Što je privuklo i otvorilo poeziju Akhmatove. Ljubavna lirika Anne Akhmatove. Tema narodnog stradanja i tuge u pjesmi "Rekvijem"

TRAGIČNI ZVUK "REQUIEMA" A. AHMATOVE

Ciljevi: upoznati se sa značajkama žanra i kompozicije pjesme "Requiem"; proširiti ideju pjesme kao književnog žanra; odrediti ulogu umjetničkih sredstava u pjesmi; razvijati vještine analize pjesničkoga teksta.

Tijekom nastave

vidim sve,

Sjećam se svega.

A. Ahmatova

I. Provjera domaće zadaće.

1. Čitanjenapamet i analiza pjesama Ahmatove s predloženog popisa (v. prethodnu domaću zadaću).

2. Generalizacijanapitanja:

– Uz pomoć kojih je pjesničkih sredstava rekreiran unutarnji svijet junakinje pjesama Akhmatove? (NAanketa 2, str. 184.)

– Kako se tradicija ruske pjesničke klasike očituje u pjesmama Ahmatove? (Pitanje 6, str. 184.)

– Čime vas je privukla i što otkrila poezija Ahmatove?

II. Pjesme A. Akhmatove.

1. Ponavljanje teorijeknjiževnost.

– Koje su značajke pjesme kao književne vrste?

– Tko je lirski junak pjesme?

– Po čemu se emocionalni ugođaj pjesme razlikuje od djela drugih pjesničkih vrsta?

2. Individualna porukaučenicima.

“Pjesma bez junaka” Ahmatove (prema pročitanom tekstu i materijalu iz udžbenika, priredio Žuravljev, str. 182–184).

III. Epoha i čovjek u Rekvijemu Ahmatove.

1. učiteljeva riječ.

Ahmatova nije prošlavalovi staljinističkih represija zahvatili su zemlju: 1935. uhićen je njezin jedinac, Lav Nikolajevič Gumiljov. Ubrzo pušten, dva puta je uhićen, zatvaran i prognan.

Ahmatova je sa svim ljudima podijelila tragediju koju je proživjela. I to nije metafora: provela je mnogo sati u strašnom redu koji se protezao duž sumornih zidova starog sanktpeterburškog zatvora "Križevi". A kad je jedan od onih koji su stajali pokraj nje jedva čujnim glasom upitao: "Možete li ovo opisati?", Ahmatova je odgovorila: "Mogu." Tako su se rodile pjesme koje su zajedno činile "Requiem" - pjesmu koja je postala posveta žalosnom sjećanju na sve nevino ubijene u godinama Staljinove samovolje.

Dovršena predratne 1940. godine, pjesma je objavljena mnogo godina nakon autorove smrti, 1987., i čita se kao posljednja optužba u slučaju strašnih zločina krvavog doba. Ali nije pjesnik taj koji iznosi te optužbe, već vrijeme, a Ahmatova ne traži odmazdu - ona se poziva na povijest, u kojoj je fiksirano sjećanje čovječanstva.

Dva desetljeća nakon završetka pjesme, 1961., predgovor joj je dao epigraf u kojemu je Ahmatova pozicija u životu iu poeziji dobila konačnu - upečatljivu u svojoj oštroj strogosti i ekspresivnom lakonizmu - obilježje:

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje je moj narod, nažalost, bio.

– U epigrafu se ponavljaju riječi "tuđinac" i "moj narod". NAnego je značenje takvog pojačanoponavljanje opozicije?

– U pjesmi obilježja generaliziranog ljudskog portreta postaju obilježja izgleda epohe. Potvrdite to pozivanjem na epilog.

2. Rad s tekstom. Čitanje i analiza djela.

Primjeri pitanja u analizi

1. Requiem - katolička misa zadušnica, žalost za mrtvima. Zašto je Akhmatova svom djelu dala takvo ime? Koje je njegovo značenje?

2. Koji su trenuci povijesti bili temelj djela? Kako se obiteljska nevolja u pjesmi (30-ih godina prošlog stoljeća uhićeni su i osuđeni suprug Ahmatove, profesor Sveruske akademije umjetnosti N. Punin i njezin sin L. Gumiljov) razvija u narodnu dramu?

3. Na koje je dijelove podijeljen Requiem, kako njegova kompozicija odražava semantičku višedimenzionalnost i dubinu teksta?

4. Što znače epigraf (1961.) i predgovor (1957.) pjesme nastale 1935.–1940.?

5. Kako pjesnik obrazlaže izbor teme?

6. Zašto “nada još uvijek pjeva u daljini” među “ludim godinama”?

7. Koje se slike pojavljuju kada čitate retke:

Zvijezde smrti bile su iznad nas

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

I pod gumama crnog Marusa.

8. Kako se u pjesmi bore želja za smrću i volja za životom? Koje kontrastne slike prikazuju ovu borbu?

9. Kako Ahmatova povlači granicu između starog života i ludila koje je zahvatilo zemlju?

10. Zašto pjesma završava raspećem?

11. Koje je značenje epiloga?

12. Zašto Ahmatova traži da joj se podigne spomenik “...ovdje, gdje sam stajala trista sati // I gdje mi se zasun nije otvorio”?

13. Što misliš o lirskoj junakinji „Requiema“?

14. Kojim metodama Ahmatova postiže univerzalnu zvučnost svoje teme?

3. Samostalni rad.

a) Podijelite razred u skupine prema broju dijelova u pjesmi.

b) Istraživanje. Koja sredstva umjetničkog izražavanja pomažu otkriti ideju "Requiema"?

c) Slušanje i rasprava o nastalom radu.

IV. Sažetak lekcije i sažetak.

– Kakvi su vaši dojmovi nakon čitanja pjesme Ahmatove?

– Koja je uloga sredstava likovnog izražavanja u ovom djelu?

Učitelj, nastavnik, profesor. "Requiem" posvećen "najprokletijim datumima" masovnih ubojstava, kada se cijela zemlja pretvorila u jedan jedini red za zatvor, kada se svaka osobna tragedija stopila s nacionalnom, postao je spomenik strašnog doba.

Ahmatova nije žrtva, nego sudionik patnje i strogi sudac povijesti.

Ja sam odraz tvoga lica.

Uzalud lepršaju uzalud krila, -

Uostalom, uz tebe sam do kraja.

("Puno".)

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru

Uvod

Na prijelazu iz prošlog u pretprošlo stoljeće, iako ne doslovno kronološki, uoči revolucije, u vremenu potresenom dvama svjetskim ratovima, možda najznačajnija “ženska” poezija u cjelokupnoj svjetskoj književnosti novog vremena. , poezija Ane Ahmatove, nastala je i razvijala se u Rusiji. poezija Akhmatova lirika ljubavni rekvijem

Pjesnikinja, prozaistica, prevoditeljica, jedna od najistaknutijih pjesnikinja 20. stoljeća, Ahmatova je srušila stari stereotip u ideji da je takozvana "ženska poezija" ograničena na sferu ljubavne, obiteljske i pejzažne tematike, usko biografske naravi i odlikuje se tradicionalnom organizacijom pjesničke građe. Uz duboko razvijenu temu ženske ljubavi, njezino stvaralaštvo ograničeno uključuje teme građanske i filozofske lirike, a sama poezija dobiva dodatne - mitopoetske i kulturološke - dimenzije, uranjajući duhovni svijet lirske junakinje Ahmatove u "veliko vrijeme" svjetske povijesti i kulture.

Relevantnost teme kolegija leži u činjenici da je rad Ahmatove kao pjesnikinje dugo bio zabranjen, budući da je u mnogim svojim djelima pisala o surovoj stvarnosti tog vremena. Ali nikada nije prestala pisati. Djelo najveće ruske pjesnikinje 20. stoljeća A. Ahmatove tek je nedavno u cijelosti došlo do čitatelja. Sada možemo zamisliti kreativni put Ahmatove bez rezova i iznimaka, stvarno osjetiti dramatičnost, intenzitet njezine potrage u književnosti.

objektm istraživanje djelo je A. Akhmatove.

Predmet istraživanja značajke su stvaralaštva A. Akhmatove.

Ciljistraživanje- razmotriti i analizirati značajke umjetničkog svijeta poezije Ane Ahmatove.

U vezi s tim ciljem mogu se formulirati sljedeći zadaci:

Otkriti značajke rane i kasne lirike Ane Ahmatove;

Pokazati romantiku intimne filozofske lirike A. Ahmatove;

Razmotriti ulogu detalja u ljubavnoj poeziji A. Akhmatove;

Analiziraj pjesmu "Requiem".

Znanstvena novost Studija se sastoji u utvrđivanju značajki u individualnoj autorovoj slici svijeta A. A. Akhmatove na materijalu pjesnikovih lirskih djela, identificiranju dinamike razvoja poezije A. A. Ahmatove.

Praktični značaj određena je činjenicom da se radni materijal kolegija može koristiti u školskim i izbornim predmetima, u predavanjima iz ruske književnosti, u specijalnim kolegijima iz ruske književnosti.

U ovom smo radu koristili metode kao ideološka, ​​poredbenopovijesna.

Komparativno-povijesna metoda, uz pomoć koje se "pomoću usporedbe otkriva opće i posebno u povijesnim pojavama, dolazi do spoznaje o različitim povijesnim stupnjevima razvoja jedne te iste pojave ili dviju različitih supostojećih pojava".

Svjetonazorska metoda, koja uključuje „identificiranje svjetonazorskih stavova autora i konceptualno uzima u obzir da je svjetonazor svake pojedine osobe pripadnost jednom ili drugom povijesno uspostavljenom ili novonastalom tipu svjetonazora“, u ovom je radu temelj istraživanja, budući da on je taj koji će vam omogućiti da prodrete u samu dubinu kreativnosti bilo kojeg autora, uključujući A. Akhmatovu.

Strukturatečajraditi određena specifičnostima istraživačkih zadataka. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa literature.

1 . Originalnost umjetničkog svijeta rane poezije A.Ahmatova

Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom u ruskoj književnosti dvaju ženskih imena, uz koja se riječ pjesnikinja čini neprikladnom, jer su Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva pjesnikinje u najvišem smislu te riječi. Upravo su one dokazale da “ženska poezija” nije samo “pjesme u albumu”, već i proročanska, velika riječ koja može sadržati cijeli svijet. Upravo je u poeziji Ahmatove žena postala viša, čistija, mudrija. Njezine pjesme poučavale su žene da budu vrijedne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovne. Uče muškarce da ne slušaju "zaljubljenu bebu", već riječi koje su vruće koliko i ponosne.

Poezija Akhmatove privlači čitatelja dubinom osjećaja, a istovremeno i bogatstvom misli.

Djelo Ahmatove obično se dijeli na dva razdoblja - rano (1910. - 1930.) i kasno (1940. - 1960.). Između njih nema neprobojne granice, a kao dionica služi prisilna “stanka”: nakon objavljivanja njezine zbirke Anno Domini MCMXXI 1922., Ahmatova nije objavljena sve do kraja 30-ih.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Umjetnički svijet pjesnika je bogat i raznovrstan. “Uz opću pokrivenost svih dojmova koje daje lirika Ahmatove, stječe se doživljaj vrlo svijetlog i vrlo intenzivnog života. Prekrasni pokreti duše, raznolika i snažna uzbuđenja, muke na kojima se baš može zavidjeti, ponosni i slobodni odnosi ljudi - sve to, prema riječima Nikolaja Vladimiroviča Nedobrova (književnog kritičara i pjesnika koji je odigrao veliku ulogu u stvaralačkoj sudbini Akhmatova), odrazila se na stvaralaštvo velike pjesnikinje. “Velika zemaljska ljubav” pokretački je početak njezinih tekstova.

Poezija Ahmatove spoj je objektivnosti riječi s oštro transformirajućim poetskim kontekstom, s dinamikom neimenovanog i žestinom semantičkih kolizija. Ovo je velika poezija, moderna i prerađuje iskustvo dva stoljeća ruskog stiha. Taj joj je tekst blizak - nervozan, sa svojim urbanim sukobima, s kolokvijalnim intelektualnim govorom. Ali svi ti odnosi nisu nimalo jednostavni.

Prva zbirka Akhmatove "Večer" objavljena je 1912. godine u izdanju "Radionice pjesnika". Predgovor joj je napisao M. Kuzmin, napominjući da Ahmatova ima sve podatke da postane prava pjesnikinja. Kao epigraf za njega, Ahmatova je uzela riječi iz pjesme francuskog pjesnika Andre Perriera: "Cvijet vinove loze raste, a ja večeras imam 20 godina." To nije slučajno, jer su prvi stihovi prožeti tugom, tragikom samoće. Ljubav se pojavljuje kao mučenje, patnja, zbunjenost:

Ta zmija, sklupčana u klupko,

U samom srcu dočarava

To cijele dane kao golub

Gugutanje na bijelom prozoru,

Sjat će u jarkom inju,

Čini se kao Levkoy u snu ... ("Ljubav", 1911.)

Najčešće je u pjesmama ove zbirke dan trenutak oproštaja, prekida, kobnog kraja. Čitajući takve pjesme, prikazuje se određena "slika" koja čitatelja tjera da suosjeća s junakinjom. Ahmatova ne odbacuje ljubav, ali je doživljava kao sudbinu: “Svatko na ovoj zemlji mora doživjeti ljubavnu muku.” Tako se kaže u pjesmi "Muza" iz 1911., gdje se ljubav pokazuje suparnicom poezije, namećući duši "okove":

Muza! Vidiš kako su svi sretni -

Djevojke, žene, udovice.

Radije bih umro na kotaču

Samo ne ove lance.

Druga knjiga pjesama Ahmatove, Krunica, objavljena je u proljeće 1914. godine. Kao i prva, i druga zbirka bila je posvećena ljubavnim doživljajima. Osobitost ljubavne lirike Akhmatove je u tome što njezinoj junakinji nije dano iskusiti sreću zajedničke ljubavi. Najčešće je nevoljena, neželjena, odbačena. Njena ljubav je ljubav neostvarena, neispunjena. No, kako je 1921. primijetio K. Chukovsky, A. Akhmatova je "prva otkrila da je biti nevoljen poetičan". Ahmatova je bila jedna od prvih u ruskoj poeziji koja je odnos između muškarca i žene odražavala sa stanovišta žene. Ahmatova je otkrila duhovnu intrinzičnu vrijednost ženske osobnosti. Dokaz za to su sljedeći stihovi iz pjesme "Uvijek ima toliko zahtjeva od voljene! ...":

I, saznavši tužnu priču,

Neka se lukavo smješkaju...

Ne dajući mi ljubav i mir,

Daj mi gorku slavu.

“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih njezinih tekstova. Upravo je ona učinila da svijet vidim drugačije, realno. U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom".

Ta peta sezona

Samo ga pohvalite.

Udahni posljednju slobodu

Jer to je ljubav.

Od ovog neobičnog, petog, puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva su osjetila izoštrena i napeta. I otkriva se neobičnost običnog.

Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, stvarno dostižući vrhunce u osjećaju života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti:

Jer su zvijezde bile veće

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.

Ljubav u poeziji nipošto nije samo ljubav-sreća, posebno blagostanje. Prečesto je to - ljubavna patnja, sažaljenje, svojevrsno mučenje, bolno, do raspada, loma u duši, bolno, "dekadentno". Lirske junakinje njezine poezije različite su hipostaze ruske žene. Ovo je žena-supruga, i žena-majka, i žena-ljubavnica.

Još 1923. godine B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Akhmatove, primijetio je da se već u Krunici počinje oblikovati slika heroine, paradoksalna u svojoj dvojnosti (točnije, oksimoronizam) - ili "bludnica" s nasilnim strastima, ili časna sestra prosjakinja koja može moliti oprost od Boga.

Poeziju Akhmatove karakterizira duboki psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina ženskog unutarnjeg svijeta.

V.M. Zhirmunsky je u svojoj studiji "Stvaralaštvo Ane Akhmatove" ispravno i duboko nazvao "kolokvijalnost" njezinih ranih pjesama kao osebujnu značajku pjesničke manire Akhmatove. Primijetio je da su pjesme Ahmatove "pisane, takoreći, s orijentacijom na proznu priču, ponekad prekidanu pojedinačnim emocionalnim usklicima ... zasnovane su na psihološkim nijansama".

Mnoge pjesme Akhmatove napisane su u tradiciji folklora: seoske pjesme, narodne tužaljke, tužaljke, napjevi, uspavanke. „Izvrsno vladanje pjesničkim sredstvima ruskoga jezika odgajala je kod nje ne samo tradicija ruske klasike, nego i stalni kontakt sa živim narodnim pjesničkim elementom“, bilježi V. Zhirmunsky, istražujući originalnost Ahmatove poezije. način.

U svitanju sam

Pjevam o ljubavi

Na koljenima u vrtu

Labudovo polje.

Pokazalo se da je element narodne pjesme blizak poetskom svjetonazoru rane Akhmatove. Lajtmotiv prvih zbirki Ahmatove je ženska sudbina, tuga ženske duše, o kojoj govori sama junakinja.

Jezik stihova je bogat i fleksibilan, izražava najtananije nijanse osjećaja, godi uhu svojom raznolikošću, jer se hrani sokovima živog kolokvijalnog govora:

Ima mnogo sjajnih prstenova na njegovoj ruci -

Nježna djevojačka srca osvojena njime.

Tako se dijamant raduje i opal sanja,

A prekrasan rubin je tako zamršeno grimizan.

Pjesme Ahmatove karakteriziraju zaplet, diferenciranost i suptilnost lirskih doživljaja.

Razmotrite značajke stihova Anne Akhmatove detaljnije.

1.1 Romantika intimno-filozofske lirike A.Ahmatova

Lirika Ahmatove u razdoblju njezinih prvih knjiga ("Večer", "Brunica", "Bijelo stado") gotovo je isključivo ljubavna lirika. Već nakon pojave prve knjige, V. Brjusov je primijetio da izgleda kao roman, čija je junakinja bila žena.

Rani tekstovi Ahmatove su njezina udaja za pjesnika Nikolaja Gumiljova i kasniji razvod, drugo, rođenje sina Lea i, treće, početak Prvog svjetskog rata, koji je imao veliki utjecaj na umove svih progresivnih pisaca u Rusiji . Evo što o tome piše A. I. Pavlovsky: "Ljubavni roman A. Akhmatove uključivao je eru - ona je izražavala i mijenjala pjesme na svoj način, unijela u njih notu tjeskobe i tuge, što je imalo šire značenje od njezine vlastite sudbine".

Još 1923. godine, u knjizi “Anna Akhmatova”, B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Ahmatove, primijetio je “romantičnost” njezine poezije, rekavši da je svaka knjiga njezinih pjesama poput lirskog romana, koji, osim toga, u svom genealoškom stablu ima ruske realističke proze. Dokazujući to, Eikhenbaum je u jednoj od svojih recenzija napisao: “Poezija Akhmatove složen je lirski roman. Možemo pratiti razvoj narativnih linija koje ga tvore, možemo govoriti o njegovoj kompoziciji, sve do odnosa pojedinih likova. Dok smo prelazili iz jedne zbirke u drugu, imali smo karakterističan osjećaj zanimanja za radnju – za to kako će se ovaj roman razvijati.” Pjesme Ahmatove ne postoje izolirano, ne kao neovisni lirski komadi, već kao čestice mozaika koje se isprepliću i dodaju u nešto slično velikom romanu. Za priču su odabrani kulminacijski trenuci: susret (često posljednji), još češće rastanak, rastanak. Mnoge pjesme Akhmatove mogu se nazvati kratkim pričama, kratkim pričama.

Glavna junakinja "romana", posebno u ranoj lirici, je žena koja voli. Njezina je junakinja složena i višestruka, neokružena svakodnevicom i tjeskobama, već egzistencijalna, vječna žena. "Svaki redak Ahmatove", napisao je A. Kollontai, "cijela je knjiga ženske duše."

Kao na slamku ispijaš mi dušu.

Znam da mu je okus gorak i opojan,

Ali neću prekinuti mučenje molbom,

Oh, moj odmor traje mnogo tjedana.

Kad završiš, reci mi. Nisam tužan

Da moje duše nema na svijetu,

Idem niz cestu

Gledajte kako se djeca igraju.

Ogrozdi cvjetaju na grmovima,

I nose cigle iza ograde.

Jesi li mi brat ili ljubavnik

Ne sjećam se i ne trebam se sjećati.

Kako je ovdje svijetlo i kako beskućno,

Odmaranje umornog tijela...

A prolaznici nejasno misle:

Tako je, još jučer je bila udovica.

Lirska junakinja Ahmatove najčešće je junakinja neostvarene, beznadne ljubavi. Ljubav se u lirici Ahmatove pojavljuje kao "fatalni dvoboj", gotovo nikada nije prikazana kao spokojna, idilična, već, naprotiv, u dramatičnim trenucima: u trenucima rastanka, rastanka, gubitka osjećaja i prvog olujnog sljepila strašću. Obično su njezine pjesme početak drame ili njezin vrhunac, što je M. Cvetaevoj dalo razloga da muzu Ahmatove nazove "Muzom jadikovke". Jedan od čestih motiva u poeziji Ahmatove je motiv smrti: sprovod, grob, smrt sivookog kralja, umiranje prirode itd. Na primjer, u pjesmi "Pjesma posljednjeg sastanka":

A znao sam da ih je samo troje!

Jesenji šapat između javora

Zamolio je: "Umri sa mnom!" .

Povjerenje, prisnost, prisnost nedvojbene su odlike Ahmatovljeve poezije. Međutim, s vremenom se ljubavna lirika Akhmatove prestala doživljavati kao komorna i počela se doživljavati kao univerzalna, jer je pjesnikinja duboko i sveobuhvatno proučavala manifestacije ljubavnih osjećaja.

Ta “ženska suština” i ujedno značaj ljudske osobnosti s velikom je umjetničkom izražajnošću predstavljena u pjesmi “Zar ne voliš, zar ne želiš pogledati?” iz triptiha "Zabuna":

Ne sviđa vam se, ne želite gledati?

O, kako si lijepa, prokleta!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva je bila krilata.

Magla mi zastire oči,

Stvari i lica se spajaju

A tek crveni tulipan

Tulipan ti je u rupici.

O "romantičnosti" lirike Ahmatove zanimljivo je pisao i V. Gippius. On je “objektivni značaj njezine ljubavne lirike vidio u tome što je ta lirika došla zamijeniti formu romana koja je tada umrla ili zadrijemala. Doista, prosječni čitatelj može podcijeniti zvučno i ritmičko bogatstvo takvih redaka, na primjer: “stoljećem njegujemo jedva čujni šuštanje koraka”, ali ne može ne biti očaran originalnošću ovih minijaturnih priča, gdje drama ispričana je u nekoliko redaka. Roman je postao neophodan element života, kao najbolji sok iscijeđen, Ljermontovljevim riječima, iz svake njegove radosti. Ovjekovječio je srca s trajnim značajkama, ciklus ideja i nedostižnu pozadinu slatkog života. Jasno je da roman pomaže živjeti. No, roman u svojim prijašnjim oblicima, roman, poput glatke i punotečne rijeke, postajao je sve rjeđi, počeli su ga zamjenjivati ​​najprije brzi tokovi ("novela"), a zatim trenutni "gejziri". U ovoj vrsti umjetnosti, u lirskom romanu - minijaturi, u poeziji "gejzira" Anna Akhmatova postigla je veliku vještinu. Evo jednog od tih romana:

Kao što jednostavna ljubaznost nalaže,

Prišao mi je i nasmiješio se.

Napola ljubazan, napola lijen

Dotaknuo mu je ruku s poljupcem.

I tajanstvena drevna lica

Oči su me gledale.

Deset godina blijeđenja i vrištanja.

Sve moje neprospavane noći

Ubacio sam tihu riječ

I uzalud je to rekla.

Otišao si. I opet je postalo

Moje srce je prazno i ​​čisto.

(Zbunjenost)

Roman je gotov. Tragedija deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, jednom gestom, pogledom, riječju.

Pjesme Akhmatove nose poseban element ljubavi-sažaljenja:

O ne, nisam te volio

Opržen slatkom vatrom

Pa objasnite koja moć

U tvoje tužno ime.

Nerijetko su minijature Ahmatove bile, u skladu s njezinom omiljenom manirom, fundamentalno nedovršene. Izgledale su ne toliko kao mali roman, već kao stranica koja je slučajno istrgnuta iz romana, ili čak dio stranice koji nema ni početka ni kraja i tjera čitatelja da razmišlja o tome što se prije dogodilo među likovima.

Želite li znati kako je sve bilo? -

Troje u blagovaonici udarilo,

I opraštajući se, držeći se za ogradu,

Činilo se da je s mukom rekla:

"To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,

Volim te, volio sam te

Već tada!"

Možda je upravo takve stihove pronicljivi V. Gippius nazvao “gejzirima”, budući da u takvim fragmentarnim stihovima osjećaj doista, takoreći, u trenutku probija iz nekog teškog zatočeništva tišine, strpljenja, beznađa i očaja.

Ova pjesma "Želite li znati kako je sve bilo? .." napisana je 1910. godine, dakle čak i prije nego što je objavljena prva zbirka pjesama "Večer" (1912.), ali jedna je od najkarakterističnijih crta Ahmatove poezije. način već je u njemu izražen na jasan i dosljedan način. Ahmatova je uvijek davala prednost "fragmentu" nego koherentnoj, koherentnoj i narativnoj priči. Dao je izvrsnu priliku da se pjesma prožme oštrim i intenzivnim psihologizmom; osim toga, začudo, fragment je prikazanom dao svojevrsnu dokumentarnost: uostalom, pred sobom doista imamo ili ulomak iz slučajno načutog razgovora ili ispuštenu bilješku koja nije bila namijenjena znatiželjnim očima. Tako slučajno zavirujemo u tuđu dramu, kao protiv autorove namjere.

U svojoj autobiografiji Anna Akhmatova nije mogla ispričati sve o svom životu, o onim progonima i nevoljama koje su joj se dogodile. O njoj puno saznajemo iz njenih pjesama, nije bez razloga rekla: „U poeziji je sve o tebi samom“, „Pjesme su jecaj nad životom“.

Dnevnički zapis izgleda kao pjesma "Volio je tri stvari na svijetu ...", što je portret N. Gumilyova:

Volio je tri stvari na svijetu:

Za večernje pjevanje bijeli pauni

I obrisane karte Amerike.

Nije mi se sviđalo kad djeca plaču

Nije mi se svidio čaj od maline

I ženska histerija.

… A ja sam mu bila žena.

Volio je...

Ponekad su takvi ljubavni "dnevnički" zapisi bili češći, uključivali su ne dvije, kao obično, već tri ili čak četiri osobe, kao i neke značajke interijera ili krajolika; ali unutarnja rascjepkanost, sličnost sa "stranicom romana" nepromjenjivo je sačuvana u minijaturama.

Tu moja sjena ostala i čezne,

Svi žive u istoj sobi

Čekanje gostiju iz grada iza ponoći

I ikona od emajla ljubi.

I kuća nije sasvim sigurna:

Vatra je upaljena, ali još uvijek je mrak ...

Nije li to zato što je novoj ljubavnici dosadno,

Nije li zato vlasnik pije vino

I čuje kako iza tankog zida

Razgovara sa mnom gost koji je stigao.

U ovoj pjesmi se više osjeća djelić unutarnjeg monologa, tečnost i nenamjernost duhovnog života.

Osobito su zanimljive pjesme o ljubavi, gdje je Ahmatova prešla u “treće lice”, odnosno, čini se, koristila se čisto narativnim žanrom, koji sugerira i dosljednost, pa čak i deskriptivnost, ali je iu takvim pjesmama ipak preferirala lirsku rascjepkanost, nedorečenost. i podcjenjivanje. Evo jedne od tih pjesama, napisane u ime čovjeka:

“Došao. Nisam pokazivao uzbuđenje

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

Sjela je poput porculanskog idola

Na poziciji koju je davno izabrala.

Biti veseo je uobičajena stvar

Teško je biti oprezan...

Ili je svladala troma lijenost

Nakon martovskih pikantnih noći?

Mučno brujanje razgovora

Žuti lusteri beživotna toplina

I treptaj vještih rastanaka

Iznad podignute lake ruke.

Sugovornik se opet nasmiješio

I gledajući je s nadom...

Moj sretni bogati nasljednik,

Oprosti mojoj volji."

Došao gore. nisam se uzbuđivala...

1.2 Uloga detalja u ljubavnoj poeziji A.Ahmatova

Ahmatova je majstor finih i preciznih detalja.

Ljubavna lirika Akhmatove odlikuje se najdubljim psihologizmom. Ona je, kao nitko drugi, uspjela otkriti najdraže dubine ženskog unutarnjeg svijeta, iskustva, raspoloženja. Da bi postigla nevjerojatnu psihološku uvjerljivost, koristi se vrlo opsežnim i lakonskim umjetničkim sredstvom govornog detalja, koji, uranjajući u sjećanje sudionika kulminacije osobne drame, postaje “znak nevolje”. Ahmatova pronalazi takve "znakove" u svakodnevnom svijetu, neočekivane za tradicionalnu poeziju.

Već u prvoj zbirci „Večer“ istraživači stvaralaštva A. Ahmatove isticali su da je bogatstvo unutarnjeg duhovnog života pjesnikinje preneseno „neočekivanim detaljima“ – kamenicama u ledu, neotvorenom lepezom, bačenim bičem, pogledom. "kod vitkih jahača". Akmeistička "stvarnost", vidljivost i plastičnost slika u ranoj poeziji Ahmatove strukturno je načelo njezine poetike.

Poeziju Akhmatove karakterizira duboki psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina ženskog unutarnjeg svijeta. Osjećaji lirske junakinje usko su povezani s pojačanom percepcijom objektivnog svijeta i prenose njezino stanje duha ne izravno, ne lirski, već kroz stvari koje je okružuju (književni kritičar V. M. Žirmunski označio je ovu karakterističnu značajku poetike Ahmatove izrazom “simbolika stvari”).

Karakterističan "simbolizam stvari" za Ahmatovu može se vidjeti u njezinoj pjesmi "Naučila sam živjeti jednostavno, mudro":

Naučio sam živjeti jednostavno, mudro,

Gledaj u nebo i moli se Bogu

I lutati dugo prije večeri,

Za oslobađanje od nepotrebne tjeskobe.

Kad u jarugi čičak zašušti

I hrpa žuto-crvenog rowana pada,

Slažem smiješne pjesme

O životu propadljivom, kvarljivom i lijepom.

Vraćam se. Liže mi ruku

Pahuljasta mačka, prede slađe,

I svijetli oganj

Na kuli jezera pilana.

Tek povremeno proreže tišinu

Krik rode koja leti na krov.

I ako pokucaš na moja vrata,

Mislim da čak i ne čujem.

Poetska snaga Ahmatove očituje se u izboru i blizini riječi na isti način kao iu izboru i blizini detalja. Ahmatova je u odnosu na poeziju upotrijebila izraz "svježina riječi" (Trebamo svježinu riječi i osjećaje jednostavnosti / Izgubiti ne samo taj slikarski vid). Svježinu riječi određuje svježina i točnost pogleda, originalnost i jedinstvenost pjesnikove osobnosti, njegova pjesnička individualnost. U poeziji Ahmatove čak i obične riječi zvuče kao da su prve izgovorene. Riječi se transformiraju u kontekstu Ahmatova. Neobična blizina riječi mijenja njihovo značenje i ton.

Riječi "samo, živi mudro", "nepotrebna tjeskoba", "pahuljasta mačka", "jarka vatra" mogu se koristiti u običnom govoru, ali u kontekstu ove pjesme iu širem kontekstu Ahmatove poezije zvuče kao svojstvene u stilu Akhmatove, kao njezine pojedinačne riječi. Kombinacija definicija u retku "O životu propadljivog, propadljivog i lijepog", kombinacija "veseli stihovi" prilično je individualna.

Prema kritičaru A. I. Pavlovskom, "najvažnija stvar u njezinom zanatu je vitalnost i realizam, sposobnost da vidi poeziju u običnom životu." Njezini "materijalni" detalji, oskudno prikazani, ali izraziti svakodnevni interijeri, hrabro uneseni prozaizmi, i što je najvažnije, unutarnja veza koju uvijek prati između vanjskog okruženja i burnog života srca, sve podsjeća, ne samo na prozu, nego također pjesničke klasike.

N. Gumiljov je 1914. u svom “Pismu o ruskoj poeziji” primijetio: “Okrećem se najznačajnijoj stvari u poeziji Ahmatove, njenom stilu: ona gotovo nikada ne objašnjava, ona pokazuje.” Pokazujući, a ne objašnjavajući, metodom govorenja detalja, Ahmatova postiže pouzdanost opisa, najveću psihološku uvjerljivost. To mogu biti odjevni detalji (krzno, rukavica, prsten, šešir i sl.), predmeti iz kućanstva, godišnja doba, prirodne pojave, cvijeće i sl., kao npr. u poznatoj pjesmi “Pjesma posljednjeg susreta”. ”:

Ali moji koraci su bili lagani.

stavio sam desnu ruku

Lijeva rukavica.

Činilo se da mnogo koraka

A znao sam da ih je samo troje!

Jesenji šapat između javora

Zatražio je: “Umri sa mnom!

vara me moj malodušnik,

Promjenjiva, zla kob.

Rekao sam: "Draga, draga!

I ja isto. Umrijet ću s tobom..."

Ovo je pjesma posljednjeg susreta.

Pogledao sam mračnu kuću.

U spavaćoj sobi gorjele su svijeće

Ravnodušna žuta vatra.

Navlačenje rukavice je gesta koja je postala automatska, izvodi se bez oklijevanja. A "zbrka" ovdje svjedoči o stanju junakinje, o dubini šoka koji je doživjela.

Ahmatovljeve lirske pjesme karakterizira narativna kompozicija. Pjesme izvana gotovo uvijek predstavljaju jednostavnu pripovijest - poetsku priču o određenom ljubavnom susretu s uključivanjem svakodnevnih detalja:

Tada smo se posljednji put sreli

Na nasipu gdje smo se uvijek sastajali.

Bila je visoka voda u Nevi,

I poplava u gradu se bojala.

Govorio je o ljetu i

Da je biti pjesnik ženi apsurdno.

Dok se sjećam visoke kraljevske kuće

I Petropavlovska tvrđava! -

Zatim, da zrak uopće nije bio naš,

I kao Božji dar - tako divno.

I u taj sat mi je dan

Posljednja od svih ludih pjesama.

Emocionalni pokreti junakinje prenose se u pjesmi kroz svakodnevni život, psihološka tema se razotkriva u konkretnim senzualnim detaljima.

Psihologija, osjećaji u pjesmama Ane Akhmatove prenose se ne kroz izravne opise, već kroz specifičan, psihologiziran detalj. U poetskom svijetu Akhmatove vrlo su značajni umjetnički detalji, stvarni detalji, kućanski predmeti. M. Kuzmin u predgovoru "Večeri" primijetio je "sposobnost Akhmatove da razumije i voli stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti s doživljenim minutama".

Pjesme "Večeri" pune su tema, a uvijek su nepretenciozne, jednostavne, nikad ne prelaze u alegoriju i zanimljive su ne toliko zbog materijalnog značenja koliko zbog uloge radnje, emocionalnog zvuka, korelacije s iskustvima junakinje. . Autora zanima sve što ima oblike, volumene, obrise, težinu, miris, okus. Ahmatova poetizira “slomljene ruke bolesnika”, osjeća kako je “sladak miris plavog grožđa”, vidi da su “debla gipkih loza još tanka.

U pjesmi „Došla sam ovamo, lutalica ...“ vidimo da pjesnikinju zanimaju takvi detalji predmeta kao što su boja, miris, volumen:

Odvučen u hrđavo blato

Ribnjak je širok i plitak.

Iznad drhtave jasike

Lagani mjesec je sjao.

Sve vidim kao novo

Topole mirišu mokro.

Ja šutim. Šuti, spreman

Budi opet ti, zemljo.

U drugoj zbirci “Krunica” vidimo da Ahmatova proširuje semantičke granice riječi, operira psihološkim detaljem koji je simboličan. U njezinim pjesmama čitateljica se susreće sa simbolima koji ovise o kontekstu, te stabilnim simbolima kojima je neprestano opredijeljena (greda, prsten, zrcalo, zvuci, prozor, brojanica, ponor). Sama je pjesnikinja bila uvjerena da "Krunica" više nema nikakve veze sa simbolizmom, ostala je vjerna akmeističkim ukusima i čak je za kasnije pjesme rekla da zvuče "akmeistički".

Cijeli dan gledam s okruglog prozora:

Ugrijana ograda bijeli se,

I staza je bila obrasla labudom,

I ja bih nastavio - takvo veselje.

Nemojmo piti iz iste čaše

Mi nismo ni voda ni slatko vino,

Ne ljubimo se rano ujutro

A navečer nećemo gledati kroz prozor.

Knjiga pjesama “Bijelo jato” uključuje detalje krajolika: “vlažan proljetni zrak”, mutnoplavu boju neba, “krike ždralova i crna polja”, jesenje uske ceste, rominju kiše, “šumne lipe i brijestovi“, crni križevi. To možemo pratiti u stihovima pjesme "Crna vijugava cesta":

Crna vijugava cesta

Kiša je rominjala

uputi me malo

Netko je pitao...

Magla je lebdjela poput tamjana

Tisuće kadionica.

Suputna pjesma tvrdoglavo

Promeškoljio je svoje srce.

Ahmatovu karakterizira točan prijenos najsuptilnijih zapažanja.

Od I. Annenskog Ahmatova je naslijedila oštru moć zapažanja, pozornost na pojedinosti svakodnevnog života, prikazane tako da se iza njih otkrivaju nijanse raspoloženja i psihičkih stanja. Kako je napisao Kuzmin: “Anna Akhmatova ima sposobnost razumjeti i voljeti stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti s proživljenim minutama.” Njezina rana poezija lirika je tužnog zanosa trenutnim, trenutnim, prolaznim.

Poeziju je otkrila u blizini, u normalnom životnom tijeku. Bogatstvo unutarnjeg duhovnog života preneseno je kroz detalj s povećanim semantičkim opterećenjem - kamenice u ledu, neotvorena lepeza, bačeni bič, rukavica na pogrešnoj ruci. Mnoge "sitnice" Akhmatova su postale poznate:

Tako bespomoćno moje grudi su se ohladile,

Ali moji koraci su bili lagani.

stavio sam desnu ruku

Lijeva rukavica.

Tsvetaeva je o tome napisala: "Stavila sam desnu ruku / Rukavicu s lijeve ruke" - jednim udarcem daje svu ženstvenost i svu lirsku zbrku - svu empiriju! - jednim potezom pera ovjekovječuje iskonsku prvu gestu žene i pjesnikinje koja u velikim trenucima života zaboravlja gdje je desna, a gdje lijeva - ne samo rukavica, nego i ruka, i zemlje svijeta, koje odjednom gube svako povjerenje. Kroz očiglednu, čak zadivljujuću točnost detalja, afirmira se i simbolizira nešto više od stanja duha - cijeli jedan mentalni sklop.

Slažemo se da su pjesme Ahmatove prožete psihologizmom. Mogla je prenijeti svoje osjećaje, misli, iskustva kroz najfinije detalje:

Vrata su poluotvorena

Lipe slatko pušu...

Zaboravljena na stolu

Bič i rukavica.

Krug iz lampe je žut ...

Slušam buku.

Zašto si otišao?

Ne razumijem…

U ljubavnoj lirici Ahmatove ima pjesama koje su doslovno "sazdane" iz svakodnevice, iz svakodnevice - sve do zelenog umivaonika, na kojem igra blijeda večernja zraka.

Molim se prozorskoj gredi

Blijed je, mršav, prav.

Jutros sam šutio

I srce je prepolovljeno.

Na mom umivaoniku

Bakar je pozelenio.

Ali ovako greda igra na njemu,

Kako zabavno gledati.

Tako nevino i jednostavno

U večernjoj tišini

Ali ovaj hram je prazan

To je kao zlatni praznik

I utjeha meni.

Pjesnik je, kako vidimo, pažnju usmjerio na sve, pa i na kućne potrepštine - sve do zelenog umivaonika, na kojem poigrava blijeda večernja zraka. Kako je sama pjesnikinja rekla već pod stare dane, da pjesme “rastu iz smeća”, da i mrlja plijesni na vlažnom zidu, i čičak, i kopriva, i vlažna ograda, i maslačak mogu postati predmetom pjesničkog nadahnuća. i slika. Najvažnija stvar u njenom radu je realizam, sposobnost da vidi poeziju u svakodnevnom životu.

Već su suvremenici Ahmatove primijetili kakvu je neobično veliku ulogu igrao svakodnevni život u pjesmama mlade pjesnikinje.

Magla mi zastire oči,

Stvari i lica se spajaju

A tek crveni tulipan

Tulipan u tvojoj rupici.

("Zabuna", 1913.)

Čim "izbacimo" ovaj tulipan iz pjesme, odmah će izblijedjeti! .. Zašto? Je li to zato što je sva ta tiha eksplozija strasti, očaja, ljubomore i doista smrtonosne ogorčenosti - sve bilo koncentrirano u tulipanu. Samo on bahato pobjeđuje u napuštenom i velom suza prekrivenom, beznadno obojenom svijetu. Situacija u pjesmi je takva da se junakinji čini da tulipan nije „detalj“, a pogotovo ne „dodir“, već da je živo biće, pravi, punopravni junak djela.

2 . Značajke umjetničkog svijeta kasnog razdoblja A.Ahmatova

Kasna poezija Ane Akhmatove odraz je tragedije vremena.

Kasno razdoblje lirike A. Akhmatove treba uključiti knjige "Trska", "Sedma knjiga", "Čud", napisane u razdoblju od 1936. do 1966. godine.

Značajke kasnog razdoblja stvaralaštva A. Akhmatove: prijenos objektivno realističnog stava prema prikazanim pojavama života, unutarnja drama pjesama (puna opipljivih kolizija) i njihova filozofska priroda (žive u stalnom razmišljanju o prolazak vremena, zov prostora i čovjeka), historicizam mišljenja, proširenje tematskog raspona (piše o rodnom gradu, dalekoj prošlosti, ljubavi, bliskim ljudima, tajnama zanata, dužnosti pjesnika), biblijsko i evanđeoskim motivima.

U njezinom stvaralaštvu 30-ih doista se dogodio svojevrstan uzlet, opseg njezina stiha neizmjerno se proširio, upijajući obje velike tragedije - izbijanje Drugog svjetskog rata, i onu drugu, onu koja je počela i trajala, koju je zločinačka vlast pustila protiv vlastitog naroda. I majčinska tuga („...strašne su oči sina skamenjene patnje“), i tragedija Domovine, i neprimjetno nadolazeće vojničko stradanje, koje već kuca na vrata zemlje – sve je ušlo u njezin stih, pougljenilo ga i očvrsnulo. :

Ne! I to ne pod tuđinskim nebom

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

U 30-ima je Ahmatova - umjesto dnevnika koji je bilo nemoguće voditi - zapisivala na razbacane komade papira zasebne, naizgled naizgled nepovezane kratke pjesme, koje je kasnije nazvala "Lubanja". Naziv ovog osebujnog ciklusa je simboličan - u njemu, na rasutom i opustošenom ognjištu, slomljena sudbina. Možda postoji još jedno značenje u ovom nazivu, koje govori o pjesnikovoj nadi u buduće sjećanje na ljude koji će, nekim čudom, ispod ruševina, kad-tad naići na ove krhotine razbijenog života, slične onima koje se i sada ponekad nalaze. u »kulturnoj kulturi« koja je duboko zašla u sloj«.

Anna Andreevna Akhmatova radila je u vrlo teškom vremenu, vremenu katastrofa i društvenih previranja, revolucija i ratova. Pjesnici u Rusiji u to burno doba, kada su ljudi zaboravili što je sloboda, često su morali birati između slobodnog stvaralaštva i života.

No, unatoč svim tim okolnostima, pjesnici su i dalje činili čuda.

Izvor nadahnuća za Ahmatovu bila je oskrnavljena Domovina, Rusija, ali je odatle postala još bliža i draža. Anna Akhmatova nije mogla otići u egzil, jer je znala da samo u Rusiji može stvarati, da je u Rusiji potrebna njezina poezija.

Sve češće povezuje vlastitu sudbinu sa sudbinom naroda.

Stihovi Akhmatove značajno su se promijenili 20-30-ih godina. Mogu se razlikovati dvije glavne značajke ovog razdoblja - to je tema domovine i tema patnje i tuge ruskog naroda.

2.1 Tema domovine u stihovima A.A.Ahmatova

Tijekom vremena - vremena oluja i preokreta u sudbini Rusije - lirika Ahmatove, ponajprije komorna, intimno ispovjedna, dobila je visok građanski zvuk. To se dogodilo jer pjesnikinja nije mogla ne razmišljati o svojoj domovini, koju su progutali strašni događaji, a ne brinuti o svojim sunarodnjacima koji su bili u teškoj situaciji. Već u godinama Prvog svjetskog rata, koji je pjesnikinja doživljavala kao nacionalnu tragediju, u njezinu su djelu prisutni motivi samoprijegora i ljubavi prema domovini. U stihovima zbirke "Bijelo stado", gdje se Ahmatova prvi put obratila temi domovine, osjeća se blizina neizbježne katastrofe, slutnja tragedije u životu Rusije.

Tema domovine zvuči sve moćnije u poeziji Prvog svjetskog rata. Pjesnikinja, shvaćajući da je rat najveće zlo, jer ubija, ispisuje stihove tužbalice:

Sladak miris smreke

Muhe iz gorućih šuma.

Vojnici stenju nad planinskim pepelom,

Selom odzvanja udovičin plač.

Domovina se grči u boli, a Ahmatova moli sudbinu "da oblak nad tamnom Rusijom postane oblak u slavu zraka". Ali oblaci su se skupljali, a godina 1917. Rusiji nije donijela slavu, već patnju, bol i muku.

Ali pjesnikinja je odmah odredila glavnu stvar za sebe - biti zajedno sa svojom zemljom na svim njezinim putovima i raskrižjima. U tom smislu, sljedeće retke treba smatrati programskim:

Rekao je: "Dođi ovamo

Napusti zemlju svoju, gluhu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek..."

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama

Tako da je ovaj govor nedostojan

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

Otadžbina se u ovoj pjesmi poistovjećuje s ruskim govorom, s rodnom riječju, s onim najdragocjenijim, za što se vrijedi boriti, što treba hrabro braniti. I ovdje Ahmatova kaže "mi" - to je glas cijelog naroda. Pjesnički glas Ahmatove postaje glas ljudske tuge i, u isto vrijeme, nade.

Rusija je zauvijek ostala jedino prebivalište pjesnikinje. Ostati vjeran domovini - to je Akhmatova vidjela kao svoju glavnu građansku dužnost. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju. O tome koliko je pjesnikinja blisko doživljavala sudbinu svoje domovine, o snazi ​​njezine ljubavi i samopožrtvovnosti, najjasnije govore stihovi pjesme "Molitva", napisane 1915. godine:

Daj mi gorke godine bolesti

Gubitak daha, nesanica, temperatura...

Da se oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka.

Vidimo da je Akhmatova bila spremna na sve za dobrobit Rusije, samo da je mogla prevladati sve poteškoće koje su joj pale na sud. U pjesmama pjesnikinje, želja za spajanjem s ljudima počela je zvučati sve jasnije.

Osobitost je zbirke "Tputac" u tome što se rat i revolucija u njoj ne shvaćaju u povijesno-filozofskom, nego u osobnom i poetskom smislu. Građanski stihovi ove knjige, vezani uz problematiku moralnih i životnih izbora, daleko su od prihvaćanja revolucije, ali u isto vrijeme nemaju političke mržnje.

Za Ahmatovu riječi "domovina" i "moć" nikada nisu bile sinonimi. Za nju nije bilo izbora - napustiti Rusiju ili ostati. Ona bijeg smatra izdajom:

Ja nisam s onima koji su napustili zemlju

Na milost i nemilost neprijatelja.

Neću se obazirati na njihovo duboko laskanje,

Ne dam im svoje pjesme.

Ali izgnanstvo mi je vječno jadno,

Kakav zatvorenik, takav pacijent.

Tamna ti je cesta, lutalice,

Pelin miriše na tuđi kruh.

I ovdje u gluhoj izmaglici vatre

Izgubivši ostatak mladosti

Nismo jedan udarac

Nisu se okrenuli.

I to znamo u procjeni kasno

Svaki sat će biti opravdan...

Ali na svijetu nema više ljudi bez suza,

Oholiji i jednostavniji od nas.

U ovoj pjesmi primijetili smo leksičke značajke teksta, u kojem A. Akhmatova živo pokazuje svoju ljubav i odanost svojoj domovini. Pjesma je izdržana u visokom stilu: staroslavenizam "Neću paziti"; visoke stilske riječi "rastrgan", "izgnanik", ""lutalica", "ni jedan". Mnoga poricanja: “Nisam s onima…”, “Neću se obazirati”, “Ne dam”, “Nisu odbili”, “nema bez suza...”. Također je potrebno uočiti negativno obojen vokabular: “napušten”, “raskidan”, “bezobrazno laskanje”, “patetičan ... prognanik”, “zatvorenik, ... bolestan”, “mračan”, “u gluha izmaglica vatre”, “rušenje”. Ove riječi odražavaju negativan odnos umjetnika prema onima koji su napustili domovinu. Sudbina prognanice činila joj se ne samo nedostojnom, nego i jadnom. Najradije je, ostavši u domovini, sa sobom nosila udarce sudbine. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju.

“U godinama muke, u vremenima nezamislivog života”, kada je “sve bilo opljačkano, izdano, prodano”, Ahmatova je sačuvala vjeru u svjetlost i toplinu nadolazećih dana Rusije, osjećala je povezanost sa svim domoljubima koji su ostali u domovini. Slika junakinje Akhmatovinih pjesama postupno je postajala sve cjelovitija i skladnija.

Ahmatova, posjedujući proročki dar, predvidjela je približavanje novog rata, koji će postati tragedija za mnoge narode, a ovu "dvadeset četvrtu dramu Shakespearea", koju piše strašno vrijeme, "više nismo u stanju čitati!" Ne može jer tridesete su iza nas: slomljene sudbine, milijuni nevinih žrtava, zvonjava zatvorskih ključeva, otpad od univerzalnih ljudskih normi, osobna tuga (uhićenje sina). I sama Ahmatova bila je iznenađena zašto stih nije utihnuo, jer “pred ovom tugom se povijaju planine, velika rijeka ne teče”.

S početkom novih iskušenja koja su čekala narod tijekom ratnih godina, došla je do teško stečenog iskustva građanske poezije.

Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu, gradu koji joj je postao duhovni dom. Opet se tragedija naroda poklapa s osobnom tragedijom (drugo uhićenje sina). I opet zvuči "mi" u vojničkim tekstovima:

Znamo što je sada na vagi

I što se sada događa.

Na našim satovima je kucnuo čas hrabrosti,

A hrabrost nas neće napustiti.

Rat širi domovinu na prostranstva Azije, gdje je pjesnikinja u evakuaciji. Ahmatova ne opisuje rat – nije ga vidjela, ali se smatra dužnom oplakivati ​​velike žrtve svoga naroda:

I vi, moji prijatelji posljednjeg poziva!

Da te žalim, život mi je pošteđen.

U svim vojničkim stihovima zvuči hrabra tuga, najveći osjećaj suosjećanja, neizmjerna ljubav prema našem mnogonapaćenom narodu. A pobjeda u poeziji Ahmatove slika je udovice Pobjede. Pjesnikinja je upila svu bol svoje domovine, a samo kao građanin i domoljub može se reći:

Kao prvi put kad sam kod nje

Gledao sam svoju domovinu.

Znao sam da je sve moje

Moja duša i tijelo.

Ovo je pogled s visine aviona, ali ovo je pogled Pjesnika, koji se do ove visine uzdigao s ljubavlju prema domovini i narodu. Ahmatova je uvijek bila "tamo gdje je, nažalost, bio i moj narod".

Pjesme Ahmatove tijekom Drugog svjetskog rata osebujna su formula ljutitog, borbenog patriotizma. Osjećajući svoj život dijelom narodne nacionalne egzistencije, pjesnikinja je stvarala djela koja odražavaju duhovno raspoloženje borbene Rusije. U njima vidimo i afirmaciju snage, volje, hrabrosti naroda, i bolne osjećaje majki, žena i sestara ruskih vojnika, kao i nepokolebljivu vjeru u pobjedu.

U jednoj od "Sjevernih elegija" Ahmatova razmišlja o svojoj sudbini koju je obilježilo nemilosrdno vrijeme:

ja kao rijeka

Surovo doba se okrenulo.

(“Ja kao rijeka…”, Lenjingrad, 1945.)

Njen put je sada drugačiji. Ali nije požalila. Da, mnogo toga je propušteno u njenom životu, prisjeća se junakinja elegije, prošli su mnogi spektakli: “I digla se zavjesa bez mene i spustila.” Ali – podijelila je svojom poezijom, svojom sudbinom sudbinu milijuna sunarodnjaka. A njihov je život zarobljen u pjesmama Akhmatove.

Ciklus pjesama o lenjingradskoj blokadi, koju je pjesnikinja proživjela zajedno s tisućama drugih stanovnika grada, ne može se čitati ravnodušno. Bol prožima svaki redak:

Donesi mi šaku čistog

Naša Neva ledena voda,

I od tvoje zlatne glave

Ja ću oprati krvave tragove.

(“Kucni šakom – otvorit ću”, 1942.)

No iza te boli stoji neuništiva vjera u pobjedu i beskrajna hrabrost. Autor ne razmišlja o sebi izvan stradanja svoga naroda; djeca opkoljenog Lenjingrada također su njezina djeca. Visoku zadaću svoje poezije Ahmatova je vidjela u oplakivanju mrtvih, čuvanju uspomene na njih: "Da te oplakujem, moj život je spašen."

Posljednji akord teme domovine u Akhmatovi je pjesma "Rodna zemlja" (1961.):

I nema više ljudi bez suza na svijetu,

Oholiji i jednostavniji od nas.

Ne nosimo dragocjene amajlije na prsima,

O njoj ne slažemo stihove jecajući,

Ona ne remeti naš gorki san,

Ne izgleda kao obećani raj.

Ne činimo to u duši

Predmet kupoprodaje,

Bolesna, ojađena, šuti o njoj,

Čak je se i ne sjećamo.

Da, za nas je to prljavština na galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ta nepomiješana prašina.

Ali mi legnemo u njega i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Epigraf su stihovi iz vlastite pjesme iz 1922. Pjesma je laganog tona, unatoč predosjećaju skore smrti. Ahmatova zapravo ističe vjernost i nepovredivost svoje ljudske i stvaralačke pozicije. Riječ "zemlja" je višeznačna i značajna. Ovo je tlo ("blato na kalošama"), i domovina, i njen simbol, i tema kreativnosti, i primarna materija s kojom je ljudsko tijelo povezano nakon smrti. Sukob različitih značenja riječi, uz korištenje raznovrsnih leksičkih i semantičkih slojeva („galoše“, „bolestan“, „obećan“, „nestao“) stvaraju dojam iznimne širine i slobode.

“Užase rata” zamijenile su slike mirnog života, a zajedno sa svima A. Akhmatova radovala se snazi ​​i slobodi svoje zemlje. Sudbina nije bila milostiva prema pjesnikinji. Doživjela je mnoge nevolje, vidjela smrt najbližih ljudi, iskusila snagu terora. Ali stihovi Ahmatove uvijek su bili iskreni i hrabri. “U času rušenja svjetova”, nije ostala mirna kontemplatorica. Iskušenja su dala snagu i snagu njezinim pjesmama, pomogla da ostvari svoju građansku dužnost - biti uz svoj narod, biti njegov glas. Svojim stvaralaštvom pjesnikinja je osvijetlila „strašni put“ svoje generacije – generacije koja je okusila mnogo patnje.

2.2 Tema narodnog stradanja i tuge u pjesmi "Rekvijem"

Masovne represije u zemlji, tragični događaji u njegovom osobnom životu (ponovljena uhićenja i progonstva njegovog sina i muža) oživjeli su pjesmu "Requiem" (1935-1940). Pjesma je nastala iz zasebnih pjesama, nastalih uglavnom u predratnom razdoblju. Akhmatova je s prekidima radila na ovom djelu pet godina.

Ahmatova je radila na lirskom ciklusu "Requiem", kasnije nazvanom poemom od strane autora, 1934. - 1940-ih, a ponovno mu se vratila 1957. - 1961. Godine 1962. tekst pjesme predan je uredništvu Novy Mira, ali nije objavljen; u tiskanom obliku, bez znanja autora, knjiga je objavljena godinu dana kasnije u inozemstvu, u Münchenu.

Ove pjesme nisu bile zapisane - čvrsto su ih se sjećali pouzdani prijatelji Akhmatove. Konačno, jedno djelo sklopljeno je tek u jesen 1962., kada je prvi put napisano na papiru. L. Chukovskaya u "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" izvještava da je tog dana Ahmatova svečano objavila: "Requiem" je znalo napamet 11 ljudi, a mene nitko nije izdao.

Kritičar Y. Karyakin rekao je da je "Requiem" doista narodni requiem: jadikovka za narodom, žarište sve njegove boli. Poezija Ahmatove je ispovijest čovjeka koji živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svog vremena i svoje zemlje.

Anna Andreevna Akhmatova morala je proći kroz mnogo toga. Strašne godine koje su promijenile cijelu zemlju nisu mogle utjecati na njezinu sudbinu. Pjesma "Requiem" svjedočila je o svemu s čime se pjesnikinja morala suočiti. Pjesma je izravno posvećena godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Bio sam tada sa svojim narodom,

Sama riječ "requiem" (u bilježnicama Akhmatove - latinski Requiem) znači "pogrebna misa" - katolička služba za mrtve, kao i žalobno glazbeno djelo. Latinski naziv pjesme, kao i činjenica da je 1930-ih - 1940-ih.

“Requiem” se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor koji je Ahmatova nazvala "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". "Raspeće" uvršteno u "Requiem" također se sastoji od dva dijela. Sam žanr pjesme ima mnogo veću koherentnost dijelova od uobičajenog pjesničkog ciklusa. Niz pjesama sa zajedničkom tematikom, motivom i žanrovskim specifičnostima u pravilu se spaja u ciklus. Pjesma “Tako da nismo uzalud imali nevolje zajedno ...”, napisana kasnije, također je povezana s Requiemom. Iz njega je Anna Andreevna uzela riječi: "Ne, i ne pod tuđinskim nebom ..." kao epigraf Requiemu, jer su, prema pjesnikinji, postavili ton cijeloj pjesmi, budući da su njezini glazbeni i semantički ključ.

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Za njih sam isplela široki pokrov

Od siromaha su načuli riječi.

U ovom epigrafu dva puta se ponavlja riječ “tuđin”, dva puta se ponavlja riječ “narod”: čvrstoća jedinstva sudbina naroda i njegovog pjesnika testirana je njihovom zajedničkom nesrećom. Vidimo da autorica od samog početka naglašava da se pjesmom ne dotiče samo njezine majčinske nesreće, već i narodne tuge.

“Rekvijem” ima vitalnu osnovu, što je izuzetno jasno rečeno u malom proznom dijelu – “Umjesto predgovora”. Otkriva konkretne "adrese". Riječ je o ženama izdvojenim od uhićenih. Upućena je izravno onima koje žale. To su njihovi rođaci koji odlaze na prinudni rad ili strijeljanje. Priča o sedamnaest mjeseci provedenih u redovima kraj zatvora konkretizira epigraf. Već se ovdje jasno osjeća unutarnji cilj cijelog djela - prikazati strašne godine "Ježovščine".

U ovom malom prolazu vidno se nazire jedno doba – strašno, beznadno. Ideja djela odgovara rječniku: Akhmatovu nisu prepoznali, ali, kako su tada često govorili, "prepoznali", ženine su usne "plave" od gladi i živčane iscrpljenosti; svi govore samo šapatom i samo "na uho".

"Posveta" je opis osjećaja i iskustava ljudi koji svo vrijeme provode u zatvorskim redovima. Pjesnikinja govori o "smrtnoj tjeskobi", o beznađu, o odsustvu i najmanje nade da se postojeće stanje promijeni. Cijeli život ljudi sada je ovisio o kazni koja će biti izrečena voljenoj osobi. Ova kazna zauvijek odvaja osuđenikovu obitelj od normalnih ljudi. Akhmatova pronalazi nevjerojatna figurativna sredstva da prenese svoje stanje i druge:

Za nekoga svježi vjetar puše,

Nekome zalazak sunca grije -

Ne znamo, svugdje smo isti

Čujemo samo mrsko zveckanje ključeva

Da, koraci su teški vojnici.

Prateći početni dio “Uvoda” (“Bilo je to kad sam se nasmiješio...”), veličanstven, gledajući prizor s neke superzvjezdane kozmičke visine (s koje se vidi Lenjingrad - neka vrsta divovskog njihajućeg klatna; pokretne “police” kažnjenika”; cijela Rusija, koja se grči pod dželatovim čizmama), daje se, gotovo komorna, obiteljska scena. Ali zbog toga slika nije ništa manje srceparajuća - s najvećom konkretnošću, psihološkim detaljima:

Odveli su te u zoru

Iza tebe, kao za poneti, hodao sam,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Kod božice je svića plivala.

Ikone na tvojim usnama su hladne,

Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi! -

Bit ću poput žena streljaca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

U ove retke stane golema ljudska tuga. Hodao "kao za ponijeti" - ovo je podsjetnik na sprovod. Tabut se iznosi iz kuće, a za njim ide bliža rodbina. Uplakana djeca, natečena svijeća - svi su ti detalji svojevrsni dodatak naslikanoj slici.

Glavni lik "Requiema" je majka, kao i sama Anna Akhmatova, kojoj neke bezlične sile (država i život) oduzimaju njenog sina, lišavajući ga slobode, a možda i života. Djelo je izgrađeno kao dijalog majke i sudbine, odnosno nepovratnih okolnosti neovisnih o ljudskim mogućnostima.

Ahmatova je svoju osobnu tugu izrazila u kratkim stihovima pjesme:

Tihi Don tiho teče,

Žuti mjesec ulazi u kuću.

Ulazi s kapom na jednu stranu.

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli za mene.

Slični dokumenti

Životni put Ane Andreevne Akhmatove i misterija popularnosti njezine ljubavne lirike. Tradicije suvremenika u djelu A. Akhmatove. "Velika zemaljska ljubav" u ranim tekstovima. Ahmatovljevo "ja" u poeziji. Analiza ljubavne lirike. Prototipovi lirskih junaka.

sažetak, dodan 09.10.2013


Biografija i karijera Anne Akhmatove - pjesnikinje "srebrnog doba". Uzvišena, nezemaljska i nedostupna poezija "Requiema". Razmatranje povijesti nastanka pjesme "Requiem", analiza umjetničke originalnosti ovog djela, mišljenja kritičara.

seminarski rad, dodan 25.02.2010


Kreativni razvoj A. Akhmatove u svijetu poezije. Proučavanje njenog rada na polju ljubavne lirike. Osvrt na izvore nadahnuća pjesnikinje. Odanost temi ljubavi u djelu Akhmatove 1920-ih i 1930-ih. Analiza iskaza književnih kritičara o njezinoj lirici.

sažetak, dodan 02.05.2014


Ruska književnost 20. stoljeća. Doprinos Anne Andrejevne Akhmatove razvoju ruske književnosti i njezine poezije. Izvor inspiracije. Svijet poezije Ahmatove. Analiza pjesme "Rodna zemlja". Razmišljanja o sudbini pjesnika. Lirski sustav u ruskoj poeziji.

sažetak, dodan 19.10.2008


Kratka biografija ruske pjesnikinje, književne kritičarke i književne kritičarke XX. stoljeća Anne Akhmatove. Faze stvaralaštva pjesnikinje i njihova ocjena od strane suvremenika. Ljubav i tragedija u životu Ane Akhmatove. Sveobuhvatna analiza djela i publikacija pjesnikinje.

prezentacija, dodano 18.04.2011


Početak kreativnog razvoja A. Akhmatove u svijetu poezije. Analiza ljubavne lirike pjesnikinje. Prikaz ženske duše u njenim pjesmama. Karakteristične značajke njezina pjesničkog načina. Ljubav je "peto godišnje doba". Odanost temi ljubavi u djelu pjesnikinje 20-30-ih godina.

sažetak, dodan 01.11.2014


Tradicije pjesnika ruske klasične škole 19. stoljeća u poeziji Ane Ahmatove. Usporedba s poezijom Puškina, Ljermontova, Nekrasova, Tjutčeva, s prozom Dostojevskog, Gogolja i Tolstoja. Tema Sankt Peterburga, domovine, ljubavi, pjesnika i poezije u djelu Akhmatove.

diplomski rad, dodan 23.05.2009


Rođenje velike pjesnikinje Ane Ahmatove u Odesi. Kretanje na sjever - u Tsarskoye Selo. Prvi Tsarskoye Selo memoari pjesnikinje. Život na jugu, u Evpatoriji. Poezija Ane Ahmatove i "Srebrno doba". Razdoblje "podzemnog rasta duše". Ahmatovljevi dnevnici.

izvješće, dodano 05.05.2009


Sustav estetike simbolista i njihova filozofska stremljenja. Simbolizam kao živi općekulturni ambijent. "Simbolistička" pozadina stvaralaštva Ane Akhmatove, odjek njezine poezije s poezijom Aleksandra Bloka. Pjesme Anne Akhmatove posvećene Bloku.

test, dodan 08.11.2010


Teorijsko utemeljenje pojmova "lirski junak", "lirsko ja" u književnoj kritici. Stihovi Anna Akhmatova. Lirska junakinja Ane Ahmatove i poetika simbolizma i akmeizma. Nova vrsta lirske junakinje u djelu Ane Akhmatove i njezina evolucija.

Krik rode... Esej prema pjesmi Ane Ahmatove "Naučila sam živjeti jednostavno, mudro..."

Naučio sam živjeti jednostavno, mudro,
Gledaj u nebo i moli se Bogu
I lutati dugo prije večeri,
Za oslobađanje od nepotrebne tjeskobe.

Kad u jarugi čičak zašušti
I hrpa žuto-crvenog rowana pada,
Slažem smiješne pjesme
O životu propadljivom, kvarljivom i lijepom.

Vraćam se. Liže mi ruku
Pahuljasta mačka, prede slađe,
I svijetli oganj
Na kuli jezera pilana.

Tek povremeno proreže tišinu
Krik rode koja leti na krov.

svibnja 1912., Firenca

Postoji mišljenje da poeziju ne treba objašnjavati: čitaj, uživaj u ritmu, pamti, percipiraj kako se percipira, i to je dovoljno. I zašto viriti i razmišljati o svakoj riječi? Nekada sam i ja imao isti pristup poeziji, tim više što je u mojoj mladosti bilo teško doći do tumačnih rječnika i druge literature koja je govorila o stilu života naših predaka. Ali prije svega želim sebi dublje otkriti sve ono što se krije iza svake riječi u stihovima, posebno onima koje volim. Nehotice im se zbog toga uvijek iznova vraćate.
Tako se dogodilo s pjesmom Ane Akhmatove "Naučila sam živjeti jednostavno, mudro ..."

Prvo što primijetite je obilje imenica. Imenice su konkretne, imenuju predmete, stvari, pojave i apstraktne: nebo, Bog, večer, tjeskoba; klanac, čičak, grozd, planinski pepeo, pjesme, život; dlan, mačka, vatra, kupola, pilana; tišina, krik, roda, krov, vrata - 20 imenica za 4 strofe, za 16 redaka ... Ova tehnika jednako odgovara stavu akmeista: jasnoća, izvjesnost slika, slika objektivnog svijeta, zemaljska ljepota.

Esej vam omogućuje da proizvoljno uđete u meditaciju o stihu; Pokušat ću proći sve strofe redom kojim ih je autor poredao.
Lirska junakinja pred večeri dugo luta, "da umori nepotrebnu brigu". Gdje ona luta? Iako ispod stiha Ahmatove stoji naznaka svibnja 1912., Firenca je, naravno, opis prirode, neki detalji ukazuju na šetnje Carskim Selom, gdje su mladi supružnici Nikolaj Gumiljov i Ana Ahmatova živjeli u drvenoj dvokatnici, zajedno s Gumiljovljevom majkom, koja je bila vlasnica ove kuće. Mladi par otišao je u Italiju u proljeće 1912., au listopadu, po povratku u Tsarskoe Selo, Anna je dobila sina Lava Nikolajeviča Gumiljova.

Čičak, hrpa žuto-crvenog planinskog pepela - ovo je pozadina na kojoj se odvijao život buduće pjesnikinje u Tsarskoye Selu. Sama Anna je napisala da su joj kopriva i čičak omiljene biljke od djetinjstva. Ali najupečatljiviji pokazatelj scene je opis požara jezerske pilane, male tvornice s velikim kotačem. Jezero, a time i šume oko njega, bili su nužan uvjet za proizvodnju pile u Sankt Peterburgu, počevši od dekreta Petra Velikog. Najvjerojatnije je riječ o privatnoj pilani, pilani na vodeni pogon, koja se pokreće vodom i proizvodi pilane (ne glomazne) daske koje su prilično skupe za prodaju za gradnju stambenih zgrada.

Dakle, predrevolucionarna poezija sa slikom pilane (vrlo neobična, možda i jedina slika u ruskoj poeziji) uključuje i temu rada ruskog naroda koji plemićkoj klasi osigurava sve što je potrebno za život.
Sada je teško zamisliti o kakvoj blistavoj vatri, zapaljenoj uvečer na kupoli mlina, govorimo. Jedva struja. Dakle, lampion?.. Navodno, radovi još traju, a ovaj svjetionik treba i onima koji su na putu prema pilani.

No, vatra na tornju, uz svoju uobičajenu namjenu, spisateljici je takoreći duhovni vodič, grije, umiruje i daje nadu u spas od "nepotrebnih briga" i njezinoj junakinji i njoj samoj.

Usput, kada sam pokušao reproducirati iz sjećanja zadnji redak prve strofe "Umoriti nepotrebnu tjeskobu", greškom sam zamijenio glagol "umoriti" s "ugasiti", "ugasiti", "ugasiti", "ugasiti". “, a upravo mi je ta moja pogreška pomogla da uvidim koliko je autorov glagol točan: strepnju je, naizgled, nemoguće „ugasiti“, „ugasiti“, „ugasiti“, „osloboditi“, samo je potrebno "umoriti" ga kroz fizički pokret i kroz rad misli.

O čemu su brige? Smatra se da je riječ i o zdravlju, vlastitom i svojih najmilijih (pjesme su napisane u svibnju, au listopadu 1912. rodit će se Anin sin, nije bez razloga pjesma završava likom rode koja leti na krov). Misli o smrti od bolesti nisu mogle pomoći: 1896. umrla je četverogodišnja mlađa sestra Irina (tuberkuloza), 1906. starija sestra Inna (tuberkuloza), nakon što je živjela samo 21 godinu. Sama Anna već se liječila od tuberkuloze. A njezine slutnje u vezi s rodbinom nisu bile uzaludne: od 1912. do 1922. Anna će izgubiti oca (bolest), muža (pogubljenje), starijeg brata Andreja (svojevoljno preminuo), mlađu sestru Innu (tuberkuloza). I to su domaći ljudi, a koliko ih je srce zaboljelo svojim preranim odlaskom u pjesničko-umjetničko okruženje (smrt Aleksandra Bloka, koja se poklopila sa pogubljenjem njenog muža i smrću starijeg brata, smrt Amedea Modiglianija – sve 1920.).
Stoga dva puta upotrijebljeni epitet u stihu o "smrtnom životu" nije nimalo slučajan, ali unatoč svojim uvidima ni pjesnik još uvijek ne može zamisliti takav lanac smrti. Do sada nastaju "veseli stihovi o životu propadljivom, propadljivom i lijepom". I značajnu ulogu ovdje igra pravoslavlje Ahmatove, smireni stav prema neposrednoj smrti - sve je u vlasti Božjoj - o privremenosti našeg boravka na prekrasnoj zemlji. U rječnicima postoji sinonim za riječ "veselo" - "ne tmurno", ne nužno "radosno".

I čičkovi u gudurama (Anna je, kao nitko drugi, znala da upravo oni "šušte" po gudurama sa svojim zrelim sjemenkama u kutijama-košarama, cvatovima čička), i planinski jasen, spuštajući svoje zrele žuto-crvene grozdove na tlo, i dalje gusta bušilica, šuma oko sjevernih jezera, i pahuljasta mačka, neka vrsta kućnog psihoterapeuta, koja dirljivo prede i liže dlan, i leteća bijela roda, crvenih nogu i crvenog nosa, i misli o bliskim i daleki ljudi - sve je to uključeno u koncept "lijepog".

Krik rode koja leti na krov je apoteoza (rasplet, kulminacija, glorifikacija) pjesme. Vjeruje se da roda samo s dobrim ljudima odabire mjesto za izleganje pilića u dugo i brižljivo građenom gnijezdu, a njegov dolazak za njih znači radosnu vijest, pa tako i sretan pristanak porodilja. I, naravno, to je nada autora stiha.

No, tema skrivene ljubavi iznenada ulazi u životnu sliku apoteoze, zasad skrivenu od čitatelja. Evo kako drugačije, ispada, pisati o ljubavi, ne govoreći o njoj gotovo ništa (osim posljednja dva stiha), ali skrivajući misli i čežnju za nevjernim ljubavnikom u cijelom tkanju stiha.
Bez sumnje, ova tehnika neizrečene punoće, kako su primijetili suvremenici Ane Andreevne, na primjer, K. I. Chukovsky, pripada umjetničkom otkriću pjesnikinje:

I ako pokucaš na moja vrata,
Mislim da čak i ne čujem.

Naravno, ako sadržaj stiha nije u korelaciji s biografijom Akhmatove, moguća su i drugačija tumačenja slike junakinje i njezine ljubavne priče, ali, definitivno, ona je napravila izbor, iako tema tjeskobe naznačena na početku stih dobiva dodatno značenje: tjeskobu čekanja da netko pokuca na vrata onako kako se dogodilo, ne bez čije je "pomoći" junakinja naučila kao rezultat "živjeti jednostavno, mudro".

I doista, kakvu mudrost treba izvući iz iskustva: moliti Boga za svakoga, koji će učiniti da zov napasnika ne bude uhvaćen, živjeti u tihoj ljubavi prema svojoj zemlji i narodu, dalekom i blizu, i sveto ispunjavati svoju kreativnu i majčinsku svrhu.

Poezija Ane Akhmatove

Želim govoriti o Ani Ahmatovoj, mojoj omiljenoj ruskoj pjesnikinji.

Poezija ove nevjerojatne osobe hipnotizira svojom jednostavnošću i slobodom. Djela Akhmatove neće ostaviti ravnodušnim nikoga tko ih je ikada čuo ili pročitao.

Vještina Akhmatove prepoznata je gotovo odmah nakon objavljivanja njezine prve zbirke poezije "Večer". A Krunica, koja je izašla dvije godine kasnije, dodatno je potvrdila izniman talent pjesnikinje.

A. Ahmatova se u svojim pjesmama pojavljuje u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina: ljubavnica i žena, udovica i prevarenih i ostavljenih majki. Djela Akhmatove predstavljaju složenu priču o ženskom liku jednog teškog doba.

Godine 1921., u dramatičnom razdoblju vlastitog i društvenog života, Ahmatova je uspjela napisati retke koji su bili upečatljivi svojom snagom:

Sve je opljačkano, izdano, prodano,

Zatreptalo je krilo crne smrti,

Sve izjeda gladna čežnja,

Zašto smo dobili svjetlo?

Poezija Ahmatove sadrži i revolucionarne motive i tradicionalne motive karakteristične za rusku klasiku. Ipak, želim se zadržati na svijetu poezije čiji je glavni nerv, ideja i princip ljubav.

U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom". Ljubav poprima dodatnu oštrinu, očitujući se u krajnjem kriznom izrazu - uspon ili pad, prvi susret ili potpuni prekid, smrtna opasnost ili smrtna tjeskoba. Zato Ahmatova gravitira lirskom romanu s neočekivanim završetkom psihološkog zapleta.

Obično je njezina pjesma ili početak drame, ili samo njezin vrhunac, ili, češće, finale i završetak. Djela Ahmatove nose poseban element ljubavi-sažaljenja: O ne, nisam te voljela, gorjela sam slatkim ognjem, Pa objasni kakva je moć U tvoje tužno ime. Ova simpatija, empatija, suosjećanje u ljubavi-sažaljenju čini mnoge od pjesama Ahmatove istinski narodnim.

U djelima pjesnikinje postoji još jedna ljubav - prema domovini, prema domovini, prema Rusiji:

Ja nisam s onima koji su napustili zemlju

Da ga neprijatelji raskomadaju

Neću se obazirati na njihovo grubo laskanje,

Ne dam im svoje pjesme.

Anna Akhmatova živjela je dug i težak život. I pored toga što joj je muž strijeljan, a sin iz zatvora u progonstvo i nazad, uz sva progonstva i neimaštinu, njen život je ipak bio sretan, predstavljajući čitavo jedno doba u pjesništvu naše zemlje.