Giuseppe Verdi. "Macbeth". Prvo putovanje u inozemstvo. “Macbeth” – dramska opera u četiri čina Što je za nas život

Točno godinu dana nakon postavljanja Atile u Veneciji, 14. ožujka 1847., prva Verdijeva Shakespeareova opera, Macbeth, izvedena je u kazalištu La Pergola u Firenci.

Mnogo kasnije, sedamnaest godina kasnije, Verdi je revidirao Macbetha za Pariz. Prva izvedba opere u novoj verziji održana je 21. travnja 1865. u pariškom kazalištu Lyrique. Sve najvrjednije u prvoj verziji opere sačuvano je u drugoj verziji. Prva radnja uvrštena je u novo izdanje u potpunosti, bez izmjena. U drugom činu Verdi je zamijenio slabiju cabalettu novom ekspresivnom arijom Lady Macbeth "La luce langue"; puno je izražajniji u novom izdanju Macbethov udio u sceni pojave Banquova duha. Veći dio trećeg čina, s baletnom pantomimom zlih duhova, je prepisan, kao i zbor škotskih prognanika u četvrtom činu i posljednja scena bitke s orkestralnim fugatom. Naravno, zamijenivši najslabije dijelove opere novom glazbom, Verdi je povećao umjetničku vrijednost tih scena i epizoda. No rezultat takve djelomične revizije opere, unatoč visokoj umjetničkoj vrijednosti nove glazbe, bila je stilska neujednačenost. U smislu dramske cjelovitosti, drugo izdanje Macbetha možda je inferiorno prvom.

Primjeri u ovoj knjizi preuzeti su iz drugog, šire korištenog, izdanja, ali se, s iznimkom škotskog prognaničkog zbora, odnose na epizode koje nisu promijenjene u drugom izdanju.

Od djetinjstva, strastveno naklonjen Shakespeareu, Verdi je s posebnom strašću radio na Macbethu. Sam je sastavio libreto u prozi, razdijelio ga po radnjama, prizorima i brojevima, a tek onda predao Piavi na pjesničko oblikovanje. Nekoliko prizora u librettu, kojima Verdi nije bio zadovoljan, preradio je A. Maffei na njegov zahtjev. Prema Muziovim riječima, skladatelj koji je skladao ovu operu radio je svakodnevno od osam sati ujutro do ponoći.

Pri sastavljanju libreta Verdi se usredotočio na glavnu radnju, skraćujući, a ponekad i izostavljajući neke scene povezane sa sporednim likovima. Ali glavni lik u Verdiju nije Macbeth, njegov lik je u operi uvelike pojednostavljen. Središnja figura Verdijeve opere je zli genij Macbeth, žena koja gura svog muža na podmukla ubojstva. Demonska slika Lady Macbeth, s njezinom željeznom voljom i bezgraničnom žudnjom za moći, muke njezine zločinačke savjesti nalaze snažan i istinit izraz u Verdijevoj glazbi.

Kad bi kraj sve dokrajčio - kako jednostavno!
Sve sperme odjednom! Ako ubojstvo
Moglo bi se dogoditi i prekinuti u isto vrijeme
Posljedice, tako da jednim udarcem
Ovdje je sve završilo i završilo.
Ovdje, na ovom plitkom vremenu, -
Ne bi nas uznemiravao život koji dolazi.
Ali presuda je tu. Dajemo
Krvave lekcije - slušaju se
I uništavaju one koji podučavaju. Pravda
Donosi nam istu čašu s našim otrovom.
(Shakespeare, Macbeth, prvi čin, sedma scena)

Riječi koje je Shakespeare stavio u usta Macbethu ključ su idejnog sadržaja tragedije: početak odmazde za njega je skriven u samom zločinu. Tu duboko humanističku misao veliki dramatičar Verdi izražava u svom djelu.

Verdi si je u Macbethu postavio posve nove probleme za tadašnju talijansku operu. Ovo je opera bez uobičajenog ljubavnog zanosa. "Macbeth" je hrabro i novo iskustvo u Verdijevu stvaralaštvu razotkrivanja duhovnog života čovjeka u glazbi, prvi korak prema stvaranju glazbene i psihološke drame. Skladatelj je u nizu epizoda opere uspio stvoriti slike dostojne Shakespearea po snazi ​​i istinitosti. Naravno, ne dosegnu svi u Macbethu ovu razinu. Mnogo toga u ovoj operi ne razlikuje se mnogo od na brzinu napisanih arija i zborova u prethodnim Verdijevim operama. Ali stranice koje razotkrivaju duhovnu tragediju junaka dosežu ogromnu snagu.

Zasićući operu složenim psihološkim nijansama, Verdi proširuje raspon umjetničkih sredstava, obogaćuje glazbeni govor. Ono što je u Macbethu bitno novo jest interpretacija recitativa.

Verdi postiže veliku dramsku snagu u glazbenoj recitaciji, u dramatičnim epizodama kao što su scena Lady Macbeth i njezina muža koji planiraju ubojstvo kralja Duncana (prvi čin), i scena mjesečarenja - noćna lutanja usnule dame mučene grižnjom savjesti ( četvrti čin). Verdi je inzistirao da se pri postavljanju opere posebna pozornost posveti tim dvjema glavnim scenama. “Ako ova mjesta nestanu”, napisao je Verdi, “opera je propala. A ove odlomke nipošto ne treba pjevati: treba ih izvoditi i recitirati vrlo sumornim i prigušenim glasom; bez toga se ne može postići nikakav dojam. Orkestar s nijemima - pozornica je izuzetno mračna ”(23. studenog 1848.).

I u primjedbama uz te prizore Verdi naglašava da se moraju izvoditi tiho, ponekad tajanstvenim šaptom, jedva čujno, ističući samo pojedine fraze.

Orkestar u Macbethu dobiva novo značenje. Ovo je aktivni sudionik drame; orkestar prenosi duševna stanja likova, stvara emocionalni okvir za radnju, ponekad slika (scena predviđanja vještica tijekom grmljavinske oluje je na početku opere; završna scena bitke je orkestralna fuga). Uloga orkestra posebno je značajna u tako psihološki odgovornim deklamatorskim trenucima kao što su scena mjesečarenja i scena Duncanova ubojstva.

Orkestralna tema iz scene mjesečarstva prvi put se pojavljuje u uvertiri:

Evo općeg ugođaja prizora - budnosti noćne tišine i teatralno-plastičnog prijenosa luđačkog koraka usnule gospođe.

Ništa manje rječit nije ni orkestar u recitativnoj epizodi Andante iz gore spomenute scene Lady Macbeth s mužem (prvi čin) - mučno stanje duha Macbetha, koji je planirao ubiti Duncana:

Osnova ove epizode u operi bila su dva odlomka iz Shakespeareove tragedije:

M a k b e t.
... Sada je pola svijeta cijelo
Kao da je mrtav, a zli snovi draže
Skriveni san...
(Čin drugi, scena prva)

M a k b e t.
Ja sam duh ovog ubojstva
Toliko je šokantna struktura duše da um
Ugušena snovima i potrošena
Nepostojeći...
(prvi čin, treća scena)

Rijetkom kohezijom riječi i glazbe, ovaj recitativ Macbetha anticipira stranice Othella. Možete uhvatiti neke sličnosti u sumornoj tragičnoj glazbi ove epizode i Othellovom monologu.

Ponekad orkestar u Macbethu, zasićen strastvenim emocijama, prožet uznemirujućim ritmovima, poprima beethovenovsku energiju. Povezanost s Beethovenom najjasnije se osjeća u nizu epizoda prvog čina, osobito u završnoj sceni i sekstetu. Cijela ova scena, počevši od strahovitog kucanja na vratima dvorca, koje se, prema prikladnim riječima J. Roncaglia, doživljava kao glas prijekora na pragu Macbethove savjesti, pa do završnog ansambla zbunjenosti kod vijest o Duncanovu ubojstvu puna je istinske drame. U Beethovenovoj "passionari" orkestar zvuči u trenutku kada Macduff, izbezumljen od užasa, istrčava u susret Banquou iz spavaće sobe ubijenog Duncana *:

* Prijevod teksta: “Tamo, tamo, unutra... pogledajte sami... ne mogu reći!”

Radeći na partituri za Macbetha, Verdi je posebnu pozornost posvetio kazališnoj izražajnosti orkestralnih tonova. Izvrstan primjer je izvrsno instrumentirana scena ukazanja kraljevih sjena. Postupno povećavajući zvučnost, skladatelj stvara dojam približavanja procesije. “Mora se pojačati orkestar ispod scene<...>, ali da nije bilo truba ni trombona”, napisao je Verdi u citiranom pismu Cammaranu. “Zvuk bi trebao djelovati dalek i gluh, stoga bi se orkestar trebao sastojati od klarineta, kontrabasa, fagota, kontrafagota i ništa više.”

U potrazi za dramskom ekspresivnošću, Verdi obogaćuje svoj harmonijski stil, pokazujući veliku psihološku osjetljivost.

U intonacijama kratke epizode prvog čina (kada Lady Macbeth ulazi u odaje svoga muža u trenutku Duncanova ubojstva) već postoji sjeme budućih noćnih mora Lady Macbeth *:

* Prijevod teksta: “Sve mrtvim snom zagrli ... O, ko to tako stenje!”

Dramatično, ovo je vrlo važna točka. Verdi u glazbu ove epizode ulaže isto značenje koje je Shakespeare uložio u riječi ubojice - Macbetha:

Činilo mi se da čujem krik: “Ne spavaj više!
Macbeth je ubio san! - nevin san
San razmotava klupko brige.
Font djela, smrt svakodnevice.
Melem osakaćenih duša, na gozbi života
Najbogatiji jelima.
("Macbeth", drugi čin, druga scena)

Tajanstveno i istodobno znakovito, poput čarolije, zvuči orkestar u sceni predviđanja vještice (prvi čin) *,

* “Blago tebi, Macbeth, Glamis Thane! Budi zdrav, Macbeth, Cawdorian thane! Budi zdrav, Macbeth, kralju budućnosti!”

koji je Macbetha uputio na put grozota: svečana odmjerenost himne ovdje se spaja s "neživim", sablasnim kretanjem po tercama:

Verdi pribjegava drugim glazbenim i dramskim sredstvima kako bi dočarao zlokobni karakter zdravice Lady Macbeth, koju izgovara za zdravlje upravo ubijenog Banquoa. “Brindisi” (drugi čin) Lady Macbeth mogla bi zvučati kao jedna od brojnih pitkih pjesama, da nije pretjerano oštrih naglasaka koji izoštravaju melodiju, diskontinuiteta melodijske linije i naglih prijelaza iz pianissima u fortissimo.

No, dramatičnost situacije daje ovoj pjesmi, koja zvuči kao smioni izazov, pakleni i groteskni ton, približavajući je romantičnoj fantaziji vještičjeg sabata u Berliozovoj simfoniji. Pjesma postaje zastrašujuća kada se, prekinuta pojavom Banquoova duha na gozbi, nastavi. Zlokobnu prirodu zdravice naglašava i orkestralna pratnja - fagot se spušta u polutonovima.

Posebno treba istaknuti ulogu kratkih motiva-intonacija, jasno izraženih u orkestralnom pisanju Macbetha i karakterističnih za kasnije Verdijeve opere. Ukažimo na tmurne nemirne melodijske uspone koji karakteriziraju svijet onozemaljskih sila koje Macbetha guraju na put zločina. Jedna od najizrazitijih intonacija opere, koja često prati lik Lady Macbeth, je silazna mala sekunda koja ostavlja dojam bolnog uzdaha; ustrajno zvuči u prizoru noćnog lutanja usnule Lady Macbeth (četvrti čin):

Ritmički naglašena, ista intonacija odjekuje u zboru prognanih Škota koji oplakuju nesretnu domovinu i ubijenu djecu Macduffa:

Dakako, u citiranom drugom izdanju ovaj se zbor stilskom zrelošću, fino razrađenim glasovima zamjetno uzdiže iznad razine ostalih zborskih epizoda Macbetha, iako zbor škotskih prognanika napisan u duhu bellinovskoga pjevanja u prvoj izdanje nije mu niži u izražajnosti svoje čisto talijanske pjesmne melodije.

Shvaćajući inovativni značaj svoje opere, Verdi se s posebnom pozornošću i zahtjevnošću odnosio prema njenom scenskom utjelovljenju. Razmišljajući o produkciji Macbetha, tumačio je izvođačima njihove uloge, otkrivao im dramski sadržaj pojedinih epizoda. U tom su smislu iznimno zanimljive stranice Verdijeva pisma Feliceu Varesiju, prvom izvođaču uloge Macbetha. Korespondenciju s Varesijem vodio je Verdi, još nedovršen rad na partituri.

“Opet i opet, snažno vam savjetujem da pažljivo proučite situaciju i razmislite o riječima; glazba će doći sama. Verdi potanko objašnjava Varesiju kako treba izvesti dvije iznimno važne epizode opere: “Dobro razmislite o nastaloj situaciji, odnosno o trenutku susreta s vješticama koje Macbethu predviđaju prijestolje. Stojite pred ovom viješću, zapanjeni i užasnuti; ali u isto vrijeme u vama se javlja ambiciozna želja da dođete do prijestolja. Stoga ćete početak duetina pjevati prigušeno; usput, ne zaboravite dati pravo značenje stihu: “Ma perche sento rizzarsi il crine?” (“Ali zašto mi se diže kosa na glavi?” – talijanski.) Obratite pažnju na sve moje oznake, na naglaske, na pp i ff... naznačene u glazbi...”.

Istim dubokim uvidom u bit tragedije Verdi objašnjava scenu i duet Macbetha i dame u noći umorstva kralja Duncana: „Prvi stihovi recitativa u velikom duetu (naredba sluzi ) govore se bez puno značenja. Ali nakon što Macbeth ostane sam, on postupno postaje uzbuđen i čini mu se da u rukama drži bodež, pokazujući način da ubije Duncana. (...) Upamtite da se to događa noću: svi spavaju, pa je cijeli ovaj duet sigurno gluh i sposoban izazvati užas kod slušatelja. I tek, kao u napadu velikog uzbuđenja, Macbeth tvrdim i jakim glasom izgovara nekoliko fraza. Sve ovo naći ćete objašnjeno u svojoj stranci. Da biste dobro razumjeli moje namjere, reći ću vam još da je u cijelom ovom recitativu i duetu instrumentalna pratnja povjerena gudačima s mutom, dvama fagotima, dva roga i jednim timpanom. Kao što vidite, orkestar će zvučati izuzetno prigušeno, tako da ćete također morati pjevati s nijemima ”(7. siječnja 1847.).

U radu na Macbethu Verdi je pokazao istančano razumijevanje pozornice, tako karakteristično za njega u njegovim zrelim skladbama.

Iznimno su zanimljivi Verdijevi zahtjevi za scenski izgled Lady Macbeth, koje Verdi iznosi u gore citiranom pismu libretistu Cammaranu o planiranoj izvedbi Macbetha u Napulju 1848. godine.

“Uloga Lady Macbeth povjerena je Tadoliniju i jako sam iznenađen što ju je Tadolini pristao izvesti. Znate koliko poštujem Tadolini, a zna to i ona sama; ali u interesu opće stvari smatram potrebnim dati nekoliko primjedbi. Tadolini je predobar da igra ovu ulogu. Ovo će vam se vjerojatno učiniti apsurdnim!Tadolini ima lijepo i dobro lice, a ja bih volio vidjeti Lady Macbeth ružnu i zlu. Tadolini ima savršen glas, a volio bih da gospođa uopće ne pjeva. Tadolini ima nevjerojatan glas, vedar, jasan, snažan; a volio bih da je gospođin glas oštar, tup, sumoran. Ima nešto anđeosko u Tadolinijevu glasu, a ja bih volio nešto đavolsko u glasu dame.

Kao istinski kazališni skladatelj, Verdi je promišljao i uzeo u obzir cijeli sklop glazbeno-scenskih izražajnih sredstava. Sam piše skice kostima za predstavu Macbeth iz Londona. Dopisuje se s kazalištem La Pergola iz Milana, opisujući impresariju neupućenom u povijest doba kralja Duncana. Verdi ulazi u sve detalje produkcije; savjetuje da se u sceni pojavljivanja kraljeva koristi čarobna svjetiljka, što je tada bila vijest u Italiji, daje precizne naznake o pojavi duha ubijenog Banquoa: „Trebao bi se pojaviti iza pepeljastog zastora, vrlo rijedak, tanak, jedva vidljivo; Banquo ima raščupanu kosu i na vratu bi mu se trebale vidjeti rane. Sve sam te podatke dobio iz Londona, gdje tragedija traje neprekidno više od dvjesto godina” (26. prosinca 1846.).

Nakon što je završio partituru u veljači 1847., Verdi putuje u Firencu. Aktivno sudjeluje u opernim probama. Još u Milanu, gdje je Verdi radio na operi, u pismu impresariju Lanariju daje precizne upute o sastavu izvođača. Verdi je želio da sekundarne uloge budu opskrbljene dobrim glasovima, budući da su za ansamble u Macbethu potrebni dobri pjevači. Verdi je od sudionika izvedbe zahtijevao strogu disciplinu i bespogovornu poslušnost. Pjevači su bili svjesni Verdijeve oštre ćudi; mnogi ga nisu voljeli i bojali ga se, ali pravi su umjetnici radili pod njegovim vodstvom s velikim entuzijazmom i spremno ispunjavali njegove zahtjeve, shvaćajući da Verdi teži istinskoj umjetničkoj izvedbi. Istinitom sviranju pridavao je pritom ne manju važnost nego sadržajnom pjevanju.

Produkcija "Macbetha" imala je uspjeh, međutim, mnogo slabiji od burnog uspjeha "Attile", postavljenog malo prije u Firenci. Opera je dobro primljena u tisku; Zapaženi su novi orkestralni efekti i ekspresivnost deklamatorskog pisma, iako su neki kritičari skladatelju zamjerali "đavolski" ugođaj koji vlada u njegovoj operi.

Sam Verdi smatrao je da je Macbeth najbolja opera koju je dosad napisao. Posvetio ju je Antoniju Barezziju. Šaljući mu partituru opere, Verdi je napisao: “Evo Macbetha, kojeg volim više od svih svojih opera, i mislim da je ova stvar najdostojnija da bude posvećena tebi” (25. ožujka 1847.).

Tijekom boravka u Firenci Verdi je upoznao Manzonijeva prijatelja, slavnog pjesnika G. Giustija. Kod Giustija se susreo s drugim istaknutim ljudima svoga vremena - G. B. Niccolinijem, povjesničarom Ginom Capponijem; u Firenci se Verdi blisko sprijateljio sa slavnim kiparom Giovannijem Dupreom.

Zajedno su proučavali spomenike umjetnosti drevnog grada, kreacije velikih talijanskih majstora. Dupre u svojim memoarima kaže da je Verdi dobro poznavao slikarstvo i kiparstvo, a posebno je volio Michelangela pred čijim je djelima provodio cijele sate.Iz Dupreovih memoara doznajemo da je među opernim temama koje su tada privlačile skladatelja bio i Cain. Legendarni lik teomahiste Kaina, kao što znate, privukao je Byrona u svoje vrijeme. Žigosanog nebeskim prokletstvom, prvog ubojicu pjesnik je tumačio, prema vlastitoj definiciji, ne samo kao "prvog ubojicu", već i kao "prvog buntovnika na zemlji". Dupre je radio na skulpturi Kaina u Firenci. “Mome Cainu se, očito, sviđao skladatelj,” prisjeća se Dupre, “njegov ponos, čak i divljina došli su mu do srca. Sjećam se kako je Maffei uvjeravao Verdija da se od Byronove tragedije Cain, koju je upravo u to vrijeme prevodio, može napraviti libreto s veličanstvenim situacijama i jakim kontrastima, koji odgovaraju naravi talenta i temperamentu Verdijeva skladatelja.

Verdi je, očito, bio sklon tom zapletu, ali nije ostvario svoju namjeru.

Novi prijatelji toplo su pozdravili Verdijevu operu. Giusti je rekao da što je više slušao Macbetha, to su mu se jasnije činile vrijednosti djela. Herojske epizode Macbetha, svojom uzbudljivom temom borbe protiv uzurpacije vlasti, izazvale su nove domoljubne manifestacije. Velikim društvenim događajem doživljeno je postavljanje Macbetha u Veneciji uoči revolucije 1848. Nadahnut oslobodilačkim idejama, španjolski tenor Palma u ulozi Macduffa otpjevao je “La patria tradita” (“Izdana domovina”) s takav entuzijazam i nadahnuće da mu se cijela dvorana pridružila u snažnom zboru. Demonstracije su zaustavljene intervencijom austrijskih trupa.

Vrativši se u Milano nakon što je postavio Macbetha, Verdi je prisiljen odmah se vratiti radu na svojoj djelomično skladanoj operi I Masnadieri, temeljenoj na istoimenoj Schillerovoj drami, na kojoj je počeo raditi s pjesnikom Andreom Maffeijem na vodama Recoara, gdje se skladatelj liječio u ljeto 1846. Opera je tada obećana Kraljevskom kazalištu u Londonu.

Od 1846. Verdijeve opere traže ne samo talijanska, nego i inozemna kazališta. Rado ih postavljaju na pozornice najvećih prijestolnica. "Ernani" je u Parizu s velikim uspjehom. Verdi dobiva pozive iz Pariza, Londona, Sankt Peterburga, Madrida. Impresario londonskog Kraljevskog kazališta Lumley pokušao je nagovoriti Verdija da sklopi desetogodišnji ugovor s kazalištem, uz obvezu da mu svake godine sklada novu operu. Verdi je odbio ovu ponudu, ali je pristao napisati i postaviti operu 1847.

Situacija je bila vrlo teška: skladatelj je bio vezan obvezama ne samo s Londonom. Od njega se očekivala opera kod talijanskog izdavača Lucca, koji je, već dugo ljubomoran na goleme prihode Ricordija, koji je neprestano objavljivao Verdijeve opere, konačno od skladatelja osigurao ugovor.

Verdi je također bio vezan obvezama skladanja opere za Napulj. Mocenigo je zatražio novu operu za Veneciju. Zdravlje, koje se teško vraćalo nakon nekoliko mjeseci odmora i liječenja na vodi prošlog ljeta, ponovno je potpuno uzdrmano. Ipak, do ljeta je bilo potrebno završiti operu i otići u London.

U vezi s produkcijom Razbojnika Verdi je u lipnju 1847. poduzeo svoje prvo putovanje u inozemstvo u pratnji E. Muzia. Prema Muziovim pismima Barezziju može se pratiti Verdijev put: Lombardija - Švicarska - Francuska - Vojvodstvo Baden-Baden - gradovi na Rajni - Pruska - Rajnska Austrija - opet Pruska - Belgija - Francuska i, konačno, London.

U Švicarskoj su se penjali na vrh St. Gotthard, bili na jezeru Lugano, vidjeli kapelicu Williama Tella, kuću u kojoj je živio i mjesto gdje je ubio Gesslera, porobljivača Švicarske. “Putovali smo iz Lucerna i Basela noću, ali smo vidjeli mnogo prekrasnih stvari dok je mjesec sjao.” Među znamenitostima Strasbourga posjetili poznatu katedralu. Bili su na obalama Rajne.

U Parizu, na putu za London, Verdi je proveo samo dva dana i posjetio Parišku operu koja na njega nije ostavila povoljan dojam. Verdi daje prednost londonskoj operi pred pariškom; posebno ističe odličan orkestar. Verdi se divi ljepoti Londona, njegovim golemim ulicama, zgradama, dokovima, divi se njegovoj slikovitoj okolici. Ali klima mu je nepodnošljiva; Verdi se ne može "naviknuti na dim, maglu i miris ugljena" (27. lipnja 1847.).

U Londonu je nastup Verdija bio veliki događaj: prvi put je slavni talijanski skladatelj skladao operu posebno za Englesku; za njega su pozvani divna švedska pjevačica Jenny Lind i miljenik publike Luigi Lablach. Kraljica je željela upoznati Verdija. Novine pišu o svakom njegovom koraku. Pozivaju ga na bankete, književne večeri, koncerte. Istina, Verdi uglavnom izbjegava te pozive. Zatvoren sa svojim pomoćnikom Muziom u hotelu, radi na partituri za "Pljačkaše",

22. srpnja Na pozornici su se pojavili "Razbojnici". Kazalište je bilo krcato. Operom je dirigirao sam Verdi. Veliki uspjeh Razbojnika na prvim izvedbama pokazao se kratkotrajnim, a ubrzo nakon skladateljeva odlaska iz Engleske opera se ohladila. U Italiji ova opera također nije imala veći uspjeh.

Verdijev boravak u Londonu obilježen je njegovim prvim susretom s Giuseppeom Mazzinijem, koji je, budući u egzilu, u to vrijeme živio u Engleskoj.

Nakon nekoliko izvedbi Razbojnika, Verdi odlazi u Pariz s namjerom da se neko vrijeme odmori od golemog rada posljednjih godina. “Macbeth i ti razbojnici koštali su me napora koji fizički nisam u stanju podnijeti”, napisao je Verdi grofici Maffei nekoliko dana nakon premijere. Prema Muziovim riječima, surova klima Londona na Verdija je djelovala depresivno, učinila ga još neuravnoteženijim i tužnijim nego inače, često su ga progonile misli o smrti.

Nade o odmoru u Parizu bez izdavača i impresarija nisu se obistinile. Pokušaj raskida ugovora s izdavačkom kućom Lucca nije uspio. Morao sam razmisliti o libretu za operu. Verdi je dvojio između sljedećih radnji: "Pramajka", temeljena na tragediji Grillparzera; Medeja, prema starom libretu Romanija; Corsair, prema Byronu. Verdi se odlučio za ovo drugo, povjerivši kompilaciju libreta Piaveu. Istodobno ga je ravnatelj pariškoga kazališta Grand Opere, koji je uporno tražio operu od Verdija, nagovorio da preradi Langobarde za pozornicu Grand Opere. Prvo izdanje Verdi je dopunio nizom brojeva, skladao baletne brojeve koji su obvezni za postavljanje na pozornici ovog kazališta. U novom izdanju "Lombardi" su nazvani "Jeruzalem". Moram reći da se opera u novoj verziji, prilagođenoj uvjetima pariške pozornice, pokazala manje uspješnom. "Jeruzalem", izveden na pozornici Grand Opere 26. studenoga 1847., unatoč veličanstvenoj produkciji, Parižani su hladno dočekali. Ova je opera mnogo bolje primljena u provincijskim francuskim gradovima.

Gotovo istodobno s revizijom Langobarda, Verdi je skladao Corsairea. Corsaire je jedna od najslabijih Verdijevih opera. Skladatelj je odavno izgubio interes za radnju koja ga je nekoć privlačila, te je operu skladao žurno, nevoljko, bez entuzijazma, unatoč tome što je Byronov ultraromantični zaplet mogao pružiti zahvalnu građu za Verdijevu stvaralačku imaginaciju. Uspješne epizode opere uključuju samo patetičnu scenu u zatvoru i poetsku romansu Medore; u gracioznoj jednostavnosti te melodije, bliske talijanskim narodnim pjesmama, već se otkrivaju značajke Verdijeva stila 50-ih godina, očitovane u Rigolettu, Il trovatore i La Traviata. Suprotno običaju, Verdi nije htio ni doći na praizvedbu svoje opere. Smješten u Trst 1848., Corsair nije bio uspješan.

Počevši s produkcijom "Jeruzalema", Verdi je niz godina uspostavio čvrstu vezu s pariškim opernim kućama, iako je o pariškoj operi govorio nimalo laskavo: "loši pjevači", "osrednji zborovi" i "više nego osrednji orkestar". (9. lipnja 1847.). Očigledno je prestroga ocjena pariške opere u određenoj mjeri povezana s nezadovoljstvom i ljutnjom koje je skladatelj doživljavao promatrajući pariški operni poredak, a posebno - neograničenu moć razmaženih primadona. “Zamislite”, pisao je Verdi grofici Appiani, “svaki dan me posjećuju dva libretista, dva impresarija, dva glazbena izdavača (ovdje uvijek idu u paru), koji javljaju da primadona sklapa ugovor i pristaje na temu libreto, i tako dalje, i tako dalje. Doista, ovo je dovoljno da poludiš” (22. kolovoza 1847.).

Verdi je u Parizu proveo više od šest mjeseci.

Rekao je da osjeća "smrtnu antipatiju" prema bučnim, prepunim pariškim bulevarima, gdje "susrećete prijatelje, neprijatelje, svećenike, redovnike, vojnike, detektive, prosjake". No, Pariz ga je istodobno privlačio »time što se među vrevom« osjećao »kao u pustinji« (6. rujna 1847.). Verdi je tvrdio da je u prenapučenom Parizu vodio više usamljenički život nego kod kuće. Doista, izgubljen među uzbuđenom gomilom predgrađa Montmartrea, vrtova, nasipa i kavana Pariza, Verdi je uživao slobodu koja mu je bila uskraćena u Italiji, gdje nije bilo grada, nije bilo kazališta koje nije postavljalo njegove opere, nije bilo novinara koji nije prikupljao podatke o njegovu životu. Ipak, u Parizu se formirao krug prijatelja s kojima je rado komunicirao. Ujedinjujuće središte bila je Giuseppina Strepponi. Nakon odlaska s pozornice davala je satove pjevanja u Parizu. Talentirana pjevačica proživljavala je tešku psihičku krizu. Njezin divni glas izgubio je nekadašnju snagu i ljepotu. Umjetnički život je završio. U Verdijevim operama nastupaju nove talentirane glumice.

Verdijeva dugogodišnja veza s Giuseppinom Strepponi sada je dobila dublji i stabilniji karakter. Zaljubivši se u njega od prvih sastanaka, Giuseppina je skladatelja okružila pažnjom i brigom, uspjela mu stvoriti potrebno kreativno okruženje. Zbliživši se s Giuseppinom Strepponi, Verdi je u njoj pronašao vjernu prijateljicu punu razumijevanja za cijeli život.

Suvremenici pamte Giuseppinu Strepponi ne samo kao izvanrednu umjetnicu, već i kao ženu velikog osobnog šarma. Strepponi nije bila jedna od tako briljantnih predstavnica intelektualnog Pariza kao Chopinova prijateljica George Sand ili Lisztova družica grofica d'Agout, ali je svojim duhovnim kvalitetama izazivala divljenje njezinih prijatelja, među kojima je bio i Hector Berlioz.

Mnogi pariški prijatelji Giuseppine Strepponi ubrzo su postali Verdijevi prijatelji. Strepponi i Verdi počeli su se pojavljivati ​​zajedno u poznatim pariškim salonima. A u njihovoj gostoljubivoj kući moglo se sresti na večerima i večerama mnoge slavne osobe umjetničkog Pariza. Ali Giuseppina je uvidjela da je nervozni život Pariza, s njegovim ubrzanim pulsom, štetan za Verdijevo zdravlje, pa ga je nagovorila da se presele u Passy, ​​predgrađe Pariza, gdje su se mogli "okupati u svježem, ljekovitom zraku i suncu pod otvorenom kupolom neba." Bila je uvjerena da komunikacija s prirodom "jača tijelo, ulijeva mir i bistrinu u dušu" *.

Giuseppina je bila u pravu. Život u Passyju blagotvorno je djelovao na Verdijevo zdravlje. Komunikacija s prirodom, koju je od odlaska iz Busseta kao da je potpuno zaboravio, sada mu je pričinjavala veliko zadovoljstvo. Oboje su se toliko dobro osjećali izvan bučnog grada da su se po povratku u Italiju odlučili smjestiti u neki od ruralnih kutaka u okolici Busseta. Verdi je tada započeo prepisku o kupnji malog zemljišta u blizini Busseta. Sant'Agata - tako se zvao ovaj skromni kutak sjeverne Lombardije - ubrzo je postala glavno mjesto gdje je Verdi živio i radio.

Povijest stvaranja

Malcolme- tenor.

Liječnik- bas.

Sluga Macbethov- bas.

Glasnik- bas.

ubojica- bas.

tri vizije- 2 soprana i bas.

Duncan, kralj Škotske- bez riječi.

flins- bez riječi.

Vještice, glasnici, plemići, sluge, izbjeglice - zbor.

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Macbeth (opera)" u drugim rječnicima:

Macbeth: Lord Macbeth (1005.-1057.) Moray Kralj Škotske iz 1040. Macbeth je predstava koja se temelji na stvarnom životu Macbetha, kralja Škotske, jednoj od najpoznatijih tragedija Williama Shakespearea. Ime ... ... Wikipedia

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Macbeth (značenja). Macbeth Macbeth ... Wikipedia

Prošao je kroz trostoljetnu povijest razvoja. Sadržaj 1 Opera 18. stoljeća 2 Opera ranog 19. stoljeća ... Wikipedia

Drama ili komedija uglazbljena. Dramski tekstovi u operi pjevaju se; pjevanje i scenska radnja gotovo su uvijek praćeni instrumentalnom (najčešće orkestralnom) pratnjom. Mnoge opere karakterizira i prisutnost orkestralnog ... ... Collier Encyclopedia

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Macbeth (značenja). Macbeth Macbeth Skladatelj Kirill Molchanov Autor libreta Vladimir Vasiljev ... Wikipedia

- (tal. opera, lit. rad, rad, kompozicija) vrsta muz. gutljaj. djela. O. temelji se na sintezi riječi, scenski. akcije i glazbe. Za razliku od razl. vrste drame. t ra, gdje glazba vrši pomoćne, primijenjene funkcije, u O. postaje ... ... Glazbena enciklopedija

- (tal. opera, doslovno kompozicija, od lat. opera djelo, proizvod, djelo) žanr glazbene dramske umjetnosti. Literarna osnova O. (Libreto) utjelovljena je sredstvima glazbene dramaturgije i to prije svega u oblicima vokalne ... Velika sovjetska enciklopedija

Lady Macbeth čita pismo svog muža, u kojem on govori o svom susretu s vješticama. Ona sumnja hoće li Macbeth imati dovoljno odlučnosti da ispuni proročanstvo. Dolazi glasnik i obavještava gospođu da kralj Duncan namjerava ostati u Macbethovoj kući. Sam Macbeth će stići kući s kraljevom pratnjom.

Macbeth je uzbunjen i zbunjen: progoni ga vizija krvavog bodeža. Odlučuje počiniti zločin – prvi na putu do prijestolja. Macbetha, koji je ubio Duncana, ohrabruje njegova supruga. Kako bi odvratila sumnju od svog muža, ona stavlja krvavi bodež u ruke usnulog Malcolma, sina kralja Duncana. Sada su joj ruke umrljane krvlju - ali dovoljno ih je samo oprati vodom, smatra Lady.

Banquoa muče loši predosjećaji. Macduff stiže s strašnim vijestima: otkrio je Duncanovo tijelo. Dvorjani i sluge proklinju ubojicu.

Slika 2
Lady Macbeth uvjerava svog muža da se Banquovo ubojstvo ne može izbjeći ako želi zadržati krunu. Pod okriljem noći, Macbethovi glasnici ubijaju Banquoa, ali njegov sin uspijeva pobjeći.

Svečana gozba. Gosti hvale Macbetha i njegovu ženu. Pojava Banquoova duha baca Macbetha u strašnu uznemirenost. Uzalud Gospa pokušava smiriti muža pozivajući se na njegovu hrabrost. Ona ne uspijeva odvratiti goste od suludih Macbethovih govora. Macduff i gosti uzvikuju: "Sumnjive tajne! Uplašen, razgovarao je s duhovima. Ova je zemlja postala jazbina pljačkaša."

čin II
Slikanje 1
Macbeth, u strahu od nepoznatog, ponovno pita vještice o budućnosti. "Čuvajte se Macduffa!" - predviđaju vizije. Ali i umiruju: “Sve ti je dopušteno – neće te ubiti ni jedan od žene rođen”; "Sve dok se Birnamska šuma ne pomakne na tebe, bit ćeš neozlijeđen." Prije Macbetha prolazi niz kraljeva - potomaka Banquo. To znači da će se i predviđanje koje su dale vještice iz Banquoa ostvariti.

Lady Macbeth nalazi svog muža u nesvijesti. Kad je čula za njegove nove vizije, proklinje Macduffa i sve Macbethove neprijatelje. Došao je čas smrti i osvete.

Slika 2
Nesretnu domovinu oplakuju oni koji su je, bježeći pred silnikom, bili prisiljeni napustiti. Macduff i Malcolm vode vojsku protiv Macbetha. Macduff nastoji osvetiti smrt obitelji. Malcolm naređuje ratnicima da uzmu grane i, skrivajući se iza njih, krenu prema Macbethovoj palači.

Lady Macbeth, uronjena u mjesečarenje, luta hodnicima palače, pokušavajući oprati krvavu mrlju s ruku. U snu, ona, ne nalazeći mir, ponovno proživljava počinjena ubojstva i zločine.

Macbeth razmišlja o svojoj sudbini i priprema se za bitku protiv Malcolma. Glasnik javlja da je Lady Macbeth umrla i da se Birnam Wood preselio u dvorac. Macbeth je zabrinut - hoće li se proročanstvo vještica ostvariti! On vodi svoje vojnike u boj.

U žaru bitke, Macbeth se susreće s Macduffom - onim koji "

Skladatelj - Giuseppe Verdi. Libreto Francesco Maria Piave i Andrea Maffei.

Praizvedba opere održana je 14. ožujka 1847. u Firenci (kazalište La Pergola), a skladatelj je napisao operu prema istoimenoj tragediji Williama Shakespearea.

Priča počinje u Škotskoj, 1400. Škotski zapovjednici - Macbeth i Banquo- upoznati vještice. Predviđaju da će Macbeth vladati Cawdorom i kasnije Škotskom. Banquo predviđa smrt, postat će "Ne kralj, već predak kraljeva." Macbeth mučen sumnjama: neće njegovi potomci postati kraljevi ... Duhovi vještica nestaju. Pojavljuju se kraljevi izaslanici s viješću: tan od Cawdora je izdao Škotsku i sada je ubijen. Njegov naslov i posjedi idu Macbethu. U duši zapovjednika bukti žeđ za moći. Prvi dio predviđanja se ostvario. Vještice se smiju. Putnici odlaze s teškim teretom predviđanja.

Kralj Duncan i Macbeth stižu u dvorac. Izvan ravnoteže, Macbeth oduzima život svom dobročinitelju Duncanu dok je ovaj spavao. Lady Macbeth pojačava patnju, tjerajući svog muža u slabost duha. Vijest o kraljevoj smrti užasava ljude. Proklinje ubojicu i samog Macbetha.

Supružnici Macbeth upućuju plaćene ubojice da napadnu Banquoa i Flinsa (njegovog sina). Oca su smrtno ranili, ali sin je uspio pobjeći.

Održana je krunidba Macbeth. Licemjerno traži među Banquovim gostima. Zašto kasni? Ali u sljedećem trenutku osjeća nelagodu: Banquo je ovdje! Krvavi, on sjedi na prijestolju. Nitko ga ne vidi osim Macbetha. On je užasnut. Lady Macbeth tješi svog muža, ali on opet vidi duha. Macbeth poludi, što uplaši goste.

Lutajući po dvorcu, Macbeth ponovno čuje glasove. Upozoravaju ga da se ne susretne s Macduffom i potiču ga da bude nemilosrdan kako bi zadržao vlast. U međuvremenu su se Škotskom proširile glasine o ubojstvima. Glasovi predviđaju Macbetha: nijedan muškarac rođen od žene ne može ga pobijediti. Nitko ne može pobijediti Macbetha dok Birnam Wood ne krene protiv njega.

Saznavši što se dogodilo, Lady Macbeth naređuje spaljivanje Macduffova dvorca zajedno sa ženama i djecom.

Spoj blizu. Na granici Engleske i Škotske skuplja se vojska. Na čelu je Malcolm, sin ubijenog kralja Duncana. Macduff se pridružuje vojsci i izdaje zapovijed: svatko posječe granu i sakrije se iza nje kako bi se sakrio od očiju neprijatelja. Lady Macbeth gubi nekadašnju snagu i volju. Kao mjesečarka luta po dvorcu nesposobna podnijeti težinu svojih grijeha. Vidi mrlje krvi. Macbeth s vojskom stoji na granici. Birnamska šuma kreće prema njemu... Uskoro će biti gotovo. Trenuci lete, a sada - Macduff stoji pred krvavim kraljem. Želi se osvetiti za svoju ženu i djecu. Macbeth se nada predviđanju: čovjek rođen od žene neće ga ubiti ... Ali Macduff je izrezan iz majčine utrobe prije rođenja! Macbeth je ubijen. Mladi kralj Malcolm i vojska pjevaju svečanu himnu.

Povijest stvaranja

Giuseppe Verdismatrao djelo Williama Shakespearea vrhuncem književne umjetnosti. Ako se osvrnete na priče o ponovnom stvaranju djela engleskog dramatičara u operi, postaje jasno da je rad zahtijevao neviđenu hrabrost i ustrajnost bilo kojeg skladatelja. Verdi je prvi postavio Shakespeareovu dramu gotovo nepromijenjenu. Rad na libretu trajao je dugo. Skladatelj se odlučio na kreativni eksperiment bez presedana. Libreto piše u prozi. Zatim se obraća Francescu Mariji Piaveu da prevede tekst u pjesnički oblik. Neki

E scene finalizira Andrea Maffei. Dok se radilo na libretu i glazbi, skladatelj je tražio odgovarajuće operne pjevače. Zanimljivo je da je pri odabiru izvođača glumački talent stavio ispred pjevačkog. Giuseppe Verdi dopisuje se s pjevačima i kazališnim impresariom otkrivajući srž djela. Opera "Macbeth" pokazalo se kao težak zadatak za sve ljude uključene u proizvodnju. Vrijedno je napomenuti da je "Macbeth" prvo djelo skladatelja čiji su detalji dobili tako veliku pozornost. Opera spaja najbolja glazbena otkrića prethodne tri opere: Dva Foscarija », « Ivana Orleanska"I" Atila ».

Premijera je održana u Firenci s velikim uspjehom. Kazališta su se međusobno natjecala oko sklapanja ugovora izvedba Macbetha, no nekima od njih Verdi nije dao dopuštenje. Uključujući odbio kazalište " La Scala". Razlog odbijanja bilo je skladateljevo uvjerenje da će opera biti pokvarena kazališnim preinakama.

Sedamnaest godina kasnije Giuseppe Verdi odlučio se za drugo izdanje Macbetha. Prerađuje pojedine brojeve i prizore, operi dodaje balet. "Macbeth" ponovno zaokuplja svu pažnju skladatelja. 21. travnja 1865. u Parizu u "Lyric Theatre" je druga premijera. Francuska publika s oduševljenjem prihvaća operu, ali ova verzija ne postaje popularna. Macbeth traje samo deset izvedbi.