Nevyansko miniatiūrinė ikonų tapyba. Nevyansko ikona - istorija ir vietos istorija - skaitykla - Uralo provincijos leidykla. Privatus muziejus „Nevyansko ikona“

Ikonografija Urale / 10 klasė /

Laikymo forma: paskaita /su multimedijos akompanimentu/

Laikas: 2 valandos

Stačiatikių krikščionių gyvenime ikona užima svarbią vietą. Ji tapo neatsiejama stačiatikių tradicijos dalimi, be jos sunku įsivaizduoti stačiatikių bažnyčią ir pamaldas, stačiatikių krikščionio namus ir jo gyvenimą. Žmogus gimsta arba miršta, leidžiasi į tolimą kelionę ar pradeda kokį nors verslą – jo gyvenimą lydi šventas paveikslas – ikona.

Piktogramos reikšmę stačiatikių pasaulyje galima palyginti su Šventuoju Raštu ir Tradicija. Jei juose yra dieviškai apreikštų tiesų žodine forma, piktograma liudija Dievą linijų ir spalvų kalba.

Su architektūrine katedrų puošyba neatskiriamai susijusi šventyklų vidinė išvaizda. Rusijos bažnyčiose ikona užėmė ypatingą vietą. Tai buvo vadinama „spekuliacija spalvomis“. Ikonos atvaizde tikintysis, nežinodamas raidės, gali suprasti pagrindinius tikėjimo principus. Piktogramos su Išganytojo, Dievo Motinos ir šventųjų veidais sukūrė unikalų stačiatikių bažnyčios vaizdą.

Ikonų tapybos tradicijos likimas XX amžiuje nebuvo lengvas – trys ketvirtadaliai amžiaus prabėgo valstybės kovos su bažnyčia ir jos kultūra ženklu. Tačiau būtent šiame amžiuje ikona buvo atrasta iš naujo. Prieš tai buvo rimtas paruošiamasis procesas, prasidėjęs XIX a. Istorijos mokslo, archeologijos ir šaltinių studijų sėkmė, ikonografiniai tyrimai, mokslinės restauracijos atsiradimas atvėrė kelią ikonos atradimui.

Ikonos į Uralą pateko įvairiai: naujakuriai jas atsinešdavo, kituose miestuose užsakydavo statomoms bažnyčioms, tapydavo vietiniai ikonų tapytojai. XVII–XIX amžiuje Urale susiformavo savos ikonų tapybos tradicijos. Šiandien susipažinsite su ikonų tapybos bruožų formavimosi istorija Urale.

Stroganovo ikonų tapybos mokykla

Pradėti Uralo ikonų tapybos istoriją vilioja Stroganovo ikona, kuri išplito XVI amžiaus pabaigoje – XVII amžiaus pradžioje. Ši kryptis gavo pavadinimą iš Kama druskos gamyklų savininkų Maksimo ir Nikitos Stroganovų.

Stroganovų išskirtinumas slypi tame, kad jie, turėdami nepaprastą veržlumą ir drąsą, sugebėjo pasiekti jau antroje XVI–XV a. pusėje. ekonominė ir politinė galia, kurios daugelis tuometinių aristokratų šeimų Rusijoje negalėjo pasiekti. Jie sukūrė aukšto lygio kultūrą savo dvaruose Solvychegodske, o vėliau Kamos regione, kuris atitiko jų dvasinius ir estetinius idealus, sutelkė dėmesį į geriausius savo laiko kultūros pasiekimus.

Pagal savo veiklos pobūdį, keliaudami po šalį ir pagrindinius prekybos bei kultūros centrus, Stroganovai suvokė geriausius Rusijos meno pavyzdžius, nesvarbu, ar tai buvo architektūros paminklai, ikonų tapyba, dainavimo menas ir pan. savo meistrų kūrė architektūros, ikonų tapybos, rašymo, dainavimo, juvelyrikos ir kitų menų šedevrus, kurie leido kalbėti apie Stroganovo ikonų tapybos, veido siuvimo, dainavimo meno mokyklas.

„Stroganovo mokyklos“ ikonos išsiskiria virtuoziška technika, grynai spindinčių spalvų grožiu ir įvairove, sukurto aukso naudojimu, smulkiu detalių išdirbimu, siužetų įvairove ir detalumu, pasaulietišku interpretacijos pobūdžiu. vaizdų. Brandesniems mokyklos darbams būdinga paryškinta formų elegancija - šventieji tarsi sklando ore, vos liesdami žemę, yra pailgos kūno proporcijos, siauri pečiai, plonos rankos su miniatiūrinėmis rankytėmis, ilgos kojos mažomis pėdomis. , grakštūs judesiai, grakščiai pakreiptos galvos, rankų gestai pretenzingi, judesiai apgalvoti, net manieringi.

Stroganovo mokykla yra ikonų miniatiūrų menas. Stroganovo mokyklos ikonų dailininkams rūpi ne filosofinis ikonos turinys, o formos grožis, kuriame galima įgauti turtingą dvasinę prasmę. „Atsargus, dailus raštas, įgudimas apdailinti detales, įmantrus piešimas, virtuoziška linijų kaligrafija, ornamentikos rafinuotumas ir turtingumas, polichrominis koloritas, kurio svarbiausia dalis buvo auksas ir net sidabras – tai meninės kalbos komponentai, kuriuos vertina „Stroganovo mokyklos“ meistrai ir jų užsakovai“, – rašo menotyrininkas D. V. Sarabjanovas (Ist. Russ., Iskusstva, 1979, p. 8).

Solikamsko Epifanijos bažnyčioje stovėjo raižytas medinis ikonostasas su gausia XVIII–XIX amžiaus Stroganovo tapybos mokyklos ikonų kolekcija. Karališkieji vartai, centrinė ikonostazės kompozicijos dalis, buvo padengti ažūriniais raižiniais. Ikonų rėmeliai (kiotai) buvo įrėminti įmantriais gėlių ornamentais. Karūnuoti karališkieji vartai, papuošti gėlių girliandomis ir raižyta saulės „koruna“ (karūna). Ir šiame raižytame spinde – ikonos, išsiskiriančios „juvelyriniu rašymo tikslumu“, gausiai dekoruotos auksu ir emaliais.

Tyrėjai išskiria dvi ikonų grupes, susijusias su Stroganovų vardu. Pirmosios gausiausios yra ikonos, nutapytos Stroganovų Solvychegodsko dirbtuvėse. Šios ikonos neturi išskirtinių bruožų (parašų), jas gamino paprasti amatininkai ir XVII a. išsklaidyta į bažnyčias ir vienuolynus, maišant su kitomis Pomeranijos raštijos ikonomis.

Kita grupė – ikonos, sukurtos Maskvos meistrų, suverenių ikonų tapytojų, kurie sostinėje ar Solvychegodske vykdė Stroganovų užsakymus, kaip, pavyzdžiui, Prokopijus Chirinas „Vargo metu“. Šiai grupei greičiausiai priklauso ir sostinės meistrų paruoštų vietinių Stroganovo ikonų tapytojų pagamintos ikonos, kurių darbai atlikimo lygiu dažnai nenusileisdavo Maskvos ikonų tapytojų ikonoms.

Užsakinėdami ikonas druskos gamintojai kreipėsi į tuos meistrus, kurių darbai labiausiai atitiko jų skonį ir pageidavimus. Juos prie ikonų traukė grynų, ryškių spalvų, aukso gausa, meistriškas detalių piešimas, siužetų detalizavimas, miniatiūra, filigraninis raštas. Ateityje jie skatino ir plėtojo šią kryptį savo valdose. Taigi privatus Stroganovų užsakymas sukūrė garsiąją ikonų tapybos mokyklą.

O viskas prasidėjo nuo to, kad druskos gamintojų užsakymu buvo sudarytas jų pačių ikonų tapybos originalas, kuriame pateikiamas kalendorine tvarka išdėstytų ikonų vaizdų-piešinių rinkinys.

Tai buvo vadovas Stroganovo menininkams – tiek pradedantiesiems, tiek patyrusiems.

Ikonų tapybos „Stroganovo mokykla“ vystėsi glaudžiai susijusi su rūmų tapyba: daug Maskvos menininkų, kuriuos stroganovai įtraukė į ikonų ir bažnyčių tapybą – Prokopijus Chirinas, Fiodoras Savinas, Stepanas Arefjevas, Istoma Savinas ir jo sūnūs Nazarijus ir Nikiforas Savina. , Ivanas Sobolevas, Bogdanas Sobolevas ir tikriausiai Semjonas Khromojus.

Tuo pačiu metu, XVI – XVII amžių sandūroje, kaip jau minėta, pradėjus statyti šventyklas ir gyvenamuosius kambarius, kuriuos Solvychegodske (Apreiškimo katedra, Vvedenskio vienuolynas) ir Permės valdose (Pyskorsky vienuolynas) ėmėsi statyti Stroganovai, daug bažnyčių kalėjimuose ir miesteliuose) pradeda veikti ikoniškos druskos gamintojų patalpos. Jų tyrinėtojai laiko Maskvos atšaka. Tokių meistrų kaip Grigorijus, Bogdanas Sobolevas, Michailas, Pervuša, Perša ir kitų vardai siejami su Solvychegoda viršutiniais kambariais. Ikonų tapybos ir drožybos mokymams Stroganovų valdose buvo atrinkti berniukai „iš tarnų giminės“, kurie turėjo polinkį piešti. Jie buvo išsiųsti į Novy Usolye ar Ilyinsky ikonų tapybos dirbtuves, kur iš jų buvo paruošti tikri meistrai. Kartais juos mokydavo Maskvos ir Nižnij Novgorodo meistrai.

Tyrėjai pastebi, kad XVI – XVII amžių sandūroje. Stroganovai turi nemažas ikonų kolekcijas: Nikita Grigorjevičius turi mažiausiai 300, Maksimas Jakovlevičius – mažiausiai 240–250 ikonų. Tokių kiekių prireikė ne tik indėliams, jie tikriausiai buvo parduoti.

Dalis Stroganovo laiško išliko iki šių dienų ir yra šalies muziejų kolekcijose: Valstybiniame Rusijos muziejuje, Tretjakovo ir Permės galerijose, Solvychegodsko ir Bereznikų istorijos ir meno muziejuose.

Dažnai Stroganovai užsakydavo ikonas, skirtas to paties pavadinimo šventiesiems. Taigi tarp Nikitos Grigorjevičiaus Stroganovo indėlių yra daug ikonų ir lankstymo su Nikitos kario atvaizdu, ir taip yra dėl to, kad šventasis Nikita buvo iškilaus asmens dangiškasis globėjas. Ir jis, ir jo pusbrolis Maksimas Jakovlevičius puikiai išmanė ikonas, todėl kai kurie mano, kad jie patys užsiėmė ikonų tapyba.

Jau tuo metu Stroganovų globa gimė kaip ypatinga šios šeimos atstovų šeimos savybė.

Uralo meno ir kraštotyros muziejuose galima pamatyti Stroganovo dirbtuvių ikonas, kurias druskos gamintojai dosniai dovanojo, savo sielas investavo į Kamos regiono bažnyčias ir vienuolynus. Permės dailės galerija tapo daugelio Stroganovo mokyklos meistrų - Istomos ir Nikiforo Savinų, Semjono Khromy, meistro Grigorijaus, Bogdano Sobolevo, tikriausiai Stefano Arefjevo ir Semjono Borozdino - ikonų saugotoja.

Iš jų seniausia – ikona „Vladimiro Dievo Motina su legenda (aštuoniolika skiriamųjų ženklų), nutapyta 1580 m. Istoma Savin. Tai tikras Stroganovo mokyklos šedevras.

Permės galerijoje taip pat yra Nikiforo Savino, Istomos sūnaus, ikonų. Jo ikonoje „Šventasis Nikita karys“ ypač atsiskleidė jo, kaip virtuoziškos miniatiūrinės tapybos meistro, kūrybos bruožai. Šventasis Nikita, dangiškasis Nikitos Grigorjevičiaus Stroganovo globėjas, vaizduojamas labai subtiliai ir maloniai.

To paties pavadinimo piktograma iš Permės galerijos kolekcijos priklauso meistro Gregorio teptukui. Čia kitoks kūrinio sprendimas: Nikitos atvaizdas griežtesnis, o paveikslas tamsesnis ir statiškesnis, spalvos tankesnės, tarsi kondensuotos.

Tas pats meistras Grigalius nutapė viso ilgio Dievo Motinos ikoną. Meistro Grigaliaus vardas mažai žinomas tarp Solvychegodsko ir Maskvos Stroganovo mokyklos ikonų tapytojų. Egzistuoja prielaida, kuri remiasi ir Grigorijaus laiško stilistiniais bruožais, kad šis meistras buvo vietinės kilmės ir dirbo Stroganovų Kamos valdose.

Penkios piktogramos iš Permės galerijos yra susijusios su meistro Semjono Khromy vardu. Keturios ikonos – „Smolensko Dievo Motina“, „Šv. Jonas Krikštytojas“, „Šventieji Bazilijus Didysis, Grigalius Teologas ir Jonas Chrizostomas“, „Visų Šventųjų savaitė“ – turi intarpų, kuriuose minima S. Khromy autorystė. „Trijų hierarchų pokalbis“ S. Khromy priskiriamas stilistinio panašumo pagrindu.

Signatūrinių Stroganovo ikonų kolekcijoje yra mažų šventinių piktogramų. Vienas iš jų – „Nusileidimas Šv. 1610 m. dvasia“, kurią parašė Stefanas Arefjevas, tas pats Maskvos ikonų tapytojas, kuris 1600–1601 m. dalyvavo Solvychegodsko Apreiškimo katedros tapyboje. Piktograma „Ženklo Dievo Motina su keturiais pasirinktais šventaisiais paraštėse“ kilusi iš Usolėjos, tikriausiai nutapyta Emelyano Moskvitino.

Taip pat buvo išsaugotos didelės ikonos. Vieną iš jų („Šventieji Petras ir Paulius“) vienoje iš Sludki kaimo bažnyčių pastatė Maksimas Jakovlevičius, jo žmona Marija Michailovna ir sūnūs Ivanas bei Maksimas.

Kita didelio dydžio ikona - „Dievo Motina su Kristaus Kūdikiu“, pasirašyta Bogdano Sobolevo vardu, atkeliavo į Permės galeriją iš Solikamsko.

Stroganovo ikonų tapybos mokykla gyvavo neilgai. Tačiau šios specifikos gilumoje – dėl to, kad meistrai daugiausia dirbo bažnyčioms – gimė meninė kryptis ir įsitvirtino savybės, būdingos ir XVII amžiaus pasaulietinės tapybos raidai. Tai, pasak meno istorikų, yra „vaizdų interpretacijos pobūdis... taip pat menininkų noras kuo įtikimiau parodyti tą ar kitą sakralinės istorijos įvykį“. Stroganovo ikonų tapybos mokykla daugeliu atžvilgių tapo vienu iš Rusijos tapybos atnaujinimo XVIII amžiuje pirmtakų.

Stroganovo mokyklos paminklai yra puikus vėlyvųjų viduramžių Rusijos meno reiškinys.

Nevyansko ikonų tapybos mokykla

Ypatingą didelę ikonografijos grupę atstovauja sentikiai. Nemažai Sibiro bažnyčiose, muziejuose, privačiose kolekcijose saugomų sentikių ikonų galima suskirstyti į kelias stilistines grupes.

Būdingas vienos iš šių grupių bruožas buvo griežtas tradicijų laikymasis, pavyzdžiui, Dievo Motinos ikona „Visų liūdinčiųjų džiaugsmas“ Ji orientuota į Stroganovo raidę: elegantiškas pailgų figūrų piešinys, spalvoti tarpai drabužiai spalvai suteikia subtilumo. Netamsinta mediena ir džiūstantis aliejus, profiliuoti kaiščiai, ryškios figūrų spalvos. Siekdami labiau prilygti Stroganovo originalams, vėlesni meistrai medieną ir tapybą kartais naudojo įvairiais technologiniais metodais bei brangino ikonas.

Kitas sentikių ikonų tipas yra „tamsiosios piktogramos“. Iki XVIII-XIX a. džiūstantis aliejus ant senų ikonų tapo labai tamsus, orientacija į jų tamsiai rudą spalvą, laikantis kompozicijos ir piešimo kanonų, nulėmė šios grupės savitumą. Tarp sentikių pagrindinis evoliucijos principas yra derinys, įvairių stilistinių krypčių sintezė. Tai atskleidžiama Novosibirsko dailės galerijos ikonose, tokiose kaip Šv. Nikolajus Stebuklų kūrėjas.

Didžiausia sentikių ikonų grupė yra Nevyanskas. Šis terminas labiau stilistinis nei geografinis.

300 metų Novgorodo, šiaurės, o paskui Maskvos ir Volgos ikonos čia negalėjo neįsiskverbti. Šiuo metu labai sunku apie tai konkrečiai pasakyti: pirmieji ikonostazės neišliko, dingo dauguma dokumentų, saugojusių daugelio šiandien Sibiro bažnyčiose ir muziejuose esančių ikonų istoriją.

Apie patį Uralo ikonų paveikslą galima kalbėti tik nuo XVIII a. vidurio. Kalbant apie pirmuosius XVIII amžiaus dešimtmečius, tenka apsiriboti dokumentiniais įrodymais ir legendomis. XVIII–XIX amžių Uralo ikonų tapyba, taip pat šio laikotarpio ikonų tapyba visoje Rusijoje, gali būti suskirstyta į tris sritis.

1).Stačiatikių bažnyčios ordinai, remiami Šventojo Sinodo ir valstybės bei orientuoti į to meto Vakarų Europos kultūrą.

2). Ikonos, sukurtos visų pirma sentikiams ir pagrįstos senosiomis rusų ir bizantiškomis tradicijomis.

3). Tautosakos ikonografija, paplitusi tarp žmonių.

Pirmoji kryptis daugiausia užėmė Kamą ir Trans-Uralą. Vienu atveju tai paaiškinama geografiniu artumu Maskvijai, kitu – tuo, kad Trans-Urale, kurio administracinis ir religinis centras yra Tobolsko mieste, Bažnyčios įtaka taip pat buvo stipri.

Antroji kryptis būdinga, visų pirma, Uralo kasybai, kuri tapo „senovės pamaldumo“ tvirtove. Uralo sentikių ikonų paveikslas pradeda rodyti originalumo bruožus, akivaizdu, nuo 1720–1730 m., kai anksčiau iš Rusijos centro (iš Tulos) ir iš Pomorijos (iš Oloneco) į Uralą persikėlė schizmatikai. prisijungė po „prievartos“ iš Volgos aukštupio, Kerženco ir iš Lenkijos besiribojančių regionų (iš Vetkos ir iš Starodubye) naujų sentikių migrantų.

Išliko labai nedaug Uralo ikonų, tapytų XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Yra pagrindo manyti, kad jos klestėjimas įvyko vėliau, XVIII amžiaus antroje – XIX amžiaus pirmoje pusėje.

1701 m. vyriausybės iniciatyva Nevyanske ir Kamenske buvo pastatyta metalurgijos gamykla, 1703-1704 m. Alapajevske ir Uktusske. Petras I šias gamyklas valdyti patiki Nikitai ir Akinfijui Demidovai. Jie pradėjo tuo metu moderniausių metalurgijos įmonių statybą Urale. Jų šeimos lizdas iš pradžių buvo Nevyanskas, o nuo 1725 m. tapo Nižnij Tagilas. Valdžia gamykloms priskyrė ištisus kaimus iš centrinės Rusijos. Demidovai noriai suteikė prieglobstį sentikiams, kurie dėl savo nelegalios padėties buvo praktiškai bejėgiai.

Prie kiekvienos gamyklos buvo pastatyta bažnyčia, o prie didelių gamyklų – ne viena. Piktogramų poreikis smarkiai išaugo. Sentikiai, sudarę nemažą dalį pramoninių gyvenviečių gyventojų, po patriarcho Nikono reformos tapytų ikonų nepripažino, todėl sentikių ikonų tapybos atsiradimas tapo neišvengiamas.

Visų pirma, buvo vertinamos Stroganovo ikonos. Sentikiai juos atpažino ir pirko dideliais kiekiais. Taip atsirado visa ikonų tapybos kryptis, orientuota į Stroganovą, kuris vadinosi „Nevyansk“.

"Padengtos patamsėjusiu džiūstančiu aliejumi, Nevjansko ikonos dažnai buvo painiojamos su Stroganovo ikonomis. Jas tikrai suartina pailgos figūrų proporcijos, pozų įmantrumas, rašto subtilumas, auksinių erdvių gausa... Stroganovo ikonos buvo tapytos alyvuogių žalumo arba ochros spalvos fone, auksą naudojo saikingiau.

Nevyansko žmonės griebėsi nuolatinio auksavimo. Lakštinis auksas buvo padengtas raudonai rudos spalvos polimentu, kuris anksčiau buvo padengtas geso. Polimentas suteikė auksui sodrų šiltą atspalvį. Jis užpildė žemę ir laukus, apribotus plonu spalvotu ar baltu sluoksniu, langų rėmų, kupolų ir architektūrinių pastatų smailių vaizdas spindėjo aureolėse. Jo spindesys atkartojo sukurto aukso šviesą, imituodamas trimatį polichrominių draperijų plastiškumą, o specialioje ikonų grupėje su išlietomis vario klostėmis ir centre išpjautais kryžiais. Taurusis metalas buvo praturtintas didinimu, graviravimu, raštais. Nevyansko ikonų spalva pasižymi dekoratyviniu efektu.

Kaip minėta anksčiau, Uralo ikonų tapybos klestėjimas įvyko XVIII amžiaus pabaigoje - XIX amžiaus pradžioje. Pripažintas ikonų tapybos centras Urale buvo Nevyanskas. Čia dirbo žinomos ikonų tapytojų dinastijos - Bogatyrevai, Černobrovinai, Zavertkinai, Romanovai, Filatovai, suvaidinę svarbų vaidmenį kuriant Nevjansko ikonų tapybos mokyklą, taip pat meistrai Grigorijus Koskinas, Ivanas ir Fiodoras Anisimovai, Fedotas. ir Gavriilas Ermakovas, Platonas Silginas ir kt. Žmonės čia atvyko mokytis ikonų tapybos iš Jekaterinburgo, Nižnij Tagilo, Staroutkinsko, Černoistochinsko ir kitų Uralo kalnakasybos vietų.

Vaisingiausią ir ilgalaikę įtaką Nevyansko ikonai padarė ikonų tapytojų Bogatyrevų dinastija, kurios veikla nukrito į laikotarpį nuo 1770 iki 1860 m.

Ivanas Vasiljevičius, Michailas Ivanovičius, Afanasijus Ivanovičius, Artemijus Michailovičius, Iakinfas Afanasjevičius ir Gerasimas Afanasjevičius Bogatyrevas buvo pirmaujantys Nevjansko ikonų tapybos pramonės dirbtuvės, orientuotos į komercinę ir pramoninę sentikių pirklių, senųjų Belgijos senbuvių gamyklų savininkai, aukso gamintojai, kurie savo rankose laikė visą Uralo ekonomiką.

Bogatyrevų ikonos nuo jų dirbtuvių klestėjimo laikų (XIX a. pirmasis trečdalis) pagal spalvą, piešinį, kompoziciją yra artimiausios XVIII amžiaus paskutinio trečdalio Jaroslavlio ikonų tapybai, savo ruožtu orientuotos į vėlyvasis vieno iškilių Maskvos ginkluotės meistrų Fiodoro Zubovo (1610 -1689) kūrybos laikotarpis.

Ir nors XIX amžiaus pradžioje Nevyanske buvo iki keliolikos ikonų tapybos dirbtuvių, beveik visos jos nukopijavo Bogatyrevus. Jų darbas buvo laikomas labai vertingu.

Bogatyrevų protėviai pasirodė Nevyanske 1740-ųjų pradžioje, atvykę su prekybos karavanu iš Jaroslavlio. Remiantis 1816 m. revizijos istorija, Nevyansko gamykloje gyveno trys Bogatyrevų šeimos. Ikonų tapytojai patys mokė vaikus ikonų tapybos amato, kuo išsamesnio, t.y. asmeninis ar privatus laiškas.

Orientacinės ikonos, apibūdinančios stilių, kuriuo jie dirbo, yra ikonos: arkidiakonas Lawrence'as, šventasis Katanijos Leonas su savo gyvenimu, Kristaus Gimimas, Senojo Testamento Trejybė, Ne rankų darbo Išganytojas.

1845 m. sausį buvo priimtas įstatymas, draudžiantis schizmatikams užsiimti ikonų tapyba, tačiau nepaisant to, Bogatyrevai, kaip ir kiti ikonų tapytojai, ir toliau užsiėmė savo darbais.

Pagrindinė nuolatinio valdžios priekabiavimo priežastis buvo aktyvi schizmatinė Bogatyrevų veikla, o ne ikonų tapyba. 1850 metais Ikonų tapytojai Bogatyrevai buvo ištremti į Uralo teologinius fabrikus, nes vengė prisijungti prie Edinoverio. Tik vėliau, perėjus prie bendro tikėjimo, jiems buvo leista grįžti į Nevjanską.

Pirmoji spausdinta medžiaga apie Bogatyrevų ikonų tapytojus pasirodė 1893 m. Teismo patarėjo S. D. dienoraštis buvo išspausdintas žurnale „Broliškas žodis“. Nechajevas, kuris Nikolajaus I vardu atliko „skilimo tyrimą“ Permės provincijoje. Nečajevas asmeniškai susitiko su Bogatyrevais ir, šio susitikimo sužavėtas, 1826 m. lapkričio 22 d. padarė tokį įrašą dienoraštyje: „Nevyanske geriausi ikonų tapytojai kruopščiai išsaugo senovės graikų piešimo ir šešėlių manierą. Tam jie naudoja kiaušinio trynį. vaizdas naujajai sentikių bažnyčiai Jekaterinburge“.

XVIII amžiaus viduryje archyviniuose dokumentuose greta pavardės Bogatyrevas dažnai sutinkama pavardė Černobrovinas. Jie gyveno Nevyanske nuo XVII amžiaus pabaigos. Remiantis dokumentais, 1746 m. ​​Nevjanske gyveno šeimos: Fiodoras Andrejevičius Černobrovinas su žmona ir trimis sūnumis Dmitrijumi, Afanasijus, Ilja ir Matijus Afanasjevičius su žmona, sūnumi ir dviem dukromis.

XIX amžiaus pradžioje jie tapo šešių giminių, priskirtų Černobrovinių valstiečių Nevjansko gamyklai, įkūrėjais. Visi jie buvo sentikiai, bet 1830 metais perėjo prie to paties tikėjimo.

Černobrovinos ikonų tapytojai neturėjo vienos šeimos dirbtuvės, kaip ir Bogatyrevai, jie gyveno atskiruose namuose ir dirbo atskirai. Suvienyta tik didelių užsakymų vykdymui.

Černobrovinių kūryba klestėjimo laikais (1835-1863) pasižymi puikiu komponavimo meno meistriškumu ir gebėjimu derinti siužetus, tradicinių sentikių ikonų tapybos technikų deriniu su pasaulietinės tapybos elementais (piešimo spragos sukurtu auksu). ). Aukso žydėjimo ir piešimo technikos naudojimas, citata ir vaikymasis puošiant dolitinį foną. Žolelių ir gėlių naudojimas puošiant Tagil tapybinį amatą, vaizduojant audinius drabužiuose ir draperijose. Koloristiniame ikonų sprendime lemiamos buvo raudonos ir žalios spalvos, linkusios į šaltą atspalvį derinant su tamsiai smaragdo žalia ir vidutinio tankio mėlynai žalia.

Černobrovinai gavo sutartis iš Nevjansko gamyklų vadovų tapyti ikonas naujai pastatytoms to paties tikėjimo bažnyčioms. Taigi „1838 m. pavasarį pusbroliai Ivanas ir Matas Černobrovinai pasirašė sutartį dėl ikonostaso ikonostaso tapybos to paties tikėjimo bažnyčioje, kuri buvo statoma Reževskio gamykloje, už 2520 rublių“. 1839 m. lapkritį jie įsipareigojo „nupiešti papildomų šventų ikonų 1840 m. Velykoms“.

1887 m. jie dalyvavo Sibiro-Uralo mokslo ir pramonės parodos atidaryme Jekaterinburge. Už pristatytas ikonas joms buvo įteikta Uralo gamtos mokslų mylėtojų draugijos garbės recenzija.

Išraiškingiausios ikonos, atspindinčios jų ikonų tapybos stilių: arkidiakonas Stefanas, Dievo Motina „Kaip vadinsime tave, besidžiaugianti“, Jonas Krikštytojas.

XIX amžiaus viduryje Černoborovinams pavyko įsitvirtinti kaip viena iš pirmaujančių Uralo ikonų tapytojų dinastijų. Neatsitiktinai D. N. Maminas-Sibiryakas pažymėjo, kad „Nevyansko ikonų tapytojai visam schizmatiniam Uralo pasauliui žinomi kaip Bogatyrevai ar Černobrovinai ...“. Daugiau nei pusę amžiaus šios dinastijos dirbo Nevyanske. Daugelis Nevyansko ikonų tapytojų, ypač Karmanovas P.A., Berdnikovas S.F., Gilginas A.N. savo darbuose laikėsi Bogatyrevų ir Černobrovinių nustatytų tradicijų.

„Nevyansko meistrai parodė polinkį išsaugoti ir atgaivinti senovės tradicijas iki raudonnugarės Novgorodo ikonos atminimo.

Bet vis dėlto kaip tik fonuose, peizažuose ir interjere buvo ryškesnė naujojo laiko įtaka: pereinamojo laikotarpio ikonų tapybai būdingas kompromisas tarp trimačio veido ir plokštuminio veido, sujungtas. su erdvės gyliu. „Kanoninės figūros grakščios, jų minkštimas vidutinio sunkumo, o kartais itin „plonas“ (dilbių ir blauzdų atvaizdai su vos pastebimomis riešų ir kulkšnių, šonkaulių ir sąnarių apimtimis).

Nevyansko ikonai svarbiausia buvo ne Stroganovo tradicijos, o tos, kurias Maskvos ginklų salė nustatė jau XVII amžiaus viduryje ir išplėtota XVII amžiaus pabaigoje - XVIII amžiaus pirmoje pusėje Jaroslavlyje. Rostovas Veliky, Kostroma.

Nevyansko ikonoje yra baroko stiliaus ženklų, tiek prieš Petrinę, tiek po jo. Baroko stilius, išreiškiantis žmonių sąmonei būdingą ekspresyvų pasaulio suvokimą, Nevjansko ikonoje išauga iki XVIII amžiaus pabaigos ir iš esmės išlikęs XIX amžiaus viduryje. Būdamas tipologiškai susijęs su baroku, chronologiškai liudija klasicizmo raidą rusų mene, kuris į savo stilių įnešė savo ypatybes. XVIII – XIX amžių sandūroje Nevjansko meistrai nutapė dviejų dalių horizontalias ikonas. Viena iš šių piktogramų yra Bogatyrevų šeimos piktograma „Dievo Motinos gimimas“, „Įėjimas į šventyklą“.

Laikui bėgant ikonų architektūriniai fonai yra klasifikuojami, įgauna panašumų su rotondinių šventyklų interjerais, fiksuojami aiškiais kontūrais.

Jie užgrobė Nevyansko ikoną ir romantizmo įtaką. Jie rado pagrindą dramatiškoje sentikių „religinio pesimizmo“ pasaulėžiūroje. Ryškus to įrodymas yra Bogatyrevų ikona „Kristaus gimimas“, kurioje pagrindinį įvykį lydi scenos, paryškinančios nerimo jausmą, baimę ant gyvybės ir mirties slenksčio, persekiojimo laukimą, žiaurius atpildus. .

Nors romantizmas ikonoje neturėjo aiškių formalių ženklų ir buvo pasimetęs baroko stiliuje, jis prisidėjo prie ikonų erdvės permąstymo, prasidėjusio XVII amžiuje, suskirstytą į centrinį elementą ir skiriamąjį ženklą į grandiozinę panoramą, matomą iš skirtingų taškų. vaizdas atsiskleidė plokštumoje. Auksinis dangus, magų garbinimo scenos, Juozapo pagundos ir kūdikio maudymas jaukioje oloje, panašioje į grotą uoloje, byloja apie romantišką Nevjansko ikonų tapytojų pasaulėžiūrą. Natūralios gamtos vaizdai romantiški – slėniai su prie upių besiganančiomis bandomis, skardžiai su kabančiomis šaknimis ir žolėmis, dirbtiniai parkai, aptverti lieknomis grotelėmis ir vazomis ant stulpų.

Tačiau tai nepadaro ikonos paveikslu, ji turi dogmatinę reikšmę. Daugelis motyvų, atėjusių į rusų ikonografiją iš Vakarų Biblijos averso ir spaudinių, jau XVII amžiuje atitiko vietines Uralo realijas.

Remdamasi bendrais senovės rusų pagrindais, įvairių regionų ikonografija, veikiama vietinio gyvenimo būdo, įgavo savitų bruožų. Dėl sudėtingų migracijos procesų Uralo ikonų tapytojai įsisavino ir apdorojo Rusijos sentikių ikonų tapybą. Savo ruožtu Nevyanskas turėjo įtakos centriniams Rusijos regionams ir tuo pačiu išplėtė savo įtaką į rytus – į Sibirą ir Altajų.

Nuo 1830 m Nevyansko ikona pradėjo vystytis link dekoratyvinio meno – prabangaus dalyko, kuris įkūnija pasakišką Uralo gamyklos savininkų sostinę. Auksas naudojamas taip gausiai, kad ima sunku suvokti tapybą, kuri laikui bėgant tampa sausa ir trupina, o XVIII–XIX amžių sandūroje auksinis fonas harmoningai atliko brangių, vaivorykštių paveikslų rėmo vaidmenį. jį papildantis.

Nevyansko ikonų tapybai įtakos turėjo ir pavieniai ikonų tapytojai. Taigi į tą patį tikėjimą atsivertusio Filatovo ikonos buvo pagamintos ne pagal Bizantijos tradiciją, kurią organiškai išplėtojo Senovės Rusijos menas ir su kuria sentikių ikonografija niekada neatsiskyrė, o vėlyvojoje Bizantijoje. Italų-graikų tradicija. Kai kurie požymiai, veikiami šio pomėgio, išnyko. Kita vertus, naujas kreipimasis į Bizantijos testamentus atitiko sentikių siekius išsaugoti ikonografijos ir stiliaus griežtumą, neleisti natūralizmui skverbtis į bažnytinę tapybą.

Sentikiai daug nuveikė, kad rusų mene išsaugotų stačiatikių, senosios rusų tradiciją. Tais laikais, kai stačiatikių bažnyčia pirmenybę teikė akademinei tapybai, „senovinio pamaldumo“ bendruomenės, pasikliaudamos savo kapitalu, savo ikonų tapytojus aprūpindavo įvairiais darbais ir rėmė jų kūrybiškumą. Tačiau XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje, kai dėl įvairių ideologinių ir estetinių priežasčių senovės Rusijos tradicijos buvo labai paklausios, sentikių meistrai liko Palekho ikonų tapytojų šešėlyje. Kholuy ir Mstera, kurie visada buvo lojalūs valstybei, jos bažnyčiai ir tapo jų įsakymų vykdytojais. Nevyansko mokykla buvo praeitis. Ji nepaliko be pėdsakų. Per visą savo raidą ji darė pastebimą įtaką folkloro ikonai, kuri ilgą laiką nepraleido savo kūrybinio potencialo, vietinei knygų miniatiūrai, tapybai ant medžio ir metalo, visai meninei Uralo kultūrai.

Nevyansko mokyklos tyrimas įtikina, kad tai yra pagrindinis Rusijos meno istorijos reiškinys, plečiantis supratimą apie Naujųjų amžių ikonų tapybą. Savo klestėjimo laikais ji pasiekė tikras meno aukštumas. Atšiauri kasybos regiono realybė, anaiptol ne idealūs papročiai, vyraujantys tarp pirklių ir auksakasių, sentikių ikonų paveikslą užpildė aistringo pamokslo patosu. Tačiau už konkrečios istorinės situacijos, už bažnytinės nesantaikos Uralo tapytojai įžvelgė nesenstančias menines vertybes. Senovės rusų meno tyrinėtojas G. K. Wagneris apie arkivyskupą Avvakumą sakė, kad jis „į istoriją įėjo ne kaip sentikis, o kaip dangiškųjų idealų amžinybės reiškėjas“ ir kad būtent dėl ​​to „atrodo jo dramatiškas gyvenimas ir dramatiška kūryba. toks modernus“. Šiuos žodžius galima priskirti ir geriausiems Nevjansko ikonų tapybos meistrams.

Nevyansko mokyklos ikonos saugomos Jekaterinburgo, Permės, Čeliabinsko, Nižnij Tagilo muziejuose ir privačiose kolekcijose. Įspūdis, kurį sukuria veidai, yra panašus į žmogaus, kuris pirmą kartą atėjo į šventyklą, jausmą: nuostaba ir šventė. Ikonos spalvos žavi, traukia akį, beveik pasigirsta dvasinių eilių skambesys. Nevyansko ikonoms būdingas spalvų grynumas, platus aukso naudojimas, drabužių dažymas didelėmis gėlėmis ar pumpurais, panašiais į tuos, kuriuos galima rasti ant Tagil padėklų ar namų tapyboje (tai rodo glaudų visų meno šakų ryšį). Uralo). Senovės rusų tradicijos raidą Nevyansko ikonų tapybos mokykloje galima pavadinti šiuolaikinės tapybos elementų naudojimu meistrų, kurie rado išraišką kraštovaizdyje, apimančiame tikruosius Uralo gamtos bruožus. „Įdėti“ į Uralo kraštovaizdį, Evangelijos įvykiai artėja, savo šviesa užgoždami, atrodytų, Akmens juostą, taip toli nuo šventųjų vietų.

Nevyansko ikonos siužetai yra įvairūs. Iš šventinės ikonostazės pakopos, kurioje buvo piktogramos, vaizduojančios kasmetinio krikščionių ciklo šventes, - „Apreiškimas“, „Kristaus gimimas“, „Viešpaties krikštas“, „Atsimainymas“, „Dievo Motinos ėmimas į dangų“ ir kiti. Theotokos ikonos – „Šešiolikos Dievo Motinos ikonų katedra“, Dievo Motina „Piktų širdžių minkštiklis“, Dievo Motina „Iš kančios vargų“, Dievo Motina „Prieš Kalėdas, Mergelė“, Dievo Motina „Ženklas“. Ikonos su stačiatikių šventųjų veidais – Nikolajus Stebukladarys, Šv. Panteleimonas gydytojas, teisusis Simeonas iš Verkhoturye.

Nižnij Tagilo muziejuje-draustinyje saugoma viena gražiausių Nevjansko mokyklos ikonų – „Džiaugiasi tavimi“. Kompozicijos centre – Dievo Motinos atvaizdas, sėdinčios soste su Kūdikiu Kristumi ant kelių. Viršuje – Dievas Tėvas, personifikuojantis dangiškąsias galias, už jo yra penkios vieno kupolo bažnyčios. Aplink sostą yra arkangelai, šventieji ir didieji kankiniai. Violetinės ir auksinės spalvos derinys suteikia ikonai iškilmingumo ir patrauklios galios.

Tačiau tenka konstatuoti apgailėtiną faktą, kad daugiausia pas mus atkeliavo išsklaidytos ikonos, ikonostazės praktiškai neišsaugotos, kaip ir šventyklos, kuriose jos buvo. Nevyansko ikonų likimas dramatiškas: daugelis jų išliko dėl to, kad atsitiktinai atsidūrė muziejuose, daugelis buvo negrįžtamai prarasti sovietmečio antireliginėse „mūšiuose“.

Toks yra garsiojo ikonostaso iš pirklio L. Rastorguevo namų bažnyčios likimas. Yra žinoma, kad Levas Rastorguevas, pirmosios gildijos pirklys, buvo senojo tikėjimo uolus ir savo dvare pastatė pavyzdingą namų koplyčią-koplyčią. Ikonas koplyčios ikonostazei užsakė garsūs Nevjansko meistrai Bogatyrevas. XIX amžiaus viduryje. pirklio įpėdiniai buvo ištremti, o dvaras ilgus metus buvo tuščias. Po revoliucijos, 1920-aisiais, ikonostasas, „sulaužytas ir įmestas į pašiūrės kampą“, vis dėlto pateko į muziejų, kur buvo slepiamas daugelį metų. Šiandien Jekaterinburgo istorijos muziejuje galime pamatyti atkurtas išlikusias ikonas, o buvusį ikonostazės spindesį galime įsivaizduoti iš senų nuotraukų. Neįmanoma nebūti dėkingam tiems muziejų kuratoriams, kolekcininkams, menininkams, dvasininkams, kurie sunkiais ateistinio diktato dešimtmečiais išsaugojo nuostabius Uralo ikonų tapybos kūrinius.

XVIII – XIX a. buitinės ikonų tapybos meninis suvokimas. mūsų šalyje prasidėjo septintajame dešimtmetyje, Urale – po dešimtmečio. Tai lėmė sudėtingi pokyčiai, įvykę visuomenės dvasinėje ir estetinėje sąmonėje. Neabejotina, kad kreipimasis į Naujųjų amžių ikonografiją buvo logiškas Bizantijos ir senosios Rusijos meno, turinčio gilias mokslines tradicijas, tyrinėjimo tąsa.

Per pastaruosius 20-30 metų ekspedicinio darbo metu ir tyrėjų entuziazmo dėka pasikeitė požiūris į sentikių paveldą, pradėtas nuoseklus ir rimtas jo tyrinėjimo darbas. Šiandien galima teigti, kad mokslininkai daug nuveikė: nustatyti ikonų tapytojų vardai, išsaugotų ikonų sukūrimo laikas, svarstyta įvairių meno stilių įtaka nuo baroko iki romantizmo ir realistinės tapybos būdo. Albumų „Nevyansk Icon“, „Ural Icon“ išleidimas yra svarbūs etapai šiame kelyje, atveriantys naujas galimybes plačiam Uralo ikonų tapybos mokyklų tyrinėjimui.

2002 m. pabaigoje Nevjanske buvo įkurtas Regioninis fondas „Nevyansko ikonų tapybos ir liaudies meno amatų atgaivinimas“.

Ikonų tapybos dirbtuvės įsikūrusios nedideliame dvare – buvusiame auksakasio dvare. Dažniausiai jose dirba stačiatikių jaunimas. Ateityje jos pagrindu planuojama sukurti ugdymo įstaigą ikonų tapybos, restauravimo, dailės ir amatų bei liaudies amatų specialistams rengti. Ikonų tapytojai nuolat mokosi, kopijuoja senųjų meistrų darbus, stengiasi dažniau lankytis Jekaterinburgo, Verchoturye bažnyčiose, atvyksta į Byngi, kur sunkmečiu senojoje bažnyčioje stebuklingai išliko visos Nevjansko meistrų nutapytos šventyklos ikonos. laikai. Ir darbas vyksta, Uralo šventyklų užsakymai vykdomi, bet svarbiausia, kad Nevyansko rašymo būdai ir metodai atgaivinami.

Daugybę nuostabiai gražių šventų atvaizdų sukūrė šiuolaikiniai Nevjansko ikonų tapytojai, naudodami ne tik senovinius metodus, kurie buvo patikrinti per šimtmečius, bet ir naujausias technologijas.

B XVIII-XIX a. Nevyanskas buvo Uralo ikonografijos centras. Nevyansko ikona yra Uralo kasybos ir gamyklos sentikių ikonų tapybos viršūnė.
Tačiau prieš pradėdami pokalbį apie Nevyansko piktogramą, trumpai atkreipsime dėmesį į pagrindinius ikonų tapybos technologijos dalykus. Išvertus iš graikų kalbos „ey-kon“ – atvaizdas, vaizdas ant medinės lentos. Iš pradžių buvo paruošta piktograma: iškirpta iš bloko ant bloko abiejose šerdies pusėse; keletą metų jie buvo džiovinami, o vėliau paviršiai apdorojami. Priekinėje pusėje išilgai perimetro buvo iškirpta „arka“ - nedidelė įduba, todėl laukai pakilo virš vidurio (tačiau arka ne visada buvo daroma). Ant pagrindo buvo klijuota drobė – audinys, vėliau popierius. Pavolokai buvo užtepti keli geso sluoksniai – kreminis kreidos, klijų (dažniausiai žuvies) mišinys su nedideliu kiekiu kanapių aliejaus arba džiovinimo aliejaus. Kiekvienas sluoksnis buvo kruopščiai išdžiovintas. Tada gesas buvo nupoliruotas kaulu (meškos ar vilko iltis). Piktogramos piešinys buvo išverstas iš kopijavimo knygelės: kontūrai buvo iškirpti adata ir „sumažinti“ - iš maišelio apibarstyti susmulkinta medžio anglimi.
Ant gesso buvo gautas piešinio „vertimas“ iš juodų taškų. Tada ant geso buvo užteptas polimentas - dažai, ant jo buvo priklijuotas aukso lakštas, kuris buvo poliruotas, o po to jie pradėjo rašyti piktogramą. Priekinis gatavos piktogramos paviršius buvo padengtas apsaugine džiūstančios alyvos arba klijų plėvele.
Nevyansko ikona yra sentikių ikona ir pirmiausia siejama su koplyčiomis. Dauguma Uralo ir Nevyansko Demidovo gamyklų gyventojų yra sentikiai, pabėgę čia nuo karališkosios ir bažnyčios valdžios persekiojimo. Tarp jų buvo daug talentingų ikonų tapytojų.
Piktogramos buvo pažymėtos tarp valstybės turto 1702 m. inventoriaus ir grąžinimo knygose, kai Nevyansko gamykla buvo perduota Nikitai Demidovui. „Suvereno teisme“, aukštakrosnėse ir plaktukų parduotuvėse „ir kitose vietose“ lentose buvo devyni atvaizdai be atlyginimo. Tai buvo trys Gelbėtojai: „Visagalis“, „Ant sosto“ ir „Ne rankų darbo“; „Kristaus prisikėlimas su dvyliktosiomis šventėmis“, Dievo Motina, Apreiškimas, Jonas Krikštytojas, Nikolajus Stebukladaris, Dievo Motina „Degantis krūmas su dvyliktosiomis šventėmis“. Visi jie kartu su augalu atiteko Demidovui. Šios ikonos greičiausiai buvo vietinės kilmės.
1710 m. Verchoturye ir apskrities surašymo knygoje Nevjansko gamykloje jo kieme įrašytas „pramonininkas Grigorijus Jakovlevas Ikonnikas“, 50 metų, žmonos neturi, sūnus Jeremėjus 22 metų ir trys dukterys: 13, devynerių ir šešerių metų. Galbūt jis profesionaliai užsiėmė ikonų tapyba, tai patvirtina 1717 m. Nevyansko gamyklų Landrato surašymas. Šiuo metu tai yra ankstyviausias tiesioginis ikonų tapytojų egzistavimo ir kūrybos įrodymas ne tik Nevjansko, bet ir Uralo gamyklose m. bendras. „Kieme Grigorijus Jakovlevas, Sacharovo sūnus, aštuoniasdešimties metų, našlės; jis turi dukterį Paraskoviją, penkiolikmetę, ir būsimą nuotaką, našlę Tatjaną Stepanovą, dukterį Eremejevskają, Sacharovo žmoną, trisdešimtmetį, ir sūnų (Eremeją) Vasilijų, šešerių metų. Jis, Grigorėjus, yra kilęs iš Ajatskio gyvenvietės, kuri priskirta Fetkovskio (Nevyansko) gamykloms, ir vienuolikai metų persikėlė į Fetkovskio gamyklas ir buvo ikonų meno maitintojas.
1703 m. Ayatskaya Sloboda surašymo knygoje pažymėti neariami pramonininkai Grigorijus ir Semjonas Jakovlevai, akivaizdžiai broliai. Matyt, jie buvo ikonų tapytojai, nes Semjono sūnūs Nevyansko gamyklos landratų surašyme vadinami „Ikonnikovo vaikais“. Tačiau tėvas neturėjo laiko jiems perduoti ikonų tapybos įgūdžių, tikriausiai dėl to, kad anksti mirė (1705 m. našlė ir vaikai „išsikraustė“ į Nevyansko gamyklą).
1704 m. surašymo ir grąžinimo knygose, priskirtose Nevyansko gamyklai Ayatskaya, Krasnopolskaya gyvenvietėse ir Epiphany Nevyansky vienuolyno valdose tarp Ayatskaya gyvenvietės gyventojų, „kurios Nikita Demidovas praeityje 1703 m. nebuvo atiduotas darbui“ ir buvo priskirti 1704 m.) įrašytas pramonės žmogus Jakovas Frolovas su trimis sūnumis nuo 9 iki 21 metų. „Jis moka... iždui iš prekybos prekybos pusketvirtą: iš ykon prekybos už osmi altyn du dengi per metus“. Ikonų tapybą jis derino su žemdirbyste.
Remiantis skaičiavimais, šis Jakovas Frolovas ir G. Ya. Sacharovas buvo beveik tokio pat amžiaus ir galėjo būti vienas kito pusbroliai. Taip pat galima daryti prielaidą, kad pusbroliai mokėsi ikonų amato Ayat gyvenvietėje ir galėjo joje tobulėti, dalyvaudami darbuose.
Jakovo Frolovo Arapovo anūkas, 21 metų Akinfijus, 1732 m. surašymo metu Nevjansko gamykloje buvo pažymėtas, nenurodydamas profesijos, slapyvardžiu „Ikonnikovas“.
Jakovas Frolovas, gyvenęs Ayat gyvenvietėje, tarnavo kaip ikonų tapytojas, ko gero, aplinkinių valstiečių ir daugybės prieškambarių bei keliautojų prašymu. Grigorijus, apsigyvenęs Nevjansko gamykloje, anot jo, nuo 1706 m., tenkino reiklesnį jos gyventojų skonį.
Iki 1717 m. Nevyansko gamykloje buvo daugiau nei 300 namų ūkių ir ji tapo viena didžiausių gyvenviečių Urale, nusileidžiančia tik Solikamskui ir Kungurui ir lenkiančia visus kitus miestus, įskaitant Verchoturye.
Galima pagrįstai manyti, kad abu šie ikonų tapytojai skyrėsi, akivaizdu, įgūdžių lygiu, jie dirbo tradiciniu būdu. Vargu ar jų darbus skyrė užsakovai: sentikiai ir oficialiosios stačiatikybės šalininkai.
Nuo 1732 m. ir bent iki 1735 m. pradžios greičiausiai Nevjansko gamykloje Ivanas Kozminas Kholuevas, kilęs iš Aukštutinės Slobodos, Gorodec kaimo, Balakhonsky rajono, Nižnij Novgorodo, sūnus. provincijoje, „maitinosi ikonų meistriškumu“. Anot jo paties, ikonų tapybos mokėsi kažkur Nižnij Novgorodo regionuose, o prieš pasirodydamas Urale „važiavo į įvairius Rusijos miestus“.
Iš 1790 metų dokumentų žinomas Jalutorovsko rajono valstiečio Ivano Emelianovo, Neryachino sūnaus, vardas, 34 metų - sentikių vienuolis Izaokas, mokęsis ikonų tapybos Staro-Nevyansko gamykloje, kur valstietis Fedotas Semenovas (sūnus) Voronovas gyveno dvejus metus, išmoko tapyti atvaizdus (maždaug 1778-1780 m.). Tada jis nuvyko į sketus, o paskui grįžo į Nevyansko gamyklą, kur 1784–1786 m. gyveno su „valstiečiu Vasilijumi Vasiljevu (sūnumi) Krasnychu, jis taip pat yra Bararannikovas... prie vaizdų tapybos“.
Informacijos apie pirmuosius sentikių ikonų tapytojus Uralo kalnakasyboje fragmentiškumas verčia atkreipti dėmesį į meistrus, kurie gamyklose laikomi ikonų tapybos pradininkais. Šio klausimo tyrimas 1920-ųjų pradžioje. Susižadėjo Raudonojo kryžiaus misijos atstovas prancūzas Suchelis Dulongas. 1923 m. sausio mėn. rezultatus jis pristatė Uralo gamtos mokslų mėgėjų draugijos susirinkime. S. Dulongas aplankė Jekaterinburgo ir gretimo Šartašo sentikių-koplyčių (buvusių Sofontjevskio įtikinėjimo bėglių) koplyčias ir privačius namus Nižnij Tagilo ir Nevjansko gamyklose. Ypač vertingi S. Dulongo duomenys yra tai, kad G. S. Romanovas, pats trečios kartos ikonų tapytojas (Dulongas netgi vadino Romanovą „paskutiniu Uralo ikonų tapytoju“) ir garsusis Jekaterinburgo antikvaras D. N. Pleškovas, kuris buvo pažįstamas daugumai. pradžioje dirbęs Urale. ikonų tapytojai ir susiję su Romanovais.
S. Dulongas buvo pavadintas keturiais šio laikotarpio meistrais. Tai tėvas Grigorijus (pasaulyje Gavriilas Sergejevas) Koskinas (apie 1725 m. – XVIII a. pabaiga), iš amžinai dovanoto Nevjansko augalo; Grigorijus Andrejevičius Peretrutovas, apsigyvenęs Nižnij Tagilo gamykloje; Paisijaus tėvas (Pjotras Fedorovičius Zavertkinas) ir tam tikras Zavertkinas, Paisijaus sūnėnas, antrasis jo jaunesniojo pirklio brolio Timofėjaus Borisovičiaus Zavertkino (1727–1769) sūnus. Tuo pačiu metu vardai ir pavardės priklauso antrosios kartos vietinių sentikių ikonų tapytojų atstovams.
„Vienuolis planuotojas Paisejus Zavertkinas yra... įgudęs izgrafas, kuris verčiau paliko savo mokinius; pirmasis (akivaizdu, „geriausio“ prasme) iš jų yra vienuolis-schemeris Grigorijus Koskinas. Timothy Zavertkin, matyt, taip pat buvo Paisiaus mokinys. G. S. Koskinas Dulongas pavadino „didžiausiu, didžiausiu Uralo ikonų tapytoju“. Dulongas netgi apibūdino Koskino Dievo Motinos ikoną, kurią pamatė privačiame name Jekaterinburge, kaip „puikią“.
Dulongas nematė Paisiaus Zavertkino darbų, bet jo informatorius, Jekaterinburgo ikonų tapytojas G.S. Romanovas apie juos kalbėjo taip: „Tėvo Paisiaus darbas daug švelnesnis nei tėvo Grigaliaus“. Profesionalo lūpose sąvoka „minkštesnis“ turėjo prasmę, artimą „laisvesnio rašymo būdo“ ar „įgudusio darbo“ reikšmei.
Šiuo metu tik 43 miniatiūros (kai kurios, žinoma, buvo sukurtos dalyvaujant studentams) averso 1730–1740 m. Aiškinimo Apokalipsė, daugmaž neabejotinai gali būti priskirtos Paisiui Zavertkinui. Petras (vienuolystėje Paisius) Fedorovičius Zavertkinas (apie 1689 m. - 1768 01 05) - kilęs iš Jaroslavlio, iš baudžiauninkų-verslininkų dvarininkų Chomutovų šeimos, jaunystėje dirbo ginklų sandėlyje Maskvoje ir ginkluotės biure Sankt Peterburge. Sankt Peterburgas, greičiau viskas, kaip vienas iš „įvairių menų meistrų“. Jis pabėgo į Kerženetsą, iš ten kartu su vietiniais sketų vyresniaisiais persikėlė į Uralo Demidovo gamyklas. Iš čia po kelerių metų jis išvyko į Vetkos sentikių gyvenvietes Lenkijoje. 1735 m. kovo mėn. jis su šeima, turėdamas iš žemės savininko gautus pasus, apsigyveno Nižnij Tagilo gamykloje. Nuo 1740 m. pradžios. P.F.Zavertkinas, pasivadinęs Paisia, jau buvo miško „fabriko“ sketose. Ten Paisių kartu su mokiniu G. Koskinu apie 1742 metus sutiko liudininkas. 1747 m. jis buvo įtrauktas į Nižnij Tagilo gamyklos revizijos pasakas. 1750-ųjų pradžioje. Vienuolis Paisio tikriausiai vėl išvyko į Lenkiją.
Grigorijus Andrejevičius Peretrutovas „buvo karališkasis ikonų tapytojas, vadovaujamas Petro Didžiojo ir pabėgo į Uralą“, apsigyveno Nižnij Tagilyje, vėliau pasivadino vienuoliu Gury. Be to, Urale Peretrutovai buvo išvardyti Sedyševų vardu. Grigaliaus tėvas Andryushka Jurjevas Peretrutovas, Nižnij Novgorodo Apreiškimo vienuolyno Slobodos pupos, tikriausiai taip pat buvo ikonų tapytojas.
Taip pat tikėtini ilgalaikiai šeimos ryšiai tarp Peretrutovo-Sedyševo ir Zavertkinų šeimų. Grigorijus Peretrutovas ir Peteris Zavertkinas galėjo gerai pažinti vienas kitą iš savo darbo ginklų salėje. O Zavertkino brolis Borisas užsiėmė verslu Nižnij Novgorode. Urale šios šeimos dešimtmečius gyveno viena šalia kitos.
1752 m. bažnytininkai, lydimi karinės komandos, užpuolė Zavertkino namus. Tarp įrodymų buvo rastas visas ikonostasas. O tarp ypač svarbių Tobolsko vyskupijos schizmatikų Timofejus Zavertkinas gavo ryškų aprašymą: „Piktas schizmatikas, kuris ... piešia ikonas pagal schizmatinį prietarą ... ir siunčia jas į visas schizmatines vietas, kur jos priimamos ... kaip stebuklinga“. Ikonų tapyba vystėsi visame Urale, tačiau niekur nepasiekė tokio tobulumo kaip Nevyanske ir su juo susijusiose gyvenvietėse.
Nevyansko meistrų ikonos išsiskyrė geru raštu, jų darbai buvo labai vertinami, todėl jų klientai buvo ne tik „vietiniai ir kaimyniniai gyventojai, bet apskritai viso Trans-Uralo ir net europinės Rusijos gyventojai“.
Nevyansko ikonos klestėjimo laikotarpis - XVIII amžiaus antroji pusė - XIX amžiaus pirmoji pusė. Tuo metu Nevyanske veikė dešimt ikonų tapybos dirbtuvių, o iki XX a. tik trys šeimos užsiėmė ikonų tapyba, tapė ikonas pagal užsakymą, ir jos „kartais sėdėdavo be darbo“.
Žymiausios dinastijos, kurios daugiau nei 100 metų užsiima ikonų tapyba, buvo Bogatyrevai, Černobrovinai ir kt. Ivanas Prochorovičius Černobrovinas nutapė Sretenskio bažnyčios ikonostaso ikonas Šv. Mikalojaus Stebukladario vardu. Byngi, Nikolajevskio ikonostasas buvo atnaujintas (o Sretenskio ikonostaso drožėjas-auksuotojas buvo jo brolis Jegoras Prokhorovičius).
Paveldimų ikonų tapytojų Černobrovinių dinastija iš priskirtų Nevjansko gamyklos valstiečių žinoma nuo 1798 m. Ivanas Prochorovičius Černobrovinas gimė 1805 m., mokėsi ikonų tapybos pas Ivaną Anisimovičių Malyganovą. Jis buvo įtrauktas į Nevyansko gamyklos baudžiauninką, „ištaisė anglies muitą“, samdė laisvuosius valstiečius ir užsiėmė „šventųjų ikonų rašymu“.
Koplyčios sutikimo sentikis Ivanas Prokhorovičius 1835 m. perėjo į tą patį tikėjimą su savo broliu; buvo gerbiamas žmogus bendruomenėje. Černobrovinai mėgavosi visišku bažnyčios valdžios pasitikėjimu ir iš jų gavo didelius užsakymus naujai pastatytų stačiatikių ir bendratikių bažnyčių ikonoms ir dekoravimui. Černobrovinai gyveno atskiruose namuose ir dirbo atskirai (skirtingai nei Bogatyrevai), susivienijo tik norėdami įvykdyti didelius užsakymus. I. P. Černobrovinas nutapė ikonas Reževskajos, Šaitanskajos, Sylvenskajos bendrareliginėms bažnyčioms Urale. Paskutinė pasirašyta Černobrovino ikona datuojama 1872 m. Piktogramas piešė Andrejus Černobrovinas, Fiodoras Černobrovinas. Išgarsėjo ir kiti Nevjansko ikonų tapytojai: Fiodoras Anisimovičius Malyganovas, Ivanas Petrovičius Burmaševas, Stefanas Petrovičius Berdnikovas, Efimas Pavlovičius Bolšakovas, Ivanas Ivanovičius Vachruševas, Afanasijus Nikolajevičius Gilchinas, Jegoras Markovičius Lapšinas, Serebrennikovas ir senelis Nadras, Idynas, Nasonas. Ipatijevičius ir proanūkis Daniilas Kondratjevičius, Vasilijus Gavrilovičius Sukharevas ir kt.
Didelį vaidmenį formuojant Nevyansko ikonų tapybos mokyklą suvaidino tradicijos, kurias XV amžiaus viduryje įtvirtino Maskvos ginkluotės ir išplėtojo XV pabaigoje - XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Jaroslavlyje, Didžiajame Rostove, Kostromoje. Yra žinoma, kad tarp pirmųjų Nevjansko amatininkų gamyklos lankytojų buvo imigrantai iš Maskvos, Tulos, Oloneco, Nižnij Novgorodo gubernijų. Iki 1723 m. iš Kerženeco atvyko pirmoji naujakurių partija. Vadinasi, ikonų tapytojai galėjo orientuotis į gana platų tradicijų spektrą, kaip pavyzdį imdami XVI–XVII a. ikonografiją. Tačiau stilistinių ypatybių ir techninių bei technologinių metodų suvienodinimas užtruko nemažai laiko, o tai nulėmė Uralo kasybos ir gamyklos sentikių ikonų tapybos originalumą. Netiesioginis, bet labai svarbus Nevyansko mokyklos formavimosi laiko požymis gali būti 1770 m. ir vėlesniais metais padaugėjo piktogramų su data. Ankstesni panašūs kūriniai yra reti: 1734 m. „Egipto Dievo Motina“, 1758 ir 1762 m. ikonos. Reikšminga, kad ta pati S. Dulong iki XVIII a. pabaigos. įvardija tik vieną datuotą vietinį darbą, kurį matė: Timofejus Zavertkinas „apie 1760 m.“.

„Egipto Dievo Motina“, 1734 m

Kalvarijos, 1799 m

Nikolajus Stebuklų kūrėjas, XVIII amžiaus antroji pusė.

Literatūra:

• Dulong S. Pastabos apie Uralo ikonografiją. Jekaterinburgas, 1923 m.
• Golynets G.V. Apie XVIII-XIX amžių Uralo ikonų tapybos istoriją: Nevyansko mokykla // Menas, 1987. Nr. 12;
• Golynets G.V. Uralo ikona // Metų laikai: Rusijos meninio gyvenimo kronika. M., 1995;
• Nevyansko piktograma. Jekaterinburgas: Uralo universiteto leidykla, 1997. - 248 p.: iliustr. ISBN 5-7525-0569-0. Res.: Anglų kalba. - Lygiagretaus katalogo tekstas: rusų, anglų. Formatas 31x24 cm.
• Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nevjansko ikona // Regionas-Uralas, 1997. Nr. 6;
• Uralo piktograma. Vaizdinga, raižyta ir išlieta XVIII – XX amžiaus pradžios ikona. Jekaterinburgas: Uralo universiteto leidykla, 1998. - 352 p.: iliustr. ISBN 5-7525-0572-0. aut.-stat. Ju. A. Gončarovas, N. A. Gončarova, O. P. Gubkinas, N. V. Kazarinova, T. A. Runeva. Formatas 31x24 cm.
• Nevyansko laiškas gera žinia. Nevyansko ikona bažnyčioje ir privačiose kolekcijose / Red. įvadas. Art. ir mokslinis red. I. L. Buseva-Davydova. - Jekaterinburgas: OMTA LLC, 2009. - 312 p.: iliustr.; 35x25 cm.1000 egz. tiražu. ISBN 978-5-904566-04-3.
• Muziejaus „Nevyansko ikona“ biuletenis. 2 numeris. Jekaterinburgas: Columbus Publishing Group, 2006. - 200 p. : nesveikas. : ISBN 5-7525-1559-9. Tiražas 500 egz.
• Muziejaus „Nevyansko ikona“ biuletenis. 3 numeris. Jekaterinburgas: leidykla "Autografas", 2010. - 420 p. : nesveikas. : ISBN 978-5-98955-066-1 Tiražas 1000 egz.

Nevyansko piktogramos:

1. Mikalojaus Stebukladarys su pasirinktais šventaisiais paraštėse (siuvinėtuose rėmuose), paskutinis XVIII a. ketvirtis.
2. Gelbėtojas nepadarytas rankomis su dviem laikančiais angelais, Nevyansk 1826 Mediena, lenta dubliuota, galiniai kaiščiai. Pavoloka, gesas, tempera, auksavimas. 33,2 x 29 x 3 cm. Privati ​​kolekcija, Jekaterinburgas, Rusija. Restauravimas: 1996–1997 - O. I. Byzovas
3. Viešpaties atsimainymas su pasirinktais šventaisiais paraštėse, 1760 m.
4. Nevyansko piktograma. Jonas Krikštytojas Dykumos angelas su gyvybėmis.
5. Ikona „Šv. Nikolajus Stebuklų kūrėjas“. 1840-ieji Muziejus „Nevyansko ikona“.
6. Gelbėtojas ne rankų darbo, su šventaisiais laukuose. Malyganovas Ivanas Anisimovičius (apie 1760 m. – po 1840 m.). Nevjanskas XVIII amžiaus 80–90 m Mediena, arka, kaiščiai. Pavoloka, gesas, tempera, auksavimas. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm Privati ​​kolekcija, Jekaterinburgas, Rusija. Restauravimas: 1997 – O. I. Byzovas

Uralo istorinė enciklopedija

Nevyansko ikonų tapybos mokykla

susiformavo viduryje 18-ojo amžiaus tarp sentikių Plg. Lv. Pirmieji meistrai - vyresnysis Grigorijus (G. Koskinas), vienuolis Gury (G. A. Peretrutovas), tėvas Paisy (P. F. Zavertkinas) - dirbo sketose ir aplink Nevyanską. Kalnakasių globa leido mieste kurtis dirbtuvėms, ikonų tapybos įgūdžiai buvo perduodami iš kartos į kartą. Savo klestėjimo laikus mokykla pasiekė XVIII pabaigoje – pirmoje pusėje. XIX a., Kai dirbo Bogatyrevų, Černobrovinų, Anisimovų šeimos, kelios. vėliau – Filatovų, Romanovų, Kalašnikovų ir kt.

Būdingas Nevyansko mokyklos bruožas yra ikipetrinės Rusijos tradicijų sintezė, orientacija į XVI–XVII a. pabaigos ikonografiją. Tačiau paveikė ir Naujųjų amžių stilių įtaka: barokas ir klasicizmas. Nevyansko ikonoms būdingas spalvų skambumas ir grynumas, rašymas ant aukso (brangiomis piktogramomis), shir. „žydinčio aukso“ technikos panaudojimas, apranga, nustatyta pikta. asistuoti, dažyti juos didelėmis gėlėmis, pumpurais, žolelių ornamentais, sudėtingomis drabužių klostėmis. Polimentas (raudonos ochros pamušalas) buvo naudojamas kai kuriose piktogramose. Kartais auksas, uždėtas ant lakštinio sidabro sluoksnio, įgaudavo šaltą atspalvį. Nevyansko meistrų naujovės ypač pastebimos kraštovaizdyje, kuriame buvo tikro įvaizdžio elementai. ur. gamta.

Asmeniniame laiške yra dviejų tipų veidai. Pirmasis kilęs iš ikonografijos Ser. XVII amžius buvo Naugarduko tradicijų tąsa: kietas, grafiškas piešinys, ryškiai apibrėžta nosis, burna, smakras, skruostikauliai, akys su sunkiais apatiniais vokais, išlenkti antakiai, viršutiniai lankai, raukšlės kaktoje, šviesiai ochra baltumo. Antrasis išsiskiria švelniu modeliavimu išilgai ovalo, rašymo subtilumu, lengvumu, tamsaus veido atgaivinimu tankiais arba skaidriais balinimo varikliais.

Tarp ikonų siužetų ir atvaizdų vyrauja Dievo Motinos atvaizdai, „Švelnumo“ tipo, išreiškiantys visus motiniškų jausmų atspalvius. Dažnai yra Vladimiras ir Fedorovskaya Dievo Motina. Kazanskaja populiari – užtarėja ir gynėja Viešpaties akivaizdoje, „Visų liūdinčiųjų džiaugsmas“ su užrašu: „Paguoda kenčiantiems, gydymas ligoniams, drabužiai vargšams“, „Netikėtas džiaugsmas“ ir „Piktų širdžių suminkštėjimas“ “ („Septerelnitsa“). Jėzus Kristus buvo vaizduojamas ir kaip griežtas teisėjas, „Karaliaus karalius“, baisus Visagalis, ir kaip Gelbėtojas, nešantis meilę artimui Mesijui, kuris atėjo pas „dirbančius ir prislėgtus“. Tarp labiausiai gerbiami šventieji Nikolajus Stebukladarys, suvokiamas kaip darbo gynėjas ir globėjas, Ilja Pranašas, paprastai vaizduojamas kompozicijoje „Ugninis Elijo pakilimas“, Šv. Jurgis (piktograma „Jurgio stebuklas apie žaltį“ yra labiausiai paplitęs), Aleksandras Nevskis, -dov nuo gaisrų. XIX amžiuje Gydytojas Panteleimonas yra populiarus. Gausus ikonos, vaizduojančios tris šventuosius – Bazilijų Didįjį, Grigalių Teologą, Joną Chrizostomą, taip pat Maskvą. Metropolitai Petras, Aleksejus ir Jona.

Antrame aukšte. 19-tas amžius prasidėjo laipsniškas N. Š.I. nuosmukis, nulemtas pasikeitusios ur ekonominės padėties. z-dov, turtingų klientų išnykimas ir konkurencija Pirm. ir privačios dirbtuvės; pabaigos Nevjanske liko tik trys dirbtuvės. Bet dep. meistrai dirbo iki XX amžiaus 20-ųjų. Prod. N.Sh.I. saugomi Valstybiniame Rusijos muziejuje, EMII, SOCM, mūzose. „Nevyansko ikona“ Jekate.

Lit.: Dulong S. [Pastabos Uralo ikonų tapybos klausimu...]. Jekaterinburgas, 1923. Golynets G.V. Apie XVIII-XIX amžių Uralo ikonų tapybos istoriją: Nevyansko mokykla // Menas, 1987. Nr. 12; Golynets G.V. Uralo ikona // Metų laikai: Rusijos meninio gyvenimo kronika. M., 1995; Nevyansko piktograma. Jekaterinburgas, 1997; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nevjansko ikona // Regionas-Uralas, 1997. Nr. 6; Uralo piktograma. Jekaterinburgas, 1998; Uralo piktograma. Jekaterinburgas, 1998 m.

Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.

• - Bendras švietimo įstaigų, teikiančių vidurinį išsilavinimą, pavadinimas; labiausiai paplitęs, pagrindinis vidurinio ugdymo įstaigos tipas. Oficialus pavadinimas yra vidurinė mokykla...

  Rusija. Lingvistinis žodynas

• - stilistinė kryptis rusų kalba. ikonų tapyba, susiformavusi paskutiniame XVI a. trečdalyje – pirmajame ketvirtyje. XVII a ir paskatintas Stroganovų įsakymų iš Kama druskos pramonės ...

  Uralo istorinė enciklopedija

• - Mokykla. I. Tarp graikų...

  Tikrasis klasikinių senovės žodynas

• – pirmosiose mokyklose iškilo Dr. Rytai. Šiose šalyse šventyklose egzistavo kunigai. Š. ir Š. raštininkai. Dr. Graikija Š. 6 a. pr. Kr. - berniukams ir jaunuoliams, gimusiems laisvai...

  Senovės pasaulis. enciklopedinis žodynas

• - Žiūrėti kryptį...

  Literatūros terminų žodynas

• -Pažiūrėk į mokyklą...
• - Matai paslaptį...

  kinų filosofija. enciklopedinis žodynas

• - SUN-YIN MOKYKLA Filos. mokyklos ser. IV a. Kr., viena iš įtakingų ideologinių srovių Jixia akademijoje, sukurta daoizmo filosofų, Song Jian ir Yin Wen įtikinėjimas. Bibliografinėje ...

  kinų filosofija. enciklopedinis žodynas

• – Viena iš aštuonių filosofijų. mokyklos, į kurias, remiantis Han Fei-tzu paminklo įrodymais, ankstyvasis konfucianizmas buvo padalintas po Konfucijaus mirties ...

  kinų filosofija. enciklopedinis žodynas

• - ČENG - ŽU MOKYKLA. Cheng - Zhu xue pai. Vardas, jungiantis ideologines sroves brolių Cheng pasekėjų - Cheng Yi ir Cheng Hao, taip pat Zhu Xi, kuris suteikė doktrinai doktrinos vientisumą ir harmoniją ...

  kinų filosofija. enciklopedinis žodynas

• - ".....

  Oficiali terminija

• - "... - I - III lygių bendrojo ugdymo įstaiga, turinti tinkamą profilį vaikams, kuriems reikalingas ilgalaikis gydymas ...

  Oficiali terminija

• - "... - bendrojo ugdymo įstaiga vaikams, kuriems reikalinga fizinės ir psichinės raidos korekcija .....

  Oficiali terminija

• - ".....

  Oficiali terminija

• - įkurta 1901 m. kovo 19 d. Jį tiesiogiai globoja Valdovas ...

  Enciklopedinis Brockhauso ir Eufrono žodynas

• - Padujos mokykla, tapybos mokykla, kuri išsivystė Paduvoje ir vaidino svarbų vaidmenį formuojantis ir plėtojant renesanso meną Šiaurės Italijoje ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

„Nevyansko ikonų tapybos mokykla“ knygose

Kusar, ne jaunesniųjų aviacijos specialistų, o būsimųjų asų mokykla