Djevojačko prezime pjesnikinje Anne Akhmatove. Povijest stvaranja pjesme "Requiem

Predmet: A.A. Ahmatova

Izvršio: Kurbanova V.M.

Grupa 2 "A"

Rostov na Donu

Akhmatova A.A. Biografija

Anna Andreevna Akhmatova (pravo ime - Gorenko) rođena je u obitelji pomorskog inženjera, kapetana 2. ranga, umirovljenog u St. Velika fontana u blizini Odese. Godinu dana nakon rođenja kćeri, obitelj se preselila u Tsarskoye Selo. Ovdje je Akhmatova postala učenica Mariinske gimnazije, ali je svako ljeto provodila u blizini Sevastopolja. “Moji prvi dojmovi su Carsko Selo,” napisala je u kasnijoj autobiografskoj bilješci, “zeleni, vlažni sjaj parkova, pašnjak na koji me odvela dadilja, hipodrom, gdje su galopirali mali šareni konji, stari kolodvor i još nešto koja je kasnije postala dio Carskoselske ode "".

Godine 1905., nakon razvoda svojih roditelja, Akhmatova se s majkom preselila u Evpatoriju. Godine 1906.-1907. Godine 1908.-1910. studirala je u završnom razredu gimnazije Kijev-Fundukley, 1908.-1910. - na pravnom odjelu Kijevskih viših ženskih tečajeva. Dana 25. travnja 1910., "s onu stranu Dnjepra u seoskoj crkvi", udala se za N. S. Gumilyova, kojeg je upoznala 1903. Godine 1907. objavio je njezinu pjesmu "Na njegovoj ruci je mnogo sjajnih prstenova ..." u svojoj publikaciji. u pariškom časopisu "Sirius". Na stil ranih pjesničkih eksperimenata Ahmatove znatno je utjecalo njezino upoznavanje s prozom K. Hamsuna, s poezijom V. Ya. Bryusova i A. A. Bloka. Ahmatova je provela medeni mjesec u Parizu, zatim se preselila u Sankt Peterburg i od 1910. do 1916. živjela uglavnom u Carskom Selu. Studirala je na Visokim povijesnim i književnim tečajevima N. P. Raeva. 14. lipnja 1910. Akhmatova je debitirala na "tornju" Vjač. Ivanova. Prema suvremenicima, "Vjačeslav je vrlo strogo slušao njezine pjesme, odobravao samo jednu stvar, šutio o ostalom, kritizirao jednu." Zaključak "majstora" bio je ravnodušno ironičan: "Kakav debeli romantizam ..."

Godine 1911., odabravši ime svoje prabake po majci kao književni pseudonim, počela je objavljivati u peterburškim časopisima, uključujući i Apollo. Od osnutka "Radionice pjesnika" postala je njezina tajnica i aktivna sudionica.

Godine 1912. objavljena je prva zbirka Akhmatove "Večer" s predgovorom M. A. Kuzmina. Pogledu mladog pjesnika otvara se "slatki, veseli i žalosni svijet", ali je koncentracija psihičkih doživljaja toliko jaka da budi osjećaj nadolazeće tragedije. U fragmentarnim skicama, sitnice, "konkretni fragmenti našeg života" su intenzivno zasjenjeni, rađajući osjećaj akutne emotivnosti. Ove aspekte pjesničkog svjetonazora Ahmatove kritičari su povezivali s tendencijama karakterističnim za novu pjesničku školu. U njezinim pjesmama vidjeli su ne samo prelamanje ideje o Vječnoj ženstvenosti, koja više nije bila povezana sa simboličkim kontekstima, odgovarajućim duhu vremena, nego i onu krajnju “mršavost”. Psihološki crtež, koji je postao moguć krajem simbolizma. Kroz "slatke sitnice", kroz estetsko divljenje radostima i tugama, probijala se stvaralačka čežnja za nesavršenim - osobina koju je S. M. Gorodetski definirao kao "akmeistički pesimizam", čime je još jednom naglasio pripadnost Ahmatove određenoj školi. Tuga kojom su odisale pjesme "Večeri" izgledala je kao tuga "mudrog i već umornog srca" i bila je prožeta "smrtonosnim otrovom ironije", prema G. I. Čulkovu, što je dalo razloga da se Ahmatova pjesnička genealogija prati do I. F. Annenskog, kojeg je Gumiljov nazvao "barjakom" za "tragače novih putova", misleći na pjesnike akmeiste. Nakon toga, Akhmatova je ispričala kakvo je otkriće za nju bilo upoznati se s pjesmima pjesnika, koji joj je otvorio "novu harmoniju".

Crtu svog pjesničkog naslijeđa Ahmatova će potvrditi pjesmom "Učitelj" (1945.) i vlastitom ispoviješću: "Vodim svoje podrijetlo od pjesama Annenskog. Njegovo djelo, po mom mišljenju, obilježeno je tragizmom, iskrenošću i umjetničkom cjelovitošću. ." Krunica (1914.), sljedeća knjiga Ahmatove, nastavila je lirski "zaplet" Večeri. Oko pjesama obiju zbirki stvoren je autobiografski oreol, objedinjen prepoznatljivim likom junakinje, što je omogućilo da se u njima vidi nešto " lirski dnevnik", zatim "roman-lirika". U usporedbi s prvom zbirkom, "Krunica" pojačava detaljnost razvoja slika, produbljuje sposobnost ne samo trpljenja i suosjećanja s dušama "neživih stvari", nego i preuzimanja o "tjeskobi svijeta." Nova zbirka pokazala je da razvoj Ahmatove kao pjesnikinje ne ide linijom širenja teme, njena snaga leži u dubokom psihologizmu, u shvaćanju nijansi psiholoških motiva, u osjetljivosti za pokreti duše.Ova kvaliteta njezine poezije povećavala se tijekom godina. Budući put Akhmatovu je ispravno predvidio njezin bliski prijatelj N.V. Nedobrovo. "Njezin poziv je rezanje slojeva", naglasio je u članku iz 1915., koji je Akhmatova smatrala najboljim napisanim o njezinom radu. Nakon "Krunice" slava dolazi Akhmatovu.

Ispostavilo se da su njezini tekstovi bliski ne samo "zaljubljenim srednjoškolcima", kako je Akhmatova ironično primijetila. Među njezinim oduševljenim obožavateljima bili su pjesnici koji su tek ušli u književnost - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya. Bryusov tretirali su Akhmatovu suzdržanije, ali su ipak odobravali. Tijekom tih godina Ahmatova je postala omiljeni model mnogih umjetnika i adresat brojnih pjesničkih posveta. Njezina slika postupno se pretvara u integralni simbol peterburške poezije ere akmeizma. Tijekom Prvog svjetskog rata Ahmatova nije spajala svoj glas s glasovima pjesnika koji su dijelili službeni patriotski patos, ali je s bolom odgovarala na ratne tragedije ("Srpanj 1914", "Molitva" itd.). Bijeli paket, objavljen u rujnu 1917., nije bio uspješan kao prethodne knjige. Ali nove intonacije žalosne svečanosti, molitvenosti i super osobnog početka uništile su uobičajeni stereotip poezije Ahmatove, koji se razvio među čitateljima njezinih ranih pjesama. Ove je promjene uhvatio O. E. Mandelstam, primjećujući: "Glas odricanja postaje sve jači i jači u pjesmama Ahmatove, a danas se njezina poezija približava tome da postane jedan od simbola veličine Rusije." Nakon Oktobarske revolucije Ahmatova nije napustila svoju domovinu, ostavši u "svojoj gluhoj i grešnoj zemlji". U pjesmama ovih godina (zbirke "Plantain" i "Anno Domini MCMXXI", obje - 1921.), tuga za sudbinom rodne zemlje spaja se s temom odvojenosti od ispraznosti svijeta, motivima "velikog zemaljskog" ljubav« obojeni su ugođajem mističnog iščekivanja »zaručnika«, a shvaćanje stvaralaštva kao božanske milosti produhovljuje promišljanja pjesničke riječi i pjesničkoga poziva i prevodi ih u »vječni« plan.

Godine 1922., M. S. Shaginyan je napisao, primjećujući duboko svojstvo pjesnikovog talenta: “Ahmatova, tijekom godina, sve više i više zna kako biti nevjerojatno popularna, bez ikakvih kvazi, bez laži, sa ozbiljnom jednostavnošću i s neprocjenjivom škrtošću govora. ” Od 1924. Ahmatova se više nije objavljivala. Godine 1926. trebala je biti objavljena zbirka njezinih pjesama u dva sveska, ali do izdanja nije došlo unatoč dugotrajnim i upornim nastojanjima. Tek 1940. izlazi mala zbirka "Iz šest knjiga", a sljedeće dvije - šezdesetih godina ("Pjesme", 1961.; "Vrijeme koje teče", 1965.).

Od sredine 1920-ih Ahmatova se mnogo bavila arhitekturom starog Peterburga, proučavajući život i djelo A. S. Puškina, što je odgovaralo njezinim umjetničkim težnjama za klasičnom jasnoćom i harmonijom poetskog stila, a bilo je povezano i s razumijevanjem problematike "pjesnika i moći". U Ahmatovoj je, unatoč surovosti vremena, neuništivo živio duh visoke klasike, određujući i njezin stvaralački način i stil životnog ponašanja.

U tragičnim 1930-1940-im Ahmatova je dijelila sudbinu mnogih svojih sunarodnjaka, preživjevši uhićenje sina, muža, smrt prijatelja, izopćenje iz književnosti partijskim dekretom 1946. Upravo u vrijeme kada je dobila moralno pravo da zajedno sa "sto milijuna ljudi" kažemo: "Niti jedan udarac nije odbijen." Djela Akhmatove iz ovog razdoblja - pjesma "Requiem" (1935? u SSSR-u objavljena 1987.), pjesme napisane tijekom Velikog Domovinski rat, posvjedočio je pjesnikovu sposobnost da ne odvoji iskustvo osobne tragedije od shvaćanja katastrofičnosti same povijesti. B. M. Eikhenbaum smatrao je najvažnijom stranom pjesničkoga svjetonazora Ahmatove »osjećaj vlastitog života kao nacionalnog, narodnog života, u kojemu je sve značajno i općeznačajno«. “Odatle je”, primijetio je kritičar, “izlaz u povijest, u život naroda, odatle dolazi posebna vrsta hrabrosti povezana s osjećajem odabranosti, misije, velike, važne stvari...” Okrutni, disharmonični svijet provaljuje u poeziju Ahmatove i diktira nove teme i nove poetike: sjećanje na povijest i sjećanje na kulturu, sudbinu jednog naraštaja, sagledanu u povijesnoj retrospektivi... Presijecaju se narativne plohe različitih vremena, „tuđe riječ" zalazi u dubinu podteksta, povijest se prelama kroz "vječne" slike svjetske kulture, biblijske i evanđeoske motive. Značajno potcjenjivanje postaje jedno od umjetničkih načela kasnog djela Akhmatove. Temeljila se na poetici završnog djela - "Pjesme bez heroja" (1940. - 65.), kojim se Ahmatova oprostila od Petrograda 1910-ih i od epohe koja ju je učinila pjesnikinjom. Stvaralaštvo Ahmatove kao najveći kulturni fenomen 20. stoljeća. dobio svjetsko priznanje.

Godine 1964. postala je laureat međunarodne nagrade Etna-Taormina, 1965. - vlasnica počasne diplome doktora književnosti sa Sveučilišta Oxford. 5. ožujka 1966. Akhmatova je završila svoje dane na zemlji. Dana 10. ožujka, nakon pogrebne službe u Mornaričkoj katedrali Svetog Nikole, njezin je pepeo pokopan na groblju u selu Komarov blizu Lenjingrada.

Kreativnost A.A. Akhmatova

Godine 1912. objavljena je prva knjiga pjesama Ahmatove "Večer", a zatim zbirke "Bruanica" (1914.), "Bijelo stado" (1917.), "Tputac" (1921.) i dr. Ahmatova se pridružila skupini akmeista. Lirika Ahmatove izrasla je na stvarnom, životnom tlu, crpeći iz njega motive "velike zemaljske ljubavi". Kontrast - Posebnost njezina poezija; melankolične, tragične note izmjenjuju se s vedrim, radosnim.

Daleko od revolucionarne stvarnosti, Ahmatova je oštro osudila bijelu emigraciju, ljude koji su raskinuli s domovinom (“Nisam s onima koji su napustili zemlju...”). Tijekom niza godina teško su se i proturječno oblikovale nove značajke djela Ahmatove koje je prevladalo zatvoreni svijet profinjenih estetskih doživljaja.

Od 30-ih godina. Pjesnički raspon Ahmatove donekle se širi; pojačava se zvuk teme domovine, poziva pjesnika. U vrijeme Velikog domovinskog rata u poeziji A. ističu se domoljubni stihovi. Motivi krvnog jedinstva sa zemljom čuju se u lirskim ciklusima “Mjesec u zenitu”, “Iz aviona”.

Vrhunac stvaralaštva Ahmatove je velika lirsko-epska »Poema bez junaka« (1940-62). Tragični zaplet samoubojstva mladog pjesnika odjekuje temom nadolazećeg kolapsa starog svijeta; pjesma se ističe bogatstvom figurativnog sadržaja, profinjenošću riječi, ritma i zvuka.

Govoreći o Ani Andrejevnoj, nemoguće je ne spomenuti sjećanja ljudi koji su je poznavali. U ovim pričama osjećate cijeli unutarnji svijet Akhmatove. Pozivamo vas da uronite u svijet sjećanja na K.I. Čukovski:

“Anu Andrejevnu Ahmatovu poznavao sam od 1912. Mršava, vitka, poput plahe petnaestogodišnje djevojčice, nikada nije napuštala svog muža, mladog pjesnika N. S. Gumiljova, koji ju je tada, pri prvom susretu, nazvao svojom učenicom.

Bilo je to vrijeme njezinih prvih pjesama i nesvakidašnjih, neočekivano bučnih trijumfa. Prošle su dvije-tri godine i u njezinim se očima, u njezinu držanju i ponašanju prema ljudima ocrtala jedna glavna crta njezine ličnosti: veličanstvenost. Ne bahatost, ne bahatost, ne bahatost, nego upravo „kraljevsko“ veličanstvo, monumentalno važan korak, neuništiv osjećaj poštovanja prema sebi, prema svom visokom književnom poslanju.

Svake godine postajala je sve veličanstvenija. Uopće nije marila za to, to je samo od sebe izašlo iz nje. U svih pola stoljeća koliko se poznajemo, ne sjećam se niti jednog molećivog, umiljatog, sitničavog ili sažaljivog osmijeha na njenom licu. Kad sam je gledao, uvijek sam se sjetio Nekrasovljevog:

U ruskim selima ima žena

S mirnom gravitacijom lica,

IZ lijepa moć u pokretima

Hodom, očima kraljica...

Bila je potpuno lišena bilo kakvog osjećaja vlasništva. Nije voljela i nije čuvala stvari, rastavljala se od njih iznenađujuće lako. Bila je nomad beskućnik i nije cijenila imovinu do te mjere da ga se svojevoljno oslobodila kao tereta. Njezini bliski prijatelji znali su da joj se isplati pokloniti neku, recimo, rijetku gravuru ili broš, a ona bi za dan-dva te darove podijelila drugima. Još u mladosti, u godinama kratkog "prosperiteta", živjela je bez glomaznih ormara i komoda, često i bez radni stol.

Oko nje nije bilo ugode i ne sjećam se razdoblja u njezinom životu kada se atmosfera oko nje mogla nazvati ugodnom.

Same riječi "ambijent", "ugodnost", "komfor" bile su joj organski tuđe - kako u životu, tako i u poeziji koju je stvarala. I u životu iu poeziji, Akhmatova je najčešće bila beskućnica ... Bilo je to uobičajeno siromaštvo, od kojeg se nije ni pokušala riješiti.

Čak je i knjige, osim onih najdražih, davala drugima nakon čitanja. Samo su joj Puškin, Biblija, Dante, Shakespeare, Dostojevski bili stalni sugovornici. I često je te knjige - jednu ili drugu - ponijela na put. Ostatak knjiga, nakon što su je posjetili, nestao je ...

Bila je jedna od najčitanijih pjesnikinja svoga doba. Mrzila je gubiti vrijeme čitajući pomodne senzacionalne stvari o kojima su urlali kritičari časopisa i novina. Ali svaku od svojih najdražih knjiga čitala je i ponovno čitala nekoliko puta, vraćajući joj se uvijek iznova.

Kad prelistaš knjigu Ahmatove, odjednom, među žalosnim stranicama o razdvojenosti, o sirotištu, o beskućništvu, naiđeš na takve stihove koji nas uvjere da je u životu i poeziji ove „lutalice beskućnice“ postojala Kuća koja služio joj je u svim vremenima kao njezino vjerno i spasonosno utočište.

Ova kuća je domovina, rodna ruska zemlja. Od malih nogu ovoj je kući poklanjala sve svoje najblistavije osjećaje koji su se u potpunosti razotkrili kada je bila izložena neljudskom napadu nacista. Njezini strašni stihovi počeli su se pojavljivati u tisku, duboko u skladu s hrabrošću naroda i gnjevom naroda.

Anna Akhmatova je majstorica povijesnog slikarstva. Definicija je čudna, izuzetno daleko od dosadašnjih ocjena njezine vještine. Malo je vjerojatno da se ova definicija barem jednom susrela u knjigama, člancima i recenzijama posvećenim njoj - u svoj golemoj literaturi o njoj.

Njezine slike nikada nisu živjele vlastitim životom, nego su uvijek služile otkrivanju pjesnikovih lirskih doživljaja, njegovih radosti, žalosti i strepnji. Sve te osjećaje izražavala je lakonski i suzdržano. Neka jedva zamjetljiva mikroskopska slika bila je u njoj prožeta tako velikim emocijama da je on sam zamijenio desetke patetičnih redaka.

O čemu god da piše posljednjih godina, uvijek je u njezinim pjesmama bila prisutna tvrdoglava misao o povijesnoj sudbini zemlje s kojom je povezana svim korijenima svoga bića.

Kad je Anna Andreevna bila Gumilyovljeva žena, oboje su voljeli Nekrasova, kojeg su voljeli od djetinjstva. Primjenjivali su Nekrasovljeve pjesme u svim životnim prilikama. To im je postala omiljena književna igra. Jednom, dok je Gumiljov ujutro sjedio za stolom i rano ujutro marljivo radio, Ana Andrejevna je još ležala u krevetu. On joj prijekorno reče riječima Nekrasova:

Bijeli dan zauzeo glavni grad,

Lijepo spavaj mlada ženo

Samo je vrijedan muž blijed

Ne leži, ne može spavati.

Anna Andreevna mu je odgovorila istim citatom:

Na crvenom jastuku

Prvi stupanj Anna laže.

Bilo je nekoliko ljudi s kojima se posebno "dobro nasmijala", kako je to voljela reći. To su bili Osip Mandeljštam i Mihail Leonidovič Lozinski - njeni drugovi, najbliži ....

U karakteru Akhmatove bilo je mnogo različitih kvaliteta koje se nisu uklapale u jednu ili drugu pojednostavljenu shemu. Njezina bogata, složena osobnost obilovala je osobinama koje se rijetko spajaju u jednoj osobi.

... "žalosna i skromna veličina" Ahmatove bila je njezino neotuđivo vlasništvo. Ostala je veličanstvena uvijek i svugdje, u svim životnim prilikama - i u svjetovnom razgovoru, i u intimnim razgovorima s prijateljima, i pod udarcima svirepe sudbine - "i sada u bronci, na pijedestalu, na medalji"!

Ljubavna lirika u djelu A.A. Ahmatova

Odmah nakon izlaska prve zbirke "Večer" u ruskoj književnosti dogodila se svojevrsna revolucija - pojavila se Ana Ahmatova, "druga velika lirska pjesnikinja nakon Sapfe". Što je bilo revolucionarno u pojavi Akhmatove? Prvo, praktički nije imala vremena za književno naukovanje; nakon izlaska Večeri kritičari su je odmah svrstali u red ruskih pjesnika. Drugo, suvremenici su priznali da je Ahmatova ta koja je "nesumnjivo zauzela prvo mjesto među ruskim pjesnicima nakon Blokove smrti".

Suvremeni književni kritičar N. N. Skatov suptilno je primijetio: "... ako je Blok doista najkarakterističniji junak svog vremena, onda je Ahmatova, naravno, njegova najkarakterističnija junakinja, koja se očituje u beskrajnoj raznolikosti ženske sudbine".

I to je treća značajka revolucionarnosti njezina rada. Prije Ahmatove, povijest je poznavala mnoge pjesnikinje, ali samo je ona uspjela postati ženski glas svog vremena, pjesnikinja vječnog, univerzalnog značaja.

Ona je, kao nitko drugi, uspjela otkriti najdraže dubine ženskog unutarnjeg svijeta, doživljaje, stanja i raspoloženja. Da bi postigla nevjerojatnu psihološku uvjerljivost, koristi se prostranim i sažetim umjetnička tehnika rječit detalj koji za čitatelja postaje „znak nevolje". Takve „znakove" Ahmatova nalazi u svakodnevnom svijetu, neočekivano za tradicionalnu poeziju. To mogu biti detalji odjeće (šešir, veo, rukavica, prsten itd.), namještaj (stol, krevet itd.), krzna, svijeće, godišnja doba, prirodne pojave (nebo, more, pijesak, kiša, poplava itd.). itd.), mirise i zvukove okolnog, prepoznatljivog svijeta. Akhmatova je odobrila "građanska prava" "nepoetskih" svakodnevnih zbilja u visokoj poeziji osjećaja. Korištenje takvih detalja ne reducira, "prizemljuje" ili trivijalizira tradicionalno visoke teme. Naprotiv, dubina osjećaja i misli lirske junakinje dobiva dodatnu umjetničku uvjerljivost i gotovo vidljivu autentičnost. Mnogi lakonski detalji Akhmatove umjetnik ne samo da su koncentrirali čitavu paletu iskustava, već su postali univerzalno priznate formule, aforizmi koji izražavaju stanje ljudske duše. Ovo i "rukavica sa desna ruka", a koja je postala poslovica" Koliko zahtjeva od voljene osobe uvijek! // Nema zahtjeva od voljene osobe, "i još mnogo toga. Razmišljajući o pjesničkom zanatu, Akhmatova je u pjesničku kulturu uvela još jednu briljantnu formulu.

Ahmatova odaje počast visokoj univerzalnoj ulozi ljubavi, njezinoj sposobnosti da nadahne one koji vole. Kad ljudi potpadnu pod vlast tog osjećaja, razvesele ih i najsitniji svakodnevni detalji koje vide pune ljubavi: lipe, cvjetne gredice, mračnim uličicama, ulice, itd. Čak i takvi stalni "znakovi nevolje" u svjetskoj kulturi kao što je "oštar krik vrane na crnom nebu, / I u dubini aleje luk kripte" mijenjaju svoju emocionalnu boju - oni također postaju kontrastni znakovi ljubavi u kontekstu Ahmatova. Ljubav izoštrava čulo dodira:

Uostalom, zvijezde su bile veće.

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo,

Jesensko bilje.

(Ljubav na prevaru pobjeđuje...)

Pa ipak, ljubavna poezija Ahmatove prije svega je lirika prekida, kraja veze ili gubitka osjećaja. Gotovo uvijek je njezina pjesma o ljubavi priča o posljednjem susretu (“Pjesma posljednjeg susreta”) ili o oproštajnom objašnjenju, svojevrsni lirski peti čin drame, kao npr. u pjesmama o Didoni i Kleopatra, Ali njezina stanja rastanka su iznenađujuće raznolika i sveobuhvatna: ovo je ohlađeni osjećaj (za nju, za njega, za oboje), i nesporazum, i iskušenje, i pogreška, i tragična ljubav pjesnika Jednom riječju, sve psihološki aspekti odvajanja bili su utjelovljeni u Akhmatovljevim tekstovima.

Nije slučajno što Mandelstam nije izvore njezinog rada pratio u poeziji, već u psihološkoj prozi 19. stoljeća. „Ahmatova je u rusku liriku unijela svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana devetnaestog stoljeća.“ plemićko gnijezdo", cijeli Dostojevski, a dijelom čak i Leskov ... Razvila je svoju pjesničku formu, oštru i vojničku, s okom na psihotičnu prozu.

Ahmatova je bila ta koja je uspjela dati ljubavi "pravo ženskog glasa" ("Učila sam žene govoriti", smiješi se u epigramu "Mogla bi Biche ...") i utjeloviti u stihovima ženske ideje o idealu muškosti , predstaviti, prema suvremenicima, bogatu paletu "muških čari" - objekata i adresata ženskih osjećaja.

Književnost

Udžbenik za opće obrazovanje obrazovne ustanove"Ruska književnost XX. stoljeća" za 11. razred, uredio V. V. Agenosov, 1. dio, M: "Drofa", 1997., str. 291-298.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Anna Andreevna Akhmatova: kako je umrla, mjesto smrti, datum smrti Akhmatove, razlog.

Kako je Ahmatova umrla?

Pjesnikinja Srebrno doba, čije su pjesme kao oštrice probijale do srži, zvoneći čupale nategnute strune duše, Anna Akhmatova, umrla 5. ožujka 1966. Iako je uobičajeno biografije započeti od datuma rođenja, današnja tema posvećena je misteriju smrti pjesnikinje. Zašto to moramo znati? Kako ne bi ponavljali greške, odali počast sjećanju i razumjeli motive pjesama. Na primjer, još jedan veliki pjesnik, Brodski, apatija i smrt uvijek su pratili u djelima -, - rođenje, zahvaljujući načinu života i utjecaju na njega. - živopisan primjer buntovnog života na rubu, tragičnih iskustava i potrage za velikom nadom.

Akhmatova - koliko je u ovoj riječi

Pseudonim "Ahmatova" preuzet je od imena prabake tatarskog porijekla Anna, rođena Gorenko, na početku karijere. Niti jedan stih nije bio potpisan pravim prezimenom, au pseudonimu je, čini nam se, bila neka skrivena snaga koja je pokrenula kotač slave pjesnikinje. Obitelj Gorenko nije posvetila dužnu pozornost pjesničkoj karijeri svoje kćeri - nitko od predstavnika nije se čak ni uhvatio olovke. Čitala se poezija u slobodno vrijeme, recitiralo na slavljima i obiteljskim večerima, kako je i bilo uobičajeno – u slobodno vrijeme. Anna Akhmatova stekla je pjesničku slavu još u Kijevu, tijekom studija - objavljena je zbirka "Večer", ali zvijezda je zasvijetlila u sjevernoj prijestolnici. Nakon preseljenja u Sankt Peterburg, Ahmatova je osjetila da je pronašla sebe - rođena je snažna poezija, odgojen na ljubavi, tragediji i domoljublju. Upoznajte Nikolaja Gumiljova, kasnije se udajte za njega, a još kasnije - razvedite se. Unatoč rastanku, poštovanju i dubokoj privrženosti, uvijek je osjećala svog prvog muža. Prvi tragični udarac koji je pogodio prirodu - pogubljenje Nikolaja Gumiljova. Osobna iskustva jasno su vidljiva u svakom retku Requiema.

Posljednje godine Ane Akhmatove

Ahmatova je preživjela opsadu Lenjingrada, poslijeratna razaranja, putovanja u inozemstvo i ništa nije nagovještavalo tragičan ishod. Godine 1951. vraćena je u Savez pisaca, 10 godina kasnije nagrađena je prestižnom talijanskom književnom nagradom, izašla je nova zbirka "The Run of Time", doktorirala je književnost na Sveučilištu Oxford i dobila daču u Komarovu iz Književnog fonda na dar. Starost odaje priznanje i čast, ali oduzima zdravlje kao platu za "zlatne godine". Akhmatova je dugo bila bolesna i stalno se liječila u sanatoriju blizu Moskve. Dana 7. ožujka, All-Union Radio je objavio smrt pjesnikinje, koji je kao grom iz vedra neba označio kraj epohe stihova-nategnutih živaca i suptilnog psihologizma redaka.

Nedugo prije svoje smrti, Akhmatova je zamolila svoje rođake da donesu Novi zavjet proučavati psalme – radila je na kumranskim rukopisima. Rodbina napominje da je pjesnikinja još uvijek imala puno životnog fitilja, ali, nažalost, slabo srce. Uzrok smrti Akhmatove je zatajenje srca. Dana 9. ožujka, tijelo pjesnikinje dovedeno je u Lenjingrad na pokop na groblju Komarovsky, strahujući od disidentskih nemira. Ni rodbina ni obožavatelji dugo nisu mogli vjerovati što se dogodilo. Izložio je Lev Nikolajevič Gumiljov, sin pjesnikinje kameni zid na Majčinu grobu, koji je godinama postao mjestom hodočašća.

(Još nema ocjena)

Gotovo cijeli "Requiem" napisan je 1935.-1940., dio "Umjesto predgovora" i epigraf označeni su 1957. i 1961. Dugo je vrijeme djelo postojalo samo u sjećanju Akhmatove i njezinih prijatelja, samo u 1950-ih. odlučila ju je zapisati, a prva objava dogodila se 1988. godine, 22 godine nakon pjesnikove smrti.

Sama riječ "requiem" (u bilježnicama Ahmatove - latinski Requiem) znači "pogrebna misa" - katoličko bogoslužje za mrtve, kao i žalost glazbena kompozicija. Latinski naziv pjesme, kao i činjenica da je 1930-ih - 1940-ih. Akhmatova se ozbiljno bavila proučavanjem života i djela Mozarta, posebice njegovog "Requiema" i, sugerira povezanost djela Akhmatove s glazbenim oblikom requiema. Usput, u Mozartovom "Requiemu" postoji 12 dijelova , u pjesmi Akhmatove - isti broj (10 poglavlja + posveta i epilog).

Epigraf i umjesto predgovora izvorni su semantički i glazbeni ključevi djela. Epigraf (stihovi iz pjesme iz 1961. „Tako da nismo bili uzalud u nevolji zajedno ...“) uvodi lirsku temu:

Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Umjesto Predgovora (1957.), hvatanje teme "moji ljudi", vodi nas u "onda" - zatvorski red u Lenjingradu 1930-ih. Ahmatovljev "Requiem", kao i Mozartov, napisan je "po narudžbi"; ali u ulozi "kupca" - "stomilijuntog čovjeka". Lirsko i epsko u pjesmi su spojeni u jedno: govoreći o svojoj tuzi (uhićenje sina - L. N. Gumiljova, muža - N. N. Punina), Ahmatova govori u ime milijuna "bezimenih"; iza njenog autorskog "ja" stoji "mi" svih onih čija je jedina kreativnost bio sam život.

Posveta nastavlja temu proznog Predgovora. Ali razmjer opisanih događaja se mijenja:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika rijeka ne teče

Ali vrata zatvora su jaka,

A iza njih su jazbine teškog rada ...

Prva četiri stiha pjesme, takoreći, ocrtavaju koordinate vremena i prostora. Vremena više nema, ono je stalo (“velika rijeka ne teče”); “Vjetar svjež puše” i “zalazak sunca blista” - “za nekoga”, ali ne više za nas. Rima "gore - jazbine" tvori prostornu vertikalu: "nehotice" su se našle između neba ("gora") i podzemlja ("jame" gdje muče svoje rođake i prijatelje), u zemaljskom paklu.

Motiv "divljeg kapitala" i "bijesnih godina" Inicijacije u Uvodu je utjelovljen u slici velike pjesničke snage i preciznosti:

I visio s nepotrebnim privjeskom

U blizini zatvora njihovog Lenjingrada.

Ovdje se u Uvodu pojavljuje biblijska slika iz Apokalipse koja prati junakinju kroz cijeli život. križni put: "zvijezde smrti stajale su nad nama ...", "... i ogromna zvijezda prijeti da će uskoro umrijeti", "... polarna zvijezda sjaji."

Brojne varijacije sličnih motiva, karakteristične za Requiem, podsjećaju na glazbene lajtmotive. U Posveti i Uvodu ocrtavaju se glavni motivi i slike koje će se dalje razvijati u pjesmi.

U bilježnicama Akhmatove postoje riječi koje karakteriziraju posebnu glazbu ovog djela: "... žalobni Requiem, čija jedina pratnja može biti samo Tišina i oštri daleki udarci pogrebnog zvona." Ali tišina pjesme ispunjena je zvukovima: mrskim zveckanjem ključeva, oproštajnom pjesmom zvižduka lokomotive, plačem djece, zavijanjem žena, tutnjavom crnih marusa ("marusi", "gavran", "lijevak" - kako su u narodu zvali automobile za prijevoz uhićenika), škripanje vrata i jauk starice... Kroz te "paklene" zvukove provlače se jedva čujni, ali ipak čujni - glas nade, gukanje golubice, pljuskanje. voda, zvonjava kadionice, vreli šum ljeta, riječi posljednje utjehe. Iz podzemlja (“zatvorske rupe”) – “ni zvuka – ali koliko / Nevinih života tu završava...” Takvo obilje zvukova samo pojačava tragičnu Tišinu, koja eksplodira samo jednom – u poglavlju Raspeće – .

Zbor anđela slavio je veliki čas,
I nebesa su gorjela...

Raspeće je semantičko i emocionalno središte djela; za Isusovu Majku, s kojom se poistovjećuje lirska junakinja Ahmatove, kao i za njenog sina, došao je "veliki čas":

Magdalena se borila i jecala,
Voljeni student pretvorio se u kamen,
I tamo gdje je majka tiho stajala,
Pa se nitko nije usudio pogledati.

Magdalena i ljubljeni učenik, takoreći, utjelovljuju one faze Križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena - buntovna patnja, kada je lirska junakinja "zavijala pod kulama Kremlja" i "bacala pred noge krvnik", John - tiha omamljenost čovjeka koji pokušava "ubiti sjećanje", izbezumljen od tuge i poziva na smrt.

Strašna ledena zvijezda koja je pratila junakinju nestaje u X poglavlju - "nebesa su se rastopila u vatru." Šutnja Majke, koju "tako se nitko nije usudio pogledati", razrješava se tužaljkom-rekvijemom, ali ne samo za njezinim sinom, nego za svim, "milijunima pobijenih jeftino, / Što su utabali put u prazno" (O.E. Mandeljštam). Ovo je sada njezina dužnost.

Epilog koji završava pjesmu “prebacuje vrijeme” u sadašnjost, vraća nas melodiji i općem značenju Predgovora i Inicijacije: ponovno se pojavljuje slika zatvorskog reda “ispod slijepog crvenog zida” (u 1. dijelu) .

Opet se približio čas sprovoda.
Vidim, čujem, osjećam te.

"Rekvijem" je postao spomenik u riječima Ahmatovinih suvremenika - i mrtvih i živih. Sve ih je oplakivala svojom "plačućom lirom". Ahmatova dovršava osobni, lirski tematski ep. Ona daje pristanak na proslavu podizanja spomenika samoj sebi u ovoj zemlji samo pod jednim uvjetom: da to bude spomenik pjesniku kraj Tamničkog zida:

Tada, kao u blaženoj smrti bojim se
Zaboravite tutnjavu crnog marusa.
Zaboravite kako su mrsko škripala vrata
A starica je zavijala kao ranjena životinja.

"Requiem" se bez pretjerivanja može nazvati pjesničkim podvigom Ahmatove, visokim primjerom prave građanske poezije.

Kritičar B. Sarnov nazvao je ljudsku i pjesničku poziciju Akhmatove "muškim stoicizmom". Njezina sudbina primjer je skromnog i zahvalnog prihvaćanja života, sa svim njegovim radostima i tugama. "Kraljevska riječ" Ahmatove skladno je povezivala domaće s nezemaljskim:

I glas vječnosti zove
S neodoljivim nezemaljskim,
I preko trešnje u cvatu
Sjaj svijetle mjesečine lije.
A čini se tako lako
Bijeleći se u šipražju smaragda,
Put, neću ti reći gdje...
Tamo među deblima je još lakši,
I sve izgleda kao uličica
Na ribnjaku Tsarskoye Selo.

Anna Andreevna Akhmatova (pravo ime - Gorenko) (23. lipnja 1889. - 5. ožujka 1966.) - velika ruska pjesnikinja XX. stoljeća, u čijem su djelu kombinirani elementi klasičnog i modernističkog stila. Zvali su je "Nimfa Egerija akmeista", "Kraljica Neve", "duša srebrno doba».

Anna Akhmatova. Život i stvaranje. Predavanje

Akhmatova je stvorila iznimno raznolika djela - od malih lirskih pjesama do složenih ciklusa, poput slavnog "Requiema" (1935.-40.), tragičnog remek-djela o vremenu Staljinistički teror. Njezin stil, karakteriziran kratkoćom i emocionalnom suzdržanošću, izrazito je originalan i izdvaja je od svih njezinih suvremenika. Snažan i jasan glas pjesnikinje zvučao je kao novi akord ruske poezije.

Portret Ane Akhmatove. Umjetnik K. Petrov-Vodkin.

Uspjeh Akhmatove zahvalio je upravo osobnoj i autobiografskoj prirodi njezinih pjesama: one su iskreno senzualne, a ti osjećaji nisu izraženi simboličkim ili mističnim terminima, već jednostavnim i razumljivim ljudskim jezikom. Njihova glavna tema je ljubav. Pjesme su joj realistične, živo konkretne; lako ih je vizualizirati. Uvijek imaju određeno mjesto radnje - Sankt Peterburg, Carsko Selo, selo u Tverskoj guberniji. Mnoge se mogu opisati kao lirske drame. Glavna značajka njezine kratke pjesme (rijetko su dulje od dvanaest redaka, a nikad više od dvadeset) njihova su najveća sažetost.

Pravu nježnost ne možete pomiješati
Ništa, a ona šuti.
Uzalud pažljivo zamotaš
Imam krzno na ramenima i prsima.

I uzalud su riječi pokorne
Govorite o prvoj ljubavi.
Kako ja znam ove tvrdoglave
Tvoji nezadovoljni pogledi.

Ova je pjesma napisana u njezinom prvom maniru koji ju je proslavio i koji dominira zbirkom perle i, uglavnom, bijelo jato. Ali u ovoj posljednjoj knjizi već se pojavljuje novi stil. Počinje dirljivim i proročanskim stihovima pod znakovitim naslovom srpnja 1914. Ovo je stroži, oštriji stil, a građa mu je tragična - kalvarije koje su za njezinu domovinu počele s izbijanjem rata. Lagani i graciozni metar ranih pjesama zamijenjen je oštrom i svečanom herojskom strofom i drugim sličnim mjerama novoga ritma. S vremena na vrijeme njezin glas doseže grubu i sablasnu veličinu koja podsjeća na Dantea. Ne prestajući biti ženstven u osjećaju, postaje "muško" i "muško". Ovaj novi stil postupno je istisnuo njezin prijašnji stil, i to u kolekciji Anno Domini svladao čak i nju ljubavna lirika postao dominantno obilježje njezina rada. Njena “građanska” poezija ne može se nazvati političkom. Ona je nadstranačka; nego je religiozna i proročka. U njezinu se glasu čuje autoritet nekoga tko ima pravo suditi i srce koje osjeća neobičnom snagom. Evo karakterističnih stihova iz 1916. godine:

Zašto je ovo stoljeće gore od prethodnih? Je
Oni koji su u bunilu tuge i tjeskobe
Dotakao je najcrnji čir,
Ali nije je mogao izliječiti.

Još na zapadu zemaljsko sunce sja
I krovovi gradova svjetlucaju u njegovim zrakama,
I evo već bijela kuća oznake s križićima
I gavrani zovu, i gavrani lete.

Sve što je napisala može se uvjetno podijeliti u dva razdoblja: rano (1912.-25.) i kasnije (otprilike od 1936. do njezine smrti). Između njih leži desetljeće u kojem je stvarala vrlo malo. U staljinovom razdoblju poezija Ane Ahmatove bila je izložena osudama i napadima cenzure – sve do posebna rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iz 1946.. Mnoga su njezina djela objavljena tek više od dvadeset godina nakon njezine smrti. Međutim, Anna Andreevna je namjerno odbila emigrirati kako bi ostala u Rusiji kao bliski svjedok tadašnjih velikih i strašnih događaja. Ahmatova se okrenula vječnim temama prolaska vremena, besmrtnog sjećanja na prošlost. Živopisno je izrazila teret života i pisanja u sjeni brutalnog komunizma.

Podaci o životu Ahmatove relativno su rijetki, budući da su ratovi, revolucija i sovjetski totalitarizam uništili mnoge pisane izvore. Anna Andreevna dugo je bila podvrgnuta službenoj nemilosti, mnogi njezini rođaci umrli su nakon boljševičkog puča. Prvi suprug Ahmatove, pjesnik Nikolaj Gumiljov, pogubljen je čekisti godine 1921. Njezin sin Lav Gumiljov i njezin treći suprug Nikolaj Punin proveli su mnoge godine u Gulag. Punin je tamo umro, a Lev je preživio samo čudom.

Rođen u blizini Odese (Velika fontana). Kći inženjera strojarstva Andreja Antonoviča Gorenka i Inne Erazmovne, rođene Stogove. Kao pjesnički pseudonim, Anna Andreevna je uzela ime prabake Tatarke Akhmatove.

Godine 1890. obitelj Gorenko preselila se u Carsko Selo kraj Sankt Peterburga, gdje je Anna živjela do svoje 16. godine. Studirala je u gimnaziji Tsarskoye Selo, u jednom od razreda u kojoj je studirao njezin budući suprug Nikolaj Gumiljov. Godine 1905. obitelj se preselila u Evpatoriju, a zatim u Kijev, gdje je Anna završila gimnaziju u gimnaziji Fundukleevskaya.

Prva pjesma Ahmatove objavljena je u Parizu 1907. u časopisu Sirius, koji je izlazio na ruskom jeziku. Godine 1912. izlazi joj prva knjiga pjesama Večer. Do tada se već potpisivala pseudonimom Akhmatova.

1910-ih godina Djelo Ahmatove bilo je usko povezano s pjesničkom skupinom akmeista, koja se oblikovala u jesen 1912. Utemeljitelji akmeizma bili su Sergej Gorodecki i Nikolaj Gumiljov, koji je od 1910. postao muž Akhmatove.

Zahvaljujući svom svijetlom izgledu, talentu, oštrom umu, Anna Andreevna je privukla pozornost pjesnika koji su joj posvetili pjesme, umjetnika koji su slikali njezine portrete (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan itd.) ) . Skladatelji su stvarali glazbu za njezina djela (S. Prokofjev, A. Lurie, A. Vertinski i dr.).

Godine 1910. posjetila je Pariz, gdje je upoznala umjetnika A. Modiglianija, koji je naslikao nekoliko njezinih portreta.

Uz glasnu slavu, morala je doživjeti mnoge osobne tragedije: 1921. njezin suprug Gumilyov je ubijen, u proljeće 1924. izdana je dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, koja je zapravo zabranila Ahmatovoj da bude Objavljeno. Tridesetih godina prošlog stoljeća represija je pala na gotovo sve njezine prijatelje i istomišljenike. Utjecale su i na njezine najbliže: prvo je uhićen i prognan njezin sin Lav Gumiljov, zatim njezin drugi suprug, likovni kritičar Nikolaj Nikolajevič Punin.

Posljednjih godina života, živeći u Lenjingradu, Ahmatova je puno i intenzivno radila: osim poezije, bavila se prevođenjem, pisala je memoare, eseje, pripremala je knjigu o A.S. Puškina. Godine 1964. dodijeljena joj je međunarodna pjesnička nagrada "Etna Taormina" u znak priznanja pjesnikinjinih velikih zasluga za svjetsku kulturu, a njezin znanstveni rad nagrađen je počasnom diplomom doktora književnosti Sveučilišta Oxford.

Akhmatova je umrla u sanatoriju u predgrađu. Pokopana je u selu Komarovo u blizini Lenjingrada.