Probleminiai rusų literatūros klausimai. Kodėl „Vyšnių sodas“ yra komedija Kodėl pjesė „Vyšnių sodas“ vadinama komedija

Lyrinė komedija yra tam tikras literatūros žanras, kuriam būdingas veikėjų skirstymo į gerus ir blogus nebuvimas, tokio veiksmo nebuvimas - vietoj jo „vidinis“ veiksmas, kuriame įvykiai pakeičiami detalėmis. kurie vaidina reikšmingą vaidmenį kūrinio siužete. Šį žanrą išrado A.P. Čechovą ir realizavo pjesėse „Vyšnių sodas“, „Žuvėdra“, „Trys seserys“ ir „Dėdė Vania“. „Vyšnių sodas“ yra lyriška komedija, nes išoriškai tai komedija, tačiau dainų tekstai pasižymi joje esančia tragedija. Rusijos repertuare yra daug komedijų, kurios patenka į „lyrinės komedijos“ apibrėžimą: A.S. Griboedovas su savo „Vargas iš sąmojo“ ir D.I. Fonvizinas su komedija „Požemis“ – ir šios dvi pjesės turi akivaizdžių panašumų su Čechovo „Vyšnių sodu“.

„Vargas iš sąmojo“ išryškėja komiškas kūrinio komponentas: Famusovas, užsikimšęs ausis pirštais, kategoriškai atsisako klausytis liberalių Chatskio idėjų, Molchalinas su fraze: „Tavo špicas yra puikus špicas. “ – tai buvo juokinga XIX amžiuje, tai juokinga mūsų laikais ir Čechovas šiuo atžvilgiu atsilieka nuo savo kolegos rašytojo.

Mūsų ekspertai gali patikrinti jūsų esė pagal USE kriterijus

Svetainės ekspertai Kritika24.ru
Pirmaujančių mokyklų mokytojai ir dabartiniai Rusijos Federacijos švietimo ministerijos ekspertai.

Gajevas ir ilgi, ilgi monologai, skirti spintos meilei, kurčiam senoliui Firsui, kuris spektaklio pabaigoje buvo pamirštas namuose - Čechovas ir Griboedovas yra panašūs savo kūrinių pastatymu - komedija yra pirmame plane. .

Pas D.I. Fonvizinas taip pat neturi problemų su humoru – kaip vėliau padarė Čechovas ir Griboedovas, jis suteikė vietą komedijai: Mitrofanuška yra neišmanėlis, ištaręs aforizmu tapusią frazę: „Nenoriu mokytis, noriu ištekėti. “, Prostakovos brolis, kurio svajonės nukrenta į kiaules.

Visuose trijuose kūriniuose išryškėja komedijos elementas.

Tačiau visose trijose komedijose yra ir minusas – tragiškas.

Svarbiausia „Vargas iš sąmojingumo“ užduotis – parodyti visą XVIII amžiaus aukštuomenės menkumą ir nepilnavertiškumą, kuris egzistavo XIX amžiuje savo atnaujinimais ir liberalizavimu, o Čechovas bandė perteikti beveik panašią mintį „Vyšnių sode“. , kur XIX amžiaus pabaigos aukštuomenė negali gyventi 20 amžiuje, kai atsirado darbininkų klasė ir visuotinė modernizacija, o dėl to – revoliucija. Laiko konfliktas yra ir Fonvizino „Požemyje“, kur Starodumas – kalbančią pavardę turintis personažas ir imperatoriaus Petro I laikų žmogus – moko gyventi dabartinius didikus.

Spektaklio pavadinimo ištakos

Paskutinis spektaklis A.P. Čechovas sukėlė ginčų tiek XX amžiaus pradžioje, tiek dabar. Ir tai liečia ne tik žanrinę priklausomybę, veikėjų charakteristiką, bet ir pavadinimą. Spektaklio „Vyšnių sodas“ pavadinimo prasme tai jau bandė išsiaiškinti ir pirmaisiais žiūrovais tapę kritikai, ir dabartiniai Čechovo palikimo gerbėjai. Žinoma, spektaklio pavadinimas neatsitiktinis. Iš tiesų įvykių centre – didikų dvaro, apsupto vyšnių sodo, likimas. Kodėl Čechovas kaip pagrindą pasirinko vyšnių sodą? Juk sodų, apsodintų tik vienos rūšies vaismedžiais, valdose nebuvo. Tačiau būtent vyšnių sodas tampa vienu iš pagrindinių vaidybinių personažų, kad ir kaip keistai tai skambėtų negyvojo objekto atžvilgiu. Čechovui pjesės pavadinime didelį vaidmenį suvaidino žodis „vyšnia“, o ne „vyšnia“. Šių žodžių etimologija skiriasi. Vyšnia vadinama uogiene, sėklomis, spalva, o vyšnia – patys medžiai, jų lapai ir žiedai, o pats sodas – vyšnia.

Vardas kaip herojų likimo atspindys

1901 m., kai Čechovas sugalvojo parašyti naują pjesę, jis jau turėjo šį pavadinimą. Dar tiksliai nežinodamas, kokie bus veikėjai, jis jau aiškiai įsivaizdavo, koks veiksmas klostysis aplinkui. Pasakodamas Stanislavskiui apie savo naują pjesę, jis žavėjosi jos pavadinimu, pavadino „Vyšnių sodu“, daugybę kartų ištardamas pavadinimą įvairiomis intonacijomis. Stanislavskis nesidalijo ir nesuprato autoriaus džiaugsmo dėl pavadinimo. Po kurio laiko dramaturgas ir režisierius vėl susitiko, ir autorius paskelbė, kad pjesės sodas ir pavadinimas bus ne „vyšnia“, o „vyšnia“. Ir tik pakeitęs vieną raidę, Konstantinas Sergejevičius suprato ir persmelkė naujos Čechovo pjesės pavadinimo „Vyšnių sodas“ prasmę. Juk vyšnių sodas – tai tik medžiais apsodintas žemės sklypas, galintis generuoti pajamas, o pasakius „vyšnių sodas“, iškart atsiranda kažkoks nepaaiškinamas švelnumo ir namų jaukumo jausmas, ryšys tarp kartų. Ir neatsitiktinai Ranevskajos ir Gajevo, Anės ir Lopakhino, Firso ir Jašos likimai yra susipynę su sodo likimu. Visi jie užaugo ir gimė šio sodo pavėsyje. Dar prieš gimstant vyriausiai akcijos dalyvei Firsei sodas buvo pasodintas. O lakėjus jį pagavo savo klestėjimo laikais – kai sodas davė didžiulį derlių, kuriam visada pavykdavo rasti panaudojimo. Anė, kaip jauniausia herojė, to nematė, o jai sodas yra tik gražus ir gimtasis Žemės kampelis. Ranevskajai ir Gajevui sodas yra kažkas gyvo, kuriuo jie žavisi iki sielos gelmių, jie, kaip ir šios vyšnios, taip pat giliai įleido šaknis, tik ne žemėje, o savo įsitikinimais. Ir jiems atrodo, kad kadangi sodas tiek metų stovėjo nepakitęs, tai jų įprastas gyvenimas toks pat nepajudinamas. Tačiau visiškai aišku, kad viskas aplinkui keičiasi, keičiasi žmonės, keičiasi jų vertybės ir norai. Pavyzdžiui, Anya be gailesčio išsiskyrė su sodu, sakydama, kad jo nebemyli; Ranevskają traukia tolimas Paryžius; Lopakhiną nugali išdidumas ir godumas. Tik sodas lieka nepakitęs ir tik žmonių valia eina po kirviu.

Spektaklio pavadinimo simbolika

Pjesės „Vyšnių sodas“ pavadinimo prasmė labai simbolinė: viso veiksmo metu jis yra dekoracijose, pokalbiuose. Būtent vyšnių sodas tapo pagrindiniu viso spektaklio simboliu. O sodo vaizdas pasirodo glaudžiai susijęs su veikėjų mintimis apie gyvenimą apskritai, o per požiūrį į jį įvairiapusiškai autorius atskleidė veikėjų charakterius. Visai gali būti, kad būtent vyšnia būtų tapusi Maskvos dailės teatro herbu, jei dar anksčiau šios vietos nebūtų užėmusi žuvėdra iš to paties pavadinimo A.P. dramos. Čechovas.

Apie nepaprastą žydinčio vyšnių sodo grožį kalbama jau pačioje pjesės pradžioje. Vienas iš jo savininkų Gaevas praneša, kad sodas net minimas enciklopediniame žodyne. Liubovui Andreevnai Ranevskajai vyšnių sodas asocijuojasi su prisiminimais apie praeitą jaunystę, apie laiką, kai ji buvo tokia giedrai laiminga. Kartu vyšnių sodas yra ir ekonominis dvaro pagrindas, kadaise siejamas su baudžiauninkų kančiomis.

„Visa Rusija yra mūsų sodas“

Ranevskaja ir Gajevas myli savo dvarą ir vyšnių sodą, tačiau jie visiškai neprisitaikę prie gyvenimo ir nieko negali pakeisti. Vienintelis žmogus, kuris bando padėti jiems išsaugoti už skolas parduodamą dvarą, yra turtingas pirklys Jermolajus Lopakhinas, kurio tėvas ir senelis buvo baudžiauninkai. Tačiau Lopakhinas nepastebi vyšnių sodo grožio. Jis siūlo jį iškirsti, o laisvus sklypus išnuomoti vasarotojams. Galiausiai būtent Lopakhinas tampa sodo savininku, o spektaklio pabaigoje pasigirsta negailestingai pjaunančio vyšnias kirvio garsas.

Tarp Čechovo pjesės personažų yra ir jaunosios kartos atstovų – tai Ranevskajos dukra Anė ir „amžinasis studentas“ Petja Trofimovas. Jie kupini energijos ir, bet jiems nerūpi vyšnių sodo likimas. Juos skatina kitos, abstrakčios idėjos apie pasaulio pokyčius ir visos žmonijos laimę. Tačiau už gražių Petios Trofimovo frazių, taip pat už nuostabių Gajevo šūksnių, nėra jokios konkrečios veiklos.

Čechovo pjesės pavadinimas alsuoja simbolika. Vyšnių sodas – tai lūžio taške visa Rusija. Autorė galvoja apie tai, koks likimas jos laukia ateityje.

Atsakymas iš Cassandra[guru]
Viena iš „Vyšnių sodo“ ypatybių yra ta, kad visi personažai pateikiami dvigubame, tragikomiškame apšvietime. Pjesėje yra grynai komiškų personažų: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Antonas Pavlovičius Čechovas juokiasi iš Gajevo, „kuris gyveno iš saldainių“, iš sentimentalios Ranevskajos, kuri yra vyresni nei ji, ir jos praktinio bejėgiškumo. Net ir dėl Petios Trofimovo, kuris, atrodytų, simbolizuoja Rusijos atsinaujinimą, A.P.Čechovas ironizuoja, vadindamas jį „amžinu studentu“. Toks autoriaus Petios Trofimovo požiūris nusipelnė jo daugiažodiškumo, kurio A. P. Čechovas netoleravo. Petja kalba monologus apie darbuotojus, kurie „šlykščiai valgo, miega be pagalvių“, apie turtinguosius, kurie „gyvena iš paskolos, kažkieno sąskaita“, apie „išdidų žmogų“. Kartu jis perspėja visus, kad „bijo rimtų pokalbių“. Petja Trofimovas, nieko neveikdamas penkis mėnesius, vis kartoja kitiems, kad „reikia dirbti“. Ir tai su darbščiuoju Varya ir dalykišku Lopakhinu! Trofimovas nesimoko, nes negali vienu metu mokytis ir savęs išlaikyti. Petja Ranevskaja labai aštriai, bet tiksliai apibūdina Trofimovo „dvasingumą“ ir „taktą“: „... Tu neturi švaros, bet esi tiesiog tvarkingas žmogus“. A.P.Čechovas su ironija kalba apie savo elgesį pastabose. Trofimovas dabar šaukia „iš siaubo“, tada, užspringęs iš pasipiktinimo, negali ištarti nė žodžio, tada grasina išeiti ir niekaip negali to padaryti.
A.P. Čechovas Lopakhino įvaizdyje turi tam tikrų simpatiškų natų. Jis daro viską, kas įmanoma, kad padėtų Ranevskajai išlaikyti dvarą. Lopakhin yra jautrus ir malonus. Tačiau dviguba aprėptis jis toli gražu nėra idealus: jam trūksta verslo sparnų, Lopakhinas nesugeba atsitraukti ir mylėti. Santykiuose su Varya jis yra komiškas ir nepatogus. Trumpalaikę šventę, susijusią su vyšnių sodo įsigijimu, greitai pakeičia nevilties ir liūdesio jausmas. Lopakhinas su ašaromis ištaria reikšmingą frazę: „O, jei tik visa tai praeis, jei tik mūsų nepatogus, nelaimingas gyvenimas kaip nors pasikeistų“. Čia Lopakhinas tiesiogiai paliečia pagrindinį dramos šaltinį: jis ne kovoja už vyšnių sodą, o nepatenkintas gyvenimu, kurį skirtingai išgyvena visi istorijos herojai. Gyvenimas tęsiasi absurdiškai ir nejaukiai, niekam nesuteikdamas nei džiaugsmo, nei laimės. Šis gyvenimas nelaimingas ne tik pagrindiniams veikėjams, bet ir Šarlotei, vienišai ir nenaudingai, ir Epikhodovui su nuolatinėmis nesėkmėmis.
Apibrėždami komiško konflikto esmę, literatūros kritikai teigia, kad jis remiasi išvaizdos ir esmės neatitikimu (pozicijų komedija, veikėjų komedija ir kt.). „Naujoje A. P. Čechovo komedijoje veikėjų žodžiai, poelgiai ir poelgiai yra kaip tik toks nesutapimas. Kiekvieno iš jų vidinė drama yra svarbesnė už išorinius įvykius (vadinamosios „povandeninės srovės“). Iš čia ir aktorių, asmenų „ašarojimas“, kuris visai neturi tragiškos konotacijos. Monologai ir replikos „per ašaras“ greičiausiai byloja apie perdėtą personažų sentimentalumą, nervingumą, kartais net irzlumą. Iš čia ir visa persmelkianti Čechovo ironija. Panašu, kad autorius tarsi užduoda klausimus ir žiūrovams, ir skaitytojams, ir sau: kodėl žmonės taip vidutiniškai švaisto savo gyvenimus? Kodėl žmonės taip nerūpestingai žiūri į savo artimuosius? kodėl jie taip neatsakingai leidžia žodžius ir gyvybingumą, naiviai tikėdami, kad gyvens amžinai ir atsiras galimybė gyventi švariai, iš naujo? Pjesės herojai nusipelno ir gailesčio, ir negailestingo „juoko pro pasauliui nematomas ašaras“.

„Vyšnių sodas“ – XX amžiaus pradžios rusų dramos viršūnė, lyrinė komedija, pjesė, žymėjusi naujos eros Rusijos teatro raidoje pradžią.

Pagrindinė spektaklio tema autobiografinė – bankrutuojanti bajorų šeima aukcione parduoda savo šeimos turtą. Autorius, kaip žmogus, išgyvenęs panašią gyvenimo situaciją, subtiliai psichologiškai apibūdina žmonių, kurie greitai priversti palikti namus, būseną. Pjesės naujovė – herojų neskirstymas į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius. Visi jie skirstomi į tris kategorijas:

• praeities žmonės - aristokratai bajorai (Ranevskaja, Gajevas ir jų pėstininkas Firsas);
• dabarties žmonės - jų ryškus atstovas pirklys-verslininkas Lopakhinas;
• ateities žmonės – pažangus to meto jaunimas (Pjotras Trofimovas ir Anya).

Kūrybos istorija

Čechovas pradėjo kurti pjesę 1901 m. Dėl rimtų sveikatos problemų rašymo procesas buvo gana sunkus, bet vis dėlto 1903 m. darbas buvo baigtas. Pirmasis teatro spektaklis po metų įvyko Maskvos meno teatro scenoje, tapęs Čechovo dramaturgo kūrybos viršūne ir teatro repertuaro vadovėline klasika.

Žaidimo analizė

Kūrinio aprašymas

Veiksmas vyksta žemės savininko Liubovo Andreevnos Ranevskajos, grįžusios iš Prancūzijos su dukra Anya, šeimos dvare. Juos geležinkelio stotyje pasitinka Gajevas (Ranevskajos brolis) ir Varya (jos įvaikinta dukra).

Ranevskių šeimos finansinė padėtis artėja prie visiško žlugimo. Verslininkas Lopakhinas siūlo savo problemos sprendimo variantą – padalyti žemę į dalis ir už tam tikrą mokestį atiduoti naudotis vasarotojams. Ponią šis pasiūlymas slegia, nes už tai jai teks atsisveikinti su mylimu vyšnių sodu, su kuriuo siejasi daug šiltų jaunystės prisiminimų. Prie tragedijos prisideda ir tai, kad šiame sode mirė jos mylimas sūnus Grisha. Gaevas, persmelktas savo sesers išgyvenimų, ramina ją pažadu, kad jų šeimos turtas nebus parduodamas.

Antrosios dalies veiksmas vyksta gatvėje, dvaro kieme. Lopakhinas su jam būdingu pragmatiškumu ir toliau reikalauja savo plano išsaugoti dvarą, tačiau niekas į jį nekreipia dėmesio. Visi pereina prie pasirodžiusio mokytojo Petro Trofimovo. Jis sako sujaudintą kalbą, skirtą Rusijos likimui, jos ateičiai ir paliečia laimės temą filosofiniame kontekste. Materialistas Lopakhinas skeptiškai žiūri į jauną mokytoją ir pasirodo, kad tik Anya sugeba persmelkti jo kilnias idėjas.

Trečiasis veiksmas prasideda tuo, kad Ranevskaja su paskutiniais pinigais pasikviečia orkestrą ir surengia šokių vakarą. Gajevo ir Lopakhino tuo pačiu metu nėra - jie išvyko į miestą aukcione, kur Ranevskio dvaras turėtų patekti į plaktuką. Po ilgo laukimo Liubovas Andreevna sužino, kad jos turtą aukcione nupirko Lopakhinas, neslepiantis džiaugsmo dėl įsigijimo. Ranevskių šeima yra neviltyje.

Finalas yra visiškai skirtas Ranevskių šeimos išvykimui iš savo namų. Išsiskyrimo scena parodyta su visu Čechovui būdingu giliu psichologiškumu. Spektaklis baigiamas nepaprastai giliu Firso monologu, kurį šeimininkai paskubomis pamiršo dvare. Paskutinis akordas yra kirvio garsas. Jie iškirto vyšnių sodą.

Pagrindiniai veikėjai

Sentimentalus žmogus, dvaro savininkas. Kelerius metus gyvenusi užsienyje, ji priprato prie prabangaus gyvenimo ir iš inercijos toliau leidžia sau daug, kas, esant apgailėtinai finansinei padėčiai, pagal sveiko proto logiką, turėtų būti jai neprieinama. Būdama lengvabūdiška, labai bejėgė kasdieniuose reikaluose, Ranevskaja nenori nieko savyje keisti, tuo tarpu puikiai suvokia savo silpnybes ir trūkumus.

Sėkmingas pirklys, jis daug skolingas Ranevskių šeimai. Jo įvaizdis dviprasmiškas – jame dera darbštumas, apdairumas, verslumas ir grubumas, „mužikiška“ pradžia. Spektaklio pabaigoje Lopakhinas nepritaria Ranevskajos jausmams, džiaugiasi, kad, nepaisant valstietiškos kilmės, galėjo sau leisti nusipirkti velionio tėvo savininkų dvarą.

Kaip ir jo sesuo, jis labai jautrus ir sentimentalus. Būdamas idealistas ir romantikas, norėdamas paguosti Ranevskają, jis sugalvoja fantastiškų planų, kaip išsaugoti šeimos turtą. Jis emocingas, daugžodžiaujantis, bet visiškai neaktyvus.

Petja Trofimovas

Amžinas studentas, nihilistas, iškalbingas rusų inteligentijos atstovas, pasisakantis už Rusijos vystymąsi tik žodžiais. Siekdamas „aukštesnės tiesos“, jis neigia meilę, laikydamas ją smulkmenišku ir iliuziniu jausmu, kuris labai nuliūdina jį įsimylėjusią dukrą Ranevskają Ają.

Romantiška 17-metė jauna mergina, pakliuvusi į populisto Petro Trofimovo įtaką. Beatodairiškai tikėdama geresniu gyvenimu pardavus tėvų turtą, Anya yra pasirengusi bet kokiems sunkumams dėl bendros laimės šalia savo mylimojo.

87 metų vyras, pėstininkas Ranevskių namuose. Senųjų laikų tarno tipas, supa tėviška šeimininkų globa. Jis liko tarnauti savo šeimininkams net ir panaikinus baudžiavą.

Jaunas pėstininkas, su panieka Rusijai, svajojantis išvykti į užsienį. Ciniškas ir žiaurus žmogus, nemandagus senam Firsui, negerbiantis net savo motinos.

Kūrinio struktūra

Pjesės struktūra gana paprasta – 4 veiksmai be skirstymo į atskiras scenas. Veiksmo trukmė yra keli mėnesiai, nuo vėlyvo pavasario iki rudens vidurio. Pirmajame veiksme yra ekspozicija ir siužetas, antrajame - įtampos padidėjimas, trečiame - kulminacija (dvaro pardavimas), ketvirtame - baigtis. Būdingas pjesės bruožas – tikro išorinio konflikto, dinamiškumo ir nenuspėjamų siužetinės linijos vingių nebuvimas. Autoriaus pastabos, monologai, pauzės ir tam tikras sumenkinimas pjesei suteikia savitą išskirtinio lyrizmo atmosferą. Pjesės meninis realizmas pasiekiamas kaitaliojant dramatiškas ir komiškas scenas.

(Scena iš šiuolaikinio pastatymo)

Pjesėje vyrauja emocinio ir psichologinio plano vystymas, pagrindinis veiksmo variklis – vidiniai veikėjų išgyvenimai. Autorius išplečia kūrinio meninę erdvę, pristatydamas daugybę scenoje niekada nepasirodančių personažų. Taip pat erdvinių ribų išplėtimo efektą suteikia simetriškai kylanti Prancūzijos tema, kuri pjesei suteikia arkinę formą.

Galutinė išvada

Paskutinė Čechovo pjesė, galima sakyti, yra jo „gulbės giesmė“. Jos draminės kalbos naujumas – tiesioginė ypatingos čechoviškos gyvenimo sampratos išraiška, kuriai būdingas nepaprastas dėmesys mažoms, iš pažiūros nereikšmingoms detalėms, orientuojantis į vidinius veikėjų išgyvenimus.

Pjesėje „Vyšnių sodas“ autorius užfiksavo savo meto Rusijos visuomenės kritinio susiskaldymo būseną, šis liūdnas veiksnys dažnai būna scenose, kuriose veikėjai girdi tik save, sukurdami tik sąveikos vaizdą.