Glitch Orpheus i Euridice sadržaj. Ostale prepričavanja i prikazi za Dnevnik čitatelja

Za daljnji rad stranice potrebna su sredstva za plaćanje hostinga i domene. Ako vam se sviđa projekt, podržite ga financijski.

Likovi:

Orfej kontraalt
Euridika sopran
Eros sopran
Blažena sjena sopran
Zborovi pastira i pastirica, demoni i furije, blažene sjene.

ČIN 1

Grobnica Euridike u osamljenom šumarku.

SCENA 1

Orfej, u dubokoj tuzi, pade u grob; njegova lira na zemlji. Zbor pastira i pastirica okružuje grobnicu.

zbor

Kako tužno vjetar njiše mirtu...
Euridika! Ako čuje
tvoja sjena u tišini šume...

Orfej

Euridika!

zbor

... kako plačemo, odjekujući prijatelju,
smiluj se, smiluj se! suze žalosnice
suze žalosnice
prelijeva preko tebe!

Orfej

Euridika!

zbor

Oh! žao nesretnog Orfeja!
Proklinje sudbinu...

Orfej

Euridika!

zbor

... gori od ljubavi ...
Golubice nježna, vječno vjerna,
zove prijatelja u neizmjernoj boli,
neće podnijeti bol
i umri!

Orfej

Tvoj poj, pun suza,
srce mi se slama...
Na pepelu moje Eurydice
obaviti sveti obred
polaganje cvijeća na grob...

(Mimička scena: obredi žalosti oko groba.)

zbor

Oh! tužan vjetar
mirta se njiše...
Euridika! Ako čuje
tvoja sjena u tišini šume,
kako plačemo, ponavljajući prijatelju,
smiluj se, smiluj se! Suze žalosnice
suze žalosnice
prelijeva se preko tebe kao rijeka,
za tebe točimo,
teci kao rijeka!

SCENA 2

Orfej sam.

Orfej

Gdje si, ljubavi moja?
Zovem cijeli dan
tvoja slika je nježna,
nježna je tvoja slika!
Kad se dan ugasi
opet čuje sjenu noći
beznadni poziv,
beznadni poziv,
beznadni poziv...

Euridika! Euridika!
Moj dragi prijatelju!
Gdje se sada skrivaš?
Vaš suprug
u neutješnoj tjeskobi, izvan sebe,
dočarava prirodu
i moli nebo
ali vjetar, ah! otklanja jecaje srca,
otklanja jecaje srca...

Ovdje u pustinji dolina
lutam sam...
Šuma me sluša
šuma me sluša...
Suosjeća s jekom meni
i potajno u tišini
poziv se ponavlja
poziv se ponavlja
poziv se ponavlja...

Euridika! Euridika!
Svuda tvoje ime zvuči:
u šumi, među brdima i liticama...
Na sumornim deblima i na mladim izbojima
Drhtavom rukom izrezujem riječi:
“Eurydice je otišla, ali ja još živim!”
Bogovi, vratite je u život
ili mi pošalji smrt!

Ah, ludo zaljubljen
mogu li živjeti bez tebe
srca patnje
srca patnje?
Čuvši moju tugu,
potok tuguje sa mnom
tihi žamor,
tihi žamor,
tihi žamor...

O kraljevstvo tmurnih sjena!
O strašni Aheron i njegove zle sluge!
Tebi u tvoje podzemne dvorane
sam strašni bog Pluton izdaje naredbe!
Nemaš sažaljenja
ljepoti proljetnih dana!
Ti si me lišio
moj slatki prijatelju!
Ne mogu se ni sjetiti!
Stvarno ljupko, mlado doba
nije je mogao spasiti
od kobne smrti?
Ali, tirani, Orfej će vam je ukrasti!
Želim prodrijeti do obala Acherona...
Moj pjev i moj vapaj
smiri svoj bijes...
Dovoljno sam jak da se borim
a tvoj me gnjev ne plaši!

SCENA 3

Orfej, Eros.

Eros

Za pravu ljubav dobit ćeš nagradu,
vjeruj mi,
tvoja sudbina dirnula je bogove.
Možete se spustiti u zaklon sjena:
naći ćeš Euridiku
gdje smrt vlada!

Ako je nježna lira užitak,
ako tvoj milozvučni glas
smiriti gnjev gospodara
ovaj kobni mrak,
ti je odvedi
iz mračnog ponora pakla,
ti je odvedi
iz mračnog ponora pakla!

Orfej

Bogovi!
Naći ću je!

Eros

Ako je nježna lira užitak,
ako tvoj milozvučni glas
smiriti gnjev gospodara
ovaj kobni mrak,
ti je odvedi
iz mračnog ponora pakla,
ti je odvedi
iz mračnog ponora pakla!

Orfej

Bogovi!
Naći ću je!

Eros

Ali da bi ga dobili
odlučni ste ispuniti
što ti naredim.

Orfej

Oh! što će zadržati moju strast?
Moja duša je spremna na sve!

Eros

Božja zapovijed znaš:
u liku dragog prijatelja
tamo u paklu ne bi trebao
nikad ne gledaj
ili zauvijek s njom
bit ćete razdvojeni!
Tako je naredio Zeus, naklonjen tebi.
Budite dostojni njegove blagodati!

Pod maskom šutnje
sakriti u škrinju
lepršava ljubav,

Da, tvoja će patnja uskoro završiti!
Znaš, Orfeje:
koji uzdiše
pred mojim dragim
i skriva osjećaje
onaj srcu draži...
Tko plaho uzdiše
pred tvojom dragom
uvijek joj je prirastao srcu...
Tko krije osjećaje
i oklijevajući uzdiše
on joj je draži.
Pod maskom šutnje
ljubav lepršati
i strasti želje
sakrij se u grudi,
i tvoja će patnja uskoro završiti!

(Nestaje.)

SCENA 4

Orfej sam.

Orfej

(preneraženo, nakon duže šutnje)

Što čujem?
Što je rekao?
Euridika moja! Ona će ustati!
Bože veliki, Bože milostivi,
pomoći će mi!
Ali, jao! ne mogu,
vraćajući se ponovno u život
slatka slika zagrljaja!
O moj jadni prijatelju!
Milostivi Zeuse
i okrutan u isto vrijeme! čujem
tvoje pitanje...i predvidi moj strah...
Od samo jedne misli
o ludom testu
u meni se sva krv ledi...
Ne, odlučeno je!
Želim - i neka tako bude!
O bože ljubavi!
nadam se za tebe
u velikom udjelu:
sumnjam u tebe
Neću uvrijediti!
O moćni Zeuse!
pokoravam ti se!

(Munje i gromovi. Orfej se brzo udaljava.)

ČIN 2

Pustinja pred vratima pakla.

SCENA 1

Zbor demona i furija, zatim Orfej.

zbor

Čiji je ovo duh
sluh nam je poremećen?
Tko se usudio doći u pakao
i u tamu podzemnih vrata
bacio si pogled?

Ples furija.

zbor

Čiji je ovo duh
sluh nam je poremećen?
Tko se usudio doći u pakao
i u tamu podzemnih vrata
bacio si pogled?

Ispunja ga užas
Tartar je strašan prizor,
Fury Roaring Swarm
i nemilosrdno zao
Kerberski urlik,
Fury Roaring Swarm
i nemilosrdno zao
Kerberski urlik.

Ispunja ga užas
Tartar je strašan prizor,
Fury Roaring Swarm
i nemilosrdno zao
Kerberski urlik.

(Orfej se pojavljuje na vrhu litice; polako se spušta, postupno se približava nakon svake rečenice.)

Orfej

(svira liru)

Suze teku iz mojih očiju...
sažali se...

zbor

Orfej

zbor

Orfej

…strašne sjene!

zbor

Orfej

Moje molitve i pokore
zar te neće dirati?
Moje molitve i pokore
zar te neće dirati
zar te neće dirati?

zbor

Ne!
Ne! Ne!

Orfej

zovem te!
Suze teku iz mojih očiju...
sažali se...

zbor

Orfej

zbor

Orfej

…strašne sjene!

zbor

Orfej

Moje molitve i pokore
zar te neće dirati?

sažali se...

zbor

Orfej

zbor

Orfej

…strašno…

zbor

Orfej

zbor

Orfej

Moje molitve i pokore
zar ti nije ništa
Zar ti stvarno ništa
zar ti nije ništa?

zbor

Što vas privlači
smrtnik, u zemlju sjena?
Ovdje je svijet patnje
evo jecaja, jecaja,
teško ugnjetavanje savjesti,
more tuge!

Što vas privlači
smrtnik, u zemlju sjena?
Što?
Ovdje je svijet patnje
evo jecaja, jecaja,
krici, muke,
savjest teški zulum!
Što vas privlači
u moru tuge
u zemlju sjena?

Orfej

Ne bojim se pakla patnje:
moja tuga ne može naći ime,
ne mogu pronaći ime!
Pakao ne poznaje te muke,
da me grudi muče od čežnje,
da me grudi muči melankolija!

zbor

Oh, goruće suze
moćne pjesme!
Naš pitomi bijes
te harmonije,
opjevaj nebo!
Oh, goruće suze
moćne pjesme!
Naš pitomi bijes
te harmonije,
opjevaj nebo!

Orfej

Srce se slama
lije u pjesmi
i ublažiti svoj žestoki bijes ...
Da, sa suzama
i molitve
moja će te melodija osvojiti!
Ah, suze
i molitve
moja melodija će te osvojiti,
moja će te melodija osvojiti!

zbor

primamljivi zvukovi,
nježno zvuči,
donosi mir!
Sve nas je dirnuo
naš bijes je obuzdan...
Neka ide k vragu
nema prepreka na putu!
Pjevačev glas je plijenio
mnoštvo podzemnih snaga,
on je osvojio!
Pjevačev glas je plijenio
mnoštvo podzemnih snaga,
on je osvojio!
Neka ide k vragu
nema prepreka na putu!
Pjevačev glas je plijenio
mnoštvo podzemnih snaga,
on je osvojio!
Pjevačev glas je plijenio
mnoštvo podzemnih snaga,
on je osvojio! On je osvojio! On je osvojio!
On je osvojio! On je osvojio! On je osvojio!
On je osvojio!

(Za vrijeme ovog refrena otvaraju se vrata pakla. Orfej se probija među duhove, očaran njegovim sviranjem i pjevanjem. Ulazi u pakao.)

Plesovi furija.

(Pojavljuje se prva skupina paklenih duhova. Oni plešu.)

(Pojavljuje se druga skupina paklenih duhova. Oni plešu.)

(Zajednički ples obiju grupa.)

SCENA 2

Champs Elysees.
Prizor, isprva slabo osvijetljen kao u svitanje, postupno se ispunjava svjetlom. Euridika je najprije sama, a zatim se pojavljuju skupine blaženih sjena.

(Pojavljuje se Euridika; tužna, zalutala pogleda, čezne za razdvojenošću od svoje prijateljice.)

(Euridika se udaljava. Postupno se pojavljuju blažene sjene i hodaju u skupinama.)

Blažena sjena

Ovdje su sela
sreća, zaborav,
tihi užici
lijepo sklonište;
ovdje nasmijana

Ovaj vrt zemaljskih tjeskoba ne zna;
mirno ovdje duša jede
utješni mir u tišini,
a tuga zauvijek blijedi
u ovoj divnoj zemlji...

Blažena sjena, zbor

Ovdje sela...
Ovdje zaborav...
... sreća, zaborav,
tihi užici
lijepo sklonište;
ovdje nasmijana
blaženstvo i svijetla radost žive ...
ovdje nam se smiješi
blaženstvo i radost žive...

(Blažene sjene polako se udaljavaju, skrivaju se iza grmlja desno i lijevo.)

SCENA 3

Orfej, isprva sam (polako se približava sa stražnje strane pozornice); zatim blažene sjene (isprva nevidljive).

Orfej

O blistavi, divni prizoru!
Posvuda se razlijeva krotka svjetlost ...
Što zvuči tako čudno?
čujem
cvrkuću u grmlju,
zborovi ptičjih glasova
i mrmljati
potoci…
Čujem uzdahe sljeza...
Ovdje je sve ukusno
vječni blaženi počinak...

Ali Elizije s dahom svijeta
neće izliječiti žive duše...

Samo ti, draga slika, voljena,
samo me ti možeš spasiti
od neizdržive tuge.

Pogled tvojih očiju
slatkoću govora tvoga
tvoj kamp, ​​lily,
toga su puni Orfejevi snovi!

Zbor blaženih sjena (nevidljiv)

Dođite nam, u zemlju radosti!
Čekaj lojalnost najveće nagrade,
ispijte čašu sreće do dna!
Vaš željeni prijatelj će se probuditi
Euridika će se vratiti u život
pun novih čarolija ljubavi.
Euridika će se vratiti u život
Euridika će se vratiti u život
Euridika će se vratiti u život
pun novih čari ljubavi,
pun novih čarolija ljubavi.

(Prizor je ponovno ispunjen skupinama blaženih sjena koje se polako kreću. Orfej među njima uzalud traži Euridiku.)

zbor

Spoznat ćeš milost sudbine.

SCENA 4

Isto. Mala skupina sjena vodi Euridiku čije je lice skriveno velom.

zbor

Sve je pokorno blagoj vlasti!
U vezama slatkim, u vezama sreće,
Jedite mir i ljubav!
Ustaješ za Orfeja,
ne poštedi kraljevstvo smrti:

Ustaješ za Orfeja,
ne štedeći kraljevstvo smrti;
Ustaješ za Orfeja,
s njim ćeš opet naći sreću,
s njim ćeš opet naći sreću!

(Jedna od blaženih sjena spaja Euridikinu ruku s Orfejevom rukom i skida veo. Euridika, prepoznavši svog muža, želi mu izraziti svoje oduševljenje, ali sjena da znak Orfeju da ne okrene glavu. Orfej hoda ispred Euridike držeći je za ruku i ustaje s njom stazom u pozadini pozornice koja vodi do izlaza iz pakla.)

ČIN 3

Izlaz iz pakla. Kameniti krajolik, pust i tužan.

SCENA 1

Orfej nastavlja voditi Euridiku za ruku, ne okrećući se prema njoj.

Orfej

Idemo, Eurydice! Iza mene,
neprocjenjivo, dragi prijatelju, moje zadovoljstvo,
radost srca!

Euridika

Jesi li to stvarno ti?
Oh, mogu li vjerovati?

Orfej

Da, tvoj muž je s tobom...
Da živim sam -
iz obitavališta smrti ugrabio sam te!
Moja je ljubav smekšala Zeusa,
i ti
on vraća život...

Euridika

Živ sam, jesam li s tobom?
Oh, blaženi, čudesan san!

Orfej

Eurydice, idemo!
Prihvatit ćemo milost bogova bez odlaganja,
bježite s ovih strašnih mjesta!

Euridika

Ali... zar tvoja ruka više ne stišće moju?...
Kako? Plaši li te moj pogled?
Tako si ga voljela.
Jao! Meni sada moj Orfej
prehladilo se?
Ili moja ljepotica
izblijedio i izblijedio?

Orfej

Kakav težak test! Euridika,
Bježimo odavde!
Ah, ne oklijevajte! htio bih sipati
cijela moja duša pred tobom ... Ali ne mogu ...
O kobna zabrana!

Euridika

Pogledaj me samo jednom!

Orfej

Plašiš me!

Euridika

O okrutni!
Evo nekih žena
pripremili ste poslastice!

Orfej

Ne krivi, i smiluj mi se!

Euridika

Uskrsnuo si svoju ženu
da joj slomi srce!
Bogovi!
Odnesite svoj mrski dar!
Ne, ostavi me, odlazi!

Orfej

Oh!..
Slijedi me draga!
Slijedi me draga!

Euridika

Ne, odlazi!
Bolje mi je da opet umrem i zaboravim na tebe...

Orfej

Smiluj se, smiluj se!

Euridika

Sam sam…

Orfej

Ah, nije istina!
Kako ste okrutni!
Preklinjem te, brzo za mnom!

Euridika

Zapamtiti!
Tako sam te volio
Tako sam te volio!

Orfej

Čak i kad bi mi prijetili smrću,
Ne, neću joj otvoriti!
Ne, neću joj otvoriti!

Euridika

Zeuse, čuj moje jecaje...

Orfej

Zeuse, čuj moje jecaje...

Euridika

... pošalji mi snagu da testiram!

Orfej

... pošalji mi snagu da testiram!

Euridika

O muko i patnja!
O muko i patnja!
Koliko muka
milost neba nam donosi!
milost neba nam donosi!
Oh, zapamti!
Tako sam te volio
Tako sam te volio!

Orfej

Čak i kad bi mi prijetili smrću,
Ne, neću joj otvoriti!
Ne, neću joj otvoriti!

Euridika

Orfej

Ne, neću joj otvoriti!

Euridika

Zeuse, čuj moje jecaje...

Orfej

Zeuse, čuj moje jecaje...

Euridika

... pošalji mi snagu da testiram!

Orfej

... pošalji mi snagu da testiram!

Orfej, Euridika

O muko i patnja!
O muko i patnja!
Koliko muka
milost neba nam donosi!

Orfej

Zeuse, molim te!

Euridika

Zeuse, molim te!

Orfej

Koliko nesreća!

Euridika

Koliko nesreća!

Orfej, Euridika

Koliko tuge i patnje
Koliko tuge i patnje
Milost neba nam donosi!

Orfej

Koliko nevolja...

Euridika

Koliko nevolja...

Orfej, Euridika

... raja nam milost donosi!
Koliko muka
milost neba nam donosi!

(Postiđeni Orfej potpuno se malodušno naslanja na stijenu.)

Euridika

Ali zašto tako teško
šuti li?
Što skriva od mene?
Je li mi tada život vratio,
Umoriti se hladnom ravnodušnošću?
Oh, nemilosrdna stijena!
Moja se snaga mijenja
i veo smrti
opet zatvaram oči...
Što se dogodilo sa mnom?
O tugo!
Blijedim...
Bojim se…
drhtim…
Srce mi drhti, osjećaji su zbunjeni...
Vezao me tajni užas,
iscrpljen sam od tuge...

Sudbina je zla sila
kobna moć!
Ti, vraćaš mi život,
uzeo mi mir!
Sudbina je zla sila
kobna moć!
Ti, vraćaš mi život,
uzeo mi mir!
Ti, vraćaš mi život,
uzeo mi mir!
Uzeo mi mir!

Okusila sam trenutak...

Orfej

Ah, krivi nju...

Euridika

...mirni snovi i zaborav...

Orfej

... srce mi se cijepa od čežnje!

Euridika

Mirni snovi i zaborav...

Orfej

Što učiniti? ne znam!

Euridika

... A sad muke
šalje mi prijeteći nesrećom,
moja nesretna družina.

Orfej

Gubim svu snagu...

Euridika

Okusila sam trenutak...

Orfej

…Što da kažem…

Euridika

...mirni snovi i zaborav...

Orfej

... da joj vratim mir?

Euridika

...mirni snovi i zaborav...

Orfej

Što učiniti? ne znam!

Euridika

... a sad muke
šalje mi prijeteći nesrećom,
moja nesretna družina,
moja nesretna puno!

Orfej

Ne krivim je...

Euridika

Blijedim, bojim se...

Orfej

...ali ne usudim se otvoriti...

Euridika

Sudbina je zla sila
Oh, kobna moć!
Ti, vraćaš mi život,
uzeo mi mir!
Sudbina je zla sila
kobna moć!
Ti, vraćaš mi život,
uzeo mi mir!
Ti, vraćaš mi život,
oduzeo mi mir
uzeo mi mir!

Euridika

O bogovi! Sva nada je u tebi!
Hoće li moji dani završiti
a da ne vidite oči voljenih?

Orfej

Izgubio sam svu hrabrost...
Strastveni impuls ljubavi
zasjenio snagu razuma...
Spreman sam zaboraviti svoju zakletvu
Euridika, sve na svijetu!..

(Napravi pokret da pogleda oko sebe, ali se odmah suzdrži.)

Orfej

Saznaj... Hoću li se odlučiti?

(Euridika pada na kamenje.)

Orfej

O Zeuse! Hoće li test uskoro završiti?
Ne!

Euridika

Zato prihvati moj oproštaj...
i sjeti se Euridike...

O bogovi! Sva nada je u tebi!

Orfej

Što nije u redu sa njom?
Ove suze će me izluditi!
Ne, bogovi ne trebaju
tako užasna žrtva!

(On se brzo okreće prema njoj. Ona pokušava ustati.)

Eurydice, pogledaj!

Euridika

o nebo!
Orfeje, zbogom!

(Pada mrtva.)

Orfej

Što sam učinio, bijedniče!
U beznadni ponor
moja me ljubav osvojila!
Moj dragi prijatelju!
Euridika!
Euridika!
Skup!
Ne, ne čuje me
neće mi se vratiti...
Ja sam, ja sam joj ukrao život!
Oh, težak udarac sudbine!
Nema gore muke!
Da, ovaj trenutak je okrutan -
posljednji jecaj i smrt -
to je sve što mi je ostalo!

Izgubio sam Euridiku
nježna boja moje duše...
Rock je surov, nemilosrdan!
Tuga srca nije jača
tuga srca nije jača!
Euridika! Euridika!
Odgovori mi! O muko!
Odgovori mi! Evo me s tobom, ja
tvoj vjerni muž!
Čuj moj glas!
Uostalom, on vas zove!
Izgubio sam Euridiku
nježna boja moje duše...
Rock je surov, nemilosrdan!
Tuga srca nije jača
tuga srca nije jača!
Euridika! Euridika!
Tišina smrti...
Sve, sve je uzalud...
Nemam nade, nemam radosti...
Opet sam sama...
Izgubio sam Euridiku
nježna boja moje duše...
Rock je surov, nemilosrdan!
Tuga srca nije jača!
Rock je surov, nemilosrdan!
tuga srca nije jača!..
Nema veće tuge
o ne jače!

Ah, ako moja tuga
zaspao životom!
Ovaj posljednji udarac
nema snage za podnijeti...
Vrata pakla su još tako blizu,
mogu biti uskoro
sa svojom lijepom ženom!
Da, dolazim, dolazim po tebe!
Čekaj dragi prijatelju
Čekaj me!..
Ništa nas ne može rastaviti
smrt je zauvijek
ojačaj našu zajednicu!

(Hoće da se ubije bodežom.)

SCENA 2

Orfej, Eros, Euridika.

Eros

(iznenada se pojavljuje)

Čekaj, Orfeje!

Orfej Oh ljubavi! Mnogo pjesama

zbor

Eros, bog ljubavi, nadahnjuje
svojom vatrom cijeli živi svijet;
zlatna strijela
na nebu on prestiže ptice,
a srca Nereida zapali
u tamnim dubinama mora,
u tamnim dubinama mora.
Eros, bog ljubavi, nadahnjuje
svojom vatrom cijeli živi svijet;
zlatna strijela
na nebu on prestiže ptice,
a srca Nereida zapali
u tamnim dubinama mora,
u tamnim dubinama mora.

Eros krasi mladost,
ljepota duše kruni
ljepota;
on nadahnjuje našu mudrost

Svejedno nas Bog tješi

kad odleti od nas,

u prijateljstvu nalazimo i ljubav i mir,

Eros krasi mladost,
ljepotu duše kruni ljepotom;
on nadahnjuje našu mudrost
sladak san, nezemaljski san.
Svejedno nas Bog tješi
u godinama pozne starosti zlo:
kad odleti od nas,
u prijateljstvu nalazimo i ljubav i mir,
u prijateljstvu nalazimo i ljubav i mir,
U prijateljstvu nalazimo i ljubav i mir...

KRAJ

Tekst je pripremio i poslao Alexander Baranov.

kvar. Opera "Orfej i Euridika"

Povijest stvaranja:

Orfej - sa najpoznatija od opera K. V. Glucka. Antička priča o odanoj ljubavi Orfeja i Euridike jedna je od najčešćih u operi. Prije Glucka koristili su ga u djelima Peri, Caccini, Monteverdi, Landi i niz manjih autora. Gluck ju je interpretirao i utjelovio na nov način g. Gluckova reforma, prvi put provedena u Orfeju, pripremljena je dugogodišnjim stvaralačkim iskustvom, radom u velikim europskim kazalištima; bogato, fleksibilno umijeće, usavršavano tijekom desetljeća, mogao je staviti u službu svoje ideje o stvaranju uzvišene tragedije.

Skladatelj je u osobi pjesnika pronašao gorljivog istomišljenika Raniero Calzabidgi(1714-1795). Od brojnih verzija legende o Orfeju, libretist je odabrao onu iznesenu u Vergilijevoj Georgici. U njemu se drevni junaci pojavljuju u veličanstvenoj i dirljivoj jednostavnosti, obdareni osjećajima dostupnim običnom smrtniku. Ovaj izbor je bio protestiran protiv lažne patetike, retorike i pretencioznosti feudalno-plemićke umjetnosti.

NA prvo izdanje opere, prikazane 5. listopada 1762. u Beču, Gluck se još nije posve oslobodio tradicije svečanih izvedbi - partija Orfeja povjerena je alto-castratu y, uvedena je ukrasna uloga Kupida; završetak opere, suprotno mitu, ispao je sretan. Drugo izdanje, prikazan u Parizu 2. kolovoza 1774., bitno se razlikovao od prvog. Tekst je prepisao de Molina. Orfejeva partija postala je izražajnija, prirodnija; proširena je i dana tenoru. Scena u paklu završila je glazbom finala iz baleta "Don Giovanni"; glasoviti solo na flauti, u koncertnoj praksi poznat kao Gluckova »Melodija«, uveden je u glazbu »blaženih sjena«.

Berlioz je 1859. obnovio Gluckovu operu. Orfeja je glumila Pauline Viardot. Od tada postoji tradicija izvođenja naslovne dionice od strane pjevača.

Dramaturgijske karakteristike:

"Orfej" se s pravom smatra remek-djelom Gluckova glazbenog i dramskog genija. U ovoj operi prvi put glazba je organski podređena dramskom razvoju. Recitativi, arije, pantomime, zborovi, plesovi u potpunosti razotkrivaju svoje značenje u vezi s radnjom koja se odvija na pozornici, a zajedno daju cijelom djelu nevjerojatan sklad i stilsko jedinstvo. Uvertira opere nije glazbeno povezana s radnjom (dakle, ne izvodi se uvijek); prema postojećoj tradiciji, održava se u živom pokretu, vedrog karaktera.

Radnja, značajke libreta.

"Vječna" tema starogrčkog mita o Orfeju privukla je Glucka i njegovog libretista Ranierija Calzabidgija ideološki smisao :

misao o magičnoj moći umjetnosti;

ideja nesebične vjernosti;

ideja sudara čovjeka sa sudbinom.

Za razliku od mnogih libretista koji su se previše slobodno bavili drevnim mitovima (uključivanje sporednih priča i novih likova često je iskrivljavalo mitološki zaplet do neprepoznatljivosti), Calzabidgi strogo se pridržavao glavne linije legende o Orfeju, ne pretrpavajući je nikakvim sporednim epizodama. Jedini odmak od mita vezan je uz rasplet: umjesto smrću glavnih likova, opera završava sretnim završetkom. Samo su tri glumca - Orfej, Euridika, Kupid (Eros).

2) Značajke strukture opere:

Gluck je u "Orfeju" temeljito napustio tradicionalnu numeriranu strukturu talijanske opere seria, od izmjene recitativa s proširenim i iznutra zatvorenim virtuoznim arijama "koncertnog" stila. Tri čina njegove opere sastoje se od scene . To su velike konstrukcije u kojima su mali ariosi, recitativi, plesne pantomime, zborske i orkestralne epizode. prirodno zamjenjuju jedna drugu, stvarajući dojam kontinuiranog životnog procesa. Repriznim ponavljanjem glazbenih tema, intonacijskim i tonskim vezama, skladatelj nastoji naglasiti unutarnje jedinstvo ovih prizora.

Same radnje raspoređene su simetrično: 1. i 3. se odvijaju u svijetu živih ljudi, 2., središnja, radnja se odvija u carstvu mrtvih.

Prva akcija sastoji se od 4 scene.

1. scena- žalovanje: nesreća se već dogodila, Orfej i njegovi prijatelji (pastiri i pastiri) žale za Euridikom. Cijeli prizor, koji započinje procesijom zbora s otvorenim zastorom, podsjeća na veličanstveni koralni prolog u antičkoj tragediji. Zbor je taj koji izražava Orfejevo raspoloženje, suosjeća s njim u tuzi ( "kako plačemo, ponavljajući prijatelju ..."). Jasno homofono skladište, prikaz akorda, spori tempo, molski tonalitet, oslanjanje na intonaciju uzdaha - sve te karakteristične osobine lamenta usmjeravaju pozornost slušatelja na sliku preklinjanja i tuge koja dominira u operi. Odmjereni tok basova orkestra rekreira ritam pogrebne povorke.

Orfejev žalosni uzvik uključen je tri puta u glazbu zbora: "Euridika!" Skladatelj je za njega pronašao iznenađujuće jednostavnu i prirodnu intonaciju silazne oktave, posve lišenu lažne patetike.

Poput refrena u obliku ronda, glazba zbora ponavlja se tri puta, objedinjujući cijelu scenu. Ulogu epizoda igraju žalosni recitativi Orfeja, koji moli svoje drugove da ga ostave na miru, kao i baletna pantomima - polaganje vijenaca na grob Euridike. Koreografska epizoda, dakle, ne samo da ukrašava radnju, nego i aktivno sudjeluje u njoj. Njegova je glazba pastoralno-prosvijećenog karaktera.

2. scena- odjekne scena Ostavši sam, Orfej neutješno plače. Uzalud moli Euridiku da se vrati: samo mu jeka odgovara. Nakon izljeva očaja, Orfej ustrajno pokušava svladati sebe. Borba proturječnih osjećaja ekspresivno je dočarana u izmjeni recitativnih i aroznih dionica, koje opet tvore rondo-kompoziciju:

arioso recitative arioso recitative arioso

U dionicama arioze tri puta se izvodi ista lirska kantilena u pastoralnom tonalitetu F-dur ( "Gdje si, ljubavi moja"). Laganoelegičnoj melodiji arioza suprotstavljeni su dramatični molski recitativi, naglašeni tužnim zvukom oboe (imitacija jeke). Treći, najpatetičniji, recitativ sadrži zaplet drame: u Orfejevoj duši rađa se odluka da pod svaku cijenu vrati svoju voljenu u život.

U trenutku vrhunca, Kupidon se iznenada pojavljuje - 3. scena. Obećavajući Orfeju potporu svemogućih bogova s ​​Olimpa, obavještava ga o kobnom uvjetu: Orfej ne smije gledati Euridiku dok ne napuste carstvo mrtvih; inače će Euridika zauvijek ostati u vlasti smrti. Ova scena je "umetnutog" karaktera, najmanje je zanimljiva s dramske strane.

4. scena- veliki popratni recitativ Orfeja: odlučan da svlada sve kušnje, spreman je slijediti Zeusovu volju. Dakle, I. čin sadrži dramatičan razvoj od stanja duhovne potištenosti do hrabre spremnosti na izazov sudbine.

Orkestarski uvod u drugi čin prenosi zlokobnu atmosferu u kojoj će se odvijati 1 scena. Radnja se odvija na obalama rijeke smrti Stiks, uoči Hada, gdje se neustrašivi Orfej nađe u potrazi za Euridikom. Blokiraju ga nemilosrdne furije.

Scena Orfeja s furijama je najzanimljivija, inovativan u svim operama- temelji se na izmjeni zbornog i solo pjevanja. Ovo je dijalog prijetećih, neumoljivih uzvika demona i bijesa s dirljivim Orfejevim prigovorima koji se sve više približavaju "u prostoru". Suprotstavljanje dviju jarko suprotnih sfera utjelovljuje sukob između "čovjeka i sudbine". Svaka linija - ljudska i fatalna - ima svoje unutarnje jedinstvo.

Partija Orfeja održan u duhu lamenta. Ovaj put nema ponavljanja: svaki od njegova tri arija novi je korak u razvoju jedne slike. Njegove molitve zvuče sve ustrajnije, uzbuđenije, impulzivnije, tj. jačaju. Njihova je ljestvica, naprotiv, komprimirana. Tempo se ubrzava, melodijska linija sve je zasićenija sekundnim intonacijama uzdaha, ritmička pratnja postaje sve češća, promjena harmonije sve češća, melodijske fraze sve kraće.

Za karakteristike bijesa Gluck također koristi dobro utvrđene, tradicionalne tehnike usvojene za scene čarolija, onozemaljskih pojava: strogost sveukupnog kolorita, snažne zborske harmonije na pozadini zlokobnih tremolo žica, ravnomjeran pokret, jednostavne "progonjene" ritmove, oštre harmonije (d. VII7), sumorne orkestralne boje . Sve to simbolizira nepopustljivu odlučnost kojom se stanovnici Hada opiru svakom pokušaju smrtnika da prodre u njihovo kraljevstvo.

Drugo dirigiranje zbora zvuči još strašnije: zavijajuća glisanda gudača prorezana akordičnom tkaninom oslikavaju zlobni lavež čuvara podzemlja - monstruoznog troglavog psa Kerbera. Strogo veličanstvenu glazbu zborova dijeli bijesni ples furija s iznenadnim naglascima i naglim orkestralnim pasažama. Međutim, furije se ne mogu dugo opirati čarobnoj moći Orfejeve umjetnosti; postupno su prožeti suosjećanjem s njegovom sudbinom. Što ustrajnije zvuče Orfejeve molitve, pjevanje zbora postaje tiše, mirnije, čini se da je "humanizirano".

Dakle, obje se linije razvijaju na različite načine: Orfejeva stranka - kao uzlazna, pobjednička, stranka duhova - kao silazna, postupno popuštajući u borbi. U biti, Gluck je koristio novu, istinski simfonijsku metodu razvoja - postupnu transformaciju izvornih slika, u procesu koje se približavaju.

Prvu sliku upotpunjuje grandiozni ples furija. Ovu produženu plesno-simfonijsku epizodu skladatelj je u potpunosti prenio u parišku verziju opere iz baleta Don Giovanni.

Napokon, furije nestaju, a otvara se očaravajući krajolik Elysiuma - boravišta bezgrešnih blaženih duša, gdje se odvijaju sljedeća tri prizora 2. čina (od 2. do 4.). U njima dominiraju slike nezemaljskog mira i spokoja. Divlji plesovi bijesa ustupaju mjesto glatkom plesu sjena raja. Od triju baletnih brojeva ističe se srednji, koji ide uz pratnju poznatog sola na flauti. Postao je široko poznat u brojnim obradama za razne instrumente pod imenom Gluckova "Melodija".

Treći čin opera je također podijeljena u dva kontrastna dijela. U prvom se u Orfejevoj duši odvija psihološki sukob povezan s borbom između ljubavi i moralne dužnosti (zavjeta). Euridika ne može shvatiti razlog njegove umišljene hladnoće. Njihov dijalog obilježen je stalnim porastom napetosti.

Nadalje, sva se pozornost prebacuje na Eurydice. Njezin recitativ i arija (jedina u cijeloj operi) svojim strastvenim impulsom i uzbuđenjem anticipiraju burne slike Beethovenovih ranih sonata. Solo scena ubrzano se približava kobnom raspletu: prkoseći zabrani, Orfej se okreće i ... ponovno gubi svoju voljenu. Spreman je umrijeti kako bi zauvijek ostao s Euridikom u carstvu mrtvih. Duboka nježnost i ljubav Orfeja utjelovljene su u glazbi njegove poznate arije - "Izgubio sam sreću". Melodija arije povezana je mnogim figurativnim i intonacijskim nitima s početnim prizorima opere (osobito intonacijom sol-do-do-si jasno podsjeća na prvi zbor pastira i čobanica, a oblikom arije – rondo – približava je drugom, solističkom prizoru I. čina).

Drugi, završni dio 3. čina je svečani epilog u hramu Kupida, koji ponovno oživljava Euridiku, nagrađujući Orfeja za njegovu bezgraničnu odanost. Lirsko središte ovog prizora, na tragu tradicije dvorske izvedbe, je trio glavnih likova (posljednji izlazak "ispred zastora").

K. Gluck opera "Orfej i Euridika"

Slavna opera "Orfej i Euridika" Christopha Willibalda Glucka posebno zorno opjevava uzvišenost osjećaja, predanu ljubav i nesebičnost junaka grčke mitologije. Antički zaplet, zasićen dramatičnim elementima, najčešći je u operi i nalazi se u glazbenim djelima mnogih skladatelja.

Sažetak

Legendarni glazbenik Orpheus ne nalazi mira; umrla mu je voljena Euridika, a nesretni muž ne napušta njen grob. U suzama, Orfej se obraća bogovima sa zahtjevom da mu vrate ženu u život ili ga ubiju. Nebo je čulo baršunasti glas glazbenika. Po Zeusovom nalogu pojavljuje se Kupid, koji je pozvan da izrazi volju bogova. Nebeski glasnik obavještava Orfeja da mu je dopušteno sići u pakao i pronaći svoju ženu. Ako zvuci lire i lijep glas neutješnog muža potaknu duhove, moći će vratiti Euridiku. Međutim, na putu iz carstva mrtvih, Orfej se ne bi smio osvrtati, također mu je zabranjeno gledati u oči svoje žene. Zadnji uvjet je najteži, ali obavezan. Gledajući unatrag, Orfej će zauvijek izgubiti svoju Euridiku.
Zaljubljeni Orfej spreman je na sve kušnje, a sada se pred njim pojavljuje sumorno područje, obavijeno gustom maglom. Mistični entiteti koji ovdje žive blokiraju put nepozvanom gostu i pokušavaju ga prestrašiti svojim divljim plesovima i vizijama. Orfej moli duhove za milost, ali samo moć umjetnosti može ublažiti njegovu patnju. Čudesne melodije lire i božanski glas pjevača pobjeđuju čuvare pakla, duhovi popuštaju i otvara mu se put u podzemni svijet.

Nakon muke, Orfej ulazi u selo blaženih sjena. Ovo nevjerojatno područje zove se Elysium. Ovdje je, među sjenama mrtvih, smirena Euridika. Na ovom mjestu Orfej se osjeća smireno i blaženstveno, ali bez voljene njegova sreća je nepotpuna. Prekrasan krajolik i melodični pjev ptica fasciniraju i nadahnjuju Orfeja. Glazbenik s entuzijazmom pjeva himnu ljepoti prirode. Pjesma zaljubljenog muža privlači blažene sjene koje vode Euridiku. Jedna od sjena skida veo s pokojnika i spaja ruke ljubavnika, podsjećajući vjernog supružnika na važan uvjet. Orfej žurno odvodi svoju ženu ne osvrćući se. Na putu iz podzemlja, Euridika se postupno pretvara u živu ženu sa strastvenim osjećajima i emocijama.

Ljubavnici opet padaju u zastrašujući i tajanstveni klanac sa strmim liticama i tmurnim vijugavim stazama. Orfej nastoji što prije napustiti ovo mjesto, ali Euridika je razočarana pribranošću svog muža; traži od svog voljenog da je pogleda u oči i pokaže svoje osjećaje iz prošlosti. Orfej neće prositi. Je li njegova ljubav nestala? Zašto je voljeni muž postao ravnodušan? Euridika odbija napustiti zagrobni život. Bolje se vratiti u carstvo mrtvih nego živjeti u preziru voljene osobe. Orfej proživljava strašne duševne boli i naposljetku podlegne molbama svoje voljene, stežući je u svoje ruke. Proročanstvo bogova se ostvaruje i Euridika pada mrtva.

Orfejovoj tuzi nema granica. Samo nekoliko koraka nije mu bilo dovoljno da pronađe sreću, a sada je njegova voljena žena zauvijek mrtva. Očajan, pokuša počiniti samoubojstvo, ali bog ljubavi Amur spriječi nesretnog ljubavnika. Gorljivi osjećaji i nesebičnost velikog glazbenika zadivljuju bogove i oni uskrsavaju Euridiku. Zbor čobanica i pastira svečano dočekuje zaljubljene. Postoje pjesme i plesovi koji hvale mudrost bogova i moć svepobjedničke ljubavi.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Gluck je uvelike pojednostavio tehniku ​​pjevanja, a uvertira je stvorila atmosferu raspoloženja za sljedeći čin izvedbe.
• Rock opera "Orfej i Euridika", nastala još u doba Sovjetskog Saveza, ima prilično zanimljivu povijest. Predstava je postigla veliki uspjeh u zemlji i prikazana je 2000 puta. Predstava u žanru rock glazbe nagrađena je diplomom British Musical Award, ali nikada nije izvedena u inozemstvu. Rock opera je ažurirana osam puta, a 2003. godine uvrštena je u Guinnessovu knjigu jer je 2350 puta izvela mjuzikl jedna trupa.
• U Sovjetskom Savezu izraz "rock" izazvao je neugodne emocije kod predstavnika Ministarstva kulture, pa je rock opera s pričom o Orfeju nazvana "zong operom".
• Prvi izvođač uloge Orfeja u Zong operi bio je Albert Assadulin. Talentirani glumac kristalno čistog glasa, po obrazovanju je umjetnik-arhitekt. Godine 2000. ovaj je izvođač predstavio vlastitu verziju djela.
• Gluckova opera "Orfej i Euridika" smatra se reformatorskom zbog autorove želje za skladnim spojem dramskih elemenata i glazbe. Unatoč uspjehu praizvedbe 1762. i predstavljanja drugog izdanja 1774., opera je stvorila tlo za mnoge kontroverze. Publika nije odmah prihvatila inovativne odluke austrijskog skladatelja, no nakon ponovne izmjene opere 1859. sukob je konačno okončan u Gluckovu korist.
• Raniero Calzabidgi gorljivo je podržavao Glucka tijekom smišljanja i postavljanja drame. Legenda o Orfeju imala je mnogo različitih varijanti, ali je libretist odabrao radnju iz zbirke "Georgika", koju je napisao veliki starorimski pjesnik Vergilije. Autor opisuje svijetle mitološke slike i na kraju knjige prepričava poznati mit o Orfeju.
• Orfej je personificirao snagu glazbene umjetnosti, postao je utemeljitelj filozofskog pravca - orfizma. Ova vjerska škola odigrala je određenu ulogu u razvoju grčke znanosti.
• Godine 1950. u Francuskoj je snimljen mit "Orfej i Euridika" u modificiranom obliku. Radnja filma bitno se razlikuje od starogrčkog mita.
• Gluck je postao prvi skladatelj koji je spojio poeziju i glazbu u jedinstvenu cjelinu. Napori autora nagrađeni su zapanjujućim uspjehom, počasnim naslovima i novčanim nagradama. Marija Terezija je 1774. godine velikog maestra počastila titulom dvorskog skladatelja s plaćom od 2000 guldena, a Marija Antoaneta je slavnom autoru dodijelila 20.000 livara za Orfeja i isto toliko za Ifigeniju.

Popularne arije i numere

Uvertira (poslušati)

Arija Orfeja - Che faro senza Euridice (slušati)

Zbor bijesa - Chi Mai dell "Erebo (slušajte)

Arija Euridike - Che fiero momento (slušaj)

Povijest stvaranja

Prema grčkoj mitologiji, Orfej je bio cijenjen kao veliki glazbenik. Ovaj legendarni junak obožavan je poput božanstva, pa su operne predstave o njemu vrlo prirodne. Najranija operna glazba temeljena na priči o Orfeju datira iz 1600. godine. Kasnije, u 18. i 19. stoljeću, skladatelji više puta stvaraju svoja glazbena djela uz sudjelovanje ovog lika, a među najnovijim autorima je francuski skladatelj i glazbeni kritičar Darius Milhaud.

Do danas možemo vidjeti samo jednu verziju priče o Orfeju - ovo je djelo Christophera Willibalda Glucka "Orfej i Euridika". Zajedno sa svojim libretistom istomišljenikom Ranierom da Calzabidgijem, austrijski je skladatelj donekle promijenio radnju mita. Broj činova je smanjen, ali su dodani mnogi zborski brojevi i baletni umeci. Praizvedba opere prema grčkom mitu održana je 5. listopada 1762. u Beču. Drevni heroji pojavili su se pred gledateljem kao obični smrtnici s osjećajima i emocijama svojstvenim običnim ljudima. Time je autor izrazio svoj kategorički protest protiv patetike i arogancije.

Produkcije

Prva izvedba opere, datirana 5. listopada 1762., ne razlikuje se posve od tradicionalnih ceremonijalnih izvedbi tog vremena. U ovoj verziji predstavljena je dekorativna uloga Kupida, a izvedba arija protagonista povjerena je muškoj violi. Sretan završetak opere slavi trijumf ljubavi i vjernosti, za razliku od završetka mita, gdje Euridika zauvijek umire.

Drugo izdanje opere bitno se razlikovalo od prvoga jer je nanovo napisano. Glazbeno djelo postavljeno je u Parizu 1774. godine. Ovu varijaciju karakterizira ekspresivnost uloge Orfeja koju sada izvodi tenor. Na kraju radnje u paklu zvuči glazba iz baleta "Don Juan". Solo na flauti prati glazbu "sjena".

Opera se ponovno promijenila 1859. zahvaljujući francuskom skladatelju i dirigentu Hectoru Berliozu. Zatim je ulogu Orfeja igrala žena Pauline Viardot. Od tog vremena postoji tradicija da ulogu glavnog lika izvodi kontraalt pjevač.
Ruska publika operu je prvi put vidjela 1782. godine u talijanskom stilu, a prva ruska produkcija izvedena je u Sankt Peterburgu 1867. godine.

Tužna legenda o nesretnim ljubavnicima doživjela je mnoge promjene, međutim, samo je Christoph Willibald Gluck umjetno spojio strukturu radnje s muzikalnošću. Svaka arija opere odlikuje se ljepotom, umijećem i cjelovitošću, a tehnika pjevanja postala je prirodnija i razumljivija slušatelju. Zahvaljujući Glucku, možemo vidjeti pravi trijumf ljubavi i vjernosti. Austrijski je skladatelj tragični rasplet zamijenio sretnim završetkom. Glazbeno djelo dokazuje gledatelju da ni vrijeme, ni udaljenost, pa čak ni smrt ne podliježu stvarnim osjećajima.

Christoph Willibald Gluck "Orfej i Euridika"

Glazbeno-scenska predstava u tri čina; libreto R. da Calzabidgi.
Praizvedba: Beč, Burgtheater, 5. listopada 1762.; uprizorenje drugog izdanja (na francuskom), na libreto P.-L. Molina: Pariz, Kraljevska glazbena akademija, 2. kolovoza 1774.

Likovi:

Orfej (1762. - kontraalt, 1774. - tenor), Euridika (sopran), Kupid (sopran), pastiri, nimfe, furije, pakleni duhovi, sjene mrtvih, Orfejeva pratnja.

Bečko izdanje.

Akcija prva.

Lovori i čempresi oko Euridikine grobnice. Pastiri i nimfe rasipaju cvijeće po grobu i pjevaju ("Ah! se intorno a quest" urna funesta "; "Kako tužan vjetar njiše mirtu"), prekidane žalbama Orfeja. Pjesnik udovac traži od svih da odu i jedan oplakuje gubitak ("Cerso il mio ben cosi"; "Gdje si, ljubavi moja?"). Bacivši ljuti prijekor nebu, odlučuje otići u podzemni svijet pronaći svoju ženu ("Numi! barbari numi"; " O, kraljevstvo tmurnih sjena!"). Pojavljuje se Kupid, obznanjujući Zeusovu volju: Orfeju je dopušteno da se živ spusti u Had. Ako svojim pjevanjem uspije umiriti bijese, čudovišta i samu smrt, tada može povesti Euridiku iz carstva mrtvih, ali pod jednim uvjetom: ne smije je gledati Kupid u šali upozorava Orfeja, da ne pokazuje previše osjećaje (“Gli sguardi trattieni”; “Pod maskom šutnje”) .

Radnja dva.

Sumorna špilja na obali Kocita. Furije i demoni plešu, pokušavajući prestrašiti Orfeja, koji svira citru i moli za milost (Refren "Chi mai dell" Erebo "; "Čije je to drsko"). Malo po malo, pjesnikovo pjevanje umiruje bijese i duhove. Orfej kreće naprijed.

Lijepi zeleni šumarci, cvjetne livade. To su Champs Elysees, gdje luta sjena Orfejeve žene ("Che puro ciel! che chiaro sol"; "O, blistavi, čudesni pogled"). Ne gledajući Euridiku, uzima je za ruku i brzo odvodi.

Akcija tri.

Tamni klanac koji tvori zamršeni labirint. Orfej vodi Euridiku. Njezinu početnu radost zamjenjuje sve veća tjeskoba, ona pita Orfeja zašto se toliko žuri i ne pogleda je. Euridika počinje sumnjati u njegovu ljubav. “Samo jedan pogled”, pita ona muža i, dobivši neobičan odgovor (“Gledati tebe je katastrofa”), oplakuje svoju sudbinu (“Qual vita e questa mai”; “Sudbina je zla sila”). Orfej, umoran od borbe sa samim sobom, obraća se njoj. U istom trenutku Euridika pada mrtva. Orfej u očaju ("Che faro senza Euridice?"; "Izgubio sam Euridiku"). Preostaje mu samo jedno: ubiti se i zauvijek ostati sa svojom ženom. Ali tada se pojavljuje Kupid, vraća Euridiku Orfeju.

U veličanstvenom hramu Amura, Orfej i Euridika, okruženi pastirima i pastiricama, slave povratak u život.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

ORFEJ i Euridika (Orphee et Euriydice) - opera-tragedija K. V. Glucka u 3 dana, talijanski libreto R. de Calzabidgi, francuski prijevod P. L. Molina. Praizvedba 1. izdanja (na talijanskom): Beč, 5. listopada 1762., dirigirao autor. Produkcija opere u Parizu, na Kraljevskoj glazbenoj akademiji (na francuskom), 2. kolovoza 1774., u novoj verziji, u kojoj je dio Orfeja, izvorno napisan za violu, prenesen na tenor, bila je od povijesnu važnost. Skladatelj je napravio niz značajnih promjena u partituri. U finalu zbor zamjenjuje veliki balet.

Pariška produkcija izazvala je žestoku polemiku, podijelivši publiku na dva zaraćena tabora. Pristaše francuske škole vidjeli su u Orfeju nastavak i razvoj tradicije Lullya i Rameaua, ljubitelji talijanske opere seria vidjeli su kršenje pravila i tradicije, ističući Glucka Piccinnija kao protutežu. Žestoki spor između gluckista i Picchinnista odrazio se u opsežnoj literaturi toga doba. U početku je pikinistički tabor bio jak: u njemu su bili istaknuti predstavnici prosvjetiteljstva - Marmontel, Laharpe, d'Alembert i dr. I Voltaire je prema Glucku reagirao bez simpatije. Ipak, trijumf pičinista bio je privremen. Poanta nije bila samo nemjerljivost talenata oba protivnika. Piccinni, koji je plijenio "uši divljih Parižana" (Puškin), bio je skladatelj jarkog i snažnog talenta, ali usko vezan uz prošlost. Gluck je, naprotiv, utirao put budućnosti, težio istini izražavanja strasti i osjećaja, narušio oronule tradicije opere seria i glazbene tragedije. Njegova reforma provedena je ne samo u "Orfeju", već iu "Alcesti", "Parizu i Jeleni", "Ifigeniji u Aulidi" i "Ifigeniji u Tauridi". Veličina i plemenitost, strogost glazbe, s izvanrednom, iako suzdržanom snagom prenošenja raspoloženja tuge, očaja, patnje, radosti, blaženstva, bili su najviši domet glazbene umjetnosti, koji je odredio nove zadatke izvođača.

Radnja opere temelji se na starogrčkom mitu o pjevaču i pjesniku Orfeju, koji je izgubio svoju strastveno voljenu ženu Euridiku, koja je umrla od ugriza zmije. Ovidijeve Metamorfoze daju izrazito poetičnu interpretaciju ove legende, koja je postala omiljena tema u djelima mnogih skladatelja. Osim dramatičnosti sudbine, Orfeja je privlačila i činjenica da je i sam bio glazbenik. Mit o njemu otkriva veličinu umjetnosti i nadasve čovjeka koji snagom ljubavi pobjeđuje smrt.

Gluckova opera, unatoč genijalnosti glazbe, svjedoči da je skladatelj morao računati sa snagom tradicije. Kao i njegovi prethodnici, daje sretan kraj suprotno mitu: božanstvo ljubavi, Kupid, vraća Euridiku u život. Završni balet, obilježen obilježjima rokokoa, u sukobu je s dramaturgijom. No, nisu ti ustupci duhu vremena ono što određuje kvalitetu djela. Prije Glucka u 18.st. nitko s takvom istinom nije izrazio patnju i tugu osobe i ujedno svepobjednički element ljubavi, pobjeđujući surove bogove. Orfejeva arija “Izgubio sam Euridiku”, njegov plač nad lijesom, zborsko jaukanje prvog čina, scena s furijama ostaju nenadmašni primjeri glazbenog klasicizma.

Ovo djelo obrađeno je u 19. stoljeću. glavni skladatelji i izvođači. Godine 1859. G. Berlioz stvara novo izdanje, a P. Viardot izvodi dio Orfeja. Gluckova opera bila je poznata u Rusiji već u 18. stoljeću. (praizvedba - 10. V. 1780. u Petrogradu, talijanska dvorska trupa pod ravnanjem G. Paisiella), više puta izvedena u XIX. Na ruskom su ga prvi put prikazali u Petrogradu na pozornici Mihajlovskog kazališta studenti Konzervatorija 18. svibnja 1867. Orfej je 1868. postavljen u Marijinskom kazalištu pod vodstvom E. Napravnika uz sudjelovanje N. Iretskaya, Y. Platonova, E. Lavrovskaya , čija je izvedba oduševila G. Berlioza. Najznačajnija produkcija Gluckove opere u Rusiji bila je izvedba Marijinskog kazališta 1911. (premijera - 21. prosinca, dirigent E. Cooper, redatelj V. Meyerhold, koreograf M. Fokin, umjetnik A. Golovin). Ulogu Orfeja izvodio je L. Sobinov, Euridiku - M. Kuznetsova-Benoit. Ovu predstavu, po organskom jedinstvu svih njezinih elemenata, po prodornoj interpretaciji središnje uloge, valja prepoznati kao povijesnu. Nakon Listopadske revolucije "Orfej" je više puta izveden na koncertnim podijma s I. Kozlovskim i M. Maksakovom u glavnim ulogama.

Izvanrednu predstavu izveo je E. Jacques-Dalcroze 1912. u Hellerauu kraj Dresdena (E. Leisner - Orfej). Najzanimljivije izvedbe posljednjih desetljeća: Pariz, Grand Opera, 1973. (redatelj R. Clair, koreograf J. Balanchine; N. Gedda - Orpheus), Berlin, Komische Opera, 1988. (redatelj G. Kupfer, I. Kowalski - Orpheus) .

Više od 50 opera nastalo je prema radnji Orfeja. Među njima su "Euridika" G. Perija, G. Caccinija, "Orfej" C. Monteverdija, operna dilogija "Orfej" R. Kaisera, "Orfej i Euridika" G. Tsarlina, I. I. Fuchsa i dr. Nakon Glucka nastale su opere J. G. Naumanna, I. Haydna (praizvedene tek u 20. st.) i dr. Od glazbenih inkarnacija teme Orfeja u 17.-18. Melodrama E. Fomina Orfej (1792) zadržala je trajno umjetničko značenje, uz Monteverdijeve i Gluckove opere; u 20. stoljeću Nastale su komorna opera Priča o Orfeju A. Casella, opera Orfej E. Ksheneca, Orfejeve nesreće D. Milhauda, ​​balet Orfej I. Stravinskog i dr.

Predavanja iz glazbene literature : Glitch

Premijera Operom je autor ravnao 5. listopada 1762. u bečkom Gradskom kazalištu. Prva reakcija slušatelja bila je suzdržana: skladatelju se zamjera što "strasti nisu dovoljno snažno izražene". Gluck je kasnije (1774.) značajno revidirao partituru Orfeja za njegovu produkciju u Parizu.

Razlike pariškog izdanja:

• dio Orfeja snižen je u tesituri za tenor (u talijanskoj verziji bio je namijenjen za alto castrato);
• to je dovelo do značajnog restrukturiranja tonskog plana;
• znatno prerađeni recitativni dijalozi;
• instrumentarij je osjetno obogaćen;
• u skladu s tradicijom francuske opere, uključen je velik broj baletnih brojeva.

Radnja, značajke libreta

Starogrčki mit o Orfeju jedan je od najstarijih opernih zapleta. Ova "vječna" tema privukla je Glucka i njegova libretista Ranierija Calzabidgija dubokim ideološkim značenjem:

• misao o magičnoj moći umjetnosti;
• ideja nesebične vjernosti;
• ideja sudara čovjeka sa sudbinom.

Za razliku od mnogih libretista koji su bili prelabavi s antičkim mitovima (uvrštavanje sporednih priča i novih junaka često je iskrivljavalo mitološki zaplet do neprepoznatljivosti), Calzabidgi se strogo pridržavao glavne linije legende o Orfeju, ne zatrpavajući je nikakvim sporednim epizodama. Jedini odmak od mita vezan je uz rasplet: umjesto smrću glavnih likova, opera završava sretnim završetkom. Postoje samo tri lika - Orfej, Euridika, Kupid (Eros).

Značajke strukture

Gluck je u "Orfeju" temeljito napustio tradicionalnu numeriranu strukturu talijanske opere seria, od izmjene recitativa s proširenim i iznutra zatvorenim virtuoznim arijama "koncertnog" stila. Tri čina njegove opere sastoje se od scene . Riječ je o velikim konstrukcijama u kojima se prirodno nižu mali ariozi, recitativi, plesne pantomime, zborske i orkestralne epizode stvarajući dojam kontinuiranog životnog procesa. Repriznim ponavljanjem glazbenih tema, intonacijskim i tonskim vezama, skladatelj nastoji naglasiti unutarnje jedinstvo ovih prizora.

Same radnje raspoređene su simetrično: 1. i 3. se odvijaju u svijetu živih ljudi, 2., središnja, radnja se odvija u carstvu mrtvih.

1 akcija

Prvi čin sastoji se od 4 scene.

1. scena- žalovanje: nesreća se već dogodila, Orfej i njegovi prijatelji (pastiri i pastiri) žale za Euridikom. Cijeli prizor, koji započinje procesijom zbora s otvorenim zastorom, podsjeća na veličanstveni koralni prolog u antičkoj tragediji. Zbor je taj koji izražava Orfejevo raspoloženje, suosjeća s njim u tuzi ( "kako plačemo, ponavljajući prijatelju ..."). Jasno homofono skladište, akordska prezentacija, spor tempo, molski tonalitet, oslanjanje na intonaciju uzdaha - sve te karakteristične osobine lamenta usmjeravaju pozornost slušatelja na sliku preklinjanja i žalosti koja dominira u operi. Odmjereni tok basova orkestra rekreira ritam pogrebne povorke.

Orfejev žalosni uzvik uključen je tri puta u glazbu zbora: "Euridika!" Skladatelj je za njega pronašao iznenađujuće jednostavnu i prirodnu intonaciju silazne oktave, posve lišenu lažne patetike.

Poput refrena u obliku ronda, glazba zbora ponavlja se tri puta, objedinjujući cijelu scenu. Ulogu epizoda igraju tužni Orfejevi recitativi, koji preklinju svoje drugove da ga ostave na miru, kao i baletna pantomima - polaganje vijenaca na grob Euridike. Koreografska epizoda, dakle, ne samo da ukrašava radnju, nego i aktivno sudjeluje u njoj. Njegova je glazba pastoralno-prosvijećenog karaktera.

2. scena- odjekne scena. Ostavši sam, Orfej neutješno plače. Uzalud moli Euridiku da se vrati: samo mu jeka odgovara. Nakon izljeva očaja, Orfej ustrajno pokušava svladati sebe. Borba proturječnih osjećaja ekspresivno je dočarana u izmjeni recitativnih i aroznih dionica, koje opet tvore rondo-kompoziciju:

arioso recitative arioso recitative arioso

U dionicama arioze tri puta se izvodi ista lirska kantilena u pastoralnom tonalitetu F-dur ( "Gdje si, ljubavi moja"). Laganoelegičnoj melodiji arioza suprotstavljeni su dramatični molski recitativi, naglašeni tužnim zvukom oboe (imitacija jeke). Treći, najpatetičniji, recitativ sadrži zaplet drame: u Orfejevoj duši rađa se odluka da pod svaku cijenu vrati svoju voljenu u život.

U trenutku vrhunca, Kupidon se iznenada pojavljuje - 3. scena. Obećavajući Orfeju potporu svemogućih bogova s ​​Olimpa, obavještava ga o kobnom uvjetu: Orfej ne smije gledati Euridiku dok ne napuste carstvo mrtvih; inače će Evry-dika zauvijek ostati u vlasti smrti. Ova scena je "umetnutog" karaktera, najmanje je zanimljiva s dramske strane.

4. scena- veliki recitativ uz pratnju Orfeja: pun odlučnosti da svlada sve kušnje, spreman je slijediti Zeusovu volju. Dakle, I. čin sadrži dramatičan razvoj od stanja duhovne potištenosti do hrabre spremnosti na izazov sudbine.

2 radnja

Orkestarski uvod u drugi čin dočarava zlokobnu atmosferu u kojoj će se odvijati. 1 scena. Radnja se odvija na obalama rijeke smrti Stiks, uoči Hada, gdje se neustrašivi Orfej nađe u potrazi za Euridikom. Blokiraju ga nemilosrdne furije.

Scena Orfeja s furijama - najzanimljivija, najinovativnija u cijeloj operi - izgrađena je na izmjeni zbornog i solo pjevanja. Ovo je dijalog prijetećih, neumoljivih uzvika demona i bijesa s dirljivim Orfejevim prigovorima koji se sve više približavaju "u prostoru". Suprotstavljanje dviju jarko suprotnih sfera utjelovljuje sukob između "čovjeka i sudbine". Svaka linija - ljudska i fatalna - ima svoje unutarnje jedinstvo.

Dio Orfeja je održan u duhu lamenta. Ovaj put nema ponavljanja: svaki od njegova tri arija novi je korak u razvoju jedne slike. Njegove molitve zvuče sve ustrajnije, uzbuđenije, impulzivnije, tj. jačaju. Njihova je ljestvica, naprotiv, komprimirana. Tempo se ubrzava, melodijska linija sve je zasićenija sekundnim intonacijama uzdaha, ritmička pratnja postaje sve češća, promjena harmonije sve češća, melodijske fraze sve kraće.

Da bi okarakterizirao furije, Gluck također koristi dobro uhodane, tradicionalne tehnike usvojene za scene čarolija, fenomene zagrobnog života: žestinu sveukupnog kolorita, snažne zborske unisone na pozadini zloslutnih tremolo žica, ravnomjeran pokret, jednostavne "potjerane" ritmove, oštre harmonije (d. VII7), sumorne orkestralne boje. Sve to simbolizira nepopustljivu odlučnost kojom se stanovnici Hada opiru svakom pokušaju smrtnika da prodre u njihovo kraljevstvo.

Druga izvedba zbora zvuči još strašnije: zavijajuća glisanda gudača prorezuju akordsko tkivo, oslikavaju zlobni lavež čuvara podzemlja - monstruoznog troglavog psa Kerbera. Strogo veličanstvenu glazbu zborova dijeli bijesni ples furija s iznenadnim naglascima i naglim orkestralnim pasažama. Međutim, furije se ne mogu dugo opirati čarobnoj moći Orfejeve umjetnosti; postupno su prožeti suosjećanjem s njegovom sudbinom. Što ustrajnije zvuče Orfejeve molitve, pjevanje zbora postaje tiše, mirnije, čini se da je "humanizirano".

Dakle, obje se linije razvijaju na različite načine: Orfejeva stranka - kao uzlazna, pobjednička, stranka duhova - kao silazna, postupno popuštajući u borbi. U biti, Gluck je koristio novu, istinski simfonijsku metodu razvoja - postupnu transformaciju izvornih slika, u procesu koje se približavaju.

Prvu sliku upotpunjuje grandiozni ples furija. Ovu proširenu plesno-simfonijsku epizodu skladatelj je u potpunosti prenio u parišku verziju opere iz baleta Don Giovanni.

Napokon, furije nestaju, a otvara se očaravajući krajolik Elysiuma - boravišta bezgrešnih blaženih duša, gdje se odvijaju sljedeća tri prizora 2. čina (od 2. do 4.). U njima dominiraju slike nezemaljskog mira i spokoja. Divlji plesovi bijesa ustupaju mjesto glatkom plesu sjena raja. Od triju baletnih brojeva ističe se srednji, koji ide uz pratnju poznatog sola na flauti. Postao je široko poznat u brojnim obradama za razne instrumente pod imenom Gluckova "Melodija".

3 radnja

Treći čin opere također je podijeljen u dva kontrastna dijela. U prvom se u Orfejevoj duši odvija psihološki sukob povezan s borbom između ljubavi i moralne dužnosti (zavjeta). Euridika ne može shvatiti razlog njegove umišljene hladnoće. Njihov dijalog obilježen je stalnim porastom napetosti.

Nadalje, sva se pozornost prebacuje na Eurydice. Njezin recitativ i arija (jedina u cijeloj operi) svojim strastvenim impulsom i uzbuđenjem anticipiraju burne slike Beethovenovih ranih sonata. Solo scena ubrzano se približava kobnom raspletu: prkoseći zabrani, Orfej se okreće i ... ponovno gubi svoju voljenu. Spreman je umrijeti kako bi zauvijek ostao s Euridikom u carstvu mrtvih. Duboka nježnost i ljubav Orfeja utjelovljene su u glazbi njegove poznate arije - "Izgubio sam sreću". Melodija arije povezana je mnogim figurativnim i intonacijskim nitima s početnim prizorima opere (osobito intonacijom sol-do-do-si jasno podsjeća na prvi zbor pastira i čobanica, a oblikom arije – rondo – približava je drugom, solo prizoru I. čina).

Drugi, završni dio 3. čina je svečani epilog u hramu Kupida, koji ponovno oživljava Euridiku, nagrađujući Orfeja za njegovu bezgraničnu odanost. Lirsko središte ovog prizora, na tragu tradicije dvorske izvedbe, je trio glavnih likova (posljednji izlazak "ispred zastora").

Pariško izdanje "Orfeja" činilo je temelj "mješovitog" izdanja. Partija Orfeja, namijenjena slavnoj francuskoj pjevačici Pauline Viardot, transponirana je u originalnu kontraalt tesituru.

Opere J. Perija, G. Caccinija, C. Monteverdija, R. Kaisera, I.K. Bacha, J. Haydna, kantate J.K. Pergolesija i G. Berlioza, melodrama E. Fomina, balet I. Stravinskog, opereta J. Offenbacha, rock opera A. Zhurbina.

Svijetle uspomene na Eurydice utjelovljene su u kontrastnoj sredini arije.

U pariškoj produkciji Gluckovo stvaralaštvo završava alegorijskim baletom "Trijumf ljubavi" u tradiciji velike francuske opere.