G. Berlioz. Symphony "Romeo na Juliet. Hector Berlioz. Symphony ya kuigiza "Romeo na Juliet" Symphony ya kuigiza yenye msingi wa Shakespeare na kwaya, solo za sauti na dibaji katika mfumo wa kumbukumbu ya kwaya.

Hector Berlioz alikuwa na kila sababu ya kuwa na mtazamo maalum kuelekea kazi ya William Shakespeare - baada ya yote, ilikuwa katika misiba ya Mwingereza mkuu kwamba aliona kwanza mpendwa wake G. Smithson. Moja ya majukumu yake alikuwa Juliet. Berlioz anaita upendo wa mashujaa wachanga wa mchezo huo "wa kiburi, mkubwa na safi." Alifanya michoro ya kwanza ya kazi juu ya njama ya msiba wakati wa kuzunguka huko Italia, lakini kisha akaahirisha kazi hii kwa miaka kadhaa na akarudi kwake mnamo 1838 tu.

Aina ya "Romeo na Juliet" inafafanuliwa kwa njia maalum - symphony ya kushangaza. Ni kawaida zaidi kuliko kazi zake za awali za symphonic: inafanywa na waimbaji wa pekee na kwaya tatu. Beethoven tayari alifanya kitu kama hicho, lakini hapa sauti zinaonekana sio tu kwenye fainali, lakini pia katika sehemu nyingi za symphony. Vipindi vingine vya solo na kwaya vinakumbusha matukio ya opera, lakini waimbaji pekee hawawakilishi wahusika wakuu - wapenzi wachanga - hadithi yao "inaambiwa" kwa njia za orchestra. Vipindi vya symphonic na sauti vinajumuishwa katika harakati nne, kati ya hizo kuna sonata allegro na adagio, pia kuna scherzo na maandamano ya mazishi, lakini yamepangwa kwa njia ya ajabu sana.

Labda, mwanzoni Berlioz alikusudia kuunda sio symphony ya kushangaza, lakini opera. Sehemu ya kwanza ya Romeo na Juliet ina sifa kadhaa za utaftaji wa opera - inatoa muhtasari kuu wa njama ya mchezo wa kuigiza wa siku zijazo: uadui, ambao unapingwa na upendo, denouement mbaya. Lakini "mfululizo" huu wa kipekee unahusisha waimbaji pekee na kwaya. Sehemu ya kwanza ina sehemu nne. Wa kwanza wao - utangulizi - ni picha ya uadui: mada "katili", iliyoanzishwa na violas, inakua katika mfumo wa fugato. Mada nyingine - ya asili ya kukariri - inafanywa kwa kutisha na trombones na ophicleides, hii ni hotuba ya Prince Verona. Matukio - yale ambayo tayari yamewasilishwa katika utangulizi na yale yatakayotokea - "yametolewa maoni" katika utangulizi na kwaya ya kiume, inayoungwa mkono kidogo na kinubi, na vile vile ala za upepo, na mwimbaji solo wa contralto. Kadiri hadithi inavyoendelea, okestra hupitia mada ambazo zitaonekana katika harakati za siku zijazo. Sehemu inayofuata - tungo - ni ari ya asili ya sauti, inayotukuza upendo. Inafanywa na contralto ikifuatana na kinubi, na baadaye cello hujiunga. Recitative ya tenor inaongoza kwenye sehemu ya mwisho - scherzetto. Kipindi hiki cha okestra kimeunganishwa na monologue ya Mercutio, ambayo inasimulia hadithi ya Fairy Mab.

Harakati ya pili iko karibu na sonata allegro ya kawaida ya symphony na utangulizi kwa tempo polepole (ingawa fomu hii kawaida hutumiwa katika harakati ya kwanza). Hakuna sauti hapa, matukio yote "yanatokea" kwenye orchestra. Sehemu hii ina mambo mengi yanayofanana na sehemu ya kwanza "". Sehemu ya polepole - Andante melancolico, iliyojengwa juu ya mada ya bure, kana kwamba imeboreshwa na violin, inafuatwa na picha ya likizo iliyo na nyimbo za kupendeza katika roho ya densi, ambayo mada ya Romeo imejumuishwa kwa njia ya upatanishi.

Harakati ya tatu ni hitimisho la sauti la ulinganifu. Katika utangulizi, mwangwi wa mada za densi kutoka kwa mpira wa Capulet ziko karibu na nakala za kwaya mbili (mpira unaisha, wageni wanaondoka), na adagio inayofuata inakuwa wimbo wa upendo. Hector Berlioz hakuwapa mashujaa wa upendo wimbo wa sauti - hata hivyo, moja hapa inageuka kuwa sio lazima, inabadilishwa kwa uzuri na njia za orchestral: violas na cellos, bassoon na pembe ya Kiingereza inayocheza kwenye rejista ya chini, "kuimba" mada ya shauku ya cantilena, kama sauti ya mwanamume, kisha filimbi huingia na violin, na cor anglais inahamia kwenye rejista ya juu ("sauti ya kike") - na, mwishowe, "sauti huimba" hadi ya tatu.

Sehemu ya nne ni sawa na muundo wa kwanza - pia inajumuisha sehemu kadhaa, ambazo baadhi yake zinahusisha waimbaji. Sehemu ya kwanza kati ya hizi, "Malkia Mab," ni scherzo ya rangi yenye athari nyingi za okestra. Ya pili, "Jumba la Mazishi la Juliet," ni maandamano ya mazishi, na mada yake ya kwanza inaendeshwa na orchestra dhidi ya msingi wa usomaji wa zaburi na kwaya, na kisha hupitia maendeleo magumu ya polyphonic. Sehemu ya tatu - "Romeo katika Kaburi la Capulet" - ina sehemu kadhaa tofauti, zilizoonyeshwa na mwandishi katika programu, ambayo inafuatwa kwa usahihi na maendeleo ya muziki. Mwisho unafanana na tukio kutoka kwa opera kuu (sio bahati mbaya kwamba uundaji wa Romeo na Juliet kulingana na wakati unalingana na siku kuu ya aina hii). Inajumuisha kwaya tatu - ile iliyoshiriki katika utangulizi, na pia kwaya za Capulet (ambazo, kulingana na maagizo ya mtunzi, zinapaswa kuwa na waigizaji sabini) na Montagues, na vile vile mwimbaji pekee (Baba Lorenzo). Symphony ya kushangaza inaisha na "Kiapo cha Upatanisho", kilichounganishwa kwa asili na mada ya upendo: kifo cha mashujaa wachanga haikuwa bure, upendo ulishinda uadui.

Berlioz alifanya kazi hii kubwa kwa miezi minane. Onyesho la kwanza la Romeo na Juliet, lililofanyika Novemba 1839, lilishirikisha waimbaji solo tisini na wanane na washiriki mia moja sitini wa okestra. Mafanikio hayakuwa makubwa kuliko safu ya waigizaji: "Nilikandamizwa na mayowe, machozi, makofi," mtunzi alikumbuka.

Misimu ya Muziki

Zamu kutoka kwa Byron, Musset, Chateaubriand hadi tamthilia ya kweli ya Shakespeare, na picha zake zenye sura nyingi na njia za uthibitisho wa maisha, iliboresha mtindo wa ubunifu wa Berlioz. Baada ya kusukuma kwenye vivuli nia za kijamii na falsafa na mzozo kuu wa janga hilo, mtunzi alisisitiza ndani yake mawazo karibu na sanaa ya kimapenzi: picha za upendo na kifo, picha za kisaikolojia, hadithi za hadithi na picha za ajabu (zilizopo Shakespeare tu katika umbo la viingilio), upakaji rangi wa aina ya kishairi Na bado, kwa upana na usawa, symphony hii kubwa huinuka juu ya kazi za awali za mwandishi, wakati huo huo inatofautiana nao katika uvumbuzi wa kuthubutu zaidi na mbinu tofauti zaidi za muziki na utunzi.
Kama vile waandishi wa kucheza wa kimapenzi wa Ufaransa, wakipongeza uhuru wa mchezo wa kuigiza wa Shakespearean, waliasi dhidi ya "vitengo vitatu" vya ukumbi wa michezo wa classicist, ndivyo Berlioz, chini ya ushawishi wa Shakespeare, alivuka mipaka ya symphony ya jadi na kuunda aina mpya ya sanaa.
"Romeo na Juliet" inaweza kuitwa "drama ya ala" kwa maana kamili ya neno. Symphony hii ina hadithi iliyoonyeshwa wazi, iliyounganishwa sio tu na mpango wa jumla, lakini pia na maandishi maalum ya ushairi. Kuanzia sauti ya kwanza hadi ya mwisho, muziki unashikiliwa pamoja (pamoja na sheria halisi za maendeleo ya muziki) na wazo la jumla la maonyesho na tamthilia. Kuwepo kwa matukio ya kwaya kunawaleta zaidi Romeo na Juliet karibu na opera. Mwishowe, muundo wa symphony ni kwamba sifa za fomu ya sonata na mchezo wa kuigiza zinaonekana sawa ndani yake. Kwa hivyo, sehemu kuu za ala huunda, kana kwamba, mfumo wa mzunguko wa symphonic *.

Na

* Fugato ya ufunguzi inafanana na utangulizi. "Sikukuu ya Capulet" hufanya rasmi kazi ya sonata allegro. "Scene ya Upendo" inahusishwa na harakati ya polepole ya symphony ya classicist. "Fairy Mab" ni scherzo isiyoweza kukanushwa.
Wakati huo huo, mpangilio wa sehemu zote saba (na zingine zimegawanywa zaidi katika vipindi vidogo vya picha) ni ukumbusho wa muundo wa maonyesho *.
* Nambari 1. Utangulizi (Mapigano ya mitaani. Kuchanganyikiwa. Kuonekana kwa Duke), prologue. Nambari 2. Sherehe kwenye Capulets. Nambari 3. Eneo la usiku: Nambari 4. Fairy Mab, malkia wa ndoto. Nambari 5. Mazishi ya Juliet. Nambari 6. Romeo katika crypt Capulet. Nambari 7. Mwisho.
Walakini, huduma hizi hazibadilishi kazi ya Berlioz kuwa oratorio na haileti karibu na opera, kwani picha zinazoongoza za symphony zinaonyeshwa kwa njia za ala za jumla, kama vile, kwa mfano, tukio la upendo la usiku lililoongozwa na Wagner. "Tristan". Sio mada inayopendwa kutoka kwa Symphony Fantastique, lakini mada ya upendo kutoka kwa Romeo na Juliet inapaswa kuzingatiwa kuwa usemi wa juu zaidi wa Berlioz wa hisia za shauku iliyohamasishwa:

Symphony ya kuigiza baada ya Shakespeare na kwaya, solo za sauti na utangulizi katika mfumo wa kumbukumbu ya kwaya.

Muundo wa Orchestra: filimbi 2, filimbi ya piccolo, obo 2, cor anglais, 2 clarinets, besi 4, pembe 4, tarumbeta 2, pembe 2, trombones 2, ophicleides, ngoma ya besi, matari 2, matoazi, matoazi madogo 2 ya kale, matoazi 2 ya kale vinubi (idadi yao inaweza kuongezeka mara mbili au tatu), nyuzi (angalau watu 63); kwaya ndogo (watu 14) na waimbaji 2 - contralto na tenor, kwaya 2 za kiume nyuma ya jukwaa, kwaya za Capulet (angalau watu 70) na Montagues, mwimbaji wa besi (Baba Lorenzo).

Historia ya uumbaji

Berlioz aliona mkasa wa Shakespeare Romeo na Juliet mnamo Septemba 15, 1827, wakati wa ziara ya kikundi cha Kiingereza huko Paris; jukumu la Juliet lilichezwa na Henrietta Smithson, ambaye mtunzi huyo mwenye umri wa miaka 24 alimpenda mara moja. Alipata mshtuko wa kweli: ilikuwa fursa ya "kusafirishwa hadi kwenye jua linalowaka, usiku wenye harufu nzuri ya Italia, kwa matukio haya ya kikatili ya kulipiza kisasi, kwa kukumbatiana bila ubinafsi, kwa vita hivi vya kukata tamaa vya upendo na kifo, kuwepo kwenye tamasha la upendo huu, ghafla, kama wazo, la kuvutia, kama lava, yenye nguvu, isiyozuilika, kubwa na safi, na nzuri, kama tabasamu la malaika ... "

Wakati wa kukaa kwake Italia mnamo 1831-1832, Berlioz alichora mpango wa utunzi wa muziki juu ya mada hii, labda akiwa na opera akilini. Kurudi Paris, anaendelea kufuata Henrietta na "shauku yake ya volkeno", huanguka katika kukata tamaa, anafikiria kujiua na wakati huo huo ndoto za mafanikio ambazo zingeweza kuvutia tahadhari yake. Mafanikio ya ushindi yalianguka kwa kura yake mnamo Desemba 9, 1832, wakati Symphony Fantastique ilipofanywa. Katika mpango huo, alizungumza juu ya upendo wake na kila aina ya kuzidisha kwa kimapenzi. Mnamo Oktoba mwaka uliofuata, licha ya upinzani kutoka kwake na kwa familia yake, Berlioz alimuoa Henrietta Smithson. Mwaka huo huo, Paganini alimwamuru, kama moja ya magazeti ya Paris yaliripoti, "utunzi mpya katika mtindo wa Symphony Fantastique," ambapo alipaswa kucheza sehemu ya viola ya solo. Ndivyo kilizaliwa wimbo wa pili wa Berlioz, Harold huko Italia (1834). Na ingawa sehemu ya pekee haikuwa nzuri kwake, Paganini aliendelea kupendeza kazi ya Berlioz. Baada ya kuhudhuria tamasha mnamo Desemba 16, 1838, ambapo symphoni zote mbili zilifanywa, alipiga magoti mbele ya mtunzi kwa makofi ya watazamaji na orchestra. Na siku iliyofuata Berlioz alipokea hundi ya faranga 20 elfu kutoka Paganini. Sasa angeweza kufanya kazi kwa utulivu, kwa maneno yake mwenyewe, "kusafiri kwenye bahari ya furaha," akitunga "Romeo na Juliet."

Katika miezi 8, mtunzi aliunda alama kubwa kwa orchestra ya symphony, kwaya tatu na waimbaji watatu (noti kwenye alama - kuanzia Januari 24, 1839, kumalizika Septemba 8; kwa barua, mtawaliwa, Januari 22 - Agosti 22) na akaiweka kwa Paganini. PREMIERE ilifanyika baada ya miezi miwili ya mazoezi na orchestra kubwa (watu 160), kwaya (watu 98) na waimbaji wa Grand Opera Theatre mnamo Novemba 24, 1839 chini ya uongozi wa mwandishi. Ukumbi wa Conservatory ya Paris ulikuwa umejaa, hata washiriki wa familia ya kifalme walikuwepo. “Yalikuwa mafanikio makubwa zaidi ambayo nimewahi kupata,” mtungaji huyo alikumbuka kuhusu tamasha la kwanza, na kuhusu tamasha la pili aliandika hivi: “Nilisindwa na mayowe, machozi, makofi, kila kitu.”

Kwa symphony yake ya tatu, Berlioz alichagua aina isiyo ya kawaida kabisa, akiiita kama "symphony ya kushangaza na kwaya na solo za sauti." Katika utangulizi wa alama, alielezea kuwa uimbaji unaotokea mwanzoni unapaswa kujiandaa kwa mtazamo wa matukio yanayofuata ambayo mapenzi ya wahusika hujidhihirisha katika orchestra ya symphony. Kuachwa kwa nyimbo za sauti za Romeo na Juliet kwenye eneo la bustani na kwenye eneo la siri kulifanya iwezekane "kutoa mawazo uhuru ambao maana maalum ya neno lililoimbwa hauwezi kuipa," na kuzungumza kwa lugha ya orchestra. - "tajiri zaidi, tofauti zaidi, isiyozuiliwa na shukrani kwa kutokuwa na uhakika - yenye nguvu zaidi."

Programu katika Romeo na Juliet inatafsiriwa na mwandishi tofauti kuliko katika symphonies mbili za kwanza. Mtunzi sasa anajumuisha neno katika vipindi vya kwaya na solo (maandishi ya mshairi Emile Deschamps) na anatanguliza vipindi vya okestra na manukuu ya kina yanayoeleza mwendo wa matukio. Idadi ya vipindi ni kubwa (zinaweza kulinganishwa na nambari za opera au oratorio), na jumla ya sehemu zinabaki za jadi - nne, ingawa zimepanuliwa sana.

Muziki

Sehemu ya kwanza inajumuisha utangulizi, utangulizi, tungo, na scherzetto. Ufafanuzi wa mwandishi kwa utangulizi: “Mipunguzo. - Mkanganyiko. - Kuingilia kati kwa mkuu." Hii ni picha ya okestra ya kuvutia inayoonyesha maisha ya misukosuko ya Verona ya zama za kati, vita vya mitaani ambapo jiji zima linavutiwa. Mandhari mkali, yenye elastic ya fugato (mandhari ya uadui) huanza na violas, huunganishwa na cellos, violins, windwinds, na, hatimaye, orchestra nzima inasikika kwa nguvu. Hotuba ya kutisha ya mkuu, inayokataza mapigano juu ya maumivu ya kifo, imekabidhiwa kwa trombones tatu na ophicleide kwa pamoja na inapaswa, kulingana na mwelekeo wa mwandishi, ifanywe kwa kiburi, katika hali ya kukariri. Hii ndio mbinu anayopenda ya Berlioz - kuhamisha kwa chombo kazi ya sauti ya mwanadamu, na kuipatia sauti ya kutangaza, ya sauti.

Dibaji, tofauti na utangulizi, ni ya sauti. Kwaya ndogo ya kiume, inayoungwa mkono na chords adimu za kinubi na shaba, inakariri kwa noti moja, ikizungumza juu ya matukio yaliyoonyeshwa tu kwenye nambari ya orchestra - ugomvi wa umwagaji damu kati ya Montagues na Capulets na agizo la mkuu. Solo contralto inachukua recitative, kuwaambia hadithi ya wapenzi Romeo na Juliet. Halafu tena kwaya inazungumza juu ya matukio yanayokuja, na orchestra inawaonyesha: muziki wa kupendeza wa mpira wa Capulet unasikika (kutoka sehemu ya pili), mada ya ndoto ya upweke wa Romeo (kutoka sehemu moja), mada ya upendo, iliyoimbwa sana. kwa kwaya ya mbao na nyuzi (kutoka sehemu ya tatu). Mistari huanza bila mapumziko - sauti ya contralto aria kwa kuambatana na kinubi, ambayo imeunganishwa katika mstari wa pili na echo nzuri ya cello. Sio moja kwa moja kuhusiana na maendeleo ya njama, aria hutukuza upendo, siri ambayo ilijulikana tu kwa Shakespeare, ambaye alichukua mbinguni (maneno ya mwisho yanachukuliwa na kwaya ndogo). Sehemu ya mwisho ya utangulizi ni mkariri kutoka kwa mwimbaji solo wa teno na scherzetto inayofagia kwa kasi. Hii ni hadithi ya Mercutio kuhusu Fairy Mab, malkia wa ndoto. Tofauti ya ghafla inatokea kwenye koda - picha ya mazishi ya Juliet ikiambatana na zaburi ya huzuni na kwaya. Kwa hivyo, sehemu ya kwanza inaweza kulinganishwa katika utendaji wake wa kuigiza na oparesheni, ikionyesha mada nyingi za muziki za tamthilia inayofuata.

Sehemu ya pili ina kichwa kidogo “Romeo peke yake. - Huzuni. - Tamasha na mpira. Sherehe kubwa kwa Capulets." Inajumuisha, kama Berlioz mara nyingi hufanya, ya vipindi viwili vikubwa. Ni sawa na sehemu ya kwanza ya "Harold nchini Italia" ("Scenes ya huzuni, furaha na furaha") katika uteuzi wa tempo ya sehemu ya awali - Andante melancolico, ambayo inajumuisha upweke wa mhusika mkuu. Ndoto zake, huzuni yake huwasilishwa na mada ya sauti ya violini ya solo bila kuambatana, ambayo tayari inajulikana kutoka kwa utangulizi - chromatic, declamatory, inayojitokeza kwa uhuru na kwa njia isiyofaa. Kwa muda, muziki wa mpira hupasuka ndani ya ndoto, lakini mara moja hutoa njia ya mada mpya ya sauti na ya kuelezea ya oboe. Hii inamaliza utangulizi wa polepole. Inatofautiana na sonata allegro ya kuvutia na mada za densi zisizojali, za kasi ambazo Berlioz alifanikiwa sana. "Sikukuu Kubwa ya Capulet" inafanana moja kwa moja na "scenes ya furaha na furaha" katika "Harold" - wanaletwa pamoja na rhythm ukumbusho wa saltarella. Na kama symphony iliyotangulia, katika jibu la mtunzi huchanganya kwa njia isiyo ya kawaida mada ya tamasha na mada ya Romeo - ya mwisho inatangazwa kwa nguvu na umoja wa ala za mbao na shaba. Jukumu la harakati hii ni sawa na sonata allegro ya kwanza ya mzunguko wa jadi wa symphonic na utangulizi wa polepole.

Harakati ya tatu inaweza kulinganishwa na adagio ya kawaida, ambayo pia inatanguliwa na utangulizi mkubwa. Mpango wake: "Eneo la upendo. Usiku wazi. - Bustani ya Capulet, kimya na iliyoachwa. Wakirudi kutoka kwa mpira, vijana wa Capulets wanapita, wakiimba vipande vya muziki wa mpira." Muziki unajumuisha programu kwa usahihi, ingawa matukio yanafuata kwa mpangilio wa nyuma. Katika utangulizi, nyimbo zinazopeperuka kwa njia ya ajabu zinasikika, milio ya kwaya mbili za kiume nyuma ya jukwaa ikiwa na mwangwi wa mada ya densi ya sehemu iliyotangulia. Adagio ifuatayo ni kituo cha sauti cha simphoni nzima, mojawapo ya mafanikio makubwa zaidi ya mtunzi. Hisia za shauku huchanua katika mada za sauti zinazoendelea sana, na ala zinazowawasilisha ni sawa na duwa ya opereta. Mwanzoni - sauti ya kiume (violas, cellos, bassoon, cor anglais kwenye rejista ya chini), katika reprise - sauti ya kike (filimbi na cor anglais kwenye rejista ya juu, violins), na hatimaye huunganishwa katika wimbo mmoja. ya upendo (mandhari inafanywa katika tatu, kama katika duet ya opera ya Italia).

Sehemu ya nne, kama ya kwanza, ina sehemu nyingi: "Malkia Mab, au Hadithi ya Ndoto", "Korti ya Mazishi ya Juliet", "Romeo kwenye Kaburi la Capulet", fainali. Mbili za kwanza ni sawa na sehemu za kati za mzunguko wa kawaida, zilizounganishwa tofauti - scherzo ya ajabu na maandamano ya mazishi. Berlioz tayari alizingatia Mab ya hadithi, ambaye anachukua jukumu duni katika janga la Shakespeare, kwenye sauti ya sauti ya harakati ya kwanza, lakini katika scherzeto ya symphonic ya nne anafunua picha kubwa, ya kupendeza ya ufalme wa kichawi wa elves. Mtunzi hupaka rangi ya hewa, iliyosafishwa na ustadi wa ustadi. Madhara ya orchestration haiwezekani kuorodhesha - hii ni encyclopedia nzima ya mbinu za ubunifu ambazo ni za kushangaza hata karne baada ya kifo cha mwandishi. Mandhari ya haraka haraka yasimama kwa muda mfupi katika trio, iliyopambwa kwa sauti za violini na vinubi, na tena inaendelea kuruka kwake angani.

"Jumba la Mazishi la Juliet" ni moja wapo ya sehemu za kutisha zaidi za ulinganifu. Orchestra ya chumba imejumuishwa na kwaya kubwa katika fugato na mbinu ngumu za polyphonic, ambazo Berlioz alisisitiza haswa katika maelezo ya alama. Mwanzoni, maandamano ya mazishi yasikika katika okestra, na kwaya yaimba zaburi moja: "Onyesha maua juu ya msichana aliyekufa." Kisha kwaya inaimba mada ya maandamano, na violin, kama kengele, kurudia noti moja. Kwa kutumia tofauti ya kawaida kati ya ndogo na kubwa katika maandamano ya mazishi - katikati, sehemu nyepesi - Berlioz, hata hivyo, katika reprise hairudi kwa hali ndogo: fugato ya awali inafanywa kwa kuu, kwa fomu iliyofupishwa, bila. kwaya.

Sehemu inayofuata - "Romeo kwenye Kaburi la Capulet" - ina mpango wa kina zaidi: "Summons. - Uamsho wa Juliet. - Furaha ya mambo, kukata tamaa; uchungu wa mwisho na kifo cha wapenzi wote wawili." Muziki hufuata programu haswa, ukibadilishana kati ya vipande vingi vifupi, tofauti, vya maonyesho ya juu. Mwishowe, sauti ya upweke ya besi mbili inasikika, ikijibiwa na nakala ya kusikitisha ya violini wapweke sawa na solo ya oboe inayofifia.

Mwisho ni tukio la kweli la opera, hata kupendekeza, kulingana na mpango wa mwandishi, mfano wa maonyesho: "Umati unakusanyika kwenye kaburi. - Mapigano kati ya Capulets na Montagues. - Recitative na aria ya Baba Lorenzo. Kiapo cha Upatanisho." Hapa waigizaji wanaoingia katika mahusiano ya moja kwa moja wamebainishwa. Kwaya hizi mbili kwanza zinagongana katika miito ya kanuni, ambapo mada ya uadui inasikika, na kisha kujumuishwa katika onyesho kubwa la Padre Lorenzo. Muundo huu mkubwa wa kwaya tatu - pamoja na ushiriki wa kwaya ya utangulizi - ambapo mwimbaji solo wa bass hufanya kama mwangaza na wimbo wa kupendeza, wa sauti, anakumbuka wazi matukio ya umati wa "opera kubwa" ya kimapenzi, ambayo ilistawi kwa usahihi. katika miaka ya 30-40 ya karne ya 19. Kufuatia Shakespeare, Berlioz anasisitiza wazo la juu la ubinadamu la msiba, catharsis yake: kifo cha mashujaa haikuwa bure, ni nguvu gani, silaha, na hofu ambazo hazikuwa na nguvu kushinda zilikamilishwa na upendo, ambao ulishinda uadui na kifo: "Kiapo cha Upatanisho" sauti za mada ya upendo zinasikika.

A. Koenigsberg

Sikuweza kuitazama hadi mwisho, kwa dakika 49
akaizima.

Ni watunzi gani na wakati waliandika muziki kwa kazi nzuri ya Shakespeare Romeo na
Juliet`?

Huko nyuma katika karne ya 18, wanamuziki nchini Ujerumani na Ufaransa walijitolea kazi zao kwa Verona mbili
kwa wapenzi: Franz Benda - 1778, Rumling - 1790, Dalairak - 1792, Daniel
Steibelt - 1793 Kisha nchini Italia: Nicolo Zingarelli - 1796, Guglielmi na Nicola
Vaccai - 1825, Manuel Del Popolo Garcia - 1826
Mnamo 1830, mtunzi wa Kiitaliano Vincenzo Bellini (1801-1835) aliunda wimbo wake maarufu.
opera `Capulets na Montagues`. Opera Capulet na Montagues, iliimbwa kwa mara ya kwanza
Venice, mara moja ilipata umaarufu nchini Ufaransa na ilionyeshwa kwenye Opera ya Paris.
Walakini, Hector hakushiriki furaha ya jumla juu ya kazi ya Maestro Bellini
Berlioz (1803-1869).
Mnamo 1839, Hector Berlioz aliunda wimbo mzuri wa waimbaji na waimbaji.
`Romeo na Juliet`. Maonyesho ya Ballet na choreography yalionyeshwa kwa muziki wa Berlioz
Maurice Bejart na Amedeo Amodio (onyesho la kihistoria mnamo 1987 - Elisabetta Terabust katika
jukumu la Juliet). Ekaterina Maksimova, ambaye alicheza na Vladimir Vasiliev ndani
Tamthilia ya Bejart "Romeo na Julia".
Mnamo 1863, insha ya Filippo Marchetti juu ya mada hiyo hiyo ilionekana. Kisha inakuja uasi
"Romeo na Juliet" na Johan Svendsen - mmoja wa wawakilishi maarufu wa Norway.
muziki wa kitaifa.
Mnamo 1867, mtunzi maarufu wa Ufaransa Charles Gounod (1818-1893) aliunda.
opera maarufu "Romeo na Juliet". Opera ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Lyric huko
Paris.
Mnamo 1869, Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) aliunda uvumbuzi wa fantasy Romeo na.
Juliet`. Sergei Lifar aliandaa ballet kwa muziki wa Tchaikovsky. Kuna pia
filamu ya televisheni ya rangi-ballet (Ekran, 1968) na choreography na N. Ryzhenko na V. Smirnov.
Juliet - Natalia Bessmertnova, Romeo - Mikhail Lavrovsky.
Kisha fuata kazi za Frederick Delius, Enrique Granados, Constant Lambert,
Vittorio Gui na Victor De Sabata.
Ballet ya muziki wa Constant Lambert na choreography na Bronislava Nijinska ilifanyika katika
1926 kwenye Opera ya Monte Carlo na kufasiriwa na Ballet za Kirusi za Sergei Diaghilev.
Mnamo 1922, mtunzi wa Kiitaliano Riccardo Zandonai aliunda opera ya Juliet na Romeo.
Mnamo Septemba 1935, Sergei Prokofiev (1891-1953) alikamilisha kazi yake kwenye muziki wa
ballet `Romeo na Juliet`
Kwa mara ya kwanza, ballet ya Prokofiev ilionyeshwa huko Brno (Czechoslovakia). Kuna wawili maarufu
matoleo ya filamu ya ballet ya Prokofiev: yetu - na Galina Ulanova na Yuri Zhdanov (1954) na
Kiingereza - na Rudolf Nureyev na Margot Fonteyn (1966)
Siku hizi, Romeo na Juliet ni mashujaa sio tu wa muziki wa classical, bali pia
nyimbo maarufu za rock na pop (Dire Straits, 1981; Dieter Bohlen) na wengine wengi.
fikira za muziki: `Hadithi ya Upande wa Magharibi` - muziki maarufu wa Broadway (Leonard
Bernstein, 1957), 'Romeo na Juliet, historia ya upendo wa gypsy' katika ufunguo wa flamenco (Luisillo,
1990), `Barua kutoka kwa Juliet` mwelekeo wa baada ya mwamba (Elvis Castello na Brodsky Quartet, 1993
G.). Emilian Sichkin (mtoto wa mwigizaji maarufu B. Sichkin), anayeishi Amerika, mnamo 1993.
aliandika msiba wa symphonic Romeo na Juliet. Moja ya kazi za mwisho
iliyojitolea kwa wapenzi wasioweza kufa, ni muziki wa Kifaransa "Romeo na Juliet"
(Gerard Presgurvic), aliigiza huko Paris mnamo 2000.
Muziki kutoka kwa filamu kawaida huvutia sana. Ndiyo, maarufu sana duniani
nyimbo za filamu za Baz Luhrmann na Franco Zeffirelli. Mada ya upendo imeandikwa
na mtunzi maarufu Nino Rota hadi filamu ya Zeffirelli ya 1968, inayotambuliwa kama ya kitambo na
hata ikawa aina ya kadi ya simu ya muziki kwa Romeo na Juliet. Katika mwaka wa kutolewa
wimbo wa kutoa filamu wenye maneno ya Eugene Walter `What is a Youth` ulioimbwa na Glen
Weston alichukua nafasi ya kwanza kwa umaarufu, akiondoa hata vibao vya Beatles. Mtunzi
Henry Mancini alipanga wimbo kutoka kwa filamu, na toleo lingine la wimbo liliundwa na
kwa maneno ya Larry Cusick na Eddie Snyder `A Time for Us`. Kwa hivyo wimbo na melody zikaingia
katika repertoire ya waimbaji wengi na orchestra.

Mnamo 1839, mtunzi alikamilisha kazi ya wimbo wake wa "Romeo na Juliet" wa orchestra, kwaya na waimbaji solo *.

* Maandishi ya Shakespeare yalipangwa na E. Deschamps.

Zamu kutoka kwa Byron, Musset, Chateaubriand hadi dramaturgy ya kweli ya Shakespeare, pamoja na picha zake nyingi na njia za kuthibitisha maisha, iliboresha mtindo wa ubunifu wa Berlioz. Baada ya kusukuma kwenye vivuli nia za kijamii na falsafa na mzozo kuu wa janga hilo, mtunzi alisisitiza ndani yake mawazo karibu na sanaa ya kimapenzi: picha za upendo na kifo, picha za kisaikolojia, hadithi za hadithi na picha za ajabu (zilizopo Shakespeare tu katika namna ya kuingiza), ladha ya aina ya kishairi. Na bado, kwa upana na usawa, symphony hii kubwa huinuka juu ya kazi za awali za mwandishi, wakati huo huo inatofautiana nao katika uvumbuzi wa kuthubutu zaidi na mbinu tofauti zaidi za muziki na utunzi.

Kama vile waandishi wa kucheza wa kimapenzi wa Ufaransa, wakipongeza uhuru wa mchezo wa kuigiza wa Shakespearean, waliasi dhidi ya "vitengo vitatu" vya ukumbi wa michezo wa classicist, ndivyo Berlioz, chini ya ushawishi wa Shakespeare, alivuka mipaka ya symphony ya jadi na kuunda aina mpya ya sanaa.

"Romeo na Juliet" inaweza kuitwa "drama ya ala" kwa maana kamili ya neno. Symphony hii ina hadithi iliyoonyeshwa wazi, iliyounganishwa sio tu na mpango wa jumla, lakini pia na maandishi maalum ya ushairi. Kuanzia sauti ya kwanza hadi ya mwisho, muziki unashikiliwa pamoja (pamoja na sheria halisi za maendeleo ya muziki) na wazo la jumla la maonyesho na tamthilia. Kuwepo kwa matukio ya kwaya kunawaleta zaidi Romeo na Juliet karibu na opera. Mwishowe, muundo wa symphony ni kwamba sifa za fomu ya sonata na mchezo wa kuigiza zinaonekana sawa ndani yake. Kwa hivyo, sehemu kuu za ala huunda, kana kwamba, mfumo wa mzunguko wa symphonic *.

* Fugato ya ufunguzi inafanana na utangulizi. "Sikukuu ya Capulet" hufanya rasmi kazi ya sonata allegro. "Scene ya Upendo" inahusishwa na harakati ya polepole ya symphony ya classicist. "Fairy Mab" ni scherzo isiyoweza kukanushwa.

Wakati huo huo, mpangilio wa sehemu zote saba (na zingine zimegawanywa zaidi katika vipindi vidogo vya picha) ni ukumbusho wa muundo wa maonyesho *.

* Nambari 1. Utangulizi (Mapigano ya mitaani. Kuchanganyikiwa. Kuonekana kwa Duke), prologue. Nambari 2. Sherehe kwenye Capulets. Nambari 3. Eneo la usiku: Nambari 4. Fairy Mab, malkia wa ndoto. Nambari 5. Mazishi ya Juliet. Nambari 6. Romeo katika crypt Capulet. Nambari 7. Mwisho.

Walakini, huduma hizi hazibadilishi kazi ya Berlioz kuwa oratorio na haileti karibu na opera, kwani. picha zinazoongoza za symphony zinaonyeshwa kwa njia za ala za jumla, kama vile tukio la mapenzi la usiku lililoongozwa na Tristan la Wagner. Sio mada inayopendwa kutoka kwa Symphony Fantastique, lakini mada ya upendo kutoka kwa Romeo na Juliet inapaswa kuzingatiwa kuwa usemi wa juu zaidi wa Berlioz wa hisia za shauku iliyohamasishwa:

Picha ya Romeo pia inaonyeshwa kwa kutumia mbinu za ala. Shujaa huyu wa "Renaissance" wa Shakespearean anafasiriwa na Berlioz katika roho ya kisasa, ya Byronian. Kinyume na msingi wa tafrija ya kelele ya mpira, inayowakilishwa na muziki ambao unakaribia kupigwa marufuku katika mwonekano wake wa kila siku uliopunguzwa kimakusudi, Romeo ya upweke na ya kutamani imeainishwa kwa hila:

Muunganisho wa ndege hizi mbili za muziki - aina ya kila siku na iliyoboreshwa ya kimapenzi, ya kiakili - huleta athari tofauti kabisa. Kwa upande wa nguvu zake, tukio hili ni la embodiments bora katika muziki wa wazo la antithesis ya kimapenzi. Scherzo ya Fairy Mab inaonekana hapa kama scherzo ya jadi ya symphonic. Motifu ya kupendeza, iliyotajwa kwa muda mfupi katika Shakespeare, inakua katika kazi ya Berlioz hadi umuhimu wa sehemu inayojitegemea. Katika uimbaji wake mzuri na mzuri, katika mdundo wake wa kupendeza, katika mng'ao wake, scherzo hii haina sawa katika muziki wa kisasa (ingawa uhusiano wake wa karibu na scherzios extravaganza wa "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" ya Mendelssohn au "Ariel" ya Schumann haina shaka) .

Tukio la mazishi ya Juliet ni la kurasa za kina zaidi za kifalsafa katika kazi ya Berlioz, kukumbusha nyakati nyingi za "Requiem" yake ya kushangaza *.

* Katika harakati hii, fugue ya ala inarudiwa kwa korasi.

Fugato ya ufunguzi, inayoonyesha vita vya mitaani, mkutano na kifo cha wapenzi katika misaada ya fomu ya crypt, sehemu muhimu tu. Mwisho pekee (upatanisho wa familia zinazopigana) ni karibu na eneo la cantata ya uendeshaji. Mwisho wa opera ya kuigiza kwa ujumla ni sifa ya simfu za Berlioz.

Kile inachofanana na mchezo wa kuigiza, lakini sio kabisa na opera, inafanikiwa kwa kuanzishwa kwa kipengele cha kwaya. Walakini, hakuna kitu sawa hapa na matumizi ya kwaya katika Symphony ya Tisa ya Beethoven.

Mbali na tukio la mwisho, kuimba hutokea hasa katika utangulizi, ambayo, kufuata sheria za maonyesho, huleta msikilizaji katika nyanja ya hatua ya symphony *.

* Mandhari za sehemu kuu zinasikika ndani yake, kana kwamba katika umbo la kiinitete.

Mara kwa mara hutumiwa kuimarisha picha ya kishairi (kwa mfano, wimbo wa "Italia" wa wageni wanaoondoka).

Uunganisho na picha nyingi za mchezo wa kuigiza wa Shakespearean ulisababisha upanuzi mkubwa wa njia za muziki na za kuelezea za symphony. Hasa, utofauti wa aina ya muziki unashangaza: fugue (mazishi ya Juliet) na wimbo wa aya (stanza kuhusu upendo katika utangulizi); aria ya aina ya maombolezo (Baba Lorenzo katika fainali) na scherzo enchanting (scherzetto katika utangulizi, "Fairy Mab"); usomaji wa ala (hotuba ya mkuu katika utangulizi) na uimbaji wa kwaya wa kitamaduni wa Italia (wimbo wa wageni); nocturne ya ndoto (eneo la usiku kwenye bustani) na muziki wa kinyago katika aina ya "nyepesi" (sherehe kwenye Capulets); utangulizi wa karibu (Romeo mpweke) na onyesho kubwa la opera-kwaya (kiapo cha upatanisho). Wakati mwingine, katika ukuzaji wa mada na muunganisho wa vipindi, vipengele vya njama ya maonyesho huonyeshwa kwa kweli (tukio la siri, eneo la Romeo kwenye tamasha). Berlioz anapata nafuu inayoonekana hapa.

Mandhari ya kifo cha shujaa, ya kawaida kwa mtunzi, katika kazi hii kwa mara ya kwanza, chini ya ushawishi wa picha za Shakespearean, inaonyeshwa kwa mwanga wa matumaini. Tukio la umati mkubwa wa upatanisho liko karibu katika moyo wake wa kuthibitisha maisha kwa tamati ya uimbaji wa kishujaa-msiba wa Beethoven.