„Lirska junakinja u poeziji Ahmatove. Slika lirske heroine u poeziji A.A. Akhmatove Što ljubav znači za lirsku heroinu Akhmatovu

Što ljubav znači za lirsku junakinju Akhmatovu? Ljubav lirske junakinje Akhmatove oslikana je tragičnim tonovima. Ljubavnu poeziju Ahmatove karakterizira dubok psihologizam i lirizam. Njezine su junakinje drugačije, ne ponavljaju sudbinu same pjesnikinje, ali svojim slikama svjedoče o njezinom dubokom razumijevanju unutarnjeg svijeta žena koje su po psihičkom ustrojstvu i društvenom statusu potpuno različite. Ovo je mlada djevojka koja čeka ljubav (“Molim se prozorskom zraku”, “Dvije pjesme”), i već zrela žena, zadubljena u ljubavnu borbu,

i nevjerna žena, spremna podnijeti sve muke za pravo na slobodnu ljubav (“Sivooki kralj”, “Muž me šibao šaranom...”), i seljanka, i putujući cirkusant, i trovač, “jastrebov moljac i bludnica”. Akhmatova ima mnogo pjesama o propaloj ljubavi, o oproštaju s voljenim. Sudbina pjesnikinje je tragična. U pjesmi “Muza” pisala je o nespojivosti ženske sreće i sudbine stvaratelja. Odreći se ljubavi u korist kreativnosti ili obrnuto je nemoguće. Evo primjera nerazumijevanja žene pjesnikinje od strane muškarca:

Govorio je o ljetu i kako

Da je biti pjesnik za ženu apsurdno.

Kako se sjećam visoke

kraljevska kuća

I Petropavlovsku tvrđavu.

Pročitajte pjesme “Stegnuo ruke pod tamnim velom...”, “Sivooki kralj.” Kakvim su raspoloženjem prožete ove pjesme? Koje likovne tehnike koristi autor?

Jedna od tehnika je prijenos dubokih osjećaja, prodiranje u unutarnji svijet ljubavne junakinje, te naglašavanje pojedinačnih svakodnevnih detalja. U pjesmi

“Stegnula je ruke ispod tamnog vela...” prenosi grčevite pokrete lirske junakinje, pokušavajući zadržati ljubav i voljenog (“Ako odeš, umrijet ću”). Njezinom napetom stanju suprotstavlja se mirna rečenica (napomena, rečena “mirno i strašno”) “Nemoj stajati na vjetru”, koja negira percepciju heroininih osjećaja od strane njezinih voljenih i time pojačava tragičnost ljubavne situacije. . “Kralj sivih očiju” jedna je od najpopularnijih pjesama Ahmatove o ljubavi, koja prenosi dramu osjećaja, čežnju žene za voljenim, tugu zbog gubitka, nježnost prema kćeri “sivih očiju”. U ovoj pjesmi pjesnikinja se okreće kolokvijalnom govoru, gotovo aforističkom. Istraživači napominju da je ovo jezik refleksije. Kroz događaje i detalje otkriva se lirski zaplet pjesme, prenosi se nježno osjećanje, čežnja, ljubomora, ljubav, tuga, odnosno otkriva se stanje ženskog srca. U njemu postoji i lirska kulminacija: “Sad ću probuditi svoju kćer, pogledat ću joj u sive oči.” Sažetak pjesme: "Tvog kralja nema na zemlji."

Ove pjesme, prema riječima poznatog književnog kritičara V. M. Žirmunskog, kao da su napisane s namjerom prozaične priče, ponekad prekidane pojedinačnim emotivnim usklicima. I u tome vidimo psihologizam poezije, posebno ljubavne poezije Ahmatove.

Pročitajte retke iz bilježnica Akhmatove, koji govore o svrsi i mjestu pjesnika u društvu: "Ali u svijetu nema moći strašnije i strašnije od proročke riječi pjesnika"; “Pjesnik nije čovjek – on je samo duh \ Bio slijep, kao Homer, ili gluh, kao Beethoven, \ Sve vidi, čuje, sve posjeduje...”. Kako Ahmatova vidi pjesnikovu svrhu? Akhmatova je vidjela umjetnost kao čudesnu i obdarenu neusporedivom snagom. Naravno, umjetnik mora odražavati povijesno doba svog vremena i duhovni život naroda, što je ono što je pjesnikinja vodila u svom radu. A pritom je njegovo duhovno i psihološko ustrojstvo posebno, on vidi i čuje i predviđa mnogo više nego običan čovjek, pa samim time postaje zanimljiv i potreban čitatelju, ponajviše zbog sposobnosti njegova duha da shvati najviši. Ovdje je njezino shvaćanje uloge poezije blisko Puškinu, a dijelom Inokentiju Annenskom i drugim pjesnicima Srebrnog vijeka.

Pročitajte pjesme "Samoća", "Muza". Kako vidite sliku muze u poeziji Ahmatove?

Muza Ahmatove usko je povezana s muzom Puškinom: mračna je i ponekad vedra. U pjesmi “Samoća” zvuči motiv pjesnikove odabranosti. Umjetnost ga uzdiže iznad svjetovne taštine. Međutim, Ahmatova također osjeća strastvenu zahvalnost prema životu koji neprestano potiče na kreativnost. Toranj se odnosi na iskustvo života, gorke i teške lekcije sudbine, koje pomažu da se na svijet gleda dalekovidnim očima. Samoća nije toliko odmak od života uopće, koliko odmak od lagodne i besposlene egzistencije pjesnika. Obratimo pažnju na prve stihove ove pjesme: “Toliko je kamenja na mene bačeno, \ Da ni jedan više nije strašan...” Sudbina nikada ne može biti milostiva prema pjesniku u najvišem smislu riječi.

A u isto vrijeme, muza Ahmatove je vječna muza, "slada gošća s lulom u ruci", koja pjesniku nadahnjuje, muza kojoj služe svjetski poznati pjesnici, na primjer, kao što je Dante. Ovdje Anna Akhmatova govori o kontinuitetu svog rada.

Pročitajte pjesmu “Rodni kraj”. Odredite njegov ton. Koje motive možete prepoznati u ovoj pjesmi? Koja su različita značenja riječi "zemlja"? Koja je tema naznačena u posljednjim redcima?

U Akhmatovoj pjesmi "Rodna zemlja", koja datira iz kasnog razdoblja njezina rada (1961.), konkretnost ideje zemlje u doslovnom smislu ovog koncepta kombinira se sa širokom filozofskom generalizacijom. Tonalitet se može definirati kao filozofski. Autor nastoji produbiti svoje razumijevanje naizgled najsvakodnevnijih i svakodnevnih pojmova. Ovdje su motivi života, teški, ponekad tragični, bolni. “Prljavština na galošama”, “Škripanje zubima”, kaša, mrvice - ne samo atributi zemlje koji opterećuju život, već i same manifestacije svakodnevnog života. U posljednjim redovima zemlja dobiva visoko filozofsko značenje vezano uz kraj čovjekove ovozemaljske egzistencije, koja se nastavlja u njegovom stapanju sa zemljom kako u fizičkom tako iu duhovnom smislu. Riječ "svoj" simbolizira to jedinstvo osobe sa svojom domovinom (zemlja u naslovu se naziva rodnom), s kojom je živio svoj život, i zemljom u doslovnom smislu.

K. Čukovski je napisao: “Tihi, jedva čujni zvukovi imaju za nju neopisivu slatkoću. Glavna čar njezinih tekstova nije u onome što je rečeno, nego u onome što nije rečeno. Majstorica je omaški, natuknica, smislenih pauza. Njezine šutnje govore više od riječi. Da bi dočarala svaki osjećaj, pa i onaj ogroman, koristi se najmanjim, gotovo neprimjetnim, mikroskopski malim slikama koje na njezinim stranicama dobivaju iznimnu snagu.” Iznesite svoje dojmove o poznavanju lirike Ahmatove.

Stihovi Ahmatove očaravaju svojim tajnama, pripremaju čitatelja da prodre u nedorečenosti i prešućivanja. Već smo govorili o ulozi kućanskih predmeta u prenošenju tajanstvenog ljubavnog osjećaja žene. I u tome je također tajna poezije Ahmatove. Govoreći o misteriju i njegovom razumijevanju od strane pjesnikinje, volio bih pročitati jednu od svojih najdražih pjesama koje je ona stvorila.

Dvadeset prvi, noć, ponedjeljak...

Obrisi glavnog grada u mraku.

Sastavio neki lijenčina,

Kakva se ljubav događa na zemlji.

I od lijenosti ili dosade

Svi su vjerovali. Tako oni žive.

Radujem se spoju, bojim se odvajanja

I pjevaju ljubavne pjesme.

Ali tajna se otkriva drugima.

Neka tišina počiva na njima.

Slučajno sam naišao na ovo

I od tada sve izgleda bolesno.

Ovdje postoji više od jedne misterije. Prije svega misterij ljubavi, koji se razlikuje od uobičajenog shvaćanja ljubavnih odnosa, misterij od čijeg shvaćanja čovjek postaje “bolestan”, vezan za novu viziju. Tajna se iz nekog razloga otkriva lirskoj junakinji dvadeset i prvog, u ponedjeljak navečer... Vjerojatno je samo njoj dostupno rješenje. I na kraju, šaljivo, “napisao ga je neki lijenčina”.

Pjesnik Mihail Kuzmin nazvao je poeziju Ahmatove "oštrom i krhkom". Kako ste razumjeli ovu definiciju?

Akutno znači da odgovara na najsloženije probleme osobnog svijeta, odražava duboka iskustva osobe u ljubavi i odnosima s vanjskim svijetom. Dirljivo znači hrabro i tragično, prenosi najsloženija stanja osobe tragičnog doba, čiji je ona bila velika pjesnikinja. Mnoga djela Akhmatove mogu se nazvati dirljivima, na primjer "Imala sam glas...", "Nisam s onima...", "Rekvijem", "Pjesma bez heroja". Poezija Akhmatove smatra se krhkom jer je svaka riječ njezinih pjesama odabrana iznenađujuće precizno, na pravo mjesto, ne može se preurediti ili zamijeniti drugom - inače će djelo biti uništeno. Pjesme prenose najkrhkije, najtananije, najnježnije osjećaje autorice i njezinih lirskih junakinja.

Glosar:

što znači ljubav za lirsku junakinju Ahmatovu
analiza Ahmatove pjesme ljubav
Akhmatova analiza sivookog kralja
Što ljubav znači za lirsku junakinju Akhmatovu?
čitati pjesme stisnutih ruku pod tamnim velom

Ostali radovi na ovu temu:

Naučio sam žene govoriti. A. Ahmatova. A. A. Ahmatova jedna je od velikih pjesnikinja Rusije. Ona je „naravno, najkarakterističnija junakinja svog vremena, otkrivena u beskrajnim...
Iza "smirenosti" lirske junakinje pjesme krije se bezgranična ljubav prema domovini, osjećaj jedinstva s domovinom i spremnost na žrtvu za nju. Iako je glas “utješno” nagovara da ode...
Koje je funkcionalno značenje portreta lirske junakinje u pjesmi N.A.? Nekrasovljeva "Trojka"? Prije nego počnete odgovarati na pitanje zadatka, sjetite se koje funkcije portret obavlja u...
1. Slike stepenica i rukavica. 2. Šapat jesenskog javora. 3. Oproštajna pjesma susreta. Patnja čini samo jake jačima, ali slabe čini još slabijima. L....
Pjesma Ane Akhmatove "Primorski sonet" pokreće temu života i smrti. Lirska junakinja djela, shvaćajući da ništa nije vječno, razmišlja o neumitnom kraju svog...
"Muze" (1924). U ovoj pjesmi Anna Andreevna razmišlja o pjesničkom nadahnuću. Muza se noću pojavljuje lirskom junaku u obliku "slatke gošće s lulom u ruci". San...
Svijet dubokih i dramatičnih doživljaja, šarm, bogatstvo i jedinstvenost osobnosti utisnuti su u ljubavnu liriku Ane Ahmatove. Ljubavna tema svakako zauzima središnje mjesto u njenoj poeziji....

.
Ahmatova. Što ljubav znači za lirsku junakinju Akhmatovu?

Što ljubav znači za lirsku junakinju Akhmatovu?

Ljubav lirske junakinje Akhmatove oslikana je tragičnim tonovima. Ljubavnu poeziju Ahmatove karakterizira dubok psihologizam i lirizam. Njezine su junakinje drugačije, ne ponavljaju sudbinu same pjesnikinje, ali svojim slikama svjedoče o njezinom dubokom razumijevanju unutarnjeg svijeta žena koje su po psihičkom ustrojstvu i društvenom statusu potpuno različite. Ovo je mlada djevojka koja čeka ljubav (“Moli se prozorskoj zraci”, “Dvije pjesme”), i već zrela žena, zadubljena u ljubavnu borbu, i nevjerna žena, spremna podnijeti sve muke za pravo na ljubav slobodno ("Kralj sivih očiju", "Muž me šibao šarenim ..."), i seljanka, i lutajući cirkuski rocker, i trovač, "moljac jastreb i bludnica". Akhmatova ima mnogo pjesama o propaloj ljubavi, o oproštaju s voljenim. Sudbina pjesnikinje je tragična. U pjesmi “Muza” pisala je o nespojivosti ženske sreće i sudbine stvaratelja. Odreći se ljubavi u korist kreativnosti ili obrnuto je nemoguće. Evo primjera nerazumijevanja žene pjesnikinje od strane muškarca:

Govorio je o ljetu i da je biti pjesnik za ženu apsurdno. Kako sam zapamtio visoku kraljevsku kuću i Petropavlovsku tvrđavu.

Pročitajte pjesme “Stegnuo ruke pod tamnim velom...”, “Sivooki kralj.” Kakvim su raspoloženjem prožete ove pjesme? Koje likovne tehnike koristi autor?

Jedna od tehnika je prijenos dubokih osjećaja, prodiranje u unutarnji svijet ljubavne junakinje, te naglašavanje izdvojenih svakodnevnih detalja. U pjesmi

“Stegnula sam ruke ispod tamnog vela...” prenosi grčevite pokrete lirske junakinje, pokušavajući zadržati ljubav i voljenog (“Ako odeš, umrijet ću”). Njezinom napetom stanju suprotstavlja se mirna rečenica (napomena, rečena “mirno i strašno”) “Nemoj stajati na vjetru”, koja negira percepciju heroininih osjećaja od strane njezinih voljenih i time pojačava tragičnost ljubavne situacije. . “Kralj sivih očiju” jedna je od najpopularnijih pjesama Ahmatove o ljubavi, koja prenosi dramu osjećaja, čežnju žene za voljenim, tugu zbog gubitka, nježnost prema kćeri “sivih očiju”. U ovoj pjesmi pjesnikinja se okreće kolokvijalnom govoru, gotovo aforističkom. Istraživači napominju da je ovo jezik refleksije. Kroz događaje i detalje otkriva se lirski zaplet pjesme, prenosi se nježno osjećanje, čežnja, ljubomora, ljubav, tuga, odnosno otkriva se stanje ženskog srca. Sadrži i lirski vrhunac: “Sad ću probuditi kćer, / Pogledat ću joj u sive oči.” Sažetak pjesme: "Tvog kralja nema na zemlji."

Pročitajte retke iz bilježnica Akhmatove koji govore o svrsi i mjestu pjesnika u društvu: "Ali u svijetu nema moćnije i strašnije od proročke riječi pjesnika"; “Pjesnik nije osoba – on je samo duh / Budi slijep, kao Homer, ili gluh, kao Beethoven, / Sve vidi, čuje, sve posjeduje...”. Kako Ahmatova vidi pjesnikovu svrhu?

Akhmatova je vidjela umjetnost kao čudesnu i obdarenu neusporedivom snagom. Naravno, umjetnik mora odražavati povijesno doba svog vremena i duhovni život naroda, što je ono što je pjesnikinja vodila u svom radu. A pritom je njegovo duhovno i psihološko ustrojstvo posebno, on vidi i čuje i predviđa mnogo više od običnog čovjeka, te tako postaje zanimljiv i potreban čitatelju, ponajviše zahvaljujući sposobnosti njegova duha da poima najviši. Ovdje je njezino shvaćanje uloge poezije blisko Puškinu, a dijelom Inokentiju Annenskom i drugim pjesnicima Srebrnog vijeka.

Pročitajte pjesme "Samoća", "Muza". Kako vidite sliku muze u poeziji Ahmatove?

Muza Ahmatove usko je povezana s muzom Puškina: mračna je i ponekad vesela. U pjesmi “Samoća” prisutan je motiv pjesnikove odabranosti. Umjetnost ga uzdiže iznad svjetovne taštine. Međutim, Akhmatova također doživljava strastvenu zahvalnost životu, koji neprestano nadahnjuje kreativnost. Toranj se odnosi na iskustvo života, gorke i teške lekcije sudbine, koje pomažu da se na svijet gleda dalekovidnim očima. Samoća nije toliko odmak od života uopće, koliko odmak od lagodne i besposlene egzistencije pjesnika. Obratimo pažnju na prve stihove ove pjesme: “Toliko je kamenja na mene bačeno, / Da ni jedan više nije strašan...” Sudbina nikada ne može biti milostiva prema pjesniku u najvišem smislu riječi. riječ.

Pročitajte pjesmu “Rodni kraj”. Odredite njegov ton. Koje motive možete prepoznati u ovoj pjesmi? Koja su različita značenja riječi "zemlja"? Koja je tema naznačena u posljednjim redcima?

U Akhmatovoj pjesmi "Rodna zemlja", koja datira iz kasnog razdoblja njezina rada (1961.), konkretnost ideje zemlje u doslovnom smislu ovog koncepta kombinira se sa širokom filozofskom generalizacijom. Tonalitet se može definirati kao filozofski. Autor nastoji produbiti svoje razumijevanje naizgled najsvakodnevnijih i svakodnevnih pojmova. Ovdje su motivi života, teški, ponekad tragični, bolni. “Prljavština na kalošama”, “Škripanje zubima”, kaša, mrvice - ne samo atributi zemlje koji opterećuju život, već i same manifestacije svakodnevnog života. U posljednjim redovima zemlja dobiva visoko filozofsko značenje vezano uz kraj čovjekove ovozemaljske egzistencije, koja se nastavlja u njegovom stapanju sa zemljom kako u fizičkom tako iu duhovnom smislu. Riječ "vlastiti" simbolizira to jedinstvo osobe sa svojom domovinom (zemlja u naslovu se naziva rodnom), s kojom je živio svoj život, i zemljom u doslovnom smislu.

K. Čukovski je napisao: “Tihi, jedva čujni zvukovi imaju za nju neopisivu slatkoću. Glavna čar njezinih tekstova nije u onome što je rečeno, nego u onome što nije rečeno. Majstorica je omaški, natuknica, smislenih pauza. Njezine šutnje govore više od riječi. Da bi dočarala svaki osjećaj, pa i onaj ogroman, koristi se najmanjim, gotovo neupadljivim, mikroskopski malim slikama koje na njezinim stranicama dobivaju iznimnu snagu.” Iznesite svoje dojmove iz poznanstva s lirikom Ahmatove.

Stihovi Ahmatove očaravaju svojim tajnama, pripremaju čitatelja da prodre u nedorečenosti i prešućivanja. Već smo govorili o ulozi svakodnevnih detalja u prenošenju tajanstvenog ljubavnog osjećaja žene. I u tome je također tajna poezije Ahmatove. Govoreći o tajni i njenom razumijevanju od strane pjesnikinje, volio bih pročitati jednu od mojih najdražih pjesama koju je ona stvorila. Materijal sa stranice

Dvadeset i prvi, noć, ponedjeljak... Obrisi prijestolnice u mraku. Neki lijenčina je napisao da ima ljubavi na zemlji. A iz lijenosti ili dosade svi su vjerovali. Tako oni žive. Čekaju spoj, boje se rastanka i pjevaju ljubavne pjesme. Ali tajna se otkriva drugima. Neka tišina počiva na njima. Slučajno sam naišao na ovo i od tada kao da sam bolestan.

Pjesnik Mihail Kuzmin nazvao je poeziju Ahmatove "oštrom i krhkom". Kako ste razumjeli ovu definiciju?

Akutno znači da odgovara na najsloženije probleme osobnog svijeta, odražava duboka iskustva osobe u ljubavi i odnosima s vanjskim svijetom. Potresno znači hrabro i tragično, prenosi najsloženija stanja osobe tragičnog stoljeća, čiji je bila velika pjesnikinja. Mnoga djela Akhmatove mogu se nazvati dirljivima, na primjer "Imala sam glas...", "Nisam s onima...", "Rekvijem", "Pjesma bez heroja". Poezija Akhmatove smatra se krhkom jer je svaka riječ njezinih pjesama odabrana iznenađujuće precizno, na pravo mjesto, ne može se preurediti ili zamijeniti drugom - inače će djelo biti uništeno. Pjesme prenose najkrhkije, najtananije, najnježnije osjećaje autorice i njezinih lirskih junakinja.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

Koja se umjetnička sredstva koriste u pjesmi Akhmatove poput bijelog kamena?
aa akhmaova all me vidis
čitaju retke iz bilježnica Ahmatove u kojima se pripremaju o svrsi i mjestu pjesnika u društvu
kojim se likovnim tehnikama služi ožiljci u pjesmi rodno selo
analiza pjesme Ahmatove 21. noćni ponedjeljak

Ljubav lirske junakinje Akhmatove oslikana je tragičnim tonovima. Ljubavnu poeziju Ahmatove karakterizira dubok psihologizam i lirizam. Njezine su junakinje drugačije, ne ponavljaju sudbinu same pjesnikinje, ali njihove slike svjedoče o njezinom dubokom razumijevanju unutarnjeg svijeta potpuno drugačijeg psihološkog
kulturnom sastavu i društvenom statusu žena. Ovo je mlada djevojka koja čeka ljubav (“Molim se prozorskom zraku”, “Dvije pjesme”), i već zrela žena, zaokupljena ljubavnom borbom, i nevjerna žena, spremna podnijeti sve muke za pravo na ljubav slobodno (“Sivooki kralj”, “Muž”) šibala me šaranom...”), i seljanka, i putujući cirkusant, i trovač, “jastrebov moljac i bludnica”. Akhmatova ima mnogo pjesama o propaloj ljubavi, o oproštaju s voljenim. Sudbina pjesnikinje je tragična. U pjesmi “Muza” pisala je o nespojivosti ženske sreće i sudbine stvaratelja. Odreći se ljubavi u korist kreativnosti ili obrnuto je nemoguće. Evo primjera nerazumijevanja žene pjesnikinje od strane muškarca:

Govorio je o ljetu i kako
Da je biti pjesnik za ženu apsurdno.
Kako se sjećam visoke kraljevske kuće
I Petropavlovsku tvrđavu.

odgovori:

Ljubav lirske junakinje Akhmatove oslikana je tragičnim tonovima. Ljubavnu poeziju Ahmatove karakterizira dubok psihologizam i lirizam. Njezine su junakinje drugačije, ne ponavljaju sudbinu same pjesnikinje, ali svojim slikama svjedoče o njezinom dubokom razumijevanju unutarnjeg svijeta žena koje su po psihičkom ustrojstvu i društvenom statusu potpuno različite. Ovo je mlada djevojka koja čeka ljubav (“Molim se prozorskom zraku”, “Dvije pjesme”), i već zrela žena, zaokupljena ljubavnom borbom, i nevjerna žena, spremna podnijeti sve muke za pravo na ljubav slobodno (“Sivooki kralj”, “Muž”) šibala me šaranom...”), i seljanka, i putujući cirkusant, i trovač, “jastrebov moljac i bludnica”. Akhmatova ima mnogo pjesama o propaloj ljubavi, o oproštaju s voljenim. Sudbina pjesnikinje je tragična. U pjesmi “Muza” pisala je o nespojivosti ženske sreće i sudbine stvaratelja. Odreći se ljubavi u korist kreativnosti ili obrnuto je nemoguće. Evo primjera muškog nerazumijevanja žene pjesnikinje: Govorio je o ljetu i da je apsurdno da žena bude pjesnikinja. Kako sam zapamtio visoku kraljevsku kuću i Petropavlovsku tvrđavu.

Naučio sam žene govoriti.

A. Ahmatova.

A.A. Ahmatova je jedna od najvećih pjesnikinja Rusije. Ona je “naravno, najkarakterističnija junakinja svog vremena, otkrivena u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina”. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je stvorila "cijelu knjigu ženske duše". Larisa Reisner je napisala: “U umjetnost je pretočila sve moje proturječnosti koje nisu imale izlaza tolike godine... Kako sam joj zahvalna...”

Da, doista, Ahmatova je “pretočila u umjetnost” kompleksnu priču ženskog lika. I ne samo priroda prekretnice. U lirskoj heroini Akhmatovi gotovo svaka žena prepoznaje sebe, svoj odnos prema svemu što nam je blisko i drago na ovom svijetu.

Ovdje priznaje svoju nježnu ljubav prema Puškinu i da je njena druga ljubav bio Blok:

Svim mojim ljubavnicima

Donio sam sreću.

Sam i sada živ

Zaljubljen u svoju djevojku,

A još je jedan postao brončani

Na trgu prekrivenom snijegom.

Općenito, slika žene - junakinja Akhmatovljevih tekstova može se pripisati bilo kojoj osobi. Izuzetne specifičnosti doživljaja, ovo je i osoba specifične sudbine i biografije, ali i nositelj beskonačnog niza biografija i sudbina:

Morozova i ja trebamo se pokloniti jedno drugom,

Plesati s Herodovom pastorkom,

Od Didone vatre odleti s dimom,

Opet otići u vatru sa Zhannom.

Bog! Vidiš da sam umoran

Uskrsnuti, i umrijeti, i živjeti.

Pjesme Ahmatove su “mnogima” (tako je naslovila jednu od njih), jer njena junakinja:

Ja sam odraz tvoga lica.

Jer uz svu raznolikost životnih pojava, uz sve neobične likove i situacije, junakinja Ahmatove nosi ono najvažnije, najvažniju stvar u životu - ljubav.

Ljubav je najuzbudljivija tema Ahmatove. Drugačija je kao i njezina lirska junakinja. Element ženske duše dolazi do izražaja upravo u ljubavi. “Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo lirike Ahmatove, srž njezine lirske junakinje. U tom stanju svijet se vidi iznova, u običnom se otkriva neobično:

Uostalom, zvijezde su bile veće

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.

Zato je svako priznanje kao bol, kao krik duše:

Moja voljena uvijek ima toliko zahtjeva!

Žena koja se odljubila nema zahtjeva.

Junakinja Ahmatovljevih stihova je "bolesna" od ljubavi. Ali ljubav nije samo sreća; naprotiv, ona je patnja, bolno nerazumijevanje, razdvojenost. Ljubav Ahmatove je gotovo uvijek "nemirna". Zato pjesnikinja ima toliko pjesama - originalnih lirskih kratkih priča s neočekivanim završetkom („Nestao je grad“, „Novogodišnja balada“).

Ljubav Ahmatove je i zatvorena i "egoistična" strast, to je također "ljubav je zabava", ali prije svega, naravno, "velika zemaljska ljubav" - sveljubav, ljubav prema ljudima i ljudima. I izražava se, prije svega, u ljubavi prema rodnoj zemlji, prema domovini, prema Rusiji:

Rekao je: "Dođi ovamo,

Ostavi svoju zemlju gluhu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek..."

Ali Ahmatovljeva junakinja "začepi sluh rukama" jer

Nisam s onima koji su napustili zemlju

Da me neprijatelji raskomadaju.

Ne slušam njihovo grubo laskanje,

Neću im dati svoje pjesme.

Ljubav prema domovini nije predmet analize, nekih bolnih razmišljanja i nedoumica. Ovo je ljubav-domovina, ljubav-sudbina (bilo je ljubavi-strasti, ljubavi-razdvojenosti i mnogih, mnogih drugih ljubavi), ali u svjetonazoru i stavu junakinje ova ljubav je zauvijek. Ljubav prema domovini je ljubav prema zavičajnom jeziku. Ovo tumačenje je vrlo neobično, zato zvuči kao čarolija i obećanje:

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I spasit ćemo te, ruski govor,

Velika ruska riječ.

I stoga slika lirske junakinje u pjesmama posvećenim domovini, “vojničkim” pjesmama, postaje fizički opipljiva. Ovo više nije drhtava, ranjiva, ranjiva dama, ovo je hrabra žena, njen lik je kremen, monolit, stoga mnoge pjesme pjesnikinje zvuče i doživljavaju se kao zakletva:

Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,

Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

Teško je ne poistovjetiti junakinju Ahmatovljevih tekstova sa samom pjesnikinjom. Od “vesele grešnice”, “rugalice iz Carskog Sela” i mlade elegantne dame, Ahmatova će, zajedno sa svojom junakinjom (ili junakinjama), izrasti u “prvu pjesnikinju svoje domovine, sa snažnim i zreo glas, tugaljivo zvonak. Postala je, takoreći, vjesnik za bespomoćne i patničke, zastrašujuća kaziteljica zla i svireposti.” Ovaj zapanjujuće precizan opis Ahmatovoj je dao patrijarh ruske inozemne književnosti Boris Zaitsev.

I ako je junakinja Ahmatovljeve poezije rano shvatila svoj život kao sudbinu, onda je Ahmatova pjesnikinja rano i odgovorno prihvatila i ostvarila svoju stvaralačku – pjesničku – misiju. Očigledno, tu su pjesme samoizvještaji, pa je zato tolika potražnja za svakom riječju, za svakim pjesničkim redom. Vjerojatno zato njeni stihovi zvuče tako iskreno, srdačno i prodorno:

Šalica tamnog vina

Dala mi ga je božica tuge.

Ali pjesme Akhmatove, slika njezine lirske junakinje, tako različite i tako bliske, tako su iznenađujuće iskrene, tako dodiruju dušu svakog čitatelja, bez obzira na to je li muškarac ili žena, bez obzira na moć u zemlji, koliko je sati iza prozora...