Baladžių žanro bruožai ir jo raida XVIII–XIX a. Europos literatūroje. Žanro baladė

Terminas „baladė“ kilęs iš Provanso žodžio ir reiškia „šokio daina“. Baladės atsirado viduramžiais. Pagal kilmę baladės siejamos su legendomis, liaudies legendomis, jose susijungia pasakojimo ir dainos bruožai. Daug baladžių apie liaudies herojų Robiną Hudą egzistavo Anglijoje XIV–XV a.

Baladė yra vienas pagrindinių sentimentalizmo ir romantizmo poezijos žanrų. Pasaulis baladėse atrodo paslaptingas ir paslaptingas. Tai ryškūs personažai su aiškiai apibrėžtais simboliais.

Žanro kūrėjas literatūrinė baladė tapo Robertas Burnsas (1759-1796). Jo poezijos pagrindas buvo žodinis liaudies menas.

Literatūrinių baladžių centre visada yra žmogus, tačiau šį žanrą pasirinkę XIX amžiaus poetai žinojo, kad žmogaus stiprybė ne visada leidžia atsakyti į visus klausimus, tapti suvereniu savo likimo šeimininku. Todėl dažnai literatūrinės baladės yra siužetinė poema apie lemtingą likimą, pavyzdžiui, vokiečių poeto Johano Wolfgango Goethe baladė „Miško karalius“.

Rusišką baladžių tradiciją sukūrė Vasilijus Andrejevičius Žukovskis, parašęs ir originalias balades („Svetlana“, „Eolinė arfa“, „Achilas“ ir kt.), ir išvertęs Burgerį, Šilerį, Gėtę, Uhlandą, Southey, Walterį Scottą. Iš viso Žukovskis parašė daugiau nei 40 baladžių.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas sukūrė tokias balades kaip „Pranašiško Olego giesmė“, „Jaunikis“, „Paskendusis žmogus“, „Varnas skrenda pas varną“, „Gyveno vargšas riteris...“. Taip pat baladės žanrui galima priskirti jo ciklą „Vakarų slavų dainos“.

Michailas Jurjevičius Lermontovas turi atskiras balades. Tai dirižablis iš Seydlitz, jūros princesė.

Baladės žanrą savo kūryboje naudojo ir Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus. Savo balades jis vadina savo gimtosios antikos epų temomis („Alioša Popovičius“, „Ilja Muromets“, „Sadko“ ir kt.).

Ištisos jų eilėraščių dalys buvo vadinamos baladėmis, laisviau vartojant šį terminą, A. A. Fetas, K. K. Slučevskis, V. Ja. Bryusovas. Savo „Patyrimuose“ Bryusovas, kalbėdamas apie baladę, nurodo tik dvi savo tradicinio lyrinio-epinio tipo balades: „Bertos pagrobimas“ ir „Būrimas“.

Nemažai komiškų baladžių-parodijų paliko Vl.Solovjovas („Paslaptingasis sekstonas“, „Riterio Ralfo rudens pasivaikščiojimas“ ir kt.)

Audringo XX amžiaus įvykiai vėl atgaivino literatūros baladžių žanrą. E.Bagritskio baladė „Arbūzas“, nors ir nepasakoja apie neramius revoliucijos įvykius, gimė būtent revoliucijos, to meto romantikos.

Baladės kaip žanro ypatybės:

siužeto buvimas (yra kulminacija, siužetas ir pabaiga)

tikro ir fantastiško derinio

romantiškas (neįprastas) peizažas

paslaptingas motyvas

siužetą galima pakeisti dialogu

glaustumas

lyrinio ir epinio pradų derinys

Tikslai (mokytojui):

1. Sudaryti sąlygas analitiniu skaitymu atpažinti baladės, kaip lyrinio epo žanro, bruožus;

2. Išmokyti vaikus vartoti metakalbą analizuojant tekstą;

3. Toliau dirbti su raiškiojo skaitymo technika;

Tikslai (vaikams):

1. Analitiniu skaitymu suprasti, kas yra baladė kaip lyrinis žanras;

2. Įvaldyti baladžių ypatybes, tipus;

3. Kartoti teorines ir literatūrines sąvokas: epą, dainų tekstą, epigrafą, partitūrą ir kt.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Literatūros pamoka 6 klasėje tema "Baladė kaip lyrinis epas ir jo ypatybės".

Tikslai (mokytojui):

Sudaryti sąlygas analitiniu skaitymu atpažinti baladės kaip lyrinio epinio žanro bruožus;
Išmokyti vaikus vartoti metakalbą analizuojant tekstą;
Toliau dirbti su raiškiojo skaitymo technika;
Ugdyti mokymosi savarankiškumą, aktyvią skaitymo poziciją;

Tikslai (vaikams):

Analitiškai skaitydami supraskite, kas yra baladė kaip lyrinis žanras;
Įvaldyti baladžių ypatybes, tipus;
Kartoti teorines ir literatūrines sąvokas: epą, dainų tekstus, epigrafą, partitūrą ir kitas;

Per užsiėmimus.

Tikslų nustatymas.

Mokytojo žodis:

Mieli vaikinai! Šiandien pamokoje susipažinsime su nuostabiu, savotišku ir labai įdomiu literatūros žanru, kuris vadinamas balade.

Kas žinoma? (Nieko). Tuo pokalbis bus įdomesnis.

Taigi, pažiūrėkime, kokių tikslų šiandien turime pasiekti?

II. ikikomunikacinis.

Epigrafo darbas.

Atkreipkite dėmesį į lentą, tai yra epigrafai, kuriuos šiandien paruošiau pamokai.

(Studentas skaito) Tamsios senovės puoselėtos legendos...

M.Yu. Lermontovas.

Ir visur lemtingos aistros...

A.S. Puškinas.

Kas yra epigrafas? Kam tai? Kaip šie epigrafai padeda suprasti baladę?

Ką galime pasakyti apie šį žanrą, remdamiesi tik epigrafu, dar nieko nežinodami apie baladę?

(Senovinis žanras; emocinis.)

mokytojo žodis

Pats terminas „baladė“ yra labai senovinis ir atsirado kartu su pirmaisiais lyriniais kūriniais atšiauriais viduramžiais. Išvertus šis terminas reiškė „šokio daina“. Balades liaudies pasakotojai kūrė remdamiesi legendomis ir mitais, senovės autorių kūriniais, tikrais įvykiais.

Kuris epigrafas atspindi tai, ką ką tik girdėjote? (Pirmas)

Ir antra? (Paslaptis)

Na, šiandien jūs pats turite įminti šią mįslę.

III. Komunikabilus.

Pokalbis

Atidžiai perskaitykite temą. Kaip manote, ar mums bus lengva pradėti pokalbį?

Ar visos sąlygos aiškios? Rasti tuos žodžius (žodį), kurie gali būti bent kažkaip tau suprantami, pažįstami? (Liroepinis)

Iš kokių žinomų žodžių susideda visas terminas?

lyro epas

Ką tai jums primena?

(du literatūros žanrai)

epiniai žodžiai

(emocijos, jausmai) (siužetas, herojus)

Ar dabar, žinant dviejų žodžių reikšmę, galima pasakyti, ką reiškia lyroepas? Dirbkite poromis, kad savarankiškai suformuluotų koncepciją.

Kas pasiruošęs padaryti išvadą? (Kai kurių mokinių atsakymai su kitų vaikų papildymais ir pataisymais)

Rezultatas pirmas.

Taigi: Lyrinės epos žanrai – tai tokie kūriniai, kuriuose susijungia lyrikos (emocionalumo) ir epinio (siužeto) bruožai.

Atsiverskime sąsiuvinius, užsirašykime temą, žodyną: lyriniai epiniai žanrai.

Mokiniai patys užsirašo apibrėžimą, 2 žmonės dar kartą ištaria, kad galėtų kontroliuoti, tada patikrina save pagal mokytojo įrašą, rodomą lentoje arba kompiuteryje.

Mes judame toliau. Dabar skaitysiu tau liaudišką lyrinę baladę „Varnas skrenda pas varną...“ Perskaitę kartu aptarsime kūrinį, išryškinsime bruožus, bet dabar (mano skaitymo metu) jūsų užduotis – sutvarkyti kūrinio partitūrą. baladė.

Prisiminkime, ką dėl to reikia padaryti, ką prisiminti?

b) loginiai kirčiai;

c) pauzės, jokių pauzių;

d) skyrybos ženklai.

Atskleidžiantis suvokimą.

Patiko?

Kokias emocijas sukėlė eilėraštis? Kokie jausmai, asociacijos jums kyla? Kokiu vienu žodžiu apibūdintumėte šį kūrinį? (Liūdesys, gailestis.)

Ar visi žodžiai suprantami?

Leksikos darbas skaidrėje. Vaikai skaito.

Rakita - gluosnių šeimos medis ar krūmas, dažniausiai augantis upių pakrantėse.

apsilankymas

1. Aplankykite žmogų, kurio seniai nematei, apie kurį seniai nieko nežinoma. Pavyzdžiui: aplankyti giminaičius.

2. Mokykitės iš gandų.

Pavyzdžiui: Patikrinkite, ar atvyko draugas?

Ką čia reiškia žodis „aplankyti“?

Atkreipkite dėmesį, kuriam stiliui priklauso šis žodis (šnekamoji kalba)

Prisiminkime tai, tada grįšime prie to.

Ką jie pamatė šioje baladėje iš epo ir dainų tekstų (emocijos suvokime)

Ar yra siužetas (įvykis)? Kuris?

Apie ką baladė? (Herojus nužudytas.)

Kaip mes apie tai žinome?

(Varnas varna dialoge.)

Kas yra dialogas?

Koks dialogo vaidmuo baladėje?

Kiek keturkampių yra kūrinyje?

O kiek jų yra skirta dialogui?

Taigi, kokia, jūsų manymu, yra dialogo prasmė?

Mokiniai daro išvadą:

Dialoge mes sužinome apie įvykį, Jis yra siužeto pagrindas, iš jo

sužinoti, kas atsitiko veikėjams.

Padarykime išvadą (Dialogas yra baladės pagrindas, joje vystosi siužetas)

Tikrai vaikinai, dialogas baladėje yra siužeto pagrindas! Siužetą iš esmės tarsi pakeičia dialogas, kuris jį plėtoja. Būtent pagal šį būdingą bruožą atpažįstame baladę.

6) - Taigi, pagrindinis įvykis yra žinomas.

Kas žino apie šį įvykį? (Ugnis, sakalas, šeimininkė)

Tavęs netrukdo?

Keista liudininkų serija, man atrodo?

Kodėl aš turiu šį jausmą?

Perskaitykite paskutinę eilutę! (Šeimininkė žino.)

Kur? Kieno tada laukiame?

Diskusija. Kas nesutinka, kas mano kitaip?

kam simpatizuojate? Ar kas nors smerkia?

Kaip jis mums perteikia savo emocijas?

Kokios meninės raiškos priemonės

Naudoja? Kokiam tikslui? (Anafora, sintaksinis paralelizmas, inversija, dialogas (o čia šnekamosios kalbos stiliaus žodis)).

Kokia kūrinio idėja?

Diskusija. Išvada.

Idėja:

Idėja tokia, žmonės, kiekviename gyvenimo žingsnyje yra tragedijų.

Kas yra herojų tragedija?

BET). Įvyko žmogžudystė, žuvo žmogus. Žmonės pažeidė Dievo įstatymą „Nežudyk“.

B). Greičiausiai kalta šeimininkė, bet jos tragedija ir tame, kad ji, pasidavusi aistroms, yra priversta tai padaryti, kitaip negalės būti su mylimuoju!

AT). Tragedija ta, kad teisios abi pusės (ir šeimininkė turi teisę į laimę, o ją vedusi turi teisę į gyvybę, o išeities kartais nėra).

Bet grįžkime prie mūsų savybių.

Ar galite įvardinti kitą baladės bruožą?

Prisiminkite, kas paskatino jus taip energingai aptarti šį tokį mažą kūrinį (nesuprantamumas, paslaptis)

Ar galime sakyti, kad su jumis viską supratome? Ar supratote įvykius?

Su kuo tai susiję? (su paslaptimi)

Taigi , iš tiesų, baladėje visada yra tam tikra paslaptis, todėl siužetas kuriamas kaip tam tikros paslapties atskleidimas, atpažinimas, kuris, net ir išlikęs už kūrinio ribų, visada suintriguoja skaitytoją, išlaiko įtampoje, priverčia. nerimauti, nerimauti, galvoti.

Ir tai dar vienas baladės bruožas.

Ar žinote, kad baladė kaip žanras turi keletą atmainų.

Kur ir kada jau kalbėjome apie žanro įvairovę? (pasakojimas, apysaka, 5 klasė)

Prisiminkite, kokių žanrų veisles žinote? (Meilė, humoristinis, fantastinis, nuotykių, istorinis, socialinis, kasdienis ir kt.)

Dabar išsiaiškinkime, kokius žanrus turi baladė.

Paruoštų vaikų pasirodymas.

Perskaitę mokytojos pasiūlytą darbą, išanalizavę pavadinimą, siužetą, veikėjų veiksmus, padarėme išvadą, kad baladė gali būti šių tipų:

Herojiškas

istorinis

meilė

magiškas

komiškas

Ir tai yra 4-asis baladės bruožas. Aš nedariau rezervacijos, kas yra 1, 2 ir 3.

Kas prisimena? ApibendrinkimePatikrinkime jūsų dėmesį.

Suformuluokite visas baladės ypatybes!

Kas dėmesingesnis? O kas papildys, ginčys, paaiškins?

Taigi, visas 4 funkcijas surašykite į sąsiuvinį.

BET). Epo ir lyrikos ženklai derinami.

B). Dialogas yra baladės pagrindas, jis plėtoja siužetą.

AT). Paslaptis yra istorijos esmė.

G). Yra įvairių tipų.

Surašykite viską į sąsiuvinį, patikrinkite skaidrėje.

III.Pokomunikacinis

Baigdami pokalbį grįžkime prie epigrafų. Ką manote dabar, kuris iš jų tiksliausiai atspindi jūsų idėją apie baladę. (Antras; abu)

O dabar paskaitykime išraiškingai, prisiminkime partitūrą, visą mūsų pokalbį.

Koks skaitymas geresnis? (Pagal vaidmenis.)

Kiek skaitytojų reikės? (Trys.)

Kuri ištrauka sunkiausia? Kai ką reikia turėti omenyje skaitant.

Ar yra kas nors norinčių?

Vaidmenų skaitymas.

Įvyko? Kas savo skaitymu geriau perteikė situacijos dramatiškumą? Ką patartumėte skaitytojams?

Atspindys.

Na, apibendrinkime pamoką. Apie ką jie kalbėjo? Ką naujo išmokote? Ar pasiekėme pamokos tikslus? Ar viskas išsiaiškinta? O gal turi man klausimų? Gal kažkas neaišku?

(Kas yra baladė?)

Namų darbai.

Žinoma, aš tai padariau tyčia, nes esu tikras, po šiandienos. Pamoka, terminą baladė galite apibrėžti patys.

Tai bus jūsų namų darbai.

a) Atidarykite savo dienoraščius, užsirašykite juos!

Baladė yra vienas pagrindinių sentimentalizmo ir romantizmo poezijos žanrų. Pasaulis baladėse atrodo paslaptingas ir paslaptingas. Tai ryškūs personažai su aiškiai apibrėžtais simboliais.

Literatūrinės baladės žanrą sukūrė Robertas Burnsas (1759-1796). Jo poezijos pagrindas buvo žodinis liaudies menas.

Michailas Jurjevičius Lermontovas turi atskiras balades. Tai dirižablis iš Seydlitz, jūros princesė.

Baladės žanrą savo kūryboje panaudojo ir Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus. Savo balades jis vadina savo gimtosios antikos epų temomis („Alioša Popovičius“, „Ilja Muromets“, „Sadko“ ir kt.).

Nemažai komiškų baladžių-parodijų paliko Vl.Solovjovas („Paslaptingasis sekstonas“, „Riterio Ralfo rudens pasivaikščiojimas“ ir kt.).

Baladės kaip žanro ypatybės:

siužeto buvimas (yra kulminacija, siužetas ir pabaiga)

tikro ir fantastiško derinio

romantiškas (neįprastas) peizažas

paslaptingas motyvas

siužetą galima pakeisti dialogu

glaustumas

lyrinio ir epinio pradų derinys

Baladė: žanro istorija ir bruožai

Baladė- lyrinis-epinis poetinis kūrinys su ryškiu istorinio ar kasdieninio pobūdžio siužetu, kuriame dažnai naudojamos mitų temos ir herojai.
Terminas „baladė“ kilęs iš Provanso žodžio ir reiškia „šokio daina“. Baladės atsirado viduramžiais. Pagal kilmę baladės siejamos su legendomis, liaudies legendomis, jose susijungia pasakojimo ir dainos bruožai. Daug baladžių apie liaudies herojų Robiną Hudą egzistavo Anglijoje XIV–XV a.

Baladė yra vienas pagrindinių sentimentalizmo ir romantizmo poezijos žanrų. Pasaulis baladėse atrodo paslaptingas ir paslaptingas. Tai ryškūs personažai su aiškiai apibrėžtais simboliais.

Literatūrinės baladės žanrą sukūrė Robertas Burnsas (1759-1796). Jo poezijos pagrindas buvo žodinis liaudies menas.

Literatūrinių baladžių centre visada yra žmogus, tačiau XIX amžiaus poetai, pasirinkę šį žanrą, žinojo, kad žmogaus stiprybė ne visada leidžia atsakyti į visus klausimus, tapti suvereniu savo likimo šeimininku. Todėl dažnai literatūrinės baladės yra siužetinė poema apie lemtingą likimą, pavyzdžiui, vokiečių poeto Johano Wolfgango Goethe baladė „Miško karalius“.

Michailas Jurjevičius Lermontovas turi atskiras balades. Tai dirižablis iš Seydlitz, jūros princesė.

Nemažai komiškų baladžių-parodijų paliko Vl.Solovjovas („Paslaptingasis sekstonas“, „Riterio Ralfo rudens pasivaikščiojimas“ ir kt.)

Baladės kaip žanro ypatybės:

siužeto buvimas (yra kulminacija, siužetas ir pabaiga)

tikro ir fantastiško derinio

romantiškas (neįprastas) peizažas

paslaptingas motyvas

siužetą galima pakeisti dialogu

glaustumas

lyrinio ir epinio pradų derinys

Svarbų vaidmenį romantinės estetikos formavime suvaidinęs baladės žanras ne kartą patraukė tyrinėtojų dėmesį. „Tačiau romantizmo epochoje savo žanrinį potencialą visiškai realizavusios baladės žanrinės specifikos supratimas dar nėra baigtinis“, – sako S.I.Ermolenko ir sako, kad „baladės fenomeno“ neįmanoma suprasti negrįžus prie ištakų. žanro, jo genezė – liaudies baladė, žinoma visoms Europos tautoms.

Liaudies baladžių turinį ir patosą Rusijoje mokslininkai apibrėžia skirtingai. Putilovas B. N. veikale „Slavų istorinė baladė“ sako, kad liaudies baladė yra tragiškas menas, atspindintis tuos viduramžių žmogaus pasaulėžiūros aspektus, kurie buvo siejami su jo suvokimu apie „tragišką netvarką, sugedimą, bėdas“. gyvenimas“ 2.

Šią mintį tęsia S.I.Ermolenko, sakydamas, kad liaudies baladėje dėmesio centre yra individualus žmogaus likimas, paimtas netikėto, staigios, tragiškų pasekmių, tam tikrų įvykių (socialinių-viešųjų, istorinių) sukelto lūžio momentu. ar šeimos namų ūkis), bet tikrai perėjo per asmeninių santykių prizmę.

Kartu visi žanro tyrinėtojai sutaria, kad prieš tapdami nuosavybe grožinė literatūra, baladė išgyvena savotišką folkloro žanro, plačiai atstovaujamo įvairių Europos tautų, raidą.

Perėjusi į rašytinę literatūrą, ilgą laiką išlieka lankstus ir išraiškingas žanras. Daugėja posmų, komplikuojasi kompozicija, išsitempia eilėraščiai (tokios yra Charleso Orleano, Villono, Deschampso, Machaux baladės). XVII–XVIII amžiuje tai buvo pamiršta, baladė praktiškai nustojo egzistuoti kaip literatūros žanras, nes tuo metu vyravusiai klasikinei estetikai tokios žanrinės formos nereikėjo.

Romantizmo raida paskatino domėtis liaudies baladėmis visose Europos šalyse dėl bundančio išsilavinusios visuomenės susidomėjimo istorija, liaudies praeitimi. Romantikų poetai renka ir leidžia liaudies baladžių rinkinius (ypač garsus Arnimo ir Brentano rinkinys „Stebuklingasis berniuko ragas“, Uhlando rinkinys Vokietijoje). Daugumoje leidinių baladės buvo derinamos su kitomis dainomis, todėl buvo prarasta tvirta idėja apie baladės žanro esmę.

Literatūrinės baladės atgimimas taip pat prasideda likus keliems dešimtmečiams iki XIX amžiaus pradžios. Nauji vaizdavimo principai, specialūs siužeto kolizijos ir neįprasti herojai(stiprių aistrų nešėjai) – susiformavo jų kūriniuose ir numatė meninį romantizmo atradimą. Šiuo keliu XVIII amžiaus ir XIX amžiaus pradžios rusų kon poezija pasirodė pasirengusi suvokti labiau išsivysčiusią ir ankstesnę vokiečių ir anglų literatūrinės baladės tradiciją.

„Lydėdamas romantizmą per visą jo raidą, baladė, kaip „naujausiosios“ rusų poezijos žanras, pagaliau formuojasi šioje kryptyje, remiantis besiformuojančia romantine estetika, kartu su elegija, o vėliau ir lyrika tampa vienu iš žanrų. Romantizmui būdingiausios formos“. O baladės žanrinės specifikos suvokimo procesas kartu buvo ir šios žanrinės formos kūrybinio įvaldymo bei jos transformacijos procesas.Šių užduočių įgyvendinimas mūsų galvose pirmiausia susijęs su V.A.Žukovskio vardu, kuris veikė kaip pradžios baladžių žanro reformatorius.

Pažvelkime į pagrindinius baladės žanro bruožus. S.I.Ermolenko savo kūrinyje „Lermontovo žodžiai: žanro procesai“ apibrėžia baladės žanrą, susijusį su tokio žanro buvimu Lermontovo kūryboje. Ji atsigręžia į liaudies baladės istoriją, atskleidžia pagrindinius jos bruožus:

Baladėse dėmesys sutelkiamas į individualų žmogaus likimą (apie tai buvo kalbėta aukščiau), kuris apmąstomas tragišku momentu, netikėto, staigaus pokyčio, sukelto dėl kokių nors priežasčių, įvykių (dažniausiai socialinio, istorinio ar šeimos gyvenimo), momentu, „bet tikrai perėjo per asmeninių santykių prizmę“;

Herojus susiduria su neišsprendžiamais gyvenimo prieštaravimais. Jis parodomas kaip silpna būtybė, nepajėgi aktyviai kovoti „ir ryžtingai pasipriešinti, bet patraukli savo moraline ištverme ir kažkokiu vaikišku nesaugumu“;

Iš anksto nulemtas tragiškos baigties, baladėse atsiskleidžia kolizijos ir prieštaravimai, į kuriuos prieš savo valią, kažkokios tikrai fatališkos jėgos įtraukiami, herojai įtraukiami į tam tikrą fatališką prasmę;

Už būdingų baladinių šeimos ir kasdienybės dramos situacijų, socialinės nelygybės, nelaisvės – laisvės stokos ir kt., iškyla aukštesnis ir amžinas planas, į kurį traukia liaudies baladė, siekdama redukuoti įvairius gyvenimo konfliktus ir konfliktus iki bendriausių, bendros, nekintančios konfrontacijos: meilė – neapykanta, gėris – blogis, gyvenimas – mirtis;

Kitas svarbi savybė liaudies baladės žanras – nemotyvuotas blogis. Kaip rašo S.I.Ermolenko: „Blogio liaudies baladėje niekas nesukelia, neturi priežasčių, bet vis dėlto tai daroma su kažkokia niūria neišvengiamybe“.

Taigi žmogus yra paslaptingų jėgų, valdančių jo likimą, valdžioje – Likimo valdžioje;

Iš čia ir baladinis dvilypumas: tikras, tikras ir netikras, anapusinis pasaulis, su kuriuo ryšys jaučiamas ypač įtemptomis akimirkomis.

Organizuojantis baladžių pasaulio centras, epinis jo pagrindas – įvykis, kuriame atsiskleidžia mistinių, žmogui fatališkų jėgų veikimas.

Baladžių personažų atskleidimas atliekamas be tiesioginio autoriaus įsikišimo, jo vertinimų pačiame veiksmo procese.

Vadinasi, baladžių lyrika yra poveikio kokio nors epinio įvykio temai, sielos reakcijos, patiriančios baladžių pasaulio atradimą, rezultatas. Baladinio įvykio atitrūkimas nuo suvokiančio subjekto sukelia lyrinį išgyvenimą, kuris nėra tapatus - patyrimui, su - dalyvavimu. Baladė turi kitokį lyriškumą: žmogus tarsi sustojo prieš netikėtai jam atsivėrusį baladžių pasaulio paveikslą ir sustingo, nustebęs to, ką pamatė, susidūręs su mistine būties paslaptimi.

Straipsnyje „Romantinės baladės žanras XIX amžiaus pirmojo trečiojo estetikoje“ S. I. epo žanras, bet ne epas (įvykis) tampa lemiamu žanro struktūroje, nors yra be jo nėra baladės, bet tai, kas susiję su jos lyrinėmis savybėmis: baladės įvykio „suvokimas“, „suvokimas“, požiūris į jį; svarbi ir stebuklingojo baladėje kategorija. Stebuklingasis atsiskleidžia ne tik epe, kaip stebuklingas įvykis ar atsitikimas, su stebuklingu siejamas ir emocinio baladės poveikio skaitytojui fenomenas. Stebuklingas yra ne tik fantastinis, antgamtinis, bet apskritai viskas, kas išskirtinė, nepaprasta, kas netelpa į pasaulietinių idėjų rėmus.

L.N. Dushina apie sąvokos „nuostabujį“ atskleidimą baladėje nagrinėja straipsnyje „Nuostabučio vaidmuo pirmųjų rusų baladžių poetikoje“, „nuostabus“ pasirodė vienas iš tų pradų, kuriuose rusas. sandūros baladė rado savo naują, romantišką turinį, naujos, romantiškos poetikos bruožus. Ši paslaptinga, stebuklinga, plačiai įtraukta į baladžių siužetus, padėjo atskirti romansą nuo baladės, kurios iki tol buvo suvokiamos kaip viena visuma, abejinga. Tą patvirtina ir XIX amžiaus pradžios teorinių studijų autoriai (N. Grechas, N. Ostolopovas, A. Merzlyakovas), apibrėždami stebuklingą kaip savotišką jėgą, atitraukiančią baladę nuo įprastos, tradicinės dainos. romantikos poetika į naują, „romantišką“ pasakojimo tipą.

T.I.Silmanas, analizuodamas 4 Goethe's balades: „Miško karalius“, „Laukinė rožė“, „Rasti“, „Gegužės giesmė“, svarsto „perėjimą nuo vieno poezijos poliaus prie kito“ - nuo baladės iki lyrikos. Mums čia svarbus Silmano baladės formos apibrėžimas, pagrindiniai baladės bruožai. Palyginus šiuos kūrinius, autorius daro tokias išvadas dėl baladės:

Baladėje įvykiai ir santykiai tarp žmonių vaizduojami objektyviai ir natūraliai nuosekliai (lyrinė poema šią natūralią faktų seką pakeičia jų vidinės patirties logika);

Pasakojamosios medžiagos emocinio vertinimo momentas baladėje itin neutralizuotas, nes pasireiškia tik netiesiogiai, daugiausia per emocines reakcijas. aktoriai, o lyrinėje poemoje visas pateikimas persmelktas emocinio – vertinamojo elemento, sklindančio iš poeto – lyrinio herojaus;

Ryšium su baladės pateikimo objektyvumo iliuzija taip pat sukuriama kita iliuzija - tiesioginis autoriaus (ir skaitytojo) buvimas vaizduojamuose įvykiuose, nes autorius juos seka be sprendimo nuo pradžios iki pabaigos, be apibendrindamas ar vertindamas juos savo vardu, tarsi „neturėdamas laiko“ tai padaryti (Tuo tarpu lyriniame eilėraštyje dėl nuolatinio emocinio vaizduojamų faktų, reiškinių, santykių vertinimo, lyrinės distancijos poveikio sukurtas herojus iš tikrovės medžiagos);

Tai lemia skirtingą abiejų žanrų laiko perspektyvą: baladė dėl to, kas vyksta ir pasakojimo apie tai vienalaikiškumo iliuzijos, atrodo visiškai išlaikoma esamuoju laiku (tiesą sakant, epinėse filmo dalyse). baladė dažniausiai išdėstoma preterite, esamuoju laiku pateikiamos tik dramatiškos scenos). Lyrinėje poemoje visi laikai tarsi „nutolę“ nuo vaizdo momento;

Taigi, Silmanas teigia, kad savo naratyvinėje dalyje baladė, kaip ir bet kuris tikrai epinis kūrinys, objektyviai, be trukdžių ir net be tiesioginio autoriaus vertinimo pateikia žmones ir įvykius kaip egzistuojančius ir besivystančius. Be to, Silmanas atkreipia dėmesį į tai, kad, nepaisant ne per didelės apimties, baladėje būtinai turi būti ir trumpa ekspozicija, ir žinutė apie veiksmo raidą, ir parodyti veikėjų raidą jų lemtingo momento. susidūrimas ir, galiausiai, pranešimas apie baigtį, dažniausiai tragišką (vis dėlto baladė turėtų likti eilėraščiu, neperaugant į eilėraštį).

„Egzotišką romantizmą, „tolimų klajonių mūzos“ laikymąsi, mūšio estetizavimą, pavojų, riziką ir teatrališką bei drąsų žingsnį, už kurį tragiškai sumokėjo pirmojo akmeisto likimas, išsinuomojo daugiau ar mažiau gabūs viduje išsekusio totalitarizmo nešėjai. romantika: nuo N. Tichonovo ir V. Lugovskio iki K.Simonovo ir A.Surkovo“ – taip mano pripažintas literatūros kritikas, tačiau neturime teisės kategoriškai vertinti jo tikslumo ar netikslumo, nes tai atspindi svarbią mintį. : niekas literatūroje neatsiranda nuo nulio ir niekur nedingsta be pėdsakų. Tačiau sovietinių poetų baladžių atsiradimą visiškai priskirti tik N. Gumiliovo įtakai būtų netiesa. Nauja era, naujas laikas įneša savo skambesį į pažįstamą romantinį žanrą.

Stiprių mūsų šalies perversmų – Pilietinio karo – eroje baladės žanras vėl atgimsta. Pagrindinis nuopelnas čia priklauso Tichonovui, kuris kuria herojiškos baladės žanrą. Tai veiksmo kupina istorija apie žygdarbį bendro tikslo labui. Jo darbas yra tiesiogiai susijęs su bendra pilietinio karo tema, herojais, siužetais, vaizdinė sistema noriai prilygsta istoriniam orientyrui „1918-1921“. Čia yra sąmoninga orientacija į drąsaus, narsaus ir teisingo herojaus, jo mirtinos dvikovos su priešu idėjas, kurios jau seniai įsitvirtino tautinėje sąmonėje, semtos iš daugybės romantiški kūriniai praeities. Jo baladėse – atšiauraus revoliucinio žygdarbio tvirtinimas, pasiaukojimas, ištikimybės pareigai kulto tvirtinimas.

Čia svarbu pažymėti, kad Antrojo pasaulinio karo laikotarpio baladės daugiausia yra kilusios iš sovietinės valstybės kūrimosi laikų baladžių. Dabar pereikime tiesiai prie Antrojo pasaulinio karo baladžių. Kuzmichevas I.K. atkreipia dėmesį į tai, kad karo metų baladės skiriasi nuo skaitytojui pažįstamų romantinių ar liaudies baladžių.

Pirma, rusų baladė apie Antrąjį pasaulinį karą yra ne tik pasakojamasis eilėraštis, o herojiška istorija apie paprastų sovietinių žmonių žygdarbius.

Antra, pagrindinis šių laikų herojiškų baladžių turinys yra ne senovės legendos, ne praeities legendos, o tikroji sovietų žmonių kova. Baladžių herojai – autorių amžininkai. Siužeto siužetas yra atspindys Tikras gyvenimas tiesioginėmis formomis. Vadinasi, karo metų baladė iš šios pusės yra naujas reiškinys. Senojo tipo baladė apskritai, ypač epas, visada buvo paverčiama praeitimi ir maitinosi pusiau legendiniais ar fantastiniais siužetais.

Trečia, liaudies herojus pakeičia vienišą senųjų romantiškų XIX amžiaus baladžių herojų. Poetai visais įmanomais būdais pabrėžia, kad žmonių žygdarbis yra susijęs su visos tautos kova ir yra daromas vardan žmonių.

Be to, autorius kalba apie ne tokį reikšmingą, bet vis tiek svarbius skirtumus karo laikų baladės, tokios kaip: kompozicijos paprastumas, tikroviškas charakteris (Kuzmičevas pažymi, kad poetai savo baladėse sąmoningai vengia faktinio tikslumo ir stengiasi atkartoti apibendrinančius personažus dramatiškiausiomis, bet jokiu būdu ne fantastiškomis ir išskirtinėmis aplinkybėmis), veikėjų skaičius yra mažas - vienas - du, siužetų skaičius sumažinamas iki minimumo; dažniausiai baladė statoma ant vieno siužetas susijęs su vienu epizodu. Galiausiai, būdingas bruožas yra tai, kad dėl žanro specifikos žmonės baladėje vaizduojami bendrai ir vienpusiškai, daugiausia jų herojiškų poelgių pasireiškimo požiūriu.

Didžiojo Tėvynės karo tema niekur nesiskiria nuo šeštojo dešimtmečio poetų kūrybos.

Literatūroje „visuma“ susideda iš atskirų biografijų, ir šie „asmeniniai įnašai“ yra savaip vertingi. Tačiau kartu paaiškėja, kad asmeniniai unikalūs atradimai koreliuoja vienas su kitu, sudaro įvairiaspalvį, bet vis tiek vientisą literatūros proceso paveikslą. Aiškiai matome, kaip į knygas patenka pats laikas, į menininkų likimus, kaip jie savo ruožtu praturtina gyvenimą savo kuriamais vaizdais, veikiami be galo įvairios asmeninės kūrybinės patirties. Pirmosios kartos poetų keliai yra to pavyzdys.

Neįmanoma nepastebėti ypatingų sąlygų, kuriose atsiduria tos kartos poetai, kurios vystosi jau taikos metu, bet mena praėjusį Didįjį Tėvynės karą. „Čia reikalinga kantrybė, susikaupimas, psichologinis budrumas, norint prasiskverbti į išorinį kasdienybės faktų sluoksnį ir sužinoti jų gilią įtampą“, – rašo I. Grinberg. Iš čia ir reikia spėlioti, atsigręžti į praeitį, į savo prisiminimus. „Gimsta pasitikėjimas, kad atmintis yra ne tik „sumaišymas, anksčiau matytų šalių ir žmonių išstūmimas“, bet ir „grįžimas bei kompensacija už negrįžtamai prarastas dienas“. Poetai pradeda mąstyti apie klausimą: ar karas ko nors išmokė, ar davė. kažkas žmogui. Todėl jie nebijo žvelgti į ateitį. „Rytoj“ „aiškiai suskambės atnaujintos praeities, gavusios teisę tapti būsimų darbų ir pasiekimų dalele, motyvai“.

Taip apie tą laiką ir apie 50-ųjų poetų kartą savo studijoje sako I. Grinbergas: „Būtent tokiomis vertybėmis mūsų jaunoji poezija stengiasi mąstyti, jausti, veikti. Eiliuotam žodžiui reikalingas pažinimo ieškojimo intensyvumas; tai stipriai ne paviršutiniškas faktų aprašymas, o platus mūsų laikų poreikių ir pasiekimų pasiekimas. O jaunųjų poetų eilėraščiai iš tiesų tęsia pirmtakų pradėtą judėjimą, įvesdami į jį savąjį, naują, naujumą, gimusį metų bėgyje, įvykius, žmogaus poelgius ir motyvus. Kaip ir praeities prisiminimai – noriu pridurti.

Štai kodėl poetai atsigręžia į baladžių žanrą. Penktajame dešimtmetyje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje pati baladės sąvoka dažniau buvo siejama „su ypatinga semantikos ir siužeto sutartimi nei su aštriu siužetu. Taip yra dėl lyrinio, o ne epinio pasakojimo pradžios suaktyvėjimo. Čia paveikia tuo metu vyravusių lyrinės poemos, odės ir elegijos žanrų įtaka (tokių baladžių pavyzdžiais galima laikyti V. Lugovskio knygą „Mėlynasis pavasaris“). Įtampa, baladės dinamiškumas daug davė mūsų poezijai. „Eilė nepakartojamai jaudinanti, glaudžiai, vientisai, neatskiriamai pernešanti poeto būseną į kitų žmonių likimus, į istorinius pasiekimus – eilėraštis, kuriame jausmas įsiveržia į siužetą, o siužetas – į jausmą.

Ne paslaptis, kad „atšilimo“ laikotarpiu mūsų šalyje susiformavo nuomonė apie literatūros, o ypač poezijos, vaidmens svarbą ir nepakeičiamumą visuomenės gyvenime. Žinoma, baladė nesulaukia tokio kritikos dėmesio kaip lyrika, odė ir elegija (atitinkanti „socialinę tvarką“), tačiau kai kuriuose straipsniuose galima rasti paskatinimo poetams atsigręžti į šį žanrą. Šiuolaikiniai tyrinėtojai tai sieja su lyrišku epizmu ir baladės siužetu, kurie prisidėjo prie gyvenimiškumo (pagrindinio literatūros reikalavimo), todėl veikė kaip „poetinio tikrovės įsisavinimo“ sėkmės garantas. „Pirmiausia buvo skatinamos baladės, orientuojantis į XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio tradiciją (tuomet baladė atsinaujino ir klestėjo), ir neatsitiktinai poetų sąmonėje 20-ieji asocijuojasi su šiuo žanru (Tichonovo baladės). Kita vertus, tuo pat metu, atsižvelgiant į žurnalo orientaciją " Naujas pasaulis„baladėje formuojasi tendencija neigti susitarimą, tačiau jos atmetimas veda į baladės atmetimą apskritai, ji virsta poetiniu pasakojimu, esė, reportažu. To pavyzdys – B. Slutskio eilės, kurias Grinbergas moksliniame darbe „Trys lyrikos aspektai: odės, baladės, elegijos egzistavimas m. modernus pasaulis“laiko ir interpretuoja kaip balades.

Nuo septintojo dešimtmečio vidurio iki aštuntojo dešimtmečio įvyko literatūrinės sąmonės poslinkis. Poezija pradedama suprasti ne kaip „oratoriškas raginimas veikti“, o „kaip išpažinties forma, kaip priemonė priminti žmonėms aukščiausias dvasines, moralines vertybes“ (S. Chuprinas). Iškyla tęstinumo, tradicijų, kurios gilinasi į Rusijos istoriją, tautinės moralės ištakas, klausimas. „... šiuo atžvilgiu iškyla „nacionalinės“ baladės reikalavimas, kurį gali sudaryti baladžių vertinimas nacionalinės temos ir problemų įgyvendinimo sėkmės požiūriu arba pasiūlymas baladžių autoriams kreiptis į rusų liaudies tradicijos“. Atsiliepdami į pirmąjį prašymą dėl tautinės temos ir aktualijų, poetai baladėje sustiprina filosofinį principą, toliau jį priartindami prie elegijos. Šių žanrų derinimo tendenciją pastebėjo daugelis tyrinėtojų. To priežastimis galima vadinti, pirma, tai, kad ir baladė, ir elegija rusų poezijoje klestėjo XIX amžiaus pradžioje, romantizmo laikais, Žukovskio kūryboje. Antra, jie atskleidžia panašumus semantiniame lygmenyje (visi dėl tos pačios atsiradimo vienalaikiškumo priežasties) – dažniausiai pageidaujamas renginio laikas yra vakaras, mėnulis kaip įvykių ir išgyvenimų dalyvis ir pan. Elegija, suartėjimas su ja atvėrė baladei galimybę pagilinti ir plėsti ideologinę ir estetinę sferą. Tokio tipo baladės pavyzdys – V. Sokolovo „Novoarbatskaja baladė“.

Kaip bebūtų keista, bet yra ir atsakymų į pasiūlymą atsigręžti į rusų liaudies baladės tradicijas. Chumachenko V.K. nagrinėdamas 70-80-ųjų dainų tekstus, jis daro išvadą, kad Ju.Kuznecovo poezijoje ryškus liaudies baladės tradicijos paveldėjimo pavyzdys yra „Baladė apie išvykusius“ ir „Atominė pasaka“. Šios baladės artimos parabolei, jų siužetai daugiausiai šeimos ir buities temomis.

Taigi 60–70-ųjų baladė egzistuoja kaip ypatingų bruožų pasižymintis žanras, kuris literatūros procese neužima centrinės pozicijos, tačiau nenustoja jame dalyvauti, reaguoja į eigos pokyčius ir dėl to. , vystosi.

Temų ir baladės atmainų įvairovė nepaleidžia Didžiojo Tėvynės karo iš savo akiračio, poetai ir toliau remiasi juo savo kūriniuose. N.L.Leidermanas sako, kad literatūra apie Didįjį Tėvynės karą „... gimė pažodžiui 1941 m. birželio 22 d. ir iki šiol mums perteikia savo balsą. Dabar visiškai akivaizdu, kad būtent literatūra apie Tėvynės karą yra galingiausias, talentingiausias sluoksnis pastarųjų septyniasdešimties metų rusų literatūros istorijoje. Karo atminimas pastaraisiais metais puoselėja rašytojų ir poetų kūrybą.

Šeštojo dešimtmečio kartos poetai į savo eilėraščius įveda praeitį, siekdami geriau suprasti dabartį, nušviesti jos atsiradimo priežastis ir aplinkybes, o kartu sustiprinti vertingiausias ir gyvybingiausias tradicijas.

Kaip baladę apie karą transformuoja 40-ųjų, 50-ųjų, 60-70-ųjų poetai, kas šiuos kūrinius vienija, kuo jie artimi ir kuo skiriasi – šias problemas nagrinėsime tolesniuose šio kūrinio skyriuose.

V. Lifshitzas savo „Baladę apie bejausmį kūrinį“ parašė 1942 m.

Karas įsibėgėja, jo baigtis toli gražu nėra akivaizdi. Štai kodėl Pagrindinis bruožas Antrojo pasaulinio karo laikotarpio fantastika – patriotinis patosas ir visuotinis prieinamumas – čia patvirtinama visapusiškai (ne paslaptis, kad karo metais ši baladė buvo labai populiari).

„Baladė apie bejausmį kūrinį“ – lyrinis-epinis kūrinys. Ji paremta siužetu, nepaprastai išreikšta, išbaigta, suprantama. Istorija apie leitenantą, kuris netyčia atsiduria gimtajame mieste – Leningrade, pamatęs savo namus, nusprendžia įeiti, o sūnus ten jį pasitinka. Leitenantas įteikia sūnui savo davinį – pasenusį duonos gabalėlį – vienintelį dalyką, kurį jis gali duoti berniukui. Herojus mato savo žmoną... Bet jam reikia eiti toliau, jie laukia priekyje. Kareivis atsisveikina su šeima. Ir jau kelyje kišenėje randa gabalėlį pasenusios duonos, kurią neseniai padovanojo sūnui. Pasirodo, sūnus, pamatęs, kad mama serga, nepastebimai nuo tėvo atneša jai duonos gabalėlį, o žmona savo ruožtu grąžina maistą vyrui.

Visa baladė skamba nuoširdžiai, pompastiškai, drąsiai, ryškiai, paprastai – taip, kaip turi skambėti visa literatūra, skirta padėti žmonėms sunkiu karo laikotarpiu.

Daugelis sakys: kas čia iš tikrųjų yra poezija? Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, yra aktuali kitame tekste. Bet juk tai būtent dainų tekstai: kiekvienas baladės vaizdas yra giliai psichologinis, jei ne individualus, bet vertas dėmesio būtent dėl savo įprastumo (jis kaip ir visi žmonės, bet tai svarbu). Be to, dėmesį patraukia ir baladės dydis: kerintis keturių pėdų anapaestas, dažnai skylantis į dviejų pėdų (tokio dydžio Balmonte dar galima pamatyti). Tai yra, melodijos prasme ši baladė skamba melodingai, sakinys dažniausiai moteriškas – tai dar labiau sustiprina baladės melodingumą.

Šiame kūrinyje galima atsekti viską matančio, iš anksto viską žinančio likimo motyvą. Iš čia kyla konfliktas – žmogaus ir nulemto likimo susidūrimas, žmogaus likimo įvaizdis.

Pirmieji du posmai mus tarsi „įveda“ į pagrindinį siužetą. Pirmas posmas yra važiuojančio automobilio vaizdas – trijų tonų sunkvežimis, vežantis „nuostabius“ krovinius (epitetas) – gaminius į frontą kariams. Šis automobilio vaizdas tarsi iš ano pasaulio, kažkas neįprasto, nežemiško: prospektai „apleistos“, įtemptai tylūs, o tris tonas sveriantis sunkvežimis burzgia „kurtinai garsiai“, nutraukdamas šią slegiančią tylą. Automobilis burzgia ant „velnio mišinio“. Ši metafora verčia susimąstyti: atrodytų, kad tai buities faktas, bet nuo to priklauso šimtų žmonių, karių likimas – autorė paliečia universalią problemą – ar gali automobilis važiuoti tokiu „velnišku mišiniu“?

Toliau atsiranda vairuotojo vaizdas, sustingęs prie vairo – „vairas“ ir tylus, kaip ir visos gatvės, prospektas. Bet tai nereiškia, kad jis mirė. Jis „keikia orą“ – šaltį, sniegą, vėją, šaltį, nes supranta, kaip svarbu atnešti kariams maisto, kad ir kas būtų. Tai, visų pirma, keikiant orą – rūpestį kitais žmonėmis, gebėjimą jausti – dar viena universali Lifshitzo iškelta problema.

Trečioje strofoje pasirodo baladės veikėjas – jaunasis leitenantas. Jo portreto nerandame, tačiau dėmesį patraukia vienintelis išorinis bruožas – plonumas. „Jis atrodė kaip alkanas paukštis“ – tai pagrindinį veikėją apibūdinanti metafora (panašią metaforą išvysime vėliau septintoje strofoje, pirmą kartą pasirodžius leitenanto sūnui).

Kareivis nepastebi šalia sėdinčio sunkvežimio vairuotojo - vėl anapusybės motyvas: „sunkvežimis nuklydo į kitą planetą“ - tai, kad absoliučiai apleista važiuoja pilnas automobilis, pilnas gyvybei svarbių krovinių. , negyva ir užšalusi gatvė .

Ketvirtoje strofoje „anonpasauliškumas“ išsisklaido, pasitraukia į antrą planą. Atsiranda pasaulinis karo vaizdas – gaisro apgadintas namas. Namas čia „gyvas“, suasmenintas, ant savęs pajuto karo (ugnies) siaubą ir todėl „eina“ tik „virpančių“ – gyvų, ieškančių automobilio žibintų link. Taigi, link „taikaus“ sunkvežimio, vežančio gyvybę žmonėms, į priekį iškyla kitas pasaulis - namai, židinys, šiluma. Pasaulis gali atsiverti nebijodamas pasaulio.

O pro šiltą, „virpančią“ priekinių žibintų šviesą sniegas jau ne toks stiprus, šaltis ne toks baisus žiūrint į namą, kuriame gyvenimas reikalauja ramybės žemėje. Sniegas lyginamas su miltais, maistu – svarbi aliteracija, sotumo jausmas pasiekiamas kartojant „l“, „n“ („sklandžiai, lėtai“). Pats žodis „lėtai“ kalba pats už save – neskuba, nieko nebijo, nebijo, tai yra lėtumo, sotumo jausmas pasiekiamas ir sintaksiniu lygmeniu.

Tačiau autorius šią mintį pertraukia su pauze. Kita eilutė skamba lygiai kaip sprogimas (penktasis posmas): "Stop!" - su šiuo šūksniu leitenantas stoja į atvirą mūšį su likimu - jis eina į savo namus, šeimą. Kareivis „bėga“ laiptais, jausdamas skubėjimą, laukdamas susitikimo.

Vidinė pauzė šeštoje strofoje verčia susimąstyti apie tai, ką autorius norėjo perteikti: skausmą tėvo, kuris mato, KĄ karas padarė jo vaikui. Prieš mus iškilo palyginimas su paukščiu - „žvirblio šonkauliai“, metafora „septynerių metų senolis“ - ir dar vienas Antrojo pasaulinio karo vaizdas - žilaplaukis vaikas, žmogus, kuris am. 7 m., visus karo baisumus išgyveno lygiai su suaugusiais, o jau kalba nedrįsta jo vadinti vaiku... tai „senis“ - meiliai, vaikiškai, bet ne per mažai. vienas, bet kaip lygus.

Septintoje strofoje girdime tėvo kreipimąsi į sūnų. Jam, ne kaip autoriui, jis ne „senis“, o vietinis žmogus, „berniukas“, tėvas reikalauja iš jo sąžiningumo: „atsakyk be apgaulės...“. Siužetas pateikiamas ta pačia strofa – tėvas iš kišenės išsitraukia pasenusį duonos gabalėlį ir atiduoda sūnui – vienintelis dalykas, kurį šiuo metu gali padaryti.

Aštuntoje strofoje – dar vienas karo vaizdas, apgultas Leningradas – „ištinusios rankos virš antklodės“ – šalia badas ir mirtis, o ištinęs kūnas yra neišvengiamos mirties ženklas. Ir herojus tai supranta: „bijo apsiverkti“ nuo to, kad nieko negali pakeisti, „prieina prie žmonos“. Tačiau mirtis priešpastatoma gyvybei, „ištinusioms rankoms“ ir kartu „akys mirgančioms kaip žvakės“ (metafora). Taigi, vyro ir likimo konfliktas matomas ir leitenanto žmonos įvaizdyje. Mirtis arti, bet moteris gyvomis akimis nenori ir nedrįsta jos įsileisti, ypač dabar, kai šalia yra vyras.

O devintoje strofoje suaugęs – septynerių metų sūnus, pats nusprendžia likimą – duoda duonos riekę sergančiai mamai, priešinasi mirčiai. Šis posmas skamba apgailėtinai, bet kitaip neįmanoma: tėvas turi didžiuotis savo vaiku, tai Lifshitzas nori pasakyti žmonėms.

Kareivis išeina, bet tai "Ateik!" iš sūnaus lūpų sako, kad jie visada jo laukia, laukia, kaip bet kuri to meto šeima laukia artimųjų iš fronto. 10-oje strofoje ketvirtosios paskutinės eilutės kartojasi neatsitiktinis - susidaro savotiškas žiedas, kurio viduje trumpas grįžimas namo, kova su lemtu leitenanto likimu. O tada – automobilio kelio tąsa.

Tačiau rimas taip pat keičiasi, tai rodo, kad artėja įvykio pabaiga. Jei dešimtas posmas buvo parašytas poromis, tai dabar jau kryžminis rimas, tempas keičiasi, įtampa didėja. O vienuoliktoje strofoje – laukiama baigtis: „Tą patį kūrinį jaučiau toje pačioje kišenėje“. Bet grįžti jau nebeįmanoma, duonos gabalėlis yra tarsi Likimo simbolis, kuris padarė viską, kaip nori, kad ir kiek pats leitenantas tam trukdytų. Ir šiose eilutėse skamba kažkoks beviltiškumas ...

O Lifshitzas paaiškina leitenanto žmonos poelgį, ji „negalėjo būti kitokia“ – taip racionaliai, kitaip neįmanoma. Paskutinės baladės eilutės skamba drąsiai, herojiškai, patetiškai. Bet šis patosas yra pateisinamas – poetas buvo šalia žmonių, rašė žmonėms, o šaliai tada reikėjo kaip tik tokios literatūros.

Semjono Gudzenkos „Draugystės baladėje“ siužetas labai paprastas: du kare kareivius sieja tvirta draugystė, tačiau vienas iš jų mirs kitą užduotį. O pagrindinis baladės įvykis – pagrindinio veikėjo draugo mirtis.

Baladė pradedama draugystės kare aprašymu: stipri, viltinga, reikalinga, kartais vaikiškai naivi, bet kartu ir kovinga.

Ta pati istorija apie dviejų kareivių istoriją kilusi iš elipsės:

Turėjau gerą draugą

Susidaro įspūdis, kad tai tik dalis istorijos, ilga istorija apie karinę kario kasdienybę. O kita eilutė apibūdina herojaus požiūrį į draugą: „Ir aš tyliai puoselėjau draugystę“ - jie tyliai brangina ir nepasakoja apie slapčiausią, tik švenčiausią, būtent tai, ko nenori ir negali dalytis. Šios eilutės tik papildo šį stiprios, švelnios draugystės vaizdą:

Mes esame mūsų draugystė

branginamas,

Kaip pėstininkai saugo

kruvina žemė,

Kai jie paima jį į mūšius.

Atkreipkite dėmesį, kad veiksmas vyksta karo metu, o toks išgelbėtos draugystės palyginimas su kruvina žeme tik dar labiau patvirtina jausmo tvirtumą ir nuoširdumą. Tačiau čia prieš draugus iškyla klausimas: kuris iš jų liks gyvas?

Tai yra, vėl turime baladės žanrui būdingą žmogaus ir jo likimo konfliktą. Tik ji išspręsta savotiškai.

Iš karto atkreipia dėmesį, kad čia nėra šios situacijos „vaizdo iš išorės“. Pats lyrinis herojus atskleidžia istoriją, savo išgyvenimus. Greičiausiai tai net apibendrintas, galima sakyti, tipiškas to meto lyrinis herojus – taip nutiko ar galėjo nutikti kiekvienam, gal todėl baladėje ir nėra kitų veidų; Arba tiksliau, šios eilutės patvirtina šį faktą:

Dugnoje

Jie man pasakė...

Tai yra, kiti yra baladėje tik kaip pagrindinio veikėjo informacijos šaltinis (kaip kapitonas, kuris duoda įsakymą), bet du renkasi gyvenimą arba mirtį. Ir toks pasirinkimas įvyko kare su visais, man atrodo, todėl šio herojaus tipą noriu vadinti apibendrintu, kolektyviniu. Kiekvienas karys pasirenka pats. Vieną jo variantų mums rodo S. Gudzenko baladėje. Lyrinio herojaus abejonės, net kažkoks egocentrizmas, savisaugos instinktas, instinktas išlikti gyvam:

Net jei atskirai

Nebūkime draugais.

Svarbu, kad jis liktų sąžiningas su savimi, su sąžine, kurią „kankino“: herojus nori gyventi. Ir ar tai teisinga? Ir nesavanaudiškai jis vis dėlto nusprendžia mirti, o greičiau net ne didvyriškumas šiuo pasirinkimu, o neviltis: visi proto argumentai rodo, kad jo draugas labiau vertas likti gyvas:

Ir jis vėl man priminė

Kas jo laukia Tiumenėje, sūnus.

Kiekvienas kovotojas šioje situacijoje yra vienas, draugystė tarsi išnyksta, visi galvoja tik apie save...

Ir vis dėlto lyrinis herojus iškeliauja į jau numatytą mirtį, tačiau likimas viską nusprendžia kitaip: miršta vyresnis draugas, kuris taip pat nusprendė susitaikyti su mirtimi, kad paliktų draugą gyventi. Šios eilutės skamba apgailėtinai:

Taigi tai yra

Iš visų apdovanojimų

Išsirink vieną -

Kareivio meilė!

Galbūt net per apgailėtina, bet kaip kitaip paaiškinti šį herojaus poelgį?

Likimas nusprendė, kad mirti turi ne lyrinis herojus, o jo draugas. Ši anapusinė jėga palieka žmogų dar baisesnėje ir beviltiškesnėje padėtyje nei, tarkime, Druninos baladėje. Ten merginos saugo savo atminimą, supranta, kad dabar tik jos turi teisę gyventi už mirusiuosius, nepasirinko tarp draugystės ir „nedraugystės“, išgyvenusieji kartu, ne vieni.

Gudzenkoje herojus lieka vienas, jis netenka vertingiausio: ir tai ne gyvybės praradimas, kaip jam atrodo istorijos pradžioje, o draugo netektis:

Jis negrįžo.

Sąrašas sąrašuose.

Bet su kuo aš būsiu dviese

pasidalinti likimu

Su kariuomenės rizika?

Šis klausimas lieka atviras... herojus prarado brangiausią daiktą, draugo negrąžinsi. Gal tai kažkokia bausmė. aukštesnes galias už tai, kad herojus prieš galutinį pasirinkimą pagalvojo apie draugo išdavystę:

Labai norėjau gyventi,

Net jei atskirai

Nebūkime draugais.

Savotiška bausmė, pikta šypsena herojaus egoizmui? Taip jie „išsiskyrė“... bet tik žodžiai „SKAIČIAU gyvas, būk įrašytas į sąrašus“ byloja daug: herojus tik formaliai laikomas gyvu, tačiau jo sieloje, mirus draugui, jis taip pat miršta. , jam nereikia gyvenimo be draugystės. Šią pamoką jam duoda Likimas, tai pagrindinio veikėjo tragedija. Galiausiai mirtis vis tiek laimi, tik vienam ji fizinė, o kitam – dvasinė, susijusi su gyvenimo prasmės praradimu.

Julija Drunina, poetė, išgyvenusi visą Didįjį Tėvynės karą, parašė daugybę kūrinių apie tai, ką patyrė per šiuos 4 metus, baisų mūsų žmonėms. Ir kaip bebūtų, jos poezija šviesi, nukreipta į ateitį, tarsi persmelkta gyvenimu kaip tokiu ir visomis jo apraiškomis. Neįmanoma netikėti jos fronto eilėraščiais – jų autentiškumas traukia. Druninos kūryboje nuolat skamba mintys apie žmones kare, apie žuvusius karius. „Baladė apie nusileidimą“ – vienas iš tokių autoriaus apreiškimų.

Siužetas paremtas pasakojimu apie merginas – parašiutininkus, apie trijų iš jų žūtį ir šios netekties išgyvenimus. Taigi visą baladę galima suskirstyti į 2 dalis: prieš trijų mergaičių mirtį ir po jų mirties.

Noriu būti kuo ramesnis ir sausesnis

Mano istorija apie bendraamžius buvo...

Taip skamba pirmosios baladės eilutės. Autorius, pradėdamas pasakojimą, stengiasi suvaldyti prisiminimus užplūdusias emocijas. Tačiau ji taip pat negali visai nepasakoti: nori, kad šią istoriją išgirstų, išgirstų ir suprastų visi. Skambėjo, bet ne garsiai, ne žiauriai ir iššaukiančiai, būtent „ramiau ir sausiau“. Taip ir girdime baladę: ramiai, saikingai, dažnai su ilgomis pauzėmis, sustodami sunkiausiomis akimirkomis (tai rodo dažni taškai eilučių ir posmų gale). Baladės dydis – keturių pėdų amfibrachas, besikeičiantis su dviejų pėdų su nepilna pėda, prisideda prie ramaus pasakojimo. Bet čia „sausas“ – ne. Šis kūrinys – tai ne tik faktas, istorija, kuri tam laikui nėra neįprasta, tai kažkas išgyventa, pajunta, tai, kas vis dar skauda. Štai kodėl, kad ir kokį požiūrį autorė atsiduotų „sausumui“ pradinėse baladės eilutėse, ji galiausiai jį pažeidžia, o labai greitai – kitoje eilutėje: herojės - mergaitės jai nėra tik moksleivės, jos. yra „dainininkai, šnekėjai“ – tikras švelnumas šiuose žodžiuose. Tačiau ši švelni, seseriška skambanti linija smarkiai keičiasi:

Įmestas į gilų galą

(garsų „b“, „o“ įpurškimas) – orkestruotėje yra skausmo, neišvengiamumo vaizdas.

Antroje strofoje grėsmės jausmas jaučiamas dar stipriau. Merginų – moksleivių – atliktas šuolis iš lėktuvo kaip piktas, bet sąžiningas to, kas vyksta neteisingumo, beprasmybės požymis, nes tai merginos, ir jos kartu su vyrais yra priverstos šokti su parašiutu:

Sausio mėnesį vėsus Krymas

Ir tarp šio šaltumo ir susvetimėjimo pasigirsta šūksnis: „O, mamyte!“, Jame yra visko: baimė, paskutinis atodūsis ir iškvėpimas, noras gyventi. Ir tai "O, mamyte!" Drunina ne verkia, o „plonas iškvėpimas“, bet kiek skausmo yra šiame „iškvėpime“: tai skamba kaip verksmas, visų moterų verksmas. Taigi žodis-būsena tiksliai perteikia žmogaus jausmą per šią detalę – verksmą (Frazė „O, mamyte!“ R. Roždestvenskį vėliau galite pamatyti jo „Priešlėktuvininkų baladėje“. Todėl man atrodo kad prasminga čia kalbėti apie kokią nors tradiciją).

Bet ir šis balsas užsidaro, nuneša „tuščią švilpiančią tamsą“. Merginos atsiduria pilko, negyvo žiedo centre: jų gyvenimą, balsą, viena vertus, blokuoja supančio pasaulio ledas („atšalęs Krymas“), iš kitos – „švilpianti tamsa“. Tai yra, čia galima pastebėti labai savotišką, bet vis tiek – baladinį dualų pasaulį, kuris vystysis ateityje. Iš vienos pusės – gyvi, jaučiantys žmonės, iš kitos – negyvoji gamta, be galo baisus dangus, tuštuma.

Lėktuvo piloto vaizdas neatsitiktinis. Pilotas jaučiasi kaltas. Kaltinimas dėl to, kad jis vyras, atliekantis savo darbą, pareigą, siunčia merginas į mirtį. Pasirodo, tarp viso šio negyvojo pasaulio vis dar šviečia ne tik merginų, bet ir piloto, žinančio, kaip jausti, patirti (apie tai byloja epitetas „išbalintas“), kuris negali įveikti. kaltės sąmonė, greičiau net ne jo paties, o tų, kurie siunčia merginas už priešo linijų. Čia svarbi Drunino detalė – „kažkodėl“, patvirtinanti gyvą sielą, piloto širdį. Iš tiesų, jis merginų neišstumia iš lėktuvo, jis tai supranta, bet įveikti šią superasmeninę jėgą, šį likimo likimą ir pilotas nieko nepajėgia sutvarkyti (šios akistatos neišspręstas pobūdis, akcentuojamas klausimas autoriaus ir sintaksės lygmenyje – elipsė, minties pertraukimas byloja apie tai).

O kitos 2 eilutės yra centras, siužeto kulminacija:

Ir trys parašiutai, ir trys parašiutai

Tą naktį visai neatsidarė...

Čia vėl atsiskleidžia žmogaus likimo Likimo vaizdas. Merginos miršta. Taip likimas nusprendė. Dvigubas kartojimas „ir trys parašiutai“ – to, kas nutiko, nepataisomumo detalė, sustiprina viso baladės skambesio dramatiškumą. Atrodo, kad mirtis padarė savo – gyvenimas nugalėjo, bet Drunina tuo istorijos nebaigia – jai svarbu kažkas kita; ką? – apie tai ji mums pasakoja antroje baladės dalyje.

Ketvirtasis posmas – tik pradžia antrosios baladės dalies, pasakojančios apie gyvų desantininkų likimą. Jie vėl atsiduria priešiškame, negyvame pasaulyje – „nerimą kelianti miško dykuma“ (metafora) – miškas su šimtais ir tūkstančiais medžių jiems pasirodo dykuma. Be to, miškas yra „priešiškas“, jame nėra nieko gyvo, jausmo. Vėlgi, jaučiama riba tarp gyvojo ir mirusiojo pasaulio, įdomu, kad gamta veikia kaip negyvoji, bedvasė ir žmogui priešiška tikrovė.

Tada viskas atsitiko su partizanais:

Kartais kraujyje ir dulkėse

Šliaužė ištinusiais keliais pulti -

Jie negalėjo atsikelti iš alkio.

Ištinę keliai, alkis – per viso Antrojo pasaulinio karo laikotarpio vaizdinius-simbolius, atsiranda 5 posme, persipindami su kitu, herojišku vaizdiniu – puolimo įvaizdžiu. Ištinę keliai simbolizuoja skausmą, žmogiškas kančias, kurios aplenkia merginas. Tačiau herojės įveikia skausmą, purvą, dulkes, toliau kovoja ir puola, kad ir kas bebūtų. Gyvenimas ir mirtis ir toliau priešinasi vienas kitam net ir čia, tačiau yra vilties, kad gyvybė vis tiek nugalės šioje kovoje.

Kas juos varo? Kas tave verčia kovoti? Autorius aiškiai apie tai kalba 6 strofoje:

Galėtų padėti partizanams

Tik prisiminimas apie mergaites, kurių parašiutai

Tą naktį visai neatsidarė

Atmintis yra pagalba sunkioje, žiaurioje ir tiesiog nemoteriškoje kovoje. Šis prisiminimas – tarsi paskata nepasiduoti, padaryti viską, kad išgelbėtume visų žmonių gyvybes, atliktume savo pareigą Tėvynei.

Septintasis posmas skamba kaip išvada, tam tikra neginčijama tiesa:

Pasaulyje nėra beprasmės mirties...

Merginos – parašiutininkės žuvo, taip nutiko likimo valia. Tačiau jie tapo ir „žvaigždėmis“, kurios sunkiais laikais padeda draugams. Jie tapo savotišku gyvu ženklu. Ženklas atlikti savo pareigą, nugalėti baimę, bėdas, ženklas branginti žmonių atminimą... Šviesi, rami, šiek tiek liūdna pradžia skaitytojams atveria Druniną: žuvusiųjų atminimas kaip aukščiausias žmoniškumo matas m. nežmoniškas karas.

„Trys tyliai sudegusios žvaigždės...“ – tai Druninos metafora, kuri baladės finale grįžta į antrosios baladės dalies pradžią: „trys parašiutai“ – „trys tyliai degančios žvaigždės“. Susiformuoja žiedas, kuriame yra merginų – tiek žuvusių, tiek likusių gyvų – gyvenimo prasmė. Mergaičių mirtis nėra tragedija, gyvenimo ir mirties akistatą galiausiai išsprendžia ne mirties pergalė, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio, o gyvenimo pergalė ir tylus, šviesus išėjusiųjų atminimas. .

Taigi kiekvienas autorius skirtingai sprendžia pagrindinį baladės konfliktą – žmogaus ir roko akistatą: V. Lifshitzo baladėje herojus bando kištis į anapusines jėgas, nori padėti žmonai ir sūnui apgultame Leningrade, tačiau gabalas pasenusi duona tampa ne jėgos simboliu kareiviu leitenantu, o likimo simboliu, susiformuoja žiedas, duona sugrįžta į herojaus kišenę, jis nebesugeba nieko pataisyti, todėl lemtingoji jėga čia įkūnija bejausmę. gabalas. Gal po pirmo skaitymo to ir nesijaučia, nes pabaiga nuskamba apgailėtinai: „Žmona negalėjo būti kitokia, o šį kūrinį vėl įdėjo jam, nes buvo tikra žmona, nes laukė, nes mylėjo“, bet reikėjo, žmonėms reikėjo tokio herojaus. Tačiau iš tikrųjų pagrindinių veikėjų likimas labai tragiškas, savotiška priešprieša likimui, kova su juo niekuo nesibaigia: laimi aukštesnių jėgų predestinacija.

Iš pirmo žvilgsnio Druninos baladė su pagrindinio įvykio baigtimi turinio prasme atrodo pati baisiausia iš visų. Bet tai iliuzija: čia merginos kovoja su piktąja roko galia ir, svarbiausia, laimi. Trys parašiutai neatsidaro, trys desantininkai žūva, bet ir išgyvenusioms merginoms tampa „žvaigždėmis“, jų atminimas, o ne gyvenimas mirusiems daro stebuklus: desantininkai nugali Likimo jėgas. Būtent ši baladė tampa žmogaus tikėjimo ir atminties pergalės prieš visus gyvenimo smūgius simboliu.

S. Gudzenko „Baladė apie draugystę“ yra dar tragiškesnė už V. Lifshitzo baladę. Aukštesnės jėgos pagrindinio veikėjo kare tiksliai išbando gebėjimą būti draugais. Prieš pasirinkimą mirti, bet palikti draugą gyventi, ar pačiam likti gyvam, bet jau be draugystės karys suabejoja: ko jam daugiau reikia? Savotiška aukštesnės jėgos bausmė už tai, kad herojus prieš galutinį pasirinkimą pagalvojo apie, galima sakyti, draugo išdavystę, yra vyresnio draugo mirtis. S. Gudzenkoje herojus lieka vienas, netenka vertingiausio: draugo, gyvenimas jam praranda bet kokią prasmę, jis miršta sieloje. Štai kodėl konflikto tarp žmogaus ir likimo sprendimas mums atrodo tragiškiausias šioje baladėje. Be to, būtent iš šios baladės, mūsų nuomone, ir kyla filosofinis konflikto (šiuo atveju žmogaus pasirinkimo) supratimas, kuris bus plėtojamas kiek vėliau, šeštojo dešimtmečio poetų baladėse.

Tačiau kiekviename iš šių kūrinių galima atsekti bendrą karo laikų baladžių bruožą – jų herojišką dėmesį.

Konstantinas Jakovlevičius Vanšenkinas, vos spėjęs baigti dešimtą vidurinės mokyklos klasę, „įžengė“ į 1942-uosius karo metus. Peržengė iš jaunystės į pilnametystę, kaip ir dauguma berniukų, gimusių 1925 m. Karo metu Vanšenkinas poezijos nerašė, tačiau jau Didžiojo Tėvynės karo pabaigoje, Vengrijoje, šie pomėgiai įsiliepsnojo. Karas vingiuoja kaip siūlas per jo pirmosios knygos kūrinius, karinė tema ir kariniai motyvai nepalieka Vanšenkono poezijos ir prozos ateityje. Tyrėjai pastebi jo eilėraščių artumą jo kartos „kariškių“ poetų (Vinokurovo, Gudzenkos, Druninos ir kitų) lyrikai. Šis artumas yra paprastume ir nesudėtingumu, minties aiškumu.

Konstantinas Vanšenkinas visoje šalyje žinomas visų pirma dėl savo dainų (pvz., „Alioša“, „Aš tave myliu, gyvenimas“, „Ženia“ ir kt.), tačiau, žinoma, jo kūryba neapsiriboja tuo. žanras. Poete randame ir elegiją, ir lopšinę, Vanšenkinas neaplenkia ir baladės žanro. Apsistokime ties „Praliejo kraujo baladė“, pažiūrėkime, kaip joje sprendžiamas pagrindinis baladės konfliktas, kuo ši baladė panaši su karo laikų baladėmis, taip pat kuo skiriasi.

Kūrinys „Baladė iš išsiliejusio kraujo“ yra trijų dalių. Išskiriame tris baladės komponentus, kurių kiekvieno analizė leis prieiti prie išvados dėl pagrindinio baladės konflikto – žmogaus ir jo likimo akistatos – sprendimo.

Pirmosios baladės dalies centre (pirmieji penki ketureiliai) – eilinis įvykis, kuris tapo pažįstamas karių kasdienybei: karys buvo sužeistas, neteko daug kraujo, tačiau gydytojai turi viską, kad jį operuotų. , atlikti kraujo perpylimą. Perpylimas atliktas, kareivis pasveiko.

Jau pirmoje „Praliejo kraujo baladės“ dalyje pasaulis yra padalintas į dvi dalis: pasaulis yra baisus, tarsi netikras – karinės kovos pasaulis, karinė kasdienybė; o tikrasis, jausmų, mąstymo pasaulis – žmonių, pasiruošusių kovoti už kito žmogaus gyvybę, gydytojų, kurie

„... žinojo, kas buvo kas,

Viskas buvo paruošta“.

Paties kareivio pasaulis; čia galime įtraukti kito žmogaus, kuris dalijosi savo krauju, pasaulį.

Vyro ir jo likimo konfliktas pirmoje baladės dalyje sprendžiamas vyro naudai. Baladė „nuostabi“ yra kraujas, kurį gydytojai perpila kariui. Atrandame visiškai pasakišką motyvą – gyvąjį vandenį – galintį gydyti ligonius, atgaivinti miręs žmogus. Svetimas kraujas tikrai gelbsti mirštantį kareivį, susiliedamas su jo krauju. Vanšenkinas gradacijos technika parodo, kokią didelę įtaką kario gyvenimui turi šis „stebuklingas kraujas“, nuo to dabar priklauso, ar jis gyvens, ar ne.

Kraujas turi beveik spontanišką charakterį: „Šis kraujas susimaišė“, „Ir kraujas tekėjo greičiau, gyslomis tekėjo Jolts“, „Ir kraujas jau veržėsi neįsivaizduojama srove“. Ir šios jėgos dėka, veržlumas „Gyvenimas užgrobė valdžią“, mirtis nugalima.

Gyvybės ir mirties akistata, gyvenimo pergalė taip pat perteikiama per kario išorinės išvaizdos vaizdavimą. Pirmoje strofoje jis yra „Su veidu kaip kreida“ – veidas, ant kurio guli mirties šešėlis, jos antspaudas. Tačiau vyksta stebuklas, gydytojai - paprasti žmonės - ir kažkieno kraujas, perpiltas šių gydytojų rankų, nugali mirtį: „Migla atsitraukė“, „Antakis pajudėjo, taip, taip, jis pajudino antakį“, „Skruostai tapo rausva“. Pirmajame posme pateiktą kareivio veido apmirimą pakeičia gyvybė, sugrąžinta sveikata, kaip rodo būtent šie „plušėję skruostai“.

Antroji baladės dalis – pati trumpiausia, tik trijų ketureilių. Jame pasakojama apie tai, kaip kareivis grįžta į fronto liniją ir žūsta mūšyje. Ir jei pirmoje dalyje gyvybės ir mirties konflikte laimi gyvenimas, tai čia jau vyksta mirties triumfas:

„... Tolimajame gale

Gėlės ant pjedestalo »

Kareivis miršta, praliedamas kraują dėl būsimos pergalės, tačiau kartu su šiuo krauju praliejamas ir nežinomo žmogaus, kadaise išgelbėjusio karį, kraujas. Be to, šis kraujas nevadinamas kažkieno, jis „jau tapo jo, kareivio“, šiose eilutėse jau šioje antroje dalyje galima įžvelgti mintį, kad kiekvienas žmogus investavo savo jėgas į pergalę, kiekvienas paaukojo save bendram labui.

Tačiau grįžkime prie konflikto tarp žmogaus ir jo likimo. Fatališkos likimo jėgos nugali gyvenimą, tačiau nepalieka kariui galimybės gyventi, nepaisant to, kad pirmoje baladės dalyje matėme žmogaus gyvybės triumfą prieš mirtį. Šiuo konfliktu, opozicija, kurią, kaip matome, galima atsekti ir kompoziciniame lygmenyje, autoriui svarbu parodyti, kad kare gyvenimas ir mirtis visada šalia, nepabėgsi nuo likimo, jei tau lemta mirti.

Bet ar viskas taip aišku? Pereikime prie trečiosios baladės dalies. Nuo pirmųjų dviejų skiriasi jau savo tonu – lyriškesnis, sielos kupinas. Prieš mus – moters gyvenimo paveikslas mažame Sibiro kaimelyje. Ir šio kaimo aprašymas, jo kraštovaizdis negali palikti abejingų:

"Žiemą sniegas iki stogų,

Krūvos medžių.

Saulėtekis dega ryte

Šerkšno juosta“ – gamta didinga, gausi: jei sniego – tada „iki stogų“, jei valgė – tada „krūvos“.

Šis gyvenimas jau pokarinis, taikus, išmatuota eiga: „... pakyla šiek tiek šviesos,

Žiūri į eglių smailes.

Pavalgęs, susitvarkęs būstą,

Išvykimas į darbą"

Vanšenkinui buvo svarbu parodyti šį pokario gyvenimą, parodyti, už ką žuvo kariai, visą gamtos grožį ir didybę, gyvenimo paprastumą ir tvarką. O svarbiausia bus paskutinė baladės mintis:

„Išliekite jos kraują

Už laimę ir laisvę"

Nepaisant to, kad kareivis žuvo antroje kūrinio dalyje, vis dėlto konflikte tarp žmogaus ir likimo laimi žmogus – o žmogus čia yra didžiulė sąvoka, galima net sakyti „žmogiškumas“: kiekvienas įnešė dalelę savęs. bendrame pergalės reikale, o tai reiškia, kad herojais galima vadinti visus – ir tuos, kurie atidavė gyvybes mūšyje, ir tuos, kurie, būdami užnugaryje, padėjo priartinti taikos laiką. Štai kodėl Vanšenkinas trečioje dalyje mums piešia moters, kuri nepažįsta karo, įvaizdį:

„Ji negirdėjo

Švilpiantis metalas.

oro banga

Ji nebuvo apstulbusi.

Ir jokių artimųjų

Tokie, kad mūšiuose buvo ... "

Tačiau šios moters kraujas tekėjo kario gyslomis, tapo jo kario krauju, vadinasi, ji suteikė gyvybę kitiems žmonėms, ramų gyvenimą. Tai yra, galima sakyti, kad baladiniame konflikte žmogus ir likimas vis tiek laimi žmogų, praliejusį savo ir svetimą kraują už kitų žmonių, visos tautos „laimę ir laisvę“.

Sergejus Sergejevičius Orlovas - poetas, išgyvenęs Didįjį Tėvynės karą.

„Prieš šešiolika metų“ – kūrinys, įtrauktas į eilėraščių knygą „Trečias greitis“. Orlovas, kaip ir daugelis karo ir pokario epochos poetų, kreipiasi į baladžių žanrą. Leiskite atsekti žanro transformaciją jo kūryboje.

Baladė yra lyrinis-epinis žanras, jos centre visada yra koks nors įvykis, bet jei tai baladė apie karą, tai įvykis, kaip taisyklė, yra herojinio pobūdžio. Iš tiesų, Sergejaus Orlovo „Prieš šešiolika metų“ pasakojama apie šešiolikos metų senumo įvykius: apie vokiečių tanko veržimąsi į Leningradą, apie vienintelio išgyvenusio paprasto kareivio, galinčio atsispirti geležinei mašinai, drąsą. Be to, įdomu tai, kad Orlovas parodo šį įvykį (žmogaus ir bedvasės mašinos akistatą), įvykį, kurį mes suvokiame kaip herojišką, kaip kažką įprasto, galima sakyti net kasdieniško. Taip, ir pats kareivis – baladės herojus, pasirodo prieš skaitytoją paprastas žmogus: „Nei dievas, nei karalius, ir ne herojus“ („ne herojus“ – dar kartą pabrėžiama jo poelgio rutina, tame nėra nieko herojiško). Jo „bendrumą“ patvirtina ir autorius eilutėje: „Bet drąsiausių nėra šalia: jie vis tiek ryte atsigula ...“, tai yra, tiesiogiai teigiama, kad mūsų karys nėra drąsiausias, jis tik „kareivis“, kaip ir dauguma tų, kurie gynė Leningradą. Prie herojaus originalumo klausimo grįšime kiek vėliau, kai atsigręžsime į baladės baigiamuosius posmus, bet kol kas – prie baladės dvilypumo.

Baladžių pasaulis yra padalintas į dvi dalis: žmonių karių, galinčių atlikti didvyriškus darbus, galinčių aukotis dėl bendros pergalės, pasaulį:

„Po kulka, bomba ir sviedinys

Prie Ligovo stovėjo kareivis“;

Ir pasaulis nejautrus, geležinis, mašinos pasaulis, tankas, kuris naikina viską savo kelyje:

„Su kryžiumi ant bokšto, su ginklu sieloje

Ėjo tarsi į paradą

Į jūrą, drebinančią žemę,

Vokiečių tankas Leningrade

Šis antrasis pasaulis – blogio, nežmoniškumo, nejautrumo, žiaurumo, nebaudžiamumo ir pasitikėjimo savimi pasaulis („tarsi parade“), rodomas kaip egzistuojantis pagal savo dėsnius, nepavaldus žmogui, jo mąstymui, logikai. Tai priešo pasaulis – gerai koordinuota, automatizuotai veikianti mašina, kurioje negali būti jokių perdangų – „skaičiavimai neginčijami“.

Ir šiai mašinai priešinsis vienišas kareivis, kuris, priešo skaičiavimais, „tą dieną žuvo tris kartus“ (nuostabus „trijų“ pakartojimas: tris kartus žuvo, o visas brūkšnys kartų liko gyventi) . „Vienas iš įmonės, privatus“ - jis nusprendžia susidoroti su mašina, kuri bet kurią akimirką gali jį sunaikinti:

„Jis stovėjo ant tranšėjos parapeto,

Suspaudęs granatą kumštyje

Ir tuo momentu jam nerūpi jo paties gyvenimas, svarbiausia ginti miestą, neleisti vokiečių tankui įsiveržti į Leningradą, karys apie save visai negalvoja:

„Aš nesigailiu savo jaunystės,

Sugedusiame kaimo mieste"

Vyrui pavyksta sulaužyti bedvasį automobilį „Iš Leningrado trimis žingsniais“, tankas „užspringo akmenimis“. Ir Orlovas vėl parodo šią situaciją kaip visiškai įprastą, tarsi sakydamas: „Kaip galėtų būti kitaip? Nieko antgamtiško neįvyko“.

„Geležinis ginklų gaudesys nutilo ...

Kareiviai šluostėsi prakaitą piloto kepuraite...

Viskas taip natūralu ir paprasta: „Ir pasaulis manė: prieš šešiolika metų įvyko stebuklas“. Čia randame kitą bet kurios baladės komponentą – stebuklingą baladę. Tik stebuklas čia buvo sukurtas žmogaus rankomis, tai ne aukštesnių jėgų, o kūno stebuklas, tačiau tai ne mažiau, o gal ir daugiau reikšminga: įvyko ar ne, priklausė nuo paties žmogaus pasirinkimo.

Taigi pagrindiniame baladės konflikte – žmogaus ir likimo konflikte Orlovas laimi žmogų, gebantį atsispirti roko jėgoms, galintį savo rankomis atlikti stebuklą, vienas apginti visą miestą, užkirsti kelią priešui. nuo blokados prasiveržimo, Leningrado sunaikinimo.

Ir čia grįžtame į savo apmąstymo pradžią: Orlove aukšta (šiuo atveju žygdarbis) pasirodo kaip kasdienybė, savaime suprantama; ir tuo pat metu įprastame (baladės herojus, paprastas kareivis) randame herojišką. Autorius pristato mums savo herojų ir kūrinio pradžioje, ir pabaigoje kaip tą patį paprastą žmogų, kurio yra milijonas:

O kas jis buvo – niekas nežino

Jis pats to nesakė“.

Tegul nepažįsta jo iš matymo, nevadina jo didvyriu, neapdovanokite jo ordinu ar medaliu, svarbiausia, kad jo žygdarbis nebūtų pamirštas, o iš tikrųjų tampa visiškai nesvarbu, kas iš tikrųjų yra šis kareivis - jis tik kareivis, jų yra daug, galinčių siekti pergalės ir dėl būsimas gyvenimas padaryti stebuklą žemėje.

„Bet tik keturiasdešimt penktą gegužės mėnesį

Pergalės griaustinis griaudėjo apie jį.

Ir šlovė eina per Sąjungą,

Ir šis žygdarbis nepamirštas.

Kaip tūkstančiai tokių paprastų žmonių žygdarbių nepamirštami, jie po truputį rinko pergalę Didžiajame Tėvynės kare.

O kareivis „Jis gyvas, jis su mumis, čia jis!“, kaip ir visi, niekuo nesiskiriantis ir todėl toks visiems suprantamas ir artimas:

"Jis tikrai

Kelionė į darbą tramvajumi

Atostogų metu gėrė alų prie kiosko

Vienintelis žmogaus dvasios pergalės vaizdas susideda iš tokių „grūdų“, kiekvieno „asmeninio indėlio“. Taigi Sergejus Orlovas įprastą ir nepastebimą susieja su istorijos judėjimu kaip visuma, su visos žmonių likimu. Jis atkakliai atskleidžia didžiulę ir svarbią, atrodytų, nesudėtingiausių dalykų ir veiksmų prasmę. Žmogus gali atsispirti likimui tol, kol elgiasi vardan tėvynės, žmonių, o ne savo šlovės.

„Poetinė karta, kuriai priklausau, gimė per Didįjį Tėvynės karą ir nepasirinko, o užėmė šaunamąją poziciją, nes netikėtos atakos ištikta karių kuopa užima savo poziciją. Čia ne nuo reljefo pasirinkimo ir jo peržiūros patogumo: įsikibkite į priešais esantį žemės gabalą ir atsakykite į ugnį ugnimi. Tačiau paaiškėjo, kad šis žemės sklypas, pajuodęs žolę nuo degančių kasyklų, buvo visa didžiulė Rusija “, - Sergejus Narovchatovas taip poetiškai tiksliai apibrėžia savo ir visos šeštojo dešimtmečio poetinės kartos likimą.

Šie poetai puikiai suprato savo pašaukimą ir net numatė juos ištikusius tragiškus įvykius.

Pats Sergejus Narovčatovas gimė 1919 m., skambant pilietinio karo garsams. 1939 m. savanoriu išstojo į frontą (karą su suomiais). Supurtytas to, ką pamatė ir patyrė, Narovčatovas grįžo iš ten suvokdamas naujų išbandymų neišvengiamumą. Štai ką jis pasakė viename iš poezijos būrelio užsiėmimų likus keliems mėnesiams iki Antrojo pasaulinio karo pradžios: „Visiškai aišku, kad mūsų karta yra karių karta, kuri kovos visą likusį gyvenimą“. Taip ir atsitiko: 1941-ųjų birželį Sergejus Narovčatovas kartu su D. Samoilovu, B. Sluckiu, N. Mayorovu savanoriais įstojo į Didįjį Tėvynės karą.

Akivaizdu, kad karinė tema, karo motyvas yra neatsiejamai „susijęs“ su pačiu poeto vardu – karas jo nepalieka iki tol. Paskutinė diena, nerimauja, primena viską, kas buvo patirta: bendražygių mirtis, sužeidimai, kolegų pagalba.

Tyrėjai pastebi, kaip keičiasi poeto nuotaika, suvokiant Didįjį Tėvynės karą: pirmieji eilėraščiai apie karą perteikia sukrėtimą to, ką jie pamatė, žmonių, gamtos, gyvenimo tragizmą; lemiamą vaidmenį suvaidino Leningrado blokados proveržis, kuriame Narovčatovas atsidūrė 1942 m. (be to, poetas pirmiausia atkreipia dėmesį ne į patį proveržio faktą, o į vidinę pergalę, į dvasios pergalę) ; pokario metais jo kūryboje tvyro dorovinės saviugdos, refleksijos nuotaika.

Nuo pat pradžių Sergejus Narovčatovas susiformavo kaip romantikas, tęsiantis savo pirmtakų ir mokytojų – N. Asejevo, I. Selvinskio, N. Tichonovo – darbus. Tai buvo išreikšta tiek žanriškai – istorinė ir šiuolaikinė baladė, poema, tiek pačioje kūrinių esmėje – jo romantizmas pasuktas į tikrovę, nukreiptas į jos plėtrą ir transformaciją. Ir šis romantizmas atlaikė išbandymus su atšiauria realybe, nepalūžo.

Atsigręžkime į kūrinį „Susitikimas“, nustatykime šio eilėraščio žanrinius bruožus.

„Susitikime“ prikeliamas karo metų didvyriškumas. Eilėraštyje pasakojama, kaip kažkur Vasiljevskio saloje blokados žiemą iš fronto linijos atostogauti atvykęs kareivis sutiko iš bado mirštančią, bet „stebuklo“ laukiančią merginą. O kareivis trumpam sustoja, kad padovanotų ruginės duonos kepalą tam, kuris greičiausiai niekada nebepamatys ir kuris jam brangus kaip sesuo.

Tai yra, eilėraštis pastatytas ant pasakojimo, istorijos, tam tikros istorijos, ir galime kalbėti apie epinę šio kūrinio pradžią. Pats pasakojimo pradžios buvimas duoda impulsą svarstyti „Susitikimą“ pagal baladinės pasaulio tvarkos dėsnius.

Išties čia randame baladinį dvilypį pasaulį: šaltas, alkanas apgultas Leningradas su savo vartais, „šiurkštus vėjas“, „šalta naktis be šviesų“, „žiemos pūga“ – pasaulis, priešiškas žmogui, mergaitei, kurios „nėra“. blogai, bet blogai, bet blogiau, ko gero, negali būti “ir kareivis, paleistas nakčiai mieste. Tai yra, apgultas Leningradas kūrinyje pasirodo kaip nerealus pasaulis, priešiškas žmogaus prigimčiai, turi nematomą jėgą, pasiruošusią praryti žmogų.

Tačiau jausdama šį priešiškumą, susidurdama akis į akį, mergina, kuri „negali būti blogesnė“, vis dar tikisi išganymu. Atrandame dar vieną baladės bruožą – baladė stebuklinga. Šio „stebuklo“ vaidmenį prisiima kareivis, jo rankose yra išgelbėti mergaitę, o jis duoda jai savo duoną. Duona kaip „karštas stebuklas“, ypač „atšalusių“ akių (opozicijos) fone, pabrėžia lyrišką ir net dramatišką patirtį: skaitytojas neabejotinai dalyvauja vykstančiuose įvykiuose, jis pats atsiduria merginos vietoje. . „Superžemiškas gailestingumas“ – ši metafora dar kartą patvirtina duonos „nuostabumą“, bet kartu tai ir „stebuklas gyvoje formoje“: toks įprastas žmogaus rankose, pagalbos ir išganymo akimirką, tampa magiška, stebuklinga.

Čia neįmanoma nepastebėti Narovčatovo baladės „atsukimo“ su V. Lifshitzo „Balade iš pasenusio gabalo“, tačiau duonos įvaizdis kiaurai šioms baladėms „Susitikime“ įgauna visai kitokią prasmę nei „Susitikime“. „Pasenusio kūrinio baladė“. Ten duonos gabalėlis, perduotas sūnui ir vėl atsidūręs leitenanto kišenėje, įgyja lemtingą prasmę – nuo likimo nepasislėpsi, pergudrauti nepavyks. Narovčatovui duona yra išsigelbėjimas, dviejų vienybė tobula. nepažįstami žmonės, eilinis stebuklas.

Susidūręs su likimo jėgomis, žmogaus ir likimo konflikte – pagrindiniame baladės konflikte – žmogus net ir sunkiausiomis aplinkybėmis laimi savo atvirumu, užuojauta, meile artimui. Ir iš karto piktųjų jėgų jie traukiasi, viskas pasidaro „kartu ir paprasta“: kareivis apkabina merginą ir kartu jie nebebijo nei paties karo, nei apgulto miesto:

Ir kartu jie buvo aukšti

Blokada, karas, Leningradas»

Mes atradome pagrindinius baladės bruožus. Dabar pakalbėkime apie tai, kuo šis kūrinys skiriasi nuo įprastų baladžių. Klasikiniame baladės žanro apibrėžime nurodoma, kad autorius į pasakojimą nesikiša, veda jį „atšaliai“, juo labiau tiesiogiai nekalba apie savo jausmus. „Susitikime“ yra autoriaus požiūris į tai, kas vyksta, o pati tikrovės vaizdavimo prigimtis yra emocinga:

„Ši akimirka skambėjo taip ilgai,

Taip tvirtai požiūriai susiliejo,

Kas yra amžinybės dvelksmas

Palietę atšiaurūs veidai “

Būtent autorius užfiksuoja „amžinybės dvelksmą“ – taip pabrėžia savo dvasinę giminystę su herojais. Įsidėmėtinas ir pasakojimą įrėminantis savotiškas „žiedas“: prieš mus yra autoriaus prisiminimai, apie tai jis tiesiogiai kalba jau pirmose eilėraščio eilutėse:

„Piešiantis žvilgsnį,

Keturiasdešimt trečio žvilgsnio išvakarėse ... “

Ir šis prisiminimas atgyja, jis neuždarytas praeityje, o tęsiasi dabartyje ir (manau) tęsis ateityje, nes neatsitiktinai finale autorė atkreipia dėmesį į tai, kad veikėjai

„... per metus kartu,

Lipdamas per sąsiuvinio lapus,

Iš to, kas pasakyta, išplaukia, kad Narovchatovo, Orlovo, Vanšenkino baladės žanras keičiasi, juose randame jausmingo, lyrinio prado padidėjimą (palyginti su Didžiojo Tėvynės karo laikotarpio baladėmis).

Nuo pat jo kūrybos pradžios skaitytojai ir kritikai Bulatą Okudžavą priskiria šeštojo dešimtmečio poetų grupei (dėl to, kad jis į literatūrą įstojo tuo pačiu metu kaip Roždestvenskis, Voznesenskis, Jevtušenka, Akhmadulina), taip pat grupė poetų, „dainuojančių savo eilėraščius“ (Galichas, Vysotskis, Kimas ir kt.).

Viename iš interviu poetas prisipažino: „Visada stengiausi rašyti apie karą žmogaus akimis taikos metu“. Galbūt todėl jo eilėraščiai mūsų mintyse taip dažnai nesusiejami su Didžiojo Tėvynės karo eilėraščiais, prie kurių esame įpratę: aiškios, tikslios, herojiškos. Okudžavos darbuose šis „taikos meto žvilgsnis“ nulemia jų romantišką iškalbą, gebėjimą kelti ir spręsti problemas, apie kurias karo metu dažnai nebuvo galvojama vien dėl to, kad to nereikėjo. Žinoma, eilėraščiai dėl to netapo „silpni“ ir „nereikalingi“, priešingai: autorius, prisimindamas karą, atspindi viską, ką jis pats išgyveno ir išmoko, ir suteikia galimybę tiems, kurie buvo fronte. prisiminti kartu su juo tuos, kurie to nedaro, buvo – išgyventi, tuo pačiu priverčiant skaitytojus susimąstyti apie sudėtingesnius, dažnai socialinius-filosofinius klausimus.

„Jo kūryboje realistiniam menui būdingas paprastumas ir natūralumas organiškai dera su didinga romantika, subtilia ironija ir autoironija“, – pažymi V. A. Zaicevas, atskleisdamas Okudžavos poezijos stilistinį originalumą.

Be to, Okudzhava, kaip filologas pagal išsilavinimą, savo darbe remiasi įvairiomis žanrinėmis formomis, kurias sėkmingai naudoja, papildydamas ir įnešdamas jas kažką naujo. Galime sutikti ir dainos, ir romanso žanrą („Kitas romansas“, „Kelio daina“, „Senas kareivis“, „Daina apie pėstininkus“). Mus labiausiai domina Okudžavos baladė ir jos kanono panaudojimas (atkreipkite dėmesį, kad šis žanras yra vienas patrauklus).

„Baladė apie Sorą“ buvo parašyta 1967 m. Tačiau jame esanti idėja nepaliks abejingo žmogaus, kuris apskritai yra nutolęs nuo istorijos, o konkrečiai – nuo Antrojo pasaulinio karo.

Nuo pat pirmųjų eilučių pasineriame į kariuomenės traukimosi atmosferą – ji išeina, nuleisdama vėliavą – solidarumo, drąsos ir stiprybės simbolį, palieka, palikdama priešą dalį savo žemės.

Čia pradedame pastebėti lyrinio herojaus veiksmuose abejonę, netikrumą. Jis tarsi apsvaigęs, nesupranta, kas vyksta, jo žvilgsnis pagauna tik atskirus fragmentus, mažus tikrovės paveikslus: „kelias dreba“, „reklama nuleista šlapia“, priekinė virtuvė seka besitraukiančius. kariuomenė atsilieka (tyrėjas atkreipė dėmesį į savitą „kinematišką“ poeto kūrinių pobūdį Levina L.A. veikale „Trys studijos Bulato Okudžavos tema“). Erdvė susiaurėjusi: baneris nuleistas – nėra skrydžio, net žvilgsnio aukštyn; kelias drebantis - perteikia pražūties, suvaržymo jausmą, juo greitai nevažiuosi. Be to, mažytę ir apgailėtiną erdvę užpildantys kvapai ir garsai iškart patraukia dėmesį. Virtuvės girgždėjimas yra kažkas erzinančio, gniuždančio savo neišvengiamumu, bet kvapas „šlykštus“, tampa kažkuo gyvu, yra visur, nuo jo nepasislėpsi, nepabėgsi.

Ir tada - grįžimas prie gyvo žmogaus jausmų:

Ir vakarai, ir vakarai

Dega už nugaros. -

Priminimas ir parašas: ar jie ką nors daro? Ar teisinga trauktis? Dar vienas postūmis lyrinio herojaus abejonėms ir mintims.

Toliau – dar vienas kadras: kaušelis kareiviams pilti košę. O už jo – žmogiškų emocijų ir jausmų proveržis, lyrinio herojaus sąmonė neabejotinai išeina iš ribų, iš nežinomybės ir baisybės pančių, sulaikydama viską, kas tikra asmenybėje:

Leiskite man, drauge brigadininke...

Mes numalšiname alkį

Išsaugome sorų likučius,

Ar mes paliekame savo tėvynę?

Ir vėl atsiranda baisios galios pasaulis, virtuvės pasaulis - jis gyvena kažkokį savo gyvenimą „lyg nieko nebūtų nutikęs“, reikalauja paklusnumo jo dėsniams. Neatsitiktinai viskas, kas susiję su virtuve, yra personifikuota - ir ji pati „gamina ir gamina“, o kaušelis „pylė košę“, o jos kvapas „vertas“. kieta siena“. Visi kartu – tai kaip kitas pasaulis, baisi jėga, kuri pajungia, paralyžiuoja žmogų.

Lyrinis herojus vėl bandydamas išsiaiškinti, kas vyksta, vertindamas situaciją, jis drebėdamas myli tėvynę, savo žmones, stengiasi juos apsaugoti. Vykstantis atsitraukimas netelpa jam į galvą.

O lietus mus apšlaksto šventu vandeniu

Tačiau lyrinis herojus supranta visą šio stebuklo sarkazmą ir absurdiškumą: lietus apšlaksto juos šventu vandeniu, žmonės, dabartinė ir ateities karta, laiko ir laikys juos šventaisiais, nors iš tikrųjų kariai tokie nėra. Atsitraukimo ir „švento lietaus“ suvokimas yra kontrastingi, nesuderinami. Herojus juokiasi iš savęs.

Šliaužia už būrio šventųjų

Ir šiame fone - virtuvės girgždesys. "Garsas, garso vaizdai Okudžavoje visada yra išraiškingi." Tris kartus pakartojimas ir šaukiamoji intonacija „ir virtuvė girgžda! – leiskite pakalbėti apie didžiulę įtampą, neįtikėtiną atsitraukimo karių sunkumą, slegiantį visos kariuomenės pečius. Virtuvė (taigi ir likimas, likimo jėgos) jų nepalieka. Ir neįmanoma pasakyti, kas laimės amžinoje žmogaus ir likimo kovoje. Okudzhava pasirodo, kad niekas. Nes paskutinės eilutės, kuriose yra pagrindinė eilėraščio idėja, sako:

Apie tai, kad be tėvynės sunku

O be sorų neįmanoma.

Žinoma, kariui svarbi drąsa, gebėjimas atiduoti gyvybę vardan pergalės, bet silpnam kariui – ar jis pajėgus žygdarbiui, didvyriškumui? Galbūt būtent šis suvokimas yra pats sunkiausias kare. Kad ir kiek karys turėtų jėgų ir ištvermės, vidinės šerdies ir noro ginti tėvynę, jis to nesuvokia nepatenkinęs savo biologinio maisto poreikio. Kita vertus, be meilės tėvynei ir jos žmonėms jausmo, bet su maistu žmogus irgi negali būti kariu. Pasirodo, vienas negali egzistuoti be kito.

Štai Okudžavos žvilgsnis iš taikos meto žmogaus pusės: niekas prieš jį neiškėlė tokio komplekso, dažnai neišsprendžiamo ir sunkių problemų kurie patenka į pačią „karo“ sąvoką.

Jo požiūris į karą buvo pribloškiantis, nes jis smarkiai skyrėsi nuo požiūrio, kuris buvo įtvirtintas mūsų propagandoje ir mene. Jis pats kartą pastebėjo: „Visi mano eilėraščiai ir dainos yra ne tiek apie karą, kiek prieš jį“.

Keliamų problemų įvairovė, dažnai jų sprendimo negalėjimas ir negebėjimas (o kartais ir nereikalingas), parodantys tokius Antrojo pasaulinio karo gyvenimo aspektus, kurie iki tol tiesiog nebuvo kelti – štai kas būdinga B. Okudžavos „Baladei. Soros“. Šioje baladėje skamba mintys, paremtos visa autoriaus gyvenimo ir likimo patirtimi.

Vos 1955 metais pasirodė Roberto Roždestvenskio jaunatviška poema „Mano meilė“, pasigirdo jo balsas. „Jaunasis poetas aiškiai ir paprastai kalbėjo apie daugeliui artimus dalykus. Patikima, atvira šio balso intonacija, prigimtinė demokratija ir pilietinė lyrinės raiškos pilnatvė, kai asmenybė nuolat stengėsi susilieti su to meto, krašto, žmonių likimu, papirko.

„Roždestvenskis yra karštas, emocingas, karštas poetas. Kad ir kokią temą paliečia savo kūryboje, jis tikrai pasisako tiesiai, aštriai, patetiškai, užmegzdamas gyvą dialogą su skaitytoju, reikalaudamas iš mūsų abejingumo, aistringo atsako, jo įsitikinimų priėmimo ar audringų ginčų. Nuoširdumas, jausmų tikrumas, jausmų aštrumas – visa tai ateina iš vaikystės, iš kariškos vaikystės. Nenuostabu, kad poetas rašo:

Šio kūrinio rašymo laikas pasižymi publicistikos skverbimu ir tuo pačiu jos sprogimu Roždestvenskio kūryboje. Iš tiesų, baladėje aprašytus įvykius pamatė berniukas Robertas, kai mama jį kartu su savimi išsivežė į frontą. Jiems pasakyta tiksliai, visiškai. Tačiau tuo pat metu Roždestvenskis laikosi pokalbio intonacijos, kalbasi su skaitytoju, bandydamas sukelti emocinį atsaką, pasitikėjimą ir visų dalyvavimą. Jis užmezga dvasinį kontaktą su skaitytoju, kaip sakoma, kelyje. Baladė prasideda retoriniu klausimu-prisiminimu, verčiančiu įsiklausyti, sustoti kartu su lyriniu herojumi, kuriam tie įvykiai ir prisiminimai svarbūs.

Kaip išsiaiškinti neryškų pėdsaką už dienų?

Noriu šį taką priartinti prie širdies...

O paskui – kronika, pasakojimas apie priešlėktuvinių šaulių bateriją. Be to, pasakojimą sąlyginai galima suskirstyti į dvi dalis, iš kurių viena charakterizuoja matytą įvykį paauglio akimis, kita – suaugusiojo žvilgsnį, kuris bando kažkur, kažkur patikslinti ar pakomentuoti vaikystę. atsiminimai. Štai berniuko balsas: „Tą rytą tankai nuvažiavo tiesiai į Khimki“, o po to seka suaugusiojo herojaus paaiškinimas: „Tie patys. Su kryžiais ant šarvų ... “. Ši tendencija tęsiasi visoje baladėje. Kovalenkovas A. kažkada tiksliai pažymėjo, kad Roždestvenskis turi „retą gebėjimą rašyti poeziją suaugusiems, bet tarsi pasakodamas savo skaitytojams apie jų vaikystę“, jis iš tikrųjų nurodo mūsų sąmonę į vaikystės laikotarpį, kai visi buvome laisvesni. tam tikru mastu, paprastas ir kilnus. Tai visiškai taikoma „Priešlėktuvinių ginklų baladei“. Lyrinis herojus primena baterijos vadą – vyresnę merginą (kuriai „... buvo aštuoniolika metų“ – toks amžiaus pabrėžimas neatsitiktinis, toliau ši detalė turės didelę reikšmę), mums parodoma. charakterio bruožai ji amžiams įsirėžė į atmintį:

Tvirtas trenksmas per gudrų prisimerkimą,

Bravūriška panieka karui...

Pabrėžiamas jos gebėjimas lygiai kovoti su vyrais, šis mergaitiškas „drąsumas“, „gudrumas“, o kartu ir „karo panieka“ – tai savybė, kurią lyrinis herojus vertina jau subrendęs jau dabar.

Jau tolesnėse eilutėse prieš skaitytoją iškyla baisus vaizdas – automobiliai, tankai, išvažiavę kautis su jaunomis merginomis. Pasaulis padalytas į dvi dalis: priešlėktuvininkų merginos ir tankai, bedvasės transporto priemonės su mirties įspaudu: „Su kryžiais ant šarvų“ – taip ir čia įgyja nacių ženklas. simbolinę reikšmę mirtis kaip tokia. Taigi baladinis dvilypumas aptinkamas jau pirmoje kūrinio dalyje.

Susidūręs su pasauliu, kuris yra priešiškas, baisus iš prigimties, bedvasis, mechaninis, vadas „tikrai sensta“ (nuoroda į pirmą herojės paminėjimą, kad jai tik aštuoniolika metų) - tai yra amžiaus ir „senėjimo“ neatitikimas. ” – peršamas Didžiojo Tėvynės karo kūrinių motyvas (pakanka prisiminti V. Lifshitzo „Baladę apie bejausmį kūrinį“ ir berniuką – senuką). „Vyresnioji“ bando atsiriboti nuo artėjančio siaubo („slepia ranka nuo košmaro“), išsigandusi, trumpam dingsta „drąsa“, bet mergina nepasiduoda, būtinai traukiasi. pati kartu:

Subtiliai įsakė:

Baterija - ai!

Ir nesvarbu, kad ji komanduoja „subtiliai“, autorė pabrėžia būtent tai: moters ir karo sampratų neatitikimą, kurį pati moteris nori įveikti. Ir skliausteliuose poetas pateikia mergaitės šauksmą, kurio niekas neturėtų girdėti - tai yra „O, mamyte! .. O, brangioji! ..“ - susipažinome dar anksčiau, Yu. Druninos baladėje apie nusileidimą. Čia jis simbolizuoja tą patį: norą gyventi, artėjančios mirties siaubą. Ir jį užstoja ginklų salvė, ugnis. Verksmas skamba kaip būsimo visuotinio moteriško šauksmo pradžia:

merginos,

Jie verkšleno iki širdies gelmių.

Ir „Tarsi visas moters skausmas Rusijoje“ atsiliepia šioje raudoje: skausmas dėl žuvusių sūnų, brolių, tėvų, skausmas dėl jų likimo, sunaikinto karo (čia atkreipiame dėmesį į garso „b“ aliteraciją - nešimas tik skausmo įspaudas). Lyginant jį su „epiniu šauksmu“, priverčiančiu trauktis baisią priešo jėgą. Verksmas perdėtas, nuslopina sviedinių sprogimus (turint galvoje, kad baterijoje yra 30 žmonių, sprogimo verksmu nuslopinti neįmanoma):

Pakibo virš mūšio lauko

Jis buvo girdimas pertraukas - tai verkti!

Būtent neįsivaizduojama moters verksmo-klyksmo stiprybė ir skausmas padeda išgyventi priešlėktuvinių ginklanešių baterijai. To negalima ignoruoti, jis girdimas visur:

Lygiosios -

Žemė klausėsi

Sustojimas ties mirties riba.

Trigubas raudos kartojimas nukreipia mus į pasaką su skaičiaus trys magija. Jis padeda merginoms išgyventi. Jau kitoje strofoje parodoma gyvųjų pergalė prieš negyvąjį – žmogaus prieš savo likimo galią. Priešlėktuvininkų šauksmas kaip stebuklas, padedantis išlikti, susiburti (būtent verksmas atlieka baladės funkciją „nuostabu“). Tankai dega, nugalėti priešlėktuvinių šaulių merginų jėgos ir drąsos. Šiose eilutėse pateiktas vaizdas yra globalus, visur vienodas, todėl kalva yra „bevardė“, o pats mūšis vyksta „vidury žemės rutulio“ - galutinis apibendrinimas, visų gyvų dalykų susiejimas. Ir vėl hiperbolės naudojimas, tankai dega „neįtikėtinai karštai“, tai jau ne geležiniai automobiliai, o „tankų gaisrai“, kurių ugnyje sunaikinamas blogis („keturi juodi“: garsai „h“, Vienas šalia kito esantys „e“ sukuria velnio įvaizdį – su juo asocijuojasi kitas pasaulis ir roko galia).

Ir visiškos tylos jausmas...

Jiems tai atėjo po to.

Sulaukęs keturiasdešimt penkerių.

Žinoma, tiems, kurie patys atėjo iš karo.

Baladėje aiškiai priešpastatomas karas ir taikus gyvenimas, kaip pasakoje supriešinamas gėris ir blogis, todėl kuriamų vaizdų hiperboliškumas ir net kažkoks fantastiškumas. Todėl gamta mūšio lauke ir Maskvos gamta kontrastuoja. Virš mūšio baisus dangus yra „apsnigtas, apdaužytas“, vėjas „užplikęs karštas“. Kita vertus, taikus gyvenimas – tai „pavasarinės šakos“, „lietus virš Arbato“, „visiškos tylos jausmas“ (prieš karo verksmą ir sprogimus).

„Roždestvenskis moka kalbėti eiliuotai, rašyti gerą klausą turintiems žmonėms, jis žino, kad kartais svarbiau, teisingiau pabrėžti žodį, parodantį žmogaus charakterio savitumą, nei stebinti daugybe poetinių išradimų“, A. Kovalenkovas. Iš tikrųjų. Roždestvenskis iš esmės vengia formalių eiliuotų eksperimentų. Jis pateikia žodį ir jį pabrėžia. Šie žodžiai patvirtina paprastas tiesas – gerumą, patriotiškumą, ištikimybę pareigai.

Taigi Roždestvenskio baladė savo turiniu artima karo laikų baladei. Ir, žinoma, ji turi daug bendro su Yu. Druninos „Ballade of the Landing“ – ne tik raudos „O, mamyte“, bet ir pačių merginų, besipriešinančių roko galiai, įvaizdžiu. Tačiau jos patosas yra ne tik didvyriškas, bet ir filosofinis bei didvyriškas (ir žavėjimasis priešlėktuvinių šaulių merginomis, ir karo, kuriame dalyvauja merginos, pasmerkimas, ir moters gyvenimo apmąstymas, absoliutus sampratų nesuderinamumas). karas ir moteris), t.y. filosofinio principo stiprėjimas taip pat atsekamas ir Roždestvenskio baladėje.

Andrejus Voznesenskis yra gabus, originalus poetas. „Jis turi aštrų modernumo pojūtį, intensyvų lyriškumą, įgimtą potraukį vaizdų dviprasmiškumui, suspaustoms, lyg plieninė spyruoklė, asociacijoms, netikėtoms, dažnai groteskiškoms metaforoms. Voznesenskio poezija įkūnija savotišką lyrikos ir filosofinių principų, muzikalumo ir pavojaus skambėjimo sintezę. Neįprastas stichijos ritmas, drąsios metaforos, teminiai „impulsai“ sulaužė nusistovėjusius „klestančios“ sovietinės poezijos kanonus. Daug kalbėta apie tokią jo poezijos kokybę kaip natūralizmą, kiekvienas kūrinys yra filosofinis ir natūralistinis, o lyrinis Voznesenskio eilėraščių herojus niekada nepažįsta harmonijos.

Didysis Tėvynės karas yra viena iš svarbiausių Andrejaus Voznesenskio poezijos temų. Tai „41-ųjų metų baladė“, „Goja“, „Grovis“, „Daktaras ruduo“ ir kt. Poeto vaikystė prabėgo didelių išbandymų šaliai metais – štai kodėl karas Voznesenskio neapleidžia. Pereikime prie „41 baladės“.

Ši baladė paremta istorija apie tai, kaip 41 m. į Kerčės karjerą buvo atvežtas fortepijonas, naudojamas kaip malkos. Bet skamba muzika – tai kareivis, buvęs muzikantas groja pianinu.

Kompozicija paprasta: baladė padalinta į 3 dalis: siužetas – pirmieji du ketureiliai; kulminacija - trys centriniai ketureiliai; denouement – paskutiniai du ketureiliai. Šis skirstymas labai aiškiai matomas šioje baladėje.

Siužete randame fortepijono personifikaciją. Tai jau ne objektas, o gyva būtybė. Jis „išlipa“, „guli ant pilvo ir dūzgia“, „sunkiai kvėpavo kaip driežas“.

Matome žmonių pasaulio ir šio personifikuoto objekto atsiskyrimą. Žmonės – kareiviai tarsi užfiksavo precedento neturintį monstrą. Jį „traukia“ žudyti – „malkoms“, šildyti. Karjeris yra ne kas kita, kaip „žmonių urvas“. Pasirodo, yra 2 pasauliai: žmonių pasaulis – kareiviai, ištroškę šilumos, pavargę, išvargę karo, nustojo jausti. Mechaninis pasaulis. Ir GYVO, bet baisaus muzikos instrumento – kalinio („driežo“) pasaulis. Ir šis fortepijonas viską supranta, „laukia kirvio smūgio“, laukia savo mirties. Karas yra karas – neapsieisite be aukų. Ir kartu su žmonėmis, kariais, žūva ir nekaltas instrumentas. Ir atrodo, kad žmonės pamiršta, kad prieš juos muzika yra menas, jie siautėja.

Tačiau antroje baladės dalyje, kulminacijoje, susijungia suakmenėjusių, sustingusių žmonių ir instrumento pasaulis. Čia ir atsiranda tas liaudies herojus – eilinis kareivis, likimo valia tapęs partizanu. Voznesenskis mums savo portreto netapo, jo aprašymo nėra. Visas dėmesys – šio žmogaus rankoms. Jo pirštai tampa baladės herojumi.

Netekęs trijų pirštų, sužalotas, šio kareivio rankos lieka muzikanto rankomis, nepaisant karo, viso jo siaubo.

Septyni buvusio klubo vadovo pirštai!

Ir, nušalus,

Iš jų, kaip iš virto gumbų,

Rūkant, lukštas nuslydo.

Visas šis ketureilis yra viena didelė metafora (tuo ir išsiskiria Voznesenskio poezija – hiperbolinės metaforos, tai „Voznesenskio giminystė su Majakovskiu“, – sakys N. Asejevas; ne priežastis to, ką reikėtų vadinti įgimtu talentu“). Atrodo, kad bjauriau ir baisiau negali būti, juk tai – muzikanto rankos. Mūsų mintyse jie atrodo visiškai kitaip: gerai prižiūrimi ploni pirštai, ilgi ir lankstūs, gražios rankos yra muzikantas ir pianistas. Bet ne „ištinusių pirštų“, nuo kurių oda slysta kaip lukštas.

Tačiau kitas ketureilis mums sako priešingai, ir šie pirštai prisimena instrumentą, nesvarbu, kokioje būsenoje jie yra. Ir lyrinis herojus nustoja pastebėti jų trūkumus, bjaurumą. Šie bjaurūs pirštai kare pradeda atrodyti kažkas nežemiško, gražaus, netinkamo, tiesiog tobulo:

Maišomas nuolatine liepsna

Jų grožis, jų dievybė...

Didelis, baisus pianinas ir gyvos, tikros rankos, jų sielos susijungia ir Voznesenskis daro pagrindinę išvadą:

Ir tai buvo didžiausias melas

Viskas, kas buvo grota anksčiau!

Dabar lyrinis herojus tik tokiomis nežmoniškomis sąlygomis, karo metais, patyręs baisių akimirkų, pradeda suprasti visą tikrojo meno galią, neišnykstantį grožį. Viskas, kas įvyko anksčiau, yra nesvarbu, tai nėra tikra („Visi šviestuvų, kolonų atspindžiai ...“ - kaip kažkas nenatūralaus, kas kažkada buvo, bet nebėra vertinama rimtai). Ir tiesa yra tai, ką jis girdi ir jaučia dabar („Aš atspindiu suodžius. Skaičiai. Alkis. Ugnies blizgesys.“). Dabar, šiuo metu, dabartis domina baladė apie Antrąjį pasaulinį karą, o ne praeitis ir fantastika. Tik jausdamas, prisilietus koine. Jos nelaimei, galima suprasti tikrąsias vertybes.

Trečioje baladės dalyje išgirstame patį lyrinį herojų, jo šios akimirkos „Išgyvenimą“, o kartu ir visos žmonių išgyvenimą. Susidūrimas su fortepijonu, pati karo muzika, didvyriškumas ir nuoširdumas, akimirkos negrožinė literatūra. Pasirodo, pasaulis neprarado gebėjimo jausti. Ir tuo sunkiau herojui ištverti muzikos, skambančios iš po „baisiai gražių“ rankų, kančias. Baladėje skamba neišsenkančios kūrybinės dvasios motyvas.

Manyje riaumoja fortepijono plienas.

O aš guliu karjere.

O aš didelis kaip fortepijonas.

Du pasauliai susilieja į vieną gyvenimą. Vienu supratimu apie karą, visuma. Atspindėjimas to, kas vyksta per susidūrimą su likimo jėgomis, atvedusiomis pianiną į karjerą. Ir nesugebėjimas ilgiau ištverti šio susidūrimo, nesugebėjimas toliau klausytis -

Ir kaip karūnos ištrauka,

Laukiu kirvio smūgio!

„Jis“ (nuo pirmosios dalies) tampa „aš“. Šis refrenas finale, mano nuomone, yra labai svarbus. Lyrinis herojus susilieja su muzika, su fortepijonu. Kartu su instrumentu jis laukia baisaus smūgio – kirvio smūgio, kaip gyvybę žudančio ženklo, meno. Nėra ką taisyti, žmonėms reikia ugnies šilumos. Bet vis tiek muzika tebeegzistuoja, egzistuoja, kol yra klubo vadovo rankos, kol yra žmonių, kurie sugeba atmintyje išsaugoti puikų, nenykstantį daiktą – meną. Baladės baigties tragedija, bet kartu ir herojiškumas paskutinėje eilutėje.

Klasikinės baladės melodijos šiame kūrinyje nepamatysime, per daug šauktinių, dažnai vyriškų sakinių – neįtikėtinas spaudimas.

Taigi baladėse apie Didįjį Tėvynės karą galime pastebėti filosofinio principo stiprėjimą, kurį baladėje pastebėjo jau S. Gudzenko. Ne tik pasakojimas apie tragiškas, kritiškas situacijas, bet ir įvertinimas, universalių problemų sprendimas. Karas yra beprotiškas: jis atneša mirtį viskam, kas tyra, didinga, gražu – menas.