Što je art deco stil. Kako ukrasiti interijer stana u stilu art deco? deco art stilski arhitektonski

Publikacije odjela Muzeji

Art Deco za glupane

Gdje i kako je nastao stil Art Deco, tko ga je utemeljio, je li to bilo u mladom Sovjetskom Savezu - razumijemo zamršenost stila zajedno sa Sofijom Bagdasarovom.

Što je Art Deco?

List iz albuma Feuillets d "Art. 1919

List iz albuma Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

List iz albuma Modes et Manières d "Aujourd" hui. 1914

Art Deco, što na francuskom znači “ukrasna umjetnost”, naziv je umjetničkog stila koji je zavladao Europom i Amerikom nakon Art Nouveaua, između dva svjetska rata. Štoviše, vladao je uglavnom industrijskim dizajnom - modom, nakitom, plakatima, fasadama, interijerima, namještajem. To se dogodilo dok je “velika umjetnost” tog doba eksperimentirala s ekspresionizmom, apstrakcionizmom, konstruktivizmom i ostalim izmima, koji su, naravno, briljantni, samo ih ne može svatko vidjeti stalno u svom stanu. A Art Deco predmeti dizajnirani su upravo za svakodnevni život - vrlo bogati, luksuzni i impozantni, ali opet svakodnevni.

Kako prepoznati Art Deco predmet?

Tabakere, kutije za puder. 1930-ih Kyoto Fashion Institute

Naslovnica časopisa Vogue s "optičkom" haljinom S. Delaunaya. 1925. Tiskovna služba muzeja Kremlja

Ručne torbice. U REDU. 1910. Kyoto Fashion Institute

Ova će stvar sigurno biti lijepa - elegantna, elegantna. Izrađen je od materijala skupe teksture, ali ne drečavo luksuznog, već jednostavno vrijednog. Boje će biti složene nijanse, crne - puno. Često je autor jasno koristio ravnalo - ali je u isto vrijeme uspio vrlo elegantno zaokružiti sve uglove. Geometrijski uzorci izgrađeni su prema pažljivim proporcijama i mogu hipnotizirati. Tu su također često prošarani nečim staroegipatskim ili japanskim, ali u nekom čudnom dizajnu: Art Deco je volio reinterpretirati egzotične kulture. (Usput, cijenjena je i "ruska egzotika".) Svidjeli su se i stil i tehnički napredak - zato su tu stilizirani vlakovi koji lete velikom brzinom, propeleri aviona i parobroda.

Stil u modi

Večernja haljina. Modna dizajnerica Madeleine Vionnet. 1927. Tiskovna služba muzeja Kremlja

Večernja haljina. Modna kuća Lanwen. Oko 1925. Tiskovna služba Muzeja Kremlja

Haljina. Francuska. Zima 1922. Modna kuća "Sisters Kallo"

Art Deco je najuočljiviji u ženskoj modi. U doba kada je vladao ovaj stil žene su počele šišati kosu, konačno su se oslobodile uskih korzeta i krinolina, struk je skliznuo do bokova, pa se povukao do samih grudi, a suknja se skratila do visine potpuno nepristojno, prema onima koji su se sjećali viktorijanskog morala.

Kreatori stila - veliki modni dizajneri Paul Poiret, Mariano Fortuny - citirali su kimona, arapske turbane i hlače, antičke hitone i stolove, srednjovjekovne kabanice. Pojavile su se jednodijelne stvari, draperije posvuda, teške tkanine, šik i sjaj. U takvim besplatnim stvarima, izvezenim preljevnim biserima, staklenim perlama, kamenčićima, perlama, bilo je sjajno plesati nove živahne plesove - foxtrot, Charleston, tango. Općenito, sjetite se doba "Velikog Gatsbyja".

Stil u nakitu

Van Cleef i Arpels broš. 1930. godine

Van Cleef i Arpels ogrlica s ovratnikom. 1929. godine

Van Cleef i Arpels broš u egipatskom stilu. 1924. godine

Tvrtke Cartier i Van Cleef & Arpels, kao i druge draguljarske kuće, u svom su radu ciljano radile na principima Art Decoa. Nakon fluidnih oblika i poetičnih cvjetova ere Art Nouveau (aka Art Nouveau), njihov je nakit djelovao drečavo i šokantno.

Lagana platina za postavke omogućila je nakitu da napusti "teški oklop" - zlato. Čisti geometrijski oblici, apstraktni uzorci, inovativna kombinacija zelene i plave boje, kontrastni odabir kamenja, poput crnog oniksa i crvenog rubina, upotreba rezbarenog umjesto fasetiranog kamenja, kao i isprepleteni pravim drevnim artefaktima (egipatski skarabeji, itd.) .) - to su prepoznatljive osobine. Crni oniks općenito je postao omiljeni kamen ovog razdoblja, posebno u kombinaciji s dijamantima. Pratili su ih svijetli akordi koralja, lapis lazulija, žada, emajla.

Je li u Rusiji postojao art deco?

Visoka zgrada na Kotelnicheskaya nasipu. Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev: web stranica/instituti/7985

Metro stanica Mayakovskaya

Paviljon SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Parizu. 1937. Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev: web stranica/instituti/7985

Sjajni stil Art Deco je, naravno, duboko "buržoaski". Ovo je simbol izgubljene generacije, moda likova Fitzgeralda, Hemingwaya (kao i Wodehousea i predratnih knjiga Agathe Christie). Mlada sovjetska država u to doba nije bila dorasla ovom vanjskom sjaju. No, oni su imali “burne dvadesete”, a mi imamo Novu ekonomsku politiku. Sjetite se ljudožderke Ellochke: “…svjetlucava fotografija prikazivala je kćer američkog milijardera Vanderbilta u večernjoj haljini. Bilo je tu krzna i perja, svile i bisera, lakoće kroja, neobične frizure koja oduzima dah. Sovjetski su nepmani u svojim navikama, naravno, oponašali svog slobodnog zapadnog susjeda, iako to nije bilo službeno odobreno.

S druge strane, pečat Art Decoa vidljiv je u jednoj od najformalnijih umjetnosti – arhitekturi. U staljinističkom klasicizmu lako je pronaći utjecaj uvoznog stila: fotografije fragmenata moskovskih nebodera iz nekih kutova teško je razlikovati od pogleda na predratne nebodere na Manhattanu. Art Deco ljubav prema geometrizmu, korištenje apstrakcija - sve su to lako apsorbirali ruski majstori u domovini suprematizma. Također je bilo primjereno glorificirati tehnička dostignuća čovječanstva. Ima još zabavnijih znakova - sjećate se, govorili smo o okretu Art Decoa egipatskim motivima? To je zahvaljujući njemu prije Tamare Lempicke. Autoportret u zelenom bugattiju. 1929. Privatna zbirka

Ali doprinos koji su ruski emigranti dali razvoju Art Decoa mnogo je značajniji. Modni časopisi Vogue i Harper's Bazaar već godinama izlaze pod naslovnicama koje crta Erte, pravog imena Roman Petrovič Tyrtov, a njegova "Simfonija u crnom" jedno je od ključnih stilskih djela.

Apstraktna umjetnica Sonia Delaunay, koja je djelovala u modnoj industriji, obogatila je Art Deco bojom i energijom, što smo vidjeli i kod drugih "avangardnih Amazonki". Glavni slikar art deco portreta, jedan od rijetkih umjetnika koji su uspjeli koristiti ovaj stil za štafelajne slike, je Tamara Lempicka, rodom iz ruskog kraljevstva Poljske, koja je živjela u Sankt Peterburgu prije revolucije. (Ali glavni kipar tog doba, Dmitrij Chiparus, unatoč tako poznatom nam imenu, Rumunj je.) Konačno, Leon Bakst, budući da je bio u egzilu, osim u kazalištu, uspio je raditi iu modnoj industriji - očito u stilu Art Deco.

Povjesničari umjetnosti općenito pišu da je stil Art Deco izvorno inspiriran Ruskim godišnjim dobima, koja su potresla pariški svijet umjetnosti 1900-ih. Dakle - hvala Djagiljevu i za art deco!

Ovaj se smjer naziva zlatnom sredinom između šika i funkcionalnosti. Art Deco projekti utjelovljuju najbolje od secesije, neoklasicizma i konstruktivizma.

Od nebodera do privatne gradnje

Francuski izraz art deco znači "ukrasna umjetnost". Trend je nastao u Europi 1920-ih kao odgovor na katastrofe Prvog svjetskog rata i manifestirao se u arhitekturi, skulpturi, dizajnu interijera, namještaju, odjeći i slikarstvu.

No, što je najvažnije, stil art deco postao je poznat u javnosti: najbolji restorani, skupi hoteli, višekatni brodovi za krstarenje zadivili su suvremenike svojim veličanstvenim izgledom i bogatim unutarnjim uređenjem.

Arheološka otkrića drevnih spomenika Egipta i Amerike odigrala su ulogu u promociji, pružajući mnogo novih ukrasa i ukrasnih predmeta. Prve zgrade ere Art Deco kombinirale su aerodinamičnu prirodu secesije i neoklasičnu simetriju, sofisticiranu ljepotu i buržoaski sjaj.

Art Deco je stil koji uljepšava život osmišljen kako bi zadovoljio ljudsku taštinu spektakularnim prikazom ulaganja.

Stil je ujedinio želju dizajnera, arhitekata, umjetnika da stvore iluziju "luksuznog života" i blagostanja u vremenima duhovne zbrke, praznine prvih poslijeratnih godina.

Korištena su nalazišta ekspresionista, postimpresionističkih slikara, elementi carstva, arhaične egipatske umjetnosti, nalazi ruskih dekoratera baletnih sezona u Parizu, nadrealisti sa svojim idejama utjelovljenja orijentalne i primitivne afričke umjetnosti.

Spajajući tradiciju prošlosti i suvremena dostignuća znanosti, stil art deco postao je "posljednji od umjetničkih stilova", koji je poput eklekticizma i fuzije spajao ponekad nespojivo.

U Sjedinjenim Državama neboderi su postali glavni simbol stila. Među najprepoznatljivijima je Chryslerova zgrada u New Yorku (djelo arhitekta Williama van Allena, 1930.). Među značajkama: čelični toranj od 38 metara, krov sa sedam svoda, fasadne skulpture u obliku amblema auto diva, orlovi gargojli oko perimetra i trokutasti prozori poput divergentnih sunčevih zraka.

U New Yorku još uvijek postoje svijetli predstavnici art deco arhitekture - poznati neboderi Empire State Building, General Electric Building i American Radiator Building.

U Sovjetskom Savezu arhitektonski projekti art decoa u svom najčišćem obliku nisu stekli veliku popularnost, povezujući ih s kapitalističkim ekscesima. Ali stil je snažno utjecao na staljinističku arhitekturu. U tom smislu su, primjerice, napravljene metro stanice u Moskvi: "Mayakovskaya" (projektirao Aleksej Duškin) i "Aerodrom" (projektirao Boris Vilensky i Vsevolod Ershov).

Pad smjera dolazi u Drugom svjetskom ratu, a oživljavanje 1980-ih, kada se grafički dizajn okreće stilu.

Nastao u početku kao dekorativna umjetnost, art deco je u potpunosti ušao u privatnu arhitekturu i interijerski prostor. Danas art deco kuće organski kombiniraju elemente secesije, kubizma, neoklasicizma, egipatskih i afričkih tema.

Obilježja arhitektonskog art decoa

Akcenti interijera

Seoska kućica u duhu art decoa primjer je bliskog spoja spektakularne vanjštine i ne manje impresivnog dizajna interijera.

• Egzotični materijali osjećaju se jednako u dekoraciji i dekoru: slonovača, ebanovina, kože afričkih životinja i gmazova - i moderna urbana rješenja: čelik, aluminij, krom, beton, staklo.
• Kada od nas naručite projekt art deco kuće po principu "ključ u ruke", dobit ćete interijer bogat egipatskim, indijskim, orijentalnim ukrasima u kombinaciji s djelima moderne umjetnosti.
• Rješenja boja temelje se na kontrastu. Baza je ili što tamnija ili što svjetlija - na takvoj pozadini lako se ističu koloristički i teksturni akcenti. Popularan motiv je crno-bijeli uzorak koji podsjeća na tipke klavira.
• Kao iu eksterijeru, dizajn dvorca s art deco namještajem sadrži cik-cak, stepenaste volumene, naglašenu geometriju.

Stil Art Deco rođen je 1925. godine u Parizu na Izložbi primijenjenih umjetnosti i modernih materijala. Bio je mnogo jednostavniji i profinjeniji nego s početka stoljeća. Art Deco bio je organsko ispreplitanje Bauhausa s elementima koji su kombinirali vanjski luksuz i racionalnost strukture.

Strukture ovog stila karakterizirale su kubične forme kombinirane s kontrastom vodoravnih i okomitih elemenata. Smanjenje izbočina korišteno je za naglašavanje glavnog volumena.

Art Deco stil daleko je nadilazio arhitekturu. Bio je iznimno popularan u modi, dizajnu namještaja i grafici. Interijeri kina i prekooceanskih brodova kao što su Ile de France i Normandy bili su uređeni u ovom stilu.

Art Deco majstori često su koristili aluminij, nehrđajući čelik, drvene umetke, kožu morskog psa i zebre. Oblici su bili raspoređeni i cik-cak, s mnogo širokih, zakrivljenih linija.

Široko su korišteni motivi ševrona i tipke klavira.

Širenju ovog stila u Europi pridonio je Robert Malle-Steven (1886.-1945.), koji je organizirao Savez modernističkih umjetnika. U SAD-u su se pojavili novi neboderi: McCraw Hill Building u New Yorku (arhitekt Raymond Hood, 1929), Chrysler Building (arhitekt van Elen, 1929), Rockefeller Center.

Zauzimao je prostor od tri gradska bloka. Ispred nje je bio neizgrađen prostor, duž čijeg su oboda bili nizovi dućana. Unutra je bila Radio City Music Hall. Za unutarnje uređenje korištene su drvene obloge, ornamenti s uzorkom, ogledala, kao i ukrasni elementi od poliranog metala.

Sagradio ju je u istočnom dijelu Manhattana 1930. godine arhitekt W. van Alen. Zgradu je naručio bivši senator W. Reynolds. Kasnije je projekt prodan W. Chrysleru kao sjedištu tvrtke. Zgrada je izgrađena vrlo brzo - četiri kata tjedno. Do kraja izgradnje bio je visok gotovo kao neboder arhitekta Craiga Severancea na Wall Streetu. Kako bi Chryslerova zgrada bila najviša zgrada na svijetu, U. van Alen je dobio dopuštenje grada da je okruni 38-metarskim tornjem od nehrđajućeg čelika Nirosta, koji je postavljen u studenom 1929. Tako je visina Chryslerove zgrade iznosila je 319 m. Neboder je otvoren 27. svibnja 1930. godine.

Zgrada Chrysler u New Yorku primjer je arhitekture Art Decoa. Dekoracija tornja ponavlja motive dizajna poklopaca na naplatcima Chryslerovih automobila tog vremena.

Dekoracija tornja podsjećala je na dizajn kapa na naplatcima Chryslerovih automobila.

Na njegovom vrhu nalazila se vidikovac, koji je nekoliko godina kasnije zamijenjen restoranom. Zbog velike depresije 1930-ih. restoran je prestao isplatiti i pretvoren je u privatni klub. Najgornje razine zgrade korištene su za radio opremu.

Unatoč kritikama projekta, Chryslerova zgrada postala je simbol New Yorka, a s vremenom je prepoznata kao najviši arhitektonski izraz ere 920-ih. Izvorno u vlasništvu Chrysler Corporation, sada je u zajedničkom vlasništvu Abu Dhabi Investment Council i Tishman Spever Properties.

Eposiio Internationale des Art Decoratif et industriels Modernes. To se dogodilo u Parizu 1925.

Također se smatra godinom rođenja. Art Deco. Stil postao spoj neoklasicizma i modernizma s primjesama konstruktivizma, futurizma, kubizma. Kasnije se art deco razvio u funkcionalizam. Zaronimo u bit pojmova.

Povijest i značajke stila art deco

Prvo, pogledajmo komponente stila. Neoklasicizam - smjer kasnog 19. stoljeća, inspiriran umjetnošću antike. Otuda veličanstveni i idealni oblici.

Idealnost se shvaća kao simetrija, koja nije u modernosti – drugi praotac Art Deco. Fotografija moderne zgrade, slike, odjeća, pokazuju glatke linije slične u svojoj nesavršenosti prirodnim oblicima, na primjer, zavojima grana.

Eklekticizam, odnosno spoj dvaju stilova, rezultirao je strogim uzorkom elemenata, ali obiljem ornamenata, boja i geometrijskih oblika.

Konvergirajući sa zaokruženošću moderne, strogost neoklasicizma dala je filozofiju života kao praznika. Otuda egzotični, privlačni materijali poput slonovače, kromiranih površina, leopardove kože, zlata.

Njihov šik naglašen je svijetlim, kontrastnim bojama. Dakle, omiljena kombinacija art decoa je crvena s crnom i bijelom. Dizajn pozdravlja apstraktne elemente i ukrase sastavljene od jednostavnih oblika.

Otuda primjese kubizma s njegovim kompozicijama naglašeno geometriziranih detalja. Iz konstruktivizma je art deco preuzeo monolitni izgled, a iz futurizma žudnju za proizvodnošću. Za razliku od istog Art Nouveaua, u Art Decou je bilo mjesta za novi zvuk, računalo i drugu opremu.

Kako bismo pojmove stavili u vizualne slike, sjetimo se "Morske kuće" na nasipu u Vancouveru, Chryslerovog nebodera u New Yorku, moskovske metro stanice "Aerodrom".

Oni koji žive u Novosibirsku vide živopisan primjer art decoa na Krasnom prospektu. Tu stoji zgrada sa 100 stanova, jednom pregrađena za zaposlenike regionalnog izvršnog odbora. U njemu, kao iu drugim zgradama art decoa, aristokracija se kombinira sa suzdržanošću.

Na slici je kuća na Krasnom prospektu u Novosibirsku u stilu art deco

To je također tipično za druge manifestacije stila, na primjer, odjeću i. Ovdje su prikladne asocijacije na kuće i slike Hollywooda iz sredine prošlog stoljeća. Oni su, poput svojih domova, iznenadili i zadivili. To su glavni zadaci art decoa.

Otuda skupi, ekskluzivni materijali i stvari, kao i predmeti složene geometrije, koje je jednako teško bilo gdje organski uklopiti.

art deco dizajn

Dizajn smjera naglašava svijetle točke različitih kultura i, najviše gravitirajući prema stilu Empire. Naziva se i carskim stilom. Puno pompe, blještavila i unikatnih predmeta.

Nije iznenađujuće da art deco odjeća i životni stil privukao je zvijezde. Empire je, inače, kao i art deco, rođen kao kasna faza neoklasicizma.

Kraljevstvo art decoa naglašeno je strogim i hladnim bojama. Za razliku od, primjerice, iz secesije, gotovo da i nema. Naglasak je stavljen na , , , .

Od njih, eventualno oslikanih, izrađene su rešetke na prozorima. Usput, prije Art Decoa nisu postojali. Kovanje u zatvorenom i na otvorenom steklo je popularnost zajedno s ukrasnim.

Kovitlaci metala podsjećaju na ornamente tako važne za art deco. Dizajneri smjera doslovno uživaju u uzorcima, ne samo da ih sami stvaraju, već i traže u prirodi. Dakle, stil dekorativne umjetnosti podupire kože zebre. Njihov kontrast i visoka cijena put su art decoa.

Govoreći o dekorativnoj umjetnosti, vrijedi se sjetiti pojma "umjetnički predmet". Označava jedinicu kreativnosti usmjerenu na emocionalnu reakciju. Drugim riječima, to su neutilitarne stvari.

Cijenjeni su ne zbog onoga što možete sjesti ili jesti, već zbog osjećaja koje probude u duši. To mogu biti slike, skulpture, instalacije. Dakle, svi oni imaju mjesto u art deco dizajnu. Svijest crta interijere, arhitektonske objekte, ali što je s likovnim elementima? O tome ćemo govoriti u posebnom poglavlju.

Art deco u nakitu

art deco nakit, kao i druge hipostaze stila, zorno su predstavljene u filmu "Veliki". Prati trendove tehnokracije. Koncept označava hipotetski svijet u kojem vladaju znanstvenici.

Ako u doba art decoa nije bilo tako u doslovnom smislu, onda je u figurativnom smislu tehnologija postala kamen temeljac. Brzo se razvijala automobilska industrija, gradili su se parobrodi.

Tko si je mogao priuštiti tehničke inovacije, s entuzijazmom je doživljavao njihov odraz u. Otuda vretenca pretvorena u krila zrakoplova, obilje geometrije, pravih kutova i linija, krugova.

Egipatski motivi svojstveni art decou ušli su u njega nakon otkrića Tutankamonove grobnice. Otkrivena je 1922. godine, u zoru dekorativne umjetnosti. Egipatski motivi inspirirani su majstorima "".

Napravili su niz privjesaka skarabeja. Insekti rašire krila u letu od plave fajanse. Razbježali su se po njima,,. položene jasnim linijama, pretvarajući krila kornjaša u geometrijske kompozicije.

Kasnije je Cartier stvorio seriju , i crne . Kontrast boja karakterističan za Art Deco izazvao je u javnosti povezanost s kožom pantere i zebre. Isti motiv korišten je iu poduzećima.

Riječ je o. Oni su još jedan novitet 20-ih godina prošlog stoljeća. Prije toga proizvodili su uglavnom džepne . Ručni satovi postali su još jedno tehnološko otkriće ere Art Deco.

Jean Fouquet također je radio u stilu Art Deco. Francuz je vještinu preuzeo od svog oca Georgesa Fouqueta. Riječ je o onom poznatom, koji je u nakitu utjelovio secesiju, ili jednostavnije, modernu.

Umjetnikov sin pokupio je nove trendove u svijetu umjetnosti, počeo stvarati art deco. Neki od njih izloženi su u zbirkama Pariza i New Yorka.

Konkretno, tu su s narukvicom iz. Iz njega je isklesana hrpa geometrijskih oblika koji podsjećaju na jedan od sižea slika u tehnici kubizma.

Raymond Templie postao je poznat u obliku nebodera. Majstor je stvorio ove tornjeve od platine u kasnom razdoblju art decoa, već prelazeći na konstruktivizam. Izrađen od platine i optočen dijamantima.

No, većina njegovih Templie dizajnirana je, na isti način, japanskim lakom. Potonji je napravljen od soka laka. Raste samo u Japanu i.

Skupljajući imena majstora art decoa, spomenimo njihove izume. U vrijeme dekorativne umjetnosti izumljena su nevidljiva učvršćenja kamenja. Sastoji se od okretanja utora u kristalima.

Oni su "posađeni" na metalu. Bočne strane naslonjene su jedna na drugu. Ispada kontinuirano platno. Prvi su ga stvorili draguljari Van Cleef.

Naglašavanje ravnih geometrijskih ornamenata na metalu malim dijamantima također je izum majstora art decoa. Neki od njih stvorili su ne samo nakit za ljude, već i predmete interijera, na primjer, kristal za svjetiljke. Što su bili tijekom Velikog Gatsbyja, reći ćemo dalje.

Art deco u interijeru

Art deco lusteri uvijek višeslojna i prirodna. Bez plastike ili drugih sintetičkih materijala. Samo prirodno drvo, metali, kamenje i kristali na njihovoj osnovi. , na primjer, izrađeni su od kvarcnog pijeska. Pretapa se, dobivajući. Nečistoća daje poseban materijal.

U art deco svjetiljkama ima puno spirala, privjesaka, složenih geometrijskih oblika. Ako su obrisi detalja jednostavni, naglasak je stavljen na kontrastne boje i materijale. Treba ih kombinirati s geometrijskim uzorcima na stropu.

art deco tapeta također ukrašena ornamentima. Na zidovima - ista geometrija, na primjer, pruge ili cik-cak. Međutim, mogu biti na svemu: vaze, presvlake namještaja, tepisi, zavjese. U slučaju art decoa, nema mnogo geometrijskih otisaka. Pruge, krugovi, cik-cak, točkasti uzorci koegzistiraju u jednoj prostoriji.

Na slici je art deco luster

Osim boja, uzoraka i višeslojnih kompozicija, naglasak je na ekskluzivnim materijalima, na primjer, krokodil. Nekoliko je njezinih torbica na vješalici, ili cipela na vratima.

Trebamo set namještaja, prekriven krokodilskom kožom, a možda i zavjese od nje. Općenito, art deco u interijeru negira minimalizam i asketizam. Ima svega puno, često s ekscesima, ali sve je u skladu.

Art deco kuhinje

Budući da je stil carski, zvjezdani, ne snalazi se dobro u malim kuhinjama. Za smještaj složenih ukrasnih elemenata, tekstila, ukrašenog namještaja potreban je prostor.

Idealne su kuhinje s otokom, odnosno radnim prostorom u središtu, sa svih strana okruženim slobodnim prostorom. osvajanjem art deco namještaj i dekoracija izgledaju jednako u sobama s kombiniranim dnevnim boravkom i blagovaonicom.

Ako art deco dnevni boravak s kuhinjom su male, stilske ideje izražene su u svijetlim bojama. Prostori su prošireni reflektirajućim pločama, stropovima i ogledalima.

Dekor je ekspresivan, ali nemojte pretjerivati ​​s njegovom količinom. Pritom ne zaboravite izložiti sve što skupo košta. Kuhinja bez prikazivanja luksuza nije art deco kuhinja. Bez prestižne tehnike, daleko je i od ideala dekorativne umjetnosti.

art deco kuhinja

art deco spavaće sobe

Atmosfera luksuza u art deco spavaćoj sobi ne oduzima udobnost. Udobnost daje obilje svjetlosti, prirodni materijali, ogledala i šareni detalji. Čak i zidovi postaju umjetnički predmeti. Ne mogu bez ukrasnih okvira, slika, ploča.

Nadrealni motivi kao što su nečije ruke razderane tapete su dobrodošli. Općenito, u art decou čak je i spavaća soba prostor za kreativnost, a ne samo mjesto za opuštanje.

Spavaće sobe smjera rijetko rade bez garnitura namještaja sa stolovima za kozmetika. Art Deco a ona je dužna odgovarati carskom statusu. Boce, kutije i kutijice za prah trebaju biti pozlaćene, isklesane, posute kamenčićima i označene poznatim etiketama.

Kao iu drugim sobama, spavaće sobe u stilu art deco geometrijskog su oblika. Osim na tekstilu, pojavljuju se na zidovima, stropovima, pa čak i podovima. Kako bi se na potonjem pojavio cik-cak, potrebno je parket postaviti u obliku riblje kosti.

Na slici je art deco spavaća soba

Kao što možete vidjeti, dizajneri art decoa ne traže jednostavne načine ne samo za složene i skupe materijale, već iu njihovoj obradi i polaganju. Ako je ova filozofija blizu, postoji inspiracija, prosperitet i nema želje da ih sakriju, art deco je u pravu. Rođen početkom 20. stoljeća, stil ostaje relevantan, kao i ideja o životu-odmoru.

Ministarstvo obrazovanja Moskovske regije

Moskovsko državno regionalno sveučilište

Sažetak na temu:

povijesni stilovi. Art Deco

Moskva 2009

Povijesni stil Art Deco

Art Deco se može nazvati ne samo trendom, već i trendom u dizajnu. Sada je stil Art Deco postao prilično popularan, posebno u istočnoeuropskim stvarnostima, gdje su mnogi ljudi dobili pristup prirodnom oplemenjivanju svojih domova. Paralela s međuratnom Europom nameće se sama po sebi. Ali moderna interpretacija Art Decoa - stil luksuza, bogatstva i velike pozornosti na dekore, donosi i tehnička dostignuća, i sasvim tradicionalne materijale, i kvalitativno nove. Takvi interijeri impresioniraju svojom dekorativnošću, gdje bi sve trebalo izgledati šik, što je razumljivo i opravdano za bogatu osobu - da pokaže svoj kapital. Štoviše, cijeli će interijer biti kapitalan, a posebno pojedinačni, često kolekcionarski dekori, bilo da se radi o slikama ili skulpturama, svjetiljkama, zavjesama, prekrivačima, ogradama, ukrasnoj žbuci, bakinoj komodi ili egzotičnim tapetama. Opći stil. Kao i prije 80 godina, vrlo je eklektičan, što vam omogućuje da prirodno unesete u interijere nove vrste namještaja, i nove, ponekad vrlo neobične materijale za završnu obradu, i nove kućanske aparate, a posebno da zasitite interijere novim dekorima. Dobro poznati "glamur", ponekad karakterističan za sve vrste zabava i boemskih ličnosti, također se može pripisati određenoj interpretaciji Art Decoa u današnjoj dvosmislenoj stvarnosti.

Stilovi epoha slijede povijesne tradicije određenog vremena.

Art Deco je stilski pravac u umjetnosti, arhitekturi i dizajnu zapadne Europe i Amerike u drugoj četvrtini 20. stoljeća, koji je ime dobio po Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti u Parizu 1925. godine.

Pojam "Art Deco" dolazi od naziva Exposition Internationale des PAVILION OF TOURISM Robert Mallet-Stevens, 1924. - 1925., perspektivne skice izgrađene za izložbu 1925. - Art Dekoratifs et industrieis Modernes. Ovom je izložbom najavljeno oživljavanje zanimanja za dekorativnu umjetnost iz razdoblja kada su sve cvjetale pod općim nazivom "moderna", ali su, zbog prirodnog razvoja umjetničkih stilova, potisnute još popularnijom i univerzalnijom "internacionalnom". stil, neornamentirana arhitektura ekspresivnih struktura koje su sadržavale dinamičan prostor u zatvorenom volumenu mase.

Na ovoj izložbi umjetnici iz Francuske, Engleske, Amerike. Skandinavci su predstavili svoje inovativne radove. Proizvodi od stakla, metala, tkanina, namještaja odlikovali su se tako neobičnom ljepotom oblika i linija da su u tren oka stekli široku popularnost. Relativna jeftinost ovih proizvoda, postignuta tvorničkom proizvodnjom, omogućila je značajno proširenje prodajnog tržišta. Ako je većina kupaca mogla samo sanjati o djelima izrađenim u studiju poznatog umjetnika, tada su novi stilski predmeti bili dostupni ne samo bogatima, već i srednjoj klasi.

Osim toga, unatoč skromnim cijenama, Art Deco proizvodi nisu izgubili ljepotu i funkcionalnost. Možda nijedan drugi umjetnički fenomen 20. stoljeća nije izazvao tako oprečne interpretacije, nije doživio takve promjene u procjenama kao Art Deco. Značajke evolucije i nevjerojatne metamorfoze ovog stila prisilile su povjesničare da više puta preispitaju svoj stav prema njemu. Istodobno, proučavanje umjetničkog procesa tijekom godina dominacije međunarodnog stila svedeno je uglavnom na označavanje glavne linije njegova kretanja. To je trajalo sve dok se umjetnost proučavala u parametrima modela koji su se smjenjivali, razdoblja koja su se ciklički izmjenjivala u vremenu, kada su se, radi rješavanja aktualnih problema kulture, okretali "klasičnim" sustavima umjetničkog jezika i slika prošlost ili, naprotiv, aktivno odbacivali nasljeđe, tražeći oslonac u sadašnjosti i budućnosti. Nejasna slika umjetničkih procesa stoljeća, njihova šarolikost i šarolikost ogledali su se u istom mozaiku izoliranih lokalnih studija “po smjerovima”, “uz strane”, “po političkim regijama”. I tek potkraj stoljeća počelo se više pokušavati da se u toj polifoniji uoči neka nova cjelovitost. Osobita je pažnja posvećena pokretima koji prolaze kroz cijelo stoljeće i šire svoj utjecaj na najširi kulturni raspon.

Ovaj izraz u razdoblju između dva svjetska rata više se koristio za označavanje dekorativne umjetnosti. Označava stil koji kombinira klasicizam, simetriju i jednostavnost. Nastala je pod utjecajem različitih izvora, osim secesije i kubizma - drevne umjetnosti Istoka, Egipta, Afrike, američkih kontinenata, a svoj je vrhunac doživjela 1925. - 1935. godine.

Međutim, sam pojam nastao je još kasnije - 1966., tijekom rođenja izložbe u pariškom Musee de Arts Dekoratifs (Muzej dekorativne umjetnosti), posvećene Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije 1925. godine. Počevši od ove izložbe, u Europi je stilu dodijeljen naziv "Art Deco", au SAD-u - "modernistički stil". Izrazito neakademska definicija stila nije odgovarala njegovoj generalizirajućoj funkciji kao varijante mnoštva disparatnih pojava, partikularnih odnosa, gibanja, međudjelovanja aktualnog i univerzalnog, ali se istraživači ipak nisu usudili odbaciti. Oštra razlika u vizualnim interpretacijama stila različitih razdoblja učinila ga je neprepoznatljivim, a za svaku preinaku izmišljeno je novo ime. Shvaćajući apsurdnost nepojmljivog broja “stilova” koje je proizvela likovna kritika, povjesničari su se radije držali izvorne verzije.

Art Deco je također poznat kao Jazz Modern, Zigzag Modern i Streamlined Modern, pri čemu se potonji odnosi na oblike temeljene na aerodinamičnim siluetama automobila, brodova i zrakoplova.

Novi smjer - Art Deco - nije bio izravno povezan s određenim povijesnim tradicijama, iako je sintetizirao ideje različitih stilova od eklekticizma i moderne do klasicizma i ekspresionizma.

Moderni pokret u Europi gravitirao je prema masi i standardu, stil Art Deco, naprotiv, težio je zadovoljiti individualne ukuse kupaca i odlikovao se svojom raznolikošću.

Egzotičan i kitnjast, Art Deco je najzagonetniji stil 20. stoljeća. Odmah je osvojio cijeli svijet i još uvijek ostaje izvor inspiracije za dizajnere.

Na razvoj stila značajno su utjecala nova otkrića spektakularnih spomenika drevne egipatske umjetnosti (uključujući grobnicu Tutankamona, 1922.) i drevnih civilizacija Amerike, kao i stil inovativne scenografije 1910-1920-ih. Stil se najpotpunije očituje u dizajnu i uređenju interijera mondenih hotela, klubova, salona, ​​prekooceanskih brodova i reprezentativnih zgrada velikih poduzeća, što uključuje razne vrste skulpturalnih, slikarskih i svih vrsta završnih radova. Art Deco je bio zastupljen i primijenjenim proizvodima modnih kuća, reklamom, industrijskom i časopisnom grafikom itd.

Prvo se koristio za označavanje dekorativne umjetnosti između dva rata, a danas je izraz "Art Deco" postao međunarodno priznat sinonim za razmetljivost. Ovaj pojam označava stil koji spaja klasicizam, simetriju i izravnost - proizvod tako različitih izvora kao što su, s jedne strane, secesija, kubizam i Bauhaus, as druge, drevne umjetnosti Egipta, Istoka, Afrike i Amerike. Počevši od lagane, graciozne inovacije inspirirane baletom "Ruska godišnja doba", Art Deco je ubrzo evoluirao u personifikaciju nevjerojatne jednostavnosti i beskompromisnosti života u doba strojeva. "Ruske sezone" na pariškoj pozornici, započete 1909., igrale su ulogu živog egzotičnog dojma, pokazale uspješan rezultat potrage za nečim novim. Blijedi pastel koji je dominirao umjetnošću gotovo dva desetljeća pomela je kočija barbarskih boja - zelene od žada, ljubičaste, svih nijansi grimizne i grimizne, te konačno narančaste i crne.

Predstavnici svih područja moderne likovne i dekorativne umjetnosti tražili su način da izraze brzinu i pritisak kojim su automobili, vlakovi, zrakoplovi, radio i električna energija mijenjali postojeći svijet - koji bi bio jednostavniji, jasniji i snažniji od onih koji su se dotad upotrebljavali. Art Deco je postao odlučujući čimbenik u razvoju međunarodne mode, komunikacije, putovanja, rada i slobodnog vremena. Utjecao je na industriju zabave, arhitekturu i suvremenu kulturu - od kina, stambenih zgrada, nebodera i industrijskih projekata do dizajna interijera, dragocjenog nakita, pribora za pušenje i piće, kuhinjskog posuđa, rasvjetnih tijela, plakata, ilustracija za knjige i časopise, tkanina, slikanja i skulptura.

Art Deco je oblikovao sam način života ljudi u međuratnim godinama, njihov način odijevanja i razgovora, putovanja, rada i odmora.

Stil je prvi put dobio poziv u Europi, ali je vrlo brzo njegov utjecaj zahvatio Sjedinjene Države, gdje je njegovoj velikoj popularnosti u velikoj mjeri pridonijela opća fascinacija holivudskim kinematografskim proizvodima. Kostimi i scenografija za film "Kleopatra" (1934.) studija Paramount izazvali su izravne asocijacije na ukrase i gargojle novog njujorškog nebodera, zgrade Chrysler. Umjetnici su od egipatskih materijala napravili fotelje slične prijestoljima faraona. Kina su bila ukrašena "egipatskim frizovima" prekrivenim okerom i pozlatom. U gracioznim, klesanim stiliziranim oblicima štafelajne skulpture i male plastike naziru se egipatski motivi. U kiparstvu su aktivno korišteni boja i kombinirani materijali, metal je obrađen do blistavog sjaja. U djelima zrelog i kasnog stila orijentalni motivi više su posredovani i očituju se u geometrijskim formama, zasićenim ekspresionističkom energijom.

Oblici piramida, zigurata varirali su u dekorativnoj umjetnosti i arhitekturi Sjedinjenih Država, ali ovdje je još uvijek primjetan utjecaj umjetnosti pretkolumbovske Amerike.

Proširenje granica europskog svijeta otvorilo je umjetnicima afričku i oceansku umjetnost. Dijalog s arhaikom koji su započeli postimpresionisti nastavio se iu novim uvjetima. Arhaični, njihov obredni sadržaj postao je predmet pomne pažnje znanstvenika.

Napredak u razvoju novih tehnologija otvorio je eru masovne proizvodnje namještaj. Majstori Art Decoa većinom su akademski obrazovani, stoga je stručnost i zanatsko umijeće od iznimne važnosti u ovoj umjetničkoj sredini. Posebnost dekorativnog stila bila je u tome što su u njemu razni utjecaji posredovani, transformirani i stapani s oblicima i slikama suvremenosti. Načela strukturiranja oblika ne daju razloga da se ovaj stil nazove eklektičnim. Uz projektiranje privatnih kuća, raste i broj projekata interijera za hotele i banke. Tradicionalni materijali u arhitekturi i interijerima zamjenjuju se novima: valjani metal, čelične cijevi, zrcalno staklo, beton, šperploča, poludrago kamenje. Stil je svjesno okrenut prošlosti, teži luksuzu i utjelovljen je u spoju egzotičnih i primitivnih umjetnosti. Art Deco stil spaja moderne i neobične orijentalne motive, elemente antike, posve različite materijale u interijeru, uz nova remek-djela umjetnosti prve polovice 20. stoljeća, dajući posebnu prednost kubizmu. Stoga "Art Deco" nije toliko kompozicija koliko zbroj pojedinačnih komponenti.

Art Deco stil karakteriziraju ravne ili "izlomljene" zakrivljene linije, jasnoća i grafički oblici. Razlikuje se od ostalih upotrebom ukrasnih elemenata u obliku cik-cakova, krugova, trokuta, sunca, kao i zaobljenih kutova, strogih okomitih linija i "povučenih" oblika. Materijali koji se koriste su tkanine, staklo, bronca, keramika, tepisi u kubičnim uzorcima.

Proizvođači namještaja za izradu i ukrašavanje namještaja koriste aluminij, nehrđajući čelik, slonovaču, ebanovinu, skupo staklo, umetke od drveta, kože egzotičnih životinja - zebre, krokodila, guštera.

Uvodi se ugradbeni, sekcijski, sklopivi i transformabilni namještaj. Razvija se poseban namještaj za hotele, banke, škole.

Krajnja koncentracija umjetničkih napora u stvaranju novih sintetskih oblika mogla je najpotpunije doći do izražaja, prije svega, u jedinstvenim primjercima, stoga je muzejska raskoš namještaja i drugih predmeta dekorativne cjeline karakteristična za rani stil. Stoga nije slučajnost da su se Xu i Mar specijalizirali za dizajn "izložbenog" namještaja, velikog, stabilnog, koji hirovito kombinira novu strukturu s povijesnim asocijacijama. Naveliko su koristili sedefne intarzije na drvu, što je postalo omiljena tehnika Art Decoa. Osobitost njihovog dizajna namještaja bila je naglasak na krivuljama nogu, koje su imale oblik palmeta, završene u bronci ili drugom metalu.

Jedinstveni izgled Art Decou dali su skupi, rijetki materijali: ružino drvo, amarant, ebanovina i palmino drvo. U dekoraciji su korišteni lak, shagreen, koža morskog psa, koža ponija, slonovača. Elegantni namještaj Clementa Rousseaua - ormari s intarzijama od sedefa, fotelje prekrivene pjegavom kožom morskog psa, obrubljene tankim trakama bjelokosti - imale su jedinstvenost muzejskih eksponata.

Vrijedan doprinos umjetnosti namještaja između 1910. i 1914. dao je Paul Irib, iako nije bio stolar. Knjižni grafičar, karikaturist, dizajner plakata i tekstila, Irib je odigrao važnu ulogu u oblikovanju Art Deco dizajna.

Art Deco je povezao prošlost s budućnošću. U geometrijskim oblicima i linijama odražavao je napredak u razvoju novih tehnologija. Vrhunac Art Decoa u francuskom dizajnu namještaja bio je rad Jacques-Emilea Ruhlmanna, u čijim su se radovima najprofinjeniji materijali kombinirali s prvoklasnom zanatskom vještinom. Ruhlmannov namještaj, izrađen od plemenitog drva, štedljivo intarziran slonovačom, srebrom i sedefom, mogao se uspješno natjecati s najboljim primjercima stila Luja 16. U odnosu na "uzorke", oblici Ruhlmannova namještaja izgledali su pojednostavljenije. i malo modificiran. Djela majstora odlikovala su se čistoćom, skladom i elegancijom oblika. Izrađujući svoje modele, umjetnik je napravio mnogo složenih skica; izvedbu pojedinih elemenata povjeravao je samo iskusnim majstorima.

Značajan datum za Art Deco bio je 8. studenog 1972. godine kada su namještaj i drugi predmeti iz kolekcije Jacquesa Douceta dobili neočekivano visoke cijene na rasprodaji. Ovaj aukcijski uspjeh pridonio je privlačenju opće pozornosti na cijelu eru francuske umjetnosti njezina zaboravljenog majstora.

Tvrdoglavo dijeleći i suprotstavljajući modernizam i Art Deco, povjesničari koriste termin "dekorativni modernizam" i često u knjige o Art Decou uključuju radove koji se tradicionalno smatraju modernističkim, koristeći ih za objašnjenje svojstava dekorativnog stila. Sami objekti, koje su izradili umjetnici radikalnog krila Art Decoa i dosljedni pobornici modernog dizajna, pokazuju jedinstvo konstruktivnog, funkcionalnog i dekorativnog, ujedinjenog u umjetničku cjelinu zajedničkim obilježjima jedinstvenog stila, danog u najjasnijem obliku. artikulacija.

Uloga dekorativne umjetnosti u dodatku novog stila je vrlo velik. Bila je to sfera koja je očuvala “klasičnu infrastrukturu” sustava oblikovanja, međuvrstske sinteze, ansambla, stilskog jedinstva, u kojoj su se transformacije i ažuriranja događale postupno, bez trzaja i razaranja. Ovdje je u području dekorativne umjetnosti dvostruka funkcija umjetnika i dizajnera dodijeljena kreatoru dekorativnih cjelina. Art Deco remek-djela lako su postala antikviteti 1960-ih. Fokus na jedinstvenost osigurao je visoku kvalitetu masovno proizvedenih proizvoda 1920-ih. I danas se ovi predmeti organski uklapaju u različite moderne interijere: od bujnog i eklektičnog u stilu nouveau riche do strogo stiliziranog u duhu high-tech dizajna. Za formiranje novog stila bila je vrlo važna organizacijska djelatnost dekoratera koji su 1910-ih okupljali umjetnike različitih profesija, različitih kreativnih usmjerenja za sudjelovanje na izložbama, radu na interijerskim ansamblima, kao i opremi za različite vrste prometa. itd.

U istim godinama, u SSSR-u je došlo do poziva na stil Art Deco. Arhitekti praktičari, teoretičari i povjesničari umjetnosti puni su povjerenja da nastavljaju nasilno prekinuti razvoj ideja konstruktivizma. Istodobno, prefabricirana industrijska arhitektura Palače pionira u Moskvi (1963.) kombinirana je sa svijetlim mozaičkim panoima rađenim na način dječjeg crteža i prirodnim elementima, s obiljem zelenila i vodenih površina u prostranim halama i dvorišta, dekorativnom plastikom od lakog svijetlog metala.

Dvadesete su vrijeme traženja i eksperimenata na polju arhitekture i umjetnosti svakodnevnih stvari u njihovoj neraskidivoj zajednici. Više nego ikad, dizajneri usklađuju namještaj zgrade s njezinom arhitekturom. Francuski arhitekt i dizajner Le Corbusier, kao i Walter Gropius i Miss Van der Rose, koji su se prije rata školovali u radionici berlinskog arhitekta Petera Behrensa, 1919.-20. projektira nebodere od stakla i betona. Godine 1923. formulirao je bit nove estetike doma: “Kuća je stroj za stanovanje”. Njegova poznata čelična ležaljka s platnenim sjedalom postala je uzor. Godine 1926., na strogo matematičkoj osnovi, gospođica van der Rose dizajnirala je namještaj od metalnih cijevi. Modeli su imali članak "MR" u skladu s inicijalima autora. Konzolna stolica "MR 534", poznata kao "Weissenhof", jasno je utjelovila autorov umjetnički ideal - podređivanje forme funkcionalnoj namjeni predmeta uz potpunu odsutnost dekora. Izrađeni modeli uvršteni su u zbirku klasičnih uzoraka namještaja 20. stoljeća. Za moderan interijer, stil tridesetih dao je puno. Najupečatljiviji spomenici arhitektonskog trenda Art Deco su zgrade slavnih filmskih palača sa svojim grandioznim pročeljima i bizarnim neonskim reklamama, što ukazuje da su najbolji i najučinkovitiji primjeri ovog stila spojili otisak društvene korisnosti i ljepote.

Dizajn interijera u filmskim palačama bio je kazališne, imitacijske prirode. Plafonske slike "atmosferskih dvorana" stvarale su prostorne impulse, osvjetljenje je pojačavalo iluzorne efekte: oblaci su se počeli pomicati, mjesečina je strujala. Prikazana perzijska dvorišta, talijanski vrtovi, španjolski patiosi stopili su se sa stvarnim okolišem, izražavajući društvene zahtjeve stvaratelja spektakularne arhitekture.

Arhitektonski stil Art Deco kao simbol prosperitetne Europe bio je popularan među kupcima. Iako je arhitektura Art Deco u Americi stvorena za veliki biznis, nije nosila pečat oštre korporativne izolacije. Ova arhitektura je trebala privući svačiju pažnju, zabaviti. Efikasan dizajn fasada, kolosalne zgrade, luksuzni interijeri, elegantni skupi materijali - sve je služilo stvaranju atmosfere općeg prosperiteta u okruženju brzo promjenjivih vrijednosti i učvršćivanju tog povjerenja u masovnoj svijesti. Arhitektonske slike Art Decoa, utjelovljene u visokim zgradama i projektima, uključivale su širok raspon kulturnih značenja i simbola, poredanih u višeslojne uzastopne redove. U kiklopskim građevinama drevnog Egipta i Babilona, ​​arhitekti su identificirali principe koji pomažu u strukturiranju oblika modernih zgrada divovskih proporcija i proporcija bez presedana. Upravo tim reminiscencijama arhitektura Art Deco, sa svojom strogom simetrijom, kompaktnošću masivnih volumena, tijesno zalemljenih dekorativnim elementima, duguje svoju monumentalnost i sintetičnost, izražavajući ponos zemlje vlastitom moći i prosperitetom.

U Amerika u drugoj polovici 1920-ih metalni namještaj Bauhausa bio je favoriziran u odnosu na raskošni stil ranog pariškog Art Decoa. Za stvaranje efekata boja i teksturnih kontrasta, majstor je koristio bakar, aluminij, broncu i krom-nikl srebro.

Dizajneri svjetla imali su priliku prikazati svoje radove na izložbama. Tridesetih godina prošlog stoljeća u Parizu je održano pet salona svjetla. U eri Art Decoa, ljubav prethodnog stila prema spektralnim bojama (nebesko plava, jarko zelena, crvena, boja lavande) zamijenjena je akromatizmom. U novim modelima velika pažnja posvećena je obliku i obradi stakla. Umjesto jarkih boja, u staklu je počelo prevladavati mliječno i tupo. Kutni abažuri izrađeni od mat stakla ili pergamenta montirani su na polirane kromirane metalne baze (mjed i aluminij). Korištenje bakelita i vatrostalne plastike omogućilo je korištenje dekorativnih svojstava ovih metala.

Art Deco dizajn nije utjecao samo na arhitekturu, namještaj i detalje interijera, svjetiljke, likovnu umjetnost, već je ostavio traga i na načinu života. Opisnost Art Decoa učinila ga je popularnim u naše vrijeme, budući da je to eklekticizam, kao i raznolikost oblika i tehnika koje omogućuju uspješnu implementaciju ovog stila u unutarnjim uvjetima.

Radovi majstora kubizma, postimpresionizma neophodni su detalji u interijeru ovog stila.

Zidovi Oni su nenametljiva pozadina za izvrstan namještaj i skulpture, tako da se tapete s uzorkom praktički ne koriste. Najčešće u interijerima postoje zidovi obojeni običnom bojom sa svijetlim obrubom geometrijskih oblika - krugova, trokuta, pravokutnika, cik-cak. Jedan od najpopularnijih uzoraka je takozvani egipatski polukrug, koji simbolizira izlazeće sunce.

Boja u Art Decou je uglavnom nježna, pastelna za zidove i tamna, gotovo crna za namještaj. Svijetle sočne boje - narančasta, zelena, crvena uglavnom su prisutne u ornamentima. Jedna od najvažnijih komponenti ukrasa novog stila bile su geometrijske figure - trokuti, kvadrati, spirale, krugovi. Odajući počast želji društva za tehnokratskom civilizacijom, geometrijski ornament, koji je personificirao jedinstvo čovjeka i stroja, kao da je povezivao metalnu strukturu sa živim mesom. Potpuno novi ornamentalni motiv bila je slika automobila, parobroda, lokomotiva, aviona, balona. Art Deco je zapravo simbolizirao filozofiju New Agea, u kojoj su spojeni stroj i čovjek. Brojni cik-cak, izlomljene linije, trokuti, kvadrati, krugovi i elipse ispunili su površinu objekta dajući dojam aktivnog, dinamičnog kretanja. Linije su se mogle razilaziti pod različitim kutovima, eksplodirati u kaskadi padajućih zraka. Krugovi, trokuti, kvadrati izmjenjivali su se, preklapali, tvoreći kontinuirani tepih koji se sastoji od ponavljajućih elemenata.

Posebna sklonost zakrivljenim linijama i cik-cak istaknuti američki umjetnici. Uloga cik-cak u arhitektonskom ukrasu ili ukrašavanju kućanskih predmeta bila je toliko značajna da se ponekad ovaj fenomen izdvajao kao zaseban smjer, nazvan "cik-cak stil". Upravo je cik-cak, koji je utjelovio bit industrijskog razvoja, postao glavno umjetničko sredstvo za izražavanje ideje stila art deco. Brojne kompozicije oblikovane po principu cik-cak bile su dugačke okomite ravne linije izlomljene pod pravim kutom. Šarmantna privlačnost Art Decoa prvenstveno leži u figurativnom i psihološkom sadržaju koji vam omogućuje stvaranje elegantnog i ugodnog interijera u isto vrijeme i, najčešće, privlači bogate ljude s delikatnim ukusom.

U izgradnji ornament Art Deco nije bio ograničen na korištenje geometrijskih motiva. Za razliku od američkih umjetnika, europski umjetnici nastavili su razvijati ideje biljnih motiva, od kojih su najpopularniji bili lišće, ljiljani, klasje i egzotična flora džungle. Česti su bili motivi vode koja teče, uskovitlanih oblaka, sunčevih zraka itd. Želja za snimanjem tajanstvenog svijeta prekomorskih zemalja, koji se otvorio Europljanima tijekom putovanja u Afriku, Malu Aziju, Australiju, Meksiko, Peru, izražena je u brojnim slikama egzotičnih životinja. Tako su se pojavili izvorni motivi s upotrebom slika tigrova u lovu, plamenaca koji lebde u visinama, divljih mačaka koje vrebaju u šikarama i trčećih antilopa.

Istok, tajanstven i privlačan, nije mogao ne oduševiti pragmatične Europljane. Od sada su kineski kišobrani, tradicionalna japanska odjeća, šikare bambusa, cvijeće sakure krasile vrhove stolova, tinki - ploče. Neki ukrasni elementi izravno su posuđeni iz drugih kultura. Slike Indijanaca pretkolumbovske Amerike unijele su nacionalnu boju u interijere dnevnih soba, a toaletni stolovi i fotelje u staroegipatskom stilu izgledali su sjajno u boudoirima. Slika osobe u ornamentu Art Deco pretvorila se u neku vrstu logotipa - znak stila. Žene u kratkim haljinama s dugim perlicama, u okruglim šeširima i skupocjenim bundama, s muštiklama, muškarci u smokingima, kuglicama, frakovima - sve je to dio finog svijeta art decoa i samo ponekad - dio ukrasa. Želja za ljepotom, zdravljem i fizičkim savršenstvom bile su glavne ideje tog vremena. Stoga su atributi zdravog načina života - bazen, tenis, itd. - Postali popularne slike ukrasnog dekora. Zapravo, art deco ukras je svojevrsna pripovijest, ilustracija života u kojem vlada nesputana zabava i trijumfira sklad.

Art Deco ornament se razvijao u dva smjera: konstruktivni minimalizam i eklektički dekorativizam. U prvom slučaju, ornamentalna kompozicija je izgrađena uzimajući u obzir oblik i nije ga utopila, u drugom slučaju, isti fragment se ponavljao mnogo puta, ispunjavajući cijelu površinu.

Svaki od navedenih elemenata umjetnik je koristio krajnje pažljivo, ne zatrpavajući prostor i ne namećući se promatraču. Tamo gdje je prevladavala linija, izuzetno su rijetke zoomorfne ili antropomorfne slike koje djeluju kao kompozicijski akcenti. Zbog svoje grafičke prirode i brojnih varijabilnosti, ornament u stilu Art Deco postao je iznimno popularan među umjetnicima – grafičarima, metalcima, drvodjelcima i tekstilcima. Utjelovljujući svoje ideje, umjetnici su stvorili jedinstveni svijet u kojem se geometrijski motivi isprepliću sa živim oblicima. Koristeći jezik slika, metafora i simbola, Art Deco ornament postavio je pozornicu za razvoj grafičkog dizajna.

Koncept Art Deco definira opće obrasce umjetničkog razvoja širokog kulturnog područja umjetnosti zemalja i naroda svijeta koji imaju europske korijene ili su bili pod dubokim utjecajem europske kulture. Pojava ovog fenomena može se promatrati počevši od 1908.-1912., koja pripada takozvanom prijelaznom razdoblju - vremenu kada se secesijski stil raspada i, poput vatrometa, izbacuje mnoštvo ideja koje se počinju samostalno ostvarivati ​​i razvijati. te tvore široki polistilistički umjetnički prostor rane moderne . Još jedna granica završetka stilskog ciklusa određena je uvjetno, jer se odumiranje stila odvijalo postupno sve do kraja Drugog svjetskog rata.

Istražujući i uspoređujući preduvjete za nastanak novog stila u različitim zemljama i regijama, otkriveni su njegovi ideološki, kulturni i umjetnički korijeni u Europi, SAD-u i Rusiji. Rođen u Europi, ovaj umjetnički fenomen od ranih 1920-ih nastavlja se i cvjeta u arhitekturi, dizajnu, oglašavanju i kinematografiji u Sjedinjenim Državama. U Rusiji se slični procesi mogu pratiti od 1910-ih do ranih 1950. Međutim, stil nije postojao samo unutar granica jednog kulturnog područja, koje je uključivalo zemlje zajedničkog europskog podrijetla. Postao je globalni stilski fenomen. Nakon međunarodnog arhitektonskog natječaja za spomenik Kristoforu Kolumbu u Santo Domingu (1929.), Art Deco se proširio na Latinsku Ameriku, zatim u Australiju, Novi Zeland i Južnu Afriku. Bio je jedinstven i ujedinjujući u isto vrijeme, odražavajući međunarodne kulturne veze i umjetničku interakciju u umjetnosti različitih regija i kontinenata.

Nastajući u predmetnoj umjetnosti, Art Deco je obuhvatio sve vrste tradicionalne umjetnosti: slikarstvo, grafiku, skulpturu (njihove štafelajne i monumentalne oblike), arhitekturu, glazbu, poeziju, a također je pridonio aktivnom razvoju novih - fotografije, filma, modernog dizajna , oglašavanje.

Kompleksna cjelovitost Art Decoa, njegov dijalogizam, predstavljaju kvalitativno novu vrstu jedinstva u različitosti. Ovo stilsko jedinstvo temelji se na višoj razini strukturalne interakcije: produktivne razlike. Uz svu raznolikost umjetničkih aluzija i asocijacija, Art Deco oblici su organski. Ova organska priroda karakteristična je za sve razine njezina formiranja. Rađa se prirodno: već u primarnom elementu oblika neraskidivo je jedinstvo konstruktivnog i dekorativnog. Jedno je sredstvo izražavanja drugoga. Tekstura je buduća plastična forma, boja je slika, njihov prostorni spoj je arhitektura. Načela njegova oblikovanja uključuju jedinstvo konstruktivnih i dekorativnih načela. Dalje, na ostalim razinama sinteza se usložnjava i ostvaruje tako što je svaka komponenta uključena u sve strukture likovnog i cjeline: konstruktivno-tektonsku, značenjsku (semantičku) i figurativno simboličku.

Opći integracijski procesi Art Decoa, koji su se razvijali u fazama, aktualizirali su koncepte sinteze prolazeći kroz “zone dominacije”: modernističkih strujanja, avangardnih ideja, programa konstruktivizma, a potom i povijesnih strujanja. U svakoj fazi problemi najšireg umjetničkog spektra fokusirali su se na određeni način i, prelamajući se, davali novu hrpu pravaca koji više nisu tako oštro divergirali i gravitirali prema određenoj stilskoj jezgri. Ova ključna linija označila je put kompromisa. Na takvom “srednjem putu” bili su neizbježni veliki gubici, gubitak pojmovne “čistoće” i cjelovitosti novih otkrića, proizvoljno i površno tumačenje umjetničkih ideja, a sama “figura stila” postajala je sve jasnijom. izrezati. Neostvarene ideje stvarale su "rezervu", osiguravale svojevrsnu "marginu sigurnosti" kulture.

Avangarda - konstruktivizam (funkcionalizam, purizam) - historicizam obilježio je tri faze evolucije Art Decoa. Sve te značajke daju nam pravo da ovaj umjetnički fenomen okarakteriziramo kao stil. Zbog prijemčivosti za inovacije avangarde, dostignuća tehnologije, utjecaja regionalnih tradicija, kao i vjernosti načelima razvijenim stoljetnim iskustvom umjetničkog stvaralaštva, Art Deco je dobio univerzalni karakter, s pravom zauzimajući mjesto modernog temeljnog stila. Popularnost u najširim slojevima društva osigurala je stalan "potrošački" interes i komercijalnu privlačnost stila. U području dizajna i mode stil je uspješno pridonio uvođenju estetike moderne dekorativnosti. Internacionalni moderni dekorativni stil označio je stanoviti "rezultant", odredio smjer kretanja na tragu općeg umjetničkog procesa.

Kada su art deco umjetnici izrađivali posude za cvijeće koje su propuštale vodu i bile nestabilne, branili su pravo da u svom radu polaze ne samo od zakona ergonomije, već su dali važan doprinos razvoju umjetničke improvizacije, postigli visoko majstorstvo tumačenja.

Umjetnici Art Deco nisu bili neoklasicisti. Pod klasikom su mislili na načelo kreativnosti, u kojem prednjače umjetnička logika i zahtjevi stroge izrade, cjelovitosti i profinjenosti oblika.

Dizajnerski patos tog vremena utjecao je i na rad Art Deco umjetnika, ali njihove futurološke fantazije nisu proizlazile samo iz veličanja tehničkog napretka, već iz želje da se u njemu pronađe mjesto za čovjeka. Ove projekte odlikuje sloboda fantazije, ljudska toplina i humor.

Tek je stil Art Deco uspio odgovoriti na zahtjev vremena da se „bude moderan“ u punom smislu te riječi.

"Flogiston" ekspresionizma prisutan je u djelima Art Decoa, prožima umjetnost stoljeća intenzivnom energijom, prenoseći tragični sadržaj ere. Kompromis postavljen u Art Decou omogućio je koncentriranje na umjetničko stvaralaštvo i držanje u vidu gotovo svih problema 20. stoljeća, rješavajući složene sukobe elitne masovne kulture, odražavajući tragične i svijetle strane modernog života, nade, snovi i iluzije čovječanstva.

Zahvaljujući širokoj stilskoj generalizaciji, kultura i civilizacija dobivaju priliku vidjeti svoj odraz u zrcalu povijesti: negativno iskustvo konfliktno-dramatičnih sučeljavanja, okrutnosti, nasilja, ratova i pozitivno etičko iskustvo epohe.

Sama metoda stilske generalizacije otkriva trendove održivog razvoja, daje primjer prevladavanja "segmentacije" kulture 20. stoljeća.

Dan po dan interijer moda poprima sve sofisticiranije oblike izražavanja. Međutim, u pozadini popularnosti modernih trendova, mnogi vlasnici nekretnina još uvijek gravitiraju klasičnom okruženju. Konkretno, jedna od smjernica za kreiranje interijera je secesija i njena varijanta Art Deco - bogat i višestruk stil u kojem svatko može pronaći nešto novo i originalno za sebe. Zato i danas, unatoč estetskim idealima doba visoke tehnologije, ostaje aktualan za uređenje životnog prostora.

Mješoviti interijeri art decoa daju dojam ne jedne kompozicije, već skupa pojedinačnih komponenti ili komada namještaja, tkanina, umjetničkog stakla, brončane keramike. Takvo se okruženje često nazivalo "kolekcionarskim paviljonima". Ponekad je doista izgledao kao muzejska zbirka prilično heterogenih stvari koje su se sklonile pod jednim krovom.

Lako je uočiti analogiju s našim vremenom koje je idealno za stilizacije u duhu Art Decoa. Sada je starinski namještaj nevjerojatno vrijedan, rado ga uključuju u gotov interijer, ali često se grade na temelju postojećih pojedinačnih kolekcionarskih predmeta koji će postati ukrasni naglasci budućeg izgleda stana ili kuće. Takva značajka Art Decoa kao što je njegov eklekticizam postaje vrlo zgodna, jer omogućuje, uz određeni stupanj slobode, uključivanje ukrasnih i primijenjenih fragmenata ere prije gotovo jednog stoljeća.

U biti zakoni izgradnja stambenog Art Deco prostori slijede ista načela kao i moderno opremanje doma. Njegova je značajka bila i ostala kompozicijsko središte interijera. U pravilu, ovu ulogu igra dnevni boravak. Ured je također dobrodošao. Upravo ove sobe mogu postati najpovoljnije za stilizaciju Art Deco, jer vam omogućuju korištenje mnogih predmeta i dodataka koji na prvi pogled nemaju posebnu funkcionalnost i značaj. Vještina dizajnera može dati interijeru potrebno raspoloženje, kao i naglasiti stilske i kolekcionarske predmete u cjelokupnom eklektičnom okruženju. Art Deco se "zalagao" za čišćenje dekorativne "vegetativne" secesije, s druge strane, natjecao se s estetikom svrhovitosti i strogim utilitarnim oblicima. Za arhitekturu ere Art Nouveau, prisutnost prozora zaljeva smatrala se obaveznom. Gdje je to moguće, u arhitekturi treba izbjegavati izravne i racionalne forme. Za art deco, kao i za stil, modernost u cjelini, još je nešto karakteristično: složeni prijelazi s kata na kat i spiralna stubišta, prisutnost nekoliko razina u istoj prostoriji i iznenada otkrivene tajne sobe, zamršeno oblikovana prozorska krila i nužno slomljen krov .

Zimski vrt ili prostrana ostakljena terasa za seosku arhitekturu tog vremena smatrala se gotovo nezamjenjivim elementom. S obzirom na blizinu ovog stila takvom konceptu kao što je "industrijski dizajn", i s obzirom na razvoj današnjih građevinskih tehnologija, neće biti teško uvesti određene izvorne značajke u raspored: one će komplicirati prostor, približavajući ga željeni cilj podrediti unutrašnjost kuće izvrsnom Art Deco stilu. Kod imitacije stila naglasak treba staviti na unutarnje uređenje prostora. Art Deco je pravo skladište mogućnosti za realizaciju kreativnih fantazija dizajnera koji je slobodno upućen u umjetnički stil i znanost o materijalima ovog smjera. Namještaj u ovom stilu mora odgovarati najvišoj razini završnih materijala. Da biste ukrasili interijer, morat ćete potrošiti puno novca, a također primijeniti maksimalnu domišljatost. Tradicionalni art deco materijali su slonovača i sedef, drago kamenje i pozlata. Unutrašnjost bi svakako trebala biti rijetka - egzotični premazi: shagreen koža ili koža guštera. Da ne spominjemo glavne završne materijale poput niza rijetkih stijena i prirodnog kamena. Drvo postaje glavni glumački lik art deco interijera. Prikladna je rijetka proko palma, koja se divno kombinira s ebanovinom. Igru boja i tekstura karakteriziraju bogate nijanse smeđe, sve nijanse zlatne, te u kombinaciji s bojom slonovače ili sedefa. Od podnih obloga prednost se daje parketu, a idealno je umjetničkom slogu. Tekstil igra veliku ulogu u oblikovanju interijera. Ali ne samo teške satenske zavjese ili rastezljivi stropovi. Tkanine se nalaze kao presvlake, zidne obloge, teški stolnjaci, tepisi, kao i mnogi svijetli akcenti u obliku ukrasnih ploča, abažura itd. ne smijemo zaboraviti na brončane svjetiljke i pozlaćene svijećnjake. Vaze od obojenog umjetničkog stakla i teške, od kamena, pribor za pisanje na tajnici, kristalni lusteri i masivne podne lampe.

Art Deco je preuzeo cvijeće iz secesije, pomiješao ga s geometrijom konstruktivizma, dodao mu svoju strast prema egzotičnim materijalima i arhaičnim kulturama i dobio oblik luksuza koji do danas nije izgubio na važnosti. Posljednje desetljeće Art Decoa bilo je na vrhuncu vala diljem svijeta. On je sama moda, san društva.

deco art stilski arhitektonski

Bibliografija

1. "Stil Art Deco"; Stephen Escritt, Bevis Hiller; Umjetnost - 21. stoljeće.

2. “Formula stila. Art Deco: Porijeklo, regionalne opcije, značajke evolucije”; Tatjana Malinina Pinakoteka 2005 Moskva.

3. "Ornament stila Art Deco"; U I. Ivanovskaja, ur. "U. Ševčuk" Moskva 2008

4. Časopisi: Salon, Art - časopis.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.