O radu k orf karmin burana. Kaotične note neurotičara. Sjedi u konobi

1. Oh srećo

Oh srećo,
poput mjeseca
ti si promjenjiv
uvijek stvarajući
ili uništavanje;
remetiš kretanje života,
onda tlačiš

onda podigneš
a um te nije u stanju shvatiti;
to siromaštvo
ta moć je
sve je klimavo, kao led.

Sudbina je monstruozna
i prazna
već od rođenja kolo se pokreće
nevolje i bolesti,
dobrobit uzalud
a ne vodi ničemu
prati sudbina
potajno i nemirno
za svakoga, kao kuga;
ali bez razmišljanja
Okrećem leđa nezaštićena
na svoje zlo.

I u zdravlju
i u poslu
sudbina je uvijek protiv mene
tresući se
i uništavanje
uvijek čekaju na kraju.
U ovom času
bez puštanja,
zazvonit će strašne žice;
zapletena njima
i komprimiran svaki
i svi plaču sa mnom!

"Carmina Burana" jedinstveno je, zanimljivo i opravdano popularno kazališno remek-djelo. "Boyernske pjesme" (ovo je prijevod riječi "Carmina Burana") spomenik su svjetovne umjetnosti renesanse. Rukopisna zbirka, zainteresirani Karla Orffa, sastavljena je u 13. stoljeću, a pronađena je početkom 19. stoljeća u jednom bavarskom samostanu. Uglavnom, to su pjesme lutajućih pjesnika-glazbenika ov, takozvani vaganti, golijari, minnesingeri. Tematika zbirke vrlo je raznolika. Ovdje parodično-satira jedna uz drugu ičke, ljubavne, pitke pjesme. Od toga je Orff odabrao 24 pjesnička teksta, ostavljajući nepovredivim na staronjemačkom i latinskom te ih prilagodio za veliki moderni orkestar, vokalne soliste i zbor.

Carl Orff (1895. - 1982.) - izvanredan njemački skladatelj koji je ušao u povijest kao hrabri reformator tradicionalnih žanrova. Glavni zadatak vidio je u stvaranju novih scenskih oblika. Eksperimenti i traganja doveli su ga do modernog dramskog teatra, kao i do misterija, karnevalskih predstava, pučkog uličnog teatra i talijanske komedije maski.

Prvi put "Carmina Burana" izvedena je u lipnju 1937. u Frankfurtu na Majni, čime je započela trijumfalna povorka diljem Europe. Dugi niz godina ostaje jedno od najpopularnijih djela na svjetskom repertoaru. Djelo se najčešće pojavljuje pred publikom u koncertnoj izvedbi ili kao besprizorni balet izveden uz zvučnu podlogu.

Premijera baleta "Carmina Burana" u Kazanu

U večernjim satima platforma ispred opere i baleta. M. Jalil je pun ljudi - kazalište je domaćin međunarodnog baletnog festivala nazvanog po Rudolfu Nurejevu. Premijera, kojom je započeo baletni forum, pokazala se pomalo neobičnom - publici je ponuđena misterija.

Od skitnica

Nakon trećeg zvona u dvorani jabuka nije imala gdje pasti - krcat je bio i zadnji kat s kojeg pogled na pozornicu nije nimalo idealan. Iza leđa onih koji su sjedili na katovima bilo je i stajaćih, to je bila publika koja je u dvoranu ulazila na ulaznicama bez sjedala. Početak festivala plus premijera - kako ovo propustiti? Tijekom posljednja tri desetljeća kazanska je publika navikla ići u kazalište.

Premijera je bila tempirana da se poklopi s početkom festivala: balet posebno stvoren za Kazansko kazalište na glazbu Carla Orffa "Carmina Burana ili Kolo sreće". Postavio ju je koreograf iz Sankt Peterburga Alexander Polubentsev.

Simfonijska kantata Carla Orffa, napisana za zbor, soliste i orkestar, postala je jedan od vrhunaca gala koncerta Šaljapinovog festivala. Ovaj put Orffov glazbeni tekst postao je osnova za balet.

« Moja predstava nije balet u uobičajenom smislu te riječi. Ovo je misterija, scenska radnja koja spaja glazbu, riječ, vokal, video, - pojašnjava redatelj. On ne piše posebno libreto, njegov je ideal reflektivni gledatelj sposoban za sukreiranje.

Da napišem ovu simfonijsku kantatuInspiriran Carlom Orffomslučaj: u antikvarijatu u rodnom Münchenu u ruke mu je dospjela bibliografska rijetkost. Njihove pjesme postale su tekstualni dio kantate.

Pjesme- zbirka vaganata- potpuno drugačije: smiješno, tužno, filozofski, nepristojno i sofisticirano.

nestalnosti sudbine

Predstava počinje šumom valjanja valova i krikom galebova, kao da se lagano otvara prozor, a povjetarac kao da ulijeće u dvoranu. Ali sada snažno ulazi koralni prolog "O, srećo, gospodarice sudbine". Sreća, dvolična sudbina, sudbina pojedine osobe i cijelih naroda, čudni obrati povijesti - to je ono što je postalo temelj predstave.

Svakako će publika svaku od epizoda interpretirati na svoj način, a to je zanimljivo. Kolo sreće se vrti, nema ništa trajno - sudbina ili digne čovjeka do transcendentalnih visina, pa ga baci na zemlju, pa mu se opet nasmiješi i počne ga uzdizati.

Svijetla, pastoralna scena u kojoj plešu simpatični parovi - veseli i bezbrižni. Djevojke bacaju vijence u vodu rijeke, blagostanje vlada u svijetu, na zemlji je kao vječno proljeće. Poželiš reći: "Proljeće je sveto." Ali postupno se slika svijeta mijenja, grešna iskušenja iskradaju se i odjednom na pozornici vidimo čudno stvorenje koje se trza u jahaćim hlačama i s kapom s visokom krunom - diktator. Postoji strašna video sekvenca: Fuhrer bjesni, ljudi umiru. Ovako se jednom okretalo kolo sreće za čovječanstvo.

Fortuna (Alina Steinberg) ima dva lica. I ne zna se kako će se ona, tako promjenjiva, okrenuti prema nama. Ali zavodnik (ovu vokalnu dionicu izvodi bariton Yuri Ivshin) uravnotežen je anđelima (dirljivi dječji zbor), lutalica (Nurlan Kanetov) neće se bojati diktatora (Maxim Potseluiko), a nevjesta (Kristina Andreeva) naći će mladoženju.

Tuga se pretvara u radost, radost zamjenjuje razočarenje, nema apsolutne sreće i apsolutne nesreće, jer svijet se neprestano mijenja svake sekunde. A sve te zavrzlame prati zbor - simbol čovječanstva.

ZaPolubentsevo direktormisterija je u ovom poslu važnija, ovo je ulična akcija, ljepša je i bliža realizaciji ideje nego balet.

Radnja je građena kao da su pred nama kadrovi nekog filma, a ovaj video (scenografiju u predstavi radila je Marija Smirnova-Nesvitskaja, majstor svjetla - Sergej Ševčenko) ispao je gotovo savršen.

Evo ga, post koji me toliko dugo muči! Zašto mučen? Pa, prvo, u početku sam namjeravao pisati isključivo o Carmine Burani, ali... kako pisati o njoj, a da ne kažem ništa o Vaganteima? A kad počneš pričati o njima, kako možeš proći s par riječi?! Da, i kako govoriti o samim Vagantima, a da se malo ne govori o srednjem vijeku u kojem su živjeli i djelovali. Sve gubi smisao bez razumijevanja vremena... a Carmina Burana je mali ključ za razumijevanje srednjeg vijeka, tadašnjih ljudi, a sve je toliko isprepleteno da se čini da jedno bez drugog jednostavno ne može.


Još jedna poteškoća bila je povezana, čudno, s traženjem ilustracija. Sami vaganti nisu bolno slikali svoje kreacije, a sami vaganti su prikazani na malo mjesta, pa su drugovi koji su pisali o poeziji vaganata i o sebi vrlo često svoja djela ilustrirali slikama trubadura, nekim nedokučivim šiframa koje nisu imale ništa. vezano uz vagante.odnose, au jako puno radova umjesto Vaganteovih korištene su ilustracije iz zbirke cantigues Libre Vermel... Možda sam negdje zabrljao, ali ovako nema šanse! ... da, bila je to velika "sekunda".

Općenito, ne mogu više, objavljujem. Što se dogodilo, pokazalo se... Još uvijek nisam dovoljno za najbolje.

Taj ludi, ludi srednji vijek

Iz Karmine Burane

Ponekad mi se čini da nikada nećemo razumjeti ljude tog vremena: pa, kako razumjeti što se događa u glavi čovjeka koji veselo pleše na riječi smrti, što je mislio kad je izgovorio riječi nježna glazba koju je netko kome nešto opsovao na lošem latinskom? Kako razumjeti ljude koji sebe smatraju vjernicima, a ne hereticima! ali u isto vrijeme okrutno i zlobno ismijavajući crkvene obrede?

Kakvo je ludilo zahvatilo Europu u 11.-12. stoljeću, kada je sve europske zemlje odjednom zahvatila ideja o oslobađanju kršćanskih svetišta Palestine od vlasti "nevjernika"? I ne samo svetišta, cijela Sveta zemlja! Zašto su tisuće i tisuće ljudi odjednom skočile sa svojih sjedala i otišle u Palestinu? I ne samo plemeniti vitezovi, nego i jednostavni obrtnici i seljaci napuštali su sve i napuštali svoje domove, svoje obitelji u potrazi za rijekama meda i mlijeka koje teku Palestinom (u svakom slučaju, to je rekao u govoru papa Urban II.).

Početkom 20. stoljeća, sovjetski fizičar Aleksandar Leonidovič Čiževski sugerirao je da je ova "masovna psihoza" bila izazvana neobičnom solarnom aktivnošću (ako je to tako, onda je jednostavno zastrašujuće zamisliti što bi se dogodilo da sunce iznenada odluči biti aktivniji sad kad su se ljudi malo bolje naoružali). Drugi istraživači smatraju da su ljudi bili inspirirani tim Papinim govorom o mlijeku, medu, o raju na zemlji i oproštenju grijeha.
No koji god bili razlozi sulude kampanje, zapravo se dogodilo nešto strašno. Mnogi su umrli na putu od gladi i bolesti, mnogi su se, ne mogavši ​​izdržati teškoće, vratili natrag, mnogi jednostavno nisu mogli pronaći mjesto u viteškim odredima. Europa je bila ispunjena lutajućim ljudima: odredima vojnika, trupama umjetnika, redovnicima prosjacima. Među tim ljudima bilo je i onih koji su kasnije postali poznati kao skitnice.

Prevedeno s latinskog, vagari znači "lutati". A to znači da se svaki skitnica može nazvati skitnicom, ali to je ime dodijeljeno posebnoj mobilnoj klasi srednjovjekovne Francuske, Engleske, Njemačke i djelomično Italije. Svojevrsnu "jezgru" ovog posjeda činili su školarci lutalice (učenici samostanskih ili gradskih škola) i studenti (školska djeca koja su upisala višu ustanovu).

Vaganti

Iz Karmine Burane

Sama riječ "vagant" dolazi od latinske riječi "vagari" - lutati. Postoji i drugi izraz - "golijari", izveden od "Golijat" (ovdje: đavo) i od "gula" - grlo: lutajući đavoli širokog grla, drekavci, pijanice, proždrljivci, nemirni propovjednici svjetovnih radosti. Ali to nije sve: podrijetlo i značenje riječi "golijard" ima više verzija, a samo to govori da se afirmirala u borbi. Lingvisti su utvrdili da ova riječ može doći i od latinskog korijena "gula", što znači "proždrljivac", i od provansalskog "gualidor" - "varalica, lukavac". Dakle, nadimak "goliard" ima negativno značenje i koristili su ga protivnici vaganata.

Križarski ratovi nisu jedini razlog pojave ljudi lutalica na cestama srednjovjekovne Europe. U XII stoljeću. dolazi do radikalnih gospodarskih preobrazbi: javlja se klasa trgovaca, duhovna inteligencija zastaje u čudu pred vlastitom hiperprodukcijom i t.d. Odnosno, sve više je bilo klerika koji nisu završili visoko crkveno obrazovanje (“In the French side” – čitaj na Sorboni) ili koji su diplomirali, ali nisu našli praktičnu primjenu za to, sve više, tako da u potrazi za hranom studioza je morala izaći na glavnu cestu ...

Žeđ za znanjem

Imajte na umu da su svi učenici vrlo različite dobi.

Kao što sam već rekao, skitnice su bile skitnice, a na "podvig" skitnice guralo ih je mnogo toga, na primjer, potraga za najboljim učiteljima. Da, vaganti su bili putujući studenti ili, kako su ih tada zvali, školarci. Teško nam je danas zamisliti kako možete lutati od grada do grada u potrazi za profesorima, jer takav sustav visokoškolskih ustanova poznajemo samo kada ste student samo jedne od njih. Ali u ono vrijeme sve je bilo jednostavnije i teže u isto vrijeme. Stvar je u tome što u to doba sveučilišta još nisu poprimila oblik i strukturu kakvu poznajemo sada, bilo je to razdoblje formiranja, kada je jedinstvena sveučilišna moć izrasla iz zasebnih škola i sustava privatnih nastavnika. Svako od sveučilišta (točnije čak i grad) bilo je poznato po jednom ili više fakulteta, pa je tako u Parizu postojao teološki fakultet, u Salernu medicinski. Studenti koji su željeli steći obrazovanje u različitim područjima bili su prisiljeni prelaziti s jednog sveučilišta na drugo.

Ali nisu samo studenti vodili nomadski život; i sami stručnjaci, kao učitelji, vodili su život lutalice. Išli su u potragu za studentima iz jednog grada u drugi, primajući za svoja predavanja naknadu koju su sami odredili.
Čuvši da slavni učitelj čita u nekom gradu, učenici iz cijele zemlje (a često i iz inozemstva) bili su privučeni u jednom smjeru - slušati govore mudraca. Ostati u stranom gradu i nemati državljanstvo u ono je vrijeme značilo biti u nemoćnom položaju. Da bi se zaštitili i nekako preživjeli, srednjovjekovni studenti i učitelji udruživali su se u korporacije (radionice) pod nazivom Universitas magistorum et scolarium – „Korporacija učitelja i studenata“, ili jednostavno – sveučilište.
Skitnici-studenti uživali su u poznavanju svijeta, drhtavo su slijedili znanje - bilo u Bolognu, bilo u Salerno. A na plemenitom su latinskom skladali pjesme nevjerojatne ljepote o svojim sveučilištima.

Slovo O - Liječnik čita knjigu uz krevet svog pacijenta.

Možda najpoznatije djelo Vaganteovih ipak je studentska himna "Gaudeamus". Na raznim svečanim događajima koji se održavaju na modernim sveučilištima studentska se himna izvodi vrlo često - bez sumnje na izvornom jeziku, prekrasnom i veličanstvenom latinskom. I njegove riječi i njegova prastara, kristalno jasna melodija diru do suza. "Gaudeamus igitur juvenes dum sumus!" ("Pa nek se veseli dok smo mladi!") - tako počinje poznata himna.

Unatoč činjenici da su sveučilišta bila svjetovne obrazovne ustanove, Katolička crkva, koja je zadržala dominantnu ulogu u životu srednjovjekovnog europskog društva, imala je snažan utjecaj na obrazovni sustav. Studij teologije i teologije bio je preduvjet za svako sveučilište i smatrao se jednim od najvećih postignuća studenta. Ali nikakva moralna i duhovna ograničenja nisu mogla utjecati na bezbrižne i mlade umove.
Bogati i siromašni, mladi i ugledni ljudi, marljivi studenti i okorjeli veseljaci - takvo je bilo lice sveučilišta. Vrijedni i uspješni (a takvih je bilo malo) postajali su odvjetnici, liječnici, službeni svjetovni i crkveni čitači, službenici državnih institucija. Ostatak mase "zabio" je na studij, smjestio se u krčme i na ulice.
Učenici su sebe nazivali slugama Venere i Bakhusa. Imali su mnogo različitih načina da piju vino i pivo. Njemački studenti razvili su cijelu povelju za pijance s čudnim obredima i ceremonijama. Zakhmelev, veseljaci su trovali opscene anegdote, pjevali smiješne pjesme i rješavali međusobne odnose.

Ali nije sve, naravno, bilo tako slatko u podučavanju vaganata. Učitelji su bili strogi, nauke teške, a ispiti općenito nepodnošljivi. Studij na teološkom fakultetu trajao je deset godina. Na posljednjem ispitu maturant je od šest ujutro do šest navečer morao izdržati navalu dvadesetak posvađanih profesora. Profesori su se mijenjali svakih pola sata, ali je maturantu cijelo vrijeme bilo zabranjeno piti i jesti.

Slovo T - A master instructing student.

Osim studenata i školaraca, skitnicama su se nazivali i lutajući klerici - redovnici i mladi duhovnici. Odbijajući dati mito za mjesto u župi, lutali su gradovima i mjestima u nadi da će pronaći barem kakvu zaradu. Lutajući klerici također su bili veseli i domišljati; velikodušno su svoje protivnike posipali citatima iz Svetoga pisma, bogato začinili jelo svojom duhovitošću – i svaki se slučaj mogao okrenuti u njihovu korist.

Vaganti - i studenti, i školarci, i klerici - bili su obrazovani ljudi, humanistički intelektualci, kako bi se sada reklo. A nisu imali stalni posao i stalni dom. No, unatoč tom – općenito nezavidnom – položaju, vagante su imale niz privilegija koje je papa dodijelio sveučilištima i svećenstvu. Na primjer, bili su izvan nadležnosti općeg suda, što se, naravno, nije svidjelo ostatku naroda. Međutim, nije to jedino što mi se nije svidjelo. Ljudi nisu odobravali njihov divlji, kafanski, lutalački život. Skromni je seljak vilama otjerao skitnicu od kuće, bojeći se da nešto ne ukrade i zapali.

Katolička crkva također nije voljela lutajuće učenjake. Vrlo brzo je nesklonost (bez sumnje obostrana) prerasla u žestoku mržnju i progon.

Razlog za ovu nesklonost bio je taj što su skitnice skitnice bili pjesnici i veliko mjesto u njihovom stvaralaštvu zauzimale su šale i ljutite invektive, satire na svećenike, parodije na crkvene žanrove. Vaganti su čak zadirali u Sveto pismo, stvorivši poznato Evanđelje po Marku u srebru - satirično djelo koje razotkriva službenike crkve u strasti za novcem.

Crkva to nije htjela tolerirati. Vaganti su bili optuženi za sektaštvo i krivovjerje, lišeni su im privilegija, ali to nije pomoglo: optužujuće pjesme već su se proširile u narodu. Ne, ne, a u gomili se čuo smijeh kad bi se neki važan svećenik pojavio na ulici. Crkva je poduzela očajnički korak: na Vagante su napisane odgovorne satire. Ove satire nisu ni na koji način bile inferiorne pjesmama lutajućih učenjaka u sjaju i duhovitosti. No posljednja riječ ipak je ostala za Vagantasima.


Život u svijetu je dobar
Ako je duša slobodna.
I slobodna duša
milo Gospodu -

Tako su odgovorili na sve optužbe, a posebno na optužbe da Vaganti ne poštuju Gospodina.

Poezija

Glavna obilježja Vagant poezije su: latinski, rima, ritam, a ponekad i dvojezičnost. Često su to sofisticirani stihovi, u kojima su najduže tirade nanizane u jednu rimu. Latinski je u to vrijeme bio jezik sporazumijevanja putujućih učenjaka, sveučilišta i teologa diljem zapadne Europe, no već su se raširile slične pjesme na nacionalnim jezicima, kao i makaronska poezija, u kojoj se izmjenjuju latinski i njemački (starofrancuski) stihovi. (o tjestenini: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1 %87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D0%B7%D0%B8%D1%8F)
Stilski, ovo je mješavina biblijskih tekstova i stihova starih pjesnika, ovo je parodija, ovo je kombinacija najpobožnijeg teksta i najbezbožnijeg konteksta (ili obrnuto).

Vagantne teme su najčešće vino, žene i pjesme, psovke i prošnje. Pa, religija je, naravno, vrlo, međutim, osebujno podnesena.
I još nešto: po drugi put u povijesti iz skitnica je nastala dramaturgija. Prvi put dolazi iz procesija u čast Dioniza, au ovom slučaju - iz crkvene službe, iz liturgije, koju su Vaganti parodirali.

Primjerice, poznata "Radnja o muci Gospodnjoj", predstavljena u zbirci Buranski, već sadrži, uz liturgijske dijaloge, svakodnevne i komične epizode, upravo one iz kojih je nastala nova europska dramaturgija.

Jednostavan, neposredan i grub narod, vaganti, za razliku od trubadura, nisu skloni strpljenju u iščekivanju naklonog pogleda Dame srca, već lako uzimaju ono što im se lako daje u krčmama i bordelima. Što uzmu, to i otpjevaju. Ali najviše od svega vole grditi svoju majku - Crkvu koja ih je izbacila iz svojih grudi, a ujedno i škrtog seljaka koji vilama tjera skitnice iz svoje kuće.
Došle su gotovo zajedno: aristokratska poezija trubadura i plebejska, iako na latinskom, poezija Vaganata. Ako su nam gotovo svi trubaduri poznati po imenu, onda imena vaganata, naprotiv, gotovo da i ne znamo, osim nekolicine.

ilustracija iz Carmina Burana

Jedan od njih je primas Hugh od Orleansa, koji je živio teškim životom i ni u jednom europskom gradu nije pronašao mjesto za sebe. Drugi je Arhipej iz Kölna (nadimak-titula “Archipiit” preveden je kao “najviši pjesnik”), koji je nekoć bio dvorski pjesnik cara Fridrika Barbarosse. Iz Arhipijevih stihova proizilazi da je on bio vitez, ali je više volio nauku nego mač i postao učenikom. Treći poznati vagantni pjesnik, Walter od Châtillona, ​​nije komponirao samo oštre satire, već i učenu poeziju.

iz Karmine Burane

Nema toliko zbirki školskih pjesama koje su došle do nas, to su Cambridge Manuscript i Carmina Burana. Obojica su, po svemu sudeći, bili njemačkog podrijetla, iako su im zapleti i motivi bili paneuropski. Zbirka "Cambridge Songs", koja se odnosi na 11. stoljeće, sastavljena je u Lorraineu i uključuje 50 pjesama. Sada bismo glavni dio ovih pjesama definirali kao parodije vjerskih himni.

Iz Karmine Burane

Carmina Burana

Čuveno Kolo sreće iz Carmine Burane

I tako, konačno, sama Carmina Burana!
Kakva je ona? Pogledajte svoje uobičajene bilježnice, u kojima su zadaci iz algebre, kemijske formule, skice eseja Dostojevskog, engleske riječi, prijateljsko dopisivanje na dosadnim lekcijama, skice lica lijepih susjeda i bilješke za pamćenje, na primjer: "Sutra idi u kadu" - i ti može lako zamisliti zbirku Buran i slične stare knjige.


Carmina Burana

Carmina Burana je rukopisna zbirka poezije, također poznata kao Codex Buranus, Codex Buranus, najveća je poznata zbirka Vagant poezije. Sam naziv na latinskom znači "Pjesme Beuerna" (srednjovjekovni samostan Beuern, danas u Benediktbeuernu, Bavarska, gdje je rukopis pronađen 1803. godine). Prvi put objavljen 1847. od strane I.A. Schmellera, koji je zbirci dao ime Carmina Burana.

Neki ga istraživači uvjetno dijele na četiri dijela, neki na šest (pretpostavit ćemo da ih je šest):
* Crkvene pjesme (carmina) (na vjerske teme)
* Moralne i satirične pjesme
* Ljubavne pjesme (ljubavni tekstovi)
* Pjesme za piće (pjesme za piće, pjesme za kockanje i parodije)
* Ludi (ludi, doslovno "igre"; vjerske igre)
* Dodaci (varijacije pjesama s drugim tekstovima)
Ukupno 315 pjesama (neke su izgubljene). U zbirci je vrlo malo stvarnog glazbenog teksta: Oko 40 pjesama u zbirci opremljeno je adijastematskim neumama, ne mogu se pouzdano dešifrirati: činjenica je da neuma ne označava točnu visinu i opseg zvuka. Namijenjen je samo tome da pjevača podsjeti na već poznatu mu melodiju.
Ovako izgleda takav tekst:

tekst iz Karmine Burane

Umjetnici suvremene stare glazbe (kao i folk rockeri, folk metalci itd.) koriste transkripte temeljene na snimkama Thomasa Binkleya i Renea Klemencica, koji su uglavnom prvi predstavili svoje transkripte i svoje verzije "autentične" Carmine. burana.

iz Karmine Burane

Neke su melodije pronađene i u drugim rukopisima (primjerice, Nu alrest ili Palestinska pjesma Waltera von der Vogelweidea, ili Bache bene venies, koja parodira tekst jednog od dijelova liturgijske drame Ludus Danielis - to je, odnosno, oboje pjevano i svirano na glazbu iz " Radnje prema Danielu). Ostali tekstovi o srednjovjekovnoj praksi contrafactuma izvedeni su na melodije drugih djela tog vremena. I više od toga! Možda je autor glazbe Totus floreo ili Tempus est iocundum (usput, ako slijedite praksu imenovanja srednjovjekovnih djela, odnosno prema prvom retku, onda je "ispravno" nazvati je tempus est iocundum) Sam Thomas Binkley, a ne autor jednako slavnog Ich was ein chint so wolgentan - Rene Klemencic.
Ova slatka pjesma govori o... pa, procijenite sami:
"Bila sam skromna djevojka,
Nježna, prijateljska, slatka,
Otišao sam nekako na livadu
Da, moj prijatelj me je htio..." i tako dalje
http://wap.medievalmusik.borda.ru/?1-1-0-00000051-000-10001-0

Jedna od crkvenih pjesama

Pjesma o radostima jela

Ovdje skitnica pjeva o radosti zajedništva s prirodom

I dvije verzije In Taberna... Mislim da nema potrebe ništa objašnjavati...

Kad smo u konobi
ne mislimo kako ćemo otići,
ali žurimo da počnemo igru,
koji će nas oznojiti.
Što se događa u konobi
gdje je novac vlasnik,
mozes mene pitati
i čuj što ti imam reći. Tako.

Netko igra, netko pije
netko se samo petlja
ali onih koji igraju
neki su ostali bez odjeće,
i oni koji su pobijedili uzeli su svoju odjeću,
neki nose torbe.
Ovdje se nitko ne boji smrti,
ali bacaju kocku u ime Bacchusa:

Na početku svega stoji trgovac vinom,
on prolijeva piće;
prvo za zatvorenike
sljedeća dva su za žive,
četvrti je za sve kršćane,
peti - za komemorirane mrtve,
šesto - za besplatne sestre,
sedmi je za one koji su ostali u šumi,

osmi je za braću lutalice,
deveto - za odsutnog redovnika,
deseti - za mornare,
jedanaesti je za one koji se svađaju,
dvanaesti je za pokajnike,
trinaesti je za putnike.
Za papu kao kralja
svi piju bez prestanka.

Domaćica pije, domaćin pije,
vojnik pije, pop pije,
muškarac pije, žena pije,
sluga pije s djevojkom,
pije vrijedan, pije lijen,
bijela pića, crna pića,
sretnik pije, nesretnik pije,
glupo piće, pametno piće.

Čist pije, prljav pije,
bolesnik koji pije i prognanik,
dječak pije, stari pije,
biskup pije i đakon,
sestra pije, brat pije,
pije baka, pije majka,
ovaj pije, onaj pije,
stotine piju, tisuće piju.

Više od šest stotina novčića
nije dovoljno ako
svi piju bez zadrške.
...
i bez mjere svi ljudi;
i stoga su oni koji nemaju.
Ali oni koji kleveću, oni mogu proklinjati
i njihova imena više neće biti u knjizi pravednika.

Oh srećo,
poput mjeseca
ti si promjenjiv
uvijek stvarajući
ili uništavanje;
remetiš kretanje života,
onda tlačiš
onda podigneš
a um te nije u stanju shvatiti;
to siromaštvo
ta moć je
sve je klimavo, kao led.

Tekst

Orffovo djelo temelji se na dvadeset i četiri pjesme iz zbirke srednjovjekovne poezije pod nazivom Carmina Burana. Naziv Carmina Burana na latinskom znači "Pjesme Boyerna". Razlog tome je činjenica da je originalni rukopis zbirke (“Codex Buranus”) pronađen 1803. godine u benediktinskom samostanu Beuern (Beuern, lat. Buranum; sada Benediktbeuern, Bavarska).

Carl Orff se prvi put susreo s ovim tekstovima u publikaciji Johna Eddingtona Symonda iz 1884. Wine, Women and Songs, koja je sadržavala engleski prijevod 46 pjesama iz zbirke. Michel Hoffmann, student prava i entuzijast za proučavanje grčkog i latinskog, pomogao je Orffu u odabiru 24 pjesme i sastavljanju libreta od njih.

Ovaj libreto uključuje stihove na latinskom i srednjonjemačkom. Obuhvaća širok raspon svjetovnih tema relevantnih kako u 13. stoljeću tako iu našem vremenu: promjenjivost sreće i bogatstva, prolaznost života, radost povratka proljeća i užitak pijanstva, proždrljivost, kockanje i tjelesnu ljubav .

Orkestracija

vokal

Vokalnu dionicu izvodi:

• solisti (sopran, tenor i bariton),
  • dodatna kratka solaža: 3 tenora, bariton i 2 basa;
• mješoviti zbor (prvi, ili "veliki" zbor);
• komorni zbor (drugi, ili "mali" zbor);
• dječji zbor ili zbor dječaka.

Alati

• drvene puhače:

Struktura

Carmina Burana sastoji se od pet glavnih stavaka, od kojih svaki sadrži nekoliko zasebnih glazbenih činova:

• Fortuna Imperatrix Mundi ("Sreća je gospodarica svijeta")
• Primo vere ("U rano proljeće") - uključuje unutarnju scenu Ûf dem Anger ("Na pozornici", "na livadi" - možda citat iz gnomske pjesme Walthera von Vogelweidea "Ûf dem anger stuont ein boum")
• In taberna ("U krčmi")
• Cours d'amour ("Ljubavni tračevi", "ljubavni sudovi", doslovno "Sud ljubavi" - srednjovjekovne zabave plemstva, posebni sudovi za rješavanje ljubavnih sporova)
• Blanziflour et Helena ("Blanchefleur i Helena"; Blanchefleur je lik iz španjolske bajke, kći demona, prema drugoj verziji, vilenjačka kraljica, ili možda Blancheflor u pjesmi sličnog zapleta Conradu Flecku, poput Helen od Troje, koju je njezin ljubavnik oteo iz kraljevstva)

Struktura kompozicije uvelike se temelji na ideji okretanja kola sreće. Crtež kotača pronađen je na naslovnoj stranici kodeksa Burana. Također je sadržavao četiri fraze ispisane na rubu kotača: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno ("Ja ću vladati, ja ću vladati, ja sam vladao, ja sam bez kraljevstva").

Tijekom svake scene, a ponekad i tijekom jedne radnje, kolo sreće se okreće, sreća se pretvara u tugu, a nada ustupa mjesto tuzi. O Fortuna, prva pjesma koju je obradio Schmeller, zaokružuje krug, čineći okvir kompozicije djela.

Značajni unosi

• 1968. - dirigent Eugen Jochum; solisti: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; zbor i orkestar Berlinske državne opere (zborovođa - Walter Hagen-Grol), Dječački zbor Schöneberger (zborovođa - Gerald Helwig).
• 1969. - dirigent Seiji Ozawa; solisti: Evelyn Mandak, Stanley Kolk, Sherrill Milnes; Bostonski simfonijski orkestar.
• 1973. - dirigent Kurt Eichhorn; solisti: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Hermann Prey; Simfonijski orkestar Bavarskog radija.
• 1981. - dirigent Robert Shaw; solisti: Håkan Hagegaard, Judith Blegen, William Brown; Simfonijski orkestar i zbor Atlante.
• 1989. - dirigent Franz Welser-Möst; solisti: Barbara Hendricks, Michael Chance, Geoffrey Black; Londonski filharmonijski orkestar.
• 1995. - dirigent Michel Plasson; solisti: Natalie Dessay, Gerard Len, Thomas Hampson; orkestar Kapitola grada Toulousea.
• 1996. - dirigent Ernst Hinrainer; solisti Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; orkestar i zbor salzburškog Mozarteuma.
• 2005. - dirigent Simon Rettle; solisti: Sally Matthews, Laurence Brownlie, Christian Gerhacher; Zbor Berlinskog radija Rundfunkchor Berlin ) i Berlinski filharmonijski orkestar.

Utjecaj

Bilješke

Književnost

• Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Zborska remek-djela: Vodič za slušatelje. Oxford: Oxford University Press, 2005., 230-242.
• Jonathan Babcock. Carmina Burana Carla Orffa: svježi pristup izvedbenoj praksi djela // Zborski časopis 45, br. 11 (svibanj 2006): 26-40.

Linkovi

• Carmina Burana Web stranica o kantati Carmina Burana
  • Carmina Burana u formatu

Čak je i Venera podložna svemogućoj Sreći, jer o njoj ovise udjeli ljudi i bogova. Stoga "Carmina Burana" počinje i završava himnom Fortuni.

Carmina Burana, od latinskog "Pjesme iz Beuerna" (skraćeno: Benediktbeuern) naziv je za rukopis od 254 pjesme i dramskih tekstova iz 11. ili 12. stoljeća, iako neki od njih datiraju i iz 13. stoljeća.

Tekstovi su gotovo u potpunosti napisani na srednjovjekovnom latinskom; neki na srednjevisokonjemačkom, neki na starofrancuskom ili provansalskom. Mnogi su napisani koristeći nekoliko jezika odjednom: latinski, njemački ili francuski, često kolokvijalni.

Pjesme su napisali studenti i ispovjednici dok je latinsko narječje bilo jezik međunacionalne komunikacije u Italiji i istočnoj Europi među studentima itinerantima, studentima i bogoslovima. Mnoge su pjesme i pjesme očito bile djelo golijara (vaganata), ispovjednika (uglavnom studenata), koji su ismijavali crkvu. Zbirka tekstova sadrži djela nekoliko pjesnika tog vremena, među kojima su francuski pjesnik i diplomat Peter od Bloisa, francuski književnik Walter od Châtillona i neimenovani pjesnik koji je u povijest ušao kao Archipiita.

Zbirka je pronađena 1803. godine u benediktinskom samostanu Beuern (Bavarska), a danas se čuva u Bavarskoj državnoj knjižnici u Münchenu. Uz Carminu Cantabrigiensia, Carmina Burana najvažnija je zbirka golijarskih i skitničkih pjesama. Rukopisi odražavaju kretanje europskih naroda; pjesme rukopisa potječu iz Oksitanije, Francuske, Engleske, Škotske, Aragona, Kastilje i Svetog Rimskog Carstva.

Carmina Burana (skraćeno CB) je rukopis koji su 1230. napisala dva različita pisca ranogotičkom minuskulom (srednjovjekovno pismo) na 119 listova pergamenta. U 14. stoljeću na kraju rukopisa umetnuti su zasebni listovi različite veličine. Tijekom kasnog srednjeg vijeka, rukom pisane stranice uvezivale su se u malu mapu nazvanu Codex Buranus. Međutim, tijekom postupka spajanja tekstovi su se djelomično pomiješali, a čini se da su neke stranice izgubljene. Rukopis sadrži osam grafičkih minijatura: kolo sreće (zapravo ilustracija za pjesme br. 14-18, ali ju je knjigoveža koristila kao omot), zamišljenu šumu, ljubavnike, scene iz priče o Didoni i Eneji, pivo- scene pića, te tri scene kockanja - kocka, ludus duodecim scriptorum i šah.

U prvim proučavanjima rukopisa kaže se da je rukopis napisan tamo gdje je i pronađen, to jest u samostanu Benediktbeuern. Međutim, danas postoji polemika u društvu istraživača rukopisa Carmina Burana o mjestu njegovog pojavljivanja. Dobro je utvrđeno da tekst rukopisa sadrži srednjevisokogermanski dijalekt, tako da rukopis mora potjecati iz bavarskog njemačkog govornog područja središnje Europe koje uključuje dio južne Njemačke, istočnu Austriju i sjevernu Italiju. No, u tekstu ima i talijanskih obilježja, što ukazuje na južno podrijetlo rukopisa. Dva su moguća mjesta za njezino pojavljivanje - ili u mjestu Seckau u Štajerskoj, ili u blizini samostana Neustift u Južnom Tirolu.

U prilog prvoj teoriji: biskup Heinrich, koji je ondje bio poglavar od 1232. do 1232., spominje se kao poglavar grada Maria Saal u Koruškoj u CB 6* na dodanim listovima (zvjezdice * označavaju pjesme s dodanih stranica ), a moguće je da je pridonio stvaranju Carmine Burane; marchiones (stanovnici Štajerske) spominju se u CB 219.3 prije Bavaraca, Sasa ili Austrijanaca, što vjerojatno ukazuje da je Štajerska bila najbliža regija autorima rukopisa; također, većina crkvenih pjesama bila je posvećena svetoj Katarini Aleksandrijskoj (CB 12 * i 19 * - 22 *), koja je bila štovana u Sekkau.

Zagovornici druge hipoteze tvrde da je rodno mjesto Carmine Burane samostan Neustift kod Brixena u Južnom Tirolu. Brixen se spominje u CB 95, osim toga, u CB 203a početak je priče svojstvene samo Tirolu i nazvane Eckenliedova pjesma o mitskom junaku Dietrichu od Berna (kako se u njemačkom epu zvao ostrogotski kralj Teodorik Veliki). napisano.

Manje je jasno kako je Carmina Burana završila u samostanu Benediktbeuern. Germanist Fritz Peter Knapp sugerira da je rukopis, ako je napisan u Neustiftu, mogao tamo stići 1350. s obitelji Wittelsbach, koja je bila vogts (guverneri) i u Tirolu i u Bavarskoj.

Uglavnom, spisi sadržani u zbirci rukopisa Carmina Burana mogu se podijeliti u četiri skupine prema svojoj tematici:

1. 55 pjesama o moralu i ruglu (CB 1–55),
2. 131 ljubavna pjesma (CB 56–186)
3. 40 pjesama za piće i igru ​​(CB 187–226)
4. dva duga djela crkvenog kazališta (CB 227 i 228).

Međutim, postoje mnoge iznimke od ovog načela razdvajanja. Pjesme 122-134, koje se svrstavaju u ljubavne pjesme, zapravo nisu takve: glavna im je tema tugovanje za mrtvima i satira, a među njima su i dvije poučne priče o imenima životinja. Vjerojatno je bilo i drugih skupina crkvenih pjesama uključenih u Carminu Buranu, ali one su izgubljene. Na priloženim listovima nalazi se skup od 21 uglavnom crkvene pjesme: prozna molitva svetom Erazmu i još četiri crkvene drame, od kojih su neke samo djelomice sačuvane. Ove velike tematske skupine također se mogu podijeliti u manje podskupine, kao što su pjesme o kraju svijeta (CB 24–31), pjesme o križarskim ratovima (CB 46–52) ili preradbe drevnih spisa (CB 97–102) .

Ostale uobičajene teme uključuju: kritiku simonije (prodaje i kupnje crkvenih ureda ili svećenstva u srednjem vijeku) i škrtost crkve, koja je odmah postala ozbiljan problem s dolaskom monetarne ekonomije u 12. stoljeću; žalosne naricaljke u obliku planktusa, npr. o nestalnostima ljudske sudbine ili o smrti; himnična pohvala povratku proljeća; paše o zavođenju/otmici pastirica od strane vitezova, učenika/svećenika; i opis ljubavi kao vojne službe, topoi poznati iz elegičnih ljubavnih pjesama starorimskog pjesnika Ovidija. Ovidije, a posebno njegove ljubavne elegije, reproducirane su, kopirane i preuveličane u Carmini Burani. Drugim riječima, za one koji nisu upoznati s Ovidijevim djelima, opisi seksualnih susreta u rukopisu će se učiniti iskrenim, pa čak i ponekad nepristojnim. Na primjer, stih CB 76 koristi pripovijest u prvom licu da bi opisao desetosatnu ljubavnu vezu s božicom ljubavi, Venerom (ternens eam lectulo / fere decem horis).

Carmina Burana - O Fortuna (Opera i Filharmonijsko društvo - Antičko kazalište, Plovdiv, Bugarska)

Carmina Burana sadrži brojne poetične opise užurbanog srednjovjekovnog raja. U ovom su svijetu norme za svećenstvo bile prespavanje, prejedanje, ispijanje bogatih vina i redovite igre s kockicama.

Između 1935. i 1936. njemački skladatelj Carl Orff uglazbio je 24 pjesme, stvarajući djelo pod nazivom Carmina Burana. Njegov najznačajniji dio je "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)". Orffovo djelo izvodili su bezbrojni ansambli.

Carl Orff rođen je u obitelji časnika, u kojoj se njegovala glazba. Orff je istovremeno iskazivao svoj talent u glazbi i književnosti, studirao je na Akademiji glazbene umjetnosti u Münchenu. Orff je tvorac jedinstvenog sustava glazbenog obrazovanja djece u folkloru (Glazbeni institut Carl Orff u Salzburgu), koji je dobio priznanje i distribuciju u gotovo svim europskim zemljama, u SAD-u, Kanadi i Japanu. Slavu su stekle njegove scenske kantate triptih "Carmina Burana" (1937.), "Catulli Carmina" (1943.) i "Prometej".

Orff je jedini u nizu njemačkih skladatelja koji se odazvao pozivu nacističkih vlasti da sklada novu glazbu za Shakespeareovu dramu "San ljetne noći", umjesto zabranjene skladbe Felixa Mendelssohna. Istina, Orff je pokušao napisati glazbu za ovu dramu davno prije uspostave fašističkog režima još 1917. i 1927. godine, a sam rad se protegao od 1938. do 1962. godine. Predstava Sna ljetne noći s Orffovom glazbom za dramske glumce, zbor i orkestar, u prijevodu A. Schlegela, konačno je postavljena 1964. u Stuttgartu.

Godine 2005. njemački srednjovjekovni sastav Corvus Corax snimio je album Cantus Buranus, cijelu opernu seriju temeljenu na tekstu originalnog rukopisa Carmine Burane, izdajući 2008. CD pod nazivom Cantus Buranus Werk II.

Corvus Corax je glazbena grupa iz Njemačke. Grupa svira u žanru srednjovjekovnog folka od 1989. godine i snimila je mnogo studijskih albuma, jedan live album i više puta je predstavila skladbe na kompilacijama, uključujući i sudjelovanje u stvaranju soundtracka za igru ​​The Dungeon Keeper. Posebnu slavu stekli su snimajući glazbu za sve vrste povijesnih filmskih adaptacija.

Do 1993. godine imaju kultni status grupe koja izvodi srednjovjekovnu glazbu uživo, iza sebe ima puno nastupa na festivalima diljem Europe, a 1994. godine pozvani su na karneval u Beč. Glazbene instrumente izrađuje jedan od članova grupe (od materijala od kojih su izrađivani u srednjem vijeku). Godine 1996. objavljen je MCD Tanzwut na kojem su glazbenici eksperimentirali s miješanjem srednjovjekovnih zvukova i elektronike. Zadovoljni rezultatom, organizirali su 1998. popratni projekt pod nazivom istoimeni album Tanzwut, koji nastavlja ideju križanja srednjovjekovne glazbe s elektronikom i rockom, no na aktualnom albumu Schattenreitera može se pratiti pristranost prema industrialu. . Corvus Corax nastupaju kao zasebna grupa, a trenutno su snimili album Cantus Buranus II (2008.), na kojem glazbenici izvode srednjovjekovnu glazbu uz simfonijski orkestar i zbor koji pjeva u potpunosti na latinskom. Sličan eksperiment proveden je u Cantus Buranusu (2005.)

Corvus corax Fortuna (wacken 2008)

Izvor tekstova ovog djela bio je srednjovjekovni rukopis pronađen početkom 19. stoljeća u benediktinskom samostanu u bavarskim Alpama.

Skladatelj je ostavio nepovredivim izvorni tekst rukopisne zbirke poezije iz 13. stoljeća, koja uključuje više od 250 tekstova na srednjovjekovnom latinskom, staronjemačkom i starofrancuskom jeziku. Odabrao je 24 pjesme o nestalnosti sudbine, proljetnoj prirodi i ljubavi, pitke i satirične pjesme, te nekoliko himničnih strofa. Sve su pjesme napisali skitnice, srednjovjekovni pjesnici lutalice koji su pjevali zemaljske radosti, veličali ljubav, vino i stare bogove, ismijavali svetiteljski crkveni moral.

Orff je definirao žanr svog djela kao "Svjetovne pjesme za pjevače i zborove, uz pratnju instrumenata s izvedbom na pozornici." No, scenska izvedba ne podrazumijeva dosljedan razvoj radnje. Za razliku od Catulli Carminea, Carmina Burana nije zapletna drama, već statično kazalište živih slika.

Izvođački aparat kantate ističe se svojim grandioznim opsegom: trostruki sastav simfonijskog orkestra s dva klavira i povećanom grupom udaraljki, veliki mješoviti zbor i zbor dječaka, solo pjevači (sopran, tenor, bariton) i plesači .

Kompozicija se temelji na alegoriji kotača sreće, božice sudbine. U srednjovjekovnom moralu (moralističke kazališne predstave) kolo sreće personificiralo je krhkost svega zemaljskog, krhkost ljudske sreće. Zborski prolog Orffove kantate »Srećo, Gospođo sveta« neizmijenjen se ponavlja na kraju djela (br. 25, epilog), što, očito, simbolizira puni okret kola. Između prologa i epiloga nalaze se tri dijela kantate: "U proljeće", "U krčmi" i "Ljubavne radosti".

NA Prolog- dva srodna po raspoloženju i izražajnim sredstvima zbora. Njihova glazba i tekstovi su oštri, utjelovljuju neizbježnost rocka. Početni četverotaktni - dimenzionalni, teški akordi zbora i orkestra na ostinatnom basu - izgrađeni su na okretajima frigijskog tetrakorda. Ovo nije samo epigraf cijele kompozicije, već i njezino glavno intonacijsko zrno, koje zatim niče u mnogim drugim brojevima. Ovdje su koncentrirane tipične značajke Orffova zrelog stila: ostinatni ritam, ponavljanje melodijskih napjeva, oslanjanje na dijatoniku, akorde drugočetvrtinske strukture, interpretacija klavira kao udaraljke, uporaba jednostavne strofične forme. Forma strofične pjesme dominira u velikoj većini kantatnih brojeva. Iznimka je br. 9 - "Okrugli ples". Napisana je u trostavačnom obliku sa samostalnim orkestralnim uvodom. Teme-melodije, nižući se jedna za drugom, tvore čitav "vijenac" zborskih pjesama.

Korištenje tehnikama povezanim s drevnim narodnim čarolijama, skladatelj postiže očaravajuću snagu emocionalnog utjecaja.

Prvi dio - "Proljeće" - sastoji se od dva dijela: br. 3-7 i br. 8-10 ("Na livadi"). Ovdje se zamjenjuju pejzaži, plesovi, okrugli plesovi.U glazbi se jasno osjeća oslanjanje na bavarsko folklorno plesno podrijetlo.Ona crta buđenje prirode, ljubavnu čežnju i oštro je u kontrastu s prologom. Istodobno se u zborovima br. 3 (»Proljeće dolazi«) i br. Orkestracija je tipična za Orffa: treba istaknuti izostanak gudača s visokom vrijednošću udaraljki i čelesta (br. 3), zvona, zvučnosti (br. 5).

Drugi dio - « U konobi" (br. 11-14) - jarko kontrastira s ekstremima koji ga okružuju.Ovo je slika slobodnog života bezobzirnih skitnica,ne misleći na spasenje duše, nego naslađujući tijelo vinom i kockom.Tehnike parodije i groteske, odsutnost ženskih glasova, korištenje samo molskih tonaliteta čine ovaj stavak srodnim prologu. Varijanta silaznog frigijskog tetrakorda-epigrafa približava se ovdje sa srednjovjekovnim nizom "Umireirae».

Br. 12 - “Tužaljka pečenog labuda” odlikuje se iskrenom parodijom: “Jednom sam živio na jezeru i bio prekrasan bijeli labud. Jadno, jadno! Sada sam crn, jako spržen." Melodija povjerena tenoru-altinu temelji se na žanrovskim značajkama same tužaljke, ali graciozne note odaju njezinu podrugljivu ironiju.

Nakon parodične tužaljke slijedi jednako parodična propovijed - br. 13, "Ja sam opat". Monotonu recitaciju baritona u duhu crkvene psalmodije prati "vrištanje" zbora uz povike "straža!".

Treći dio - "Ljubavne radosti" - najbistriji i najentuzijastičniji u cijelom djelu. U oštrom kontrastu s prethodnim dijelom, on odjekuje prvom - i raspoloženjem i strukturom. Ima dva odjeljka; u drugom odjeljku(br. 18-24) nježnu liriku zamjenjuju burniji i iskreniji ljubavni izljevi.

Treći dio izgrađen je na kontrastnoj izmjeni proširenih zborskih brojeva uz zvučnu pratnju (uz stalno sudjelovanje udaraljki i glasovira) i kratkih sola i ansambala - bez pratnje muzikeili uz komornu pratnju (bez klavira i udaraljki). Vokalne boje postaju raznolikije: unisoni dječački zbor (br. 15 - “Kupid leti posvuda”), transparentan sopran solo udvostručen pikolo flautom, na pozadini praznih kvinti čeleste i gudača (br. 17 - “ Bila djevojka”), ansambl muških glasova bez instrumentalne potpore (br. 19 - „Ako je momak s djevojkom”).

Od profinjenih i profinjenih tekstova prvih brojeva, figurativni razvoj u hrli do oduševljenog hvalospjeva sveobuhvatne ljubavi u broju 24, "Slava, najljepša!". Prema tekstu, ovo je himna slavnim ljepoticama - Eleni (antičkom idealu ljepote) i Blanchefleur (junakinji srednjovjekovnih viteških romana). Međutim, svečana pohvala uz zvonjava iznenada je prekinut povratkom oštre glazbe prvog zbora"O, srećo, ti si promjenjiva poput mjeseca.

Shematski, kompozicija kantate izgleda ovako:

latinski carmina sredstva Pjesme, burana- zemljopisna oznaka. Tako prevedeno na latinski zvuči ime mjesta gdje se nalazi samostan. Na starom bavarskom dijalektu - Boyern.

« Katulove pjesme, kazališne igre » (1942.) - Orffova druga scenska kantata. Njezina ideja nastala je pod dojmom posjeta poluotoku Sirmione u blizini Verone u srpnju 1930. godine. Ovdje se nalazila vila starorimskog pjesnika Gaja Valerija Katula, poznatog po ljubavnoj lirici. U "Catulli kartmina" postoji dosljedno razvijanje radnje. Ovo je vječna priča o prevarenom ljubavniku, vjetrovitoj ljepotici i podmuklom prijatelju.

Na koricama jednog starog rukopisa Orffovu pozornost odmah je privukla slika kotača sreće u čijem je središtu sama božica sreće, a uz rubove su 4 ljudske figure s latinskim natpisima: “Ja ću vladati ”, “Ja vladam”, “Ja sam vladao”, “Ja sam bez kraljevstva.”