Minimalizam u izboru fotografija za gledanje. Bolje manje je bolje. Minimalizam i fotografije životinja, ptica i insekata

Niti jedno područje umjetnosti nije toliko kritizirano kao minimalizam. Gledišta su apsolutno suprotna. Netko ovaj žanr naziva "najvišom manifestacijom kreativnosti", netko inzistira da to nije ništa više od degradacije umjetnosti. Ali djela ovog žanra nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Žanr minimalizma došao je u fotografiju iz slikarstva, kao i većina drugih žanrova. Može se smatrati relativno mladim. U povijesti slikarstva 60-te godine prošlog stoljeća smatraju se vremenom rođenja minimalizma. Ali takva izjava je, naravno, uvjetna. Radovi sa svim znakovima minimalizma postojali su davno prije toga (sjetimo se, na primjer, Malevicheva "Crnog kvadrata"). Istina, u to vrijeme još uvijek nisu imali službeni naziv.

Minimalizam je, kao nijedan drugi žanr, subjektivan. Svatko to razumije na svoj način. Ali ipak, glavni znakovi postoje. Malo objekata, puno pozadine. Štoviše, pozadina je najčešće neutralna, bez nepotrebnih detalja. To zahtijeva posebnu pozornost na sastav. Kompozicija je jedan od najvažnijih elemenata minimalističke fotografije. Kao što je gore spomenuto, morate isključiti sve nepotrebne detalje iz okvira. Ali najvažnije je rasporediti elemente u okviru tako da izgledaju dobro i da budu na svom mjestu. Pravilo trećine ovdje dobro funkcionira. Osim toga, oblici mogu igrati veliku ulogu u sastavu. Sama forma može postati temelj minimalističke fotografije. Na fotografijama u minimalističkom žanru boja dobro "radi". Neki fotografi stvaraju svoje fotografije samo na temelju prijelaza boja. Kao i boja, linije igraju veliku ulogu u minimalizmu. Okomite i vodoravne linije čine snažnu kompoziciju i čine sliku privlačnijom.

I općenito, može li se minimalizam u fotografiji nazvati zasebnim žanrom? Ja bih to (malo, sve je subjektivno) bolje nazvao "stil". Uostalom, sama minimalistička fotografija može se snimati u različitim žanrovima. U stilu minimalizma može se napraviti pejzaž, mrtva priroda, portret, pa čak i reportaža. Radovi fotografa koje sam odabrao kao primjere samo potvrđuju moje stajalište.

Počnimo s krajolicima.

Gradonačelnik Akosa(Akos Major) je fotograf iz Mađarske. Trenutno živi u Budimpešti. Putuje svijetom u potrazi za dobrim kadrom za svoju kolekciju. Glavni smjer njegovog rada - krajolici.

Ovo su fotografije iz serije "Hladni svijet". Bijela boja, glatke površine, svjetlina... Sa fotografija doslovno puše hladno.

David Burdeni (David Burdeny), kanadski fotograf, također je izabrao hladnoću za stvaranje svoje poznate serije "Icebergs". Istina, za razliku od prethodnog fotografa, on svoje fotografije tonira, "hladi" ih dodavanjem plave boje.

Jasno je da nema svatko u životu priliku fotografirati sante leda. Ali krajolici obavijeni maglom nalaze se posvuda. Nevjerojatna serija "Bijeli šum" fotografa iz Berlina Matija Heidrik (Matthias Heiderich) samo je potvrda toga.

američki David Fokos(David Fokos), jedan od majstora minimalizma, svoj rad naziva "fotografskim haikuom". Vjeruje da one ilustriraju tradicionalne japanske estetske koncepte. Kao što su smirenost, prolazna priroda stvari, suptilne stvari, nedostatak pretvaranja, jednostavnost, svježina, tišina.
Od radova izvedenih na dugim ekspozicijama zaista odiše mirom i spokojem.

Kenga Koentjoro Hengki Koentjoroživi u Indoneziji. Stvara pejzaže u crno-bijelom stilu. Uglavnom radi s dugom ekspozicijom.

Todd Clasey(Todd Klassy) iz Amerike također fotografira minimalističke krajolike. Ali njegov stil je potpuno drugačiji. Fotograf radi sa svijetlim zasićenim bojama. Njegov zadatak je, kako kaže u jednom intervjuu, prikazati ljepotu države Montane u kojoj je rođen i živio cijeli život.

njemački fotograf Bernhard Lang (Bernhard Lang) svoje minimalističke pejzaže snima iz ptičje perspektive. Jasna grafika, čiste boje čine slike naizgled potpuno nezanimljivih i dosadnih predmeta jedinstvenima.

Govoreći o majstorima minimalističkog pejzaža, ne možemo ne spomenuti poznatog engleskog fotografa Michael Kenna (Michael Kenna).
Stil Michaela Kenna prvenstveno su crno-bijele pejzažne fotografije, koje uglavnom snima pri malim brzinama zatvarača. Upečatljiva je i intimnost njegovih fotografija - veličine fotografija su samo 30 x 30 cm, što nije slučajno, jer Kenna smatra da samo jedna osoba treba pogledati svaku fotografiju.
Upravo je o njegovom radu jedan od fotokritičara rekao: "Postoje dvije vrste fotografije. Od njih prva stvara zvuk, a drugoj nedostaje ovaj zvuk. Očito, fotografija Michaela Kenna pripada drugoj kategoriji. Njegove nas slike pozivaju ući u tihi svijet u kojem se gledatelj oslobađa buke – sukcesivno, jedno za drugim, svega čime je naš svijet toliko opterećen.
Kao primjer odabrao sam rad Michaela Kenna, nastao na granici spajanja prirodnih i urbanih pejzaža. Serija 1999-2008 stvorena u Rusiji.

Gradski pejzaž jedan je od omiljenih žanrova minimalističkih fotografa.
Ovdje je njemački fotograf kojeg sam spomenuo Matija Heidrick sa serijom "Šareni Berlin". Upravo ga je ova serija proslavila.

Njemački fotograf radi u sličnom stilu Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotograf Nick Frank(Nick Frank) rođen je 1975. u Münchenu, Njemačka. Fotografijom sam se počeo baviti 2010. Ali još uvijek sebe ne smatra profesionalnim fotografom. "Još uvijek moram puno naučiti", kaže.

Serija Metro iz 2012. posvećena je futurističkom stilu minhenskog metroa. Djeluje vrlo minimalistički i čak nadrealno bez putnika unutra.

Čini se da je većina minimalističkih fotografa samo slika pojedinih detalja grada. Ali Nick Frank je preokrenuo ovo mišljenje. Što bi moglo biti veličanstvenije i moćnije od poznatih zgrada Dubaija? A evo, molim vas, sasvim minimalističkih fotografija:

belgijski Filip DeVos(Filip DeVos) također snima gradski pejzaž. Ali u njegovim djelima - glavna linija. Geometrijska komponenta privlači oko, tjera vas da uronite u sliku. Osim toga, uključivanje ljudi u kompoziciju čini slike gotovo reportažama.

A evo i djela još jednog majstora minimalističke reportaže. talijanski Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Kakva fotografija, takva cijela priča. S vlastitim zapletom, likovima i naknadnim okusom.

Nije se moglo propustiti nevjerojatan rad španjolskog fotografa Natalie Takariga (Natalie Tacarigua), što također možemo zahvaliti minimalizmu. Minimum objekata i maksimum kretanja. Ovo nije samo zamrznuta slika, ovo je život.

Mrtva priroda jedan je od omiljenih žanrova minimalističkih fotografa. Čini se da nema ništa teško u snimanju objekata u ovom stilu. Ali kako drugačije možete pristupiti ovome!
Omiljena boja mladog turskog fotografa Anila Akkusa (Anil Akkus) je bijelac. On je pravi virtuoz svjetla i sjene. Da nije bilo ovog talenta, snježnobijeli eksperiment bio bi osuđen na neuspjeh, ali to se nije dogodilo, jer vješto usmjereno osvjetljenje stvara potrebne sjene u sivim tonovima, koje, pak, bijelim objektima na fotografiji dodaju volumen i čine ih vidljiv na bijeloj pozadini.

Španjolac Jose Maria Frutos Vargas pri snimanju mrtve prirode ide drugim putem. Više voli nadrealizam. Nevjerojatan, obrnuti svijet, snimljen u stilu minimalizma.

Heidi Westum (Heidi Westum) iz Norveške jednostavno je napisala u komentaru svog portfelja: "Volim makro." Pogledajte prekrasne fotografije jednostavne kapi vode, također napravljene u minimalističkom žanru.

S kapljicom je sve jasno - mala je, jednostavno stvorena za snimanje u žanru koji opisujemo. Je li moguće snimiti fotografiju u ovom stilu, na primjer, najveće kopnene životinje na zemlji? Ispostavilo se da možete. I to radi fotograf iz Južne Afrike Mario Moreno (Mario Moreno). I ne samo slon, nego i druge životinje.

Za primjer portreta napravljenog u minimalističkom žanru, uzeo sam seriju fotografa Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) pod nazivom "Skriveni entitet". Bez sumnje, radovi iz ove serije izazivaju različite osjećaje, ali u potpunosti zadovoljavaju zahtjeve minimalizma.

I želim završiti svoj članak o minimalizmu s prezentacijom rada jednog od mojih omiljenih fotografa.
Gert Lawsen(Gert Lavsen) je fotograf iz Danske.
Mislim da minimalizam za fotografa nije samo način da izrazi svoju viziju svijeta, već je to njegov stil života. Kojim god žanrom se bavio, posvuda je samo minimalizam.

Minimalizam je vrlo zanimljiv trend u umjetničkoj fotografiji. Ako pravilno pristupite minimalizmu, slike snimljene na ovaj način postat će vrlo, vrlo izražajne. Kako razumjeti minimalizam, kako ga učiniti da funkcionira ispravno prema namjeri fotografa - o tome ćemo danas govoriti.

1. Što je minimalizam?

Minimalizam je stil primjenjiv ne samo na fotografiji. Mnogi umjetnici diljem svijeta radili su i rade u minimalizmu. Glavna bit minimalizma je korištenje što manjeg broja komponenti u svemu: u formi, u linijama, u boji, u teksturi površine predmeta, koji su također barem u prikazanom prostoru. Minimalizam je prilično subjektivan koncept. Ostavlja širok prostor za percepciju djela od strane gledatelja. Svaki gledatelj može staviti svoje značenje u fotografiju ili drugo umjetničko djelo.

Netko voli otvorenost minimalizma, ideju njegove slobode, drugi ne razumiju njegovu potcjenjivanje, nedostatak jasno izraženog značenja. Ali za fotografa, za razliku od npr. slikara, taj problem je u manjoj mjeri, budući da fotografije prikazuju stvarne predmete iz naše svakodnevice, trenutke stvarnog života. Ali u isto vrijeme, fotograf može primijeniti načela i tehnike minimalizma kako bi pojačao psihološki utjecaj svog rada na promatrača.

2. Težnja ka jednostavnosti

Glavna karakteristika minimalizma je želja za jednostavnošću. Ali to ne znači da fotografija treba biti dosadna i nikome nezanimljiva. Jednostavno uzmite kao prirodu predmet koji privlači pozornost, nešto zanimljivo samo po sebi. Ovaj bi objekt trebao postati glavni element vašeg okvira, čak i ako ne zauzima njegovu glavnu površinu. Prije nego što pritisnete okidač, morate razmisliti o tome što želite uključiti u okvire okvira, a što želite izostaviti iz tih okvira. Prostor koji okružuje glavni objekt treba naglasiti značaj ovog objekta. Stoga se mora nemilosrdno odrezati sve što odvlači pažnju.

3. Rješenja sastava

Jedno od osnovnih načela minimalizma je snažna kompozicija. Kao što je već spomenuto, morate ukloniti sve suvišno iz područja okvira. Ostaviti sve nepotrebno izvan njega nije manje važno od uključivanja najpotrebnijeg u okvir. Zato morate posvetiti puno vremena radu na kompoziciji, pažljivo razmotriti sam glavni predmet i sve što ga okružuje. Tu dolazi do izražaja takozvano "pravilo trećine". Pomoći će vam da pravilno sastavite okvir. Jaka kompozicijska struktura obično uključuje pravokutne elemente i linije. (više o tome kasnije) Ali, ipak, treba izbjegavati jake oblike i linije, jer mogu odvratiti pozornost od glavnog predmeta. I općenito, morate se usredotočiti na ovaj objekt i svoju i pozornost gledatelja. To je ono što uglavnom privlači njegovu pozornost i oštro pojačava psihološki učinak.

4. Boja

Jedan od najvažnijih čimbenika koji utječu na gledatelja u minimalizmu je boja. Ovaj "alat" vrlo je važan i vrlo koristan za stvaranje minimalističkog kadra. Jednostavno rečeno, u minimalističkoj snimci, objekt kao takav može biti potpuno odsutan, njegovu će ulogu igrati boja i tekstura. Što je boja svjetlija, to je slika izražajnija. Kako biste naglasili boju u svom radu, morate naučiti kako koristiti svjetlo. U stvarnom životu teško je pronaći scenu u jednoj boji. Zatim potražite scene čije se boje međusobno nadopunjuju ili djeluju u kontrastu.

5. Linije u okviru

Baš kao i boja, linija igra važnu ulogu u minimalizmu. Jaku kompoziciju stvaraju jasno definirane vodoravne, okomite i dijagonalne linije. Čini se da postaju kompozicijska osnova slike, dajući strukturi snagu i stabilnost. U minimalizmu je primjenjiva tehnika usmjeravanja oka gledatelja u pravom smjeru pomoću linije koja funkcionira u svim vrstama likovne umjetnosti. Obrati pozornost na to. Kuda vode linije u vašoj kompoziciji - od ruba prema središtu ili obrnuto. Tada ćete shvatiti pomaže li to gledatelju da shvati vašu ideju ili ne.

6. Realno

U minimalizmu je osim boje važna i tekstura, tekstura objekta koji se fotografira. Tekstura, baš kao i boja, može zamijeniti sam subjekt. Kako bi se istaknula tekstura, važno je ne samo odabrati zanimljivu površinu, već i pravi način njenog snimanja. Pogledajte pobliže, možda tekstura ima određeni smjer i na tome izgradite kompoziciju. Dobro je koristiti svjetlo za naglašavanje teksture. S pravim svjetlom možete postići gotovo fizički osjećaj teksture, poput topline drva ili hladnoće kamenog zida.

7. Potražite inspiraciju oko sebe

Nakon što postupno uronite u proučavanje minimalizma, naučite ga osjetiti, primijetit ćete minimalizam oko sebe, u svom običnom, svakodnevnom životu. Potražite otvorene prostore, ravna područja, objekte koji vam privlače pogled, jasne linije i geometrijske oblike predmeta. Pogledajte oko sebe, na svijet oko sebe, očima minimalista. Vaša zapažanja neće biti uzaludna. Snimanje možete započeti npr. sa zidova i ograda, vrata, nekih teksturiranih geometrijski pravilnih objekata... Sve to može poslužiti za snimanje.

8. Obrada

Daljnja računalna obrada slika na minimalistički način također bi trebala biti jednostavna. Čak iu fazi snimanja trebali biste znati, jasno zamisliti što želite postići, vidjeti rezultat svog rada. Glavna stvar je da ovaj rezultat bude impresivan. U potrazi za nadrealizmom, možete iskriviti predmet do neprepoznatljivosti, eksperimentirati s drugim tehnikama obrade. U ovoj fazi rada moguća je sloboda kreativnosti. No, ipak, u minimalizmu je uobičajeno sačuvati realizam objekta i obraditi ga samo kako bi se pojačao psihološki utjecaj na gledatelja.

9. Stvorite priču

Nakon što svladate osnovne tehnike rada u minimalizmu s linijama, bojom, teksturom i drugim elementima umjetničkog izražavanja, možete krenuti dalje, usavršavati svoje vještine. Pokušajte, na primjer, minimalizmom u svojoj fotografiji ispričati priču, reproducirati neku vrstu scene, koristeći cijeli arsenal minimalističkih sredstava. Da biste postigli uspjeh u tome, morate naučiti kako pravilno raditi sa svjetlom, kako biste privukli zanimanje gledatelja za pokretne objekte. A onda, u svoje slobodno vrijeme, razmislite možete li sažeti sav posao koji ste obavili samo jednom snimkom snimljenom na minimalistički način. Rezultat bi vas mogao iznenaditi.

10. Samorazvoj i kreativno traženje

Eto, sada ste se malo upoznali s minimalizmom u fotografiji, znate na kojim principima se temelji. Naučili smo osnovne tehnike rada u ovom žanru. A sada – traži! Potražite minimalizam oko sebe! Snimite jednostavne i zanimljive slike. Nemojte se bojati stvarati, eksperimentirati. Ali ne zaboravite u isto vrijeme da je percepcija minimalizma vrlo subjektivna. A to znači da se ono što stvorite i smatrate remek-djelom neće uvijek svidjeti drugima. Prema kritici se odnosite filozofski i ne uzrujavajte se zbog sitnica!

20/06 4442

U modernoj fotografiji majstori cijene visokokvalitetni minimalizam. Ovo se smatra modernim i elegantnim pokretom kada na slici nema ništa suvišno, a sva se pažnja odmah koncentrira na glavni objekt. Postoje tajne i pravila u stvaranju minimalizma u okviru, koji Pretraga fotografija i želi ti reći. Prvi od njih je bolji manje nego više. Ova izjava najbolje opisuje cijeli stil minimalizma.

Shvatite bit minimalizma

Minimalizam karakterističan za majstore 20. stoljeća. Uvijek su koristili minimum boja, tekstura, linija i predmeta. U svijetu umjetnosti ovaj se stil smatra subjektivnim, budući da svaki gledatelj može protumačiti značenje slike za sebe. Umjetnici su se mogli prepustiti potpunoj improvizaciji i otvorenosti ideje bez suvišnih prizvuka.

Budite jednostavni

Da biste postigli minimalizam, morate shvatiti da jednostavna fotografija ne mora biti dosadna ili nezanimljiva. Samo trebate pronaći normalnu pozadinu, pronaći subjekt i snimiti fotografiju. Prazan ili umjereno šaren prostor oko subjekta naglašava njegovu važnost.

Sastav

Prava kompozicija može čak i najdosadniji snimak učiniti savršenim. U stvaranju minimalizma, "pravilo trećina" je savršeno. Morate pravilno rasporediti glavne objekte i pronaći lijepe kutove.

jednostavne boje

U minimalizmu je važno ne bojati se eksperimentirati s bojama. Ako vaš subjekt nije dovoljno svijetao, možete odabrati kontrastnu pozadinu kako biste istaknuli ono najbolje u svom subjektu. U ovom slučaju, morate zapamtiti da što je svjetlije, to bolje.

Snaga linija

Jasne linije mogu postati iste svijetle boje. Horizontalne i okomite linije dodaju dramatiku kadru i čine subjekt organskijim. Također, ove linije će stvoriti nevidljivu strukturu slike. Stoga obratite pozornost na položaj subjekta kako bi ga crte naglasile.

Važnost tekstura

U minimalizmu je važno prenijeti teksturu i boje. Oni doprinose strasti gledatelja za fotografijom. Kako bi struktura bila vidljiva, dodajte svjetlo ili kontrast. Gledatelj će svojim očima osjetiti ono što vidi i moći će osjetiti fotografiju.

Drži oči otvorene

Minimalistički predmeti okružuju nas svaki dan i svaku minutu. Kada ih naučite vidjeti, tada vam stvaranje novog okvira neće biti problem. Pokušajte uvijek gledati ravno ispred sebe i uzeti u obzir sav mogući prostor. Razmotrite sve stavke i bit ćete nagrađeni ugodnim snimkama.

Trudimo se za vas 24 sata dnevno i hvala vam na svakom repostu!

Još uvijek nema precizne definicije minimalizam u fotografiji Je li to stil skladanja ili poseban žanr?

Minimalizam u vizualnim umjetnostima nastao je 60-ih godina dvadesetog stoljeća, a karakterizira ga korištenje minimalnog broja komponenti kao što su: boja, oblik, linije i tekstura. A ako u svijetu umjetnosti, minimalizam ostavlja širok prostor za tumačenje i omogućuje svakom gledatelju da stavi svoje značenje u sliku. Da….

Minimalizam u fotografiji stvara takve slike da je pozornost promatrača koncentrirana na jedan objekt ili skupinu onih koji se nalaze u blizini. Postoji jedna glavna tema u minimalističkim snimkama, ideja. Glavni objekt zauzima neznatan dio kadra, ostavljajući "zrak" - prazan prostor oko sebe. I kao rezultat toga, kada gledamo sliku, svoju pozornost usmjeravamo na glavni objekt. Na taj način minimalistički kadrovi mogu biti krajnje jednostavni, au isto vrijeme vrlo ekspresivni.

Minimalizam u fotografiji je stil fotografije koji naglašava jednostavnost, preciznost, jezgrovitost i jasnoću kompozicije.

Da bismo razumjeli značajke minimalističke fotografije, predlažemo da razmotrimo primjere u različitim žanrovima:

Minimalizam u arhitektonskoj fotografiji:

Dijelovi zgrada, zid s prozorom(ima) ili stepenice najatraktivniji su subjekti za minimalističke fotografe. U kombinaciji s neobičnim svijetlim bojama, možete dobiti fantastičan rezultat. Jarke kontrastne boje privlače pažnju, a nepravilni oblici tjeraju na razmišljanje. Tipično, minimalističke arhitektonske fotografije koriste dvije ili tri boje. Što više boja koristite, teže se koncentrirati na bilo koji predmet.

Minimalizam u pejzažnoj fotografiji:

Polja i oceani savršeni su za minimalističke fotografije. Zimski snježni pejzaži pravo su otkriće za one koji u njima vide ljepotu. Na primjer, gole tamne siluete drveća na pozadini bijelog snijega. Kao pozadinu možete koristiti gustu maglu. Dat će vašim snimkama dramatičnu atmosferu i sakriti sve nepotrebne detalje koji odvlače pažnju gledatelja od glavnog subjekta. (link kako pucati u maglu).

Minimalizam u apstraktnoj fotografiji:

Fotografi koji snimaju minimalističke apstraktne fotografije rade s geometrijskim oblicima. Uostalom, apstraktna fotografija ne predstavlja predmet ili predmet u potpunosti, kao na konvencionalnoj slici, već samo njegove (njihove) oblike, boju i linije. Gledatelj treba apstrahirati od uobičajene percepcije stvarnosti da bi razumio takva umjetnička djela. Jake kontrastne linije pomiču fokus i čine snimke dojmljivijima. Među mnogim žanrovima fotografije, ovaj je možda najkreativniji, jer zahtijeva sudjelovanje obje strane: i fotografa i promatrača.

Apstraktna minimalistička fotografija nije uvijek nešto neprepoznatljivo. Često to može biti dio predmeta ili mjesto u kojem se naslućuje nešto što je gledatelju dobro poznato.

Minimalizam i fotografije ljudi:

Za razliku od fotografija krajolika, zgrada i jednostavnih objekata, ljudi se ne uklapaju u koncept minimalističke fotografije. Svojim emocijama i gestama ljudi lako narušavaju koncept minimalizma. Stoga fotografi radije snimaju siluete ljudi na praznoj kontrastnoj pozadini. Ljudi se također koriste za naglašavanje glavne ideje snimke kako bi bila dojmljivija.

Minimalizam i fotografije životinja, ptica i insekata:

Puno je lakše snimiti minimalističke fotografije životinja, ptica i kukaca nego ljudi – lakše im je s njima. Da biste postigli izvrsne rezultate pri snimanju životinja u minimalističkom stilu, morate koristiti vrlo kontrastnu pozadinu ili različite teksture. Ili, koristeći malu dubinsku oštrinu, možete jako zamutiti pozadinu fokusiranjem na objekt.

Minimalizam u crno-bijeloj fotografiji:

Pri snimanju crno-bijelih fotografija osvjetljenje igra glavnu ulogu. Ponekad ih je lakše napraviti od onih u boji. Crno-bijeli tonovi u minimalističkoj fotografiji mogu stvoriti različita raspoloženja. Takve snimke mogu biti dojmljivije od fotografija s bogatom, šarenom pozadinom i nekoliko subjekata u fokusu.

Minimalističke fotografije u boji:

Žive boje uvijek obogaćuju fotografije i privlače pažnju. Stoga, što je svjetlija pozadina ili objekt, to bi oblici i linije trebali biti jednostavniji. Mnogi profesionalni fotografi nude eksperimentiranje s bojama i ne bojte se pogrešaka. Brojni pokušaji naučit će vas osjetiti boju i odabrati prave kombinacije.

Unatoč prividnoj vizualnoj jednostavnosti, minimalističke fotografije mogu biti vrlo snažne i impresivne. Minimalizam zahtijeva određene vještine, viziju i kreativnost.

A ako imate nekoliko svojih radova - podijelite ih s nama i našim čitateljima tako što ćete ih objaviti.

Minimalizam u fotografskoj umjetnosti poseban je stil koji podrazumijeva najveću jednostavnost i konciznost kompozicije. Minimalističke fotografije tjeraju gledatelja da se fokusira na jednu temu. Je li teško svladati ovaj žanr u fotografiji pročitajte u nastavku.

Što je minimalizam?

Prije svega, minimalizam je posebna filozofija koju treba shvatiti. Mnogi umjetnici 20. stoljeća preferirali su ovaj žanr slikanja, pridajući najviše pažnje linijama, boji i teksturi. Od gledatelja se tražilo da kreaciju ocijeni iz vlastitog kuta gledanja, odnosno subjektivno.

Ispada da je minimalizam u fotografiji subjektivan pojam. Svaki će gledatelj na slici pronaći nešto drugo.

Nekome će se svidjeti otvorenost i jezgrovitost ovog žanra, netko će ga smatrati besmislenim i praznim. Ali na kraju krajeva, svaki smjer u umjetnosti ima sljedbenike i mrzitelje! Mnogim fotografima početnicima savjetuje se da počnu s minimalizmom. Prividna jednostavnost može se zakomplicirati korištenjem posebnih tehnika i principa utjecaja fotografija na ljudsku psihologiju. Glavno je steći iskustvo.

Jednostavnost žanra i njegovih kompozicijskih rješenja

Kao što je jasno iz gore navedenog, glavna značajka žanra je jednostavnost. Ali ova jednostavnost bi trebala privlačiti i mamiti oko na sebe. Morate pažljivo odabrati temu za snimanje, trebala bi biti tajanstvena, zanimljiva. Čak i ako subjekt ne zauzima cijeli kadar (što se najčešće događa), trebao bi predstavljati središte kompozicije. Treba odrezati sve što odvraća pozornost od objekta.

Kada razmatrate kompoziciju svog udarca, obratite pozornost na pravilo trećina. Minimalizam u fotografiji često uključuje korištenje ove tehnike. Podijelite prostor u tri okomite ili vodoravne crte i s njima povežite elemente na slici. To vam olakšava usmjeravanje pogleda gledatelja tamo gdje želite da budu! Na primjer, kada snimate pejzaže, postavite horizont duž jedne od linija. Jednostavnost i minimalizam u fotografiji u ovom će slučaju proizvesti zapanjujući učinak.

Potražite subjekte za ispravno snimanje. Ako ne znate odakle početi, fotografirajte zanimljiv uzorak drvenog poda, ispucalu zemlju ili pijesak na plaži.

Boja i linija kao važni žanrovski alati

Minimalizam nastoji sve pojednostaviti... Dakle, fotografu preostaje da se igra bojom! A ovo je vrlo zanimljiva aktivnost. Ako želite dobiti spektakularan snimak, naučite se igrati i sa svjetlom. Povećanje zasićenosti boja puno pomaže majstorima, što je rad svjetliji, to je uočljiviji!

Igra na ruku fotografa i igra kontrasta. Crvene i plave, bijele i crne, ljubičaste i žute nijanse izgledaju sjajno na fotografiji.

Uz boju, minimalizam u fotografiji cijeni linije. Oni su njegova kompozicijska osnova, dajući slici stabilnost.

Možete se igrati ne samo s okomitim i vodoravnim linijama, već i s dijagonalnima. Izgleda originalno i figurativno.

Je li tekstura bitna?

Osim boje, na fotografiji se može igrati i tekstura glavnog objekta. Može čak i potpuno zamijeniti ovaj predmet. Ako vam je važno naglasiti teksturu, pronađite zanimljivu površinu za to. Pravilno koristite svjetlo u svom radu. Ako je svjetlo organizirano na najvišoj razini, fotograf može postići gotovo fizički osjećaj teksture.

Gledatelj doslovno prenosi toplinu drva ili hladnoću i glatkoću kamena. Naučite fotografirati teksturu predmeta na takav način da se gledatelju čini da je živa, a možete je dosegnuti upravo sada.

Ne zaboravite pozadinu. Trebalo bi biti jednostavno ako fotografirate subjekt. Ako stvarate u studiju, onda vjerojatno imate dobru pozadinu, ali što je s ulicom? Minimalizam u fotografiji (u galeriji ovog članka prikazani su neki odlični primjeri) omogućuje učinkovito korištenje prirodnih pozadina. Na primjer, čisto plavo nebo može postati pozadina za snimanje cvijeta.

Trebate li minimalističko uređivanje fotografija?

Naravno, svaki majstor nakon obavljenog "terenskog" rada odlazi kući i uz pomoć računala obrađuje svoje kreacije kako bi dobio impresivan rezultat. Treba li žanr o kojem raspravljamo obraditi? Da! Minimalizam u fotografiji uključuje i kompjutorsku obradu. Istina, majstor, čak iu fazi rada s objektivom, mora pretpostaviti što bi se na kraju trebalo dogoditi. Možda neće biti druge prilike.

Zapamtite da u minimalizmu nije uobičajeno snažno iskriviti objekt filtrom, on mora biti prepoznatljiv.

Obrada se provodi samo kako bi se pojačao psihološki učinak izloženosti. Ne zlorabite grafičke uređivače.

Kako vaše vještine sazrijevaju, možete čak ispričati cijele priče svojim gledateljima pomoću minimalističkih fotografija.

Gdje crpiti inspiraciju?

Tražite predmete oko sebe u svakodnevnom životu. Uočite područja iste boje, otvorene prostore, jasne linije i oblike. Mnogo toga može poslužiti za snimanje: klupe i ograde, zidovi i podovi, nebo i zemlja. Naučite gledati oko sebe očima minimalističkog umjetnika. Ne bojte se eksperimentirati!

Glavno je imati na umu da je ovaj žanr vrlo subjektivan. To znači da se može dogoditi i ovako: vi ste oduševljeni svojim radom, a ljudima se to ne sviđa. Odvažite se, budite kreativni i filozofski gledajte na neke promašaje!

Minimalizam u fotografiji ljudi, pejzaža, arhitekture

Ljudi se često ne mogu uklopiti u koncept minimalizma, jer su vrlo emotivni. Majstoru je puno lakše raditi s krajolicima i mrtvim prirodama. Stoga minimalisti rijetko snimaju velike ljude, preferirajući samo male siluete na kontrastnoj pozadini. Ljudi se ovdje koriste kako bi pojačali učinak slike - oni mogu učiniti bilo koji objekt impresivnijim.

Minimalizam u portretnoj fotografiji može se koristiti protiv različitih pozadina. Osoba koja pliva u moru, penje se na planinu, gleda u nebo ili hoda po mostu izgleda lijepo. Sve fotografije moraju biti snimljene izdaleka.

Životinje, ptice i kukce lakše je pucati nego ljude. Dovoljno kontrastne pozadine za savršenu fotografiju. Ako želite još više istaknuti stvorenje, defokusirajte prostor oko njega.

Fotografiju krajolika jako vole minimalisti. Rijeke, oceani, polja i snijeg idealni su objekti za majstora. Ako želite sakriti nepotrebne detalje ili dodati dramatičnost slici, upotrijebite maglu u pozadini.

Snimanje arhitektonskih objekata također je vrlo zanimljivo. To mogu biti prozori, zidovi, cijevi i drugi dijelovi zgrada. Glavna stvar je pronaći zanimljivu shemu boja, prilagoditi boju i kut fotografije. Pokušajte ne koristiti više od tri boje u svom radu.

Iako naizgled koncizna i besmislena, minimalistička fotografija može biti vrlo dojmljiva i snažna. Ali morate im donijeti svoju viziju, vještine i naporan rad kako biste nešto dokazali svijetu.