi ponekad je odlučivalo samo pomicanje obrve visokopozicionirane osobe. “Je li se tada moglo zamisliti da će ova krhka i mršava žena ispustiti takav krik – ženski, majčinski, krik ne samo o sebi, nego i o svima onima koji pate – suprugama, majkama, nevjestama... Gdje je nestalo ono muško. dolazi snaga stiha, njegova jednostavnost, grmljavina riječi, kao obične, ali bruje od zvona smrti, slamajući ljudsko srce i izazivajući umjetničko divljenje? riječi Borisa Konstantinoviča Zajceva.

III . Objašnjenje novog gradiva.

Danas ćemo pokušati prodrijeti u pjesnički svijet Ahmatove, prisjećajući se samo jednog, možda najbolnijeg razdoblja njezina života.

Koje je to vrijeme bilo?

Rad na rječniku.

(Na ploči su ispisane riječi: totalitarizam, represija, rekvijem, ježovizam, disidentstvo.) (slajd 2)

Sada ćemo poslušati poruku u kojoj ćemo susresti nepoznate riječi. Pokušajmo shvatiti njihovo značenje.

Totalitarizam ( od lat.ukupno litar- u cijelosti, u cijelosti) je državni režim koji se temelji na potpunoj kontroli nad svim sferama društva, karakteriziran zabranom demokratskih prava, ukidanjem slobode, represijom protiv neistomišljenika.

neslaganje - u području morala ili javnog života, drugačije od onoga usvojenog u ili; kao i otvoreno braneći ovu prosudbu. Ljudi koji izražavaju takva mišljenja nazivaju se disidentima. U javnim strukturama progoni se i drugačije mišljenje. Kazne se kreću od najstrožih ( , ) do relativno blagih: javna osuda, administrativne kazne.

Represija (od lat.repressio- suzbijanje) je kaznena mjera, kazna.

Rekvijem (od lat.rekvijem)- 1) pogrebna katolička služba;

2) glazbeno djelo žalobnog karaktera.

Ježovščina - u povijesti SSSR-a - razdoblje 1930-ih, koje karakteriziraju masovne represije, čija je organizacija povezana s imenom narodnog komesara unutarnjih poslova N. Ježova, kao i same te represije.Kasnije je i sam N. Yezhov strijeljan po Staljinovom nalogu.

Prilog 1. (slajd 3)

Doba Staljinove vladavine u našoj je zemlji postalo model totalitarnog režima. Totalitarni režimi teže potpunoj dominaciji nad pojedincem i društvom u cjelini. Jedan od znakova totalitarnog sustava je stroga kontrola društva uz pomoć razgranatog represivnog aparata.

Totalitarna država vrlo je aktivno koristila mehanizme nasilja. U 1930-ima seljaci su zapravo raspoređeni u kolektivne farme, sve do 1950-ih nisu im izdane putovnice. Država je pribjegla masovnoj represiji protiv disidenata, pa čak i onih koji su bili osumnjičeni za disidentstvo. Brutalna kontrola nad društvom stvorila je atmosferu straha i neizvjesnosti.

Povjesničari još nisu došli do konsenzusa o ukupnom broju žrtava represije. Pozivaju se razne figure, ali gradove (Magadan, Norilsk itd.), kanale (Moskva - Volga, Belomorkanal), željeznice izgradili su zatvorenici.

Povod za represije 1934.-1935. bilo je ubojstvo S. Kirova. Prvi rezultat ovog ubojstva bile su represije protiv onih koji su preživjeli "crveni teror": bivših plemića, svećenika, časnika, intelektualaca.

Sama Anna Andreevna Akhmatova dala je opis ovog vremena: (slajd 4)

Pa nismo uzalud razgovarali zajedno,

Čak i bez nade da će udahnuti.

I mirno nastavili put.

Ne zato što sam ostao čist

Kao svijeća pred Gospodinom

Zajedno s tobom otkotrljao sam se pred noge

Kod krvnikove krvave lutke.

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Akhmatova je posljednji katren učinila epigrafom svoje pjesme Requiem. Epigraf pjesme napisan je već 1961. godine, kada su kult Staljina i Staljinove represije prvi put javno osuđeni. Zašto je Akhmatova svoju priču o događajima iz tih godina nazvala "Requiem"?

Dodatak 2

Osnova pjesme bila je osobna tragedija Akhmatove. Njezin sin Leo uhićen je tri puta. (slajd 5) Prvi put je uhićen 1935. godine. Drugi put je uhićen 1938. i osuđen na 10 godina logora, kasnije smanjeno na 5 godina. Treći put je uhićen 1949. godine, osuđen je na smrt, koja je potom zamijenjena progonstvom. Krivnja mu nije dokazana, kasnije je rehabilitiran. Sama Ahmatova je prva dva uhićenja smatrala osvetom vlasti zbog činjenice da je Lev bio sin Nikolaja Gumiljova. Uhićenje 1949. godine, prema Ahmatovoj, bilo je posljedica poznatog Dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, a sada je njezin sin zbog nje bio u zatvoru. Cijeli će život Lev Gumilyov plaćati za činjenicu da je sin velikih roditelja.

Pjesma je nastala 1935-1940. (slajd 6) Akhmatova se bojala pisati poeziju i stoga je ispričala nove stihove svojim prijateljima (osobito Lydiji Chukovskaya), koji su tada zadržali Requiem u sjećanju. Tako je pjesma preživjela mnogo godina kada je njezino tiskanje bilo nemoguće.

Jedan od obožavatelja Ahmatove prisjeća se da je na njegovo pitanje: “Kako ste uspjeli sačuvati te pjesme kroz sve teške godine?”, odgovorila: “Ali ja ih nisam zapisala. U sjećanju sam ih prenio kroz dva srčana udara.

Godine 1962. (slajd 7), kada su sve pjesme bile zapisane, Ahmatova je ponosno objavila: 11 ljudi znalo je Requiem napamet, a mene nitko nije izdao.

IV . Čitanje pjesme "Requiem".

V . Analiza pjesme "Requiem"

Povijest nastanka i objavljivanja pjesme nije laka. (slajd 8)

"Requiem" se oblikovao postupno. Sastoji se od pojedinačnih pjesama napisanih u različitim vremenima. Ali, pripremajući te pjesme za objavljivanje, Ahmatova ciklus naziva pjesmom.

Kompozicija pjesme je trodijelna: sastoji se od prologa, glavnog dijela, epiloga, ali je istovremeno složena struktura. Pjesma počinje epigrafom. Nakon toga slijedi predgovor napisan u prozi koji je Ahmatova nazvala "Umjesto predgovora".

Prolog se sastoji od dva dijela ("Inicijacija" i "Uvod").

Nakon toga dolazi glavni dio, koji se sastoji od 10 malih poglavlja, od kojih tri imaju naslov - ovo je sedmo: "Osuda", osmo: "Na smrt", deseto: "Raspeće", koje se sastoji od dva dijela. Preostala poglavlja slijede naslov prvog retka. Pjesma završava Epilogom, također dvodijelnim.

Obratite pozornost na datume poglavlja. Oni jasno koreliraju s vremenom sinovog uhićenja. Ali Predgovor i Epigraf označeni su mnogo kasnijim godinama.

Razmislite kako se to može objasniti?(Ova tema, ova bol nije puštala Ahmatovu dugi niz godina.)

A sada se okrenimo problematičnom pitanju na koje ćemo morati odgovoriti na kraju lekcije. (slajd 9)

A.I. Solženjicin je o pjesmi rekao ovo: "To je bila tragedija za narod, i za vas - majke i sinove." Moramo potvrditi ili opovrgnuti Solženjicinovo gledište: je li pjesma "Requiem" tragedija naroda ili tragedija majke i sina?

Pjesma počinje predgovorom.Pročitajmo "Umjesto predgovora", koji je napisanproza. (slajd 10)

Što mislite zašto Ahmatova uvodi ovaj autobiografski detalj u tekst?(Ovo je ključ za razumijevanje pjesme. Predgovor nas vodi u zatvorski red u Lenjingradu 1930. Žena koja stoji s Ahmatovom u zatvorskom redu pita "ovo ... opiši". Ahmatova to doživljava kao neku vrstu mandata, neka vrsta dužnosti prema onima s kojima je provela 300 sati u strašnim redovima.U ovom dijelu pjesme Ahmatova prvi put izjavljuje stav pjesnikinje.)

Koji rječnik pomaže u predstavljanju tog vremena?(Ahmatova nije bila prepoznata, ali kako su tada često govorili, "prepoznata". Svi govore samo šapatom i samo "na uho"; tupavost svojstvena svima. U ovom malom odlomku vidljivo se nazire jedno doba.)

Sljedeće poglavlje se zove "Inicijacija". (slajd 11)

Kome Ahmatova posvećuje pjesmu?(Ženama, majkama, "djevojkama od dvije bijesne godine", s kojima sam stajao u zatvorskim redovima 17 mjeseci.)

Kako Ahmatova opisuje majčinsku tugu?(Cijeli život ljudi sada ovisi o presudi koja će biti izrečena voljenoj osobi. U gomili žena koje se još nečemu nadaju, onaj tko je čuo presudu osjeća se odsječenim, odsječenim od cijelog svijeta s njegovim radostima i brige.)

Koja umjetnička sredstva pomažu prenijeti ovu tugu? Pronađite ih u tekstu. Koja je njihova uloga? (slajd 12)

Dodatak 3

EPITETI

zatvorske brave

velika rijeka (ne teče)

"teški rad burrows"

smrtna čežnja

mrski vrisak

teške korake

nesvjesne prijateljice

lude godine

USPOREDBE

ustao kao za rani ručak

mrtvi su bez daha

kao da se bolom život iz srca vadi

kao grubo prevrnut

ANTITEZA

Za neke puše svjež vjetar...

…Da, koraci su teški vojnici.

Antiteza

Ovim likovnim sredstvom autor pokazuje da je svijet, takoreći, podijeljen na dva dijela: krvnike i žrtve, dobro i zlo, radost i tugu. Vjetar je svjež, zalazak sunca - sve je to neka vrsta personifikacije sreće, slobode, koji su sada nedostupni onima koji čame u zatvorskim redovima i onima koji su iza rešetaka.

Usporedbe

Naglasite dubinu tuge, mjeru patnje.

epiteti

Oni stvaraju sliku zemlje-zatvora, gdje je glavni osjećaj u kojem ljudi žive beznađe, smrtna tjeskoba, odsustvo i najmanje nade za promjenu.

"Kažnjeničke rupe" pojačavaju osjećaj ozbiljnosti, tragičnosti onoga što se događa.

Ovdje dobivaju karakteristiku vremena i prostora u kojem je l.g. Vremena više nema, stalo je, utrnulo, utihnulo („velika rijeka ne teče“. „Kažnjeničke rupe“ pojačavaju dojam ozbiljnosti, tragičnosti onoga što se događa.

Rođaci osjećaju sve: i “čvrsta zatvorska vrata” i smrtnu tjeskobu osuđenika.

Zašto je Ahmatovljeva kombinacija "osuđeničke rupe" pod navodnicima? Iz kojeg je djela citat? Zašto je Ahmatova u svoj tekst uključila citat iz Puškina?(Ona u nama posebno budi asocijacije na dekabriste, jer su patili i ginuli za visoki cilj.)

A zašto suvremenici Ahmatove pate i umiru ili idu na težak rad?(Ovo je besmislena patnja, oni su nevine žrtve staljinističkog terora. Besmislena patnja i smrt uvijek se teže doživljavaju, zato se u pjesmi pojavljuju riječi o „smrtnoj čežnji“. Ovdje je prisutna Puškinova rečenica (slajd 13) iz pjesma "U dubinama sibirskih ruda ..." gura prostor, ustupa mjesto povijesti.)

U pjesmi Ahmatova često koristi biblijske slike i motive.

(slajd 14)

Već prvi stihovi "Posvete" "Prije ove tuge ..." rekreiraju sliku svijeta u kojem su se pomaknule sve uobičajene i stabilne norme. Ovi redovi nas tjeraju da se prisjetimo slika Apokalipse. (slajd 15)

Zašto Ahmatova koristi apokaliptičnu sliku svijeta?(Kako bi naglasili neizmjernost tuge, usporedite je sa krajem svijeta. Planine su se otvorile, pomaknule. Ova slika postaje simbol njezine ere.)

Koju zamjenicu Ahmatova koristi u Inicijaciji? Zašto?(Zamjenica „ja“ označila bi samo osobnu tugu, zamjenica „mi“ naglašava opću bol i nesreću. Njena tuga neraskidivo se stapa s tugom svake žene. Velika rijeka ljudske tuge, razlivena svojom boli, ruši granice između "ja" i "mi". To je naša tuga, to smo mi "svuda isti", to smo mi koji čujemo "teške korake vojnika", to smo mi koji šetamo divljom prijestolnicom.)

Ahmatova od samog početka naglašava da pjesma ne dotiče samo njezine majčinske nesreće, već i nacionalnu tugu.

Čitamo "Uvod". (slajd 16)

- Koju umjetničku sliku Akhmatova stvara u ovom poglavlju?

Na satovima književnosti razgovarali smo s vama o Peterburgu Puškina, Nekrasova, Dostojevskog. Ahmatova je jako voljela grad u kojem je postala pjesnikinja, koji joj je dao slavu i priznanje; grad u kojem je poznavala sreću i razočarenje. (slajd 17)

Kako ona sada crta ovaj grad? Koji umjetnički medij koristi? Pronađite ih u tekstu.

Dodatak 4

METAFORE

trube vlaka pjevale su pjesmu rastanka

zvijezde smrti bile su iznad nas

nevina grčevita Rusija

USPOREDBA

I zanjihala se nepotrebnim privjeskom

U blizini zatvora njihovog Lenjingrada

EPITETI

nevina Rusija

pod krvavim čizmama

pod gumama crnog Marusa

Zaključimo njihovu ulogu u ovom dijelu pjesme.(Ova umjetnička sredstva vrlo precizno karakteriziraju to vrijeme, omogućujući postizanje nevjerojatne kratkoće i izražajnosti: U voljenom gradu Ahmatove ne samo da nema Puškinovog sjaja, on je još mračniji od Peterburga opisanog u romanu Dostojevskog. Pred nama je grad, dodatak divovskom zatvoru koji se prostire nad mrtvom i nepomičnom Nevom. Simbol vremena ovdje je zatvor, pukovi osuđenika koji odlaze u progonstvo, krvave čizme i crne Marusje. A za sve to "krivi Rusija se grčila").)

Metafora zvijezde smrti zahtijeva komentar. (slajd 18)

Dodatak 5

Zvijezda smrti "- biblijska slika koja se pojavljuje u Apokalipsi.

“Peti anđeo zatrubi, i vidjeh zvijezdu koja je pala s neba na zemlju, i dat joj je ključ od izvora bezdana. Ona otvori zdenac ponora, i iziđe dim iz zdenca, kao dim iz velike peći; a sunce i zrak potamnjeli su od dima iz bunara. Skakavci su izašli iz dima na Zemlju ... "

Slika zvijezde glavni je simbol nadolazeće Apokalipse u pjesmi.

Da je zvijezda zloslutni simbol smrti, govori kontekst pjesme.

Slika zvijezde ponovno će se pojaviti u "Requiemu" u poglavlju "Do smrti".

Vrijeme-Apokalipsa. Gdje se sve to događa? Zar samo u Lenjingradu?

Iz umjetničkih detalja razasutih po pjesmi, kao i specifičnih geografskih imena, formira se ideja o cijelom prostoru Rusije: ovo je sibirska mećava, i tihi Don, i Neva, i Jenisej, i tornjevi Kremlja , i more, i vrtovi Tsarskoye Selo. Ali na ovim otvorenim prostorima postoji samo patnja, "samo se mrtvi smiješe, raduju se miru". Uvod je pozadina na kojoj će se odvijati događaji, odražava mjesto i vrijeme radnje, a tek nakon uvoda počinje zvučati specifična tema rekvijema – jadikovka za sinom.

Glavni dio otvara pjesma "Odveli su te u zoru ...". (slajd 19)

Pročitali smo prvo poglavlje.

Koji je događaj opisan u prvom poglavlju? Koje riječi, izrazi pomažu da se osjeti ozbiljnost onoga što se dogodilo?(U hodu su djeca plakala, svijeća je plivala, smrtni znoj na čelu. Prizor uhićenja asocira na iznošenje tijela pokojnika. “Bilo je kao u hodu” podsjeća na sprovod. Lijes se iznosi iz kuće. Slijede ga bliski rođaci, djeca koja plaču; svijeća je plivala - svi ti detalji svojevrsni su dodatak naslikanoj slici.)

Od koga je priča ispričana u pjesmi?(Iz lica "ja", tj. lica lirske junakinje.)(slajd 20)

Ovo poglavlje napisano je stilom bliskim narodnoj tužbalici. Prisjetimo se što je plač, kao žanr UNT-a. (slajd 21)

Plač je jedna od drevnih književnih vrsta koju karakterizira lirska i dramska improvizacija na teme nesreće, smrti i sl. Može se ostvariti iu stihu iu prozi. Plakanje je postalo rašireno u tradicionalnom ruskom obredu i svakodnevnoj narodnoj poeziji.

Zašto Akhmatova ovdje koristi sliku "streltsy supruge"?

(slajd 22)

"Ja ću, kao žene streličarke, zavijati pod kulama Kremlja" - ovi stihovi pobuđuju asocijaciju na doba Petra Velikog u vrijeme gušenja pobune streličara, kada je uslijedio brutalni masakr pobunjenika, a stotine strijelaca su pogubljene i prognane. Ovaj povijesni događaj postao je temelj zapleta Surikovljeve slike "Jutro strijelskog pogubljenja".

.

Događaji na slici odvijaju se u Moskvi na Crvenom trgu. Strijelci i njihove obitelji zauzimaju prvi dio slike. Umjetnik je razotkrio strašnu dramu strijelaca, fokusirajući se prije svega na njihovo duševno stanje, na to kako svaki od osuđenika proživljava svoje posljednje umiruće trenutke, a prikazao je i očaj i nemoćne suze onih koji se s njima opraštaju ispraćajući ih na njihovo posljednje putovanje.

Govorit ću samo o nekima od njih. Iza leđa riđobradog strijelca stoji majka, shrvana tugom, oplakujući sina osuđenog na smrt. Ovdje je prvi osuđenik već odveden na vješala. Krik očaja prolomi se iz grudi žene mladog strijelca, dječak se, raširivši ruke, priljubi uz majku. Nedaleko, starica, vjerojatno majka jednog od strijelaca, teško je klonula na zemlju. Tamne, zemljane sjene pale su na njezino lice, iscrpljeno patnjom.

Tako je umjetnik Vasilij Surikov prikazao tragičnu sudbinu naroda u doba Petra Velikog.

Kako su ti povijesni događaji povezani s radnjom pjesme i njezinom temom? (Upućivanje na sliku “streljačke žene” pomaže povezati vremena, progovoriti o tipičnoj sudbini Ruskinje i naglasiti težinu specifičnog stradanja, kao i najoštrijeg gušenja streljačke bune s kojom se povezivalo. s početnom fazom staljinističkih represija. Lirski se junak, takoreći, personificira s likom Ruskinje iz vremena barbarstva, koja se ponovno vratila u Rusiju. Smisao usporedbe je da ništa ne može opravdati prolivenu krv.)

Odmah nakon scene uhićenja sina, koja završava majčinim "urlikom", počinje tema majčine bolesti.

Čitamo drugo poglavlje.

Ljudi, podsjećaju li vas ove rečenice iz djetinjstva na nešto?

Pogledajmo kako je plač majke u ovom poglavlju povezan s folklorom. (slajd 23)

.

Znamo m, da je uspavanka žanr usmene narodne umjetnosti, kada majka pjeva pjesmu, uspavljujući dijete.

Ovdje zvuči uspavanka, a nije jasno tko i kome je može pjevati - ili majka uhićenom sinu, ili anđeo koji silazi ženi izbezumljenoj od beznadne tuge, ili mjesec praznoj kući. Neprimjetno se uspavanka pretvara u molitvu, dapače, u molbu da se netko pomoli.

Pojava slike Tihog Dona u uspavanki također nije slučajna. Ako se obratimo ruskim povijesnim pjesmama, ustanovit ćemo da se u njima stalno nalazi slika Tihog Dona. Slika rijeke koja polako teče često se u povijesnim pjesmama povezuje s prolivenim suzama. Melodična intonacija, uvođenje tradicionalnih folklornih slika mjeseca i rijeke, neužurbano pripovijedanje koje prati tihi tok Tihog Dona - sve to pokreće tragično, oštro i neočekivano izoštrava i višestruko pojačava.

Idemo na 3. poglavlje. (slajd 24)

- Zašto se treće poglavlje sastoji od zbrkanih fraza?(Nerimovani, isprekidani stih naglašava nepodnošljivu patnju junakinje. Patnja lirske junakinje je takva da gotovo ništa ne primjećuje oko sebe. Muž joj je strijeljan, sin u zatvoru. Cijeli život postao je kao beskrajna noćna mora.) )

Što se događa s junakinjom?(Postoji podvojena osobnost.)

Lirski junak se dijeli na dvoje: s jedne strane svijest pati i ne može izdržati patnju, s druge strane svijest tu patnju promatra takoreći sa strane. “Ne, nisam ja, netko drugi pati. Ja to ne bih mogao." Izraziti neizrecivu tugu jednostavnim i suzdržanim riječima nemoguće je. Jasna logika i skladan stih se prekidaju – junakinja ne može govoriti, grč joj je presreo grlo. Stih završava u sredini rečenice, s točkama.

Pročitajmo 4. poglavlje. (slajd 25)

Kome su upućene riječi 4. poglavlja?(Za sebe.)

- Zašto se pojavljuju sjećanja na mladost? Kako svijetla mladost Akhmatove i njezina strašna sadašnjost ulaze u pjesmu?

Nasuprot tome, sjećanje je vraća u bezbrižnu prošlost. Lirski junak pokušava sagledati svoj život izvana i s užasom primjećuje sebe, nekadašnjeg “veselog grešnika”, u gomili pod Križevima, gdje završavaju toliki nevini životi. Je li ikada pomislila da će biti 300. u zatvoru. Ali ako smogne snage da se prisjeti svoje lijepe mladosti, da se gorkim osmijehom osmjehne svojoj bezbrižnoj prošlosti, možda će u njoj smoći snage da preživi ovaj užas i zabilježi ga za potomstvo.

Čitamo 5 - 6 poglavlja. (slajd 26)

Istaknite glagole u petom poglavlju.(Vičem, zovem, jurila sam, nisam mogla razabrati, čekam, gledam, prijetim.)

Što kazuju glagoli?(Majčin očaj, junakinja u prvim činovima pokušava učiniti nešto da sazna sudbinu svog sina, ali nema više snage za otpor, nastupa obamrlost i pokorno iščekivanje smrti. Sve joj se zbrkalo u glavi, čuje zvonjavu kadionice, vidi bujno cvijeće i tragove gdje - onda nigdje, a svjetleća zvijezda postaje kobna i prijeti da će uskoro umrijeti. Junakinja je u stuporu, a na nju pada još jedna udarna rečenica.)

Čitamo sedmo poglavlje. (slajd 27)

Presuda kome? Koji je kontekstualni sinonim zamijenjen u 7. poglavlju?

Sedmo poglavlje je vrhunac u priči o sudbini sina, ali u prvom planu je reakcija majke. Presuda je izrečena, svijet se nije srušio. No snaga boli je tolika da se glas razbija u unutarnji krik, slomljen namjerno svakodnevnim, monotonim nabrajanjem čudnih slučajeva, koji prekida govor u pola rečenice. Presuda ubija, prije svega, nadu koja je pomogla heroini da živi. Sada život nema smisla, štoviše, postaje nepodnošljiv teret. Ovo naglašava antitezu. Svijest o izboru dokazuje ne samo odbacivanje života, već i naglašeno smiren način rasuđivanja.

Što mislite koji su izbori majke u ovim poglavljima?(Kako podnijeti smrt sina.)

Što mislite o čemu priča junakinja?(Ona vidi drugi izlaz - smrt.)

Za nju je takvo plaćanje egzistencije neprihvatljivo – plaćanje po cijenu vlastite nesvijesti. Njoj je draža smrt nego takvo preživljavanje, Alternativa životu je smrt.

Ipak ćeš doći, zašto ne sada? - ovako počinjesljedeće poglavlje 8. (slajd 28)

U kojem obliku je junakinja spremna prihvatiti smrt?(Otrovana granata, razbojnička težina. Isparenja od tifusa, pa čak i vidjeti "vrh plavog šešira" bilo je najgore u to vrijeme.)

Ako je alternativa životu smrt, koja je onda alternativa smrti? Ludilo.

Čitamo 9. poglavlje. (slajd 29)

Ludilo djeluje kao posljednja granica najdubljeg očaja i tuge, „ludilo je pola duše krilom prekrilo“, „vabi u crnu dolu. Ahmatova naglašava ovu ideju ponavljanjem: neće biti ničega što je podržavalo um i život majke.

Zašto je ludilo gore od smrti? A to je još strašnije, jer, poludivši, osoba zaboravi ono što mu je drago („I neće mi dopustiti da ponesem ništa sa sobom ... Ne moj sin, strašne oči ... Nije dio zatvora datum ...” Ludilo je smrt i sjećanje, i duše. Ovo je treći put. Ali to nije odabrala junakinja pjesme.

Koji put ona bira?(Živi i pati i pamti.)

Vrhunac majčine patnje u pjesmi je poglavlje „Raspeće“. (slajd 30)

Upravo u ovom poglavlju otkriva se sva bol majke koja je izgubila sina.

Pročitajte naslov poglavlja 10, s čime je to povezano?(Izravno pozivanje na evanđeoska pitanja.)

A kako objasniti pojavu slike Kristova raspeća u pjesmi?(Pojava slike Kristovog raspeća u pjesmi sasvim je razumljiva. Ona se javlja u glavi junakinje kada je na rubu života i smrti, kada je „ludilo krilom pokrilo pola duše. ")

Čitali smo 10. poglavlje.Koje su biblijske slike i motivi u ovom poglavlju? (slajd 31)

.

Blizina "Raspeća" njegovom izvoru - Svetom pismu fiksirana je već epigrafom poglavlja: "Ne plači za mnom, majko, u grobu koji vidiš."

Orijentacija na biblijski tekst vidljiva je i u prvim redcima

poglavlja - u opisu prirodnih katastrofa koje prate Kristovo pogubljenje.

U Evanđelju po Luki čitamo: „...i tama nastade po svoj zemlji do devetog sata, i sunce pomrači, i zastor hramski razdera se po sredini“ .

Isusovo pitanje Ocu: "Zašto si me ostavio?" također se vraća na evanđelje, budući da je gotovo citatna reprodukcija riječi raspetoga Krista.

Isusove riječi “O, ne plači za mnom...” u tekstu Evanđelja nisu upućene majci, nego ženama koje su ga pratile, “koje su plakale i jecale za Njim”.

Zvuče li riječi upućene Ocu i Majci isto? (slajd 32)

Prvi dio opisuje posljednje Isusove minute prije pogubljenja, njegov apel majci i ocu. Njegove riječi upućene Bogu zvuče kao prijekor, kao gorko jadikovanje zbog svoje usamljenosti i napuštenosti. Riječi upućene majci jednostavne su riječi utjehe, sažaljenja, poziva na umirenje.

Uz pomoć koje umjetničke slike Ahmatova prikazuje najveću katastrofu, a to je Kristova smrt?(Nebesa u plamenu.)

U drugom dijelu Isus je već mrtav. (slide 33) Troje stoje u podnožju Raspeća: Magdalena, ljubljeni učenik Ivan i Djevica Marija – Kristova majka. U Requiemu nema imena i prezimena, osim imena Magdalene. Čak ni Krist nije imenovan. Marija - "Majka", Ivan - "ljubljeni učenik".

Koja je osobitost Akhmatove interpretacije evanđeoske priče?(Upućujući riječi Sina direktno Majci, Ahmatova time promišlja tekst Evanđelja (promišljajući tekst Evanđelja, Ahmatova se usredotočuje na Majku, njezinu patnju. A smrt sina povlači za sobom i smrt Majke, i stoga, Raspeće koje je stvorila Ahmatova nije Majka, odnosno Sin i Majka)).

Kako je slika Majke otkrivena u 10. poglavlju?(Magdalena i voljeni učenik, takoreći, utjelovljuju one faze Križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena - buntovna patnja, kada je junakinja "zavijala pod kulama Kremlja" ​​i "bacala pod noge krvnika”, John - tiha omamljenost osobe koja pokušava “ubiti sjećanje”, izluđena tugom i priziva smrt. Majčina je tuga bezgranična – nemoguće je čak i pogledati u njezinom smjeru, njezina se tuga ne može izraziti riječi. Šutnju Majke, koju "tako se nitko nije usudio pogledati", razrješava plačni rekvijem. Ne samo za sina, nego i za sve izgubljene.)

Zašto je Akhmatova koristila ovu priču iz Biblije? (slajd 34)(Ahmatova je u pjesmi povezala priču o Božjem Sinu sa vlastitom sudbinom, te se stoga spaja osobno i univerzalno. Patnja majke povezana je s tugom Djevice.)

Epilog . Učenik čita napamet. (slajd 35)

Sjećate li se kakvu je naredbu Ahmatova dobila dok je stajala u zatvorskom redu opisanom u predgovoru?(Bezimena žena traži u ime svih “Opiši to.” A pjesnik obećava: “Mogu.”)

Je li to učinila?(U epilogu ih izvješćuje o ispunjenom obećanju. Na kraju svog pjesničkog pripovijedanja junakinja ponovno vidi sebe u zatvorskom redu. Na početku pjesme daje se specifična slika zatvorskog reda.)

Prvi put u pjesmi vidimo portret nastao uz pomoć proširene metafore.

Čiji je ovo portret? Ili čiji?(Ovo je portret iscrpljenih žena, majki.)

Je li to specifičan portret ili generalizirani? U Epilogu je generalizirana slika zatvorskog reda. Junakinja se stapa s tom crtom, upija misli i osjećaje ovih napaćenih žena.

(slajd 36) Epilog je napisan u žanru spomen-plača, spomen-molitve: „A ja ne molim samo za sebe ...“ Za koga se ona moli?(O onima koji su stajali u zatvorskim redovima s paketima, koji se nisu odrekli, koji su dobrovoljno dijelili patnju s bližnjima, o svima koji su bili uz nju u tim kušnjama, za koje je isplela “široki pokrov”.)

Koje sintaktičko sredstvo pomaže u stvaranju ove molitve?(Anafora.)(slajd 37)

.

Kako strah viri ispod kapaka...

Kao tvrde stranice klinastog pisma...

Kao kovrče pepeljaste i crne...

I onaj koji je jedva doveden do prozora,

I koja zemlju ne gazi, draga,

I ona koja je lijepo odmahnula glavom...

Sjećam ih se uvijek i svuda,

Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Ni blizu mora gdje sam rođen...

Ne u kraljevskom vrtu...

Zaboravite tutnjavu crnog marusa...

Zaboravi kako su se mrsko zalupila vrata...

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kreću Nevom.

Koju ulogu igraju?(Stvorite poseban ritam stiha. Govorite tragediju, bol. Pomozite izraziti tugu.)

Koja je tema drugog dijela epiloga? (slajd 38)

U stvaralaštvu kojih ste ruskih pjesnika naišli na ovu temu? (U djelu Deržavina, Puškina. Puškin ima pjesmu “Spomenik”, u kojoj kaže da “narodni put” neće narasti do “nerukotvornog” spomenika, jer “ja sam dobre osjećaje probudio lirom”; drugo, “u svom okrutnom dobu slavio sam slobodu”; treće, zaštita dekabrista ("i pozvao na milost prema palima.")

Kakvo neobično značenje ova tema poprima pod perom Ahmatove?(Ovaj spomenik bi trebao stajati na zahtjev pjesnika. Ahmatova ne opisuje sam spomenik. Ali određuje mjesto gdje bi trebao stajati. Ona daje pristanak da se u ovoj zemlji podigne spomenik samoj sebi pod jednim uvjetom: to će biti spomenik pjesniku kraj zatvorskog zida. )

Zašto traži podizanje spomenika tamo gdje je stajao 300 sati?(Ovaj spomenik ne bi smio stajati na mjestima dragim njenom srcu, gdje je bila sretna, jer spomenik nije samo pjesnikinji, nego i svim majkama i ženama koje su stajale u zatvorskim redovima 30-ih godina.” Ovo je spomenik narodna tuga: “Tada, kao u blaženoj smrti, bojim se zaboraviti tutnjavu crnog Marusa”).

Nedavno je podignut takav spomenik Ahmatovoj.

.

Prije nekoliko godina u Sankt Peterburgu nasuprot zloglasnog zatvora Kresty pojavio se spomenik Ani Ahmatovoj. Sama je pokazala njegovo mjesto: "Gdje sam stajala tri stotine sati i gdje mi je zasun otvoren." Tako je konačno oživljena poetska oporuka: “Ako jednog dana u ovoj zemlji planiraju da mi podignu spomenik...” Trometarska skulptura stoji na postolju od tamnocrvenog granita. Smrznuta u bronci, Akhmatova gleda na "Križeve", gdje je bio zatočen njezin sin Lav Gumiljov, sa suprotne obale Neve. Unutarnja patnja, skrivena od znatiželjnih pogleda, izražena je u njezinoj krhkoj i mršavoj figuri, u napetom okretanju glave.

A sada se vratimo epigrafu koji je napisan 20 godina nakon pjesme. (slajd 39)

Što mislite zašto se u epigrafu pjesme o osobnoj tuzi dva puta čuje riječ ljudi?(Ahmatova već u epigrafu otvoreno izjavljuje svoju glavnu životnu ulogu - ulogu pjesnikinje koja je sa svojim narodom dijelila tragediju zemlje. „Bila sam tada sa svojim narodom, gdje je moj narod, nažalost, bio.“ Ona ne navedite gdje , to je "tamo" - u logoru, iza bodljikave žice, u progonstvu, u zatvoru; "tamo" znači zajedno, u širem smislu riječi. Dakle, Requiem nije samo osobna tragedija, već i narodna tragedija.)

U čemu Ahmatova vidi svoju pjesničku i ljudsku misiju?(Izraziti i prenijeti tugu i patnju “stomilijuntog” naroda.)

"Requiem" je postao spomenik u riječi Ahmatovinim suvremenicima: i mrtvima i živima. "Rekvijem" za sina nije mogao ne biti percipiran kao rekvijem za cijelu generaciju. Stvorivši "Rekvijem", Ahmatova je služila parastos za nevino osuđene. Zadušnica za moju generaciju. Zadušnica za vlastiti život.

Vratimo se na problematično pitanje. (slajd 40)

Kakav odgovor možemo dati na temelju analize pjesme? Da biste to učinili, koristite bilješke u svojoj bilježnici. A. I. Solženjicin: “To je bila tragedija naroda, a vi imate majku i sina.”

V ja . Domaća zadaća. (Slajd 41)

Nastavi s razmišljanjem: Ponovno čitajući Requiem, pomislio sam...

Razumijem...

Shvatio sam...

pregledao sam...

Važno! Poema "Requiem" bila je gotova, ali ju je bilo nemoguće objaviti. Štoviše, autorica dugo nije zapisivala retke i čuvala ih je u sjećanju, čitajući ih samo svojim najbližim prijateljima. Još oko 11 ljudi znalo je ovo djelo napamet, ali pjesnikinju nitko nije odao. Ahmatova ga je zapisala na papir tek 1950. godine.

Važno! Puna verzija tiskana je tek 1987. godine na početku razdoblja “perestrojke”.

Naslov i sastav

• "Posveta"
• "Uvod"
• 10 poglavlja - neka s naslovima (7 - "Kazna", 8 - "Do smrti", 10 - "Raspeće")
• Epilog

Tema

• Patnja naroda- prikazani su kroz prizmu vlastite drame. Istodobno, pjesnikinja povlači usporedbu s majkama bilo kojeg doba koje su bile prisiljene poslati svoje sinove u smrt, čak i ako oni nisu bili ni za što krivi. Ona pokazuje da im bol oduzima razum, postoji izvan vremena, ne nestajući nigdje. Ahmatova također osjeća bol svih svojih ljudi koji vole svim srcem i koji su sada prisiljeni izdržati tako strašno vrijeme.
• Beskrajna ljubav- žene ne mogu pomoći svojim bližnjima, ali njihova ljubav nema granica, nastoji ugrijati i zaštititi voljene koji su u nevolji.
• Memorija- Ahmatova kaže da se uvijek moramo sjećati tih ljudi koji su postali žrtve epohe, tuge cijele nacije i svake pojedine žene. Naš zadatak je ne zaboraviti te strahote i spriječiti njihovo ponavljanje.
• Vrijeme- u djelu se kombinira nekoliko potpuno različitih razdoblja. Vrijeme u djelu kao da je izbrisano, gradi se kao priljev sjećanja. Vrijeme se mijenja u različitim dijelovima, za junakinju je postalo sivo i bezbojno očekivanje, mjeri ga samo važnim događajima, a praznine su ispunjene čežnjom.

Problemi

• nepravda- većina ljudi u zatvoru je optužena neselektivno, za ništa;
• povijesno pamćenje- autor se boji da će sljedeće generacije zaboraviti ove strahote i ove ljude koji su proživjeli toliko boli;
• bespomoćnost i nemoć- Majke ne mogu promijeniti sudbinu svoje djece, mogu samo čekati.

Žanr, umjetničke tehnike, smjer

• epiteti (smrtna muka, smrtni znoj);
• metafore (lice otpadaju);
• (kameno srce palo mi je na još živa prsa);
• usporedbe (starica je zavijala kao ranjena zvijer).