Bachova misa u d-molu. Misa u h-molu. Povijest stvaranja i izvedbe

Zasebni fragmenti uvršteni u konačni korpus djela napisani su već godine, ali je misa u cjelini dovršena tek krajem 1738. godine. U svom konačnom obliku, koji nikada nije izveden za Bachova života, postoji od 1749. godine.

Autograf prvog lista "Credo".

Struktura mase

I. Kyrie

Kyrie eleison- Gospode, smiluj se. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
Christe eleison- Kriste, smiluj se. Duet (sopran I,II)
Kyrie eleison- Gospode, smiluj se. 4-glasni zbor (sopran, alt, tenor, bas)

II. Gloria

Gloria in excelsis Deo- Slava Bogu na visini. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
Et in terra pax I mir na zemlji. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
Laudamuste- Hvalimo te. arija (sopran II)
Gratias agimus tibi- Hvala vam. 4-glasni zbor (sopran, alt, tenor, bas)
Domine Deus- Gospodine Bože. Duet (sopran I, tenor)
Qui tollis peccata mundi- Uzimanje grijeha svijeta. 4-glasni zbor (sopran II, alt, tenor, bas)
Qui sedes ad dexteram Patris- Onaj koji sjedi zdesna Ocu. arija (alt)
Quoniam tu solus sanctus Jer Ti si jedini Sveti. arija (bas)
Cum Sancto Spiritu- S Duhom Svetim. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)

III. Credo

Credo in unum Deum- Vjerujem u jednog Boga. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
Patrem omnipotentem- Oče Svemogući. 4-glasni zbor (sopran, alt, tenor, bas)
Et in unum Dominum- I u Jednoga Gospodina (Isusa Krista). Duet (sopran I, alt)
Et incarnatus est- I utjelovljena. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
Crucifixus- Razapet. 4-glasni zbor (sopran II, alt, tenor, bas)
i uskrsnuće- I uskrsnuo. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
Et in Spiritum Sanctum- I u Duhu Svetome. arija (bas)
Confitor- Priznajem. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
Et expecto- Čaj (uskrsnuće mrtvih). 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)

IV. Sanctus, Hosana, Benedictus

Sanctus- Svet je Gospod nad vojskama. 6-glasni zbor (Sopran I, II, Alto I, II, Tenor, Bas)
Hosana- Hosana u visini. 8-glasni (dupli) zbor (Sopran I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bas I, II)
Benedictus- Blagoslovljen. arija (tenor)
Hosana (da capo)- Hosana (kraj). 8-glasni (dvostruki) zbor

V. Agnus Dei

Agnus Dei- Jaganjče Božji. arija (alt)
Dona nobis pacem- Daj nam mir. Četveroglasni zbor (sopran, alt, tenor, bas). Glazba ponavlja "Gratias agimus tibi" iz "Glorije".

Značajni umjetnici

Linkovi

Helmuth Rilling misa u h-molu (Flash)

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Mezopotamska kampanja
mesapski jezik

Pogledajte što je "Misa u h-molu" u drugim rječnicima:

Misa (glazbeno djelo)- Simone Martini "Religiozno pjevanje na misi" Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Misa. Misa je glazbeno djelo koje ... Wikipedia

masa- uh. 1) Katolička misa, glavna služba Katoličke crkve. Slavite jutarnju misu. 2) Glazbeno višeglasno zborsko djelo na temelju teksta ove službe. Beethovenova svečana misa. Etimologija: Posuđeno iz ... ... Popularni rječnik ruskog jezika

h-mol- Simbol toničkog akorda: h, Hm Paralelni tonalitet: D dur Dominantni tonalitet: fis moll / Fis dur Subdominantni tonalitet: e moll Prirodna molska ljestvica: h cis ^ d e fis ^ g a h Harmonijska molska ljestvica: h cis ^ ... Wikipedia

Rekvijem u c-molu (Cherubini)- Requiem u c-molu za mješoviti zbor i orkestar, misa zadušnica (lat. Requiem) Luigija Cherubinija, skladana 1816. godine. Luigi Cherubini ... Wikipedia

Popis skladbi Johanna Sebastiana Bacha- Sonata za violinu u g-molu (BWV 1001), Bachov rukopis Danas je poznato više od 1000 glazbenih djela Johanna Sebastiana Bacha. Ispod re ... Wikipedia

Bach, Johann Sebastian- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Portret Bacha (1746.) Os ... Wikipedia

BACH- najveća njemačka glazbena dinastija. Johann Sebastian Bach najveći je, ali nipošto posljednji njezin predstavnik. Zahvaljujući genealogiji koju je sastavio Johann Sebastian, povijest obitelji koja je živjela u srednjoj Njemačkoj može se pratiti unatrag do ... ... Collier Encyclopedia

J. S. Bacha

Johann Bach- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Portret Bacha (1748.) Datum rođenja 21. ožujka 1685. (16850321) Mjesto rođenja Eisenach ... Wikipedia

Za njegova života Bach nije izveden u cijelosti, samo prva dva dijela koje je ponekad koristio u nedjeljnim službama.

Misa u h-molu naziva se Bachovom filozofskom ispoviješću, najpotpunijim izrazom njegova stava prema svijetu. Kao iu Pasijama, skladatelj je i ovdje otkrio svoj životni ideal, misleći na onu vrhunsku u čovjeku koja nije podložna vremenu: spremnost na moralno postignuće, na samožrtvu.

Filozofski sadržaj mise utjelovljen je u monumentalnom, inovativnom obliku koji je uvelike proširio opseg tradicionalnog kanona.

Kao što znate, ritual mise - središnji obred katoličkog bogoslužja - razvijao se tijekom mnogih stoljeća; Dugo su birani i tekstovi molitve. U 11. stoljeću tekst mise je kanoniziran i fiksiran u sljedećem slijedu:

Kyrie eleison ("Gospode, smiluj se");
Gloria ("Slava");
Credo ("Vjerujem");
Santus ("Sveti");
Agnus Dei ("Jaganjac Božji").

Kao glazbeni oblik misa se razvila do 14. stoljeća. A ako su ranije melodije gregorijanskog pjevanja bile raspoređene u zasebne dijelove, tada je glazba s vremenom dobila neovisno umjetničko značenje.

Zadržavši glavne kanonizirane dijelove, Bach proširuje njihovu ljestvicu odvajajući svaki tekstualni dio u zaseban broj - ukupno ih je 24. Svaki se dio pojavljuje kao strogo promišljena kompozicija. Na razini dijelova može se promatrati djelovanje različitih čimbenika jedinstva. To je i unutarnje grupiranje brojeva, i različiti tematski lukovi, i tonske veze.

Osim toga, važnu objedinjujuću ulogu u dramaturgiji mise ima stalna izmjena monumentalnih i komornih planova. Monumentalni plan predstavljaju raspoređeni korovi. Njima misa duguje veličinu svog opsega. Drugi plan, komorno-lirski, sastoji se od dueta, 3 zbora (br. 8, 15, 16) i 6 arija.

U Misi u h-molu poopćena su dva glavna figurativna svijeta Bachove glazbe: svijet patnje, duboke tuge i svijet svjetla, radosti, likovanja, trijumfa. Ponovljena usporedba ovih jarko kontrastnih sfera čini temelj učinkovitog, istinski simfonijskog razvoja.

Linija razvoja sfere tuge i patnje počinje u I dijelu - "Kyrie". Temelji se na tradicionalnom trodijelnom dijelu mise: 2 žalobna zbora na isti tekst "Kyrie eleison" okružuju svijetli duet "Christe eleison". Oba su zbora zadržana u višeglasnom skladištu (prvi je peteroglasna fuga, drugi četveroglasna).

Prvi zbor blizak je duhu strasti, rađa ideju povorke ljudi shrvanih tugom. Tema fuge odlikuje se sumornim molskim koloritom, obiljem kromatizama, napetim intervalima (tritonusi, um 7), naglašenom „intonacijom uzdaha“, ladotonalnom nestabilnošću (odstupanje u e-molu) i prevlast ravnomjernog ritmičkog kretanja u sporom tempu. Melodične intonacije kombinirane su u njemu s deklamacijskim obratima.

Drugi zbor "Kyrie" predstavlja potpuno drugačije čitanje istog teksta - u njegovoj glazbi nema strastvenog preklinjanja, već asketske strogosti. Zbor je održan u duhu stroge polifonije 16. stoljeća.

Izlaganje druge sfere – radosti i ushićenja – jest "Glorija"(iako je br. 2 - vedar i spokojan duet "Christe eleison" - tu crtu već djelomično ocrtao).

Glazba zbora "Gloria" (br. 4) je poput hvalospjeva. Njegova tema počinje najprije u orkestru u kojem se ističe svečana zvučnost truba. Zatim se zbor pridružuje orkestru uz riječi "Slava Bogu na visini".

Melodija zbora kombinira fanfarske intonacije s virtuoznim vokalizacijama, gdje se jedan slog teksta pjeva u više zvukova (ova vrsta melodije dolazi od "godišnjice"). Lagan i precizan pokret u 3/8 podsjeća na glazbu Bachovih plesnih suita. Ovaj zbor svojim općim svečano-trijumfalnim ugođajem odjekuje s ostalim D-dur zborovima iu II i IV (Sañtus) dijelu mise.

Iako je drugi dio mise općenito održan u svečanim bojama, on nastavlja razvijati crtu žalosti koja dolazi iz zborova Kyrie, posebno u središnjem broju - zboru br. Qui tollis(“Vi koji ste prihvatili grijehe svijeta”). Ovdje se vraća tonalitet h-mola, glazba se duhom ponovno približava strastima. No, njezin je lik više dirljiv, elegičan nego tužan, zvuk je komoran. Glavno individualno obilježje je melodija solo flaute, koja stvara podlogu zborskim glasovima.

Glavni sadržaj III dijela ( Credo) koncentriran je u tri srednja kora, gdje se nalazi kratka pripovijest o tome kako je Krist uzeo ljudski oblik (br. 15, "Et incarnates"- “I budući utjelovljen”), patio i bio razapet (br. 16, "Raspelo"- “Raspeti”), pa ponovno uskrsnuo (br. 17, "Et resurrexit"- "I uskrsnuo"). Ova tri zbora idejno su i figurativno središte cjelokupnoga djela. Zborovi br. 15 i 16 povezani su zajedničkim sadržajem: oba nastavljaju žalosnu liniju mise, a "Raspelo" je njezin vrhunac, tragični vrhunac mise.

Ovaj se broj može nazvati zborskim lamentom. Njegova glazba utjelovljuje tragičnu sliku raspeća, mučeništva, koja je privlačila mnoge slikare 16.-17. stoljeća, uključujući i njemačke (Grunewald, Dürer). U glazbi su se varijacije na basso ostinato smatrale idealnim oblikom za utjelovljenje takvog sadržaja. Bach preuzima ovu tradiciju. Tema koja se nalazi u osnovi varijacija dio je kromatske ljestvice od stupnja I do stupnja V. Ponavlja se 13 puta bez razlike, a harmonija se svaki put mijenja.

Harmonijske varijacije orkestra kombiniraju se s višeglasnim varijacijama zbora. Od samog početka nema kontinuiranog glasovnog vođenja – glasovi se pojavljuju kao raspršeni, „nesuvislo“, ponavljajući istu intonaciju tuge – silaze m.2.

Sučeljavanje ovog zbora sa sljedećim, br. 17, čini najupečatljiviju suprotnost unutar cijele mise. Suština kontrasta je prijelaz iz smrti u uskrsnuće. "Et resurrexit"- ovo je vrhunac u razvoju slika slavljenja i trijumfa, a cijeli kompleks izražajnih sredstava usmjeren je na utjelovljenje osjećaja sveopće radosti. Već u prvim taktovima istovremeno sa zborom ulazi cijeli orkestar s trubama. Nedvojbene značajke svečanog koncerta (usporedba različitih registara, virtuozni sjaj). Koriste se priroda pokreta i ritam poloneze. Melodija, počevši od energične uzlazne kvarte, nekontrolirano stremi prema gore, a struktura joj je simetrična.

U 5., najsažetijem dijelu mise (samo 2 broja) povlače se svi jaki figurativni kontrasti: u njemu nema ničeg svečanog trijumfalnog ni oštro tragičnog. Ostaje sjećanje na tragediju doživljenu u alt ariji (br. 23, "Agnus Dei" - "Jaganjac Božji") i čvrstinu, smireno samopouzdanje u završnom zboru. Glazba zbora je ponavljanje br. 6 "Gratias" ("Hvala"), ali s drugačijim riječima - "Dona nobis pacem" ("Daj nam mir").

Iskaz tuge u ariji ima prizvuk blagosti i blagosti, njen glavni sadržaj je umirena tuga.

Tonalitet je karakterističan - nije h-mol ili e-mol, već g-mol. Ovaj tonalitet - mol S-ta D-dur - poveznica je između slika tuge (mol) i radosti (dur).

Dovršen 1749., mnogo godina nakon smrti autora počeo se zvati High. Ovo djelo zadivljuje i veličinom razmjera i dubinom misli - a tim se čudnijim čine riječi autora koje je napisao 1733., kada je poslao dva dijela buduće mise izbornom knezu Saksonije: tvoje milosrđe." Skladatelju je bilo važno postići "milost" Friedricha Augusta - nadao se da će postati dvorski glazbenik.

Nije napisano toliko misa, jer se ovaj žanr formirao u katoličkom bogoslužju, a skladatelj je bio luteran, pa je češće stvarao zasebne dijelove mise, koji su i dalje bili uključeni u luteransko bogoslužje. Nastanak pune mise donekle je bio uvjetovan političkim okolnostima: izborni knez Saske, kojemu je djelo posvećeno, također je zauzimao poljsko prijestolje i stoga je prešao na katoličanstvo. No je li moguće zamisliti da bi tako duboko djelo moglo nastati samo iz želje da se dopadne potencijalnom meceni? Malo je vjerojatno da bi to mogao biti slučaj. Vjerojatno je skladatelju trebao ustaljeni oblik mise da stvori ovu veličanstvenu “katedralu u glazbi”, čija je “izgradnja” trajala ukupno oko četvrt stoljeća - od 1724. do 1749., a i kasnije je autor još napravio zasebne korekcije partiture.

Još u srednjem vijeku postojala je petoglasna misa. Njegove sastavnice odražavaju duhovni razvoj kroz koji kršćanin mora proći u bogoslužnom procesu (može se reći da je misa za vjernika “mali život” koji on živi mnogo puta u svom neprekidnom duhovnom usponu). Započinje molbom za oproštenje i milosrđe – Kyrie, nastavlja se slavljenjem Boga – Gloria, zatim slijedi kratki sažetak temelja kršćanskog nauka – Credo, nakon čega slijedi izvadak iz Knjige proroka Izaije – Sanctus (" Svet, svet, svet") izvodi se i na kraju Isus je proslavljen Krist je Agnus Dei. Svi ti dijelovi prisutni su iu Bachovoj Misi u h-molu, ali skladatelj kao da je u njima skučen - svaki od brojeva sadrži nekoliko dijelova.

Prvi dio - Kyrie - sastoji se od tri dijela. Prvi i posljednji su tugaljivi polifoni zborovi na isti tekst, od kojih je prvi peteroglasna, a drugi četveroglasna fuga. Tematika prve fuge puna je kromatizama i tritonskih intonacija, druga je asketskija. Između ovih tugaljivih fuga nalazi se duet "Christe eleison", održan u prosvijetljenim tonovima.

Ova sfera radosti, suprotstavljena svijetu tuge, razvija se u Gloriji. Spoj intonacija fanfara i slavljeničkih napjeva zbora dopunjen je svečanim zvukom truba u orkestru. Laudamus, sopranska arija, ističe se lirizmom koji je naglašen solo violinom koja prati sopran. U "Qui tollis" ("Onaj koji je prihvatio grijehe svijeta") vraćaju se emocionalna struktura i ton Kyrie, ali ovaj zbor, s komornim zvukom i solom na flauti u pozadini, djeluje više elegično nego tragično.

Među brojevima koji čine treći dio - Credo - posebno mjesto zauzimaju tri zbora, koji se nalaze u središtu skladbe. Prva od njih govori o utjelovljenju Isusa Krista ("Et incarnates"), raspeću ("Crucifihus") i uskrsnuću ("Et resurrexit"). Tragični vrhunac mise je "Raspelo". Prema ustaljenoj tradiciji, za priču o muci i smrti Spasitelja koristi se oblik varijacija na basso ostinato. Tema, koja predstavlja kretanje po kromatskoj ljestvici od prvog koraka do petog, ponavlja se trinaest puta. U višeglasnim varijacijama koje se na njega naslanjaju nema kontinuiranog vokaliziranja - umjesto njega pojavljuju se rasuti glasovi u nastajanju, u kojima dominira tugaljiva sekundna intonacija. Ovoj univerzalnoj tuzi suprotstavlja se radosni zbor "Et resurrexit": melodija usmjerena prema gore, počevši od četvrtog poteza, istodobni ulazak zbora i cijelog orkestra, uključujući i trube.

Zbor Sanctus djeluje posebno veličanstveno zbog sporog stava, a obljetnice ženskih glasova, truba i timpana u orkestru daju mu karakter slavljenja. Peti dio je najsažetiji. Najprodornija arija viole – Agnus Dei – suprotstavlja se svečanoj zborskoj fugi.

Za života tvorca djelo nikada nije izvedeno u cijelosti - izvedeni su samo pojedini dijelovi, a općenito je misa bila prevelika za crkvenu upotrebu. Tek 1859. prvi javni nastup održan je pod dirigentskom palicom Karla Riedela u Leipzigu.

Glazbene sezone

Uloge: sopran I, sopran II, alt, tenor, bas, dva zbora, orkestar.

Bach je stvarao misu u h-molu tijekom mnogih godina. Daleki prototip Sanctus, prema istraživačima, datira iz 1724. godine. Skladatelj je napravio posljednje dopune partiture do dana kada je konačno oslijepio 1750. godine.

Žanr mise povijesno se razvio u obliku peterodijelnog djela, koje se sastoji od molbe za oproštenje (Kyrie), himne hvale i zahvale (Gloria), dogmatskog dijela - vjerovanja (Credo), liturgijskog kulminacija preuzeta iz starozavjetne Knjige proroka Izaije (Sanctus), te završetak, koji slavi Gospodina Isusa Krista (Agnus Dei). Isprva se čitao tekst mise, a kasnije se počelo pjevati. Neko su vrijeme oba ova oblika koegzistirala, ali do 14. stoljeća konačno se oblikovao jedan glazbeni oblik. Misa h-moll Bacha je nevjerojatno velika u usporedbi s tradicionalnim. Također sadrži pet dijelova - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus i Agnus Dei - ali oni su pak podijeljeni u nekoliko zasebnih brojeva.

Prvi dio sastoji se od Kyrie eleison (Gospodine pomiluj), Christe eleison (Kriste pomiluj) i Kyrie eleison II.

Drugi dio sadrži osam brojeva: Gloria in excelsis Deo (Slava Bogu na visini), Laudamus te (Slavimo te), Gratias (Hvala), Domine deus (Gospode Bože), Qui tollis peccata mundi (Noseći grijehe svijet), Qui sedes ad dextram Patris (Onaj koji sjedi zdesna Ocu), Quoniam tu solus sanctus (I ti si jedini svet), Cum sancto spiritu (S Duhom Svetim).

3. dio uključuje Credo in unum Deum (Vjerujem u jednoga Boga), Patrem omnipotentem (Svemogući Otac), Et in unum Dominum Jesum Christum (I u jednom Gospodinu Isusu Kristu), Et incarnatus est (I utjelovljen), Crucifixus etiam pro nobis (Raspeti za nas), Et resurrexit tertia die (Ne (I uskrsnu treći dan), Et in spiritum sanctum (I u Duhu Svetom), Confiteor unum baptista (Ispovijedam jedno krštenje).

Tri su broja u 4. dijelu - Sanctus Dominus Deos (Sveti Gospodin Bog), Osanna (Pomozi nam), Benedictus (Blagoslovljen).

Peti dio sastoji se od dva broja: Agnus Dei (Jaganjče Božji) i Dona nobis pacem (Daj nam mir).

Misa u h-molu grandiozna je kreacija na kojoj je skladatelj radio desetljećima. Otprilike dvije trećine sastoji se od prethodno napisane glazbe, ali to je jedna skladba. Prvi dio mise, najprije kao samostalno djelo, skladatelj je dovršio 1733. godine, ali je datum njezine prve izvedbe nepoznat. Postoje podaci o prvoj izvedbi Sanctusa 25. prosinca 1724., Kyrie i Glorije 21. travnja 1733. u Leipzigu, kao i spomen izvedbe mise 1734. godine. Postoje dokazi da su 2. i 3. dio nastajali od kolovoza 1748. do listopada 1749., nakon čega je sastavljena cjelokupna partitura koja je uključivala Misu iz 1733. kao 1. dio i Sanctus kao 4. dio. Nažalost, nema podataka o njegovoj izvedbi za života skladatelja.

glazba, muzika

Misa u h-molu proizvod je najveće filozofske mudrosti, ljudskosti, dubine osjećaja. Njene slike - patnja, smrt, tuga, au isto vrijeme - nada, radost, slavlje - zadivljuju dubinom i snagom.

Prvi stavak, Kyrie, u tri stavka, počinje sumornim zborom, nakon čega slijedi fuga, prva orkestralna. Njezina tugaljiva tema, kao da se grči u agoniji, puna je najdublje ekspresivnosti. Na početku 2. dijela, Gloria (br. 4), veselo, lagano zvuče trublje. Zbor preuzima jubilarnu temu, naviješta slavu. Ovdje dominira široka, raspjevana melodija. Posebno se ističe broj 5, Laudamus, sopranska arija uz pratnju solo violine, kao da je jedan od glasova zbora provalio svojom lirskom pjesmom. U trećem stavku, Credo (br. 12-19), dominiraju dramatični kontrasti. U broju 12, Credo in unum Deum - široka, stroga melodija gregorijanskog korala prolazi sekvencijalno (u imitaciji) za sve glasove zbora na pozadini svečanog i odmjerenog kretanja orkestralnih basova. Br. 15, Et incarnatus, vraća se na žalosne slike. Čini se da teški odmjereni basovi pritiskaju, "uzdasi" žica zvuče žalosno. Jednostavnu, strogu melodiju punu skrivene patnje intonira zbor. Glasovi se naslanjaju jedan na drugi, stvarajući bogato glazbeno tkivo. Žalosno razmišljanje vodi do sljedećeg broja (br. 16), Crucifixus, tragične kulminacije mise, priče o Spasiteljevoj muci na križu. U ovoj srdačnoj epizodi, napisanoj u duhu talijanske lamento arije, Bach je upotrijebio formu passacaglia. Trinaest puta ista melodija pojavljuje se u basu - odmjeren, postojano silazni sumorni kromatski potez. Na njegovoj pozadini pojavljuju se zasebni akordi žičanih i drvenih instrumenata, fragmentarno, poput uzdaha i tužaljki, replike zbora. Na kraju se melodija spušta sve niže, zamire i kao iscrpljena zamire. Sve je tiho. I odmah, sa širokim, radosnim svjetlom, svi su preplavljeni zvucima zbora Et resurrexit (br. 17), pjevajući Uskrsnuće, pobjedu života nad smrću. Kombinirani 4. i 5. stavak otvaraju se veličanstvenim usporenim snimkom zbora Sanctus (br. 20) sa ženskim glasovima koji slave obljetnice. U orkestru zvuče fanfare trube, bubnjanje timpana. Br. 23, Agnus Dei - duševna arija viole s fleksibilnom melodijom, popraćena izražajnim pjevanjem violina. Završni broj mise, br. 24, Dona nobis pacem, svečana je pjesma u obliku fuge na dvije teme, koja točno ponavlja zbor br. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Strukturno, misa u h-molu je niz zatvorenih pojedinačnih brojeva. U većini njih odvija se složeni razvoj jedne glazbene slike u koju se ubraja cijeli sklop osjećaja i misli. Strukturna zaokruženost i samostalnost svakoga zbora, arije ili dueta spojena je s cjelovitošću i čvrstoćom cjelokupne skladbe. Glavno dramsko načelo mise je kontrast slika, koji se iz dijela u dio neprestano produbljuje. Nisu samo veliki dijelovi mise suprotstavljeni, poput "Kyrie eleison" i "Gloria", "Credo" i "Sanctus"; ne manje oštri, ponekad zapanjujući kontrasti uočavaju se unutar ovih dijelova, pa čak i unutar pojedinih pojedinačnih brojeva (na primjer, u "Gloriji").

Što je tuga koncentriranija, to je tragičnija, uzlet je jači i svjetlo epizode koja dolazi na njegovo mjesto blještavije. Na primjer, u centru Credo, koji se sastoji od osam prostorija, nekoliko ih je povezanih s Isusovim likom: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". Svaki od navedenih brojeva je u potpunosti gotov i može se izvoditi zasebno. Ali baš kao što to biva u nekim instrumentalnim cikličkim djelima – sonatama, simfonijama – idejni koncept, dinamika umjetničkih i pjesničkih slika objedinjuje sva tri broja linijom unutarnjeg razvoja. Et incarnatus govori o rođenju čovjeka koji će na sebe preuzeti grijehe svijeta; u Crucifixusu, Isusovo raspeće i smrt; u "Et ressurexit" o njegovu uskrsnuću. Kao i uvijek kod Bacha, stranice posvećene Isusu, čovjeku patniku, najprodornije su i emocionalno najbogatije.

Kretanje glazbenih slika dovodi do najsnažnijeg rasta tragičnih elemenata. Beznadna tuga, osjećaj propasti u "Et incarnatus" produbljeni su strašnom slikom smrti, ljudske tuge u "Crucifixusu". Utoliko je šokantniji dramatičan učinak koji je proizveo iznenadni nalet oduševljenja, sveobuhvatne radosti u "Et ressurexit".

U suprotnosti sa smrću i svepobjedničkom snagom života skriveni je smisao ovog osebujnog ciklusa. Različiti aspekti iste ideje čine glavni sadržaj cijelog djela.

Misa u b-molu kruni Bachovo djelo. Riječ je o misi u h-molu, djelu u kojem je s najvećom dubinom otkrivena prava priroda Bachove umjetnosti, složene, snažne i lijepe.

V. Galatskaja

Celine Scheen: sopran
. Arije Yetzabel: sopran
. Pascal Bertin: kontratenor
. Makoto Sakurada: tenor
. Stephan Macleod: bas

Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya

Slušajte online

Struktura mise u h-molu I. Kyrie 1. Kyrie eleison (Gospodine, smiluj se). refren. 2. Christe eleison (Kriste, smiluj se). duet. 3. Kyrie eleison (Gospodine, smiluj se). refren. II. Gloria 1. Gloria in excelsis Deo (Slava Bogu na visini), Et in terra pax (I mir na zemlji). refren. 2. Laudamus te (Tebe hvalimo). Arija. 3. Gratias agimus tibi (Zahvaljujemo). refren. 4. Domine Deus (Gospodin Bog). duet. 5. Qui tollis peccata mundi (Preuzevši grijehe svijeta). refren. 6. Qui sedes ad dexteram Patris (Onaj koji sjedi zdesna Ocu). Arija. 7. Quoniam tu solus sanctus (Jer samo si ti svet). Arija. 8. Cum Sancto Spiritu (S Duhom Svetim). refren. III. Credo 1. Credo in unum Deum (Vjerujem u Jednoga Boga). refren. 2. Patrem omnipotentem (Otac Svemogući). refren. 3. Et in unum Dominum (I u jednoga Gospodina). duet. 4. Et incarnatus est (I utjeloviti se). refren. 5. Crucifixus (Raspeti). refren. 6. Et resurrexit (I uskrsnuo). refren. 7. Et in Spiritum Sanctum Dominum (I u Duhu Svetom). Arija. 8. Confiteor unum baptisma (Ispovijedam jedno krštenje). refren. 9. Et exspecto resurrectionem - Čaj (uskrsnuće mrtvih). refren. IV. Sanctus 1. Sanctus (Svet je Gospodin nad vojskama). refren. 2. Osanna in excelsis (Hosana u visini). dvostruki zbor. 3. Benediktus (Blaženi). Arija. 4. Osanna in excelsis (da capo) - Hosana u visini (kraj). refren. V. Agnus Dei 1. Agnus Dei (Janje Božje). Arija. 2. Dona nobis pacem (Daj nam mir). refren.

Misa - ciklus napjeva koje je Katolička crkva odabrala za izvođenje tijekom dnevne službe. Pjesme su bile strogo legalizirane, pjevane su na latinskom i slijedile su se određenim redoslijedom. Svako je pjevanje ime dobilo po prvim riječima molitve: 1. "Kyrie eleison" ("Gospodine, smiluj se"), 2. "Gloria" ("Slava"), 3. "Credo" ("Vjerujem") , 4. "Sanctus" ("Sveti"), 5. "Benedictus" ("Blagoslovljen"), 6. "Agnus Dei" ("Jaganjče Božji").

Bach je na misi radio nekoliko godina – od 1733. do 1738. godine. Misa u h-molu jedno je od najveličanstvenijih ostvarenja svjetske glazbene kulture. Ideja ovog djela je grandiozna, misao u njegovim glazbenim i poetskim slikama je izvanredno ozbiljna i duboka. Ni u jednom od najveličanstvenijih djela Bach ne postiže takvu mudrost filozofskih generalizacija i takvu emotivnu snagu kao u Misi.

Rijetkom umjetničkom slobodom Bach pomiče granice postavljene za katoličku obrednu glazbu i, dijeleći svaki od dijelova mise na niz brojeva, dovodi njihov ukupni broj do dvadeset i četiri (petnaest zborova, šest arija, tri dueta).

Bach je u misi bio vezan religioznim tekstom i tradicionalnim oblikom, a ipak je misu u b-molu nemoguće bezuvjetno svrstati u crkveno djelo. U praksi to potvrđuje činjenica da, ne samo za života Bacha, nego ni kasnije, misa u b-molu tijekom službe nije bila izvedena. To nije dopuštala velika složenost i značaj sadržaja, gigantska veličina i tehničke poteškoće koje obični pjevač i prosječan crkveni zbor nisu mogli svladati. Misa u B-molu je skladba koncertnog plana koja zahtijeva profesionalnu izvođačku vještinu.

Unatoč činjenici da se svaki glazbeni broj temelji na tekstu molitve, Bach nije postavio kao cilj detaljno utjelovljenje riječi molitve. Kratke fraze, zasebno izgovorene riječi, iznjedrile su u njegovoj stvaralačkoj mašti cijeli splet asocijativnih ideja i umjetničkih veza, snažnih osjećaja i osjeta koji se nisu mogli fiksirati. Glazbom Bach otkriva unutarnje bogatstvo pjesničkih slika, beskonačnost nijansi ljudskih osjećaja. Dvije riječi: "Kyrie eleison" - Bach je dovoljan da stvori grandioznu, peteroglasnu fugu.

Kroz prvi dio, koji se sastoji od tri samostalna dijela (peteroglasni zbor br. 1, duet br. 2, četveroglasni zbor br. 3), izgovaraju se četiri riječi: "Kyrie eleison", "Christe eleison".

Za Bacha se misa pokazala kao žanr koji je u njegovim suvremenim uvjetima bio najprikladniji za razvoj velikih ideja i filozofskih dubinskih slika.

Svijet ljudskih misli i stremljenja čini se u misi neizmjernim. Jednako nadahnuto Bach bilježi slike tuge, patnje i slike radosti, likovanja.

Obojica se otkrivaju u svoj raznolikosti psiholoških nijansi: u tragičnoj patetici i turobnoj koncentraciji prvog i drugog zbora "Kyrie eleison" (vidi primjere 75, 76), u mekoj tuzi "Qui tollis" (" Ti, koji si uzeo na sebe grijehe svijeta«) ili u žalosnim tužaljkama »Raspetog« (vidi primjere 77, 78), u svijetloj tuzi arije »Agnus Dei« (vidi primjer 79); izljevi radosti, želja za životom u pobjedničkim i svečanim, oduševljenjem i nadahnućem punim zborovima Gloria, Et ressurexit, Sanctus (vidi primjer 82) ili u idiličnoj, pastoralnoj ariji Et in spiritum sanctum.

Što je tuga koncentriranija, to je tragičnija, uzlet je jači i svjetlo epizode koja dolazi na njegovo mjesto blještavije. Na primjer, u centru Credo, koji se sastoji od osam prostorija, nekoliko ih je povezanih s Isusovim likom: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". Svaki od navedenih brojeva je u potpunosti gotov i može se izvoditi zasebno. Ali tako; kao što to biva u nekim instrumentalnim cikličkim djelima - sonatama, simfonijama - idejni koncept, dinamika umjetničkih i pjesničkih slika objedinjuje sva tri broja linijom unutarnjeg razvoja. Et incarnatus govori o rođenju čovjeka koji će na sebe preuzeti grijehe svijeta; u "Crucifixus" - o Isusovom raspeću i smrti; u "Et ressurexit" - o njegovom uskrsnuću. Kao i uvijek kod Bacha, stranice posvećene Isusu, čovjeku patniku, najprodornije su i emocionalno najbogatije.

Kretanje glazbenih slika dovodi do najsnažnijeg rasta tragičnih elemenata. Beznadna tuga, osjećaj propasti u Et incarnatus" produbljeni su strašnom slikom smrti, ljudske tuge u "Crucifixusu". Dramatičan učinak koji proizvodi iznenadnu eksploziju oduševljenja, sveobuhvatne radosti u "Et ressurexit" je sve šokantnije.

Suprotstavljanje smrti i svepobjedničkoj snazi života - skriveni smisao ovog osebujnog ciklusa. Različiti aspekti iste ideje čine glavni sadržaj cijelog djela.

Misa u b-molu kruni Bachovo djelo. Riječ je o misi u h-molu, djelu u kojem je s najvećom dubinom otkrivena prava priroda Bachove umjetnosti, složene, snažne i lijepe.