Opis slike Predosjećaj građanskog rata. Salvador Dali: dvolični genij šokiranja. Od lohanija do bunuela

Godine 1956. u Parizu je objavljena knjiga pod nazivom Cuckolds of Old Fashioned Modern Art. Na naslovnici je bila riječ "Avidadollars" - anagram sastavljen od slova imena i prezimena Salvadora Dalija. Taj je nadimak umjetniku dao jednom drugi nadrealist - Andre Breton, a znači "pohlepan za dolarima".

Salvador Dali. Iščekivanje građanskog rata

Salvador Dali se preporučuje, kako kažu, s praga: “Saznavši u mladosti da je Miguel de Cervantes, nakon što je napisao svog besmrtnog Don Quijotea na najveću slavu Španjolske, umro u strašnom siromaštvu i da je Kolumbo, otkrivajući Novi svijet , također umro kao prosjak ... Odmalena sam slušao glas svog opreza koji me uporno savjetovao ... da što prije postanem mali multimilijunaš. Možda je svrha ovih i drugih ekstravagantnih priznanja i izjava umjetnika privući pozornost? Nepotrebno je reći da je prilično dobro uspio. Prije tridesetak godina Salvador Dali je opisan kao "supergrimasan, cinik i militantni reakcionar koji je mrzio jednostavnost u svim njezinim pojavnostima. Opsjednut megalomanijom, s pravom se može smatrati najvećim predstavnikom nadrealizma, najjasnijim primjerom korupcije." I tako dalje...

Doista, osobnost velikog španjolskog nadrealističkog umjetnika obrasla je legendama i neizmjernim brojem svakakvih epiteta: briljantan, izvanredan, misteriozan, fantastičan, paranoičan, filozofski, skandalozan, mističan ... A on je svakom od njih dao razlog svojim životom i radom.

A sve je počelo, kako to u ovakvim slučajevima često biva, s opskurnošću i gotovo manijakalnom željom da se postane najbolji i najpoznatiji. Rano se shvatio kao briljantan umjetnik, a čak i kada je izbačen iz madridske akademije San Fernando, nije nimalo požalio, jer se smatrao znatno superiornijim od svojih učitelja.

Iskusivši na početku svoje karijere strast prema impresionizmu i kubizmu, kasnije je S. Dali počeo raditi u nadrealističkoj maniri. Nadrealizam (od francuskog surrealisme - doslovno "nadrealizam") odgovarao je stvaralačkoj filozofiji Salvadora Dalija. Sa skupinom nadrealista zbližio se u Parizu i nakon toga se počeo smatrati jedinim i nepogrešivim nadrealistom svih vremena. Salvador Dali jednom je rekao: "Nadrealizam sam ja", nazvavši svoju slikarsku metodu "paranoidno-kritičkom djelatnošću". Tada je umjetnik objasnio da je riječ o "spontanoj metodi iracionalne spoznaje, koja se temelji na eksplanatorno-kritičkoj kombinaciji zabludnih fenomena".

Salvador Dali doista je postao svjetski priznati vođa nadrealizma, njegove su umjetničke strasti uvijek zbunjivale ne samo gledatelje i kritičare, već i kolege umjetnike. U svemu je vidio slike umjetnosti, mogao je svaki predmet pretvoriti u čarobni izvor fantazije, fikcije, neočekivane slike. Čak je i jednostavne gume za kotače Salvador Dali presavio u piramidu, ukrašavajući njima trg ispred gradskog kazališta u Figuerosu.

Slikovitost njegovih slika iz 1930-ih naprosto zapanjuje publiku i dugo ih se sjećaju, iako ponekad ne razumiju što je umjetnik želio reći svojim radom.

Poznato platno "Mekana kompozicija s kuhanim grahom: predosjećaj građanskog rata" umjetnik je naslikao 1936. - tijekom svoje programske nadrealističke umjetnosti. Kad je u Španjolskoj počeo građanski rat, S. Dali je stao na stranu falangista, vidio je u generalu Francu političara koji za zemlju može učiniti puno više od bilo koje nove vlade. "Ali bezbrojne komentare Salvadora Dalija o svemu i ničemu", kako piše A. Rozhin, "ne treba uvijek shvatiti doslovno. Stoga je njegova nedosljednost, prema Schnideu, posebno očita kada jednom rukom veliča diktatorsku moć, a s drugom istodobno stvara jedno od svojih najdojmljivijih i najstrašnijih djela – „Meka konstrukcija s kuhanim grahom: slutnja građanskog rata“.

Doista, dva ogromna stvorenja, nalik deformiranim, slučajno spojenim dijelovima ljudskog tijela, plaše mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje nastaje od boli izobličenog lica, ljudskih prsa i noge; druga - iz dviju ruku, iskrivljena kao od same prirode, a uspoređena s bokovnim dijelom oblika. Zarobljeni su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se međusobno bore, ova mutantska stvorenja odvratna su poput tijela koje se samo rastrgalo.

Glava ružnog čudovišta

Što je to: komad mesa ili jezik?

Kriva ruka ismijava simbol majčinstva

Ružna noga je potpora cijele strukture

Ta su stvorenja prikazana na pozadini krajolika koji je naslikao S. Dali na briljantan realističan način. Duž horizonta, na pozadini niskog planinskog lanca, nalaze se minijaturne slike nekih starih gradova.

Niska linija horizonta preuveličava akciju fantastičnih bića u prvom planu, istodobno naglašava beskrajnost neba, zastrtog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim uznemirujućim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti.

Slika "Predosjećaj građanskog rata" je mala, ali ima istinsku monumentalnu izražajnost, koja se rađa iz emocionalnog kontrasta, iz velike opozicije bezgranično žive prirode i porazne težine nestvarnih mutantskih figura. Ovo djelo otvara antiratnu temu u djelu S. Dalija, zvuči zastrašujuće, upozorava um i apelira na njega. Sam umjetnik rekao je da "to nisu samo čudovišta - duhovi Španjolskog građanskog rata, nego rat kao takav općenito".

"Sto velikih slika" N. A. Ionina, izdavačka kuća "Veche", 2002.

Salvador Dali(puno ime Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol, 11. svibnja 1904., Figueres - 23. siječnja 1989., Figueres) - španjolski slikar, grafičar, kipar, redatelj, pisac. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.

Tekst: Igor Repkin

Divljenje politici Franca i Hitlera. Verbalna apologetika fašizma. "Meki dizajn s kuhanim grahom (predosjećaj građanskog rata)", 1936. Vizualna demonstracija pacifizma. Gdje je pravi Dali - ne entuzijastični stvaralac, već istinska osobnost? Jean Ingres je rekao: "Crtanje je iskrenost umjetnosti." Provjerimo.

DVOBOJ S DVOJNIKOM

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech. Njegovo puno ime. Dugo, zbunjujuće, komplicirano. Salvador Dali. Njegov kreativni pseudonim. Svijetlo, odvažno, nezaboravno. Fotografska točnost slike, u kombinaciji s nevještim, dječjim potezima. Znak akademskog, ali skromnog slikarskog dara. Realistični krajolici ispunjeni nestvarnim stvorenjima. Jasna potvrda da genij i ludilo uvijek idu zajedno, a Dali je nedvojbeno genije, a možda i lud. Figueres. Mali tržni grad u dolini Ampurdana u sjevernoj Kataloniji. Ovdje je prije 110 godina, 11. svibnja 1904. rođen Salvador Dali. Kao dijete, bio je dobrodošao. Istina, ne samo po sebi. Devet mjeseci, devet dana i 16 sati prije rođenja nadrealističkog genija, u obitelji uglednog notara Salvadora Dalija y Cusija i njegove supruge Felipe Domenech dogodila se tragedija - njihov prvorođeni Salvador Gal Anselm preminuo je s 22 mjeseca. Neutješni roditelji nazvali su sljedeće dijete istim imenom - u čast Spasitelja.

I cijeli će njegov život biti obilježen prisutnošću dvojnika. Nevidljiv, ali Dali je umjetnik više nego opipljiv.

“Sve ekscentrične stvari kojima sam sklon, sve te apsurdne ludorije, tragična su konstanta mog života. Želim sebi dokazati da nisam mrtav brat, ja sam živ. Kao u mitu o Kastoru i Poluksu: samo ubojstvom brata dobivam besmrtnost.

Ova ispovijest u Neizrečenim otkrovenjima Salvadora Dalija, objavljena 1976., rezultat je još jednog posjeta groblju, nakon kojeg je petogodišnji Salvador stvorio vlastito mišljenje o roditeljskoj ljubavi, odlučivši da ona nije namijenjena njemu, već njegov mrtvi brat.

Međutim, sam Dali, ispričavši o vječnom dvoboju sa svojim bratom imenjakom (ako to nije samo plod žive mašte), pruža rječite dokaze da je sva raskoš roditeljskih darova i permisivnosti ponašanja pripala njemu.

“U svom roditeljskom domu uspostavio sam apsolutnu monarhiju. Svi su bili spremni poslužiti me. Roditelji su me idolizirali. Jednom, na blagdan Poklonstva mudraca, u hrpi darova pronašao sam kraljevsko ruho: sjajnu zlatnu krunu s velikim topazima i plašt od hermelina.

Kao rezultat toga, dijete je odraslo arogantno i nekontrolirano. Postigao je svoje hirove i simulacije, uvijek se nastojao istaknuti i privući pozornost. Jednom je započeo skandal na tržnici. Pekara je bila zatvorena. El Salvadoru to nije ništa značilo. Trebala mu je slatkoća. Ovdje i sada. Skupilo se mnoštvo. Policija je riješila stvar - nagovorila je trgovca da za vrijeme sieste otvori trgovinu i da dječaku slatkiš.

Plus hrpa fobija i kompleksa. Strah od skakavaca, na primjer. Insekt iza glave doveo je dječaka do bijesne histerije. Razrednike takva reakcija jako zabavlja ...

“Imam 37 godina, a strah koji mi ulijeva ovo stvorenje nije se smanjio. Štoviše, čini mi se da raste, iako nema kud dalje. Ako stojim na rubu ponora i skakavac skoči na mene, sjuriću se dolje, samo da ne produžim ovo mučenje!

Što je razlog te fobije: latentni sado-mazohizam ili simbolika straha od seksualnog odnosa sa ženom, kako često objašnjavaju biografi, nije važno. Razdoblje djetinjstva i adolescencije određuje ostatak života. To posebno vrijedi za Dalija. U mnogim iskustvima, postupcima, dojmovima i stresovima djetinjstva i mladosti ukorijenjeni su egocentrizam i žeđ za bogatstvom, želja za isticanjem, iako šokantnim ponašanjem, radnje slika koje su nejasne bez poznavanja konteksta. Ovdje su izvori dualnosti: Dali čovjek i Dali umjetnik. Ovdje se krije početak nadrealizma.

OD LOHANI DO BUNUELA

Mali impresionistički krajolik uljanim bojama na drvenoj ploči. Salvador Dali je svoju prvu sliku naslikao u dobi od 10 godina. I uskoro je cijele dane provodio sjedeći u bivšoj praonici na tavanu. Njegova prva radionica. Gdje je atmosfera bila šokantna, a nerijetko i ponašanje vlasnika.

“Bilo je toliko skučeno da ga je cementna kada zauzimala gotovo u cijelosti.<…>Unutar kade za cement postavio sam stolicu na koju sam umjesto radne površine vodoravno položio dasku. Kad je bilo jako vruće, skinuo sam se i otvorio slavinu, napunivši kadu do struka. Voda je dolazila iz susjednog rezervoara i uvijek je bila topla od sunca.”

U dobi od 14 godina imao je svoju prvu samostalnu izložbu u Gradskom kazalištu u Figueresu. Dalijeva sposobnost crtanja je neporeciva. Tvrdoglavo traži vlastiti stil, svladavajući sve stilove koji su mu se sviđali: impresionizam, kubizam, poentilizam... Rezultat je sasvim razumljiv - 1922. Dali je bio student na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu.

Isprva je u prijestolnici Dali vodio život pustinjaka, a slobodno vrijeme provodio je u svojoj sobi, eksperimentirajući s različitim stilovima slikanja i brušeći akademski stil pisanja. Ali ovdje se zbližio s Federicom Garciom Lorcom i Luisom Buñuelom. Prvi će uskoro postati jedan od najpopularnijih dramatičara u Španjolskoj. Drugi će kasnije biti jedan od najcjenjenijih avangardnih filmaša u Europi.

I Lorca i Buñuel dio su novog intelektualnog života u Španjolskoj. Doveli su u pitanje konzervativne i dogmatske doktrine političke elite i Katoličke crkve, koje su činile temelj španjolskog društva u to vrijeme. Korak po korak, Dali je, uvjeren u svemoć Razuma, zaronio u Lorcin “poetski svemir”, koji je u svijetu objavio prisutnost Misterija izvan definicije.

U mladosti je Dali neumorno kopirao Velazqueza, Vermeera iz Delfta, Leonarda da Vincija, proučavao antičke uzorke, učio crtanje kod Raphaela i Ingresa, idolizirao Dürera. U djelima ranog razdoblja (1914-1927) vidljiv je utjecaj Rembrandta, Caravaggia, Cezannea.

“Samo u prošlosti vidim genije poput Raphaela - oni mi se čine bogovima ... Znam da je ono što sam učinio pored njih kolaps čiste vode.” U 60-im godinama prošlog stoljeća reći će i kako je uvijek bio i ostao pobornik akademskog usavršavanja tehnologije i tradicionalnog stila pisanja. “... željno sam ih pitao o tehnikama slikanja, o tome koliko boje i koliko ulja uzeti, trebao sam znati kako se pravi najtanji sloj boje ...” - iz memoara Akademije San Fernando.

Godine 1928. na Međunarodnoj izložbi Carnegie u Pittsburghu (Pennsylvania, SAD) predstavljena je "Košarica kruha" (1925.). Slika je gotovo fotorealistična.

Tada se počinju javljati kvalitete koje odražavaju ne toliko stvarni svijet koliko njegov unutarnji, osobni.

Na slici "Ženska figura na prozoru" (1925.) Dali je prikazao svoju sestru Annu-Mariju, kako kroz prozor gleda na zaljev u Cadaquésu. Platno je prožeto duhom nestvarnosti sna, iako je napisano minucioznim realističkim stilom. Ima auru praznine i istovremeno nešto nevidljivo što vreba iza prostora slike. Osim toga, stvara se osjećaj tišine. Da je ovo djelo impresionista, gledatelj bi osjetio njegovu atmosferu: čuo bi more ili šapat povjetarca, ali ovdje kao da je sav život stao. Figura Anna-Maria je izolirana, ona je u drugom svijetu, lišena senzualnosti ženskih slika Renoira ili Degasa.

Godine 1929. Buñuel je pozvao Dalija da radi na filmu Andaluzijski pas. Među najšokantnijim kadrovima je rezanje oštricom oka čovjeku. Scena se smatra jednom od najbrutalnijih u povijesti svjetske kinematografije.

Izumio Dali. Raspadnuti magarci u drugim scenama također su njegovo stvaralaštvo. Danas je film, koji koristi slike uhvaćene iz ljudske podsvijesti, klasik nadrealizma čiji je kralj Dali trebao postati.

I opet paradoks. Uzoran je i vrijedan učenik. Pretjerano poštovanje prema svojim prethodnicima u umjetnosti. “Kada me ljudi pitaju: “Što ima novo? - Odgovaram: “Velasquez! I sada, i uvijek."

Pritom se buni protiv svih i svega. Bifurkacija psihe, bifurkacija životne svrhe - radi težnje da se pod svaku cijenu istakne.

MJEŠAVINA DELIJANACA I STVARNOSTI

“Ali onda se dogodilo nešto što je bilo suđeno da se dogodi”, pojavio se Dali. Nadrealist do srži, nošen ničeanskom "voljom za moć", proklamirao je neograničenu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i izjavio da se u svakom stvaralačkom eksperimentu može ići do kraja, do krajnjih granica, krajnjih granica. , ne mareći ni za kakvu sukcesiju ili nasljeđe.

Ovako Dali piše o sebi u Dnevniku jednog genija.

Doista, njegove slike i njegove ispovijesti nisu zaobišle ​​seksualnu revoluciju i građanski rat, ni atomsku bombu i nacizam s fašizmom, ni katoličku vjeru i znanost, ni klasičnu umjetnost, pa čak ni kuharstvo. I doslovno sa svim idejama, principima, konceptima, vrijednostima, pojavama, ljudima s kojima je imao posla, Dali djeluje poput dinamita, uništavajući sve na svom putu, razbijajući svaku istinu, bilo koji princip, ako je taj princip utemeljen na temeljima razuma, red, vjera, vrlina, logika, sklad, idealna ljepota.

Uvijek na ovaj ili onaj način, hrabar, skandalozan, zajedljiv, provokativan, paradoksalan, nepredvidiv ili bez poštovanja.

Za njega postoji samo nadrealistička kreativnost, koja sve što dotakne pretvara u nešto novo. Ali! Većina nadrealista istraživala je podsvijest oslobađajući svoj um od svjesne kontrole i dopuštajući mislima da isplivaju na površinu poput mjehurića od sapunice bez ikakvog svjesno postavljenog slijeda. To se zvalo "automatizam", au pisanju se ogledalo u stvaranju apstraktnih oblika, koji su bili slike iz podsvijesti.

Dali je, prema njegovim riječima, odabrao "paranoično-kritičku metodu". Slikao je umu poznate slike: ljude, životinje, zgrade, krajolike, ali im je dopustio da se povežu pod diktatom svijesti. Često ih je spajao na groteskan način pa su se, primjerice, udovi pretvarali u ribe, a tijela žena u konje.

Na jednoj od najpoznatijih slika dvadesetog stoljeća - "Postojanost sjećanja" (1931.) - meki, poput otopljenih brojčanika satova vise s gole maslinove grane, s neshvatljivog porijekla kubične ploče, s izvjesnog stvorenja koje izgleda kao i lice i puž bez ljušture. Svaki detalj može se razmatrati neovisno.

Zajedno stvaraju čarobno tajanstvenu sliku. Istovremeno, i ovdje i u “Djelomičnom zamračenju. Šest pojavljivanja Lenjina na klaviru" (1931.), te u "Mekom dizajnu s kuhanim grahom (predosjećaj građanskog rata)" (1936.), te u "Snu inspiriranom letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja". (1944.) iščitava se jasna i apsolutna promišljenost kompozicijskog i kolorističkog sustava. Kombinacija stvarnosti i varljive fantazije osmišljena je, a ne rođena slučajno.

FAŠIST ILI PACIFIST

Dalijev glavni osobni stav - intenzivirati protok iracionalnih nadrealističkih slika - oštro se i odlučno očituje u političkoj sferi. Toliko da je to poslužilo kao jedan od razloga skandaloznog razlaza sa skupinom književnika i teoretičara umjetnosti Andre Bretona, autora Prvog manifesta nadrealizma.

U 30-im godinama prošlog stoljeća Salvador Dali više je puta prikazivao Vladimira Lenjina na svojim slikama i, barem jednom, uhvatio Adolfa Hitlera. Slika vođe proletarijata ostala je neriješena. Dali je pustio publiku da govori o svojoj osobnosti. Ali interes za osobu Fuhrera komentirao je hrabro i prkosno:

“Bio sam potpuno fasciniran Hitlerovim mekim, punašnim leđima, kojima je tako dobro pristajala nepromjenjiva uska uniforma. Kad god bih počeo crtati kožni pojas koji je izvirivao iz pojasa i poput naramenice grlio suprotno rame, meka gipkost nacističkog mesa koje se isticalo ispod vojničke tunike dovodila me je do prave ekstaze, izazivajući osjećaje okusa nešto mliječno, hranjivo, wagnerovsko i tjerajuće srce mi lupa od rijetkog uzbuđenja, kakvo ne doživljavam ni u trenucima ljubavne bliskosti.

Debeljuškasto Hitlerovo tijelo, koje mi se činilo najbožanstvenijim ženskim mesom, prekriveno besprijekorno snježnobijelom kožom, imalo je na mene neku vrstu hipnotičkog učinka.

Prijatelji nadrealisti, međutim, nisu mogli zamisliti da preokupacija imidžom Hitlera nema nikakve veze s politikom i da je šokantno dvosmislen portret feminiziranog Fuhrera prožet istim crnim humorom kao i slika Wilhelma Tella s licem Lenjin ("Zagonetka Wilhelma Tella", 1933.).

Dali je zabilježen kao apologeta fašizma. Srećom, pročula se glasina da bi se Hitleru svidjeli pojedini zapleti Salvadorovih slika, gdje ima labudova, samoće i puhanja megalomanije, osjeća se duh Richarda Wagnera i Hieronymusa Boscha. Breton će kasnije ispričati da je Dali u veljači 1939. javno izjavio da sve nedaće modernog svijeta imaju rasne korijene i da je prva odluka koju treba donijeti porobljavanje svih obojenih naroda zajedničkim naporima svih naroda bijele rase. Andre je tvrdio da u ovom pozivu nema ni zrnca humora...

“Moj fanatizam, koji je dodatno pojačan nakon što je Hitler natjerao Freuda i Einsteina da pobjegnu iz Reicha, dokazuje da me ovaj čovjek zaokuplja isključivo kao mjesto primjene moje vlastite manije, a također i zato što me zadivljuje svojom katastrofičnošću bez premca.” odgovorio je Dali.

Objasnio je da ne može biti nacist, makar samo zato što bi Hitler, kada bi osvojio Europu, pobio sve histeričare poput Dalija, kao što su to učinili u Njemačkoj, gdje ih se tretira kao degenerike. Osim toga, ženstvenost i neodoljiva izopačenost s kojima Dali povezuje sliku Hitlera poslužit će nacistima kao dovoljan razlog da umjetnika optuže za bogohuljenje.

Godine 1937. Dali je napisao "Hitlerovu zagonetku". Fuhrer se pojavljuje kao otrcana i prljava fotografija, koja leži na golemoj ploči pod sjenom ogromne i monstruozne telefonske slušalice, nalik na odvratnog kukca. Postojala je, rekao je umjetnik, i jednostavnija vizualna manifestacija antifašizma: tražili su autogram za Hitlera, a El Salvador je stavio ravni križ - upravo suprotno od slomljene svastike.

“Hitler je za mene utjelovio savršenu sliku velikog mazohista koji je pokrenuo svjetski rat isključivo zbog zadovoljstva da ga izgubi i da bude pokopan pod ruševinama carstva.”

Njegov stav nemoguće je nazvati profašističkim. Mazohistički heroj koji je pokrenuo svjetski rat zbog zadovoljstva da ga izgubi nije zastava pod kojom se političke snage mogu ujediniti.

Obično se ovoj izjavi ne vjeruje: kako je mogao govoriti o svojoj apolitičnosti, dotičući se tako prkosno u najoštrije aspekte političkog života 20. stoljeća ...

NIJE ZA POLITIKU

Ali zašto ne priznati, na temelju njegove biografije i osobina ličnosti, da je njegova sablažnjivost bila smokvin list za ranjivu osobu posramljenu vlastitom originalnošću, koja ju je branila napadom na općeprihvaćene norme. Uostalom, pokazalo se, kad se jedan od nadrealista iznenada proglasio komunistom, Dali je gorljivi španjolski rojalist. Dok su drugi umjetnici tvrdili da je jedini put do uspjeha siromaštvo i boemska jednostavnost, on nije skrivao da je uspjehu težio zbog novca i pogodnosti. Kada su suvremenici vjerovali da se istina u umjetnosti može postići samo kroz avangardni eksperiment, Dali je izjavio da je on sam vrlo staromodan.

Šest mjeseci prije početka Španjolskog građanskog rata dovršio je The Boiled Bean Soft Construction (Premonition of the Civil War) (1936). Dva ogromna stvorenja, nalik deformiranim, slučajno spojenim dijelovima ljudskog tijela, plaše mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje nastaje od boli izobličenog lica, ljudskih prsa i noge; druga - iz dviju ruku, iskrivljena kao od same prirode, a uspoređena s bokovnim dijelom oblika. Zarobljeni su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se međusobno bore, ova mutantska stvorenja odvratna su poput tijela koje se samo rastrgalo. Kvadratna figura koju čine udovi podsjeća na zemljopisni obris Španjolske.

Niska linija horizonta preuveličava djelovanje stvorenja u prvom planu, naglašava beskrajnost neba, zastrtog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim uznemirujućim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti. Osim toga, Dali je uspio pronaći snažnu sliku koja izražava strahote rata, simbolizirane jednostavnim kuhanim grahom, hranom siromašnih.

"Lice rata" (1940). Dali i njegova supruga stigli su u Sjedinjene Države iz Francuske, čije su se trupe predale njemačkoj invaziji. Na slici nema krvi, nema vatre, nema mrtvih. Samo ružna glava s dugim siktavim zmijama umjesto kose, poput Gorgone Meduze. Ali koliko je točno misao prenesena, kakav strah i užas obuzima gledatelja! Usta i zakrivljene obrve daju glavi bolan izgled. Umjesto očiju i u ustima nalaze se lubanje unutar kojih su na isti način smještene i druge lubanje. Čini se da je glava puna beskrajne smrti.

MISTERIJA OSTAJE

“Gotovo uvijek postoji nešto od Boga u svakoj grešci. Zato nemojte žuriti da to popravite. Naprotiv, pokušajte to razumom obuhvatiti, doprijeti do suštine. I otkrit ćete njegovo skriveno značenje.

Jedan je novinar pitao je li Salvador Dali samo lud ili običan uspješan poslovni čovjek. Umjetnik je odgovorio da ni sam ne zna gdje počinje duboki, filozofski Dali, a gdje završava ludi i apsurdni Dali.

Ali u toj dvoličnosti Salvadora Dalija leži vrijednost njegova dvostrukog fenomena. Dali čovjek i Dali umjetnik.

Predosjećaj građanskog rata (Salvador Dali)

Poznato platno "Mekana kompozicija s kuhanim grahom: predosjećaj građanskog rata" umjetnik je naslikao 1936. - tijekom svoje programske nadrealističke umjetnosti. Kad je u Španjolskoj počeo građanski rat, S. Dali je stao na stranu falangista, vidio je u generalu Francu političara koji za zemlju može učiniti puno više od bilo koje nove vlade. “Ali bezbrojne komentare Salvadora Dalija o svemu i ničemu”, kako piše A. Rozhin, “ne treba uvijek shvatiti doslovno. Stoga, smatra Schnide, njegova kontradiktornost posebno dolazi do izražaja kada jednom rukom veliča diktatorsku moć, a drugom stvara jedno od svojih najdojmljivijih i najstrašnijih djela - Meku konstrukciju s kuhanim grahom: Predosjećaj građanskog rata.

Doista, dva ogromna stvorenja, nalik deformiranim, slučajno spojenim dijelovima ljudskog tijela, plaše mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje nastaje od boli izobličenog lica, ljudskih prsa i noge; druga - iz dviju ruku, iskrivljena kao od same prirode, a uspoređena s bokovnim dijelom oblika. Zarobljeni su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se međusobno bore, ova mutantska stvorenja odvratna su poput tijela koje se samo rastrgalo.

Ta su stvorenja prikazana na pozadini krajolika koji je naslikao S. Dali na briljantan realističan način. Duž horizonta, na pozadini niskog planinskog lanca, nalaze se minijaturne slike nekih starih gradova.

Niska linija horizonta preuveličava akciju fantastičnih bića u prvom planu, istodobno naglašava beskrajnost neba, zastrtog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim uznemirujućim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti.

Slika "Predosjećaj građanskog rata" je mala, ali ima istinsku monumentalnu ekspresivnost, koja se rađa iz emocionalnog kontrasta, iz velike opozicije bezgranično žive prirode i porazne težine nestvarnih mutantskih figura. Ovo djelo otvara antiratnu temu u djelu S. Dalija, zvuči zastrašujuće, upozorava um i apelira na njega. Kvadratna figura koju čine udovi podsjeća na zemljopisni obris Španjolske. Sam umjetnik je rekao: "Mučili su me loši predosjećaji nadolazećeg građanskog rata", prisjetio se Dali, "i šest mjeseci prije početka događaja naslikao sam ovu sliku. Začinjen kuhanim grahom, prikazuje golemo ljudsko tijelo u obliku monstruoznih izraslina ruku i nogu koje se međusobno lome u paroksizmu ludila. ... Ovo nisu samo čudovišta - duhovi Španjolskog građanskog rata, nego rat kao takav upravo to čini.

Španjolska je republika od 1931.

U to vrijeme Pablo Picasso proživljava ljubavne uspone i padove, a Salvador Dali bjesomučno se bavi “osvajanjem iracionalnog” (esej iz 1935.) na londonskoj izložbi nadrealista. Ludi Španjolci reagirali su na izbijanje sukoba na vrlo različite načine.

Godinu dana nakon početka rata, Picasso crta seriju karikatura pod nazivom Francovi snovi i laži, satiru na račun španjolskih nacionalista. "Crkveni vitez" crvolikog tijela i krznenih dodataka nosi stijeg na kojem je Sveta Djevica uzela oblik uši, klanja se novčiću od 1 dura, reže staro poprsje i žestoko napada sunce.

Šest mjeseci prije rata Dali je napisao “Meki dizajn s kuhanim grahom. Predosjećaj građanskog rata” i “Jesenski kanibalizam”. "Začinjeno kuhanim grahom" - hranom sirotinje - i komadima mesa, uglata konstrukcija nadlaktične kosti, čvornate ruke, brutalno (ili strastveno?) stisnuta prsa, vratne žile "lome se u paroksizmu ludila", naslonjen na nepredvidivi (u Dalijevoj simbolici) ormarić . Na drugom platnu, stvorenja su se, naprotiv, raširila, graciozno jedući jedno drugo. Dali piše da su ga mučile loše slutnje, a to "nisu samo čudovišta - duhovi građanskog rata, nego rat kao takav uopće".

Picasso, koji se do sada smatrao daleko od politike, preuzima ulogu političkog borca. Većinu svojih slika prodaje i zaradu daje u fond za obranu. Sve je više bolnih ekspresivnih slika u njegovim crtežima. Umjetno propadanje Picassovih slika postalo je stvarnost. Tijela koja eksplodiraju, lome lica, prostore, živote, nezgrapne, pougljenjene, odsječene ljude.

Pjesnik Federico Garcia Lorca, nekadašnji Dalijev bliski prijatelj, ubijen je od ruku "pozadinskih" falangista. Dalijevi dnevnici odišu strahom. Umjetnik se ne vraća u Španjolsku, ali kaže da u falangističkom vođi Francu vidi političara koji obećava. Barem ne piše o erotskim osjećajima, poput Hitlera ... Za razliku od šokantnih izjava, Dalijevo djelo prožeto je monstruoznom hladnoćom. On prikazuje tragičnu dezintegraciju ličnosti, tradicionalnom akademskom manirom, savjesno i ravnodušno.

U proljeće 1937. Picasso je primio vijest o bombardiranju mirnog gradića Guernica na koji je u tri sata bačeno više od pet tisuća bombi. Zadivljeni umjetnik provodi 12 sati na platnu, na ovaj dan pojavljuju se glavne slike Guernice - majka s mrtvim djetetom u naručju, rastrgan konj, poraženi jahač, bik, čovjek sa svjetiljkom. Kaos slike odvija se u zatvorenom prostoru, unutar jednog kadra, to je zamrznuti trenutak pakla bombardiranja, utisnut zauvijek patnje, iščupan iz tame okrutnim svjetlom. Apokalipsa bez ijedne slike vojnika, aviona, bombe koja eksplodira. Izravni nositelj zla na slici nije personificiran, to je odjek unutarnjeg šoka onoga što se dogodilo.

“… plač djece plač žena plač ptica plač cvijeća plač balvana i kamenja plač cigli plač namještaja kreveta stolica zavjesa lonaca mačaka i novina krik mirisa koji se grebu jedni druge krici dima koji probijaju ramena krici koji se gase u kotao i kiša ptica koje poplave more koje grizu i lome kosti zubi grizu vatu koju sunce halapljivo guta s tanjura koja skriva novčanik u džepu i još jedan otisak koji noga ostavlja na stijeni,” užasnut je Picasso. Picasso vrišti. "Guernica" vrišti. Počevši od 1936. žene viču - "majke tuge" - na mnogim iskrivljenim portretima. Picasso počinje izvikivati ​​političke slogane. “Umjetnik... je političko biće, stalno živi u prevratima, strašnim ili radosnim, na koje mora dati odgovor...” - govori budući komunist.

Možda jednu od najtežih za razumijevanje slika "Španjolska" Dali je napisao 1938. godine, kada je rat dosegao vrhunac. Obrisi ženske figure satkani su od malih borbenih ljudi - sablasne Španjolske, rastrgane. Ovaj put crvena tkanina ili meso visi s komode: žrtve rata ne slute na dobro. Ali ne možemo biti sigurni da je Dali u svoju kreaciju stavio upravo to značenje. A ako je Picasso ogorčen zbog pojedinog događaja, onda Dali “prikazuje” cijelu Španjolsku, i to bez političkog konteksta. Salvador (“spasitelj”) će preferirati religiju nego politiku, razlažući raspelo na atome, obožavajući svoju voljenu Galu, predviđajući novi rat.

Dvije stvari mogu stati na put umjetniku: novac i politika. Dali je optužen za podređenost prvome, Picasso drugom. Moram reći da bi bez lobiranja teško mogli steći svjetsku slavu. Ako ne možemo ništa reći o pravim ciljevima slavnih Španjolaca, samo ćemo pažljivo zaviriti u njihove slike. U Pobuni masa, Ortega y Gasset je napisao: “Europa je izgubila moral. Nekadašnji masovni čovjek odbačen ne radi novog, nego da se, prema svom načinu života, ne pridržava nikakvog ... Masovni čovjek je jednostavno lišen morala, jer je njegova bit uvijek u podvrgavanju nečemu. , u svijesti službe i dužnosti. Daliju se ova izjava užasno nije svidjela, ali čini se da odražava ono o čemu slike govore. Za "umjetnost uzbunjenog čovječanstva" osoba je nešto bezlično, bezoblično: iskrivljeno i usitnjeno (kod Picassa) ili rašireno (kod Dalija); ljudska osoba na slikama gubi svaki moral, pretvarajući se u ružnu masku.

Remek-djela se ne rađaju bez unutarnjeg naprezanja. Kakva god ta tjeskoba bila: psihološka, ​​politička, moralna, ona je umjetnička, dakle lijepa. Španjolski građanski rat je tjeskoba za čovječanstvo. Samo Dali to doživljava kao osobnu psihičku traumu, predviđajući, pokazujući, kao pokazatelj, kroz svoje noćne more i komplekse. Picasso u antifašističkoj borbi nalazi smisao života, a u umjetnosti - oružje. Ludilo nalazimo posvuda.

Jedna od najpoznatijih slika El Salvadora...

Predosjećaj građanskog rata...

Dalijev povratak u Španjolsku nakon Londonske nadrealističke izložbe 1936. spriječio je građanski rat koji je započeo ustankom generala Franca i njegovih lojalnih trupa protiv narodne vlade. Vlada je bila prisiljena pobjeći u Valenciju, a zatim, kada je grad bio u opasnosti, u Barcelonu, Dalijevu katalonsku domovinu.

Dalijev strah za sudbinu svoje zemlje i njezinih ljudi ogledao se u njegovim slikama, naslikanim tijekom rata. Među njima je i tragična i zastrašujuća Boiled Bean Soft Construction: A Premonition of Civil War (1936).
Osjećaji koje je Dali izrazio na ovoj slici usporedivi su s Picassovom zapanjujućom Guernicom.

Dva ogromna stvorenja, nalik deformiranim, slučajno spojenim dijelovima ljudskog tijela, plaše mogućim posljedicama svojih mutacija.
Jedno stvorenje nastaje od boli izobličenog lica, ljudskih prsa i noge; druga - iz dviju ruku, iskrivljena kao od same prirode, a uspoređena s bokovnim dijelom oblika. Zarobljeni su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se međusobno bore, ova mutantska stvorenja odvratna su poput tijela koje se samo rastrgalo.

Ta su stvorenja prikazana na pozadini krajolika koji je Dali naslikao na briljantan realističan način. Duž horizonta, na pozadini niskog planinskog lanca, nalaze se mini-slike nekih starih gradova.

Niska linija horizonta preuveličava akciju fantastičnih bića u prvom planu, istodobno naglašava beskrajnost neba, zastrtog ogromnim oblacima. A sami oblaci, svojim uznemirujućim kretanjem, još su tragičnije usijanje neljudskih strasti.

Javnost je doista bila više užasnuta Dalijevim realizmom nego simboličkim apstrakcijama Picassova slikarstva. Osim toga, Dali je uspio pronaći snažnu sliku koja izražava strahote rata, simbolizirane jednostavnim kuhanim grahom - hranom za siromašne. Osim toga, iza krive ruke u prvom planu vidimo malu pognutu figuru - figuru jednostavnog čovjeka, koju je umjetnik prikazao i u "Kemičaru iz Ampurdane u potrazi za apsolutno ničim" kao simbol nihilizma modernog života. .

Slika "Predosjećaj građanskog rata" je mala, ali ima istinsku monumentalnu ekspresivnost, koja se rađa iz emocionalnog kontrasta, iz velike opozicije bezgranično žive prirode i porazne težine nestvarnih mutantskih figura. Ovo djelo otvara antiratnu temu u djelu S. Dalija, zvuči zastrašujuće, upozorava um i apelira na njega. Sam umjetnik rekao je da "to nisu samo čudovišta - duhovi španjolskog građanskog rata, nego rat kao takav općenito".