Vipengele vya shule ya classical ya Viennese. Uwasilishaji "Watunzi wa Shule ya Classical ya Viennese". Vipengele vya tabia ya enzi ya classicism ya Viennese

Classics za Viennese ni mwelekeo wa muziki wa Uropa wa nusu ya pili ya 18 na robo ya kwanza ya karne ya 19. Mwelekeo huu una sifa ya kuwepo kwa kuambatana, mandhari ya kukata msalaba, pamoja na kufanya kazi kwa fomu na mandhari. Classicism ya Viennese inatofautiana na maeneo mengine ya muziki wa classical katika mantiki yake, ulimwengu na uwazi wa mawazo ya kisanii na fomu. Kazi zinachanganya kwa upatani maelezo ya katuni na ya kutisha, sauti asilia, hesabu, mada za kiakili na za kihemko.

Muziki wa Classics za Viennese una mienendo iliyoonyeshwa wazi, ambayo inaonyeshwa kikamilifu katika fomu ya sonata, ambayo inaelezea ulinganifu wa kazi nyingi za aina hii. Ni kwa mwelekeo huu - na symphonism - kwamba maendeleo ya aina kuu za ala za enzi ya classical ya Viennese imeunganishwa: mkusanyiko wa chumba, tamasha, symphony na sonata. Wakati huo huo, malezi ya mwisho ya mzunguko wa sehemu nne wa sonata-symphonic. Mfumo wa fomu, aina na sheria za maelewano zilizotengenezwa na shule ya Viennese ya classics bado inafanya kazi.

Siku kuu ya udhabiti wa Viennese iliambatana na ukuzaji wa orchestra ya symphony, ambayo ilifafanuliwa na utendaji wa vikundi vya orchestra na muundo thabiti. Aina kuu za ensembles za chumba cha classical ziliundwa: quartet ya kamba, trio ya piano, na kadhalika. Miongoni mwa ala za solo, muziki wa piano ulijitokeza zaidi.

Classics za Viennese

Neno "Viennese classics" lilitajwa kwa mara ya kwanza mwaka wa 1834 na mwanamuziki wa Austria Raphael Georg Kiesewetter kuhusiana na Haydn na Mozart baadaye kidogo, Beethoven pia alitajwa na waandishi wengine. Classics za Viennese huchukuliwa kuwa wawakilishi wa Shule ya Kwanza ya Viennese.

Kila mmoja wa mabwana watatu wa Classics za Viennese alichangia maendeleo ya muziki katika mwelekeo huu. Beethoven, kama Haydn, alipendelea muziki, lakini ikiwa Beethoven alivutiwa na ushujaa, Haydn alivutia picha za aina za watu.

Mozart wa ulimwengu wote alijionyesha kwa usawa katika aina zote mbili za ala na opereta, lakini alipendelea nyimbo. Kazi za uendeshaji za Mozart zilisaidia katika ukuzaji wa mwelekeo mbali mbali wa aina hii: kiimbo, mchezo wa kuigiza wa muziki, vichekesho vya kushtaki kijamii na opera ya hadithi ya falsafa.

Watunzi watatu tofauti wameunganishwa na ustadi bora wa mbinu za utunzi na uwezo wa kuunda muziki anuwai: kutoka kwa polyphony ya Baroque hadi nyimbo za watu. Vienna wakati huo ilikuwa mji mkuu wa utamaduni wa muziki, jukwaa kuu la maendeleo yake.

Vienna Classical School (Kijerumani: Wiener Klassik) ni vuguvugu la kisanii katika utamaduni wa muziki wa Uropa wa nusu ya 2 ya 18 - mapema karne ya 19. Wawakilishi - J. Haydn, W. A. Mozart, Beethoven. Kanuni za kisanii zinawakilishwa katika muziki wa miaka ya 1780 - 1810, kwani katika kazi za mapema za Haydn na Mozart walikuwa wakichukua sura tu, na katika kazi za baadaye za Beethoven kuna ukaribu unaoonekana wa mapenzi.

Shughuli za watunzi wa shule ya Viennese zilitayarishwa na uzoefu wa kisanii wa watangulizi wao na watu wa wakati huo, pamoja na opera ya Italia na Ufaransa na tamaduni ya ala, mafanikio ya muziki wa Ujerumani (G. F. Handel, J. S. Bach na wanawe, shule ya Mannheim). Maisha ya muziki ya Vienna, kituo kikubwa zaidi cha muziki, na ngano za muziki za Austria ya kimataifa zilichukua jukumu kubwa katika malezi ya Shule ya Vienna. Classics za Viennese zimeunganishwa kwa karibu na ukuaji wa jumla wa tamaduni ya Austro-Kijerumani, na Mwangaza katika usiku wa Mapinduzi Makuu ya Ufaransa. Mawazo ya ubunifu ya classics ya Viennese yanahusiana kwa karibu na maoni ya G. E. Lessing, I. G. Herder, J. V. Goethe, F. Schiller, I. Kant, Hegel, na kwa baadhi ya vifungu vya ensaiklopidia ya Kifaransa.

Sanaa ya wawakilishi wa Shule ya Vienna ina sifa ya ulimwengu wa sanaa, kufikiri, mantiki, na uwazi wa fomu ya kisanii. Kazi zao organically kuchanganya hisia na akili, kutisha na Comic, hesabu sahihi na asili, urahisi wa kujieleza. Kazi za Classics za Viennese zilionyesha uelewa wa nguvu wa michakato ya maisha, ambayo ilipata embodiment yake kamili katika fomu ya sonata na kuamua ulinganifu wa kazi zao nyingi. Symphonyism, kwa maana pana, inahusishwa na kustawi kwa aina kuu za ala za enzi - symphony, sonata, concerto na ensemble ya chumba, malezi ya mwisho ya mzunguko wa sehemu 4 wa sonata-symphonic (tazama fomu za Cyclic). Muziki wa watunzi wa Vienna Classical School ni hatua mpya katika ukuzaji wa fikra za muziki; Lugha yao ya muziki ina sifa ya mpangilio na hali kuu pamoja na utofauti wa ndani na utajiri. Katika kazi zao, aina za classical za miundo ya muziki huundwa - kipindi, nk; mada za muziki ni za kibinafsi.

Kustawi kwa Shule ya Vienna iliambatana na mchakato wa jumla wa malezi ya orchestra ya symphony - muundo wake thabiti, ufafanuzi wa kazi wa vikundi vya orchestra. Aina kuu za classical za ensembles za chumba zimejitokeza - trio ya piano, quartet ya kamba, nk; Kati ya muziki wa ala za solo, muziki wa piano ulijitokeza haswa. Kazi ya Opereta ya Mozart ilifungua matarajio mapana ya ukuzaji wa aina mbali mbali za opera - vicheshi vya sauti na mashtaka ya kijamii, drama ya muziki, hadithi ya falsafa ya opera-fairy, nk (Ndoa ya Figaro, Don Giovanni, Flute ya Uchawi).

Kila mmoja wa mabwana wa Shule ya Vienna alikuwa na utu wa kipekee. Ikiwa Haydn na Beethoven walikuwa karibu na nyanja ya muziki wa ala, basi Mozart alijionyesha kwa usawa katika aina zote za opera na ala; Haydn alivutia zaidi picha za aina za watu, ucheshi, vicheshi, Beethoven - kuelekea mashujaa, Mozart, kuwa msanii wa ulimwengu - kuelekea vivuli anuwai vya tajriba ya sauti. Kazi ya watunzi wa Shule ya Vienna ni ya kilele cha tamaduni ya kisanii ya ulimwengu, na iliathiri maendeleo zaidi ya muziki.

Symphony

Aina ngumu zaidi ya muziki wa ala ni symphony (Kigiriki kwa "konsonanti"). Imeundwa kufanywa na orchestra ya symphony. Uwezekano wa aina hii ni nzuri: hukuruhusu kuelezea maoni ya kifalsafa na maadili kupitia njia za muziki, zungumza juu ya hisia na uzoefu. Aina hiyo iliundwa katikati ya karne ya 18 katika kazi ya wawakilishi wa shule ya classical ya Viennese. Watunzi walitengeneza mzunguko wa sonata-symphonic wa harakati nne, ambazo hutofautiana katika asili ya muziki, tempo na njia za kukuza mada. Harakati ya kwanza, iliyojengwa kwa fomu ya sonata na kawaida hufanyika kwa kasi ya haraka, imejaa maudhui ya kushangaza. Wakati mwingine hutanguliwa na utangulizi wa polepole. Harakati ya pili ni polepole na ya kutafakari; hiki ndicho kituo cha sauti cha utunzi. Ya tatu ni tofauti na ya pili: muziki amilifu, wa moja kwa moja ni kama dansi au ucheshi kwa asili. Hadi mwanzoni mwa karne ya 19. watunzi walitumia aina ya minuet (menu ya Kifaransa, kutoka kwa menyu - "ndogo, ndogo"), densi ya kawaida ya saluni ya karne ya 18. Baadaye, minuet ilibadilishwa na scherzo (kutoka scherzo ya Italia - "mzaha") - kinachojulikana kama kazi ndogo za sauti au ala, haraka kwa tempo na ucheshi katika yaliyomo. Ya nne, kwa kawaida haraka, harakati ni mwisho wa symphony; hapa maendeleo ya mandhari na picha za kazi yanafupishwa.

Watunzi wa shule ya Viennese waliipa symphony kubadilika kwa ajabu na uwezo wa kujumuisha katika hali ya jumla vipengele mbalimbali vya kuwepo kwa binadamu. Waliunda aina anuwai za symphonism - aina ya watu, sauti-ya kushangaza, ya kishujaa-ya kushangaza, ambayo baadaye iliendelezwa na kuimarishwa na watunzi wa kimapenzi.

Sonata

Moja ya aina kuu za muziki wa ala ni sonata (sonata ya Kiitaliano, kutoka kwa sonare - "kwa sauti"). Hii ni sehemu nyingi (kawaida sehemu tatu au nne) kazi; kati ya watunzi wa nusu ya pili ya 19 - mapema karne ya 20. Pia kuna kazi za sehemu moja. Katika kazi ya mabwana wa shule ya classical ya Viennese, sonata, kama symphony, ilifikia kilele chake. Tofauti na symphony, sonata imekusudiwa kwa ala moja (kawaida piano) au mbili (moja ambayo ni piano). Sehemu ya kwanza ya kazi za aina hii imeandikwa kwa fomu ya sonata. Mada kuu za muziki za kazi zinaonyeshwa hapa. Sehemu ya pili, kwa kawaida utulivu na polepole, ni kinyume kabisa na ya kwanza. Ya tatu ni fainali, iliyofanywa kwa kasi ya haraka. Anahitimisha matokeo na hatimaye huamua hali ya jumla ya kazi.

Kazi ya Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Mtunzi wa Austria. Alikuwa na sikio la ajabu kwa muziki na kumbukumbu.

Aliigiza kama mpiga vinubi, mpiga kinanda, mpiga ogani, kondakta, kipaji.

iliyoboreshwa. Alianza masomo yake ya muziki chini ya uongozi wa baba yake, L. Mozart.

Kazi za kwanza zilionekana mwaka wa 1761. Kutoka umri wa miaka 5 na ushindi

alitembelea Ujerumani, Austria, Ufaransa, Uingereza, Uswizi,

Italia. Mnamo 1765, wimbo wake wa 1 ulifanyika London. Katika 1770 Mozart baadhi

alitumia muda kuchukua masomo kutoka kwa J.B. Martini na alichaguliwa kuwa mshiriki wa Philharmonic, chuo cha

Bologna. Mnamo 1769-81 (pamoja na usumbufu) alikuwa katika huduma ya mahakama ya askofu mkuu

huko Salzburg kama msindikizaji, na kutoka 1779 kama mwana ogani. Mnamo 1781 alihamia Vienna.

ambapo aliunda opera "Utekaji nyara kutoka Seraglio". "Ndoa ya Figaro"; kutekelezwa katika

matamasha ("akademia"). Mnamo 1787 huko Prague, Mozart alimaliza opera ya Don Giovanni.

Wakati huo huo aliteuliwa kwa nafasi ya "kifalme na kifalme

mwanamuziki wa chumbani" katika mahakama ya Joseph II. Mnamo 1788 aliunda 3 maarufu zaidi

symphonies: Es-dur, g-moll, C-dur. Mnamo 1789 na 1790 alitoa matamasha

Ujerumani. Mnamo 1791, Mozart aliandika opera The Magic Flute; ilifanya kazi

requiem (iliyomalizika na F.K. Zyusmayr). Mozart alikuwa mmoja wa wa kwanza

watunzi waliochagua maisha yasiyo salama ya msanii huru.

Mozart, pamoja na I. Haydn na L. Beethoven, ni mwakilishi wa Viennese

shule ya classical, mmoja wa waanzilishi wa mtindo wa classical katika muziki,

kuhusishwa na ukuzaji wa symphonism kama aina ya juu zaidi ya fikra za muziki,

mfumo kamili wa aina za ala za kitambo (symphony, sonata,

quartet), kanuni za classical za lugha ya muziki, kazi yake

mashirika. Katika kazi ya Mozart, wazo hilo lilipata umuhimu wa ulimwengu wote

maelewano ya nguvu kama kanuni ya maono ya ulimwengu, njia ya kisanii

mabadiliko ya ukweli, Wakati huo huo walipata ndani yake maendeleo ya sifa mpya

kwa wakati huo ukweli wa kisaikolojia na asili. Tafakari

uadilifu wa usawa wa kuwa, uwazi, mwangaza na uzuri umeunganishwa

katika muziki wa Mozart na drama ya kina. Ya tukufu na ya kawaida, ya kusikitisha

na vichekesho, vyema na vya neema, vya milele na vya mpito,

zima na za kipekee, tabia ya kitaifa

kuonekana katika kazi za Mozart katika usawa wa nguvu na umoja. Katikati

Ulimwengu wa kisanii wa Mozart - utu wa kibinadamu ambao anafunua

kama mtunzi wa nyimbo na wakati huo huo kama mwandishi wa kucheza, akijitahidi kisanii

kuunda upya kiini cha lengo la tabia ya mwanadamu. Dramaturgy ya Mozart

inategemea kufichua utofauti wa picha tofauti za muziki katika

mchakato wa mwingiliano wao.

Muziki wa Mozart unajumuisha uzoefu wa kisanii wa enzi tofauti,

shule za kitaifa, mila ya sanaa ya watu. Ilikuwa na athari kubwa

Watunzi wa Italia wa karne ya 18, wawakilishi wa shule ya Mannheim, na

pia waandamizi wa wakati mmoja I. Haydn, M. Haydn, C. W. Gluck, I. K. na C. F. E.

Bahi. Mozart iliongozwa na mfumo wa mifumo ya mfano iliyoundwa na enzi

picha za muziki, aina, njia za kuelezea, kuwafichua kwa wakati mmoja

uteuzi wa mtu binafsi na kufikiria upya.

Mtindo wa Mozart unatofautishwa na kujieleza kwa sauti, plastiki

kubadilika, utulivu, utajiri, uvumbuzi wa wimbo,

mwingiliano wa kanuni za sauti na ala. Mozart alichangia kwa kiasi kikubwa

mchango katika maendeleo ya fomu ya sonata na mzunguko wa sonata-symphonic. Mozart

inayojulikana na hali ya juu ya semantiki ya tonal-harmonic,

uwezekano wa kuelezea wa maelewano (matumizi ya madogo, chromaticisms,

mapinduzi yaliyokatishwa, nk). Muundo wa kazi za Mozart ni tofauti

aina ya mchanganyiko wa asili ya homophonic-harmonic na polyphonic,

aina za awali zao. Katika uwanja wa ala, usawa wa classical

nyimbo zinakamilishwa na utaftaji wa mchanganyiko anuwai wa timbre,

tafsiri ya kibinafsi ya timbres.

Mozart aliunda St. Kazi 600 za aina mbalimbali. Sehemu muhimu zaidi yake

ubunifu - ukumbi wa michezo. Kazi ya Mozart ilijumuisha enzi ya maendeleo

michezo ya kuigiza. Mozart alifahamu karibu aina zote za opera za kisasa. Kwa ajili yake

opera zilizokomaa zina sifa ya umoja wa kikaboni wa tamthilia na muziki

mifumo ya symphonic, umoja wa mchezo wa kuigiza. Kuzingatia uzoefu

Gluck, Mozart aliunda aina yake ya tamthilia ya kishujaa katika Idomeneo na The Harusi

Figaro". Kwa msingi wa opera buffa alikuja kwenye vichekesho vya kweli vya muziki

wahusika. Mozart aligeuza Singspiel kuwa hadithi ya kifalsafa ya hadithi,

iliyojaa mawazo ya kielimu ("The Magic Flute"). Uwezo mwingi

Tofauti, uigizaji hutofautishwa na muundo usio wa kawaida wa aina za aina ya operesheni

opera "Don Giovanni".

Aina zinazoongoza za muziki wa ala wa Mozart ni symphonies na ensembles za chumba.

matamasha. Symphonies za Mozart za kipindi cha Dovenian ziko karibu na kila siku na burudani

muziki wa wakati huo. Katika miaka yake ya kukomaa, symphony inapata umuhimu kutoka kwa Mozart

aina ya dhana, hukua kama kazi na mtu mmoja mmoja

dramaturgy (symphony D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Symphonies ya Mozart - muhimu

hatua katika historia ya symphony ya ulimwengu. Miongoni mwa vyombo vya chumba

ensembles wanajulikana kwa umuhimu wao: quartets kamba na quintets, violin na

sonata za piano. Kuzingatia mafanikio ya I. Haydn, Mozart aliendelezwa

aina ya ensemble ya ala ya chumba, inayotofautishwa na ustaarabu wa sauti

hisia za kifalsafa, maendeleo ya asili ya homophonic-polyphonic, utata

maelewano ya lugha.

Muziki wa kibodi wa Mozart unaonyesha sifa za mtindo mpya wa uigizaji,

inayohusishwa na mabadiliko kutoka kwa harpsichord hadi piano. Hufanya kazi clavier,

haswa matamasha ya piano na okestra hutoa wazo la

sanaa ya utendaji ya Mozart mwenyewe na tabia yake ya kipaji

fadhila na wakati huo huo kiroho, mashairi, neema.

Mozart anamiliki idadi kubwa ya kazi za aina zingine, pamoja na nyimbo,

arias, muziki wa kila siku wa orchestra na ensembles. Kati ya sampuli za baadaye, nyingi zaidi

maarufu "Little Night Serenade" (1787). Muziki wa kwaya wa Mozart unajumuisha

molekuli, litani, vespers, matoleo, moti, cantatas. oratorios, nk: kati ya

kazi bora: motet "Ave verum corpus", requiem.

Insha:

michezo ya kuigiza - singspiel ya kiroho (stage oratorio) Wajibu wa Amri ya Kwanza (Kufa

Schuldigkeit des ersten Gebotes, sehemu ya 1 ya kazi ya pamoja, 1767,

Salzburg), opera ya shule (komedi ya Kilatini) Apollo na Hyacinth, au

Metamorphosis ya Hyacinth (Apollo et Hyacintus, seu Hyacinthi Metamorphosis,

libretto na P. Widl kulingana na Metamorphoses ya Ovid, 1767, Chuo Kikuu cha Salzburg);

Utangulizi 3

1. Vienna Classical School kama harakati ya kisanii

katika utamaduni wa muziki wa 18-mapema karne ya 19 4

1.1. Vipengele vya mtindo wa shule ya classical ya Viennese 4

1.2. Aina za muziki 7

2. F.Y. Haydn - mwanzilishi wa shule ya classical ya Viennese 10

3. Fikra ya muziki - V.A. Mozart 12

4. Njia ya ubunifu ya L. van Beethoven 16

Hitimisho 19

Orodha ya fasihi iliyotumika 20

Utangulizi

Katika karne ya 18, katika nchi kadhaa (Italia, Ujerumani, Austria, Ufaransa, n.k.), michakato ya malezi ya aina mpya na aina za muziki wa ala ilifanyika, ambayo hatimaye ilichukua sura na kufikia kilele chao katika kile kinachojulikana. "Shule ya classical ya Viennese".

Shule ya kitamaduni ya Viennese, ambayo ilichukua mafanikio ya hali ya juu ya tamaduni za muziki za kitaifa, yenyewe ilikuwa jambo la kitaifa, lililojikita katika tamaduni ya kidemokrasia ya watu wa Austria. Wawakilishi wa harakati hii ya kisanii walikuwa J. Haydn, V.A. Mozart, L. van Beethoven. Kila mmoja wao alikuwa mtu mkali. Kwa hivyo, mtindo wa Haydn ulitofautishwa na mtazamo mkali wa ulimwengu na jukumu kuu la aina na mambo ya kila siku. Mwanzo wa sauti-ya kushangaza ulikuwa tabia zaidi ya mtindo wa Mozart. Mtindo wa Beethoven ni mfano halisi wa njia za kishujaa za mapambano. Hata hivyo, pamoja na tofauti zinazoamua utu wa kipekee wa kila mmoja wa watunzi hawa, wanaunganishwa na uhalisia, kanuni zinazothibitisha maisha na demokrasia.

Sanaa ya classics ya Viennese ilileta hali ya kweli na ya kidemokrasia katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu, kwa kuzingatia utajiri wa sanaa ya watu, na kwa hivyo imehifadhi thamani yake yote na umuhimu wa kisanii kwetu.

1. Vienna Classical School kama harakati ya kisanii katika utamaduni wa muziki XVIII - imeanza XIX karne

1.1. Vipengele vya mtindo wa shule ya classical ya Viennese

Mtindo wa kisanii wa udhabiti (kutoka kwa Kilatini classicus - "mfano") uliibuka katika karne ya 17 huko Ufaransa. Kulingana na maoni juu ya ukawaida na busara ya utaratibu wa ulimwengu, mabwana wa mtindo huu walijitahidi kwa fomu wazi na kali, mifumo ya usawa, na mfano wa maadili ya hali ya juu. Walizingatia kazi za sanaa ya zamani kuwa mifano ya juu zaidi, isiyo na kifani ya ubunifu wa kisanii, kwa hivyo walikuza masomo na picha za zamani. Classicism kwa njia nyingi ilipinga Baroque na shauku yake, kutofautiana, na kutofautiana, ikisisitiza kanuni zake katika aina mbalimbali za sanaa, ikiwa ni pamoja na muziki.

Kilele katika ukuzaji wa udhabiti wa muziki ilikuwa kazi ya Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven, ambao walifanya kazi sana huko Vienna na kuunda mwelekeo katika utamaduni wa muziki wa nusu ya pili ya 18 - mapema karne ya 19 - Viennese. shule ya classical.

Shughuli za watunzi wa shule ya classical ya Viennese zilitayarishwa na uzoefu wa kisanii wa watangulizi wao na watu wa wakati wetu, pamoja na opera ya Italia na Ufaransa na tamaduni ya ala, na mafanikio ya muziki wa Ujerumani. Maisha ya muziki ya Vienna, kituo kikubwa zaidi cha muziki, na ngano za muziki za Austria ya kimataifa zilichukua jukumu kubwa katika malezi ya shule ya classical ya Viennese. Sanaa ya Classics ya Viennese inahusishwa kwa karibu na ukuaji wa jumla wa tamaduni ya Austro-Ujerumani, na Mwangaza, ambao ulionyesha maadili ya kibinadamu ya Estate ya Tatu katika mkesha wa Mapinduzi Makuu ya Ufaransa. Mawazo ya ubunifu ya classics ya Viennese yanahusiana kwa karibu na maoni ya G.E. Lessinga, I.G. Herdera, I.V. Goethe, F. Schiller, I. Kant, G. Hegel, pamoja na baadhi ya masharti ya ensaiklopidia ya Kifaransa.

Sanaa ya wawakilishi wa shule ya classical ya Viennese ina sifa ya ulimwengu wa mawazo ya kisanii, mantiki, na uwazi wa fomu ya kisanii. Kazi zao huchanganya hisia na akili, ya kusikitisha na ya vichekesho, hesabu sahihi na asili, urahisi wa kujieleza.

Kazi za Classics za Viennese zinaonyesha uelewa wa nguvu wa michakato ya maisha, ambayo ilipata embodiment yake kamili katika fomu ya sonata na kuamua ulinganifu wa kazi zao nyingi. Symphonyism, kwa maana pana, inahusishwa na kustawi kwa aina kuu za ala za enzi - symphony, sonata, concerto na ensemble ya chumba, na malezi ya mwisho ya mzunguko wa 4-sonata-symphonic.

Muziki wa watunzi wa shule ya classical ya Viennese ni hatua mpya katika ukuzaji wa fikra za muziki; Lugha yao ya muziki ina sifa ya mpangilio madhubuti na umoja pamoja na utofauti wa ndani na utajiri. Katika kazi zao, aina za classical za miundo ya muziki huundwa - kipindi, sentensi, nk.

Kustawi kwa shule ya classical ya Viennese iliendana na mchakato wa jumla wa malezi ya orchestra ya symphony - muundo wake thabiti, ufafanuzi wa kazi wa vikundi vya orchestra. Aina kuu za classical za ensembles za chumba zimeibuka - trio ya piano, quartet ya kamba, nk Miongoni mwa muziki wa vyombo vya solo, muziki wa piano umesimama hasa. Kazi ya uendeshaji ya Mozart ilifungua matarajio mapana ya ukuzaji wa aina mbali mbali za opera - vichekesho vya sauti na vya kijamii, mchezo wa kuigiza wa muziki, opera ya hadithi ya falsafa, n.k.

Kila mmoja wa mabwana wa shule ya classical ya Viennese alikuwa na utu wa kipekee. Nyanja ya muziki wa ala iligeuka kuwa karibu zaidi na Haydn na Beethoven; Haydn alivutia zaidi picha za aina za watu, ucheshi, vicheshi, Beethoven - kuelekea mashujaa, Mozart, kuwa msanii wa ulimwengu - kuelekea vivuli anuwai vya tajriba ya sauti.

Kazi ya watunzi wa shule ya classical ya Viennese, ambayo ni ya kilele cha tamaduni ya kisanii ya ulimwengu, ilikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo zaidi ya muziki.

1.2. Aina za muziki

Kama ilivyoonyeshwa hapo juu, katika kazi za watunzi wa shule ya Viennese, aina nyingi za muziki zilipokea mwonekano wao wa kitamaduni. Katika sehemu hii ya insha yetu tutazingatia muhimu zaidi kati yao.

Symphony

Fomu ya Sonata

Mojawapo ya aina ngumu zaidi na tajiri katika aina za muziki, sonata, ilianza kuchukua sura katika nusu ya kwanza ya karne ya 18. na kupata fomu yake ya mwisho katika nusu ya pili ya karne katika kazi za watunzi wa shule ya classical ya Viennese. Fomu ya Sonata ni kanuni ya uwasilishaji wa nyenzo za muziki. Haihusishi ubadilishaji wa mitambo ya sehemu na sehemu, lakini mwingiliano wa mada na picha za kisanii. Mada - kuu na sekondari - zinapingana au kukamilishana. Ukuzaji wa mada hupitia hatua tatu - ufafanuzi, ukuzaji na urejeshaji. Mandhari hutokea katika ufafanuzi (kutoka kwa Kilatini expositio - "presentation, display"). Ufunguo kuu unasikika kwenye ufunguo kuu, ambao huamua jina la ufunguo wa muundo mzima (kwa mfano, Symphony katika C kuu). Hadithi ya upande kawaida huwasilishwa kwa sauti tofauti - tofauti hutokea kati ya mada. Maendeleo zaidi ya mada ni katika kazi. Wanaweza kuingia katika mzozo mkali wa pande zote. Wakati mwingine mtu hukandamiza mwingine au, kinyume chake, huenda kwenye vivuli, na kuacha "mpinzani" uhuru kamili wa hatua. Mandhari zote mbili zinaweza kuonekana kwa mwanga tofauti, kwa mfano, zitafanywa na seti tofauti za vyombo, au zitabadilisha tabia kwa kiasi kikubwa. Katika kujibu (majibu ya Ufaransa, kutoka kwa reprendre - "anza tena, kurudia") mada kwa mtazamo wa kwanza hurudi katika hali yao ya awali. Walakini, ya pili tayari inasikika kwenye ufunguo kuu, na hivyo kuja kwa umoja na kuu. Majibu ni matokeo ya njia changamano ambayo mada huja yakiwa na tajriba ya ufafanuzi na maendeleo. Matokeo ya maendeleo wakati mwingine huwekwa katika sehemu ya ziada - msimbo (kutoka coda ya Italia - "mkia"), lakini sio lazima. Fomu ya sonata kawaida hutumiwa katika sehemu ya kwanza ya sonata na symphony, na pia (pamoja na mabadiliko madogo) katika sehemu ya pili na ya mwisho.

Sonata

2. F.Y. Haydn - mwanzilishi wa shule ya classical ya Viennese

Kuhusu muziki wa Joseph Haydn, mmoja wa waanzilishi wa shule ya classical ya Viennese, rafiki yake na kijana wa kisasa Wolfgang Amadeus Mozart aliandika: "Hakuna mtu anayeweza kufanya kila kitu: mzaha na mshtuko, kusababisha kicheko na kugusa sana, na yote sawa. , kama awezavyo.” Kazi ya Haydn inahusishwa na kustawi kwa aina kama vile symphony (alikuwa na mia moja na nne kati yao, bila kuhesabu zile zilizopotea), quartet ya kamba (themanini na tatu), na sonata ya kibodi (hamsini na mbili). Mtunzi alitilia maanani sana matamasha ya vyombo anuwai, ensembles za chumba na muziki mtakatifu.

Franz Joseph Haydn alizaliwa katika kijiji cha Rohrau (Austria) katika familia ya mtengenezaji wa gari. Kuanzia umri wa miaka minane alianza kuimba katika kanisa la St. Stephen's Chapel huko Vienna. Mtunzi wa siku zijazo alilazimika kupata riziki kwa kunakili maelezo, kucheza chombo, clavier na violin. Akiwa na miaka kumi na saba, Haydn alipoteza sauti yake na akafukuzwa kwenye kanisa. Miaka minne tu baadaye alipata kazi ya kudumu - alipata kazi kama msindikizaji wa mtunzi maarufu wa opera wa Italia Nicola Porpora (1686-1768). Alithamini talanta ya muziki ya Haydn na akaanza kumfundisha utunzi.

Mnamo 1761 Haydn aliingia katika huduma ya wakuu tajiri wa Hungaria Esterhazy na alitumia karibu miaka thelathini katika mahakama yao kama mtunzi na kiongozi wa kanisa. Mnamo 1790 kanisa lilivunjwa, lakini Haydn alibakia na mshahara wake na nafasi ya kondakta. Hii ilimpa bwana fursa ya kukaa Vienna, kusafiri, na kutoa matamasha. Katika miaka ya 90 Haydn aliishi na kufanya kazi kwa matunda huko London kwa muda mrefu. Alipata umaarufu wa Uropa, kazi yake ilithaminiwa na watu wa wakati wake - mtunzi alikua mmiliki wa digrii na majina mengi ya heshima. Joseph Haydn mara nyingi huitwa "baba" wa symphony. Ilikuwa katika kazi yake kwamba symphony ikawa aina inayoongoza ya muziki wa ala.

Katika symphonies za Haydn, ukuzaji wa mada kuu ni ya kuvutia. Kwa kufanya melody katika funguo tofauti na rejista, kuwapa hisia moja au nyingine, mtunzi hivyo hugundua uwezekano wake uliofichwa, hufunua utata wa ndani: melody inabadilishwa au inarudi katika hali yake ya awali. Haydn alikuwa na hisia za ucheshi, na sifa hii ya utu ilionekana katika muziki wake. Katika symphonies nyingi, rhythm ya harakati ya tatu (minuet) ni ya kutafakari kwa makusudi, kana kwamba mwandishi anajaribu kuonyesha majaribio magumu ya mtu wa kawaida kurudia harakati za kifahari za ngoma kali. Symphony No. 94 (1791) ni mjanja. Katikati ya harakati ya pili, wakati muziki unasikika utulivu na utulivu, mgomo wa timpani husikika ghafla ili wasikilizaji "wasichoke." Si kwa bahati kwamba kazi hiyo iliitwa "Pamoja na Mapigano ya Timpani, au Mshangao." Haydn mara nyingi alitumia mbinu ya onomatopoeia (ndege huimba, dubu huzunguka msituni, nk). Katika symphonies yake, mtunzi mara nyingi aligeukia mada za watu, haswa Slavic - Kislovakia na Kikroeshia.

Wawakilishi wa shule ya classical ya Viennese, na juu ya yote Haydn, wana sifa ya kuunda muundo thabiti wa orchestra ya symphony. Hapo awali, watunzi waliridhika na ala zile tu ambazo zilipatikana kwa sasa. Kuonekana kwa orchestra imara ni ishara wazi ya classicism. Sauti ya ala za muziki kwa hivyo ililetwa katika mfumo mkali ambao ulikuwa chini ya sheria za upigaji ala. Sheria hizi zinategemea ujuzi wa uwezo wa vyombo na kudhani kuwa sauti ya kila mmoja sio mwisho yenyewe, lakini njia ya kueleza wazo fulani. Utunzi thabiti ulitoa sauti dhabiti, yenye usawa kwa orchestra.

Mbali na muziki wa ala, Haydn alitilia maanani opera na kazi za kiroho (aliunda idadi ya watu chini ya ushawishi wa Handel), na akageukia aina ya oratorio ("Uumbaji wa Ulimwengu," 1798; "Misimu," 1801).

3. Fikra ya muziki - V.A. Mozart

Kazi ya Mozart inachukua nafasi maalum katika shule ya classical ya Viennese. Katika kazi zake, ukali wa classicist na uwazi wa fomu zilijumuishwa na hisia za kina. Muziki wa mtunzi uko karibu na mienendo hiyo katika tamaduni ya nusu ya pili ya karne ya 18 ambayo ilishughulikiwa kwa hisia za wanadamu ("Dhoruba na Drang", sehemu ya hisia). Ilikuwa Mozart ambaye kwanza alionyesha asili ya kupingana ya ulimwengu wa ndani wa mtu binafsi.

Wolfgang Amadeus Mozart alizaliwa huko Salzburg (Austria). Akiwa na sikio la ajabu kwa muziki na kumbukumbu, tayari alijifunza kucheza harpsichord katika utoto wa mapema, na akiwa na umri wa miaka mitano aliandika nyimbo zake za kwanza. Mwalimu wa kwanza wa mtunzi wa baadaye alikuwa baba yake Leopold Mozart, mwanamuziki katika kanisa la Askofu Mkuu wa Salzburg. Mozart alifahamu kwa ustadi si tu kinubi, bali pia chombo na violin; alikuwa maarufu kama mboreshaji mzuri. Kuanzia umri wa miaka sita alitembelea nchi za Ulaya. Katika kumi na moja aliunda opera yake ya kwanza, Apollo na Hyacinth, na akiwa na kumi na nne alikuwa tayari akifanya onyesho la kwanza la opera yake Mithridates, Mfalme wa Ponto kwenye ukumbi wa michezo wa Milan. Karibu wakati huu alichaguliwa kuwa mshiriki wa Chuo cha Philharmonic huko Bologna.

Kama wanamuziki wengi wa enzi hiyo, Mozart alikuwa katika huduma ya korti (1769-1781) - alikuwa msindikizaji na mpangaji wa Askofu Mkuu wa Salzburg. Walakini, tabia ya kujitegemea ya bwana huyo ilisababisha hasira kali ya askofu mkuu, na Mozart akachagua kuacha huduma hiyo. Kati ya watunzi bora wa zamani, alikuwa wa kwanza kuchagua maisha ya msanii huru. Mnamo 1781 Mozart alihamia Vienna na kuanzisha familia. Alipata pesa kutoka kwa matoleo adimu ya utunzi wake mwenyewe, masomo ya piano na maonyesho (ya mwisho ilitumika kama kichocheo cha kuunda matamasha ya piano na orchestra).

Mozart alilipa kipaumbele maalum kwa opera. Kazi zake zinawakilisha enzi nzima katika ukuzaji wa aina hii ya sanaa ya muziki. Opera ilivutia mtunzi na fursa ya kuonyesha uhusiano kati ya watu, hisia zao na matarajio.

Mozart hakujitahidi kuunda fomu mpya ya uendeshaji - muziki wake wenyewe ulikuwa wa ubunifu. Katika kazi zake za kukomaa, mtunzi aliacha tofauti kali kati ya opera kubwa na ya vichekesho - utendaji wa muziki na wa kushangaza ulionekana ambamo vitu hivi vimeunganishwa. Matokeo yake, katika michezo ya kuigiza ya Mozart hakuna mashujaa chanya na hasi waziwazi;

Mozart mara nyingi aligeukia vyanzo vya fasihi. Kwa hivyo, opera "Ndoa ya Figaro" (1786) iliandikwa kulingana na mchezo wa mwandishi wa kucheza wa Ufaransa P.O. "Siku ya Kichaa, au Ndoa ya Figaro" ya Beaumarchais, ambayo ilipigwa marufuku kwa udhibiti. Mada kuu ya opera ni upendo, ambayo, hata hivyo, inaweza kusemwa juu ya kazi zote za Mozart. Walakini, pia kuna maandishi ya kijamii katika kazi hiyo: Figaro na mpendwa wake Suzanne ni smart na wenye nguvu, lakini ni wa asili ya unyenyekevu, na watumishi wa haki katika nyumba ya Hesabu Almaviva. Upinzani wao kwa bwana (mtu mjinga na mpumbavu) huamsha huruma ya mwandishi - ni dhahiri kabisa kwamba yuko upande wa wapenzi.

Katika opera "Don Juan" (1787), njama ya medieval kuhusu mshindi wa mioyo ya wanawake ilipokea mfano wa muziki. Shujaa mwenye nguvu, mwenye hasira, mbinafsi na asiye na viwango vyote vya maadili anapingwa ndani ya utu wa Kamanda na mamlaka ya juu zaidi, akiwakilisha utaratibu unaofaa. Ujumla wa kifalsafa unaambatana hapa na masuala ya mapenzi na aina na vipengele vya kila siku. Ya kusikitisha na katuni huunda umoja usioweza kutenganishwa. Mwandishi mwenyewe alisisitiza kipengele hiki cha opera, akiipa kazi yake kichwa kidogo "Drama ya Furaha." Inaweza kuonekana kuwa katika ushindi wa mwisho wa haki - makamu (Don Juan) anaadhibiwa. Lakini muziki wa opera ni mpole na mgumu zaidi kuliko uelewa huu uliorahisishwa wa kazi: huamsha huruma ya msikilizaji kwa shujaa, ambaye alibaki mwaminifu kwake hata katika uso wa kifo.

Hadithi ya kifalsafa ya hadithi "Flute ya Uchawi" (1791) iliandikwa katika aina ya Singspiel. Wazo kuu la kazi hiyo ni kutoweza kuepukika kwa ushindi wa mema juu ya uovu, wito kwa ujasiri, kupenda, kwa ufahamu wa maana yake ya juu. Mashujaa wa opera wanakabiliwa na majaribio makubwa (kimya, moto, maji), lakini wanawashinda kwa heshima na kufikia ufalme wa uzuri na maelewano.

Mozart aliona muziki kuwa jambo kuu, ingawa alikuwa akidai sana maandishi ya libretto. Katika michezo yake ya kuigiza, jukumu la orchestra liliongezeka sana. Ni katika sehemu ya orchestra ambapo mtazamo wa mwandishi kwa wahusika mara nyingi hufunuliwa: ama nia ya dhihaka itaangaza, au wimbo mzuri wa ushairi utaonekana. Kwa msikilizaji makini, maelezo haya yanasema zaidi ya maandishi. Sifa kuu za picha zinabaki kuwa arias, na uhusiano kati ya wahusika huambiwa katika ensembles za sauti. Mtunzi aliweza kuwasilisha tabia za kila mhusika kwenye ensembles.

Kuwa mwakilishi wa shule ya classical ya Viennese. Mozart aliweka umuhimu mkubwa kwa aina ya symphony. Symphonies tatu za mwisho ni maarufu sana - thelathini na tisa, Arobaini na Arobaini na moja (Jupiter), iliyoundwa mnamo 1788. Katika kazi za aina hii, mzunguko wa sehemu nne na sheria za fomu ya sonata hatimaye zilianzishwa. Symphonies ya Mozart inajumuisha nuances nyingi za hila za kihisia. Mandhari mara nyingi hazifanani katika tabia, ngumu katika rhythm, na wakati mwingine huambatana na maelewano makali, lakini muziki huhifadhi fomu kali, wazi.

Mozart pia alikua mmoja wa waundaji wa aina ya tamasha la kitamaduni. Katika moyo wa tamasha ni ushindani kati ya soloist na orchestra, na mchakato huu daima ni chini ya mantiki kali. Mtunzi anamiliki matamasha ishirini na saba ya piano na orchestra, saba ya violin na orchestra. Katika baadhi ya kazi msikilizaji huvutiwa na ustadi mzuri na sherehe, katika zingine na mchezo wa kuigiza na tofauti za kihemko.

Kazi ya piano ya Mozart inajumuisha sonatas kumi na tisa, ambayo aliendelea kukuza fomu ya sonata, na vile vile hufanya kazi katika aina ya fantasy (kazi ya muziki kulingana na uboreshaji na bure katika fomu). Mtunzi aliachana na kinubi na klavichord, ambazo zina sauti nyororo lakini dhaifu ikilinganishwa na piano. Mtindo wa piano wa Mozart ni tofauti, wa kifahari, na umaliziaji kwa uangalifu wa wimbo na usindikizaji.

Masilahi ya bwana huyo hayakuwa tu kwa opera na muziki wa ala. Pia aliunda kazi za kiroho: misa, cantatas, oratorios, requiems. Muziki wa requiem (1791), uliokusudiwa waimbaji solo, kwaya na orchestra, ni ya kusikitisha sana (Mozart alifanya kazi kwenye utunzi wakati alikuwa tayari mgonjwa, kwa kweli, kabla ya kifo chake). Sehemu za utunzi, ukumbusho wa arias ya oparesheni na ensembles, hufanya muziki kuwa wa hisia sana, na sehemu za polyphonic (kwanza kabisa, "Bwana, rehema!") zinawakilisha kanuni ya kiroho, haki ya juu zaidi. Picha kuu ya mahitaji ni mtu anayeteseka mbele ya haki kali ya Kimungu.

Bwana hakuwahi kuwa na wakati wa kumaliza mahitaji; ilikamilishwa kwa msingi wa michoro ya mtunzi na mwanafunzi wake F.K. Zyusmayr.

Mozart alitunga muziki kwa urahisi sana, wakati mwingine hata bila rasimu, akiunda ubunifu usio na kifani katika uzuri wa kisanii na maelewano. Wanamuziki wa kisasa walithamini sana talanta ya Mozart, lakini watu wengi wa kifalme hawakuelewa kazi yake, na katika miaka ya mwisho ya maisha yake hawakukubali mtunzi hata kidogo. Mozart alikufa katika umaskini na akazikwa katika kaburi la kawaida huko Vienna.

4. Njia ya ubunifu ya L. van Beethoven

"Muziki unapaswa kupiga moto kutoka kwa matiti ya mwanadamu" - haya ni maneno ya mtunzi wa Ujerumani Ludwig van Beethoven, ambaye kazi zake ni za mafanikio ya juu zaidi ya tamaduni ya muziki.

Mtazamo wa ulimwengu wa Beethoven uliundwa chini ya ushawishi wa mawazo ya Mwangaza na maadili ya kupenda uhuru ya Mapinduzi ya Ufaransa. Kimuziki, kazi yake, kwa upande mmoja, iliendelea mila ya classicism ya Viennese, na kwa upande mwingine, ilichukua sifa za sanaa mpya ya kimapenzi. Kutoka kwa udhabiti katika kazi za Beethoven kuna unyenyekevu wa yaliyomo, ustadi bora wa aina za muziki, na rufaa kwa aina za symphony na sonata. Kutoka kwa mapenzi, majaribio ya kijasiri katika nyanja ya aina hizi, kupendezwa na taswira ndogo za sauti na piano.

Ludwig van Beethoven alizaliwa huko Bonn (Ujerumani) katika familia ya mwanamuziki wa mahakama. Alianza kusoma muziki tangu utotoni chini ya mwongozo wa baba yake. Walakini, mshauri halisi wa Beethoven alikuwa mtunzi, kondakta na mtunzi K.G. Nefe. Alimfundisha mwanamuziki huyo mchanga misingi ya utunzi na kumfundisha kucheza clavier na chombo. Kuanzia umri wa miaka kumi na moja, Beethoven alihudumu kama msaidizi wa chombo kanisani, kisha kama mratibu wa korti na msaidizi katika Jumba la Opera la Bonn. Katika umri wa miaka kumi na nane, aliingia Chuo Kikuu cha Bonn katika Kitivo cha Falsafa, lakini hakuhitimu na baadaye akajisomea sana.

Mnamo 1792 Beethoven alihamia Vienna. Alichukua masomo ya muziki kutoka kwa J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (wanamuziki wakubwa zaidi wa zama hizo). Albrechtsberger alianzisha Beethoven kwa kazi za Handel na Bach. Kwa hivyo ujuzi mzuri wa mtunzi wa aina za muziki, maelewano na polyphony.

Beethoven hivi karibuni alianza kutoa matamasha; ikawa maarufu. Alitambuliwa mitaani na alialikwa kwenye sherehe za sherehe katika nyumba za watu wa vyeo vya juu. Alitunga mengi: aliandika sonata, matamasha ya piano na orchestra, symphonies.

Kwa muda mrefu, hakuna mtu aliyegundua kuwa Beethoven alipigwa na ugonjwa mbaya - alianza kupoteza kusikia. Akiwa na hakika ya kutopona kwa ugonjwa huo, mtunzi aliamua kufa mnamo 1802. alitayarisha wosia, ambapo alieleza sababu za uamuzi wake huo. Walakini, Beethoven aliweza kushinda kukata tamaa na kupata nguvu ya kuendelea kuandika muziki. Njia ya kutoka kwa shida ilikuwa Symphony ya Tatu ("Kishujaa").

Mnamo 1803-1808 mtunzi pia alifanya kazi katika uundaji wa sonatas; haswa, ya Tisa ya violin na piano (1803; iliyojitolea kwa mwanamuziki wa Parisi Rudolf Kreutzer, na kwa hivyo ikapokea jina "Kreutzer"), Ishirini na tatu ("Appassionata") kwa piano, Symphonies ya Tano na Sita (zote 1808). )

Symphony ya sita (“Kichungaji”) ina kichwa kidogo “Kumbukumbu za Maisha ya Vijijini.” Kazi hii inaonyesha hali mbalimbali za nafsi ya mwanadamu, zimeondolewa kwa muda kutoka kwa uzoefu wa ndani na mapambano. Symphony hutoa hisia zinazotokana na kuwasiliana na ulimwengu wa asili na maisha ya vijijini. Muundo wake ni wa kawaida - sehemu tano badala ya nne. Symphony ina vipengele vya mfano na onomatopoeia (ndege huimba, ngurumo za radi, nk). Ugunduzi wa Beethoven ulitumiwa baadaye na watunzi wengi wa kimapenzi.

Kilele cha ubunifu wa symphonic ya Beethoven kilikuwa Symphony ya Tisa. Ilitungwa nyuma mnamo 1812, lakini mtunzi aliifanyia kazi kutoka 1822 hadi 1823. Symphony ni kubwa kwa kiwango; Mwisho ni wa kawaida sana, unaowakilisha kitu kama katata kubwa kwa kwaya, waimbaji solo na okestra, iliyoandikwa kwa maandishi ya ode "To Joy" na J.F. Schiller.

Katika sehemu ya kwanza, muziki ni mkali na wa kushangaza: kutoka kwa machafuko ya sauti mandhari ya wazi na ya kiasi kikubwa sana huzaliwa. Sehemu ya pili, scherzo, inafanana na tabia ya kwanza. Sehemu ya tatu, iliyofanywa kwa tempo polepole, ni mtazamo wa utulivu wa roho iliyo na nuru. Mara mbili sauti za mbwembwe huingia katika mtiririko wa burudani wa muziki. Wanakukumbusha juu ya dhoruba na vita, lakini hawawezi kubadilisha picha ya jumla ya kifalsafa. Muziki huu ndio kilele cha maneno ya Beethoven. Sehemu ya nne ni ya mwisho. Mandhari ya sehemu zilizopita huelea mbele ya msikilizaji kama zamani zinazofifia. Na hapa inakuja mada ya furaha. Muundo wa ndani wa mada ni wa kushangaza: kutetemeka na kujizuia madhubuti, nguvu kubwa ya ndani, iliyotolewa kwa wimbo mkubwa wa wema, ukweli na uzuri.

PREMIERE ya symphony ilifanyika mnamo 1825. kwenye Jumba la Opera la Vienna. Ili kutekeleza mpango wa mwandishi, orchestra ya ukumbi wa michezo haikutosha kualikwa: violin ishirini na nne, viola kumi, cellos kumi na mbili na besi mbili. Kwa orchestra ya classical ya Viennese, muundo kama huo ulikuwa na nguvu isiyo ya kawaida. Kwa kuongezea, kila sehemu ya kwaya (bass, tenor, alto na soprano) ilijumuisha waimbaji ishirini na wanne, ambayo pia ilizidi viwango vya kawaida.

Wakati wa uhai wa Beethoven, Symphony ya Tisa ilibaki isiyoeleweka kwa wengi; ilivutiwa tu na wale waliomjua mtunzi kwa karibu, wanafunzi wake na wasikilizaji walioelimika kwa muziki. Kwa wakati, orchestra bora zaidi ulimwenguni zilianza kujumuisha symphony kwenye repertoire yao, na ikapata maisha mapya.

Kazi za kipindi cha marehemu cha kazi ya mtunzi ni sifa ya kuzuia hisia na kina cha falsafa, ambacho kinawatofautisha na kazi za mapema za shauku na za kushangaza. Wakati wa maisha yake, Beethoven aliandika symphonies 9, sonata 32, quartets 16 za kamba, opera Fidelio, Misa ya Sherehe, matamasha 5 ya piano na moja ya violin na orchestra, overtures, na vipande tofauti kwa vyombo tofauti.

Kwa kushangaza, mtunzi aliandika kazi zake nyingi (pamoja na Symphony ya Tisa) akiwa tayari kiziwi kabisa. Walakini, kazi zake za hivi punde - sonata za piano na quartets - ni kazi bora zaidi za muziki wa chumbani.

Hitimisho

Kwa hivyo, mtindo wa kisanii wa udhabiti uliibuka katika karne ya 17 huko Ufaransa, kwa msingi wa maoni juu ya kawaida na busara ya utaratibu wa ulimwengu. Mabwana wa mtindo huu walijitahidi kwa fomu wazi na kali, mifumo ya usawa, na mfano wa maadili ya juu ya maadili. Walizingatia kazi za sanaa ya zamani kuwa mifano ya juu zaidi, isiyo na kifani ya ubunifu wa kisanii, kwa hivyo walikuza masomo na picha za zamani.

Kilele katika maendeleo ya udhabiti wa muziki ilikuwa kazi ya Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven, ambao walifanya kazi sana huko Vienna na kuunda mwelekeo katika utamaduni wa muziki wa nusu ya pili ya 18 - mapema karne ya 19 - Viennese. shule ya classical. Hebu tukumbuke kwamba classicism katika muziki ni kwa njia nyingi tofauti na classicism katika fasihi, ukumbi wa michezo au uchoraji. Katika muziki haiwezekani kutegemea mila ya zamani, kwani karibu haijulikani. Kwa kuongeza, maudhui ya nyimbo za muziki mara nyingi huhusishwa na ulimwengu wa hisia za kibinadamu, ambazo hazi chini ya udhibiti mkali wa akili. Walakini, watunzi wa shule ya classical ya Viennese waliunda mfumo mzuri na wa kimantiki wa sheria za kuunda kazi. Shukrani kwa mfumo huo, hisia ngumu zaidi zilikuwa zimevaa fomu ya wazi na kamilifu. Mateso na furaha vikawa kwa mtunzi somo la kutafakari, badala ya uzoefu. Na ikiwa katika aina zingine za sanaa sheria za udhabiti tayari mwanzoni mwa karne ya 19. ilionekana kuwa ya zamani kwa wengi, basi katika muziki mfumo wa aina, fomu na sheria za maelewano zilizotengenezwa na shule ya Viennese huhifadhi umuhimu wake hadi leo.

Wacha tuangalie tena kwamba sanaa ya Classics ya Viennese ni ya thamani kubwa na umuhimu wa kisanii kwetu.

Orodha ya fasihi iliyotumika

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Insha juu ya maisha na ubunifu. - M.: Mtunzi wa Soviet, 1971. - 558 p.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Comp. "LIO Mhariri". - St. Petersburg: "LIO Mhariri" na wengine, 1998. - 576 p.

3. Velikovich E. Majina makubwa ya muziki: Wasifu. Nyenzo na hati. Hadithi kuhusu watunzi. - St. Petersburg: Mtunzi, 2000. - 192 p.

4. Kamusi ya encyclopedic ya muziki / Ch. mh. G.V. Keldysh. - M.: Encyclopedia ya Soviet, 1990. - 672 p.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Njia za elimu ya muziki ya watoto wa shule ya mapema: Kitabu cha maandishi. misaada kwa wanafunzi mwanzo bandia. vyuo vikuu vya ualimu. - M.: "Academy", 2001. - 368 p.

6. Ninachunguza ulimwengu: Det. encycl.: Muziki / Mwandishi. A.S. Klenov. Chini ya jumla mh. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448 p.

Maombi

Haydn aliandika opera 24, haswa katika aina ya opera ya Kiitaliano buffa na opera seria, oratorios 3, misa 14 na kazi zingine za kiroho, nyimbo 104, maandamano, maandamano, densi, divertimentos kwa orchestra na vyombo anuwai, matamasha ya clavier, nk. , quartet 83 za kamba, trio 41 za piano, trio 21, trios 126 za baritone (imeinama), viola, cello na ensembles zingine, sonata za kibodi 52, vipande anuwai vya clavier, nyimbo, canons, mipangilio ya nyimbo za Kiskoti, Kiayalandi, za Wales. kwa sauti na piano (hiari ya violin au cello).

Watunzi wa Shule ya Classical ya Vienna

Shida alizaliwa katika mji wa Erasbach (Austria) katika familia ya msitu.

Opera kubwa ya mythological, ambayo ilikuwa inakabiliwa na mgogoro mkubwa, ilipata katika kazi ya Gluck sifa za janga la kweli la muziki, lililojaa tamaa kali, kuinua maadili ya maadili ya uaminifu, wajibu, na utayari wa kujitolea. Kuonekana kwa opera ya kwanza ya mageuzi "Orpheus" ilitanguliwa na safari ndefu - mapambano ya haki ya kuwa mwanamuziki, kusafiri, kusimamia aina mbalimbali za opera za wakati huo.

Tukio muhimu zaidi katika mageuzi ya ubunifu ya mtunzi na katika maisha ya muziki ya Vienna ilikuwa PREMIERE ya opera ya mageuzi ya kwanza - "Orpheus" (1762), hadithi ya Ugiriki ya Kale kuhusu mwimbaji wa hadithi Gluck na R. Calzabigi (mwandishi wa libr., mtu mwenye nia kama hiyo na mshiriki wa mara kwa mara wa mtunzi huko Vienna) alitafsiri kwa roho mchezo wa kuigiza wa zamani na wa hali ya juu. Uzuri wa sanaa ya Orpheus na nguvu ya upendo wake inaweza kushinda vikwazo vyote - wazo hili la milele na la kusisimua daima liko katika moyo wa opera, moja ya ubunifu kamili zaidi wa mtunzi. Katika maeneo ya Orpheus, katika solo maarufu ya filimbi, pia inajulikana katika matoleo mengi ya ala chini ya jina "Melody", zawadi ya asili ya melodic ya mtunzi ilifunuliwa; na tukio kwenye lango la Hadesi - pambano la kushangaza la Orpheus na Furies - lilibaki kuwa mfano mzuri wa ujenzi wa aina kubwa ya oparesheni ambayo umoja kamili wa maendeleo ya muziki na jukwaa ulipatikana.

Joseph Haydn(1732-1809) - mtunzi wa Austria.

Haydn ni mwakilishi wa shule ya classical ya Viennese. Alichangia uundaji wa aina za kitamaduni (symphony, sonata, tamasha la vyombo na orchestra, quartet), fomu (haswa fomu ya sonata na mzunguko wa sonata-symphonic), kanuni za maendeleo (maendeleo ya nia-thematic), na muundo wa orchestra ( kinachojulikana mara mbili). Kazi za Haydn zina sifa ya sauti ya matumaini, utofauti wa yaliyomo, maelewano na uwiano wa idadi. Kina cha kifalsafa kimejumuishwa ndani yao na unyenyekevu wa picha za kila siku na za ucheshi.

Muziki wa Haydn ni muziki wa "furaha na burudani." Muziki wake ni mwingi wa tofauti, pause na mshangao usiotarajiwa. Katika muziki wa symphonic alitumia mbinu za onomatopoeia: kuimba kwa ndege, kunung'unika kwa mkondo, alitoa michoro inayoonekana ya jua, picha za wanyama.

Mozart Amadeus Wolfgang(27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Vienna), mtunzi wa Austria. Miongoni mwa mabwana wakubwa wa muziki, Mozart anajitokeza kwa maua ya mapema ya talanta yenye nguvu na kamili, hatima isiyo ya kawaida ya maisha - kutoka kwa ushindi wa mtoto wa kijinga hadi mapambano magumu ya kuwepo na kutambuliwa katika utu uzima, ujasiri usio na kifani wa mtu mzima. msanii ambaye alipendelea maisha yasiyo salama ya bwana anayejitegemea badala ya huduma ya kufedhehesha ya dhalimu-mtukufu.

M. alifundishwa kucheza ala za muziki na kutunga na baba yake, mpiga fidla na mtunzi L. Mozart. Kuanzia umri wa miaka 4, M. alicheza harpsichord, na kutoka umri wa miaka 5-6 alianza kutunga (katika umri wa miaka 8-9, M. aliunda symphonies yake ya kwanza, na saa 10-11 - kazi zake za kwanza kwa ukumbi wa michezo). Mnamo 1762, M. na dada yake, mpiga kinanda Maria Anna, walianza kuzuru Ujerumani, Austria, kisha Ufaransa, Uingereza, na Uswisi.

Mnamo 1769-77 alihudumu kama msindikizaji, mnamo 1779-81 kama mratibu katika korti ya askofu mkuu wa Salzburg. Baada ya utengenezaji wa opera "Idomeneo, Mfalme wa Krete" huko Munich (1781), M. aliachana na askofu mkuu na kukaa Vienna, akipata riziki yake kupitia masomo na akademia (matamasha). Kuanzia mwisho wa 1787 M. alikuwa mwanamuziki wa chumba katika mahakama ya Mtawala Joseph II akiwa na jukumu la kutunga ngoma za vinyago.

Ugumu wa maisha, hitaji, na ugonjwa ulileta mwisho mbaya wa maisha ya mtunzi karibu na alikufa kabla ya kufikia umri wa miaka 36 na akazikwa katika kaburi la kawaida.

Kazi ya Mozart ndio kilele cha muziki cha karne ya 18, ubongo wa Mwangaza. Msisimko na shauku ni sifa tu ya muziki wa M., kama vile uvumilivu, mapenzi, na mpangilio wa hali ya juu. Muziki wa M. huhifadhi neema na upole wa mtindo wa ushujaa, lakini tabia ya mtindo huu inashindwa, hasa katika kazi za kukomaa. Mawazo ya ubunifu ya M. yanalenga usemi wa kina wa ulimwengu wa kiroho, juu ya uakisi wa kweli wa utofauti wa ukweli. Kwa nguvu sawa, muziki wa M. unaonyesha hisia ya utimilifu wa maisha, furaha ya kuwa - na mateso ya mtu anayepitia ukandamizaji wa mfumo wa kijamii usio na haki na kujitahidi kwa furaha, kwa furaha. Huzuni mara nyingi hufikia msiba, lakini muundo wazi, wenye usawa, unaothibitisha maisha hutawala.

Katika opera, Mozart mara chache alitumia viwanja vya hadithi na akageukia vyanzo vya fasihi. Aliunganisha kanuni za kushangaza na za vichekesho ndani yao. Hizi ni opera zake "Ndoa ya Figaro" kulingana na mchezo wa Bramarche, "Don Giovanni". Hadithi ya opera-fairy "Flute ya Uchawi" ilikuwa na mafanikio makubwa (kwa bahati mbaya, haikuleta mtunzi senti).

Kilele cha muziki mtakatifu wa Mozart kilikuwa "Requiem" (1791), kazi ya kwaya, waimbaji pekee na orchestra ya symphony. Leitmotif ya kazi ni hatima ya mtu anayeteseka kukabili hukumu kali ya Mungu.

Kwa nguvu ya kushangaza, anafunua katika kwaya " Anakufa irae "picha za kifo na uharibifu zikilinganishwa na maombi na maombolezo yenye kugusa moyo. Kilele cha wimbo wa "Requiem" kilikuwa " Lacrimosa " Mozart aliyekuwa mgonjwa sana hakuwa na wakati wa kumaliza kazi hii. Kulingana na michoro, ilikamilishwa na mmoja wa wanafunzi wake.

Ludwig van Beethoven

Kazi ya Beethoven imejaa ushujaa wa kimapinduzi, mawazo na picha za hali ya juu, zilizojaa maigizo na nguvu kubwa ya kihisia. "Kupitia mapambano - kwa ushindi" - hili ndio wazo kuu, lililojumuishwa na nguvu ya kushawishi, ya kushinda yote katika wimbo wake wa Tatu ("Kishujaa") na wa Tano.

Ubinadamu wa hali ya juu, demokrasia ya kweli, ukuu wa kishujaa, utajiri wa kiroho usio na mwisho, hekima na ubinadamu zimo katika kazi za mtunzi mahiri wa Ujerumani. Ili kuwasilisha mawazo na hisia zake, kila mara alipata njia mpya za kujieleza, kubadilisha na kuimarisha aina za muziki wa kitamaduni. Mvumbuzi wa kweli, mpiganaji asiye na msimamo, alijumuisha dhana dhabiti za kiitikadi katika muziki rahisi wa kushangaza, wazi, unaoeleweka kwa duru kubwa za wasikilizaji. Enzi na vizazi vinabadilika, lakini muziki wa Beethoven wa kutokufa bado unasisimua na kufurahisha mioyo ya watu.

Classics za Viennese ziliingia katika historia ya ulimwengu ya muziki kama warekebishaji wakuu kazi yao sio ya kipekee yenyewe, pia ni muhimu kwa sababu iliamua maendeleo zaidi ya ukumbi wa michezo wa muziki, aina, mitindo na harakati. Nyimbo zao ziliweka msingi wa kile ambacho sasa kinachukuliwa kuwa muziki wa kitambo.

Tabia za jumla za enzi

Waandishi hawa wameunganishwa na ukweli kwamba waliunda mwanzoni mwa zama kuu mbili za kitamaduni na kihistoria: udhabiti na mapenzi. Classics za Viennese ziliishi wakati wa mpito, wakati kulikuwa na utafutaji wa kazi wa aina mpya sio tu katika muziki, lakini pia katika uongo, uchoraji, na usanifu. Haya yote kwa kiasi kikubwa yaliamua mwelekeo wa shughuli zao na mada za maandishi yao. Nusu ya 18 - ya kwanza ya karne ya 19 iliwekwa alama na machafuko makubwa ya kisiasa, vita ambavyo viligeuza ramani ya Uropa juu chini na kuwa na athari kubwa kwa akili za wasomi wa kisasa na duru za elimu za jamii. Classics za Viennese hazikuwa tofauti. Kwa mfano, ni ukweli unaojulikana kwamba vita vya Napoleon viliathiri sana kazi ya Beethoven, ambaye katika symphony yake maarufu ya 9 ("Choral") aliwasilisha wazo la umoja na amani ya ulimwengu wote. Hii ilikuwa aina ya majibu kwa majanga yote ambayo yalitikisa bara la Ulaya wakati tunafikiria.

Maisha ya kitamaduni

Classics za Viennese ziliishi katika kipindi ambacho Baroque ilififia nyuma, na mwelekeo mpya ulianza kuchukua jukumu kuu. Ilijitahidi kwa maelewano ya fomu, umoja wa utunzi na kwa hivyo iliacha aina nzuri za enzi iliyopita. Classicism ilianza kuamua mwonekano wa kitamaduni wa majimbo mengi ya Uropa. Lakini wakati huo huo, hata wakati huo kulikuwa na tabia ya kushinda aina ngumu za harakati hii na kuunda kazi zenye nguvu na mambo ya mchezo wa kuigiza na hata janga. Hizi zilikuwa ishara za kwanza za kuibuka kwa mapenzi, ambayo iliamua maendeleo ya kitamaduni ya karne nzima ya 19.

Marekebisho ya Opera

Classics za Viennese zilichukua jukumu muhimu katika ukuzaji wa aina zote za muziki za kipindi kinachokaguliwa. Kila mmoja wao, kwa kusema, maalum kwa mtindo wowote au aina ya muziki, lakini mafanikio yao yote yalijumuishwa katika mfuko wa dhahabu wa muziki wa dunia. Gluck (mtunzi) alikuwa mkubwa na mmoja wa waandishi maarufu wa wakati wake. Ni ngumu kuzidisha jukumu lake katika ukuzaji wa ukumbi wa michezo: baada ya yote, ni yeye aliyeipa aina ya opera fomu ya kumaliza ambayo tunaijua sasa. Sifa ya Christopher Gluck ni kwamba alikuwa wa kwanza kuachana na uelewa wa opera kama kazi ya kuonyesha uwezo wa sauti, lakini aliweka chini kanuni ya muziki kwa dramaturgy.

Maana

Gluck ndiye mtunzi aliyeifanya opera kuwa utendaji halisi. Katika kazi zake, na vile vile katika kazi za wafuasi wake, sauti zilianza kutegemea sana neno. Njama na muundo, na muhimu zaidi mchezo wa kuigiza, ulianza kuamua ukuzaji wa safu ya muziki. Kwa hivyo, opera imekoma kuwa aina ya burudani ya kipekee, lakini imegeuka kuwa aina kubwa ya uundaji wa muziki na dramaturgy tata, wahusika wa kuvutia kutoka kwa mtazamo wa kisaikolojia, na muundo wa kuvutia.

Kazi na mtunzi

Shule ya classical ya Viennese iliunda msingi wa ukumbi wa michezo wa muziki wa ulimwengu. Mengi ya sifa kwa hili huenda kwa Gluck. Opera yake "Orpheus na Eurydice" ikawa mafanikio katika aina hii. Ndani yake, mwandishi alizingatia sio uzuri wa uigizaji, lakini kwenye mchezo wa kuigiza wa wahusika, shukrani ambayo kazi hiyo ilipokea sauti kama hiyo na bado inafanywa hadi leo. Opera nyingine, Alceste, pia ilikuwa neno jipya katika muziki wa dunia. Mtunzi wa Austria alizingatia tena ukuzaji wa hadithi, shukrani ambayo kazi hiyo ilipokea nguvu za kisaikolojia. Kazi bado inafanywa kwa hatua bora zaidi ulimwenguni, ambayo inaonyesha kwamba mageuzi ya aina ya opera iliyofanywa na Gluck ilikuwa ya umuhimu wa kimsingi kwa mageuzi ya ukumbi wa michezo kwa ujumla na kuamua maendeleo zaidi ya opera katika mwelekeo huu.

Hatua inayofuata ya maendeleo

Mtunzi wa Austria Haydn pia ni wa kundi maarufu la waandishi ambao walitoa mchango mkubwa katika mageuzi ya aina za muziki. Anajulikana zaidi kama muundaji wa symphonies na quartets. Shukrani kwao, maestro alipata umaarufu mkubwa sio tu katika nchi za Ulaya ya Kati, lakini pia nje ya mipaka yao. Inayojulikana zaidi ni kazi zake, ambazo zimejumuishwa kwenye repertoire ya ulimwengu chini ya jina "Twelve London Symphonies". Wanatofautishwa na hali ya matumaini na furaha, ambayo, hata hivyo, ni tabia ya karibu kazi zote za mtunzi huyu.

Vipengele vya ubunifu

Sifa ya tabia ya kazi za Joseph Haydn ilikuwa uhusiano wao na ngano. Katika kazi za mtunzi mara nyingi mtu anaweza kusikia motif za wimbo na densi, ambazo zilifanya kazi zake kutambulika. Hii ilionyesha mtazamo wa ulimwengu wa mwandishi, ambaye kwa kiasi kikubwa aliiga Mozart, akimchukulia kuwa mtunzi bora zaidi ulimwenguni. Kutoka kwake alikopa nyimbo za kufurahisha, nyepesi, ambazo zilifanya kazi zake ziwe wazi na sauti nzuri.

Kazi zingine za mwandishi

Opereta za Haydn si maarufu sana kama quartets na symphonies zake. Walakini, aina hii ya muziki inachukua nafasi kubwa katika kazi ya mtunzi wa Austria, kwa hivyo kazi zake kadhaa za aina hii zinapaswa kutajwa, haswa kwani ni hatua inayoonekana katika wasifu wake wa ubunifu. Moja ya maonyesho yake inaitwa "Mfamasia" na iliandikwa kwa ajili ya ufunguzi wa ukumbi mpya wa michezo. Haydn pia aliunda kazi kadhaa zaidi za aina hii kwa majengo mapya ya ukumbi wa michezo. Aliandika hasa kwa mtindo wa buffa ya opera ya Kiitaliano na wakati mwingine alijumuisha vipengele vya comic na vya kushangaza.

Kazi maarufu zaidi

Quartets za Haydn zinaitwa kwa usahihi lulu ya muziki wa kitamaduni wa ulimwengu. Zinachanganya kanuni za msingi za mtunzi: umaridadi wa umbo, umaridadi wa utekelezaji, sauti yenye matumaini, utofauti wa mada na njia asilia ya utendakazi. Moja ya mizunguko maarufu inaitwa "Kirusi" kwa sababu imejitolea kwa Tsarevich Pavel Petrovich, Mfalme wa baadaye wa Kirusi Paul I. Kundi jingine la quartets ni lengo la mfalme wa Prussia. Nyimbo hizi ziliandikwa kwa njia mpya, kwani zilitofautishwa na kubadilika kwao kwa sauti na utajiri wa vivuli tofauti vya muziki. Ilikuwa na aina hii ya muziki ambapo jina la mtunzi lilipata umuhimu ulimwenguni kote. Ikumbukwe hapa kwamba mwandishi mara nyingi alitumia kinachojulikana kama "mshangao" katika utunzi wake, akifanya vifungu vya muziki visivyotarajiwa mahali ambapo watazamaji hawakutarajia. "Symphony ya Watoto" ya Haydn ni mojawapo ya kazi hizi zisizo za kawaida.

Tabia za jumla za kazi ya Mozart

Huyu ni mmoja wa waandishi maarufu wa muziki, ambaye bado anafurahia umaarufu wa ajabu kati ya mashabiki wa classical na anapendwa duniani kote. Mafanikio ya kazi zake yanaelezewa na ukweli kwamba wanatofautishwa na maelewano ya kimantiki na utimilifu. Katika suala hili, watafiti wengi wanahusisha kazi yake na enzi ya classicism. Walakini, wengine wanaamini kuwa mtunzi wa Viennese alikua mtangulizi wa mapenzi: baada ya yote, katika kazi zake tayari kulikuwa na tabia wazi ya kuonyesha picha kali, za kushangaza, na pia uchunguzi wa kina wa kisaikolojia wa wahusika (tunazungumza juu ya opera katika hii. kesi). Iwe hivyo, kazi za maestro zinatofautishwa na kina chao na wakati huo huo urahisi wa kushangaza wa mtazamo, mchezo wa kuigiza na matumaini. Wao ni rahisi na kupatikana kwa kila mtu, lakini wakati huo huo ni mbaya sana na falsafa katika maudhui na sauti zao. Huu ndio uzushi wa mafanikio yake.

Opera na mtunzi

Shule ya classical ya Viennese ilichukua jukumu muhimu katika ukuzaji wa aina ya opera. Sifa kubwa kwa hii ni ya Mozart. Maonyesho yaliyoonyeshwa kwenye muziki wake bado ni maarufu sana na kupendwa sio tu na wapenzi wa kweli wa muziki, bali pia na umma. Labda huyu ndiye mtunzi pekee ambaye muziki wake unajulikana kwa kila mtu kwa njia moja au nyingine, hata ikiwa wana wazo lisilo wazi la kazi yake.

Opera maarufu zaidi labda ni Ndoa ya Figaro. Labda hii ni kazi ya kufurahisha zaidi na wakati huo huo ya kuchekesha isiyo ya kawaida ya mwandishi. Ucheshi unasikika karibu kila sehemu, jambo ambalo limemfanya kuwa maarufu sana. Aria maarufu ya mhusika mkuu ikawa hit halisi siku iliyofuata. Muziki wa Mozart - mkali, wa kucheza, wa kucheza, lakini wakati huo huo hekima isiyo ya kawaida katika unyenyekevu wake - mara moja alishinda upendo na kutambuliwa kwa wote.

Opera nyingine maarufu ya mwandishi ni "Don Giovanni". Kwa upande wa umaarufu, labda sio duni kuliko ile iliyotajwa hapo juu: uzalishaji wa utendaji huu unaweza kuonekana katika wakati wetu. Ni muhimu kwamba mtunzi aliwasilisha hadithi ngumu ya mtu huyu kwa njia rahisi sana na wakati huo huo mzito, na hivyo kwa mara nyingine kuonyesha uelewa wake wa kina wa maisha. Katika hili, fikra iliweza kuonyesha vipengele vyote vya kushangaza na vya matumaini, ambavyo vimeunganishwa bila usawa katika kazi zake zote.

Siku hizi, opera "Flute ya Uchawi" sio maarufu sana. Muziki wa Mozart ulifikia hali mbaya katika udhihirisho wake. Katika kazi hii ni nyepesi, ya hewa, ya furaha na wakati huo huo mbaya sana, kwa hivyo mtu anaweza kushangaa tu jinsi mwandishi aliweza kufikisha mfumo mzima wa kifalsafa kwa sauti rahisi na zenye usawa. Operesheni nyingine za mtunzi pia zinajulikana, kwa mfano, siku hizi mtu anaweza kusikia mara kwa mara La Clemenza di Titus, katika maonyesho ya maonyesho na tamasha. Kwa hivyo, aina ya opera ilichukua moja ya sehemu kuu katika kazi ya mtunzi mahiri.

Kazi zilizochaguliwa

Mtunzi alifanya kazi katika mwelekeo tofauti na akaunda idadi kubwa ya kazi za muziki. Mozart, ambaye "Serenade ya Usiku," kwa mfano, amekwenda zaidi ya upeo wa maonyesho ya tamasha na kujulikana sana, aliandika kwa lugha rahisi sana na inayoweza kupatikana. Labda hii ndiyo sababu mara nyingi huitwa fikra ya maelewano. Hata katika kazi za kutisha kulikuwa na motifu ya matumaini. Katika "Requiem" alionyesha mawazo yake juu ya maisha bora ya baadaye, ili, licha ya sauti ya kutisha ya muziki, kazi hiyo inaacha hisia ya amani iliyoangazwa.

Tamasha la Mozart pia linatofautishwa na maelewano yake ya usawa na ukamilifu wa kimantiki. Sehemu zote zimewekwa chini ya mada moja na zimeunganishwa na nia ya kawaida, ambayo huweka sauti kwa kazi nzima. Kwa hivyo, muziki wake unasikilizwa kwa pumzi moja. Katika aina hii ya aina, kanuni za msingi za kazi ya mtunzi zinajumuishwa: mchanganyiko mzuri wa sauti na sehemu, sauti nzuri na wakati huo huo wa orchestra. Hakuna mtu mwingine angeweza kupanga kazi yake ya muziki kwa usawa kama Mozart. "Serenade ya Usiku" ya mtunzi ni aina ya kiwango cha mchanganyiko wa sehemu zenye sauti tofauti. Vifungu vya furaha na sauti kubwa kwa mdundo hupeana njia kwa sehemu za virtuoso zisizoweza kusikika.

Kutajwa maalum kunapaswa kufanywa juu ya wingi wa mwandishi. Wanachukua nafasi kubwa katika kazi yake na, kama kazi zingine, wanajazwa na hisia ya tumaini angavu na furaha iliyotiwa nuru. Pia inafaa kutaja ni "Turkish Rondo" maarufu, ambayo imepita zaidi ya upeo wa maonyesho ya tamasha, ili iweze kusikika mara nyingi hata kwenye matangazo ya televisheni. Lakini hisia kubwa zaidi ya maelewano, labda, inapatikana katika tamasha la Mozart, ambalo kanuni ya utimilifu wa kimantiki ilifikia kiwango chake cha juu zaidi.

Kwa kifupi kuhusu kazi ya Beethoven

Mtunzi huyu kabisa ni wa enzi ya utawala wa mapenzi. Ikiwa Johann Amadeus Mozart anasimama, kama ilivyokuwa, kwenye kizingiti cha udhabiti na mwelekeo mpya, basi Ludwig Van Beethoven alibadilisha kabisa kuonyesha matamanio makali, hisia zenye nguvu na haiba ya kushangaza katika kazi zake. Alikua labda mwakilishi mashuhuri zaidi wa mapenzi. Ni muhimu kwamba, akigeukia mada ya kutisha, ya kutisha, aliandika opera moja tu. Aina kuu kwake ilibaki symphonies na sonatas. Anasifiwa kwa kurekebisha kazi hizi, kama vile Gluck alivyorekebisha utendaji wa opera katika wakati wake.

Kipengele cha kushangaza cha kazi ya mtunzi ilikuwa kwamba mada kuu ya kazi zake ilikuwa taswira ya utashi wenye nguvu na wa ajabu wa mtu ambaye, kwa bidii kubwa ya mapenzi, anashinda shida na vizuizi vyote. L. V. Beethoven pia alitumia nafasi nyingi katika utunzi wake kwa mada ya mapambano na makabiliano, na vile vile nia ya umoja wa ulimwengu.

Baadhi ya ukweli wa wasifu

Alitoka katika familia ya wanamuziki. Baba yake alitaka mvulana huyo awe mtunzi maarufu, kwa hiyo alifanya kazi naye kwa kutumia mbinu kali. Labda hii ndiyo sababu mtoto alikua mwenye huzuni na mkali kwa asili, ambayo baadaye iliathiri ubunifu wake. Beethoven alifanya kazi na kuishi Vienna, ambapo alisoma na Haydn, lakini masomo haya yalikatisha tamaa mwanafunzi na mwalimu haraka sana. Mwisho alielekeza ukweli kwamba mwandishi mchanga alitawaliwa na nia mbaya, ambayo haikukubaliwa wakati huo.

Wasifu wa Beethoven pia anaelezea kwa ufupi juu ya kipindi cha shauku yake kwa mapambano ya ukombozi. Mwanzoni alikubali vita vya Napoleon kwa shauku, lakini baadaye, Bonaparte alipojitangaza kuwa mfalme, aliacha wazo la kuandika wimbo wa sauti kwa heshima yake. Mnamo 1796, Ludwig alianza kupoteza kusikia. Walakini, hii haikukatisha shughuli zake za ubunifu. Tayari kiziwi kabisa, aliandika symphony yake maarufu ya 9, ambayo ikawa kito halisi katika repertoire ya muziki ya ulimwengu. (haiwezekani kuzungumza juu ya hili kwa ufupi) pia ina habari kuhusu urafiki wa maestro na watu bora wa wakati wake. Licha ya tabia yake iliyohifadhiwa na kali, mtunzi alikuwa marafiki na Weber, Goethe na takwimu zingine za enzi ya udhabiti.

Kazi maarufu zaidi

Tayari imesemwa hapo juu kuwa kipengele cha tabia ya kazi ya L. V. Beethoven ilikuwa hamu ya kuonyesha wahusika wenye nguvu, wa kihisia, mapambano ya tamaa, na kushinda matatizo. Miongoni mwa kazi za aina hii, "Appassionata" inasimama, ambayo, kwa suala la ukubwa wa hisia na hisia, labda ni moja ya nguvu zaidi. Mtunzi alipoulizwa kuhusu wazo la uumbaji wake, alirejelea tamthilia ya Shakespeare “The Tempest,” ambayo, kulingana na yeye, ilitumika kama chanzo cha msukumo. Mwandishi alichora ulinganifu kati ya dhamira za misukumo ya titanic katika kazi ya mwandishi wa tamthilia na tafsiri yake ya muziki ya mada hii.

Mojawapo ya kazi maarufu zaidi za mwandishi ni "Moonlight Sonata", ambayo, kinyume chake, imejaa hali ya maelewano na amani, kana kwamba ni tofauti na wimbo wa ajabu wa symphonies zake. Ni muhimu kwamba jina la kazi hii lilitolewa na watu wa wakati wa mtunzi, labda kwa sababu muziki ulifanana na kung'aa kwa bahari usiku wa utulivu. Hivi ndivyo vyama vilivyoibuka kwa wasikilizaji wengi wakati wa kusikiliza sonata hii. Sio chini, na labda maarufu zaidi ni muundo maarufu "Fur Elise," ambao mtunzi alijitolea kwa mke wa Mtawala wa Urusi Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Kazi hii inashangaza katika mchanganyiko wake wa kushangaza wa nia nyepesi na vifungu vikali vya katikati. Mahali maalum katika kazi ya maestro inachukuliwa na opera yake pekee "Fidelio" (iliyotafsiriwa kama "Mwaminifu" kutoka Italia). Kazi hii, kama nyingine nyingi, imejaa njia za upendo wa uhuru na wito wa uhuru. "Fidelio" bado haachii hatua ya watangazaji, ingawa opera haikupokea kutambuliwa mara moja, kama ilivyo karibu kila wakati.

Symphony ya Tisa

Kazi hii labda ndiyo maarufu zaidi kati ya kazi zingine za mtunzi. Iliandikwa miaka mitatu kabla ya kifo chake, mnamo 1824. Symphony ya Tisa inahitimisha azma ya muda mrefu na ya miaka mingi ya mtunzi ili kuunda kazi bora ya simfoni. Inatofautiana na yale yote yaliyotangulia kwa kuwa, kwanza, ilianzisha sehemu ya kwaya (kwa "Ode to Joy" maarufu na F. Schiller), na pili, ndani yake mtunzi alirekebisha muundo wa aina ya symphonic. Mada kuu inafunuliwa hatua kwa hatua kupitia kila sehemu ya kazi. Mwanzo wa symphony ni mbaya na nzito, lakini hata hivyo nia ya mbali ya upatanisho na sauti ya mwanga, ambayo hukua kadiri utunzi wa muziki unavyokua. Hatimaye, mwishoni kabisa, sauti za kwaya zenye nguvu zinasikika, zikitoa wito kwa watu wote wa ulimwengu kuungana. Kwa hivyo, mtunzi alisisitiza zaidi wazo kuu la kazi yake. Alitaka mawazo yake yaelezewe kwa uwazi iwezekanavyo, kwa hivyo hakujiwekea kikomo kwa muziki tu, bali pia alianzisha uigizaji wa waimbaji. Symphony ilikuwa na mafanikio makubwa: katika onyesho la kwanza, watazamaji walimpa mtunzi shangwe iliyosimama. Ni muhimu kwamba L. V. Beethoven aliitunga wakati tayari alikuwa kiziwi kabisa.

Umuhimu wa shule ya Viennese

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven wakawa waanzilishi wa muziki wa kitambo, wakiwa na ushawishi mkubwa kwenye historia nzima ya muziki iliyofuata ya sio Uropa tu, bali pia ulimwengu. Umuhimu wa watunzi hawa na mchango wao katika mageuzi ya ukumbi wa michezo ya muziki hauwezi kukadiriwa. Kufanya kazi katika aina mbalimbali za muziki, waliunda uti wa mgongo na aina ya kazi, kwa msingi ambao wafuasi wao walitunga kazi mpya. Wengi wa ubunifu wao kwa muda mrefu wamekwenda zaidi ya upeo wa maonyesho ya tamasha na husikika sana katika filamu na kwenye televisheni. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" na kazi zingine nyingi za waandishi hawa hazijulikani tu kwa wapenzi wa muziki, lakini hata kwa wale ambao hawajui kwa karibu muziki wa kitamaduni. Watafiti wengi huita kwa usahihi hatua ya Vienna ya ukuzaji wa Classics kufafanua moja katika historia ya muziki, kwani ilikuwa katika kipindi hiki kwamba kanuni za msingi za uundaji na uandishi wa michezo ya kuigiza, symphonies, sonatas na quartets ziliwekwa.