Paveikslo Pilietinio karo nuojauta aprašymas. Salvadoras Dali: dviveidis šokiravimo genijus. Nuo lohani iki bunuelio

1956 m. Paryžiuje buvo išleista knyga „Senovinio modernaus meno užgaidos“. Pirmajame jo puslapyje buvo žodis „Avidadollars“ – anagrama, sudaryta iš Salvadoro Dali vardo ir pavardės raidžių. Šį slapyvardį menininkui kartą suteikė kitas siurrealistas – Andre Bretonas, o tai reiškia „godusis dolerių“.

Salvadoras Dali. Pilietinio karo numatymas

Salvadoras Dali rekomenduoja save, kaip sakoma, nuo slenksčio: „Jaunystėje sužinojęs, kad Migelis de Servantesas, parašęs savo nemirtingą Don Kichotą didžiausiai Ispanijos šlovei, mirė siaubingame skurde, o Kolumbas, atradęs Naująjį pasaulį. , taip pat mirė elgeta... Nuo mažens įsiklausiau į savo atsargumo balsą, kuris man atkakliai patarė... kuo greičiau tapti šiek tiek multimilijonieriumi. Galbūt šio ir kitų ekstravagantiškų menininko prisipažinimų bei pasisakymų tikslas – patraukti dėmesį? Savaime suprantama, jam pavyko visai neblogai. Prieš trisdešimt metų Salvadoras Dali buvo apibūdintas kaip "super grimasas, ciniškas ir karingas reakcionierius, nekentęs paprastumo visomis jo apraiškomis. Apsėstas megalomanija, jis pagrįstai gali būti laikomas didžiausiu siurrealizmo atstovu, ryškiausiu korupcijos pavyzdžiu". Ir taip toliau...

Iš tiesų, didžiojo ispanų siurrealisto menininko asmenybė yra apaugusi legendomis ir begale įvairiausių epitetų: genialių, išskirtinių, paslaptingų, fantastinių, paranojiškų, filosofinių, skandalingų, mistiškų... Ir bet kuriam iš jų jis suteikė priežastį. su savo gyvenimu ir darbu.

O viskas prasidėjo, kaip dažnai tokiais atvejais nutinka, nuo nežinomybės ir kone maniakiško noro tapti geriausiu ir žinomiausiu. Jis anksti suprato save kaip puikų menininką ir net kai buvo pašalintas iš Madrido San Fernando akademijos, nė kiek nesigailėjo, nes laikė save žymiai pranašesniu už savo mokytojus.

Karjeros pradžioje patyręs aistrą impresionizmui ir kubizmui, vėliau S. Dali pradėjo dirbti siurrealistiškai. Siurrealizmas (iš prancūzų siurrealizmas – pažodžiui „superrealizmas“) atitiko Salvadoro Dali kūrybos filosofiją. Su grupe siurrealistų jis suartėjo Paryžiuje ir vėliau pradėjo save laikyti vieninteliu ir neklystančiu visų laikų siurrealistu. Salvadoras Dali kartą pasakė: „Siurrealizmas – tai aš“, pavadindamas savo tapybos metodą „paranojiška-kritiška veikla“. Tada menininkas paaiškino, kad tai „spontaniškas iracionalaus pažinimo metodas, pagrįstas aiškinamuoju-kritiniu kliedesių reiškinių deriniu“.

Salvadoras Dali iš tiesų tapo pasaulyje pripažintu siurrealizmo lyderiu, jo meninės aistros visada glumino ne tik žiūrovus ir kritikus, bet ir kolegas menininkus. Jis visame kame matė meno vaizdinius, kiekvieną objektą galėjo paversti magišku fantazijos šaltiniu, fantastika, netikėtu vaizdu. Net paprastas ratų padangas Salvadoras Dali susilankstė į piramidę ir jomis papuošė aikštę priešais Figerose miesto teatrą.

Trečiojo dešimtmečio jo paveikslų vaizdiniai žiūrovus tiesiog pribloškia, jie juos prisimena ilgai, nors kartais nesupranta, ką menininkas norėjo pasakyti savo kūryba.

Garsiąją drobę „Minkšta kompozicija su virtomis pupelėmis: pilietinio karo nuojauta“ menininkas nutapė 1936 m. – savo programos siurrealistinio meno metu. Ispanijoje prasidėjus pilietiniam karui, S. Dali stojo į falangistų pusę, generole Franco įžvelgė politiką, galintį padaryti daug daugiau šalies labui nei bet kuri nauja vyriausybė. "Tačiau nesuskaičiuojami Salvadoro Dali komentarai apie viską ir apie nieką, kaip rašo A. Rožinas, "ne visada turėtų būti suprantami pažodžiui. Todėl jo nenuoseklumas, pasak Schnide'o, ypač akivaizdus, ​​kai jis viena ranka šlovina diktatorišką valdžią, su kitu tuo pat metu kuria vieną įspūdingiausių ir siaubingiausių savo darbų – „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis: pilietinio karo nuojauta“.

Iš tiesų, dvi didžiulės būtybės, panašios į deformuotas, atsitiktinai susiliejusias žmogaus kūno dalis, gąsdina galimus savo mutacijų padarinius. Viena būtybė suformuota iš skausmo perkreipto veido, žmogaus krūtinės ir kojos; kita – iš dviejų rankų, iškreipta tarsi pačios prigimties, ir prilyginta formos klubo daliai. Jie yra uždaryti kartu į baisią kovą, beviltiškai kovoja vienas su kitu, šie mutantiniai padarai yra šlykštūs kaip kūnas, kuris suplėšė save.

Bjauri monstro galva

Kas tai: mėsos gabalas ar liežuvis?

Kreiva ranka pašiepia motinystės simbolį

Bjauri koja yra visos konstrukcijos atrama

Šios būtybės vaizduojamos puikiai realistiškai S. Dali nutapyto peizažo fone. Išilgai horizonto, neaukštos kalnų grandinės fone, yra miniatiūriniai kai kurių senai atrodančių miestelių vaizdai.

Žema horizonto linija perdeda fantastiškų būtybių veiksmą pirmame plane, tuo pačiu pabrėžia dangaus, užstojamo didžiulių debesų, neaprėptį. O patys debesys savo trikdančiu judėjimu dar labiau sustiprina tragišką nežmoniškų aistrų intensyvumą.

Paveikslas „Pilietinio karo nuojauta“ nedidelis, tačiau turi tikrą monumentalų ekspresyvumą, gimstantį iš emocinio kontrasto, iš plataus masto beribės gyvos gamtos priešpriešos ir triuškinančio nerealių mutantų figūrų sunkumo. Šis kūrinys S. Dali kūryboje atveria antikarinę temą, skamba bauginančiai, perspėja protą ir į jį apeliuoja. Pats menininkas teigė, kad „tai ne tik monstrai – Ispanijos pilietinio karo vaiduokliai, bet karas kaip toks apskritai“.

N. A. Ioninos „Šimtas puikių paveikslų“, leidykla „Veche“, 2002 m.

Salvadoras Dali(pilnas vardas Salvadoras Domenechas Felipe Jacinte Dali ir Domenechas, markizas de Dali de Pubolas, 1904 m. gegužės 11 d., Figeresas – 1989 m. sausio 23 d., Figeresas) – ispanų tapytojas, grafikas, skulptorius, režisierius, rašytojas. Vienas žymiausių siurrealizmo atstovų.

Tekstas: Igoris Repkinas

Susižavėjimas Franco ir Hitlerio politika. Žodinė fašizmo apologetika. „Minkštas dizainas su virtomis pupelėmis (pilietinio karo nuojauta)“, 1936 m. Vizualus pacifizmo demonstravimas. Kur yra tikrasis Dali – ne entuziastingas kūrėjas, o tikra asmenybė? Jean Ingres sakė: „Piešimas yra meno sąžiningumas“. Patikrinkime.

DVIKOVA SU DUVIBU

Salvadoras Domenechas Felipas Jacinthas Dali ir Domenechas. Jo pilnas vardas. Ilgas, painus, sudėtingas. Salvadoras Dali. Jo kūrybinis pseudonimas. Ryškus, drąsus, įsimintinas. Fotografinis vaizdo tikslumas, kartu su netinkamais, vaikiškais potėpiais. Akademinės, bet kuklios vaizdinės dovanos ženklas. Realistiški peizažai, pripildyti nerealių būtybių. Aiškus patvirtinimas, kad genialumas ir beprotybė visada dera kartu, o Dali neabejotinai yra genijus ir galbūt beprotis. Figueres. Mažas turgaus miestelis Ampurdanos slėnyje šiaurinėje Katalonijos dalyje. Salvadoras Dali čia gimė prieš 110 metų, 1904 m. gegužės 11 d. Vaikystėje jis buvo laukiamas. Tiesa, ne savaime. Likus devyniems mėnesiams, devynioms dienoms ir 16 valandų iki siurrealisto genijaus gimimo, gerbiamo notaro Salvadoro Dali y Cusi ir jo žmonos Felipos Domenech šeimoje įvyko tragedija – jų pirmagimis Salvadoras Gal Anselmas mirė sulaukęs 22 mėnesių. Neguodžiantys tėvai kitą vaiką pavadino tuo pačiu vardu – Gelbėtojo garbei.

Ir visas jo gyvenimas bus paženklintas dvigubo buvimo. Nematomas, bet Dali yra menininkas daugiau nei apčiuopiamas.

„Visi ekscentriški dalykai, kuriuos esu linkęs daryti, visos šios absurdiškos išdaigos yra tragiška mano gyvenimo konstanta. Noriu sau įrodyti, kad nesu miręs brolis, aš gyvas. Kaip Kastoro ir Polukso mite: tik nužudęs brolį įgyju nemirtingumą.

Šis prisipažinimas Salvadoro Dali knygoje „Neišsakytas apreiškimas“, išleistas 1976 m., yra dar vieno apsilankymo kapinėse rezultatas, po kurio penkiametis Salvadoras susidarė savo nuomonę apie tėvų meilę, nusprendęs, kad ji skirta ne jam, o jo miręs brolis.

Tačiau pats Dali, pasakojęs apie amžiną dvikovą su bendravardžiu broliu (jei tai ne tik gyvos vaizduotės vaisius), pateikia iškalbingų įrodymų, kad visa tėvų dovanų prabanga ir elgesio leistinumas atiteko jam.

„Savo tėvų namuose įkūriau absoliučią monarchiją. Visi buvo pasirengę man tarnauti. Mano tėvai mane dievino. Kartą, per Magų garbinimo šventę, krūvoje dovanų radau karališkus drabužius: spindinčią auksinę karūną su dideliais topazais ir ermine mantija.

Dėl to vaikas užaugo arogantiškas ir nevaldomas. Jis įgyvendino savo užgaidas ir modeliavimą, visada siekė išsiskirti ir patraukti dėmesį. Kartą turgaus aikštėje kilo skandalas. Kepyklėlė buvo uždaryta. Salvadorui tai nieko nereiškė. Jam reikėjo saldumo. Čia ir dabar. Susirinko minia. Policija sutvarkė reikalą – įkalbėjo prekybininką per siestą atidaryti parduotuvę ir padovanoti vaikinui saldainių.

Plius dar krūva fobijų ir kompleksų. Pavyzdžiui, žiogų baimė. Vabzdys už sprando pribloškė berniuką į isteriją. Klasės draugai tokia reakcija labai linksma ...

„Man 37 metai, ir baimė, kad ši būtybė mane įkvepia, nesumažėjo. Be to, man atrodo, kad jis auga, nors toliau nėra kur. Jei atsistosiu ant bedugnės krašto ir ant manęs užšoks žiogas, pulsiu žemyn, jei tik ne tam, kad pratęsčiau šį kankinimą!

Kokia šios fobijos priežastis: latentinis sadomazochizmas ar seksualinių santykių su moterimi baimės simbolika, kaip dažnai aiškina biografai, nėra svarbu. Vaikystės ir paauglystės laikotarpis lemia likusį gyvenimą. Tai ypač pasakytina apie Dali. Daugelyje vaikystės ir paauglystės patirčių, poelgių, įspūdžių ir stresų įsišaknijęs egocentrizmas, turto troškimas, noras išsiskirti, nors ir šokiruojančiu elgesiu, nežinant konteksto neaiškūs paveikslų siužetai. Štai dvilypumo ištakos: Dali vyras ir Dali menininkas. Čia paslėpta siurrealizmo pradžia.

NUO LOHANI IKI BUNUEL

Nedidelis impresionistinis peizažas su aliejiniais dažais ant medinės lentos. Pirmąjį savo paveikslą Salvadoras Dali nutapė būdamas 10 metų. O netrukus ištisas dienas sėdėjo buvusioje skalbykloje palėpėje. Pirmoji jo dirbtuvė. Kur atmosfera buvo šokiruojanti, o dažnai ir savininko elgesys.

„Buvo taip ankšta, kad cementinis kubilas užėmė beveik visą.<…>Cementinio kubilo viduje įdėjau kėdę, ant kurios vietoj darbastalio horizontaliai padėjau lentą. Kai buvo labai karšta, nusirengiau ir užsukau čiaupą, pripildau kubilą iki juosmens. Vanduo buvo iš šalia esančio rezervuaro ir visada buvo šiltas nuo saulės.

Būdamas 14 metų jis surengė savo pirmąją personalinę parodą Figereso miesto teatre. Dali gebėjimas piešti neabejotinas. Jis atkakliai siekia savo stiliaus, įvaldydamas visus jam patikusius stilius: impresionizmą, kubizmą, puantilizmą... Rezultatas visai suprantamas – 1922 metais Dali mokėsi Karališkojoje San Fernando dailės akademijoje Madride.

Iš pradžių sostinėje Dali gyveno atsiskyrėlio gyvenimą, o laisvalaikį leisdavo savo kambaryje, eksperimentuodamas su įvairiais tapybos stiliais ir šlifuodamas akademinį rašymo stilių. Tačiau čia jis suartėjo su Federico Garcia Lorca ir Luisu Buñueliu. Pirmasis netrukus taps vienu populiariausių dramaturgų Ispanijoje. Antrasis vėliau bus vienas iš labiausiai gerbiamų avangardinių filmų kūrėjų Europoje.

Tiek Lorca, tiek Buñuel yra naujo intelektualinio gyvenimo Ispanijoje dalis. Jie metė iššūkį konservatyvioms ir dogmatinėms politinio elito ir Katalikų bažnyčios doktrinoms, kurios sudarė to meto Ispanijos visuomenės pagrindą. Žingsnis po žingsnio Dali, pasitikintis Proto visagalybe, pasinėrė į „poetinę Lorkos visatą“, kuri skelbė pasaulyje esantį neapibrėžtą paslaptį.

Jaunystėje Dali nenuilstamai kopijavo Velazquezą, Vermeerį iš Delfto, Leonardo da Vinci, studijavo senovinius pavyzdžius, mokėsi piešti pas Rafaelį ir Ingresą, dievino Diurerį. Ankstyvojo laikotarpio (1914-1927) darbuose galima įžvelgti Rembrandto, Caravaggio, Cezanne įtaką.

„Tik praeityje matau tokius genijus kaip Rafaelis – jie man atrodo dievai... Žinau, kad tai, ką padariau šalia jų, yra tyro vandens griūtis“. Praėjusio amžiaus 60-aisiais jis taip pat sakys, kad visada buvo ir išlieka akademinio technologijų tobulumo ir tradicinio rašymo stiliaus šalininkas. „... Nekantriai jų klausiau apie tapybos būdus, kiek dažų ir kiek paimti aliejaus, man reikėjo žinoti, kaip susidaro ploniausias dažų sluoksnis...“ – iš San Fernando akademijos atsiminimų.

1928 m. tarptautinėje Carnegie parodoje Pitsburge (Pensilvanija, JAV) buvo pristatytas „Duonos krepšelis“ (1925). Paveikslas beveik fotorealistinis.

Tada ima ryškėti savybės, kurios atspindi ne tiek realų pasaulį, kiek jo vidinį, asmeninį.

Paveiksle „Moteriška figūra prie lango“ (1925) Dali pavaizdavo savo seserį Aną-Mariją, žiūrinčią pro langą į Kadakeso įlanką. Drobė prisotinta miego nerealumo dvasios, nors parašyta kruopščiu realistiniu stiliumi. Jis turi tuštumos aurą ir tuo pačiu kažką nematomo, kuris slypi už paveikslo erdvės. Be to, sukuriamas tylos jausmas. Jei tai būtų impresionistų kūrinys, žiūrovas pajustų jo atmosferą: išgirstų jūrą ar vėjelio šnabždesį, bet čia atrodo, kad visas gyvenimas sustojo. Anos-Marijos figūra yra izoliuota, ji yra kitame pasaulyje, kuriame nėra Renoir ar Degas moteriškų įvaizdžių jausmingumo.

1929 m. Buñuelis pakvietė Dali dirbti filme „Andalūzijos šuo“. Tarp labiausiai šokiruojančių kadrų – vyro akies pjovimas ašmenimis. Ši scena laikoma viena žiauriausių pasaulio kino istorijoje.

Išrado Dali. Irstantys asilai kitose scenose – taip pat jo kūryba. Šiandien filmas, kuriame naudojami iš žmogaus pasąmonės pagauti vaizdai, yra siurrealizmo klasika, kurios karaliumi turėjo tapti Dali.

Ir vėl paradoksas. Jis yra pavyzdingas ir kruopštus mokinys. Perdėtai gerbiantis savo pirmtakus mene. „Kai žmonės manęs klausia: „Kas naujo? - Atsakau: „Velasquez! Ir dabar, ir visada“.

Tuo pačiu jis maištauja prieš visus ir viską. Psichikos išsišakojimas, gyvenimo tikslo išsišakojimas – siekiant bet kokia kaina išsiskirti.

DELIANŲ IR REALYBĖS MIŠINIS

„Bet tada atsitiko kažkas, kam buvo lemta įvykti“, - pasirodė Dali. Iki kaulų smegenų siurrealistas, varomas Nietzsche's „valios į valdžią“, jis skelbė neribotą laisvę nuo bet kokios estetinės ar moralinės prievartos ir pareiškė, kad bet kuriame kūrybiniame eksperimente galima eiti iki galo, iki kraštutinių, kraštutinių ribų. , nesirūpinant jokiu paveldėjimu ar paveldėjimu.

Taip apie save Dali rašo „Genijaus dienoraštyje“.

Iš tiesų, jo paveikslai ir jo išpažintys neaplenkė nei seksualinės revoliucijos ir pilietinio karo, nei atominės bombos ir nacizmo su fašizmu, nei katalikų tikėjimo ir mokslo, nei klasikinio meno ir net kulinarijos. Ir pažodžiui su visomis idėjomis, principais, sąvokomis, vertybėmis, reiškiniais, žmonėmis, su kuriais jis turėjo reikalų, Dali sąveikauja kaip dinamitas, naikindamas viską savo kelyje, sugriauna bet kokią tiesą, bet kokį principą, jei šis principas yra pagrįstas proto pagrindais, tvarka, tikėjimas, dorybė, logika, harmonija, idealus grožis.

Visada vienaip ar kitaip, drąsus, skandalingas, kandus, provokuojantis, paradoksalus, nenuspėjamas ar nepagarbus.

Jam yra tik siurrealistinė kūryba, kuri viską, ką paliečia, paverčia kažkuo nauju. Bet! Dauguma siurrealistų tyrinėjo pasąmonę išlaisvindami savo protą nuo sąmoningos kontrolės ir leisdami mintims išplaukti į paviršių kaip muilo burbulams be jokios sąmoningai nustatytos sekos. Tai buvo vadinama „automatizmu“, o raštu tai atsispindėjo kuriant abstrakčias formas, kurios buvo vaizdai iš pasąmonės.

Dali, jo žodžiais, pasirinko „paranojinį kritinį metodą“. Jis piešė protui pažįstamus vaizdus: žmones, gyvūnus, pastatus, peizažus, bet leido jiems susijungti diktuojamas sąmonės. Jis dažnai groteskiškai jas sujungdavo taip, kad, pavyzdžiui, galūnės virsdavo žuvimis, o moterų kūnai – arkliais.

Ant vieno garsiausių XX amžiaus paveikslų – „Atminties išlikimas“ (1931) – minkšti, tarsi ištirpę laikrodžio ciferblatai kabo nuo plikos alyvmedžio šakelės, nuo nesuvokiamos kubinės plokštės kilmės, nuo tam tikros būtybės, kuri atrodo. kaip ir veidas, ir sraigė be kiautų. Kiekviena detalė gali būti nagrinėjama atskirai.

Kartu jie sukuria stebuklingai paslaptingą paveikslą. Tuo pačiu tiek čia, tiek „Dalinis užtemimas. Šeši Lenino pasirodymai fortepijonu“ (1931), „Švelnus dizainas su virtomis pupelėmis (pilietinio karo nuojauta)“ (1936), ir „Svajonė, įkvėpta bitės skrydžio aplink granatą, akimirka prieš pabudimą“. “ (1944 m.) skaitomas aiškus ir absoliutus kompozicinės ir koloristinės sistemos apgalvojimas. Realybės ir kliedesinės fantazijos derinys buvo sukurtas, o ne gimęs atsitiktinai.

FAŠISTAS AR PACIFISTAS

Pagrindinė Dali asmeninė nuostata – intensyvinti neracionalių siurrealistinių vaizdų srautą – aštriai ir ryžtingai pasireiškia politinėje sferoje. Tiek, kad tai buvo viena iš skandalingo išsiskyrimo su rašytojo ir meno teoretiko Andre Bretono, Pirmojo siurrealizmo manifesto autoriaus, grupe priežasčių.

Praėjusio amžiaus 30-aisiais Salvadoras Dali savo paveiksluose ne kartą vaizdavo Vladimirą Leniną ir bent kartą užfiksavo Adolfą Hitlerį. Proletariato lyderio įvaizdis liko neišspręstas. Dali paliko publiką kalbėti apie savo asmenybę. Tačiau susidomėjimas fiurerio asmeniu komentavo drąsiai ir įžūliai:

„Mane visiškai sužavėjo minkšta, putli Hitlerio nugara, kuriai taip gerai prigludo nesikeičianti aptempta uniforma. Kai tik pradėjau piešti odinius diržus, kurie buvo iš diržo ir tarsi per petį apkabinau priešingą petį, švelnus nacių minkštumas, išsiskiriantis po karine tunika, privesdavo mane į tikrą ekstazę, sukeldamas skonio pojūčius. kažkas pieniško, maistingo, vagneriško ir verčiančio širdį pašėlusiai plaka iš reto susijaudinimo, kurio nepatiriu net meilės intymumo akimirkomis.

Apkūnus Hitlerio kūnas, kuris man atrodė dieviškiausias moteriškas kūnas, padengtas nepriekaištingai sniego baltumo oda, mane kažkaip hipnotizuoja.

Tačiau draugai siurrealistai negalėjo įsivaizduoti, kad susirūpinimas Hitlerio įvaizdžiu neturi nieko bendra su politika ir kad šokiruojančiai dviprasmiškas feminizuotos fiurerio portretas buvo persmelktas tokio pat juodo humoro, kaip ir Vilhelmo Tello įvaizdis. Leninas („Vilhelmo Tello mįslė“, 1933 m.).

Dali buvo įrašytas kaip fašizmo apologetas. Laimei, pasklido gandas, kad Hitleriui būtų patikę tam tikri Salvadoro paveikslų siužetai, kur gulbės, vienatvė ir megalomanijos smūgiai, jaučiama Richardo Wagnerio ir Hieronimo Boscho dvasia. Vėliau Bretonas papasakojo, kad 1939 m. vasarį Dali viešai pareiškė, kad visos šiuolaikinio pasaulio nelaimės turi rasines šaknis ir kad pirmasis sprendimas, kurį reikia priimti, yra pavergti visas spalvotas tautas bendromis baltosios rasės tautų pastangomis. Andre tvirtino, kad šiame skambutyje nebuvo nė kruopelės humoro ...

„Mano fanatizmas, kuris dar labiau sustiprėjo po to, kai Hitleris privertė Freudą ir Einšteiną bėgti iš Reicho, įrodo, kad šis žmogus mane užima tik kaip pritaikymo taškas mano paties manijai, taip pat todėl, kad jis mane stebina savo neprilygstamu katastrofiškumu.— atsakė Dali.

Jis paaiškino, kad negali būti nacis, jau vien todėl, kad Hitleris užkariavę Europą nužudytų visas isterikus kaip Dali, kaip tai darė Vokietijoje, kur jie traktuojami kaip išsigimėliai. Be to, moteriškumas ir nenugalimas ištvirkimas, su kuriuo Dali sieja Hitlerio įvaizdį, bus pakankama priežastis naciams apkaltinti menininką šventvagyste.

1937 metais Dali parašė „Hitlerio mįslę“. Fiureris atrodo kaip suplyšusi ir nešvari nuotrauka, gulinti ant didžiulio indo po milžiniško ir siaubingo telefono imtuvo šešėliu, primenančiu šlykštų vabzdį. Menininko teigimu, buvo ir paprastesnė vizualinė antifašizmo apraiška: jie paprašė Hitlerio autografo, o Salvadoras padėjo tiesų kryžių – visiškai priešinga nulaužtai svastikai.

„Hitleris man įkūnijo tobulą didžiojo mazochisto, kuris pradėjo pasaulinį karą vien dėl malonumo jį pralaimėti ir būti palaidotas po imperijos griuvėsiais, įvaizdį“.

Neįmanoma pavadinti jo pozicijos profašistiniu. Mazochistinis herojus, pradėjęs pasaulinį karą dėl malonumo jį pralaimėti, nėra vėliava, po kuria galima susivienyti politinėms jėgoms.

Paprastai šia deklaracija netikima: kaip jis galėjo kalbėti apie savo apolitiškumą, taip iššaukiančiai paliečiant aštriausius XX amžiaus politinio gyvenimo aspektus?

NE POLITIKAI

Tačiau kodėl gi neprisipažinus, remiantis jo biografija ir asmenybės bruožais, kad jo pasipiktinimas buvo figos lapas pažeidžiamam asmeniui, susigėdusiam dėl savo originalumo, kuris jį gynė pasikėsinimu į visuotinai priimtas normas. Juk paaiškėjo, kai vienas iš siurrealistų staiga pasiskelbė komunistu, Dali buvo aršus Ispanijos karališkasis veikėjas. Kai kiti menininkai tvirtino, kad vienintelis kelias į sėkmę – skurdas ir bohemiškas paprastumas, jis neslėpė, kad sėkmės siekė dėl pinigų ir patogumo. Kai amžininkai tikėjo, kad tiesą mene galima pasiekti tik per avangardinį eksperimentą, Dali pareiškė, kad jis pats yra labai senamadiškas.

Likus šešiems mėnesiams iki Ispanijos pilietinio karo pradžios, jis užbaigė „The Boiled Bean Soft Construction“ (Pilietinio karo nuojauta) (1936). Dvi didžiulės būtybės, panašios į deformuotas, netyčia susiliejusias žmogaus kūno dalis, gąsdina galimus savo mutacijų padarinius. Viena būtybė suformuota iš skausmo perkreipto veido, žmogaus krūtinės ir kojos; kita – iš dviejų rankų, iškreipta tarsi pačios prigimties, ir prilyginta formos klubo daliai. Jie yra uždaryti kartu į baisią kovą, beviltiškai kovoja vienas su kitu, šie mutantiniai padarai yra šlykštūs kaip kūnas, kuris suplėšė save. Galūnių suformuota kvadratinė figūra primena geografinius Ispanijos kontūrus.

Žema horizonto linija perdeda pirmame plane esančių būtybių veiksmą, pabrėžia dangaus, užstojamo didžiulių debesų, begalybę. O patys debesys savo trikdančiu judėjimu dar labiau sustiprina tragišką nežmoniškų aistrų intensyvumą. Be to, Dali pavyko rasti stiprų karo baisumus išreiškiantį įvaizdį, kurį simbolizuoja paprastos virtos pupelės – vargšų maistas.

„Karo veidas“ (1940). Dali su žmona atvyko į JAV iš Prancūzijos, kurios kariuomenė pasidavė vokiečių invazijai. Nuotraukoje nėra kraujo, nėra ugnies, nėra mirusiųjų. Tiesiog bjauri galva su ilgomis šnypščiančiomis gyvatėmis vietoj plaukų, kaip Gorgon Medusa. Tačiau kaip tiksliai perteikiama mintis, kokia baimė ir siaubas apima žiūrovą! Burna ir išlenkti antakiai suteikia galvai skausmingą išvaizdą. Vietoj akių ir burnoje yra kaukolės, kurių viduje taip pat išsidėsčiusios kitos kaukolės. Atrodo, kad galva prikimšta begalinės mirties.

PASLAPTIS LIKO

„Beveik visada bet kokioje klaidoje yra kažkas iš Dievo. Taigi neskubėkite taisyti. Priešingai, stenkitės tai suvokti protu, įsigilinti į esmės esmę. Ir jūs atrasite paslėptą jo prasmę.

Vienas žurnalistas paklausė, ar Salvadoras Dali buvo tiesiog išprotėjęs, ar paprastas sėkmingas verslininkas. Menininkas atsakė, kad jis pats nežino, kur prasideda gilus, filosofuojantis Dali, o kur baigiasi beprotiškas ir absurdiškas Dali.

Tačiau šiame dviveidyje Salvadoro Dali slypi jo dvigubo fenomeno vertė. Dali vyras ir Dali menininkas.

Pilietinio karo nuojauta (Salvadoras Dali)

Garsiąją drobę „Minkšta kompozicija su virtomis pupelėmis: pilietinio karo nuojauta“ menininkas nutapė 1936 m. – savo programos siurrealistinio meno metu. Ispanijoje prasidėjus pilietiniam karui, S. Dali stojo į falangistų pusę, generole Franco įžvelgė politiką, galintį padaryti daug daugiau šalies labui nei bet kuri nauja vyriausybė. „Tačiau nesuskaičiuojami Salvadoro Dali komentarai apie viską ir nieką, – kaip rašo A. Rožinas, – ne visada turėtų būti suprantami pažodžiui. Todėl, anot Schnide'o, jo prieštaringumas ypač išryškėja, kai jis viena ranka šlovina diktatorišką valdžią, o kartu kuria vieną įspūdingiausių ir bauginančių savo kūrinių – „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis: Pilietinio karo nuojauta“.

Iš tiesų, dvi didžiulės būtybės, panašios į deformuotas, atsitiktinai susiliejusias žmogaus kūno dalis, gąsdina galimus savo mutacijų padarinius. Viena būtybė suformuota iš skausmo perkreipto veido, žmogaus krūtinės ir kojos; kita – iš dviejų rankų, iškreipta tarsi pačios prigimties, ir prilyginta formos klubo daliai. Jie yra uždaryti kartu į baisią kovą, beviltiškai kovoja vienas su kitu, šie mutantiniai padarai yra šlykštūs kaip kūnas, kuris suplėšė save.

Šios būtybės vaizduojamos puikiai realistiškai S. Dali nutapyto peizažo fone. Išilgai horizonto, neaukštos kalnų grandinės fone, yra miniatiūriniai kai kurių senai atrodančių miestelių vaizdai.

Žema horizonto linija perdeda fantastiškų būtybių veiksmą pirmame plane, tuo pačiu pabrėžia dangaus, užstojamo didžiulių debesų, neaprėptį. O patys debesys savo trikdančiu judėjimu dar labiau sustiprina tragišką nežmoniškų aistrų intensyvumą.

Paveikslas „Pilietinio karo nuojauta“ nedidelis, tačiau turi tikrą monumentalų ekspresyvumą, gimstantį iš emocinio kontrasto, iš plataus masto beribės gyvos gamtos priešpriešos ir triuškinančio nerealių mutantų figūrų sunkumo. Šis kūrinys S. Dali kūryboje atveria antikarinę temą, skamba bauginančiai, perspėja protą ir į jį apeliuoja. Galūnių suformuota kvadratinė figūra primena geografinius Ispanijos kontūrus. Pats menininkas sakė: „Mane kankino blogi artėjančio pilietinio karo nuojautos, – prisiminė Dali, – ir likus šešiems mėnesiams iki įvykių pradžios, nupiešiau šį paveikslą. Pagardintas virtomis pupelėmis, jame pavaizduotas didžiulis žmogaus kūnas siaubingų rankų ir kojų ataugų pavidalu, kurie vienas kitą lūžta beprotybės paroksizme. ... Tai ne šiaip monstrai – Ispanijos pilietinio karo vaiduokliai, bet karas kaip toks tiesiog darosi.

Ispanija yra respublika nuo 1931 m.

Šiuo metu Pablo Picasso išgyvena meilės pakilimus ir nuosmukius, o Salvadoras Dali įnirtingai užsiima „iracionalumo užkariavimu“ (1935 m. esė) Londono siurrealistų parodoje. Išprotėję ispanai į konflikto protrūkį reagavo labai įvairiai.

Praėjus metams nuo karo pradžios, Picasso piešia animacinių filmų seriją „Franco sapnai ir melai“ – satyra ant ispanų nacionalistų galvos. „Bažnyčios riteris“ kirminą primenančiu kūnu ir pūkuotais priedais neša vėliavą, ant kurios Šventoji Mergelė įgavo utėlės ​​pavidalą, garbina 1 duro monetą, pjausto senovinį biustą ir įnirtingai puola saulę.

Likus šešiems mėnesiams iki karo Dali parašė „Minkštas dizainas su virtomis pupelėmis. Pilietinio karo nuojauta“ ir „Rudens kanibalizmas“. „Pagardinta virtomis pupelėmis“ – vargšų maistas – ir mėsos gabaliukais, kampuota žastikaulio konstrukcija, surištos rankos, žiauriai (ar aistringai?) suspausta krūtinė, kaklo gyslos „laužo viena kitą beprotybės paroksizme“, atsirėmęs į nenuspėjamą (Dali simbolika) spintelę . Antroje drobėje būtybės, atvirkščiai, išsiskirsto, grakščiai ėdamos viena kitą. Dali rašo, kad jį kankino blogos nuojautos, ir tai yra „ne tik pabaisos – pilietinio karo šmėklos, bet apskritai karas kaip toks“.

Picasso, iki šiol laikęs save toli nuo politikos, prisiima politinio kovotojo vaidmenį. Jis parduoda didžiąją dalį savo paveikslų ir įneša pajamų į gynybos fondą. Jo piešiniuose atsiranda vis daugiau skaudžių išraiškingų vaizdų. Dirbtinis Picasso paveikslų irimas tapo realybe. Sprogstantys kūnai, gniuždantys veidai, erdvės, gyvybės, nepatogūs, apdegę, nukapoti žmonės.

Buvęs artimas Dali draugas poetas Federico Garcia Lorca žuvo nuo „galinių“ falangistų rankų. Dali dienoraščiai dvelkia baime. Į Ispaniją menininkas negrįžta, tačiau sako, kad falangistų lyderyje Franco mato perspektyvų politiką. Bent jau jis nerašo apie erotinius jausmus, kaip Hitleriui... Skirtingai nei šokiruojantys teiginiai, Dali kūryba persmelkta siaubingo šaltumo. Tragišką asmenybės skilimą jis vaizduoja tradicine akademine maniera, sąžiningai ir abejingai.

1937 m. pavasarį Picasso gavo žinių apie taikaus Gernicos miesto bombardavimą, ant kurio per tris valandas buvo numesta daugiau nei penki tūkstančiai bombų. Nustebęs menininkas prie drobės praleidžia 12 valandų, šią dieną pasirodo pagrindiniai Gernikos vaizdai - motina su negyvu vaiku ant rankų, suplėšytas arklys, nugalėtas raitelis, jautis, žmogus su lempa. Paveikslo chaosas vyksta uždaroje erdvėje, viename kadre, tai sustingusi bombardavimo pragaro akimirka, įspausta amžinai kančia, išplėšta iš tamsos žiaurios šviesos. Apokalipsė be nė vieno kareivio atvaizdo, lėktuvas, sprogsta bomba. Tiesioginis blogio nešėjas paveiksle nėra personifikuotas, tai vidinio sukrėtimo dėl to, kas įvyko, aidas.

„...vaikų verksmai moterų šauksmai paukščių šauksmai gėlių šauksmai rąstų ir akmenų šauksmai baldų lovų šauksmai kėdės užuolaidos kačių puodai ir laikraščiai kvapų verksmai braižo vienas kitą dūmų verksmai veriantys pečius verksmai, kurie užgęsta katilas ir lietus paukščių, užplūstančių jūrą, kurie graužia ir laužo kaulus dantis graužia vatą, kurią saulė godžiai praryja iš lėkštės, slepiančios piniginę kišenėje, ir dar vieną pėdos pėdsaką ant uolos“, – baisisi P. Picasso. Pikasas rėkia. „Gernika“ rėkia. Nuo 1936 m. daugelyje iškreiptų portretų moterys šaukia – „liūdesio motinos“. Picasso pradeda šaukti politinius šūkius. „Menininkas... yra politinė būtybė, nuolat gyvenanti perversmuose, baisu ar džiaugsminga, į kurią jis turi atsakyti...“ – kalba būsimasis komunistas.

Bene vieną sunkiausiai suprantamų paveikslų „Ispanija“ Dali parašė 1938 m., kai karas pasiekė kulminaciją. Moters figūros kontūrai išausti iš mažų kovojančių žmogeliukų – vaiduokliškos Ispanijos, išdraskytos. Šį kartą ant komodos kabo raudonas audinys ar mėsa: karo aukos nieko gero nežada. Tačiau negali būti tikras, kad Dali savo kūrybai suteikė būtent tokią prasmę. Ir jei Picasso piktinasi tam tikru įvykiu, Dali „parodo“ visą Ispaniją ir be politinio konteksto. Salvadoras („gelbėtojas“) pirmenybę teiks religijai, o ne politikai, suskaidydamas nukryžiuotį į atomus, dievindamas savo mylimąją Galą, pranašaudamas naują karą.

Menininkui gali trukdyti du dalykai: pinigai ir politika. Dali kaltinamas pavaldumu pirmajam, Picasso – antrajam. Turiu pasakyti, kad be lobizmo jiems būtų sunku iškovoti pasaulinę šlovę. Jei negalime nieko pasakyti apie tikruosius garsiųjų ispanų tikslus, tik atidžiai pažvelgsime į jų paveikslus. Ortega y Gassetas knygoje „Masių maištas“ rašė: „Europa prarado moralę. Buvęs masės žmogus atstūmė ne dėl naujo, o tam, kad pagal savo gyvenimo būdą nesilaikytų... Masinis žmogus tiesiog neturi moralės, nes jo esmė visada yra kažkam paklusti. , tarnystės ir pareigos sąmonėje. Daliui šis teiginys siaubingai nepatiko, bet atrodo, kad tai atspindi tai, apie ką kalba paveikslai. „Sunerimusios žmonijos menui“ žmogus yra beveidis, beformis: iškreiptas ir susmulkintas (Picasso) arba plintantis (Dali); žmogus paveiksluose praranda bet kokią moralę, virsdamas bjauria kauke.

Šedevrai negimsta be vidinės įtampos. Kad ir kokia būtų ši kančia: psichologinė, politinė, moralinė, ji meninė, todėl graži. Ispanijos pilietinis karas yra kančia žmonijai. Tik Dali tai vertina kaip asmeninę psichologinę traumą, numatantį, rodantį, kaip rodiklį per savo košmarus ir kompleksus. Pikaso antifašistinėje kovoje randa gyvenimo prasmę, o mene – ginklą. Visur randame beprotybę.

Vienas garsiausių Salvadoro paveikslų...

"Pilietinio karo nuojauta"...

Dali sugrįžti į Ispaniją po Londono siurrealistų parodos 1936 m. sutrukdė pilietinis karas, prasidėjęs generolo Franco ir jo ištikimų karių sukilimu prieš liaudies vyriausybę. Vyriausybė buvo priversta bėgti į Valensiją, o tada, kai miestui iškilo pavojus, į Barseloną, Dali katalonų tėvynę.

Dali baimė dėl savo šalies ir jos žmonių likimo atsispindėjo jo paveiksluose, tapytuose karo metais. Tarp jų – tragiškas ir siaubą keliantis filmas „Boiled Bean Soft Construction: A Premonition of Civil War“ (1936).
Jausmai, kuriuos Dali išreiškė šiame paveiksle, yra panašūs į stulbinančią Picasso Gerniką.

Dvi didžiulės būtybės, panašios į deformuotas, netyčia susiliejusias žmogaus kūno dalis, gąsdina galimus savo mutacijų padarinius.
Viena būtybė suformuota iš skausmo perkreipto veido, žmogaus krūtinės ir kojos; kita – iš dviejų rankų, iškreipta tarsi pačios prigimties, ir prilyginta formos klubo daliai. Jie yra uždaryti kartu į baisią kovą, beviltiškai kovoja vienas su kitu, šie mutantiniai padarai yra šlykštūs kaip kūnas, kuris suplėšė save.

Šios būtybės vaizduojamos nuostabiai tikroviškai Dali nutapyto kraštovaizdžio fone. Išilgai horizonto, neaukštos kalnų grandinės fone, yra kai kurių senai atrodančių miestelių mini vaizdai.

Žema horizonto linija perdeda fantastiškų būtybių veiksmą pirmame plane, tuo pačiu pabrėžia dangaus, užstojamo didžiulių debesų, neaprėptį. O patys debesys savo nerimą keliančiu judėjimu yra dar tragiškesnis nežmoniškų aistrų įžiebimas.

Visuomenę išties labiau siaubė Dali realizmas nei simbolinės Pikaso paveikslo abstrakcijos. Be to, Dali pavyko rasti stiprų karo baisumus išreiškiantį įvaizdį, kurį simbolizuoja paprastos virtos pupelės – vargšų maistas. Be to, už kreivos rankos pirmame plane matome mažą sulenktą figūrėlę – paprasto žmogaus figūrą, kurią menininkas pavaizdavo ir „Ampurdanos chemikas, ieškantis visiškai nieko“ kaip šiuolaikinio gyvenimo nihilizmo simbolį. .

Paveikslas „Pilietinio karo nuojauta“ nedidelis, tačiau turi tikrą monumentalų ekspresyvumą, gimstantį iš emocinio kontrasto, iš plataus masto beribės gyvos gamtos priešpriešos ir triuškinančio nerealių mutantų figūrų sunkumo. Šis kūrinys S. Dali kūryboje atveria antikarinę temą, skamba bauginančiai, perspėja protą ir į jį apeliuoja. Pats menininkas teigė, kad „tai ne tik monstrai – Ispanijos pilietinio karo vaiduokliai, bet apskritai karas kaip toks“.