Pionir fotografije. Tko je izumio fotografiju? Digitalna fotografija - nagli skok u razvoju industrije
Želja za snimanjem trenutaka života koji se događaju čovjeku ili svijetu oko njega oduvijek je postojala. O tome svjedoče crteži na stijenama i likovna umjetnost. U slikama umjetnika posebno su cijenjeni točnost i detalji, sposobnost snimanja predmeta iz povoljnog kuta, svjetla, prenošenja palete boja i sjena. Za takav rad ponekad su bili potrebni mjeseci rada. Upravo je ta želja, kao i želja za smanjenjem troškova vremena, postala poticaj za stvaranje takvog umjetničkog oblika kao što je fotografija.
Pojava fotografije
U 4. stoljeću prije Krista, Aristotel, poznati znanstvenik iz antičke Grčke, primijetio je zanimljivu činjenicu: svjetlost koja je prodirala kroz malu rupicu na kapku prozora ponavljala je krajolik koji se vidio izvan prozora sa sjenama na zidu.
Nadalje, u raspravama znanstvenika iz arapskih zemalja počinje se spominjati izraz koji doslovno znači "tamna soba". Ispostavilo se da je to uređaj u obliku kutije s rupom na prednjoj strani, uz pomoć koje je postalo moguće kopirati mrtve prirode i krajolike. Kasnije je kutija poboljšana, pružajući pokretne polovice i leću, što je omogućilo fokusiranje na sliku.
Zahvaljujući novim značajkama, slike su postale puno svjetlije, a uređaj je nazvan "light room", odnosno kamera lucina. Tako jednostavne tehnologije omogućile su nam da saznamo kako je Arhangelsk izgledao sredinom 17. stoljeća. Uz njihovu pomoć snimljena je perspektiva grada koja se odlikuje preciznošću.
Faze razvoja fotografije
U 19. stoljeću Joseph Niepce izumio je metodu fotografije koju je nazvao heliogravura. Snimanje ovom metodom odvijalo se na jakom suncu i trajalo je do 8 sati. Njegova suština bila je sljedeća:
Uzeta je metalna ploča koja je prekrivena bitumenskim lakom.
Ploča je bila izravno izložena jakom svjetlu, koje nije otopilo lak. Ali taj je proces bio heterogen i ovisio je o snazi osvjetljenja u svakom od odjeljaka.
Zatim otrovan kiselinom.
Kao rezultat svih manipulacija, na ploči se pojavila reljefna, ugravirana slika. Sljedeća značajna faza u razvoju fotografije bila je dagerotipija. Metoda je dobila ime po imenu svog izumitelja, Louis Jacques Mande Daguerre, koji je uspio dobiti sliku na srebrnoj ploči tretiranoj jodnim parama.
Sljedeća metoda bila je kalotipija, koju je izumio Henry Talbot. Prednost metode bila je mogućnost izrade kopija jedne slike, koja se pak reproducirala na papiru impregniranom srebrnom soli.
Prvo upoznavanje s umjetnošću fotografije u Rusiji
Povijest ruske fotografije traje više od stoljeća i pol. I ova priča puna je različitih događaja i zanimljivosti. Zahvaljujući ljudima koji su otkrili umjetnost fotografije za našu zemlju, Rusiju možemo vidjeti kroz prizmu vremena kakva je bila prije mnogo godina.
Povijest fotografije u Rusiji počinje 1839. godine. Tada je član Akademije znanosti Rusije, I. Hamel, otišao u Veliku Britaniju, gdje se upoznao s metodom kalotipije, nakon što ju je detaljno proučio. Zatim je poslao detaljan opis. Tako su dobivene prve fotografije izrađene kalotipskom metodom, koje se i danas čuvaju u Akademiji znanosti u količini od 12 komada. Fotografije nose potpis izumitelja metode, Talbota.
Nakon toga, Hamel upoznaje Daguerrea u Francuskoj, pod čijim vodstvom snima nekoliko slika vlastitim rukama. U rujnu 1841. Akademija znanosti primila je pismo od Hamela, u kojem je, prema njegovim riječima, bila prva fotografija snimljena iz prirode. Fotografija snimljena u Parizu prikazuje žensku figuru.
Nakon toga, fotografija u Rusiji počela je dobivati zamah, brzo se razvijajući. Između 19. i 20. stoljeća, fotografi iz Rusije počeli su sudjelovati na međunarodnim izložbama i salonima fotografija na općoj osnovi, gdje su dobivali prestižna priznanja i nagrade te bili članovi relevantnih zajednica.
Talbotov način
Povijest fotografije u Rusiji razvila se zahvaljujući ljudima koji su bili živo zainteresirani za novu vrstu umjetnosti. Takav je bio i Julius Fedorovich Fritzsche, poznati ruski botaničar i kemičar. On je prvi ovladao Talbotovom metodom, koja se sastojala od dobivanja negativa na fotoosjetljivom papiru i njegovog tiskanja na listu tretiranom solima srebra i razvijanjem na sunčevoj svjetlosti.
Fritzsche je napravio prve kalotipske fotografije lišća biljaka, nakon čega se u svibnju 1839. pojavio pred Akademijom znanosti u St. Petersburgu s izvješćem. U njemu je izvijestio da je metodu kalotipije smatrao prikladnom za snimanje ravnih objekata. Na primjer, metoda je prikladna za fotografiranje izvornih biljaka s točnošću koju zahtijeva botaničar.
Prilog J. Fritzschea
Zahvaljujući Fritzscheu, povijest fotografije u Rusiji zakoračila je malo dalje: predložio je zamjenu natrijevog hiposulfata, koji je Talbot koristio za razvijanje slike, amonijakom, što je značajno moderniziralo kalotipiju, poboljšavajući kvalitetu slike. Julius Fedorovich također je prvi u zemlji i jedan od prvih u svijetu počeo istraživati fotografiju i fotografsku umjetnost.
Aleksej Grekov i "umjetnički štand"
Povijest fotografije u Rusiji nastavila se, a sljedeći doprinos njenom razvoju dao je Aleksej Grekov. Moskovski izumitelj i graver, bio je prvi ruski majstor fotografije koji je savladao i kalotipiju i dagerotipiju. A ako postavite pitanje o tome što su bile prve kamere u Rusiji, onda se takvim može smatrati Grekovljev izum, "umjetnička soba".
Prvi fotoaparat, koji je stvorio 1840. godine, omogućio je snimanje visokokvalitetnih portretnih fotografija s dobrom oštrinom, što mnogi fotografi koji su to pokušavali postići nisu mogli. Grekov je osmislio stolicu s posebnim udobnim jastucima koji su podupirali glavu fotografirane osobe, omogućujući mu da se ne umori tijekom dugog sjedenja i da zadrži nepomičan položaj. I trebalo je dugo vremena da osoba ostane nepomična u stolici: 23 minute na jakom suncu, a po oblačnom danu - svih 45.
Majstor fotografije Grekov smatra se prvim portretnim fotografom u Rusiji. U postizanju izvrsnih portretnih fotografija pomogla mu je i fotografska naprava koju je izumio, a sastoji se od drvenog fotoaparata u koji ne prodire svjetlost. Ali u isto vrijeme, kutije su mogle kliziti jedna iz druge i vraćati se na svoje mjesto. Na prednji dio vanjske kutije pričvrstio je leću, koja je bila leća. Unutarnja kutija sadržavala je ploču osjetljivu na svjetlost. Promjenom razmaka između kutija, odnosno pomicanjem jedne od druge ili obrnuto, mogla se postići potrebna oštrina slike.
Doprinos Sergeja Levitskog
Sljedeća osoba, zahvaljujući kojoj se povijest fotografije u Rusiji nastavila brzo razvijati, bio je Sergej Levitsky. Dagerotipije Pjatigorska i Kislovodska, koje je napravio na Kavkazu, pojavile su se u povijesti ruske fotografije. Kao i zlatna medalja na umjetničkoj izložbi održanoj u Parizu, gdje je poslao slike za sudjelovanje na natječaju.
Sergey Levitsky bio je u prvim redovima fotografa koji su predložili promjenu dekorativne pozadine za snimanje. Također su odlučili retuširati portretne fotografije i njihove negative kako bi umanjili ili u potpunosti uklonili tehničke nedostatke, ako ih je bilo.
Levitsky odlazi u Italiju 1845. godine, odlučivši unaprijediti razinu znanja i vještina na području dagerotipije. Fotografira Rim, kao i portrete ruskih umjetnika koji su tamo živjeli. A 1847. dolazi do fotografskog aparata sa sklopivim krznom, koristeći za to krzno od harmonike. Inovacija je omogućila kameri da postane mobilnija, što se uvelike odrazilo na proširenje mogućnosti fotografiranja.
Sergej Levitski vratio se u Rusiju kao profesionalni fotograf, otvorivši vlastitu radionicu dagerotipije "Svjetlopis" u Sankt Peterburgu. S njom otvara i foto studio s bogatom zbirkom fotografskih portreta ruskih umjetnika, književnika i javnih osoba. Ne odustaje od proučavanja umjetnosti fotografije, nastavljajući empirijski proučavati korištenje električnog svjetla i njegovu kombinaciju sa solarnim te njihov utjecaj na fotografije.
Ruski trag u fotografiji
Umjetnici, majstori fotografije, izumitelji i znanstvenici iz Rusije dali su veliki doprinos povijesti i razvoju fotografije. Dakle, među kreatorima novih tipova kamera poznata su ruska prezimena kao što su Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.
Čak je i Dmitrij Ivanovič Mendeljejev aktivno sudjelovao, baveći se teorijskim i praktičnim problemima izrade fotografija. I zajedno sa Sreznevskim, stajali su na početku stvaranja fotografskog odjela u Ruskom tehničkom društvu.
Nadaleko su poznati uspjesi Andreya Denyera, sjajnog majstora ruske fotografije, koji se može staviti u istu ravan s Levitskim. Tvorac je prvog foto albuma s portretima poznatih znanstvenika, liječnika, putnika, pisaca, umjetnika. A fotograf A. Karelin postao je poznat diljem Europe i ušao u povijest fotografije kao utemeljitelj žanra svakodnevne fotografije.
Razvoj fotografije u Rusiji
Zanimanje za fotografiju krajem 19. stoljeća poraslo je ne samo među stručnjacima, već i među običnim stanovništvom. A 1887. izlazi "Fotografski bilten", časopis u kojem su se prikupljale informacije o receptima, kemijskim sastavima, metodama obrade fotografija i teorijski podaci.
Ali prije revolucije u Rusiji, mogućnost bavljenja umjetničkom fotografijom bila je dostupna samo malom broju ljudi, budući da gotovo nitko od izumitelja fotoaparata nije imao priliku proizvoditi ih u industrijskim razmjerima.
Godine 1919. V. I. Lenjin izdao je dekret o prijenosu fotografske industrije pod kontrolu Narodnog komesarijata za prosvjetu, a 1929. počelo je stvaranje fotomaterijala osjetljivih na svjetlo, koji su kasnije postali dostupni svima. A već 1931. godine pojavio se prvi domaći fotoaparat "Photokor".
Uloga ruskih majstora, foto umjetnika, izumitelja u razvoju fotografske umjetnosti velika je i zauzima dostojno mjesto u svjetskoj povijesti fotografije.
U galeriji Tate Britain u Londonu otvorena je izložba posvećena nastanku fotografije. Predstavlja najranije fotografije snimljene od 1840. do 1860. godine. Pogledajte Fullpicche za prve slike u povijesti, koje bilježe nevjerojatnu atmosferu i ljude iz onih vremena kada je rođeno najučinkovitije i najpopularnije sredstvo prijenosa informacija našeg vremena, fotografija.
22 FOTOGRAFIJE
1. Prijevoz. Fotografija je snimljena u Bretanji oko 1857. godine. Fotograf: Paul Mares. (Foto: Wilson Center for Photography). 
2. Ribari iz Newhavena (Alexander Rutherford, William Ramsay i John Liston), oko 1845. Fotografiju snimio Hill & Adamson. (Foto: Wilson Center for Photography). 
3. Mama i sin. 1855. godine Fotograf Jean-Baptiste Frenet. (Foto: Wilson Center for Photography). 
4. Fotografova kći, Ela Theresa Talbot, 1843.-1844. Fotograf: William Fox Talbot. (Foto: Wilson Center for Photography). 
5. Konj i konjušar. 1855. godine Fotograf Jean-Baptiste Frenet. (Foto: Wilson Center for Photography). 
6. Madame Frenet sa svojim kćerima. Otprilike 1855. Fotograf: Jean-Baptiste Frenet. (Foto: Wilson Center for Photography). 
7. Piramide u Gizi 1857. godine Fotografi: James Robertson i Felice Beato. (Foto: Wilson Center for Photography). 
8. Portret žene, nastao oko 1854. godine. Fotograf: Roger Fenton. (Foto: Wilson Center for Photography). 
9. Fotograf - John Beasly Greene. El Assasif, vrata od ružičastog granita, Teba, 1854. (Foto: Wilson Center for Photography). 
10. Izgradnja Nelsonovog stupa na Trafalgar Squareu, 1844. Fotograf: William Fox Talbot. (Foto: Wilson Center for Photography). 
11. Roba iz Kine, 1844. Fotograf: William Fox Talbot. (Foto: Wilson Center for Photography). 
12. Poplava 1856. u području Brotteaux u Lyonu. Fotograf - Edouard Denis Baldus. (Foto: Wilson Center for Photography). 
13. Partenon u Akropoli, Atena, 1852. Fotograf: Eugene Piot. (Foto: Wilson Center for Photography). 
14. Jedna od ulica Pariza 1843. godine. Fotograf: William Fox Talbot. (Foto: Wilson Center for Photography). 
15. Grupa hrvatskih vođa. 1855. godine Fotograf: Roger Fenton. (Foto: Wilson Center for Photography). 
16. Kapetan Mottram Andrews, 28. pješačka pukovnija (1. Staffordshire), 1855. Fotograf: Roger Fenton. (Foto: Wilson Center for Photography). 
17. Kantinerka. [Žena koja je pratila vojsku i prodavala raznu robu vojnicima, a također je pružala usluge, uključujući i one seksualne prirode]. 1855. godine Fotograf: Roger Fenton. (Foto: Wilson Center for Photography). 
18. Pet ribarica iz Newhavena, oko 1844. Fotografi: David Hill i Robert Adamson. (Foto: Wilson Center for Photography). 
19. "Prodavači voća". Fotografija je najvjerojatnije nastala u rujnu 1845. godine. Autor fotografije je najvjerojatnije Calvert Jones, no moguće je i William Fox Talbot. (Foto: Wilson Center for Photography). 
20. U podnožju obeliska (Teodozijev obelisk u Carigradu), 1855. Fotograf: James Robertson. (Foto: Wilson Center for Photography). 22. Tratinčice (Margaret i Mary Cavendish), oko 1845. Fotografi - David Hill i Robert Adamson. (Foto: Wilson Center for Photography).
Pogledajmo prve fotografije na svijetu.
Zanimljiva kolekcija starih, arhivskih fotografija.
Jedna od prvih snimljenih fotografija vjenčanja u svijetu. 1840. 10. veljače.
Kraljica Viktorija i princ Albert.
Klasični pogled na Kremlj 1852
slika je zanimljiva po tome što prikazuje stari Bolshoy Kamenny most
građevine iz 17. st., koje će se 1857. razgraditi
Pogled unutar zidina Kremlja 1852
Jedna od najzanimljivijih slika je gradilište katedrale Krista Spasitelja 1852. godine.
Peterburg 1861
St. Petersburg. Katedrala svetog Izaka, 1852
U Sankt Peterburgu 1853. izvanredni fotograf Ivan Bianchi snimio je Lančani most u blizini Ljetnog vrta
Kijev. Pogled na crkvu sv. Andrije s Podolja, 1852
Bruges (po kojem su naše hlače dobile ime) nije se mnogo promijenio u proteklih 150 godina. 1853. godine
Za rimski Panteon, koji sigurno stoji 2000 godina, stoljeće i pol nije nikakvo vrijeme! 1853. godine
u njemačkom Kölnu 1853. iznenada su se okupili kako bi dovršili izgradnju napuštenog još u 15. stoljeću nakon prvih 200 godina
izgradnja divovske katedrale – najvažnije nedovršene građevine u Europi
Foto panorama Sankt Peterburga 18617
Foto panorama Sankt Peterburga 1861. 6
Foto panorama Sankt Peterburga 1861. 5
Foto panorama Sankt Peterburga 1861. 4
Foto panorama Sankt Peterburga 1861. 3
Foto panorama Sankt Peterburga 1861. 2
Foto panorama Sankt Peterburga 1861. 1
Plaza de España u Rimu od 1855. godine kao da se nije nimalo promijenila.
Gogol je volio šetati ovdje
Egipat. 1859. godine
1854-55 može se procijeniti iz ovog djela Beata i Robertsona, pogled na džamiju Ortakoy u Carigradu
Fotografija Balaklave, glavne baze britanskih ekspedicijskih snaga na Krimu, koju je snimio Roger Fenton 1854.-55.
Panorama Moskve nastala povodom krunidbe Aleksandra II 1856. 6
Panorama Moskve napravljena povodom krunidbe Aleksandra II 1856. 5
Panorama Moskve napravljena povodom krunidbe Aleksandra II 1856. 4
Panorama Moskve napravljena povodom krunidbe Aleksandra II 1856. 3
Panorama Moskve nastala povodom krunidbe Aleksandra II 1856. 2
Panorama Moskve nastala povodom krunidbe Aleksandra II 1856. 1
Unatoč obilju fotografa, često samostalnih, malo tko zna pobliže ispričati povijest fotografije. To ćemo danas učiniti. Nakon čitanja članka saznat ćete: što je camera obscura, koji je materijal postao temelj za prvu fotografiju i kako se pojavila trenutna fotografija.
Gdje je sve počelo?
Ljudi već jako dugo znaju za kemijska svojstva sunčeve svjetlosti. Čak iu davna vremena svatko je mogao reći da sunčeve zrake čine boju kože tamnijom, nagađajući o utjecaju svjetla na okus piva i svjetlucanje dragog kamenja. Povijest ima više od tisuću godina promatranja ponašanja određenih objekata pod utjecajem ultraljubičastog zračenja (ovo je vrsta zračenja karakteristična za Sunce).
Prvi analog fotografije počeo se istinski koristiti već u 10. stoljeću nove ere.
Ta se primjena sastojala od takozvane camera obscura. Predstavlja potpuno mračnu prostoriju, čiji je jedan od zidova imao okrugli otvor koji propušta svjetlost. Zahvaljujući njemu, na suprotnom zidu pojavila se projekcija slike koju su tadašnji umjetnici “finalizirali” i dobili prekrasne crteže.
Slika na zidovima bila je naopako, ali to je nije činilo manje lijepom. Ovaj fenomen je otkrio arapski znanstvenik iz Basre po imenu Alhazen. Dugo se bavio promatranjem svjetlosnih zraka, a fenomen camere obscure prvi je primijetio na zatamnjenom bijelom zidu svog šatora. Znanstvenici su ga koristili za promatranje zatamnjenja sunca: već su tada shvatili da je vrlo opasno gledati izravno u sunce.
Prva fotografija: pozadina i uspješni pokušaji.
Glavna premisa je dokaz Johanna Heinricha Schulza 1725. godine da svjetlost, a ne toplina, uzrokuje tamnjenje soli srebra. Učinio je to slučajno: pokušavajući stvoriti svjetleću tvar, pomiješao je kredu s dušičnom kiselinom i s malom količinom otopljenog srebra. Primijetio je da pod utjecajem sunčeve svjetlosti bijela otopina potamni.
To je potaknulo znanstvenika na još jedan eksperiment: pokušao je dobiti sliku slova i brojeva izrezivanjem na papiru i primjenom na osvijetljenu stranu posude. Dobio je sliku, ali nije ni pomišljao da je sačuva. Na temelju rada Schultza, znanstvenik Grotgus je otkrio da se apsorpcija i emisija svjetlosti događa pod utjecajem temperature.
Kasnije, 1822. godine, dobivena je prva slika na svijetu, više-manje poznata modernom čovjeku. Dobio ju je Joseph Nsefort Niépce, ali okvir koji je dobio nije dobro sačuvan. Zbog toga je nastavio raditi s velikim žarom i dobio je 1826. punopravni okvir pod nazivom "Pogled s prozora". Upravo je on ušao u povijest kao prva potpuna fotografija, iako je još uvijek bila daleko od kvalitete na koju smo navikli.
Upotreba metala značajno je pojednostavljenje procesa.
Nekoliko godina kasnije, 1839., drugi Francuz, Louis-Jacques Daguerre, objavio je novi materijal za snimanje fotografija: bakrene ploče presvučene srebrom. Nakon toga, ploča je polivana jodnim parama, što je stvorilo sloj srebro-jodida osjetljivog na svjetlost. Upravo je on bio ključ buduće fotografije.
Nakon obrade, sloj je bio izložen 30-minutnoj ekspoziciji u prostoriji osvijetljenoj sunčevom svjetlošću. Zatim je ploča odnesena u tamnu prostoriju i obrađena živinim parama, a okvir je fiksiran kuhinjskom soli. Upravo se Daguerre smatra tvorcem prve koliko-toliko kvalitetne fotografije. Ova metoda, iako je bila daleko od "običnih smrtnika", već je bila mnogo jednostavnija od prve.
Fotografija u boji je otkriće svog vremena.
Mnogi misle da se fotografija u boji pojavila tek stvaranjem filmskih kamera. To uopće nije istina. Godina nastanka prve fotografije u boji smatra se 1861., tada je James Maxwell dobio sliku, kasnije nazvanu "Tartan Ribbon". Za izradu je korištena metoda trobojne fotografije ili metoda odvajanja boja, kako se kome više sviđa.
Za dobivanje ovog okvira korištene su tri kamere, od kojih je svaka bila opremljena posebnim filtrom koji čini primarne boje: crvenu, zelenu i plavu. Kao rezultat toga, dobivene su tri slike, koje su spojene u jednu, ali takav se proces ne može nazvati jednostavnim i brzim. Kako bismo to pojednostavili, provedena su intenzivna istraživanja fotoosjetljivih materijala.
Prvi korak prema pojednostavljenju bila je identifikacija senzibilizatora. Otkrio ih je Hermann Vogel, znanstvenik iz Njemačke. Nakon nekog vremena uspio je dobiti sloj osjetljiv na zeleni spektar boja. Kasnije je njegov učenik Adolf Miethe stvorio senzibilizatore osjetljive na tri osnovne boje: crvenu, zelenu i plavu. Svoje otkriće demonstrirao je 1902. godine na berlinskoj znanstvenoj konferenciji zajedno s prvim projektorom u boji.
Jedan od prvih fotokemičara u Rusiji, Sergej Prokudin-Gorski, Mitjin učenik, razvio je senzibilizator osjetljiviji na crveno-narančasti spektar, što mu je omogućilo da nadmaši svog učitelja. Također je uspio smanjiti brzinu zatvarača, uspio je slike učiniti masivnijima, odnosno stvorio je sve mogućnosti za repliciranje fotografija. Na temelju izuma ovih znanstvenika stvorene su posebne fotografske ploče koje su, unatoč svojim nedostacima, bile vrlo tražene među običnim potrošačima.
Snapshot je još jedan korak ka ubrzanju procesa.
Općenito, godinom pojave ove vrste fotografije smatra se 1923., kada je registriran patent za stvaranje "instant kamere". Od takvog uređaja nije bilo mnogo koristi, kombinacija fotoaparata i fotolaboratorija bila je izuzetno glomazna i nije bitno smanjila vrijeme potrebno za dobivanje kadra. Razumijevanje problema došlo je malo kasnije. Sastojao se u neugodnosti procesa dobivanja gotovog negativa.
Tridesetih godina prošlog stoljeća prvi put su se pojavili složeni elementi osjetljivi na svjetlo, koji su omogućili dobivanje gotovog pozitiva. U njihovom razvoju u prvih par sudjelovala je Agfa, a dečki iz Polaroida su se masovno bavili njima. Prvi fotoaparati tvrtke omogućili su snimanje trenutnih fotografija odmah nakon snimanja.
Nešto kasnije, slične ideje pokušale su se implementirati u SSSR-u. Ovdje su stvoreni setovi fotografija "Moment", "Photon", ali nisu pronašli popularnost. Glavni razlog je nedostatak jedinstvenih filmova osjetljivih na svjetlo za dobivanje pozitiva. Upravo je princip koji su postavili ovi uređaji postao jedan od ključnih i najpopularnijih krajem 20. - početkom 21. stoljeća, posebice u Europi.
Digitalna fotografija je korak naprijed u razvoju industrije.
Ova vrsta fotografije zapravo je nastala relativno nedavno - 1981. godine. Osnivači se sa sigurnošću mogu smatrati Japancima: Sony je pokazao prvi uređaj u kojem je matrica zamijenila film. Svi znaju kako se digitalni fotoaparat razlikuje od filmskog fotoaparata, zar ne? Da, ne bi se moglo nazvati visokokvalitetnim digitalnim fotoaparatom u modernom smislu, ali prvi korak je bio očit.
U budućnosti su sličan koncept razvile mnoge tvrtke, ali prvi digitalni uređaj, kakav smo navikli vidjeti, stvorio je Kodak. Serijska proizvodnja fotoaparata započela je 1990. godine i gotovo odmah je postao super popularan.
Godine 1991. Kodak je zajedno s Nikonom izdao profesionalni digitalni SLR fotoaparat Kodak DSC100 temeljen na fotoaparatu Nikon F3. Ovaj uređaj je težio 5 kilograma.
Vrijedno je napomenuti da je dolaskom digitalnih tehnologija opseg fotografije postao opsežniji.
Moderne kamere, u pravilu, podijeljene su u nekoliko kategorija: profesionalne, amaterske i mobilne. Općenito se međusobno razlikuju samo po veličini matrice, optici i algoritmima obrade. Zbog malog broja razlika, granica između amaterskih i mobilnih kamera postupno se briše.
Primjena fotografije
Još sredinom prošlog stoljeća bilo je teško zamisliti da će jasne slike u novinama i časopisima postati obvezni atribut. Procvat fotografije posebno je bio izražen pojavom digitalnih fotoaparata. Da, mnogi će reći da su filmske kamere bile bolje i popularnije, ali upravo je digitalna tehnologija omogućila da se fotografska industrija spasi od problema kao što su nestanak filma ili preklapanje okvira jedan na drugi.
Štoviše, moderna fotografija prolazi kroz iznimno zanimljive promjene. Ako ste prije, primjerice, za dobivanje fotografije u putovnici morali stajati u dugom redu, slikati se i čekati još nekoliko dana prije nego što se ispiše, sada je dovoljno samo se slikati na bijeloj pozadinu s određenim zahtjevima na svom telefonu i ispišite slike na poseban papir.
Umjetnička fotografija također je daleko odmakla. Ranije je bilo teško dobiti vrlo detaljan kadar planinskog krajolika, bilo je teško izrezati nepotrebne elemente ili napraviti kvalitetnu obradu fotografija. Sada čak i mobilni fotografi dobivaju izvrsne snimke, spremni da se bez problema natječu s džepnim digitalnim fotoaparatima. Naravno, pametni telefoni se ne mogu natjecati s punopravnim kamerama, poput Canon 5D, ali to je tema za zasebnu raspravu.
Digitalni SLR za početnike 2.0- za poznavatelje Nikona.
Moje prvo OGLEDALO— za poznavatelje CANON-a.
Dakle, dragi čitatelju, sada znaš nešto više o povijesti fotografije. Nadam se da će vam ovaj materijal biti koristan. Ako je tako, zašto se ne biste pretplatili na ažuriranje bloga i rekli svojim prijateljima o tome? Štoviše, naći ćete mnogo zanimljivih materijala koji će vam omogućiti da postanete pismeniji po pitanju fotografije. Sretno i hvala na pažnji.
S poštovanjem, Timur Mustaev.
Fotografija(foto - svjetlo, grafikon - crtam, pišem - grč.) - crtanje svjetlom, slikanje svjetlom - nije otkriveno odmah i ne od jedne osobe. U ovaj izum uložen je rad znanstvenika mnogih generacija iz različitih zemalja svijeta. Ljudi su dugo tražili način da dobiju slike koje ne bi zahtijevale dug i zamoran rad umjetnika. Neki preduvjeti za to postojali su već u davna vremena. Godine 1978. heliografska slika Josepha Nicéphorea Niépcea „Pogled s prozora radionice, 1826.“ navršila je 160 godina. U domovini izumitelja, u francuskom gradu Varennesu, održavane su proslave u njegovu čast, predavanja o povijesti fotografije, priređivane retrospektivne izložbe fotografija.
Niepce je prvi u svijetu popravio "solarni obrazac". Fokusirao se na korištenje svojstava asfalta čiji se tanki sloj stvrdnjava na osvijetljenim mjestima. Na rahlim i neosvijetljenim mjestima asfalt je ispran lavandinim uljem i kerozinom. Godine 1826 Niépce je kamerom obscurom dobio pogled s prozora svoje radionice na metalnu ploču prekrivenu tankim slojem asfalta. Sliku je nazvao upravo tako – heliografija (solarni crtež). Izložba je trajala osam sati. Slika je bila vrlo loše kvalitete, a teren se jedva vidio. Ali fotografija je počela ovom slikom. Međutim, Niépce, Daguerre i Talbot smatraju se izumiteljima fotografije. Ali kome je od njih, kada, kojeg dana sinulo da otkriju jedno od čuda vremena? Zašto je ova priča tako zbunjujuća? Hajdemo shvatiti. U "Knjizi tehničke i industrijske proizvodnje", objavljenoj u Sankt Peterburgu 1860., o fotografiji koja je oživjela, pisalo je: “Da je prije nekoliko desetljeća nekoj takozvanoj “obrazovanoj” osobi rečeno da će uskoro pronaći način da posloži ogledalo na takav način da slika koju on odražava zauvijek ostane na njemu, on bi prihvatio ove riječi za glupost..." Da, fotografija je brzo i čvrsto ušla u svijest čovjeka, u njegove aktivnosti i život, po značaju se to otkriće obično uspoređuje s otkrićem tiska, nazivaju se “drugim pogledom”, “živim sjećanjem povijesti”. No, moramo razočarati naše čitatelje: fotografiju, kao i neke druge velike izume 19. stoljeća, nije otkrila odmah i više od jedne osobe. U njegovu izradu uložen je rad znanstvenika mnogih generacija iz raznih zemalja. Već dugo vremena ljudi poznaju svojstvo tamne sobe (ili kamere obscure) da reproduciraju svjetlosne uzorke vanjskog svijeta.
O tome je pisao Aristotel. Došlo je vrijeme kada su se ti crteži počeli ocrtavati olovkom. Uz pomoć camera obscure u Rusiji su, primjerice, u 18. stoljeću dokumentirane vedute Sankt Peterburga, Peterhofa, Kronstadta. Bila je to “fotografija prije fotografije”: posao crtača bio je krajnje pojednostavljen. Ali odvažni ljudi neumorno su razmišljali o tome kako u potpunosti mehanizirati proces crtanja, naučiti kako ne samo fokusirati optički crtež na ravninu kako bi se pratilo "ručno", već i kako ga sigurno kemijski popraviti. Znanost je takvu mogućnost pružila u prvoj trećini prošlog stoljeća. Godine 1818. ruski znanstvenik H. Grotgus ukazao je na vezu između fotokemijskih transformacija u tvarima i apsorpcije svjetlosti. Ubrzo su istu značajku utvrdili engleski znanstvenik D. Herschel i američki kemičar D. Draper. Tako je otkriven temeljni zakon fotokemije. To je dalo poticaj svrhovitoj potrazi za fiksiranjem svjetlosne slike. U mnogim zemljama rođene su verzije o njihovim izumiteljima fotografije. Nije slučajno da je francuski optičar Charles Chevalier, koji je proizvodio i prodavao cameru obscuru, rekao da je i prije N. Niepcea neki siromašno odjeveni stranac pitao za cijenu njegovih proizvoda, uvjeravajući ga da zna kako popraviti optički uzorak, ali nije imao sredstava kupiti kameru. Kako bi dokazao svoje riječi, navodno je C. Chevalieru pokazao slike na papiru stvorene uz pomoć svjetla, te ostavio bočicu smeđe tekućine osjetljive na svjetlo. Chevalier je požalio što iz neozbiljnosti nije zapisao ime i adresu stranca. Pokusi s tekućinom nisu mu dali pozitivne rezultate. I stranac se više nije pojavio za njegovim šalterom. Danas ova priča zvuči kao lijepa legenda. Ista se legenda čuje i o samom N. Niepceu, koji je navodno dobio fiksirane svjetlosne crteže 1824. pa čak i 1822. godine, budući da o tome također nema materijalnih dokaza.
Pa ipak, N. Niepce je dobio prvu sliku na svijetu. Tehnički nesavršen pogled na krovove susjedne kuće, utisnut na asfaltnu ploču, je pred vama. On je dokument koji potvrđuje da je 1826. godine dokazana mogućnost "mehaničkog crtanja" uz pomoć sunca. Bit će nam prigovor: ali zašto se onda godina 1839. smatra datumom rođenja svjetlopisa? I zašto povjesničari prepoznaju ne samo N. Niepcea kao autora izuma, već i L. Daguerrea i F. Talbota, čije su se prve slike pojavile mnogo kasnije? Naravno, godina izuma svjetlosnog slikarstva odabrana je uvjetno, ali za to postoje razlozi. Prvo, heliografska metoda N. Niepcea bila je nesavršena, neprikladna za praktičnu fotografiju zbog ekspozicije od 8 sati. Drugo, N. Niepce nije objavio svoju metodu za života, ali je umro 1833. godine. Za metodu N. Niepcea znao je samo L. Daguerre, s kojim je sklopio ugovorne odnose za poboljšanje fotoprocesa i obvezao se da će rezultate pokusa čuvati u tajnosti. Prije objavljivanja načela dagerotipije (1839.) sunarodnjaci nisu imali pojma o fotografskoj djelatnosti N. Niepcea. I nakon toga, ime N. Niepcea dugo je bilo u sjeni slave L. Daguerrea. Svečana konsolidacija otkrića heliografije za N. Niepcea izvršena je tek ... 1933. godine, kada se slavila 100. obljetnica smrti izumitelja. To sada potvrđuje i natpis na spomeniku koji je postavljen na grobu N. Niepcea u Varennesu. Kao što vidiš 1839. godine Nije slučajno da je to postao službeni datum otkrića fotografije. Ove godine dogodili su se sljedeći događaji: 7. siječnja u Francuskoj, tajnik Pariške akademije znanosti, Dominique-Francois Arago, izvijestio je znanstveni skup o "savršenoj metodi za fiksiranje svjetlosne slike u camera obscura, izumio umjetnik L. Daguerre”; L. Daguerre je 14. kolovoza dobio patent za svoj izum; 20. kolovoza objavio je detaljan praktični vodič za uporabu dagerotipije; u Engleskoj je 25. siječnja 1839. u Kraljevskom institutu u Londonu, na prijedlog fizičara M. Faradaya, prikazan prvi papirnati fotootisak F. Talbota, dobiven s papirnatog negativa; Dana 31. siječnja javno je objavljena metoda talbottype. Smjernice za dagerotipiju i talbotipiju odmah su se proširile Europom i Sjedinjenim Državama. 1839 je fotografiju odmah pretvorio u međunarodno blago. Zato se u svim enciklopedijskim rječnicima može pročitati: godina izuma fotografije je 1839., izumitelji su Francuzi N. Niepce, L. Daguerre i Englez F. Talbot. Sliku Niepcea smo vam već pokazali, ostaje još da vam pokažemo prve slike Talbota i Daguerrea.
Snimak Talbota
Godine 1835 Talbot je također snimio sunčevu zraku. Bila je to slika rešetkastog prozora njegove kuće. Talbot je koristio papir impregniran srebrnim kloridom. Izlaganje je trajalo sat vremena. Talbot je dobio prvi negativ na svijetu. Aplicirajući na njega fotoosjetljivi papir pripremljen na isti način, napravio je prvi pozitiv otisak. Izumitelj je svoju metodu snimanja nazvao kalotipijom, što znači "ljepota". Tako je pokazao mogućnost repliciranja slika i povezao budućnost fotografije sa svijetom ljepote.
Snimka Daguerrea
Paralelno s Niepceom, slavni francuski umjetnik Daguerre, autor poznate pariške diorame, radio je na metodi fiksiranja slike u cameri obscuri. Rad na svjetlopisima dao mu je ideju da popravi sliku. Od optičara Charlesa Chevaliera, koji je kasnije izradio leću za kameru dagerotipije, saznao je da je Niépce postigao prve ohrabrujuće rezultate. Daguerre je s Niepceom sklopio ugovor o zajedničkoj suradnji na izumu. Međutim, 1833. god Niepce je mrtav. Daguerre je ustrajno nastavio započeto djelo i 1837. god. otkrio pouzdanu metodu za očitovanje i fiksiranje latentne slike na srebrnoj ploči osjetljivoj na svjetlost. Daguerre je prvi put u svijetu snimio sliku relativno visoke kvalitete. Snimio je prilično složenu mrtvu prirodu, sastavljenu od slika i skulptura. Daguerre je kasnije ovu sliku dao de Cailleu, kustosu muzeja u Louvreu. Autor je srebrnu ploču eksponirao tridesetak minuta u cameri obscuri, a zatim ju je prenio u tamnu prostoriju i držao iznad zagrijane živine pare. Fiksirao sliku otopinom soli. Na slici su detalji slike dobro razrađeni iu svijetlim i u sjenama. Izumitelj je svoju metodu dobivanja fotografske slike nazvao vlastitim imenom - dagerotipija - i prenio svoj opis tajniku Pariške akademije znanosti Dominique-Francois Arago. Na sastanku Akademije 7. siječnja 1839. Arago je svečano izvijestio znanstveni skup o Daguerreovom nevjerojatnom izumu, izjavivši da je "od sada zraka sunca postala poslušni crtač svega oko sebe." Znanstvenici su s odobravanjem prihvatili vijest, a ovaj će dan zauvijek ostati upisan u povijest kao rođendan fotografije.
