Baladžių žanro bruožai ir jo raida XVIII–XIX a. Europos literatūroje. Pristatymas literatūros pamokai tema "baladė kaip literatūros žanras"
38 Baladės žanro meninis originalumas.
Liaudies baladės - tai lyrinės-epinės dainos apie tragiškus įvykius šeimoje ir kasdieniame gyvenime. Baladžių centre visada yra žmogus su savo moralinėmis problemomis, jausmais, išgyvenimais. Baladžių herojus skiriasi nuo herojų-herojų, kurie atlieka žygdarbį, nuo pasakų personažai. Tai bevardis žmogus, išgyvenantis, kenčiantis ir kartais mirštantis sunkiomis gyvenimo aplinkybėmis. Jei epuose yra herojiški principai, pasakose – optimistiški, tai tragiškas patosas, išreikštas baladėmis.
"Baladėje dėmesys sutelkiamas į individualų žmogaus likimą. Nacionalinės reikšmės įvykiai, etinės, socialinės, filosofinės problemos baladėse atsispindi konkrečių asmenų likimų ir privačių šeimos žmonių santykių pavidalu." Rusiškose baladėse vaizduojama viduramžių era , žanro klestėjimas patenka į XIV-XVII a. Baladžių siužetai įvairūs, tačiau plačiau paplitusios baladės šeimos ir kasdienėmis temomis. Šiose baladėse pagrindiniai veikėjai, kaip ir pasakose, yra „gerasis bičiulis“ ir „gražioji mergelė“. Dažnai jie pasakoja apie nelaimingą meilę ir tragiškus įvykius.
Egzistuoti du požiūriai į baladžių dainų kilmę. Kai kurie tyrinėtojai (A.N. Veselovskis, N.P. Andrejevas) tuo tikėjo baladės atsirado „priešistoriniais“ laikais. Kaip įrodymą jie nurodė tai, kad baladžių dainose buvo išsaugoti seniausi kraujomaišos, kanibalizmo, pervežimo per upę motyvai kaip perėjimo iš vienos gyvenimo būsenos į kitą, žmogaus pavertimo augalu ir gyvūnu simboliai ir kt. Kiti (pavyzdžiui, V. M. Žirmunskis) taip tvirtino baladės atsirado viduramžiais. Antrasis požiūris, susijęs su rusų baladžių dainomis, atrodo priimtinesnis. Baladžių dainų turinys kalba pats už save. Kalbant apie seniausius motyvus, jie liudija viduramžių dainų folkloro ryšį su ankstesnėmis ideologinėmis ir istorinėmis tradicijomis.
Poetika. Baladės priklauso epiniam poezijos žanrui. Istorija juose vedama iš trečiojo asmens, tarsi iš išorės, iš pasakotojo. Pagrindinis baladės epiškumo požymis yra siužeto buvimas juose, tačiau siužetas neatrodo toks pat kaip kituose žanruose: baladėse, kaip taisyklė, vaizdiniame įvaizdyje pateikiama tik kulminacija ir pabaiga. ; visa kita pasakyta tik bendrais bruožais. Baladėje mes visada kalbame apie įvykį, kuris savaime yra ankstesnių tąsa, tačiau apie juos galima tik spėlioti. Tai daro baladės istoriją paslaptinga ir kartu prisideda prie to, kad išryškina būtiniausią plano įgyvendinimui. Baladėje išvengiama kelių epizodų. Baladėse jau seniai buvo pastebėtas siužetinis dinamiškumas. Juose dažnai sulaukiama netikėtos veiksmo raidos.
Eilėraštis. Baladės eilėraštis glaudžiai susijęs su dainavimo melodine struktūra, melodijose – epui būdingi iškilmingo giedojimo bruožai, skvarbi tonacija. Nelaimės ir sielvarto intonacija iš tokio didingo liūdesio derinio. Baladės posmas judresnis nei epo, artimesnis istorinių dainų eilutei ir nuo jo skiriasi tik stipriais emociniais impulsais dėl aštraus emocinio-intonacinio judėjimo. Eilėraštis ypač išryškėja dramatiškiausiomis dainavimo akimirkomis. Tokiais atvejais jis perima savybes iš karčiojo verksmo. Žanre, atsiradusiame perėjimo iš „klasikinio“ epinio epo į naują stadijoje, pastebimas archajiškų dainų formų perėjimas prie naujų, kuriose jau yra lyrinių savybių.
Tarp baladėje atkurto pasaulio ir jos kūrėjo (taigi ir skaitytojo) iškyla erdvės ir laiko atstumas. Baladinė erdvė, pabrėžtinai „anapusiška“, iš esmės besiskirianti nuo kasdienės tikrovės, ne šiaip nutolsta nuo suvokiančio individo. Kokybiškai jis įvardijamas kaip priklausantis kitai estetinei ir etinei sistemai, susijusiai su folkloro idėjomis, kaip sako V.G. Belinskis, nurodydamas „fantastišką ir liaudies legendą“, slypinčią baladės siužeto pagrindu . Uždara erdvė (!)
Baladžių lyrika yra poveikio kokio nors epinio įvykio subjektui, sielos reakcijos, patiriančios baladžių pasaulio atradimą, rezultatas.
Nemotyvuotas blogis(nepaisant motyvacijos poreikio). Per baladžių herojų gyvenimą jų jausmai „sveria tragiškas likimas“ (V.M. Žirmunskis). Štai kodėl baladės herojus dažnai atrodo net savo noru einantis į mirtį, rezignuotai sutinka mirtį.
Konflikto specifika: už būdingų baladinių situacijų – šeimos dramos, socialinės nelygybės, nelaisvės, nelaisvės ir kt. iš tikrųjų dėl specifinių viduramžių aplinkybių atsiranda aukštesnis ir amžinas planas, į kurį traukia liaudies baladė, siekdama redukuoti įvairius konfliktus ir konfliktus į pačias bendriausias, bendriausias, nekintamas konfrontacijas: meilė-neapykanta, gėris-blogis, gyvybė-mirtis. Pagrindinis konfliktas baladėjeŽmogus ir likimas, likimas, žmogus prieš aukštesnių jėgų teismą. Konfliktas visada yra tragiškas ir nepaaiškinamas.
Baladės funkcija: poreikis įvaldyti tragišką būties sferą. Baladės žanras atsiliepė į individo poreikius patirti jausmus ir būsenas, kurių ji buvo atimta kasdienėje realybėje.
Kaip žanras senosios darybos baladė išliko unikaliu reiškiniu folkloro istorijoje, o daugelis žanro savybių turėjo įtakos mums artimesnių laikų dainų žanrų formavimuisi.
Papildymas
Rusų liaudies baladės yra turtingo gyvybinio turinio, aukšto meninio tobulumo ir nuostabaus žodžio meno kūriniai. Tai pirmiausia pasireiškia siužeto meistriškumu: viena vertus, didelę emocinę galią turinčių situacijų atranka, kita vertus, tiksliu veikėjų charakterizavimu jų veiksmuose. Baladėse epizodo santraukoje, apribotame laike ir veiksmo vietoje, meistriškai atskleidžiama nekaltai mirštančio žmogaus, dažniausiai moters, padėties tragiškumas. Tragiškumas baladėje, kaip taisyklė, yra baisus. Dažnai tai yra nusikaltimas, žiaurumas, įvykdytas prieš artimą ar brangų žmogų, kuris sukuria ypač aštrią įtampą. Princas Romanas su žmona elgiasi siaubingai žiauriai; sesuo atpažįsta kruvinus brolio, kurį nužudė jos „vyras plėšikas“ marškinius. Nemažą vaidmenį veiksmo eigoje atlieka netikėtumai, pavyzdžiui, sesers atpažinimas brolio marškinius, nevalingas apsinuodijimas Jos sūnaus motina. Epizodas, kuris yra baladės siužeto centras, neturi ekspozicijos, tačiau kartais sulaukia trumpos motyvacijos smerkimo ar šmeižto, o tai paskatina veikėjų veiksmus.Motyvacija kartais derinama su iškylančia paslaptimi kaip numatymo (pranašiškas sapnas, ženklas) ar įvykių numatymo rezultatas.Tragiškumas baladžių siužetuose pasireiškia ne tik veikėjų poelgiais (žudymai, kankinimai), bet ir jų psichinių būsenų ypatumais. Tragiškas žmogaus likimas feodalinėje visuomenėje, despotizmo aukų kančios ir mirtis, taip pat tragiška klaida, apgaulė, šmeižtas, „vedantis į žmonių mirtį“. Tragiškas dalykas yra vėlyvas motinos ar vyro, kuris nužudė nekaltą sūnų ar žmoną, atgaila, kai brolis vėlai atpažįsta nepagarbią seserį. Baladė skiriasi nuo kitų folkloro žanrų psichologinio vaizdavimo gyliu, gebėjimu atskleisti sudėtingus ir intensyvius išgyvenimus, įskaitant žudiko savijautą, jo sąžinės priekaištus ir sąžinės graužatį. Baladžių personažai pasižymi stipriomis aistrom ir troškimais. Avdotja Riazanočka eina į stovyklą pas priešus, kad išlaisvintų belaisvius; mergina bėga iš nelaisvės: laisvė jai brangesnė už gyvenimą; negalėdama pabėgti nuo persekiotojų, ji metasi į upę; gindama teisę į meilę, mergina mieliau miršta, bet ne prievarta ištekėti. Beatodairiškai supykęs vyras gali sunaikinti savo mylimą žmoną. Personažus apima tokie jausmai kaip siaubas, neviltis, sunkios kančios, nepakeliamas sielvartas. Jų išgyvenimai dažniausiai išreiškiami veiksmais, darbais. Baladėje „Gerai padaryta ir princesė“ išraiškingai perteikiamas karaliaus pyktis ant jaunuolio, ant tarnų, savotiškai motyvuojamas karaliaus savijautos pasikeitimas. Jausmai perduodami išorine jų išraiška. Baladėje „Princas Romanas prarado žmoną“ dukra sužino apie motinos mirtį: princesei kovodama ant drėgnos žemės, ji garsiai verkė. Ir toliau: Ji daužė rankomis į ąžuolinį stalą. Išgyvenimai išreiškiami ir veikėjų kalboje, monologuose, dialoguose. Jis dažnai įgauna savotišką formą. Vasilijų mylinti Sofija stovi ant kliros bažnyčioje. Ji norėjo pasakyti: „Viešpatie, atleisk man.“ Tuo tarpu ji pasakė: „Vasilijaushko, Vasilijaus, mano drauge, paliesk mane, Paliesk mane, persikelk, Apkabinkime ir pabučiuokim“. Baladinio tipo kūriniai yra realistiškesni už kitus poetinius žanrus, nes pastaruosiuose nėra nei tokio kruopštaus psichologinio vaizdų išvystymo, nei tiek daug galimybių parodyti kasdienes smulkmenas. Baladžių tikroviškumas susideda iš konfliktų gyvybingumo, kasdieniame personažų tipizavime, įvykių ir jų motyvacijos tikimybe, kasdienėse detalėse, pasakojimo objektyvumu, fantastinės fantastikos nebuvimu. Pastarasis tik retkarčiais pasitaiko įvykių užuomazgoje ir naudojamas morališkai pasmerkti piktadarius. Tai ant žuvusiųjų kapo besipinančių medžių motyvas, kuris tarnauja kaip tikros meilės simbolis. Motyvas paversti merginą medžiu taip pat dažniausiai būna įvykių nugaroje. Baladės originalumas pirmiausia pasireiškia jos skirtumu nuo kitų žanrų. Baladė yra poetinis žanras, tačiau jos posmas, nors kartais artimas epui, skiriasi tuo, kad yra trumpesnis, dažniausiai dviejų brūkšnių, o epinis – trijų brūkšnių. Panašumas su epine eilute pasireiškia tuo, kad maždaug eilutės viduryje yra pauzė. Keliavo // Mitrijus Vasiljevičius Plyname lauke, // ant gero žirgo, šeštadienis // Domna Aleksandrovna Naujoje kalvoje, // po pasvirusiu langu, Po krištolu // po stiklu. Ji galvojo, // galvojo, Jį piktžodžiavo, // piktžodžiavo. Epuose, o dažnai ir istorinėse dainose, pozityvus herojus triumfuoja, bet baladėse jis miršta, o piktadarys nesulaukia tiesioginės bausmės, nors kartais sielvartauja ir atgailauja. Herojai baladėse yra ne herojai, ne istorinės asmenybės, o dažniausiai paprasti žmonės; jei tai kunigaikščiai, tai jie auginami savo asmeniniuose, šeimos santykiuose, o ne valstybinėje veikloje. Epas, pasakojimas, siužetas baladės artimos epams ir istorinėms dainoms, tačiau jų siužetai yra mažiau išplėtoti ir dažniausiai susilieja į vieną epizodą. Jose detaliau atskleidžiami veikėjų santykiai nei siužetinė situacija lyrinėse dainose. Baladės nuo jų skiriasi lyriškumo nebuvimu, kuris pasirodo tik vėlesniuose kūriniuose ir liudija žanro griovimą. Tačiau baladės sąveikauja su kitais žanrais. Juose yra epinės formulės, epitetai: Raštu veda kryžių, Išmoktai nusilenkia Ankstyvosiose baladėse nereti epitetai: geras arklys, garbės puota, ąžuoliniai stalai, damasko kardas. Tačiau baladės struktūra skiriasi nuo epo. Baladėse yra pasakiškų motyvų: spėjimų, transformacijų. Baladėje „Princas ir senos moterys“ princesė atgaivinama gyvuoju vandeniu; baladės „Apšmeižta žmona“ variante gyvatė, kurią jaunuolis norėjo nužudyti, atsidėkodama už išgelbėjimą žada jam padėti, tačiau jos žodžiai pasirodo esąs šmeižtas. Skirtingai nuo epų ir istorinių dainų, kurių prasmė – patriotinės ir istorinės idėjos, baladžių prasmė yra išreiškiant moralinius veikėjų elgesio vertinimus, giliame humanizme, ginant laisvą individo jausmų ir siekių raišką.
Mokslininkai pastebi, kad liaudies baladės žanrą sunku klasifikuoti, nes jis neturi aiškios atlikimo formos, nėra stabilaus kasdieninio naudojimo (baladės dažniausiai atliekamos retkarčiais, kartais per garsias šventes), o „ritminė struktūra baladė atveria erdvę savičiausioms muzikinėms galimybėms“ 19 . Matyt, baladę lemia jos pačios žanrinė specifika, o tyrinėtojai nustato bendrų baladės žanro bruožų. Baladė skirta vaizduoti privačių žmonių pasaulį, „tragiškai interpretuojamą žmogiškųjų aistrų pasaulį“20. „Baladės pasaulis – tai individų ir šeimų pasaulis, išsibarsčiusių, byrančių priešiškoje ar abejingoje aplinkoje“21. Baladėje pagrindinis dėmesys skiriamas konflikto atskleidimui. „Šimtmečius tipiškos konfliktinės situacijos buvo atrenkamos ir pateikiamos baladės pavidalu“22. Baladėse yra „aštrūs, nesutaikomi konfliktai, gėris ir blogis, tiesa ir netiesa, meilė ir neapykanta, teigiami ir neigiami veikėjai priešinami, o pagrindinė vieta skiriama neigiamam veikėjui. Skirtingai nei pasakose, baladėse laimi ne gėris, o blogis, nors neigiami veikėjai patiria moralinį pralaimėjimą: jie yra pasmerkti ir dažnai atgailauja dėl savo veiksmų, bet ne todėl, kad suprato savo nepriimtinumą, o todėl, kad tuo pačiu metu kuriuos norėjo sunaikinti, o jų mylimi žmonės miršta.“23 Konfliktas atskleidžiamas dramatiškai, ir, reikia pastebėti, drama tiesiogine prasme persmelkia visą baladės žanrą. „Baladės meninę specifiką lemia jos dramatiškumas. Kompozicija, žmogaus vaizdavimo būdas, pats gyvenimo reiškinių tipizavimo principas yra pavaldūs dramatiško išraiškingumo poreikiams. Būdingiausi baladės kompozicijos bruožai yra: vienas konfliktas ir glaustumas, pateikimo nenutrūkstamumas, dialogų gausa, pasikartojimai su dramatiškumu... Baladės veiksmas redukuojamas į vieną konfliktą, į vieną centrinį. epizodas, o visi įvykiai prieš konfliktą arba nusakomi itin trumpai .. arba visai nėra...“ Baladžių personažų įvaizdžiai taip pat atskleidžiami pagal draminį principą: per kalbą ir veiksmus. Būtent požiūris į veiksmą, į asmeninės pozicijos atskleidimą konfliktiniuose santykiuose lemia baladės herojaus tipą. „Asmenybėmis baladžių kūrėjams ir klausytojams neįdomu. Jie pirmiausia rūpinasi veikėjų tarpusavio santykiais, perkeliamais, epiškai kopijuojančiais giminystės pasaulį ir šeimos santykiai» . Baladžių herojų poelgiai turi universalią prasmę: nulemia visą baladės siužetinį pagrindą, turi dramatišką įtemptą charakterį, sudarantį sceną tragiškai baigčiai. „Įvykiai baladėje perteikiami intensyviausiais, efektingiausiais momentais, joje nėra nieko, kas nebūtų susiję su veiksmu. „Veiksmas baladėje, kaip taisyklė, vystosi sparčiai, šuoliais, nuo vienos piko scenos prie kitos, be susiejančių paaiškinimų, be įžanginių savybių. Veikėjų kalbos kaitaliojasi su pasakojimo linijomis. Scenų ir personažų skaičius sumažinamas iki minimumo... Visa baladė dažnai tarsi yra pasirengimas pabaigai.
Mokslininkai pastebi baladės žanro neišsamumą, beveik bet kurią baladę galima tęsti arba išplėsti į visą romaną. „Visų tautų baladėms būdingas paslaptingumas ar užuomina, kylantis iš kompozicinių baladės savybių“. Paprastai baladė turi netikėtą ir žiaurią baigtį. Herojai daro tai, ko įprastame, kasdieniame gyvenime neįmanoma, o tokiems veiksmams juos paskatina meniškai sukonstruota nelaimingų atsitikimų grandinė, dažniausiai baigianti tragiškai. „Baladei būdingi netikėtų nelaimių, nepataisomų nelaimingų atsitikimų, baisių sutapimų motyvai“. Šių savybių buvimas leidžia teigti, kad „baladės turi tokį specifinį pobūdį, kad galima kalbėti apie jas kaip apie žanrą“. Šiuo metu yra keturios baladės žanro apibrėžimo teorijos. 1. Baladė yra epinis arba epinis-dramatinis žanras. Šios pozicijos šalininkai yra N. Andrejevas, D. Balašovas, A. Kulagina, N. Kravcovas, V. Propas, Ju. Smirnovas. „Baladė yra epinė (pasakojama) dramatiško pobūdžio daina“. Pasakojimo emocionalumo šaltinis – dramatiška pradžia, autoriaus buvimas baladėje neišreiškiamas, vadinasi, nėra dainos, kaip bendrinio žanro bruožo. Lyrinis pradas suprantamas kaip tiesioginė autoriaus požiūrio į tikrovę, autoriaus nuotaikos išraiška. 2. Baladė – lyrinė poezijos forma. Mokslo raidos momentu tokio požiūrio reikėtų laikyti atsisakytu. Jo kilmė siekia XIX a. Buvo manoma, kad baladė savo literatūrine forma atspindi liaudišką formą ir lengvai koreliuoja su tokiais lyriniais žanrais kaip romantika ir elegija. Vienas iš žinomų liaudies poezijos rinkėjų Pavelas Jakuškinas rašė: „Baladė taip lengvai virsta elegija, o atvirkščiai – elegija – balade, kad neįmanoma jų griežtai atskirti“33. Jie skiriasi tik baladėje34 pateiktų variantų skaičiumi. Tokia teorija neatlaiko rimtos kritikos, daug anksčiau V.G. Belinskis rašė apie viduramžiais iškylančią baladės priklausomybę epiniams kūriniams, nors apskritai tai reikėtų svarstyti, anot kritiko, lyrinės poezijos skyriuje35. 3. Baladė – lyrinis-epinis žanras. Tokiam požiūriui pritaria A. Veselovskis, M. Gasparovas, O. Tumilevičius, N. Elina, P. Linturas, L. Arinšteinas, V. Erofejevas, G. Kalandadzė, A. Kozinas. Dar visai neseniai ši teorija buvo laikoma klasikine. Yra pagrindo manyti, kad tai kyla iš prielaidos apie lyrinį baladės sandėlį, kuri buvo plačiai paplitusi XIX a. Mokslininkai atkreipia dėmesį į savitą liaudies baladės lyrizaciją: „Jei epams pagrindinis virsmo kelias yra perėjimas prie prozos, tai plataus spektro prozos formų pavidalu... tai baladei pagrindinis virsmo kelias yra perėjimas prie dainų tekstų, galbūt platesnio lyrinių-epinių ir lyrinių formų rinkinio“36. Atsižvelgdami į tokias lyrines-epines XVIII-XIX amžiaus balades, tyrinėtojai daro teisingą išvadą, kad pagrindinis žanro struktūros principas yra būtent lyrika. Deja, apibrėžiant specifinę lyrinio principo apraišką, pateikiamas pats lyrizmo terminas, bendri, dažniausiai nežanriniai pagrindai. Kalbame apie ypatingą emocinį suvokimą, lyrišką klausytojų įsijautimą į baladžių turinį, užuojautą herojų kančioms ir mirtims. Taip pat kaip šios koncepcijos trūkumą reikėtų pažymėti kūrinių, skirtų baladės žanrinei raidai trūkumą: galbūt senovinė baladžių dainų forma nėra pastovi, laikui bėgant kinta ir ne visai atitinka šiuolaikinę. baladės. 4. Baladė – epinis-lyrinis-dramatinis žanras. Šis požiūris į baladės apibrėžimą dabar užima pirmaujančias pozicijas. Šios koncepcijos šalininkai yra M. Aleksejevas, V. Žirmunskis, B. Putilovas, A. Gugninas, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Liaudies baladė – tai epinė-lyrinė daina su ryškiais dramos elementais“37. Iš principo rusų folkloristika jau seniai ir savarankiškai juda link tokio apibrėžimo, tačiau galima užmegzti sąsajų su XVIII–XIX amžiaus vokiečių poetų ir liaudies poezijos rinkėjų, sukūrusių tipą, analitiniais darbais. romantiška baladė. I.V. Gėtė tikėjo, kad „dainininkas naudoja visas tris pagrindines poezijos rūšis,... gali pradėti lyriškai, epiškai, dramatiškai ir, savo nuožiūra keisdamas formas, tęsti...“. Apibrėžiant baladę kaip trijų poetinių genčių simbiozę, I.G. Herderis pridėjo dar vieną mitologinį elementą. Dramatiška pradžia yra vienas iš pagrindinių elementų, formuojančių baladės žanrą. Dramatiškas įvykių serijos pateikimas, dramatiškas konfliktas ir tragiška baigtis lemia ne lyrinį, o dramatišką baladės žanro emocionalumo tipą. Jei dainų tekstai tautosakoje reiškia subjektyvų autoriaus požiūrį į vaizduojamus įvykius, tai dramatiška pradžia yra veikėjų požiūris į vykstančius įvykius, o baladės žanras formuojasi būtent pagal šį požiūrį39. Paskutinė mokslininkų grupė mano, kad dramatiška pradžia yra nepakeičiamas žanro bruožas ir turi lygiavertį vaidmenį epiniam ir lyriniam. Tam tikroje epiko-lyrinio-dramatinio tipo dainoje jos gali būti įtrauktos įvairiai, priklausomai nuo istorinio laiko poreikių ir kūrinio ideologinės bei meninės aplinkos. Tokia pozicija, mūsų nuomone, yra perspektyviausia ir vaisingiausia kalbant apie liaudies baladžių žanro studijas. Deja, tenka pripažinti, kad rusų liaudies baladžių žanro atsiradimui ir raidai skirtų kūrinių yra vos keli. V.M. Žirmunskis savo straipsnyje „Anglų liaudies baladė“ 1916 m. pasiūlė skirstyti balades į žanrines atmainas (epines, lyrines-dramatines ar lyrines)40, taip pašalindamas baladės žanro evoliucijos problemos kaip tokio. 1966 metais studija „Rusų liaudies baladžių žanro raidos istorija“ D.M. Balašovas, kuriame autorius, naudodamas specifinę medžiagą, parodo teminį baladės kaitos pobūdį XVI–XVII a., o XVIII amžiuje pažymi žanro sunaikinimo požymius, atsiradusius dėl papildomos plėtros. -apeiginė lyrinė tvyranti daina ir „epinio baladės audinio sugėrimas lyriniais elementais“41. N.I. Kravcovas apibendrino visą turimą patirtį ir pasiūlė mokomojoje literatūroje patvirtinti keturias baladžių grupes ar ciklus: šeimos, buities, meilės, istorinių, socialinių42. 1976 m. moksliniame darbe „Slavų tautosaka“ mokslininkas pažymėjo šių grupių evoliucinį pobūdį43. 1988 metais Yu.I. Smirnovas, analizuodamas Rytų slavų balades ir joms artimas formas, pateikė siužetų ir versijų rodyklės patirtį, kur pagrįstai kritikavo baladžių skirstymo į fantastines, istorines, socialines ir kt. dirbtinumą, konvencionalumą. „Toks dirbtinis suskirstymas nutraukia natūralius sklypų ryšius ir tipologinius ryšius, dėl to su jais susijusios ar artimos formos yra atskiriamos ir nagrinėjamos atskirai“44. Mokslininkas patikslina evoliucinės grandinės konstravimo taisykles45, susijusias su baladžių medžiaga, išryškindamas penkis žanro darinius (nuo ištemptos arba „vokalinės“ dainos, skirtos choriniam atlikimui, iki literatūrinių, liaudyje paplitusių baladžių dainų)46. Apskritai yra bendras liaudies baladės žanro evoliucijos vaizdas nuo epinės iki lyrinės formos. Šiame darbe sprendžiami privatūs ir praktiniai klausimai apie baladės žanrinių elementų modifikavimo būdus ir priežastis, nustatomos sąsajos tarp skirtingų siužetų, konkrečių tekstų žanrinė specifika. Savo darbe naudojame teksto rekonstrukcijos metodą, kurio pagrindai buvo padėti istorinės-tipologinės V. mokyklos darbuose. J. Propp ir B.N. Putilovas. Kalbant apie baladės žanrą, jis turi savo specifiką ir realizuojamas šiais aspektais. Daroma prielaida, kad baladės žanras organizuojamas tam tikrais ciklais, kurie padeda maksimaliai atskleisti visus baladės žanrinius bruožus. Baladės žanro ciklizacija pirmiausia yra siužetinė-variacinė vieno konflikto realizacija. Baladinėje ciklizacijoje pagrindinis veiksnys bus dramatiškas elementas, kuris praktiškai susideda iš a) dramatiškos situacijos variantų (ankstyvųjų ciklų) kūrimo, tada konflikto užbaigimo; b) dramatiškos situacijos, konflikto versijos. Baladžių ciklo variantas – tai daina, kuri atkartoja duotą konflikto modelį, bet siekia jį kuo išsamiau atskleisti siužete. Versija yra kokybinis teksto pakeitimas, naujo konflikto sukūrimas pagal išplėtotą ciklą arba atskirą senovinę baladę („Omelfa Timofejevna gelbsti savo artimuosius“ ir „Avdotya the Riazanochka“, „Totorių pilna“ ir ciklas apie poloniečių merginas). Tiriami ciklai jų tiesioginėje sąveikoje, vidinėse evoliucinėse sąsajose, taip pat atsekama, kaip laikui bėgant kinta patys liaudies ciklizacijos principai. Tiriant ciklo kompoziciją, atliekama siužetinės-variacinės dainų serijos žanrinė analizė. Ypatingas dėmesys skiriamas pagrindinių baladės žanrinės specifikos komponentų tyrimui. Ciklizacijos ir formuluotės tipas, herojaus tipas ir konflikto lygis, liaudies / autoriaus vertinimo pobūdis ir veikėjų dialoginė / monologinė kalba, folkloro ir žanro viduje tradicijų naudojimas, susitarimo tipas ir analizuojamas meninio/tiesioginio atvejo estetikos atspindys, formalios siužetinės logikos vaidmuo, nustatoma stebuklingojo ir simbolinio kategorija. Savybės yra tiriamos poetinė kalba ir baladės stiliaus meninės technikos. Ypač pastebimas gretimų baladžių formų ir ritualinių, epinių, lyrinių, istorinių dainų, dvasinių eilėraščių tradicijos įtaka specifiniams siužetams. Visi analitinio darbo rezultatai derinami su istorinio laiko reikalavimais, taip nustatomas apytikslis baladžių ciklų paklausos laikas. Galiausiai kiekviename istoriniame etape nustatomi tipologiniai baladės žanro bruožai. Atskleidžiamas baladės žanro kaitos pobūdis ir bruožai bendriniu ir meniniu aspektu, bendrieji jos raidos principai. Baladžių ciklai laikomi tiesioginiu ryšiu ir yra daugiau ar mažiau tiksliai datuojami. Išanalizavus baladės medžiagą Rusijos regione, nustatyta, kad baladė yra lankstus, judrus epikos-lyrinio-dramatinio pobūdžio vienetas, turintis tam tikrų stabilių tipologinių bruožų kiekviename istoriniame raidos etape nuo XIII pabaiga – XIV amžiaus pradžia. iki XVIII – XIX a Iš pradžių dainų tekstai yra susiję su tradicijomis ir neturi reikšmingo vaidmens baladės žanrinėje struktūroje. Palaipsniui lyrinis pradas keičia baladės žanrinę išvaizdą, o tai galiausiai veda į žanro lyrizaciją arba virsmą literatūriniais analogais. Baladinė pasaulėžiūra tarsi paruošia dirvą ir prisideda prie asmeninės ir istorinės meninės sąmonės atsiradimo, lėmusios ekstraceremoninės lyrinės ir istorinės poezijos formų vystymąsi. Vėliau baladės žanras negali visiškai atspindėti naujosios eros konfliktų. XVI–XVII amžiuje konkuruodama su istorinėmis ir lyrinėmis dainomis, stiprindama lyrinio elemento vaidmenį savo žanrinėje struktūroje, baladė pamažu tarsi ištirpsta lyrinėje stichijoje, kuri labiau dera su visų kūrinių atspindžiu. naujosios eros gilumą ir nenuoseklumą. Geriausiu atveju iš tikros baladės lieka išorinė forma, savotiškas baladinis pateikimo stilius arba baladės siužetas (smulkiaburžuazinių baladžių rūšis). Originalus liaudies baladės žanras buvo išsaugotas XIX–XX a. Išsaugomi žymiausi, aktualiausi konkrečios vietovės baladžių siužetai. Jiems suteikiama lyrinė forma, jie lyriškai apdoroti, tačiau tam tikri stabilūs tipologiniai bruožai išlieka nepakitę (plg. panašų procesą, prasidėjusį anksčiau epinėje kūryboje). Tokios baladžių dainos pamažu nyksta, augant gyventojų raštingumui, platinant knygas ir nykstant patiems baladžių pasakotojams ir atlikėjams.
Šiame straipsnyje kalbėsime apie tokį literatūros žanrą kaip baladė. Kas yra baladė? Tai literatūros kūrinys, parašytas poezijos ar prozos forma, visada turintis ryškų siužetą. Dažniausiai baladės turi istorinę konotaciją ir jose galima sužinoti apie tam tikrus istorinius ar mitinius veikėjus. Kartais baladės rašomos dainuoti teatro pastatymuose. Žmonės šį žanrą pamėgo pirmiausia dėl įdomaus siužeto, kuris visada turi tam tikrą intrigą.
Kurdamas baladę autorius vadovaujasi arba jį įkvepiančiu istoriniu įvykiu, arba folkloru. Šiame žanre retai pasitaiko specialiai išgalvotų personažų. Žmonės mėgsta atpažinti veikėjus, kurie jiems patiko anksčiau.
Baladė kaip literatūros žanras pasižymi šiomis savybėmis:
- Kompozicijos buvimas: įžanga, pagrindinė dalis, kulminacija, pabaiga.
- Turėdamas siužetą.
- Perteikiamas autoriaus požiūris į personažus.
- Rodomos veikėjų emocijos ir jausmai.
- Darnus tikrų ir fantastinių siužeto akimirkų derinys.
- Peizažų aprašymas.
- Paslapties, mįslių buvimas siužete.
- Personažų dialogai.
- Darnus dainų tekstų ir epo derinys.
Taigi mes išsiaiškinome šio literatūros žanro specifiką ir pateikėme apibrėžimą, kas yra baladė.
Iš termino istorijos
Pirmą kartą terminas „baladė“ senovės Provanso rankraščiuose buvo pavartotas dar XIII amžiuje. Šiuose rankraščiuose šokio judesiams apibūdinti buvo vartojamas žodis „baladė“. Tais laikais šis žodis nereiškė jokio literatūros ar kitų meno formų žanro.
Kaip poetinė literatūrinė forma, baladė viduramžių Prancūzijoje pradėta suprasti tik XIII amžiaus pabaigoje. Vienas pirmųjų poetų, bandžiusių rašyti šiuo žanru, buvo prancūzas Jeannot de Lecurel. Tačiau tais laikais baladės žanras nebuvo vien poetinis. Šie eilėraščiai buvo parašyti muzikiniai pasirodymai. Muzikantai šoko pagal baladę, taip linksmindami publiką.
XIV amžiuje poetas Guillaume'as fe Machaux parašė daugiau nei du šimtus baladžių ir dėl to greitai išgarsėjo. Jis parašė meilės tekstus, visiškai atimdamas iš žanro „šokį“. Po jo darbo baladė tapo grynai literatūriniu žanru.
Atsiradus spaustuvei, Prancūzijoje pradėjo pasirodyti pirmosios baladės, spausdinamos laikraščiuose. Žmonėms jie labai patiko. Prancūzai mėgo susirinkti su visa šeima pasibaigus sunkiai darbo dienai, kad kartu pasimėgautų įdomiu baladės siužetu.
Klasikinėse, Machaux laikų baladėse, vienoje teksto strofoje eilių skaičius neviršijo dešimties. Po šimtmečio tendencija pasikeitė ir baladės pradėtos rašyti kvadratiniais posmais.
Viena garsiausių to meto baladistų buvo Christina Pisanskaya, kuri, kaip ir Mašo, rašė balades spaudai, o ne šokiams ir šokiams. Ji išgarsėjo kūriniu „Šimto baladžių knyga“.
Po kurio laiko šis žanras rado savo vietą kitų Europos poetų ir rašytojų kūryboje. Kalbant apie rusų literatūrą, baladė joje pasirodė tik XIX a. Taip atsitiko dėl to, kad rusų poetai buvo įkvėpti vokiško romantizmo, o kadangi tuometiniai vokiečiai savo lyrinius išgyvenimus aprašė baladėse, šis žanras greitai paplito ir čia. Tarp žinomiausių rusų baladžių poetų yra Puškinas, Žukovskis, Belinskis ir kt.
Tarp garsiausių pasaulio rašytojų, kurių baladės, be jokios abejonės, įėjo į istoriją, galima paminėti Gėtę, Kamenevą, Viktorą Hugo, Burgerį, Walterį Scottą ir kitus iškilius rašytojus.
Šiuolaikiniame pasaulyje, be klasikinio literatūros žanro, baladė įgavo ir pirmines muzikines šaknis. Vakaruose roko muzikoje yra ištisa muzikinė kryptis, kuri vadinama „roko balade“. Šio žanro dainos daugiausia dainuoja apie meilę.
Bandant pateikti aiškų ir išsamų baladės termino apibrėžimą anglų kalba, gali kilti didelių sunkumų. Jie atsiranda dėl to, kad jo reikšmių diapazonas yra labai platus. To priežastys slypi tų poetinių žanrų, kurie buvo pažymėti šiuo žodžiu, istorijos ir raidos ypatumai.
Terminas baladė kilęs iš lotyniško veiksmažodžio balare (šokti). Todėl šokį lydėjusi daina Provanse buvo vadinama balada, o Italijoje – balata (XIII a.). Laikui bėgant terminas baladė keičia savo reikšmę: XIV a. prancūzų baladė yra dvaro poezijos žanras, pareikalavęs iš autoriaus sudėtingų įgūdžių. Tai trijų posmų eilėraštis su trimis ištisiniais rimais (dažniausiai pagal šabloną ab ab bc bc) su privalomu refrenu, po kurio seka trumpesnis siuntinys (envoi), kartojantis kiekvieno posmo antrosios pusės rimus. Eilėraščių skaičius posme turėjo atitikti skiemenų skaičių eilutėje (8, 10 arba 12). Vyriški rimai turėjo keistis su moteriškais. Visų šių taisyklių laikytis buvo labai sunku.
Jau XIV a. anglai baladės žanrą skolinasi iš prancūzų literatūros. 25 metus anglų nelaisvėje praleidęs Karlas Ormanskis (XV a.) laisvai rašė balades tiek prancūzų, tiek anglų kalbomis. Natūralu, kad kartu su žanru pasiskolintas ir jį reiškiantis žodis. Rašoma įvairiai: baladės, balatai, baletai, baletai, baletai, baladės.
XIV-XVI a. terminas baladė nebuvo vartojamas kalbant apie tą žodinį anglų ir škotų liaudies poezijos žanrą, kuris dabar anglų literatūros kritikoje vadinamas: populiarioji baladė, antikinė baladė, tradicijų baladė, tradicinė baladė. Šios senosios liaudies baladės tais laikais (XIV-XVI a.) buvo žinomos kaip dainos (kartais pasakos ar ditos). Atlikėjai jų neišskyrė iš daugybės kitų savo repertuaro dainų.
Tuo pačiu metu nuo XVI a. žodis baladė buvo plačiai vartojamas kalbant apie meniškus, dažniausiai anoniminius eilėraščius tos dienos tema, kurie buvo platinami spausdintų lapelių pavidalu miesto gatvėse. Šis žanras vadinosi: gatvės baladė, prekystalių baladė, plačialapis arba platus lapas.
Žodyne Longmano anglų kalbos žodynas. Longman Group UK Limited 1992 m. plačiaraštis ir plačialapis lapas paprastai laikomi sinonimais, tačiau pagal labai specializuotą bibliografinę terminologiją plačiaraštis yra tekstas, spausdinamas vienoje lapo pusėje, neatsižvelgiant į jo dydį, o plačiaraštis yra tekstas, kuris tęsiasi išvirkščia pusė lapas. Buitinėje literatūros kritikoje šiai miesto gatvės baladei buvo pasiūlytas terminas „lubok“.
Sunku įsivaizduoti dvi kitokias nei rafinuota, stilistiškai sudėtinga prancūzų teismo baladė ir šiurkšti Londono paprastų žmonių gatvės baladė. Mokslininkai jau seniai buvo užsiėmę paslaptimi, susijusia su vardo perkėlimu iš vieno žanro į kitą. Kai kurių mokslininkų pateiktas šio perkėlimo paaiškinimas, kad tiek prancūzų, tiek anglų baladė buvo susijusi su šokiu, dabar yra pripažintas nepagrįstu.
Folkloristė D.M. Apie anglišką baladę Balašovas rašo: „Klaidinga būtų kitų žanrų kilmę sieti su pavadinimu „baladė“ su šiuo žanru. Balašovas D.M. Liaudies baladės – M., 1983. Gali būti, kad šis teiginys pernelyg kategoriškas. Amerikiečių mokslininkas A. B. Friedmanas pateikė įtikinamą aptariamo paradokso paaiškinimą. Jis svarsto nuoroda tarp prancūziškų ir gatvės anglų baladžių, vadinamosios „pseudobaladės“, kuri buvo vienas pagrindinių XV amžiaus anglų poezijos žanrų. (Gasparovas M.L., 1989, 28). Faktas yra tas, kad Anglijoje prancūzų baladė išgyvena reikšmingus pokyčius. Teisindamiesi tuo, kad anglų kalboje trūksta vienodai rimuotų žodžių, poetai padidina rimų skaičių, taip pat atsisako „siuntimo“ (envoi). Strofų skaičius padidėja nuo trijų iki 10-20.
Griežta forma yra neryški. Didėjant skaitytojų ratui, pseudobaladė demokratizuojasi. Supaprastina jos stilių. Vis dažniau vartojamas „baladinis posmas“ (baladinis posmas), plačiai paplitęs anglų liaudies poezijoje. Tai keturkampis, kuriame keturių pėdų ir trijų pėdų jambinės eilutės kaitaliojasi su rimavimu pagal ab ac schemą (galimi ir kiti variantai). Būdinga, kad vienoje pirmųjų iki mūsų atkeliavusių spausdintų gatvės baladžių „Liuterio, popiežiaus, kardinolo ir žemdirbio baladė“, apie 1530 m., atskleidžiami ryšio su pseudobalade pėdsakai.
Toks galimas kelias prancūzų teismo baladės pavertimas angliška gatvės balade.
Per XVI-XVII a. laipsniškai plečiasi žodžio baladė reikšmė. Taigi 1539 m. vadinamajame „vyskupiškame“ Biblijos vertime (vyskupo Biblija) karaliaus Saliamono „Giesmių giesmė“ buvo išversta taip: „Baletų baletas“, nors terminas „baletas“ buvo tam tikras netinkamas. sakralinio teksto atžvilgiu Ir 1549 m. pirmasis poetas vertėjas W. Bolvinas (Williamas Baldwinas) išleido Saliamono giesmes arba balades, phraslyke paskelbė Englyshe Metres.
Po to XVI a prancūzų baladė Anglijoje buvo seniai užmiršta. Tačiau iki XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios. šio žanro imitacijos galima rasti kai kurių anglų poetų (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G. K. Chesterton) kūryboje.
Angliška gatvės baladė egzistavo nuo XVI amžiaus iki beveik XX a., kai ją išstūmė bulvarinis laikraštis, iš jo pasiskolinęs temą, triukšmingą medžiagos pateikimo būdą ir net kai kurias dizaino detales (gotikos naudojimas). šriftas anglų laikraščių pavadinimuose kilęs iš baladės) (anglų liaudies baladės, 1997, 63).
Gatvės baladės tematika buvo itin įvairi. Visų pirma, tai visokios sensacingos naujienos: įvairūs stebuklai, pranašai, katastrofos, kriminalinės istorijos, išsamūs nusikaltėlių egzekucijos aprašymai. Labai populiari buvo gatvės baladė, pavadinta „Labanakt“, kuri buvo paskutinės nusikaltėlio nakties prieš egzekuciją aprašymas. Jis prisimena visas savo nuodėmes ir ragina gerus krikščionis nesekti blogu pavyzdžiu. 1849 m. dviejų tokių baladžių tiražas siekė 2,5 mln.
Gatvės baladėje netrūko siužetų, pasiskolinant juos iš visur: iš riteriškų romanų, istorinių kronikų (pavyzdžiui, T. Deloni baladžių), fablio ir kt. Asmeniniai balai gali būti sureguliuoti baladėse: Falstaffas Shakespeare'o Henriko IV (1596) grasina savo geriantiems bičiuliams sukurti kiekvienai „baladę su muzika, kuri bus dainuojama visose kryžkelėse“ (I dalis, II veiksmas, 2 scena, 48–49 eilutės). ). Baladė galėtų papasakoti jaudinančią meilės istoriją. Buvo ir komiškų baladžių, šiurkščių iki nepadorumo.
Požiūris į gatvės baladę buvo dviprasmiškas. Šekspyro amžininkas, poetas ir dramaturgas Benas Jonsonas rašė: „Poetas turi bjaurėtis baladžių rašytojais“ Jonsonas Benas Dramatiški kūriniai: vert. iš anglų kalbos / red. I.A.Aksenova – M.Akademija, 1931. Ir tuo pat metu baladės buvo neatsiejama neatskiriama dalis to meto miesto kultūra. Elžbietos dramose gausu aliuzijų į šiuolaikines balades. Johnas Seldenas (1584–1654), mokslininkas ir Beno Jonsono draugas, pažymi: „Niekas neužfiksuoja senatvės taip, kaip baladės ir lempos“ (anglų kontekstologijos klausimai, 1 numeris).
Gatvės baladė buvo galingas kovos ginklas ir visada lydėjo visas XVI–XVIII a. politines krizes. Revoliucijos ir pilietinio karo metais (XVII a. 40–60 m.) balades spausdinti uždraudė parlamentas, o specialūs šnipai stebėjo, kaip šio draudimo laikomasi. 1688 m. karalius Jokūbas II buvo ištremtas akomponuojant baladei „Lilliburleo“. 1704 m. poetas J. Fletcheris iš Soltauno rašė: „... jei kam būtų leista rašyti visas balades šalyje, tada jam neberūpėtų, kas leidžia įstatymus“ (anglų kontekstologijos klausimai, 2 leidimas).
Baladžių skaičius nuolat didėjo. Remiantis toli gražu ne visais Londono knygnešių registro duomenimis, nuo 1557 iki 1709 m. buvo išspausdinta daugiau nei 3000 pavadinimų. Spausdinta baladė taip pat užkariauja Anglijos kaimą, išstumdama senąsias žodines dainas. Tačiau didžioji šios žodinės poezijos dalis patenka į spaudą.
XVII-XVIII a. žodis baladė reiškė bet kokią dainą, kurią dainavo žmonės, nesvarbu, ar ji buvo spausdinta, ar perduota žodžiu. Taigi baladėmis pradėtos vadinti ir senovinės pasakojamojo pobūdžio dainos, gyvavusios ilgus šimtmečius. Namų literatūros kritikas M.P. Aleksejevas anglų ir škotų baladę supranta kaip lyrinę-epinę arba lyriškai-dramatišką istoriją, turinčią strofinę formą, skirtą dainuoti, dažnai palydima grojimu. muzikos instrumentai(Aleksejevas, 1984, 292).
Senąją tradicinę baladę ir spausdintą gatvės baladę mokslininkai pagrįstai laiko žanrais. Pagrindinis pirmojo bruožas yra tai, kad dėl ilgo žodinio perdavimo proceso jis įgijo daug aukštų meninių nuopelnų: trumpumo, ekspresyvumo, dramatiškumo, dinamiško pasakojimo ir kt. vaizdinė sistema, motyvai, siužetai, rimtas tonas, jausmų gilumas ryškiai išskiria nuo įžūlios, ciniškos, paviršutiniškos, žodinės gatvės baladės, kuri yra surišta spausdintu tekstu ir nepajėgi tobulėti žodinio perdavimo procese.
Tačiau abu žanrai turi daug bendro. Abu priklausė paprastiems žmonėms ir buvo jaučiami kaip kažkas kitokio nei aukštesniųjų visuomenės sluoksnių fikcija. Keturis šimtmečius jie buvo glaudžiai susiję ir veikė vienas kitą. Abu buvo specifinis pasakojimo, lyrinių ir kartais dramos elementų derinys (vyraujant pirmiesiems). Jie dalijosi bendru baladės posmu (su keliomis išimtimis). Galiausiai visos baladės buvo glaudžiai susijusios su muzika ir dažnai dainuojamos pagal tas pačias senas melodijas.
Kaip minėta pirmiau, baladė yra trumpa liaudies daina, turinti pasakojimo turinį. Būtent siužetas yra ypatingas bruožas, išskiriantis baladę iš kitų poetinių žanrų. Baladžių siužetų šaltiniai buvo krikščioniškos legendos, riteriški romansai, senovės mitai ir graikų bei romėnų autorių kūriniai viduramžių atpasakojimuose, vadinamieji „amžinieji“ arba „klajojantys“ siužetai, taip pat tikri istoriniai įvykiai, stilizuoti pagal paruoštus pagrindus. – kūrė dainų schemas.
Baladžių siužetai buvo plėtojami dviem pagrindinėmis kryptimis: herojinio-istorinio žanro siužetai pasirodė itin produktyvūs; lygiagrečiai jie intensyviai plėtojo siužetus, susijusius su meilės temomis. Tiesą sakant, tarp šių dviejų grupių nebuvo ryškios skiriamosios linijos. Herojiniai ir meilės siužetai dažnai buvo susipynę vienas su kitu vienos baladės rėmuose, įsisavindavo pasakų tautosakos motyvus, kartais būdavo interpretuojami komiškai, įgavo tam tikrų specifinių bruožų, siejamų su konkrečios baladės atsiradimo vieta ar egzistavimu, tačiau anapus dviejų įvardintų siužetų ribų.-temos liaudies anglų ir škotų baladės niekada nepasirodė.
Herojinės baladės, kurios vyrauja epinės prigimties, yra pagrįstos konkrečiais istoriniais įvykiais, kuriuos galima didesniu ar mažesniu mastu atsekti kiekvienoje iš jų, o tai suteikia teisę jas vadinti herojinėmis-istorinėmis.
Tačiau tokių baladžių siužetais grindžiami ne tik istoriniai įvykiai. Senovės liaudies dainos ne tik papildo menkus istorijos faktus informacija apie kronikoms nežinomus įvykius, bet ir suteikia ryškų supratimą apie žmonių santykius, kaip mąstė ir kalbėjo, išgyveno ir jautė tolimi šiuolaikinių anglų ir škotų protėviai. Iš istorijos skaitytojai pirmiausia sužino, ką žmonės veikė, o iš baladžių – kokie jie buvo. Baladžių pagalba tiesiogiai susipažinę su seniai prabėgusių kartų gyvenimo būdu, manieromis ir papročiais, galime geriau suprasti metraštininkų raštus.
Heroiškose-istorinėse liaudies baladėse vaizduojami anglų ir škotų karai, herojiški poelgiai kovojant už asmeninę ir tautinę laisvę. „Frontier“ baladės susiformavo pasienio zonoje tarp Anglijos ir Škotijos dažnų šių šalių susirėmimų eroje. Kai kurias balades galima gana tiksliai datuoti, nes greičiausiai jos pasirodė netrukus po pasakojamų įvykių, nukeldamos klausytojus ir skaitytojus į XIV amžių.
Tokia, pavyzdžiui, baladė „Duramo mūšis“ (Durhamo laukas), pasakojanti, kaip Škotijos karalius Dovydas norėjo pasinaudoti Anglijos karaliaus, kovojusio Prancūzijoje, nebuvimu ir užkariauti Angliją; jis surenka kariuomenę, veda jį prie Anglijos sienų. Durhame vyksta kruvinas mūšis (1346 m.); škotai nugalėti, jų karalius pateko į nelaisvę; jis išvežamas į Londoną ir čia susitinka ne tik su Anglijos karaliumi Edvardu, bet ir su Juodojo princo paimtu į nelaisvę ir taip pat į Londoną atvežtu Prancūzijos karaliumi: pasak baladės kompozitorių, mūšis Kresis (čia sumaišytas su Puatjė mūšiu) Prancūzijoje ir Derhame šiaurės Anglijoje įvyko tą pačią dieną. Šios „karinės“ baladės tendencija išduoda anglišką jos kilmę.
Kitas kruvinas anglo ir škotų susidūrimų istorijos epizodas, susijęs su 1388 m., beveik kronikos tikslumu užfiksuotas baladėje „Oterburno mūšis“ („Oterburno mūšis“). Škotai, vadovaujami sėkmingo ir bebaimio Douglaso, drąsiai puola Anglijos pasienio kraštus. Kartą, susirėmęs su britų būriu, kuriam vadovavo Percy, Douglasas užėmė mūšio vėliavą. Percy pažadėjo atkeršyti Douglasui ir grąžinti reklamjuostę. Netoli Oterberno tarp jų vyksta įnirtinga kova. Kaip ir daugelyje tokio pobūdžio mūšių, nugalėtojų nebuvo: Douglasas mirė, o Persis buvo paimtas į nelaisvę. Bet baladėje (nes ji škotiškos kilmės) teigiama, kad pergalė buvo su škotais.
Plačiai žinoma (sprendžiant iš daugybės pasirinkimų, kurių ji atkeliavo iki mūsų) buvo baladė „Ševio kalvų medžioklė“ („Ševioto medžioklė“, vėlesniame „Chevy Chase“ leidime), pagrindinė baladės veikėjai vis dar yra tie patys Douglas ir Percy . Pastarieji kadaise medžiojo netoli Cheviot kalvų, esančių palei nuolat besikeičiančią Anglijos ir Škotijos sienos liniją. Douglas pajuto, kad Percy įsiveržė į jo domeną ir nusprendė apginti savo teises. Užvirė dar vienas įnirtingas mūšis: mirė Douglasas, mirė Persis. Žinia apie šlovingų herojų mirtį pasiekė Londoną ir Edinburgą. „Škotai nebeturi tokių karinių vadų kaip: Douglas“, – atsiduso Škotijos karalius. „Mano karalystėje nebuvo geresnių karių už Persį“, – sakė Anglijos karalius. Ir, vadovaudamasis tiems laikams būdinga logika, jis surinko pasakotojui priklausančią kariuomenę, galutinę karinę ir moralinę pergalę iškovojo arba britai, arba škotai.
Kartu su „Medžiokle Cheviot kalnuose“ XIV-XV a. buvo žinomos ir kitos baladės, susijusios su pasienio juosta tarp Anglijos ir Škotijos; dauguma jų yra skirti tiems patiems kruviniems reidams, mūšiams, kovoms ir yra tokie pat epiniai. Toks, pavyzdžiui, yra „Garlo mūšis“ (Hag1aw mūšis). Daugumoje kitų istorinių baladžių turimi omeny XV amžiaus įvykiai, anglo-prancūzų karai, anglų baronų feodaliniai ginčai ir kt.. Visi šie įvykiai buvo idealizuoti, epiniai apibendrinimai, tradicinės dainų tradicijos įtaka Klajojantis epas Prie kai kurių jų buvo priklijuoti motyvai, kai kurie, ko gero, buvo paveikti knygos. Pavyzdžiui, baladėje „Karaliaus Henriko V užkariavimas Prancūzijoje“ (Karaliaus Henrio Penktojo „Fgancijos užkariavimas“) taip pat yra motyvas. žinoma iš Aleksandro Makedoniečio legendų: prancūzų karalius nekreipia dėmesio į Henriko grasinimus ir; kaustiškai pabrėžti jaunystę ir nepatyrimą mūšiuose, vietoj duoklės siunčia jam tris kamuolius; lygiai tas pats pasakojama pseudokalistinėje „Aleksandrijoje“ apie carą Darių, kuris kartu su pašaipių laišku Aleksandrui siunčia kelis vaikiškus žaislus.
Kai kurie susirėmimai tarp anglų ir škotų, kurie jau seniai išliko populiarioje atmintyje ir patys savaime buvo nereikšmingi, buvo pagrindas tokioms baladėms kaip „Kinmont Billy“, „Katherine Johnston“ (Katherine Johnston), „Lady Maesri“ (Lady Maisry). ir nemažai kitų. Gilių anglų ir škotų susidūrimų priežasčių nepaliečia bevardžiai baladžių autoriai, tačiau vargu ar jos jiems buvo aiškios. Jų manymu, kiekvienas susidūrimas turėjo savo atskirą ir vienintelę priežastį: kažkas nuklydo medžioti ne į tą mišką, kažkas pagrobė nuotaką, kažkas tiesiog norėjo „pralinksminti dešinę ranką“ ir apiplėšė netoliese esantį kaimyną ir pan. ..
Bene didžiausią poetinį žavesį išsaugojo tos baladės, kuriose pasakojama ne apie karinius žygdarbius, o apie liūdnas jų pasekmes žmonių likimams. Nepaprasta šiuo atžvilgiu yra baladė „Bold George Campbell“ (Bonnie George Campbell). Jaunas ir drąsus jaunuolis eina kovoti nežinia kodėl ir nežinia kur (tačiau pagal bendrą baladės nuotaiką nesunku atspėti, kad kalbame apie tą pačią anglo-škotišką sieną). Bet netrukus arklys grįžta be raitelio:
Aukštai Aukštumose
Ir žemai Tay,
Bonnie George'as Cambell
Išvažiuokite dieną.
balnotas ir veisiamas
Ir galantiškai jis elgėsi;
Hame'as paleido savo arklį,
Bet niekada jo neaplenkė.
Motina graudžiai verkia, nuotaka verkia. Tačiau toks moterų likimas abiejose Anglijos ir Škotijos sienos pusėse. Šiai temai skirta ir viena garsiausių škotų baladžių „A boardeline widow“.
Tarp herojiškų-istorinių baladžių, turinčių epinį charakterį, yra baladės apie Robiną Hudą, kurios buvo populiariausios daugelį amžių. Robinas Hudas su savo šurmuliuojančių žmonių palyda, „užsienietis“ – (už įstatymo ribų) ir feodalų priešas, bet vargšų, našlių ir našlaičių draugas ir gynėjas, tapo mylimu liaudies didvyriu. Jis dainuojamas dideliais kiekiais baladės, sudarančios vieną svarbiausių ciklų, kurį reprezentuoja keturios dešimtys atskirų kūrinių, pasakojančių apie įvairius herojaus ir jo bendražygių nuotykius.
Robinas Hudas vadovavo šimtams laisvųjų šaulių, kurie buvo bejėgiai susidoroti su vyriausybės padaliniais. Jis ir jo gauja apiplėšė tik turtinguosius, gailėjo ir apdovanojo vargšus, nedarė žalos moterims; šio žmogaus poelgius ir nuotykius „visa Britanija dainuoja savo dainose“ („The Ballads of Robin Hood“, 1987).
Ankstyvosiose Robino Hudo baladės nepateikė nuoseklaus jo gyvenimo aprašymo; jie papasakojo tik apie kai kuriuos jo nuotykius. Didelę vietą juose pirmiausia užėmė pasakojimai apie jo būrio formavimąsi. Daugelis baladžių yra pagrįstos paprasta siužeto schema: koks nors amatininkas, pavyzdžiui, odininkas, katilininkas, puodžius ar miško prižiūrėtojas, karaliaus, šerifo įsakymu arba savo iniciatyva bando pagauti Robiną Hudą kaip stovintį „už įstatymo ribų“. , kovoja su juo, bet, patyręs jo jėgą ir drąsą, savo noru prisijungia prie jo palydos. Taip prasideda Robino pažintis ir draugystė su ištikimiausiu savo bendražygiu ir padėjėju – „Mažuoju Džonu“ (Little John), drąsiu ir stipriu žmogumi, kurio pravardė – „mažas“, „mažas“ – ironiškas, nes jis septynių pėdų ūgio. ūgio. Prasideda veržli kova su Robino Hudo draugyste su apnuogintu vienuoliu broliu Tucku, kuris nenusiima sutanos, net prisijungia prie drąsių vyrų komandos, o kovose su priešais nenaudoja kitų ginklų, išskyrus savo svarų klubą. Baladėse įvardijami ir kiti būrio nariai (Scath-locke, Mutch ir kt.), kurie laisvai ir linksmai gyvena Šervudo miške. Juos vienija neapykanta feodalams ir visiems liaudies engėjams.
Daugelyje baladžių galima atpažinti šio konkretaus laikmečio bruožus – valstiečių masių antifeodalines nuotaikas, aštrią neapykantą aukščiausiai bažnyčios valdžiai, provincijos administracijai ir kt. Socialinė-istorinė padėtis XV a. su protrūkiais valstiečių sukilimai, feodaliniai karai, augantys kariniai mokesčiai ir kt. d., prisideda tolimesnis vystymas tos pačios legendos, galutinai jas kristalizuoja, užbaigia pagrindinio veikėjo epinio idealizavimo procesą.
Dosnus, dosnus, drąsus visos neteisybės persekiotojas Robinas Hudas ištiesia pagalbos ranką kiekvienam, kam to reikia; jis nenuilstantis, gudrus, sumaniai išsisukinėja iš visų jo laukiančių spąstų, bėga nuo bet kokios persekiojimo, žino, kaip išsisukti iš bet kokių bėdų ir gerai atkeršyti savo priešams.
Robino Hudo istorija paliko pastebimą pėdsaką pasaulio fantastikoje. Anglijoje Shakespeare'o amžininkai: Robertas Greenas, Mondey ir Chetlis savo dramos kūriniuose apdorojo baladžių motyvus. Šios baladės rusų literatūroje žinomos nuo praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio; dalis jų egzistuoja N. Gumiliovo, V. Roždestvenskio ir kitų vertimuose į rusų kalbą.
Meilei skirtos ir lyriškai dramatiško charakterio baladės sudaro didžiausią grupę tarp visų baladžių ciklų. Jie pasakoja apie meilės vargus, apie nesuskaičiuojamus pavojus ir kliūtis, kurios tais tolimais laikais laukė įsimylėjėlių. Greičiausiai būtų galima sugrupuoti meilės siužetus pagal vienodas nelaimes ir kliūtis. Būtų teisingas sąrašas: nesantaika tarp škotų ir anglų, nesantaika tarp klanų, nesantaika tarp šeimų, nesantaika šeimose, pavydas, pavydas, grobimai, nesusipratimai. Daugelis baladžių skamba tragiškai, pavyzdžiui, „Annie of Loch Royan“.
... Jauna moteris skuba pas savo mylimąjį, vaiko tėvą, tačiau į pilį neįleidžia: mylimasis miega ir negirdi skambučio, o mama jaunąją išvaro. Ji iškeliauja atgal ir miršta jūros gelmėse kartu su savo vaiku. Pajutęs kažką nemalonaus, tėvas skuba į pajūrį... šėlstantis banglentininkas ant kojų pakelia mylimosios lavoną.
Galbūt suvokimas, kad laimingos meilės neįmanoma tais metais, užnuodytais krauju ir neapykanta, sukėlė daugybę anapusinės meilės motyvų. Baladėje „Bilis“ („Bilis“) buvo patvirtinta besąlygiška ir nepajudinama ištikimybė, kurios nepajudina net mirtis. Ši, matyt, pati svarbiausia to laikmečio moralinei sąmonei meilės ir ištikimybės idėja, anglų ir škotų baladėse realizuojama ne tik fantastiškais siužetais, bet ir visai tikromis, kai kuriais atvejais papildytais simboline pabaiga. Taip baigiasi meilės ir ištikimybės siužetas jau minėtoje baladėje „Lady Maisry“ („Lady Maisry“, Viljamas metasi į ugnį, kad mirtų kaip jo mylimoji) arba baladėje „Klaido vandenys“ („Klaido vandenys“, mergina meta save į vandenį, kuris nužudė jos mylimąjį, kad žūtų kartu su juo).
Baladėse „Edvardas“ (Edvardas), „Princas Robertas“ („Princas Robertas“), „Ledi Izabelė“ („Ledi Izabelė“) moterys neapykanta, priešiškumu ar kerštu nenusileidžia vyrams; baladėse vaizduojama pikta motina, pamotė, žmona, meilužė, pašėlusi iš pavydo, pavydo, nevilties.
Kai kuriose senose baladėse dažnai aptinkamas sąmoningos ar nesąmoningos kraujomaišos motyvas, galbūt dainų siužetų atgarsis iš senovės genčių santykių eros, pavyzdžiui, baladėje „Apvalkalas ir peilis“ ir „Lizie Wen“ (Lizie Wan).
Baladėse dažnai pasitaiko pavydo tragedijų. Tačiau dar stipresnis už pavydą yra spontaniškos, begalinės meilės jausmas, kuris teikia ne tik beribį sielvartą, bet ir didžiausią laimę. Baladėje „Child Waters“ (Child Waters), į kurią Byronas nurodo „Vaikas Haroldas“ pratarmėje, Ellen seka savo mylimąjį, persirengusi puslapiu, ištveria visus kampanijos sunkumus, saugo ir valo jo arklį, yra pasiruošęs priimti net savo naują meilužę ir pakloti jai lovą; naktį, tvarte, siaubingoje agonijoje, apleista ir išjuokta, ji pagimdo kūdikį, o tada tik meilė apdovanojama: Votersas ją veda. Jeigu mylinčius likimas persekioja iki gyvenimo pabaigos, tai jie susijungia už kapo; meilės simboliu, nepažįstančiu kliūčių net pačioje mirtyje, tampa rožė, laukinė rožė ar kitos gėlės, augančios ant jų kapų ir susipinančios su šakomis.
Taigi dauguma baladžių turi grėsmingą skonį ir baigiasi mirtina baigtimi. Situacijos dramatiškumas ir dialogai, lyrinis jaudulys čia pasiekia didelę įtampą. Personažų širdyse siautėja keršto, pavydo ir meilės jausmai; kraujas teka upeliais; kvailystės, nusikaltimai, žmogžudystės yra tokie pat dažni, kaip ir lyriniai didžiausios, visiškai žavingos meilės pakilimai ir nuosmukiai.
Daugumos žmonių sąmonėje baladė yra beveik velniškumo sinonimas: antgamtiniai įvykiai čia kaupiasi vienas ant kito, karstai nuplėšiami nuo grandinės, vaiduokliai šniokščia pilimis, miškuose ir laukymėse gyvena goblinai ir laumės, vandenys knibždėte knibžda undinių. Šios romantiškos literatūrinės baladės įkvėptos reprezentacijos nevisiškai atitinka tikrąjį liaudies baladės turinį. Iš daugiau nei 300 šiuo metu žinomų anglų ir škotų liaudies baladžių vos 50 – tai yra maždaug viena iš šešių – yra antgamtinių įvykių.
Tai gana sunku paaiškinti, nes viduramžių sąmonė buvo tiesiogine prasme persmelkta tikėjimo stebuklais ir velnių, rudųjų ir goblinų egzistavimą priėmė kaip savaime suprantamą kasdienio gyvenimo elementą.
Mitologizmas kaip pasaulėžiūra išsaugoma tik pačiose seniausiose baladėse, taip pat baladėse, kur viena ar kita forma iškyla archajiškas jų pagrindas. naudojamas kaip poetinis prietaisas arba alegoriniais tikslais.
Baladėje „Berniukas ir apsiaustas“ (The Boy and the Cloak) magiški motyvai – mantija, turinti stebuklingą savybę aptikti moters neištikimybę; šerno galva, į kurią lūžta girtuoklio peilis; stebuklingas ragas, išliejantis vyną ant bailio suknelės – visa tai bevardis baladės autorius panaudoja ryškesniam ir įtikinamesniam tikrų žmogaus ydų moraliniam įvertinimui.
Ypač dažnai magiški motyvai naudojami kaip išplėstinė poetinė metafora pasakojimuose apie ištikimybės, drąsos ir kilnumo išbandymą. Baladėje „Jaunoji šventykla“ herojaus nuotaka, ištikima savo meilei, drąsiai išgyvena sunkius išbandymus.
Didvyrių moralinių savybių išbandymas gali būti ne tik grynai fizinės kančios, bet ir moralinės kančios, susijusios su neigiamomis estetinėmis emocijomis. Pavyzdžiui, tokius išbandymus teko patirti kilmingajam Evainui, kuris išgelbėjo mergaitę, kurią piktoji pamotė pavertė bjauriu žvėrimi („Riteris Evainas“ – Riteris Avainas). Savotiška fantastinio „ištikimybės išbandymo“ motyvo versija – ir nuotakos, sekančios mylimąjį į kapus, istorija. Dar viena to paties motyvo variacija – siužetai, kur, atsiliepdamas į moters (dažniausiai undinėlės) šauksmą, beribės drąsos vyras veržiasi paskui ją į jūros gelmes (baladė „Undinėlė“ – Kemp Oweyne).
Būtent fantastiškos baladės patrauks Europos romantikų, tarp jų ir angliškų (Coleridge, Southey, Scott) dėmesį, kurie iškels jas į pirmą vietą tarp viso baladžių paveldo; tačiau baladžių kūrybos klestėjimo laikais pasakiškos, fantastiškos baladės neužima tokios išskirtinės vietos ir jų fantazija nepalieka grėsmingo pėdsako.
Liaudies mintyse tragiškumas ir komiškumas visada eina koja kojon. Linksmiausiose komiškose istorijose neretai aptinkama užslėptų tragedijos elementų. Beprasmiška išsiaiškinti, kurios – tragiško ar komiško skambesio – baladės atsirado anksčiau: abiejų ištakos pasimetusios laiko gilumoje ir griežtiems tyrinėjimams praktiškai nepasiekiamos. Tikriausiai jie atsirado beveik vienu metu, nors galbūt ir kitoje socialinėje aplinkoje. Vargu ar teisingas požiūris, pagal kurį komiškos baladės atsirado daug vėliau nei tragiškos, baladės evoliucijos eigoje link siužetų „supaprastinimo“ ir kasdienybės elementų skverbimosi į juos. Kasdienės detalės būdingos ir ankstyviausioms baladėms; Tai, kad žmonės visada galėjo matyti juokingus dalykus ir juoktis, liudija daugybė komedijų, satyrų, pasakėčių, komiškų dainų, viduramžių farsų ir pasakėčių.
Paimkime, pavyzdžiui, garsiąją „Baladę apie Milerį ir jo žmoną“. Komiškas žaidimo dialogas yra aiškiai farso pobūdžio. Įstrigusį malūnininką, vakare grįždamas namo, dar ne toks girtas, kad nepastebėtų kai kurių žmonos neištikimybės ženklų: vyriškų aulinukų su varinėmis atramomis, lietpalčio ir kt. Tačiau žvali ir gudri „šeimininkė“ jokiu būdu nelinkusi pasiduoti ir su pavydėtinu išradingumu bando atkalbėti „šeimininką“ nuo įtarimų. Bet ir malūnininkas nėra kvailys: kiekviename žmonos paaiškinime, ne be humoro, jis randa kokią nors detalę, kuri sugriauna visas jos išradingas konstrukcijas; ir galiausiai malūnininkas lovoje atranda vyrą.
Lygiai taip pat komiškas vyro ir žmonos dialogas baladėse „Kelkis ir užtverk duris“, „Senas apsiaustas“ arba riterio ir valstietės dialogas baladėje „Apgautas riteris“.
Komiškos baladės yra įvairaus turinio ir jokiu būdu neapsiriboja kasdienėmis temomis. Jie veikia socialinę sferą, sudėtingus psichologinius santykius tarp žmonių, meilės temas („Valkata“, „Piemenėlio sūnus“, „Kelionė į mugę“). Daugelyje baladžių, kurias turinio prasme būtų neteisinga priskirti prie „grynai“ komiškų, komiškas elementas vis dėlto neįprastai stiprus („Karalius ir vyskupas“, „Du burtininkai“ ir kt.)
Baladė: žanro istorija ir bruožai
Baladė- lyrinis-epinis poetinis kūrinys su ryškiu istorinio ar kasdieninio pobūdžio siužetu, kuriame dažnai naudojamos mitų temos ir herojai.
Terminas „baladė“ kilęs iš Provanso žodžio ir reiškia „šokio daina“. Baladės atsirado viduramžiais. Pagal kilmę baladės siejamos su legendomis, liaudies legendomis, jose susijungia pasakojimo ir dainos bruožai. Daug baladžių apie liaudies herojų Robiną Hudą egzistavo Anglijoje XIV–XV a.
Baladė yra vienas pagrindinių sentimentalizmo ir romantizmo poezijos žanrų. Pasaulis baladėse atrodo paslaptingas ir paslaptingas. Tai ryškūs personažai su aiškiai apibrėžtais simboliais.
Literatūrinės baladės žanrą sukūrė Robertas Burnsas (1759-1796). Jo poezijos pagrindas buvo žodinis liaudies menas.
Literatūrinių baladžių centre visada yra žmogus, tačiau XIX amžiaus poetai, pasirinkę šį žanrą, žinojo, kad žmogaus stiprybė ne visada leidžia atsakyti į visus klausimus, tapti suvereniu savo likimo šeimininku. Todėl dažnai literatūrinės baladės yra siužetinė poema apie lemtingą likimą, pavyzdžiui, vokiečių poeto Johano Wolfgango Goethe baladė „Miško karalius“.
Rusišką baladžių tradiciją sukūrė Vasilijus Andrejevičius Žukovskis, parašęs ir originalias balades („Svetlana“, „Eolinė arfa“, „Achilas“ ir kt.), ir išvertęs Burgerį, Šilerį, Gėtę, Uhlandą, Southey, Walterį Scottą. Iš viso Žukovskis parašė daugiau nei 40 baladžių.
Aleksandras Sergejevičius Puškinas sukūrė tokias balades kaip „Daina iš pranašiškas Olegas", "Jaunikis", "Paskendęs", "Varnas skrenda į varną", "Pasaulyje gyveno vargšas riteris ...". Taip pat jo ciklas "Vakarų slavų dainos" gali būti priskirtas baladės žanrui. .
Michailas Jurjevičius Lermontovas turi atskiras balades. Tai dirižablis iš Seydlitz, jūros princesė.
Baladės žanrą savo kūryboje naudojo ir Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus. Savo balades jis vadina savo gimtosios antikos epų temomis („Alioša Popovičius“, „Ilja Muromets“, „Sadko“ ir kt.).
Ištisos jų eilėraščių dalys buvo vadinamos baladėmis, laisviau vartojant šį terminą, A. A. Fetas, K. K. Slučevskis, V. Ja. Bryusovas. Savo „Patyrimuose“ Bryusovas, kalbėdamas apie baladę, nurodo tik dvi savo tradicinio lyrinio-epinio tipo balades: „Bertos pagrobimas“ ir „Būrimas“.
Nemažai komiškų baladžių-parodijų paliko Vl.Solovjovas („Paslaptingasis sekstonas“, „Riterio Ralfo rudens pasivaikščiojimas“ ir kt.)
Audringo XX amžiaus įvykiai vėl atgaivino literatūros baladžių žanrą. E.Bagritskio baladė „Arbūzas“, nors ir nepasakoja apie neramius revoliucijos įvykius, gimė būtent revoliucijos, to meto romantikos.
Baladės kaip žanro ypatybės:
siužeto buvimas (yra kulminacija, siužetas ir pabaiga)
tikro ir fantastiško derinio
romantiškas (neįprastas) peizažas
paslaptingas motyvas
siužetą galima pakeisti dialogu
glaustumas
lyrinio ir epinio pradų derinys
Literatūros terminų ir sąvokų enciklopedija pateikia tokią baladės interpretaciją: Baladė (prancūzų baladė, iš Prov. balada – šokio daina)
1. Tvirta XIV–XV amžių prancūzų poezijos forma: 3 posmai su identiškais rimais (ababbcbc 8 skiemenų eilėraščiui, ababbccdcd 10 skiemenų eilėraščiui su refrenu ir paskutiniu pusstrofu – „siuntinys“ kreipiantis į adresatą). Sukurta susikertant šiaurės prancūzų šokiui „baletas“ ir provanso-italų pusiau kanzonai.
2. XIV–XVI a. anglo-škotų liaudies poezijos lyrinis-epinis žanras. istorinėmis (vėliau ir pasakiškomis bei kasdieninėmis) temomis - apie pasienio karus, apie liaudį legendinis herojus Robinas Hudas – dažniausiai su tragedija, paslaptimi, trūkčiojančiu pasakojimu, dramatišku dialogu Literatūrinė terminų ir sąvokų enciklopedija / Red. A.N. Nikolyukinas. Rusijos mokslų akademijos Socialinių mokslų mokslinės informacijos institutas. M., 2003. S.69..
V.E. Khalizevas „Literatūros teorijoje“ taip pat kalba apie baladės priklausymą lyrikai-epui Khalizevas V.E. Literatūros teorija. M., 1999. S. 316.
Tokį baladės sąvokos apibrėžimą pateikia mokslinė literatūra. Prie to galima pridėti šio žanro aprašymą, kurį T.I. Voroncova pateikė straipsnyje „Lyrinio pobūdžio vaizdinių ir pasakojamųjų baladžių kompozicinė ir semantinė struktūra“: „Baladė nedidelė, joje aprašomi įvykiai, turintys siužetą, kulminacija ir pabaiga. Tai parodo epinį baladės pobūdį. Jo siužetas nerealus, simbolinis, neaiškiai apibrėžtas erdvėje ir laike“, – sako Voroncova T.I. Lyrinio pobūdžio figūrinių-pasakojimų baladžių kompozicinė-semantinė struktūra.//Tekstas ir jo komponentai kaip kompleksinės analizės objektas. L., 1986. S. 12. . R.V.Iezuitova straipsnyje „Baladė romantizmo amžiuje“ sako, kad „baladė taip pat linksta į filosofinį savo siužetų aiškinimą, pasižymi dvimačiu konstrukcijos pobūdžiu, kai už siužeto slypi paslaptingo užuominos. jėgos, kurios traukia žmogų“. Pasak šio tyrinėtojo, „pagrindinės struktūrinės baladės žanro tendencijos romantizmo epochoje išreiškiamos dramatizuojančio prado stiprėjimu, aštrios konfliktinės situacijos pasirinkimu, kontrastingų personažų kūrimo panaudojimu, koncentruotumu. baladės veiksmas santykinai mažame erdvės ir laiko intervale. Tuo pat metu baladė intensyviai formuoja naujus lyrizmo principus, atsisako didaktikos ir moralizavimo“ – I. Iezuitova R.V. Baladė romantizmo eroje//Rusų romantizmas. L., 1978. S. 160.
Baladės žanro poetinių bruožų formavimasis
Pati tarpžanrinių tendencijų įvairovė, baladžių poetikos elementų nediferencijavimas, baladės maišymasis su kitomis žanro formomis – visa tai kartu paaiškina priežastis, kodėl vėlyvųjų rusų literatūroje susiformavo baladės žanras. 18 liko nebaigtas kai kuriuose reikšminguose punktuose.
Kūrinio žanrinė struktūra – tai tam tikra meninė kūrinio organizavimo sistema, kuri yra organiškas bendrųjų, tipologinių žanro principų ir individualių, unikalių jų pasireiškimo tam tikrame rašytoje formų susiliejimas. Meninis baladės tekstas yra konkretus ir tiesioginis baladės žanrinės struktūros suvokimas. Mikeshin A.M. Į rusų romantinės baladės žanrinės sandaros klausimą.//Iš rusų kalbos istorijos ir užsienio literatūra 19-20 a Kemerovas, 1973. P.5
V.V. Znamenščikovas, vienas iš mokslininkų, užsiimančių baladėmis, savo straipsnyje „Klausimu apie rusiškos baladės žanrinius bruožus“ cituoja pagrindinius šio žanro bruožus. Jo nuomone: „Studijuojant literatūrinės baladės poetiką galima pasitelkti kai kurias tautosakos nuostatas. Literatūrinei baladei tam tikri liaudies baladės žanriniai ženklai yra neginčytini, kiti – modifikuoti (pvz., „vienas konfliktas ir glaustumas“); literatūrinė baladė turi tik jai būdingus bruožus. Bendrumas jau randamas estetinėse kategorijose. Jis paremtas „tragiško“ ir „nuostabaus“ įvaizdžiu.
Liaudies baladė, įtraukta į folkloro epinių žanrų sistemą, paklūsta epinio kūrinio kūrimo dėsniams. Jos epinė aplinka apsunkina tiesioginės veikėjų jausmų išraiškos būdus. Atsiranda dialoginė veiksmo raidos forma, kurioje susilieja įvykio istorija ir jo vaizdavimas. Dialoge jaučiamas vieno iš veikėjų pagrindinis vaidmuo. Liaudies baladės struktūroje tai pasireiškia antrojo veikėjo teiginių kintamumu, išlaikant viena tema(„paslėptas“ klausinėjimas; nuosekliai įgyvendinant šią tendenciją, atsiranda tiesioginių klausimų).
Literatūrinėje baladėje išryškinamas ir centrinis veikėjas, kurio pastangos lemia konflikto raidą. Antrasis simbolis gali nepasirodyti. Centrinio veikėjo veiksmų motyvacija kyla dėl naujų priemonių panaudojimo: atsiranda dialogizuotas monologas, taigi ir veikėjų savęs charakteristika. Plačiai paplitęs žanras 20-ųjų viduryje. XIX amžius sukūrė „konvencinę motyvaciją“: skaitytojas žinojo konflikto kryptį, jo dalyvius ir kt. Šiuo metu Žukovskis sumažina autoriaus charakterių charakteristikas.
Tiek literatūrinėse, tiek liaudies baladėse konfliktas dažnai nusakomas „aukštų“ ir „žemų“ herojų susidūrimu. Paprastai kūrinio struktūroje „žemas“ personažas yra ypač mobilus. Jam duota užmegzti „pažįstamą kontaktą“ su kito pasaulio veikėjais. Atsiradus fantazijai, jo mobilumas tampa dar akivaizdesnis: tik jis patiria „aukštesnių“ jėgų įtaką. Centrinio veikėjo judesiai lemia baladės erdvę ir laiką.
Taip pat galima pastebėti bendrus kompozicinius bruožus, būdingus folklorinei ir literatūrinei baladei. Kūrinys aiškiai suskirstytas į du nelygius segmentus: veiksmo raidą ir finalą (kulminaciją ir pabaigą). Jie priešinasi laike ir erdvėje. Galutinis verčia permąstyti siužetą. Įvykiai, iš pradžių suvokiami kaip nereikšmingi, įgauna semantinio ir emocinio turtingumo. Šioje baladės konstrukcijoje, matyt, atsispindi tragiškos baladės estetikos orientacijos apraiška. Liaudies baladė, neturinti autoriaus, padaro tragediją negrįžtama (kaip nutinka dramos kūriniuose, kur autoriaus įsikišimas neįtraukiamas). Literatūrinėje baladėje autorius, dalyvaudamas, gali sumažinti veiksmo įtampą - kartais tai daro Žukovskis („Svetlana“, „Alina ir Alsimas“).
Siužetinėms situacijoms baladėje dažnai priskiriamos atitinkamos erdvinės lokalizacijos. Nutraukimas liaudies baladėse dažniausiai vyksta „viešai“. Jei nutrūksta dėl fantazijos įsikišimo, „kito pasaulio jėgų“, veiksmas perkeliamas ten, kur jos įmanoma – lauke, miške.
Tuo pačiu siužetas nesunkiai skaidomas į atskirus segmentus – scenas. Šį padalijimą sustiprina laiko poslinkiai. Keičiasi ir laiko tėkmė kiekvienoje scenoje. Pavyzdžiui, pasibaigus laikas yra suspaustas.
Baladės laikas visada yra vienakryptis. Literatūros baladėse yra lygiagrečių aprašymų, bet nėra grįžimo į praeitį. Tačiau veikėjai gali kalbėti apie praeities įvykius – kaip nutinka klasicizmo dramaturgijoje. Tai paaiškina herojų būseną ir motyvuoja tolesniems veiksmams: baladė pasirodo kaip paskutinė grandis įvykių serijoje, kuri lieka „už teksto““ V. V. Znamenščikovas. Į klausimą apie rusų baladės žanrinius bruožus//Siužeto ir kompozicijos klausimai. Tarpuniversitetinė kolekcija. Gorkis, 1980. S.118-119.
Baladės žanrui būdingas specifinio ir poetiško (vadinamojo baladžių) pasaulio buvimas, turintis savo meninius dėsnius, savo emocinę atmosferą, savo supančios tikrovės viziją. Ji paremta istorija, didvyriškumu, fantazija, gyvenimu, laužta per legendos, tradicijos, tikėjimo prizmę.
Autorius į aplinką žvelgia savo herojų akimis, dalindamasis jų „naivu-nekalta“ tikėjimu nuostabaus, pasakiško, fantastiško tikrove. Taip atsiranda specifinė paslapties, neįvertinimo, nuojautų ir pranašysčių atmosfera, kuri verčia skaitytoją susimąstyti apie kažką lemtingo, iš anksto nulemto, su kuriuo kartais bando kovoti baladžių herojai.
Epas pradžia siejama su ryškaus įvykio pasakojimo siužeto ir objektyvaus herojaus buvimu. Siužetas dažniausiai yra vieno konflikto ir vieno įvykio, šia prasme baladė priartėja prie istorijos. Kartu baladės siužeto originalumas slypi ne tik didesniame apibendrinime, lyginant su siužetu prozos kūrinyje, bet ir ypatingame Įvykio kulte su didžiąja raide. Faktas yra tas, kad baladės siužetas ir kompozicinis pagrindas yra ne eilinis įvykis, o išskirtinis atvejis, išskirtinis incidentas, perkeliantis baladės veiksmą už kasdieninio tikrovės pasaulio ribų – į legendinės fantazijos pasaulį. Šis įvykis yra baladės veiksmo šerdis. Šia prasme siužetas savo pobūdžiu artimesnis mitologiniam nei romanistiniam pasakojimui. Todėl baladė linkusi į istorines pasakas, liaudies legendas ir tikėjimus.
Baladinis veiksmas pasižymi ypatingu glaustumu, greitumu, įvykio raidos dinamiškumu, fragmentiškumu, pasireiškiančiu autoriaus ir skaitytojo dėmesio sutelkimu į atskirus, dažniausiai intensyviausius momentus.
Baladėje nėra lyrinio herojaus, istorija ateina iš pašalinio stebėtojo perspektyvos. Lyrinė baladės žanrinės struktūros pradžia siejama su emocinga pasakojimo nuotaika, atspindinčia autoriaus vaizduojamo epochos pajautą ir išreiškiančia poeto lyrinę savimonę. Aktyvus menininko požiūris į įvykį pasireiškia visoje emocinėje baladės atmosferoje, bet dažniausiai išryškėja pačioje pradžioje arba galutinis baladės, tarsi įrėmindamos jos įvykių kupiną siužetą ir tuo paremdamos vieną ar kitą emocinė nuotaika darbai.
Dramatiška baladės žanrinės struktūros pradžia siejama su veiksmo intensyvumu, dažniausiai pabrėžiamu ypatingu, veržliu, poetišku ritmu. Tiesą sakant, kiekviena baladė yra maža drama. Pagrindinis konfliktas visada yra labai dramatiškas. baigtis kita vertus, būdama siužetinė baladės konflikto išvada, ji ne tik netikėtai įspūdinga, bet dažnai ir tragiška. Tam tikra prasme baladžių dramatiškumas taip pat siejamas su ta baimės ir siaubo atmosfera, be kurios apskritai neįmanoma įsivaizduoti tradicinės romantinės baladės meniškumo. Kartais tai yra grynai religinio pobūdžio, tačiau tai taip pat yra tam tikras filosofinis kažkokio nesuprantamo ir už žmogaus galios ribų egzistavimo pripažinimas. Daugumoje baladžių tai tiesiog suvokimas, kad išorinės, objektyvios aplinkybės dažnai pasirodo stipresnės už vidinius, subjektyvius atskiro žmogaus motyvus. Iš čia taip būdingas baladėms niūrus koloritas.
Iš visų problemų bene svarbiausia problema yra asmenybės ir likimo akistata. Rusų romantiškoje baladėje iškyla teisingumo idėja: jei herojus nesilaiko likimo nurodymų, jis yra nubaustas. Baladės herojus dažnai sąmoningai meta iššūkį likimui, jam priešinasi nepaisydamas visų spėjimų ir nuojautų.
Kartais dramatiška pradžia išreiškiama taip stipriai, kad dėl to autoriaus istorija nustumiama į šalį arba visiškai pakeičiama monologine ar net dialogine pasakojimo forma („Liudmila“, „Miško karalius“, „Smalholmo pilis“).
Istoriškumas baladėje sąlyginis, artimas legendų, legendų, epų istorizmui, vadinasi, turi kiek mitologizuotą charakterį. Žukovskio istorinėse baladėse sąlyginius viduramžius kuria autoriaus kūrybinė vaizduotė, beveik išlaisvinta nuo kasdienybės ir istorinio įtikimumo.
Uždarymo situacijos būdingos baladėms. Vienas pagrindinių siužetų, paimtų iš liaudies baladžių ir folkloro, yra siužetas apie mirusio meilužio pasirodymą savo nuotakai. Yra liaudies tikėjimai, įsišaknijęs pagoniškame tikėjime, kuris remiasi legenda apie pomirtinio pasaulio egzistavimą. Yra žinomos kai kurios rusų pasakos, kuriose aprašoma, kaip miręs žmogus vaikšto po kaimą arba duoda balsą ir keršija skriaudėjams.
