Smatra se prvim animeom stvorenim u. Prvi anime na svijetu

Prvi dugometražni filmovi Toei Doga bili su tehnički vrlo slični dugometražnim filmovima Walta Disneya - za svaki je trebalo oko godinu dana da se producira, radilo se o velikim adaptacijama narodnih (samo japanskih i kineskih, ne europskih) bajki s velikim brojem životinjskih likova . Neki od njih čak su ušli u američke kino blagajne, ali su tamo doživjeli neuspjeh i na dva desetljeća praktički nestali s američkih ekrana.

Međutim, od početka je bilo jasno da pokret japanska animacija na drugom putu. Zahvaćene potpuno različite kulturne tradicije i grafike, te parcele. Za razliku od američke animacije, u anime nije se osjetila tradicija mjuzikla, filmovi su bili mnogo ozbiljniji, a zapleti dramatičniji.

Uspon Mange

Za razliku od anime, koji je do sredine 1950-ih bio u određenom "oboru", ovih se godina prilično brzo razvijao. Nije zahtijevala značajna kapitalna ulaganja, a već uspostavljena tradicija čitateljstva omogućila je mangi da ne brine o konkurenciji sa stranim proizvodima. Cenzura je opuštena, počeli su se pojavljivati ​​novi časopisi koji su aktivno objavljivali mange.

Među umjetnicima mange koji su se proslavili u tom razdoblju posebno se ističu dva kasna autora. Prvo, ovo Machiko Hasegawa, koji je počeo objavljivati ​​u novinama Asahi 1947. godine jedan od najpopularnijih stripova u japanskoj povijesti je Lady Sazae (Sazae-san, 1947.-1974.). Ispričao je priču o jednostavnoj japanskoj djevojci Sazae i njezinoj obitelji koja na duhovit način pokušava najprije preživjeti teška vremena okupacije, a zatim pronaći svoje mjesto u životu tijekom uspona gospodarstva zemlje. Optimizam ovog djela privukao je srca Japanaca i do sada je ova manga jedna od najobjavljenijih knjiga u Japanu.

Drugi, poznatiji i značajniji autor je već spomenuti Shigeru Tezuka, koji je u djetinjstvu uzeo pseudonim "Osamu". Nakon završene škole mladi Tezuka, tada već vrstan umjetnik, sanjao je o tome da postane animator. Ali u njegovoj rodnoj Osaki nije bilo takve prilike i odlučio je ići jednostavnijim putem - postati umjetnik mange.

Osaka je u to vrijeme doživljavala procvat jeftinih crno-bijelih stripova. Objavljene su na nekvalitetnom grubom papiru, bile su nevjerojatno jeftine, izdavači nisu plaćali gotovo ništa umjetnicima, ali su im dopuštali bilo kakve eksperimente.

Ne propuštajući priliku, dvadesetogodišnji Tezuka, u to vrijeme student Medicinskog fakulteta (koji je, uzgred budi rečeno, kasnije uspješno završio), objavio je mangu 1947. "Novi otok s blagom" ("Shin Takarajima").

Na mnogo načina, bila je to revolucija u svijetu japanskog stripa. Prilikom izrade Tezuka je aktivno koristio "filmske tehnologije" koje dosad nisu bile korištene u mangi - prikaz radnje iz različitih kutova gledanja, krupni planovi, "razvlačenje" jedne scene u nekoliko crteža, aktivna uporaba zvučnih efekata i naglašena slika faza kretanja. Zapravo, Tezukina manga bila je raspored animiranog filma, a pritom posve cjelovito i zanimljivo djelo.

Uspjeh je nadmašio sva očekivanja. Prodano je nekoliko stotina tisuća primjeraka. Tezuku je odmah ponudilo posao nekoliko poznatih tokijskih dječjih časopisa. Počeo je objavljivati ​​mange u časopisu Manga Shounen. Car džungle (Jungle Taitei, 1950.-1954.), te u časopisu "Shounen" - manga "Ambasador Atom" ("Atom Taishi"), ubrzo preimenovan u "Moćni atom" ("Tetsuwan Atom", 1952.-1968.). O njima ćemo detaljnije govoriti u nastavku, kada budemo govorili o njihovoj ekranizaciji.

Pojava Tezuke u svijetu mange dovela je do revolucije. Novi stil - kombinacija složenog, ozbiljnog zapleta, grafike u stilu animacije i odsustva potrebe za slijeđenjem ustaljenih klišeja privukao je mnoge mlade talentirane autore koji su požurili razvijati polje koje im se otvorilo.

Konačno se oblikovala kao posve samostalna književna vrsta, podijeljena na mnoge žanrove i podžanrove. Glavni dio, kao što je već spomenuto, prošao je duž linije "manga za dječake" / "manga za djevojčice" (shonen manga / shojo manga).

Rodonačelnik shojo mange bio je i Tezuka, koji je objavio mangu u časopisu za djevojke "Shojo Club" "Vitez s trakom" ("Ribbon no Kishi", 1953-1956, 1958, 1963-1966) o pustolovinama djevojke prerušene u viteza kako bi izvršila razne podvige. Kao i sva Tezukina djela ovog razdoblja, izazvala je senzaciju, ovaj put kod ženske publike, a ubrzo su mnogi umjetnici počeli stvarati "posebne" mange za djevojčice.

Imajte na umu da je "rodna" podjela mangi uvijek bila naglašena prema spolu kreatora. Slučajevi kada autor stvara mangu "stranog" roda (najpoznatiji primjer je Rumiko Takahashi, koji piše shonen mangu), ne toliko opovrgava koliko potvrđuje pravilo, budući da se u takvoj mangi očituju i značajke autorovog rodnog ("spolnog") mentaliteta.

Zaključak

Došli smo do uzbudljivog trenutka - nastanka svijeta moderne japanske animacije. Odavde će se isključivo odražavati priča o mangi, a naš glavni fokus bit će na priči o animeu.

To je zbog činjenice da je većina materijala - manga, objavljen od ranih 1960-ih do danas, zahtijeva mnogo godina napornog rada da bi se samo svladalo i shvatilo. S druge strane, velika većina ove mange je samo od teorijskog interesa za čitatelje koji nisu Japanci, budući da nije dostupna i nikada neće biti dostupna u prijevodu u doglednoj budućnosti. Koliko znamo, takvo djelo (cjeloviti prikaz povijesti moderne mange) još nije stvoreno ni u Japanu ni u drugim zemljama.

Prvi anime pojavio se 1917. Tada se zvala "Nova knjiga crtanja". Redatelj prvog animea na svijetu bio je Shimokawa Dekoten. Ubrzo je postao tvorac Momotaroa. Ovaj anime izašao je 1918. Drugi začetnik ovog žanra je Kitayama Seitaro, koji je bio redatelj filma “Bitka majmuna i raka”.

Prvi anime na svijetu trajao je samo pet minuta. U to vrijeme nije bilo velikih tvrtki koje su mogle stvarati anime filmove. Crtali su ih pojedini umjetnici. Ali u isto vrijeme, umjetnici su se temeljili na iskustvima animatora iz SAD-a i Europe. Kao rezultat toga, pojavio se potpuno novi žanr, koji je i danas popularan.

U 1920-ima, prvi anime u Japanu postao je malo duži i trajao je 15 minuta. U to vrijeme radnja crtanih filmova iz stranih zemalja kopirana je u anime. Koji je prvi anime na svijetu koji je bio ponavljanje stranih crtića? Ovo je mačak Felix. Čak su iu animeu korišteni različiti zapleti bajki iz Japana i Kine. Film koji je kopirao narodne priče nazvan je Najveći japanski junak Momotaro. Prvi animatori na svijetu bili su Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae i nekoliko drugih.

Prvi anime u Japanu nastao je u vrlo skromnim uvjetima. To se radilo u malim kućnim studijima, a sve troškove stvaranja animea preuzele su filmske kuće. Zauzvrat, tvrtke su dobile prava na iznajmljivanje kreacija animatora. U to su vrijeme dvije japanske tvrtke bile popularne i počele razvijati anime žanr u zemlji. To su Takamasa Eiga i Asahi Kinema. No 1932. godine nastao je studio koji se bavio isključivo anime filmovima. Na ovaj izgled utjecao je Masaoke Kenzo. Godinu dana kasnije, prvi punopravni anime film pojavio se u ovom studiju. Zvao se "Moć i žene svijeta".

Oni koji su proučavali povijest Japana dobro su svjesni raspoloženja u zemlji 1930-ih. U to vrijeme Japan je bio pod jakim vojnim utjecajem. A utjecalo je i na kulturnu razinu. Kao rezultat toga, narodne priče počele su biti zamijenjene zapletima vojnog smjera. Na primjer, 1934. godine objavljen je film "Desetnik Norakuro". Film je animirao Murata Yasuji. Anime je trajao 11 minuta. Radnja je bila o psu koji je otišao služiti vojsku. Osim toga, u animeu su se pojavili zapleti političkog smjera.

Godine 1943. pojavio se prvi dugometražni anime. Na ovaj izgled utjecala je japanska vlada. Film je kreirao Seo Mitsue, a zvao se "Momotaro - Sea Eagle". Zatim je film dobio nastavak. Glavni likovi filma bili su karikaturalni marinci. Tada se počela pojavljivati ​​prva ljubav u animeu. Ali ovo je malo kasnije.

Prvi anime

Službeno je prihvaćeno da prvi anime na svijetu datira iz 1917. godine. Ovu animaciju režirao je Shimokawa Dekoten, a naslov vrpce bio je Suketchi no nyūarubamu (Nova knjiga crtanja). Godinu dana kasnije, 1918., objavljen je njegov animirani film "Momotaro". Nešto kasnije pojavljuje se animirani film "Bitke majmuna i raka" (Sarutokani notatakai) Kitayame Seitaroa. Ova dva redatelja smatraju se začetnicima žanra japanske animacije. Prvi animirani crtići nisu trajali više od 5-6 minuta. Prikazivali su jednostavne scene iz japanskog života, bajki ili mitologije. Vrpce su kreirali usamljeni animatori koji su radili iz svojih domova. Umjetnici su uzeli u obzir iskustva animatora iz Europe i Amerike i na kraju dobili žanr koji se danas može vidjeti. Do danas je prvi anime s početka dvadesetog stoljeća nepovratno izgubljen. Ostali su samo neki podaci da su se ta djela prikazivala javnosti iu kinima, prikupljajući novac. Prvi animatori radili su od kuće, njihov posao je bio jednostavan i jasan. Možda su zato brzo osvojili naklonost javnosti.

Formiranje žanra

Godine 1958. animirani filmovi bili su samostalan pravac japanske animacije. A krajem dvadesetog stoljeća službeno su priznati kao oblik umjetnosti. U to su vrijeme trake poput: "Legenda o bijeloj zimi", čiji je autor bio Taiji Yabusita, prikazane širokoj publici. Film je objavljen 1958. uz potporu studija za animaciju "Toei", ukupno trajanje vrpce bilo je 1 sat i 19 minuta. Otogi Studio Calendar je prepoznat kao prva anime dokumentarna serija. Izdavanje je trajalo od 1961. do 1962. godine. Redatelj vrpce je osnivač studija Otogi, Ryuichi Yokoyama.

Prva ljubav

Anime se 70-ih godina prošlog stoljeća počeo razvijati neviđenom brzinom. Sve se promijenilo - od crteža do žanra. U značajkama slika, više pažnje je posvećeno očima likova - one su postale sve izražajnije. Ako su 60-ih pokušali slike učiniti prirodnim, sličnim živoj osobi, onda su desetljeće kasnije animatori poboljšali crtanje očiju. To je omogućilo lakše otkrivanje amplitude osjećaja i iskustava glavnih likova. Nije ostao bez pozornosti i žanr rasshuska. Radovi su bili namijenjeni ne samo djeci, već i odraslima. Prva anime serija dotaknula se tema svakodnevnog života radnika u studiju. Djeci animacija nije bila posebno zanimljiva, no među tinejdžerima i dijelom odrasle populacije našla je svoje poklonike. Čak i među starijim ljudima, anime je postao druga prva ljubav. S vremenom su neki studiji počeli formirati grupe autora koji su radili u određenom žanru. Na primjer, nakon izdanja "Pure Romance" Dean Studio, većina njegovih kreatora viđena je u razvoju animea "Najbolja prva ljubav na svijetu". Nakon objavljivanja dvije sezone ove serije, dugometražnog filma i filma, neki su kreatori počeli raditi samo na projektima u žanru shonen-ai. To se objašnjava dugim radom na animeu "Najbolja prva ljubav" ili osobnim preferencijama - nije poznato.

Kada je nastao prvi anime u povijesti ostaje misterij. Netko vjeruje da je to bilo 1907., netko je siguran da se to dogodilo 1917. godine. Ali nitko ne isključuje da se prvi anime na svijetu mogao pojaviti nekoliko godina ili desetljeća ranije. Do danas, anime se pouzdano širi svijetom. Možete pronaći filmove bilo kojeg žanra, snimke i dobne granice. Za više od 100 godina postojanja anime, crtež se primjetno promijenio, ali općenito je ostao isti kao i prije - jednostavan i razumljiv svima.

Anime je jedan od trendova u svjetskoj kulturi. To nisu obični crtići, već cijeli sloj japanske moderne kulture, za razliku od njihovih zapadnih kolega, koji više nije namijenjen djeci, već tinejdžerskoj i odrasloj publici. Svijet japanske animacije je golem. A da bismo ga bolje razumjeli, treba proučiti povijest nastanka "svijeta" koji volimo.

Anime, kao trend u svjetskoj kulturi, nastao je 1950-ih, no nastanak japanske animacije dogodio se ranije, kada su se Japanci zainteresirali za uvoznu opremu za izradu animacije. Stoga, držite korak sa Zapadom. Najstariji poznati anime datira iz 1907., bio je to kratki nijemi crtani film koji se sastojao od uzastopnih kadrova. Inače, anime je skraćenica od engleskog. Animacija - animacija.

Prvo razdoblje zapravo je rađanje japanskog animiranog filma. Porijeklo japanske animacije seže u početak 20. stoljeća. Anime su stvorili usamljeni entuzijasti koji su imitirali svoje zapadnjačke kolege. Filmovi su bili kratke (do šest minuta) animirane trake bez zvuka. Radnje i likovi preuzeti su iz japanskih bajki.

Drugo razdoblje odnosi se na vrijeme između svjetskih ratova. Anime je počeo osvajati velike mase stanovništva i privlačiti pozornost države. U zapletu je japanski folklor ustupio mjesto duhovitim zapletima u europskom stilu. Usvojeni su prvi zakoni koji su ograničili dob gledanja, anime se pojavio s ograničenjem od 15+. Ali anime usmjeren na obrazovanje patriotizma snažno je podržavala država. Za takve radove utrošena su ogromna sredstva. Podsjetit ću vas da je Japan u to vrijeme bio militarizirana država i propaganda među stanovništvom bila je važan faktor. Japan je napao Kinu i cenzura je uvedena 1937. Tako je država počela regulirati puštanje animea. Uoči Drugog svjetskog rata, počeli su snimati anime po narudžbi vojske i stvoren za ovaj studio, stil animea počeo se mijenjati. Anime nije trebao biti poput zapadnjačkih crtića kad se Japan počeo boriti protiv zapadnih zemalja. Zapleti također nisu prošli nezapaženo, počeli su pucati o hrabroj japanskoj vojsci, o nepobjedivoj vojsci cara. Jedan od njih bio je prvi punopravni dugometražni animirani film pod nazivom "Ratnici Svetog mora Momotaroa", koji je objavljen u travnju 1945. Radnja govori o herojskim operacijama japanske vojske za oslobađanje Indonezije i Malezije od Sjedinjenih Država. Nakon završetka rata zemlja je bila u ruševinama, cenzura i državno učešće su uklonjeni, ali značajna djela nisu izašla. Uslijedilo je desetljeće stagnacije.

Treće razdoblje je poslijeratno, zemlja se počela oporavljati, SAD su ulile ogroman kapital u ekonomiju zemlje. Japansko "političko čudo" se dogodilo. Godine 1956. počeo je postojati studio Toei Animation, koji će kasnije objaviti prvi dugometražni anime film u boji, Hakujaden. Stvaranje ovog studija značilo je početak novog razdoblja u povijesti razvoja japanske animacije - razdoblja profesionalnog stvaralaštva. Prvi Toelovi filmovi imitirali su Disneya. Tvrtka postoji do danas i najstariji je japanski studio za animaciju. Studijski vektor eksperimentiranja i slobode u zapletu djela dao je dobar poticaj ostatku studija i starijoj generaciji, koji su kasnije postali poznati animatori kao što su Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. Anime je postao autorsko djelo i pokrenuo akutna društvena i politička pitanja. Godine 1960. Tezuka, zagovornik animacije za odrasle, napravio je nekoliko filmova za ovu publiku: Tisuću i jedna noć, Kleopatra i Žalosna Belladonna.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća televizija je počela istiskivati ​​kina, a počele su se stvarati i anime serije. Nekoliko velikih studija je bankrotiralo, ali to je imalo pozitivan učinak jer je otvorilo put novim animatorima. Animatori su sve više počeli eksperimentirati sa žanrovima, kao što je primjer televizijske serije Heidi Isaoa Takahata iz 1974. godine. Budući da je riječ o realističkoj drami namijenjenoj djeci, isprva je odbijena jer su se producenti bojali da se neće isplatiti. Činilo im se da djecu više zanima znanstvena fantastika i priče manje semantičkog opterećenja, no serija je "pucala". Postao je vrlo popularan u Japanu i Europi, pa je svjetska publika postala ovisna o animeu. Rezultirajući uspjeh i financije omogućili su Miyazakiju i Takahati da pokrenu anime World Masterpiece Theatre. Počele su se pojavljivati ​​sve vrste žanrova, anime je stekao ogromnu slavu.
1980-e su "zlatno doba" za anime industriju. Manga i anime postali su prepoznati diljem Japana.

Četvrta faza je kraj 20. stoljeća i početak 21. stoljeća. Anime je dobio svjetsko priznanje, počeli su kombinirati računalnu grafiku, odnosno 3D i animaciju - 2D. Godine 1997. objavljena je "Princeza Mononoke", dugometražni anime film koji je prikupio ogromne prihode od kino blagajni.

Sumirajući gore navedeno, može se sa sigurnošću reći da je japanska animacija od dječjih crtića i propagandnih filmova pretvorena u svjetsku kulturu i baštinu čovječanstva. Danas je anime jedinstven kulturni fenomen koji okuplja ogroman broj ljudi iz cijelog svijeta. Anime je prošao kroz težak put razvoja, nadam se da će se nastaviti razvijati u pravom smjeru i da neće "umrijeti" zbog ocjena i pregleda, već će proizvesti originalna i zanimljiva djela. Članak je za vas pripremio Nikita Kutuzov.

Anime je možda najpopularniji oblik animacije na svijetu. Broj crtića objavljenih godišnje koji se mogu klasificirati kao anime usporediv je s ukupnim brojem filmova objavljenih diljem svijeta. Ovaj uspjeh nije slučajan - za razliku od većine animiranih proizvoda, anime je dizajniran ne toliko za dječju publiku koliko za tinejdžere i odrasle.

Povijest animea počinje u 20. stoljeću, kada su japanski filmaši započeli prve eksperimente s tehnikama animacije izumljenim na Zapadu. Osamu Tezuka, često nazivan "Bog animea i mange", bio je pionir tradicije modernog animea i postavio temelje za ono što će se kasnije razviti u modernu anime seriju. Na primjer, Tezuka je posudio od Disneya i razvio stil korištenja velikih očiju likova za prenošenje emocija; pod njegovim su se vodstvom pojavili prvi radovi koji se mogu pripisati ranom animeu.

U gotovo stoljetnoj povijesti, anime je prošao dug put od prvih eksperimenata u animaciji do sadašnje ogromne popularnosti diljem svijeta. Tijekom godina, zapleti animea postali su složeniji, a pitanja o kojima se raspravljalo postala su ozbiljnija. Kao rezultat toga, 1990-e i 2000-e bile su vrijeme širokog prihvaćanja animea izvan Japana. Akira i Ghost in the Shell 1 iz 1995., koji je prvi spojio tradicionalnu animaciju i CGI, postali su poznati u cijelom svijetu. Godine 1997. dugometražni anime film Princess Mononoke zaradio je 160 milijuna dolara u Japanu.

Broj ljubitelja animea i gledatelja koji ga s vremena na vrijeme gledaju višestruko se povećao. U isto vrijeme, tehnologije za stvaranje i renderiranje animea nastavile su se poboljšavati u Japanu: studiji su se prebacili na računalnu grafiku, aktivno koristeći trodimenzionalnu animaciju. Od dječjih crtića s početka 20. stoljeća, japanska animacija evoluirala je u kulturu koja stvara raznolika, ozbiljna i duhovita, emotivna i naivna, djela namijenjena tinejdžerima, djeci i odraslima.

Činjenice o animeu:

1. U Japanu nije bilo socijalističke revolucije. Umjesto toga, 1917. počeli su stvarati animirane filmove.
2. Riječ "manga" skovao je poznati umjetnik Katsushika Hokusai 1814. godine za niz svojih grafika. Znači "groteskno", "čudne (ili smiješne) slike", pa se izraz "manga" odnosi isključivo na japanske stripove.
3. "Anime" je japanska animacija. Sama riječ "anime" nije ništa drugo nego japanizirana kratica za englesku animaciju, a sam pojam pojavio se relativno nedavno. Prije toga se koristio izraz "manga-eiga" ("filmski strip"), koji i danas koriste stariji ljubitelji animea.
4. Kao što znate, u Japanu se čita s desna na lijevo. Manga se čita s desna na lijevo u cijelom svijetu.
5. Korištenje velikih očiju likova za prenošenje emocija uopće nije izmišljeno u Japanu. Osamu Tezuka, čovjek koji se smatra utemeljiteljem tradicije animea, nije poricao činjenicu da je ovu tehniku ​​posudio od Walta Disneya.
6. Najduža anime serija "Sazae-san" počela se prikazivati ​​1969. prema mangi Matiko Hasegawa i do danas nije dovršena. generacije Japanaca odrasle su gledajući avanture Sazae i njezine obitelji.
7. Vjeruje se da je prvi anime koji su gledatelji SSSR-a vidjeli bio Leteći brod duhova i Mačak u čizmama.
8. Najpoznatiji i najtituliraniji anime redatelj na svijetu je Hayao Miyazaki. On je također jedini anime redatelj koji je osvojio Oscara. Na 62. Venecijanskom filmskom festivalu dobio je Zlatnog lava za doprinos svjetskoj kinematografiji.
9. Redatelj koji je ove godine osvojio Oscara za najbolji kratki animirani film dolazi iz Japana. Njegovo ime je Kunio Kato. Napravio je odličan crtić, ali to nije anime.
10. Međunarodni poznavatelji animea poštuju rusku televiziju zbog činjenice da je serija Sailor Moon prikazana s jednom cenzuriranom montažom: u trenutku homoseksualne izjave ljubavi, prevoditelj je izrazu "ja" dodao čedno "... kao otac". volim te." No, najvjerojatnije je prikazivanju japanske (necenzurirane), a ne američke (s cenzurom) verzije ipak pridonijela posebnost posudbe, a ne nikako pojačan osjećaj za estetsku pravednost televizijskih dužnosnika.